Музыкальная азбука для самых маленьких

Многие родители с удовольствием проводят со своими малышами развивающие музыкальные занятия: вместе поют, играют на инструментах, слушают музыку. И надо сказать, что это очень здорово, когда ребенок приобщается к прекрасному еще в семье.

Одним из направлений музыкальных занятий может стать освоение азов нотной грамоты. Но как выучить ноты с ребенком? Есть много разных методов, один из увлекательных и интересных способов изучения, подходящий для самых маленьких детишек, – это работа по музыкальной азбуке.

Где достать музыкальную азбуку?

Ну, во-первых, сразу скажем, что пару вариантов нотной азбуки вы можете скачать с нашего сайта. Ссылки на эти файлы будут размещены чуть ниже. Во-вторых, можно, конечно, нотную азбуку купить, можно найти в Интернете, но гораздо интереснее, сделать ее самому. А можно даже сделать ее вместе с ребенком и это будет еще полезнее.

МУЗЫКАЛЬНАЯ АЗБУКА (ВАРИАНТ 1) – СКАЧАТЬ

МУЗЫКАЛЬНАЯ АЗБУКА (ВАРИАНТ 2) – СКАЧАТЬ

ВАЖНО! Обратите, пожалуйста, внимание на то, что предлагаемые нами файлы – в формате pdf. Это очень популярный формат, мы надеемся, что у вас все открылось. А если нет, то это значит, что вам  сначала нужно установить программу (приложение) для просмотра таких файлов на свой компьютер или телефон. Хорошая, маленькая и абсолютно бесплатная программа для этой цели – Adobe Reader. Скачать ее можно с официального сайта (если для компьютера) или через сервис Google Play (если для телефона). После установки программы или приложения проблем с открытием подобных файлов у вас больше не возникнет.

Что представляет собой нотная азбука?

Самая простая нотная азбука, которую вы можете сделать дома, представляет собой карточки с рисунками и надписями. Для каждой из семи нот заводится отдельная карточка, или отдельный альбомный лист. На карточке можно красиво написать название ноты, ее положение на нотном стане рядом со скрипичным ключом. А дальше – просто дополнить то, что получилось, красивыми тематическими рисунками, картинками, а также стихами, присказками-припевками или просто словами, в которых встречается название изучаемой ноты.

Пример такой карточки

На этой карточке мы видим кроме записанной ноты и ее названия припевку про ноту ДО, похожую на строчку стихотворения. Причем последний слог этой строчки – ДО, что совпадает с названием ноты. Рядом мы также видим картинку про воробышка. Все элементы оказались взаимосвязаны.

Пример другой нотной карточки

Еще одна карточка взята из другой нашей музыкальной азбуки – принцип тот же самый. Только здесь, про нотку рассказан целый стишок, а кроме того отдельно выписаны слова, в которых название ноты встретилось.

Кстати, вы можете придумать какой-то другой способ размещения информации на карточке и вообще иной стиль ее заполнения. Это все не принципиально. Важно другое: каждую нотку с ребенком нужно прорабатывать по-разному: написать ее в нотной тетради или в альбоме, сыграть на различных инструментах (хотя бы на виртуальном пианино), пропеть эту ноту несколько раз (то есть познать ее слухом).

Ребенок сделает свой вариант нотной азбуки

Когда ребенок научился рисовать скрипичный ключ, немного освоил ноты первой октавы, то он вполне может составить собственную музыкальную азбуку. Можно сделать ее, применяя технику аппликации – то есть подбора и наклеивания нужных рисунков на карточку. Помощь родителя здесь заключается в подготовке всех необходимых материалов – бумаги, клея, журналов, откуда можно вырезать рисунок и изображений нот.

Изображения нот можно просто нарисовать, а можно также использовать готовые материалы для разрезки – нотные карточки. Эти разрезные нотные карточки мы также готовы вам предоставить. Их можно использовать не только для творчества, но и в качестве карточек-загадок, когда малыш будет разучивать ноты скрипичного ключа или ноты басового ключа.

РАЗРЕЗНЫЕ НОТНЫЕ КАРТОЧКИ – СКАЧАТЬ

На этом мы с вами приостановим нашу беседу. Кажется, пора заняться творчеством! Присылайте нам фотографии своих нотных азбук, будем очень рады! Свои вопросы и пожелания вы можете оставить в комментариях.

А теперь… музыкальный сюрприз. Слушать музыку нужно каждый день. И вот на сегодня мы вам приготовили музыку очень известную и красивую – Марш П. И. Чайковского из балета «Щелкунчик». Дирижер – юный музыкант. Приятного просмотра и прослушивания! До новых встреч!

Чтение нот по нотным азбукам в методике фортепиано РУЧНЫЕ ПЬЕСЫ

Когда по системе «Ручные пьесы дети начинают обучаться чтению нот? И с чего начинается обучение?

Обучение чтению нот по методике «Ручные пьесы» начинается с ритма. Постановка навыка чтения ритма для всех детей, вне зависимости от возраста и способностей, начинается с первого урока с изучения длительностей — четверти и фигуры из двух восьмых. Для этого предусмотрены следующие учебные пособия:

1. Ритмические карточки.

2. Книга-практикум «Его величество ритм».

​

Дети младше семи лет, как правило, начинают занятия с ритмических карточек. С семи лет можно начать работу сразу с книги, пропустив карточки. Но можно и использовать карточки наряду с книгой по желанию педагога.

В ходе изучения этих пособий, вырабатывается навык автоматического чтения ритма, при котором дети воспринимают и читают ритм сходу (более подробную информацию о системе ритмического воспитания можно посмотреть на странице РИТМ).

Звуковысотный аспект чтения нот добавляется в нотных азбуках, коих в системе имеется три. Это:

1. Азбука нот для маленьких

2. Азбука чтения нот 1 часть

3. Азбука чтения нот 2 часть

Если к чтению ритма приступают с первого урока все дети, то для того чтобы приступить к изучению нотных азбук, требуется соблюдения некоторых условий. А именно:

​

— определённая готовность пианистического аппарата к игре на инструменте, хотя бы одним пальцем

— интеллектуальная готовность ребёнка к изучению нот в оптимальном темпе

Некоторые дети до определённого возраста имеют очень низкую способность к восприятию и расшифровке нотных знаков. Такое явление снижает эффективность работы с нотами процентов на девяносто.

При выявлении данной ситуации преподавателю следует либо отложить изучение нот на полгода-год, либо изучать ноты, затрачивая на уроке не более трёх-пяти минут рабочего времени и по несколько уроков останавливаясь на чтении одного-двух упражнений. У большинства детей такая проблема решается с возрастом сама собой. Но бывают и довольно редкие случаи патологической неспособности расшифровывать нотный текст. Я не знаю способов преодоления этой проблемы, и думаю, что если навык совершенно не поддается развитию, то нужно просто ждать, когда с возрастом готовность к этому виду деятельности откроется. а до этого момента учить ребёнка играть с показа. В противном случае будет затрачено слишком много учебного времени, а результат останется мизерным, к тому же, мотивация ребёнка к этому виду деятельности упадёт ниже нулевой отметки.

​

— предварительное изучение ритма до определённой главы:

При начале работы по «Азбуке нот для маленьких»должен быть поставлен навык автоматического чтения ритма материала всей 1 части (до стр.

21) книги «Его Величество Ритм».

при начале изучения нот с «Азбуки чтения нот. 1 часть» автоматическое чтение ритма должно быть поставлено по материалу 1 и 2 части (до стр. 44) книги «Его Величество Ритм».

​

Необходимость такой проработки имеет ключевое значение, так как начав изучать ноты, ученик должен уметь воспринимать ритмическую сторону автоматически, сходу. На практике это требование достигается легко и у 100% учащихся, если чётко следовать инструкциям, приведённым во вступлении к книге «Его Величество Ритм». Не следует, также, торопиться с переходом на следующую ритмическую фигуру, если не получается предыдущая. Все фигуры дети освоят, даже если от природы ребёнок очень «неритмичный». Обычно процесс освоения фигур происходит достаточно быстро. Но бывают случаи, когда на первых двух фигурах приходится задержаться на несколько месяцев!

Такие ситуации редки, но если такое обстоятельство возникло, оно свидетельствует о крайне низкой способности ребёнка к восприятию и воспроизведению ритма.

В таком случае нужно сначала идеально освоить фигуры четверть и две восьмые, и только потом двигаться дальше, сколько бы времени на это не понадобилось. Затем так же качественно попрактиковаться в воспроизведении фигуры из четырёх шестнадцатых. Если четверть и две восьмые выучены хорошо, то на шестнадцатые потребуется меньше времени. Когда будут отлично выучены четверть, две восьмые и четыре шестнадцатые, и в их воспроизведении появится абсолютная стабильность последующие фигуры будут изучаться легче. В противном же случае ритмические проблемы будут подстерегать такого ученика на каждом шагу в чтении нот и в исполнительской практике.

— необходимо определить целесообразность момента для начала занятий по нотной грамоте. Не повлечёт ли это за собой сколько-нибудь серьёзное сокращение времени, уделяемого на формирование первоначальной техники? Если да, то стоит помнить — приоритеты в первый год обучения должны отдаваться практике исполнительства и ритмическому воспитанию

​

В каком возрасте начинать изучать нотную грамоту?

Невозможно ответить на этот вопрос однозначно, так как у всех детей возраст, оптимальный для начала обучения чтению нот,  разный.

Способности к чтению нот и способности к игре на музыкальном инструменте часто не совпадают. Это ещё одна причина того,  почему  так важно на первых этапах отделить изучение нот от игровой практики. В противном случае, мы даже не сможем определить, из-за чего ребёнок терпит неудачу. Нередки случаи, когда способные в отношении игры на инструменте дети, имеют большие затруднения в чтении нот, особенно в самом начале, на этапе привыкания к процессу расшифровки нот. Бывает и наоборот — с нотами всё хорошо, а техника и навыки выразительной игры формируются медленно. 

Но как бы там ни было — в семь лет уже нужно хотя-бы понемножку приобщать ученика к нотным азбукам. Есть ребята, готовые к этой деятельности уже и в шесть лет, и даже раньше. Если работа идёт хорошо и быстро — это хороший знак, и нужно продолжать работать с азбуками. Если работа по Азбуке нот для маленьких идёт с трудом, но всё же идёт, то можно совсем немного времени (3-5 минут) на уроке уделять ей и ждать, пока ребёнок повзрослеет, чтобы вести работу в обычном русле.

Если же ребёнок совсем не может сообразить — тогда с азбуками придётся подождать, а пока можно делать подготовительную работу: учить сами нотки по карточкам, например, очень помогает. Три- четыре нотки выучить (те которые в начале Азбуки нот для маленьких) и хватит — попробовать сыграть их по азбуке. Главное — нужно следить, чтобы ребёнок не приходил в непродуктивное состояние. 

Продуктивное и непродуктивное состояние

Мы постоянно сталкиваемся с  различной степенью двух  состояний  ученика:

1) ПРОДУКТИВНОЕ СОСТОЯНИЕ, когда поставленные задачи ученик решает быстро и достаточно легко, и за единицу времени успевает сделать большое количество полезной работы. Как следствие этого – навыки развиваются быстро, ученик и учитель реально ощущают факт  приобретения различных умений.

2) НЕПРОДУКТИВНОЕ  СОСТОЯНИЕ, когда  за ту же единицу времени удается сделать мало и в навыках ученика мало что меняется. Нам, учителям музыки хорошо это известно, мы периодически наблюдаем ученика, как бы «зависшего» над нотным текстом, работа идет медленно и тяжело. Но время урока НЕ БЕЗГРАНИЧНО! Продолжительное пребывание ученика в такой ситуации ведут к низкому коэффициенту полезного действия, к растрате времени и сил. Чем реже на уроке и дома, наш ученик будет находиться  внутри  тормозящего его практическую и мыслительную деятельность процесса, тем быстрее он будет развиваться, затрачивая к тому же меньше усилий и не теряя мотивации.

Это не значит, что сложные задачи, на которые требуется большая сосредоточенность, воля для преодоления трудностей и замедление времени, вовсе не должны присутствовать. Так просто не получится. Но в процентном соотношении, на продуктивное состояние должна приходиться максимально возможная часть урока. Например, 80% на 20%, иногда 70 на 30. Пусть даже на отдельных уроках — 50 на 50. Причём, уровень сложности задания, при котором ученик может оставаться в продуктивном состоянии, для каждого учащегося различен. Но если мы хотим двигаться быстро, нам нужно чётко следить за тем, чтобы ученик большую часть времени был в хорошем тонусе и справлялся с большей частью поставленных задач. Как это сделать? Ответ один – при работе с каждым конкретным учеником отказываться от всех предубеждений и ставить перед ним такие цели, которые

• с одной стороны будут двигать его вперед, давая возможность приобрести новые знания и  умения, а также укрепить и развить уже существующие навыки

• с другой стороны,  с которыми он может достаточно эффективно  справляться на данном этапе и видеть свой результат

Ключ методики «Ручные пьесы» — опора на продуктивное состояние ученика во время урока и в домашней работе, и, как следствие – быстрое обретение навыков.

Почему изучать ноты по азбукам эффективнее, чем в процессе обычного разучивания произведений?

Ещё много лет назад, когда я ещё работала по традиционной методике, я поняла, что обычный способ освоения нот,  когда все составляющие нотной грамоты изучаются  в процессе разбора музыкальных произведений, мне не подходит, так как в нём нет системы. Из- за отсутствия  таковой возникает множество пробелов, которые трудно отследить. Поэтому я искала и пробовала метод за методом, упражнение за упражнением. Прежде чем появились формы работы, вошедшие в мои  азбуки, было многое испробовано. Что-то дорабатывалось, что-то видоизменялось, а от чего-то и вовсе пришлось отказаться. Все подготовительные материалы проходили испытание с учениками на практике. У меня просто не было другого выхода. Специальных пособий, полностью удовлетворяющих задачу научиться полноценно и грамотно читать ноты, просто не существовало. Или, во всяком случае, я о них ничего не знала, как не знаю и сейчас. Постепенно, в ходе экспериментов выяснилось, какие приёмы работают, а какие нет, удалось определить  степень полезности тех или иных заданий. Также, мне бросилось в глаза, что на некоторых типах упражнений, дети теряют свою продуктивность и входят в непродуктивное  состояние, когда их эффективность резко падает и учебное время расходуется расточительно и с малым результатом. Анализируя результаты в течение определенного времени, я поняла, что невозможно просто линейно добавлять сложность одну за другой, а нужно вводить новые элементы в различных сочетаниях: одну трудность добавляем — другую убираем, затем используем другое соотношение задач, затем третье, затем соединяем три сложности и так далее. Поняв природу этого процесса, я сформировала алгоритмы, в которые было вплетено всё многообразие задач, актуальных для чтения нот.

Почему в азбуках сначала используется так много одноручных  упражнений?

Во-первых:

На первых порах нам нужно прочитать как можно больше нотного текста, чтобы выработать быструю реакцию на нотный текст. Сначала – это только ноты в определенном ритме без аппликатуры, без пауз, без знаков альтерации, без штрихов и т.д. Причём, ноты добавляются постепенно небольшими группами. Знание их закрепляется на практике путём проигрывания большого количества упражнений. Количество измеряется страницами. Для маленьких – одна страница за урок и в домашнее задание, для тех, кто постарше и для тех, кто легко осваивает ноты – 2-3 страницы. Когда я на ранних этапах пыталась ввести  нотные упражнения двумя руками, то из-за того, что работа шла медленнее ввиду её сложности, ученики прочитывали в несколько раз меньше нот. И, как следствие, навык чтения нот развивался значительно медленнее.  

Во-вторых:

Чтение нот двумя руками приводило детей в непродуктивное состояние – читать двумя руками, когда они ещё не научились свободно читать ноты одной рукой, слишком долго, трудно. А когда мышление ученика тормозится, сложно поддерживать на высоком уровне его интерес, активность и мотивацию. Процесс  становления навыка уверенного чтения нот и без того сложен, на него уходят годы. И мне совсем не нравится, когда он становится вялотекущим. Наоборот – нужно всеми возможными способами оживить его, заставить идти интенсивно. А интенсивным может быть только то, что не слишком сложно. Я не говорю об абсолютной лёгкости – мало кому удается избежать трудностей, когда он учится читать ноты. Да и не только ноты. Разве мы не знаем, что даже научиться читать обычные слова на родном языке для детей поначалу кажется затруднительным, и они, в большинстве своем, с неохотой под нажимом родителей берутся за букварь. Так что, облегчить задачу, создать предпосылки к возможности чтения максимального объёма нот при минимальной затрате времени и сил – вот метод, пропагандируемый в моих нотных азбуках. Ничего страшного, если ребятишки (или даже начинающие взрослые) какое-то время почитают одной рукой.

В-третьих:

Игра одной рукой позволяет довольно быстро ввести сложные элементы нотного текста и детально разобраться с ними. Это было бы НЕВОЗМОЖНО при чтении двумя руками. Многие трудности пришлось бы отложить. Я посчитала крайне нежелательным отказаться от изучения таких важнейших аспектов, как беглое чтение вертикалей, сложный ритм, развитые штрихи, полифония в одной руке, обилие знаков альтерации и проч. Ведь как бы то ни было, разбор пьес в детских музыкальных школах всё равно ведется отдельно каждой рукой – и только потом происходит соединение. Так что от ученика, при переходе на игру пьес по нотам, в первую очередь потребуется грамотный разбор каждой руки в отдельности. Вот тут-то ему и пригодится богатый спектр его умений.

В-четвертых:

Методика «Ручные пьесы» отвергает зависимость приобретения первоначальных навыков игры на фортепиано от знания нотной грамоты. Процессы идут параллельно. При таком раскладе, нет необходимости спешить с двуручным чтением. Напротив – есть все условия изучить ноты грамотно, в полном объёме, в системе.

В «Азбуке чтения нот 1 часть» игра двумя руками впервые появляется в главе «Уроки разнообразия» на 65 странице, как одна из форм упражнений. То есть с этого момента ученик будет играть и одноручные, и двуручные упражнения. Но двуручные, он будет играть сразу двумя руками, без предварительного разбора отдельно каждой рукой. Правда, эти упражнения здесь ещё пока очень лёгкие. Зато в одноручных номерах уровень сложности неизменно возрастает. Постепенно серьёзные задачи нотного текста переместятся и в двустрочные номера. Настоящие трудности начинаются во второй части азбуки. Но о ней поговорим отдельно.

Какова скорость освоения нотных азбук? В каком классе, какую азбуку учить?

Скорость освоения азбук у разных учеников далеко не одинакова. При хороших способностях учащийся в возрасте 9 лет может пройти 1 часть за 1 учебный год. Взрослый человек, конечно, учит ноты быстрее. Для младшего возраста больше подойдет «Азбука нот для маленьких». Для тех, кому чтение нот дается с большим трудом время на освоение азбук требуется больше.

Более подробно этот вопрос освещён в Рабочей программе и в статье «От автора» в нотных азбуках.

В среднем, нормой считается, когда «Азбука нот для маленьких» осваивается первоклассниками за второе полугодие. Если первый год обучения приходится на возраст ребёнка старше 9 лет, то можно приступить сразу к «Азбуке чтения нот. 1 часть». Если же Азбука нот для маленьких была полностью пройдена, то первые главы «Азбуки чтения нот. 1 часть» можно пройти бегло, по 5-6 страниц в домашнее задание и выборочные упражнения на уроке, так как материал ничего принципиально нового в себе не несёт, и если «Азбука нот для маленьких была изучена качественно, то задача не будет вызывать трудностей. Если же по причине слабых способностей ребёнка к чтению нот или некачественной проработке азбуки для маленьких, сложности всё-таки возникнут, то изучайте «Азбуку чтения нот. 1 часть» в самого начала в удобном для ученика темпе. Не стоит, однако, забывать о том, что ученики в большинстве своём будут пытаться сократить задания.

Обычно чтение нот по азбукам вводится во втором полугодии первого класса. Если ребёнок очень способный, или получает более двух уроков в неделю, то можно ввести и раньше, учитывая ритмическую подготовку. Более позднее введение азбук оговаривалось выше.

В среднем, на освоение «Азбуки нот для маленьких» потребуется 5 месяцев. На освоение «Азбуки чтения нот 1 часть — 1 — 1,5 года.

К «Азбуке чтения нот. 2 часть» нужно приступать по мере готовности ученика. На её изучение требуется 1 -2 года, в зависимости от способностей ученика, а также учебного и домашнего времени занятий, от дисциплины и мотивированности ученика и его родителей.

Можно ли при занятиях по азбукам использовать обычную систему счёта ритма на «раз-и-два-и…»?

Можно и нужно. Но не следует этого делать с самого начала, так как сначала ученик должен привыкнуть к автоматическому воспроизведению ритма. К тому же, пока ребёнок не освоит все элементы нотной грамоты, его внимание должно полностью концентрироваться именно на нотных задачах. Счёт на «1 — и — 2 — и..» будет сильно отвлекать его внимание, и процесс пойдёт намного медленнее. Напротив, когда ребёнок освоит все составляющие нотного текста, необходимо вернуться к уже пройденному материалу и сосредоточиться на обучении его традиционному счёту,целенаправленно посвятив этой задаче несколько месяцев.

Беглое чтение вертикалей (интервалов и аккордов)

В нотных азбуках реализована система беглого чтения вертикалей, когда ученик учится не подсчитывая ступени, определять тот или иной аккорд или интервал (количественная величина). В таком случае, у него нет необходимости прочитывать каждую ноту, а он, определив интервал или аккорд, играет его, ориентируясь по одной ноте. Это,  во-первых, увеличивает скорость чтения нотного текста; во-вторых облегчает чтение аккордов и интервалов, звуки которых частично или полностью расположены на добавочных линиях; в-третьих учит целостному восприятию музыкальных структур. .; в-четвёртых положительно влияет на освоение программы по сольфеджио и теории музыки.

Методика «РУЧНЫЕ ПЬЕСЫ» создана для обучения детей в младших классах и начального обучения студентов некоторых специальностей ССУЗов и ВУЗов, не имеющих музыкальной подготовки.

Необходимо помнить, что методика «Ручные пьесы» со всеми её составляющими — это фундамент, который закладывается в младших классах, и который является хорошей базой для дальнейшего традиционного обучения. Поэтому не стоит требовать от неё того, чтобы она полностью решила все проблемы обучения. Но, заложив в начальных классах техническую базу и основу грамотного чтения нот, методика выводит  дальнейшее традиционное обучение ребёнка на принципиально более высокий качественный уровень, а также, снижает уровень стресса начального обучения.

Задать вопрос автору  в соцсетях

Включиться в обсуждение  в соцсетях

Нотная азбука – Секрет фирмы – Коммерсантъ

Кредитные ноты появились на российском рынке недавно и сразу стали популярны. Ведь это не только способ занять деньги, но и не очень обременительная презентация международным инвесторам нового имени. С точки зрения CEO компании-заемщика ноты выглядят просто как кредит международного банка. Но на самом деле инструмент этот сложный и является иллюстрацией к тому, как устроены современные финансовые рынки.

Первый тур
За последний год кредитные ноты (credit linked notes, CLN) стали едва ли не самым популярным инструментом выхода на международные рынки заимствований. Например, в октябре с их помощью торговый дом «Копейка» занял $40 млн. В сентябре свои ноты на $150 млн разместил «АвтоВАЗ». Всего за два года – а первый в России выпуск CLN на $30 млн провела ОМЗ в ноябре 2002 года – было сделано было сделано более примерно 25 выпусков кредитных нот на общую сумму свыше $4 млрд (правда, не все они афишировались). Для сравнения: за тот же период (с ноября 2002) было осуществлено 38 эмиссий еврооблигаций – ближайших родственников CLN – на общую сумму около $15,8 млрд.

Как рассказала на проведенном недавно компанией Adam Smith Саммите финансовых директоров Александра Зезюлина, CFO компании «Тройка Диалог», этот инструмент предназначен для зрелых компаний. Если измерить зрелость в цифрах, то это минимум $250 млн годового оборота и $50 млн выпущенных бумаг. Вообще история развития компании и источники ее финансирования тесно связаны. Чем «старше» компания, тем понятнее ее место на рынке, более предсказуемы ее доходы и меньше риски. Новые компании могут рассчитывать только на деньги отцов-основателей и венчурных капиталистов, для растущего бизнеса основным источником финансирования становятся собственные доходы и кредит, причем кредит обеспеченный. Большинство российских компаний находятся именно на этом этапе. И именно поэтому российские CFO так мечтают о проектном финансировании (см. результаты опроса в СФ №33/2004) – это способ профинансировать новые проекты, не отдавая в залог свои активы (как правило, давным-давно заложенные). С наступлением зрелости корпорация может получить деньги не только от своего банка, но и с рынка – выпустив облигации.

На воображаемой линейке финансовых инструментов, к которым прибегают компании на протяжении своей жизни, CLN занимают место как раз между российскими и евро-облигациями. Чем же привлекателен этот инструмент? Коротко преимущества CLN можно описать так – их выпуск гораздо быстрее и дешевле готовится, чем выход на рынок с еврооблигациями. Отсюда все плюсы и минусы этой бумаги. Практика показывает, что чаще всего целью выпуска CLN российскими компаниями является знакомство рынка с новой компанией-эмитентом. Алексей Иванов менеджер по связям с инвесторами компании «Новатэк»: «Выпуск CLN был нашим первым опытом размещения публичного долгового инструмента. Если мы будем делать дальнейшие заимствования, инвесторы станут отталкиваться от котировок наших первых бумаг. Главный итогом я считаю появление у рынка интереса к компании. Мы выпустили CLN в апреле, а уже в июне у нас побывало три группы инвесторов. И все были big names на этом рынке». Алексей Кауров, руководитель департамента стратегии привлечения инвестиций АФК «Система», подтверждает: «В январе 2003 года, когда мы разместили CLN, мы просто хотели попробовать рынок. Уже через два месяца были выпущены первые еврооблигации, и к тому времени инвесторы уже знали о „Системе” по кредитным нотам».

Сколько весит в граммах
Константин Мохначев, управляющий директор дирекции долгового рынка банка «Траст» (одного из двух лидеров – наряду с МДМ-банком – по числу организованных выпусков CLN) говорит, что подготовка выпуска еврооблигаций занимает от пяти месяцев до года, а на выпуск CLN уходит 8–12 недель. Трех-четырехкратная экономия времени достигается за счет того, что требования, предъявляемые рынком к CLN, значительно мягче.

Выпуск евробондов чаще всего регулируется английским Агентством по финансовым услугам (The Financial Services Authority, FSA), регулятором фондового рынка в Великобритании, и требования к подготовке документов там очень жесткие. Обязательно наличие трехлетнего аудита отчетности, составленной по международным стандартам, наличие кредитного рейтинга от ведущего рейтингового агентства. Глубина проработки документов очень большая. По словам Константина Мохначева, организаторам выпуска необходимо, например, полное раскрытие информации о владельцах компании – и юристам потребуются, например, копии паспортов и копии счетов по оплате коммунальных услуг от основных акционеров заемщика.

Услуги юристов и составляют львиную долю расходов на выпуск еврооблигаций. По словам Андрея Добрынина, руководителя управления международных рынков долгового капитала МДМ-банка, они могут составить от $600 тыс. до $1 млн. При выпуске CLN эта сумма на порядок ниже –$30–50 тыс. И полнота раскрытия информации в проспекте эмиссии, и наличие гарантий в виде рейтинга и аудита определяются заемщиком и организаторами займа самостоятельно. Обязательных пунктов очень мало. Андрей Добрынин говорит, что в качестве заменителя рейтинга выступало, например, кредитное исследование МДМ-банка, в котором пояснялись риски нового заемщика. А при выпуске МДМ-банком CLN «Салаватнефтеоргсинтеза» у заемщика не было международной отчетности, и она была заменена отчетностью, трансформированной в международную из российской (полного аналога отчетности по GAAP при этом не получается).

В общем, при выпуске CLN у заемщика есть достаточно большой простор при выборе стоимости и времени подготовки. Но ограничения, конечно, существуют. Экономия на подготовке информации ограничена снизу требованиями инвесторов – бумаги совсем «темной лошадки» никто не купит. И за скорость подготовки приходится платить. Так, по словам Алексея Каурова, стоимость подготовительного этапа, несмотря на определенную экономию, в итоге все равно приблизится к 1% от суммы размещения, что сопоставимо с расходами при выпуске евробондов.

Кроме того, по словам Константина Мохначева, ставка по кредитным нотам, как правило, на сто-двести базисных пунктов выше, чем по еврооблигациям. То есть инвесторы получают на 1-2% больше (например, заем будет осуществлен не под 9%, а под 10 или 11%). Кроме меньшей прозрачности, по словам Андрея Добрынина, инвесторы просят доплатить за отсутствие опыта размещения и за неликвидность. Сегодня выпуск CLN объемом меньше $100 млн означает, что инвестор будет испытывать серьезные трудности, если попытается продать свой пакет в случае роста или падения рынка. При объеме в $30 млн, по мнению Константина Мохначева, рынок исчезает и инвестор просто превращается в одного из двух-трех кредиторов – ни купить, ни продать он эти бумаги не сможет и будет вынужден держать их до полного погашения кредита. Кроме того, по словам Павла Лукьянова, специалиста по мировым рынкам облигаций информационного агентства Cbonds, выпуск менее чем на $100 млн едва ли экономически целесообразен, поскольку расходы на его организацию могут перекрыть полезный эффект объема выпуска, из-за которого публичный заем более выгоден, чем банковский кредит.

Чье шампанское?
C точки зрения компании-заемщика, CLN выглядит просто как валютный кредит, полученный от западного банка. Но на самом деле сделка значительно сложнее. Банк сразу же реструктурирует выданный кредит в ценные бумаги и выпускает их на рынок.

В России на практике применяется несколько схем выпуска CLN. Банк «Траст» использует схему при которой ключевым звеном является голландская финансовая компания (это так называемая SPV – special purpose vehicle, компания специального назначения, см. СФ №07/2004) с независимым доверительным управляющим. Западный банк, выдавший кредит российской компании сразу же передает права требования по этому кредиту SPV, которое уже выпускает CLN. Использование SPV позволяет снять кредит с баланса. Продажей инвесторам бумаг, выпущенных SPV, занимается банк «Траст». Полученные за ноты деньги получает западный банк – на этом его участие заканчивается, и он получает комиссионное вознаграждение.

Российская компания-заемщик, если все нормально, погашает кредит, переводя деньги в Голландию. SPV рассчитывается с инвесторами. Вся достаточно громоздкая структура сделки рассчитана не на благоприятное развитие событий, а на случай дефолта, отказа заемщика платить. Компания-доверительный управляющий вступает в дело как раз в этом случае. В случае прекращения выплат юристы этой компании представляют инвесторов в переговорах с заемщиком, и если надо, подают иск в английский арбитражный суд.

Когда организатором выпуска CLN выступает МДМ-банк, все организовано по-другому. Здесь нет SPV. Эмитирует ноты сам западный банк, выдавший кредит. Он же выступает в качестве платежного агента, переводя деньги в оплату кредита инвесторам. В организованных МДМ-банком сделках в случае дефолта, по словам Андрея Добрынина, ноты чаще всего перестают существовать. Кредит, выданный банком, преобразуется в синдицированный кредит со стороны инвесторов-покупателей CLN, которые становятся прямыми кредиторами российской компании.

Главный вопрос в любой финансовой сделке заключается в том, кто рискует, кто понесет потери в случае неудачи. В обоих описанных вариантах основной риск – риск невыплаты кредита – несут инвесторы, купившие CLN. Следующим в списке рискующих оказывается российский банк-организатор. По словам Павла Лукьянова, организаторы несут, по сути, рыночный риск – купят ли инвесторы эти бумаги по заданной доходности, не чрезмерным ли будет для них риск. Кроме того, банк-организатор, по словам Константина Мохначева и Андрея Добрынина, несет очевидный репутационный риск. Если заемщик объявит дефолт, банк попросту лишится некоторых клиентов, которых он привлек к сделке. Все остальные участники выступают в роли технических агентов и рисков не несут.

Деньги у дочки в тумбочке
Покупателей долговых бумаг, по словам Константина Мохначева, отличает от покупателей акций специфика требований к компании. Если акционера интересует лишь капитализация компании, ее общая стоимость и рост этой стоимости, то инвестора в долги интересует, где денежные потоки (cash flow), где оседают деньги и достаточно ли их, чтобы заплатить по долгам.

Собственно, ответ именно на этот вопрос и должен дать проводимый во время подготовки размещения дью-дилиженс. Инвесторы могут снисходительно отнестись к отсутствию кредитного рейтинга, но если они не понимают, куда деваются их деньги, покупать бумаги они не будут.

Именно этим объясняется противоречие, с которым встречаешься при изучении рынка CLN, да и вообще рынка долговых бумаг. Заемщики на всех углах громогласно заявляют, что заем они получили необеспеченный, а изучение документов показывает наличие гарантий и поручительств. А они, наряду с залогом, и являются по закону способами обеспечения займа. Причина в том, что подавляющее большинство российских компаний, доросших до долговых бумаг, по форме представляют из себя холдинги. И, по словам Андрея Добрынина, поручительство «дочек» за материнскую компанию означает только, что именно дочки генерируют денежные потоки, а заем записан на «маму». Тогда поручительство лишь сигнализирует инвестору, что его доля в этих самых денежных потоках хорошо защищена.

Жизнь на публике
Выпуск CLN чаще всего означает начало рыночной кредитной истории компании за пределами России. Несмотря на все недостатки бумаги – невысокое кредитное качество и низкую ликвидность – компания в один прекрасный день появляется на экранах мониторов международных инвесторов. Для них это – день рождения такой компании.

А раз началась публичная история, то компании придется следовать правилам рынка. Один из элементов публичности – проведение road-show перед выпуском. Например, по словам Алексея Иванова, road-show CLN «Новатэка» проводилось в Москве, Лондоне и Цюрихе.

После выпуска CLN начинается торговля этими бумагами на вторичном рынке. Кредитные ноты торгуются только на так называемом внебиржевом рынке (OTC, out-the-counter). Как говорит Алексей Иванов, это означает, что котировки инвесторы могут найти в системе Bloomberg. Например, у бумаг «Новотэка», выпущенных в апреле под 9%, текущая котировка на OTC составляет 7%, что означает высокую оценку инвесторами перспектив получения денег по этой бумаге.

Для поддержания ликвидности приходится предпринимать достаточно серьезные усилия. Андрей Добрынин: «МДМ-банк как организатор выпуска в какой-то степени гарантирует ликвидность вторичного рынка, мы обещаем котировать эту бумагу в определенном объеме. А если инструмент торгуется, на него смотрят аналитики, публикуются рыночные исследования. Все это и создает публичную долговую историю».

Покупателями российских CLN очень часто выступают российские же банки. «Если у банка есть валютные средства, то он получает шанс вложить деньги в инструмент, доходность которого превышает доходность других долларовых инструментов,– рассказывает Андрей Добрынин.– При этом он гораздо ликвиднее, чем двухсторонний кредит». Но, конечно, главная цель российских предприятий – привлечение западных инвесторов. «Когда продавали выпуск CLN „АвтоВАЗа”, участвовало 60 инвесторов, из них половина иностранных. Это очень большой процент»,– говорит Константин Мохначев. По его словам, в роли иностранных инвесторов часто выступают банки, филиалы которых уже работают в России. Инвесторами становятся и специализированные инвестиционные фонды, которые занимаются развивающимися рынками, хедж-фонды, правила которых позволяют покупать высокорискованные ценные бумаги.

Можно попробовать расширить круг западных инвесторов, получив кредитный рейтинг. Даже если он спекулятивный, в числе инвесторов оказываются пенсионные фонды, правила которых часто запрещают покупку ценных бумаг без рейтинга. Еще одним способом попасть в поле зрения западных инвесторов является листинг CLN на одной из западных бирж. Евробонды, например, листингуются в обязательном порядке на Лондонской или Люксембургской бирже. Константин Мохначев говорит, что листинговать бумагу можно при выполнении ряда условий – например, нужна аудированная отчетность за три года. На котировки листинг не влияет, но ваши бумаги «увидит» большее число инвесторов.

В этом случае долговая история компании имеет больше шансов быть счастливой.

Сергей Кашин

для пианино, гитары, ноты басового ключа

Нотные записи для барабана, скрипки, фортепиано и гитары отличаются в частностях, но основа у них общая. Чтобы их читать, нужно освоить базовые понятия: нота, ключ, нотный стан, ключевой знак, ритм. И тогда музыкальная азбука станет понятной и доступной, как привычный книжный алфавит.

Языку нот – тысячи лет, и за это время он претерпел множество изменений. Нотная запись в привычном для нас виде существует более 300 лет, и, при кажущейся внешней простоте, постичь ее непросто. Чтобы научиться читать ноты, придется выделить время и набраться терпения. И если планы не ограничиваются любительским интересом, а связаны с дальнейшим профессиональным освоением музыки, лучше всего это делать под руководством специалиста в помещении под репетиционную базу (в Москве их предостаточно), чтобы сразу отрабатывать навыки.

Содержание

1. С чего начинать освоение музыкальной азбуки?
2. Обозначения для барабанов
3. Гитарная табулатура
4. Музыкальная грамота для пианино
5. Полезные советы

С чего начинать освоение музыкальной азбуки?

Универсальных приемов, одинаково действенных для всех, нет: на характер восприятия влияет и склад ума, и наличие слуха, и даже темперамент. Отметим, что «сиюминутных» методик, призванных научить читать ноты, не существует. Наука достаточно сложная, и начинается все с азов, а именно – запоминания основополагающих принципов и понятий музыкальной грамоты:

• Нотный стан – расположенные на определенном расстоянии друг от друга параллельные линии, знакомые с детства практически каждому. Они пронумерованы, и отсчет начинается снизу. 
• Скрипичный ключ – это, по сути, стартовая точка для всех голосов, а также инструментов высокого регистра. Он размещается на второй линии стана и обозначает «соль» первой октавы. На прочих линиях стоят обозначения E G B D F — ми, соль, си, ре, фа. Между линиями располагаются фа, ля, си, ми — F A C E. Запоминание облегчают мнемонические подсказки: «F A C E изменилась в лице» (по-английски face и означает «лицо») и так далее. Ключ позволяет читать ноты для скрипки уверенно, как газетную страницу.
• А вот для бас-гитары, тромбона и других «представителей» нижнего регистра используется басовый ключ. Он ставится на четвертой линейке стана и обозначает «фа» малой октавы. Без него трудно освоить ноты для фортепиано. Как читать вокальную партитуру для низкого голоса, тоже подскажет басовый ключ. Пять линий несут обозначения для звуков соль, си, ре, фа, ля — G B D F A. Между линиями располагаются A C E G — ля, до, ми, соль.
• Элементы ноты – это совокупность определенных символов. Головка представляет собой пустой или закрашенный овал и указывает, какую ноту необходимо сыграть исполнителю. С этим элементом соединяется вертикальная тонкая линия – штиль, который может быть направлен вверх или вниз, что никак не отображается на «качестве» ноты, но служит для удобства работы с нотным станом. Конец штиля венчает флажок, всегда направленный вправо. Совокупность всех трех элементов формирует информацию для музыканта о длительности ноты и начале ее звучания.

Помимо этого, придется освоить тонкости ритма и метра, вникнуть в лиги и точки, выучить гамму до мажор. И если на этих этапах желания стать ближе к музыке не уменьшится, можно смело арендовать помещение под репетиционную базу в Москве (недорого и профессионально – ориентируйтесь на сочетание этих факторов) и продолжать протаптывать дорожку в мир искусства.

Обозначения для барабанов ↑

Остановимся теперь на особенностях табулатур для отдельных инструментов. Новичку может показаться, что разбирать ноты для барабанов — как читать шифрованную записку. Так происходит потому, что барабанная табулатура, помимо ключей, графических изображений звуков и ключевых знаков, содержит специальные обозначения. Они указывают исполнителю, на каком барабане играть и как именно по нему бить. Например, символ BD — это «бочка» (бас барабан), HH — хай-хэт (тарелки со стойкой), SD — малый барабан, RC и СС — тарелки без стойки.

Сила удара обозначается так: о — обычный удар, О — сильный, d — сдвоенный и так далее.  Для тарелок есть свои знаки: х — ударить с обычной силой, Х — ударить сильно, # — ударить и поймать тарелку. Помимо специфических символов, табулатура содержит пояснения к размеру композиции, и каждый читающий ее барабанщик знает, что именно ему делать в любой момент времени.

Гитарная табулатура ↑

Чтобы разобраться, как читать ноты для гитары, нужно запомнить важное правило: гитарная табулатура говорит исполнителю, как поставить пальцы, а не какие извлечь звуки. Линии в записи гитарной партии обозначают струны (нижняя — самая толстая). Цифры — это лады. Ноты, расположенные на общей вертикали, играют одновременно — получается аккорд. Запись читают, словно книгу: слева направо, опускаясь на нижнюю строку только после того, как закончилась верхняя. Длительность звуков чаще всего не обозначается.

Музыкальная грамота для пианино ↑

Каждая клавиша на пианино — это нота. Через каждые 12 клавиш они повторяются. В записи обозначения звуков для черных клавиш выделяют жирным шрифтом. До того какосваивать табулатуры к этому инструменту, необходимо научиться читать ноты для басового ключа. Запись партии для пианино содержит два стана. Первый, верхний (под знаком скрипичного ключа) — для правой руки. Второй, нижний (с басовым ключом) — для левой.

В табулатуре встречаются ключевые знаки: # — диез, b — бемоль,    — бекар. Они обозначают:

• диез — повышение всех звуков, обозначенных в строке справа от него, на полутон, а двойной диез — на тон;
• бемоль и двойной бемоль — понижение звука на полтона и тон соответственно;
• бекар — отмену ключевых знаков для ноты, расположенной за ним.

Нужно помнить, что ноты с ключевыми знаками — это черные клавиши.

Для игры на фортепиано (пианино) используют педали. В табулатуре есть обозначения только для правой, которая называется педалью удержания или форте. Ее нажимают, когда видят ниже ноты слово «Ped.», а отпускают при появлении значка звезды.

Теоретически как читать ноты для пианино может подсказать самоучитель. На практике навык требует усидчивости, внимания и хорошей памяти. Полезны будут виртуальные и печатные тесты, которые позволяют оперативно проверить, насколько хорошо освоен материал. Их желательно выполнять ежедневно, чтобы довести чтение музыкальной грамоты до автоматизма, необходимого профессионалу. Педагоги рекомендуют также упражнения для общего развития памяти и концентрации внимания (выполнять по 15-30 минут каждый день).

Полезные советы ↑

До того, как вы научитесь легко читать ноты, пройдет немало времени. Возьмите на основу несколько важных правил и четко следуйте им.

1. Музыка любит время, поэтому осваивать ее азы впопыхах, «для галочки» – значит заранее спрогнозировать неудачу.
2. Постоянная практика – залог успеха. Подкрепляйте знания, играя на любимых инструментах, погружаясь в прослушивание музыки, отстукивая понравившиеся такты.
3. Работа над сольфеджио – еще один важный пункт, который поможет слышать ноты и тренировать слух.

И помните, музыка любит настойчивых, трудолюбивых и терпеливых. Так что дерзайте!

Крохе-музыканту. Нотная азбука для самых маленьких. Ч. I. (Мои первые ноты)

Тетрадь для нот.Рыжий котенок.(Вы и ваш ребенок)

Тетрадь для нот. Рыжий котенок. (Вы и ваш ребенок)

ISBN: 978-5-00116-167-7 

41924

Рейтинг  

Автор:  

Наличие: 2 

45 ք 

Тетрадь для нот.Котенок-музыкант.(Вы и ваш ребенок)

Тетрадь для нот. Котенок-музыкант. (Вы и ваш ребенок)

ISBN: 978-5-00116-163-9 

41923

Рейтинг  

Автор:  

Наличие: 2 

45 ք 

Северный флот.Единственная правдивая история легендарной группы.Вещание из Судного дня.(Эксмо)

Северный флот. Единственная правдивая история легендарной группы. Вещание из Судного дня. (Эксмо)

ISBN: 978-5-04-098509-8 

41900

Рейтинг  

Автор: Ступников
 

Наличие: Нет 

572 ք 

Depeche Mode. Монумент

Depeche Mode. Монумент

ISBN: 978-5-699-96599-1 

1076

Рейтинг  

Автор:  

Наличие: Нет 

2 020 ք 

Король и Шут. Бесконечная история

Король и Шут. Бесконечная история

ISBN: 978-5-17-094010-3 

3416

Рейтинг  

Автор: Балунов Александр
 

Наличие: Нет 

582 ք 

Голос. 99 упражнений для тренировки, развития и совершенствования вокальных навыков

Голос. 99 упражнений для тренировки, развития и совершенствования вокальных навыков

ISBN: 978-5-389-11761-7 

43302

1

Рейтинг  

Автор: Фишер Джереми
 

Наличие: Нет 

500 ք 

Владимирский централ: правда о жизни и смерти Михаила Круга

Владимирский централ: правда о жизни и смерти Михаила Круга

ISBN: 978-5-17-084966-6 

22208

Рейтинг  

Автор: Новиков Евгений
 

Наличие: Нет 

330 ք 

Queen. Все тайны Фредди Меркьюри и легендарной группы

Queen. Все тайны Фредди Меркьюри и легендарной группы

ISBN: 978-5-17-089725-4 

30052

Рейтинг  

Автор: Сурков Павел
 

Наличие: 2 

364 ք 

В тихой ночи. Лирика

В тихой ночи. Лирика

ISBN: 978-5-699-91916-1 

41604

Рейтинг  

Автор: Линдеманн Тилль
 

Наличие: Нет 

750 ք 

Motorhead. На автопилоте

Motorhead. На автопилоте

ISBN: 978-5-17-098021-5 

14412

Рейтинг  

Автор: Килмистер Лемми
 

Наличие: Нет 

582 ք 

15 ветреных лет

15 ветреных лет

ISBN: 978-5-227-06616-9 

9748

Рейтинг  

Автор: Демьян Иван
 

Наличие: 1 

300 ք 

Самоучитель игры на электрогитаре + Аудиокурс

Самоучитель игры на электрогитаре + Аудиокурс

ISBN: 978-5-496-01851-7 

1861

Рейтинг  

Автор: Агеев Дмитрий Викторович
 

Наличие: 1 

331 ք 

Нотный Алфавит — Note Alphabet – Soft Mozart

Цель модуля

Эта игра помогает ученику привыкнуть к порядку названий нот: A-B-C-D-E-F-G или до-ре-ми-фа-соль-ля-си. Она учит отличать одну ноту от другой, и распознавать их затем в любых комбинациях и последовательностях.

Что развивает этот модуль

Физические навыки:

Способность фокусироваться на мелких объектах и перемещать зрительный фокус с нот на несколько клавиш компьютерного киборда.

Зрительно-мышечная реакция на расположение ноты в ряду

Способность различать и сличать отдельные картинки

Способность контролировать мелкие мышцы указательного и среднего пальцев правой руки и ладони левой руки.

Умение координировать работу правой и левой рук.

Аналитические навыки:

Развитие звуковысотного слуха

Логическое мышление в определении расположения нот и клавиш

Понимание соответствия нотного и клавишного рядов

Пространственное мышление в закреплении навыка верх — право, низ — лево

Запоминание Нотного Алфавита поступенно, через ступень и через две ступени

Правила

Используйте стрелки Влево и Вправо чтобы разместить падающие ноты в правильном порядке. Используйте пробел чтобы увеличить скорость падения ноты, если вы уверены, что она движется в правильном направлении.

Клавиши управления

Удостоверьтесь, что Num Lock выключен, если вы используете клавиши Number Pad.

Советы

— После того, как вы правильным образом разместите несколько нот подряд (точное количество зависит от этапа игры), игра перейдет на более трудный уровень сложности. С каждым новым уровнем сложности вы будете получать больше очков, а ноты будут двигаться быстрее.

— Если вы сделаете две ошибки подряд, игра перейдет на более легкий уровень сложности

О модуле

Этот модуль учитывает следующее важное обстоятельство: музыкант при чтении нот с листа вынужден постоянно сталкиваться с последовательностями нот то в восходящем, то в нисходящем порядке. Модуль тренирует навыки точного распознавания нот относительно друг друга. Продвинутый ученик сможет пройти эту игру за 30 минут (20 минут чистого игрового времени). Новичкам и маленьким детям будет целесообразно заниматься этим модулем на первых порах не более 1-5 минут (детям будет сложно концентрироваться на выполнении задач модуля слишком долгое время). Если у вас возникли какие-то вопросы, не стесняйтесь задавать их на нашем форуме.

Для получения сертификата вам необходимо пройти этот модуль сначала до конца и сделать снимок экрана при завершении.

Почему у музыкальных нот такие странные названия?

Как назвать музыкальные ноты — Musicnotes Now

Если вы учитесь читать ноты, первое, что нужно знать — это «музыкальный алфавит». К счастью для всех нас, это всего из семи букв : A, B, C, D, E, F и G. Эти буквы используются для обозначения нот, которые вы видите в нотах.

Ноты используют то, что мы называем нотным станом для организации нот. Персонал состоит из пяти строк и четырех пробелов. Каждая строка и пробел представляют разные буквы (A-G), которые, в свою очередь, представляют заметку.

Когда дело доходит до фактического присвоения имен нот A-G на нотоносце , последовательность будет зависеть от ключа . Однако стоит отметить, что последовательность всегда будет перемещать вверх по алфавиту вверх , независимо от ключа.

Говоря о ключах, музыкальный ключ — это символ, который помещается на левом конце нотоносца, указывая высоту нот, написанных на нем. Ключ сообщает музыканту, какие линии или пробелы представляют каждую ноту.В этой статье мы рассмотрим первый ключ, который изучает почти каждый музыкант, — скрипичный ключ .

Мы используем обычную мнемонику, чтобы запомнить названия нот для строк и пробелов скрипичного ключа. Для строк мы запоминаем E-G-B-D-F словом cue « E very G ood B oy D oes F ine». Точно так же для пробелов FACE аналогично слову « face ». А теперь давайте заменим буквы нотами нот , которые вы действительно увидите в нотах.

Вы, наверное, уже заметили, что на изображении выше больше одной буквы E и больше одной буквы F. Музыкальных нот гораздо больше семи, поэтому музыкальный алфавит повторяется снова и снова. Таким образом, некоторые записи находятся за пределами сотрудников. Мы используем мелкие тире, называемые «линиями бухгалтерской книги», для обозначения этих шагов.

Обратите внимание на то, как буквы продолжаются в алфавитном порядке даже после того, как они покинули штат в строках бухгалтерской книги.

Теперь рассмотрим ноты нотоносца с нотами на клавиатуре фортепиано. Нашей отправной точкой будет « средний C ». Средняя C в строке — это первая строка книги под ней. Мы называем это «средним до», потому что оно представляет собой средние фортепианной клавиатуры. Если вы ищете его на клавиатуре, скорее всего, это 4-я буква «C» от ​​нижнего края.

Теперь давайте посмотрим на ноты, которые мы выучили на скрипичном ключе, но на этот раз на клавиатуре фортепиано!

И вот оно! Поначалу запоминание названий нот может показаться немного сложным, но как только вы познакомитесь со своей мнемоникой, чтобы запоминать строки и пробелы, вы запомните их в кратчайшие сроки.

Как только вы освоитесь с этими заметками, обязательно ознакомьтесь с нашим руководством «Как читать ноты: пошаговые инструкции». Здесь мы рассмотрим значения нот, размер и ритм, и даже то, что такое черные клавиши на клавиатуре, потому что мы знаем, что вам любопытно! И, как мы заявляли ранее, существует более одного музыкального ключа, поэтому, чтобы изучить линии и промежутки басовых, альтовых и теноровых ключей, ознакомьтесь с «Полным руководством по музыкальным ключам: что они собой представляют и как их использовать. ”

Вы все еще разучиваете названия своих нот, но готовы сыграть ноты? Ознакомьтесь с заметками для начинающих на Musicnotes.com. Заметки для начинающих — это аранжировки для начинающих музыкантов, состоящие из крупных нот с буквой названия ноты, нанесенной на заголовок. Они созданы для того, чтобы любой желающий мог легко научиться играть песню. Удачного обучения!

Раскрытие материальной связи: некоторые ссылки в сообщении выше могут быть «партнерскими ссылками». Это означает, что если вы нажмете на ссылку и сделаете покупку, Musicnotes получит партнерскую комиссию. Мы раскрываем это в соответствии с Федеральной торговой комиссией 16 CFR, часть 255: «Руководства по использованию одобрений и отзывов в рекламе.»

Музыкальный алфавит

Музыкальный алфавит состоит всего из 7 букв: A, B, C, D, E, F, G.
Персонал, каждая линия или пробел представляет собой отдельную букву.

Скрипичный ключ также известен как ключ G, потому что он указывает
что вторая строка снизу будет G. Обратите внимание, как ключ делает
круг с центром на второй линии.

Остальные записи на посохе названы
вверх и вниз по музыкальному алфавиту на чередующихся строках и пробелах.

Популярная техника для запоминания нот в каждом ключе.
заключается в использовании мнемонических приемов для линий и пробелов. Для скрипичного ключа
строк, в течение многих лет использовалась следующая фраза:

Пробелы в скрипичном ключе фактически означают слово FACE:

Для басового ключа хорошо подходят следующие фразы:

Эти фразы пригодятся на начальных этапах обучения
для определения высоты звука в этих ключах.Однако, чтобы достичь истинной беглости,
ученик должен практиковать этот навык, пока не будут идентифицированы все заметки
в поле зрения. Здесь можно найти одну отличную программу тренировок:

Программы на этом
сайт (одна из моих альма-матер !!) отлично подходит для работы над основами
что мы будем осваивать в классе. Начните с упражнения по чтению заметок
и практикуйтесь ежедневно, пока не сможете прочитать не менее 20 заметок за 1 минуту (это
будет средняя скорость 3 секунды / нота на дисплее статистики).

Другие предлагаемые формы
практики включают:

• Возьмите немного актуальных
  музыку и попробуйте прочитать названия букв (включая случайные, как указано
  по ключевой подписи). Если у вас есть музыка только в одном ключе, найдите библиотеку
  рядом с вами есть музыка, которую вы можете послушать. Чтобы хорошо провести время и
  огромная практика чтения, проверьте запись пьесы как
  ну и попробуйте следить за партитурой, пока слушаете.Это отличный способ
  чтобы улучшить свои навыки чтения!
• Поднимите вспышку
  карты в местном музыкальном магазине. Это мало чем отличается от работы
  на компьютере, но многие из вас могут предпочесть этот метод.
• Начать брать фортепиано
  уроки — вам все равно придется это делать и немного раньше
  не повредит.

Музыкальный алфавит: названия нот: Studio Notes Online

Большинство музыкантов используют теорию, чтобы укрепить свое музыкальное мастерство.Для начинающего музыканта важно сначала изучить самые основы. Прочтите ниже о Музыкальном алфавите: Названия нот , которые научат вас этому особому алфавиту. К концу этой статьи вы узнаете о линиях и пробелах. Очень важно выучить их как в скрипичном, так и в басовом ключе одинаково.

Словарь в этом уроке

• Музыкальный алфавит
• Персонал
• Знак ключа
• Линии и пробелы
• Клавиатура фортепиано
• Леже Лайнс

История музыкального алфавита

Вы когда-нибудь задумывались, как нотная запись стала тем, что мы имеем сегодня? Как и большинство других вещей, это был долгий процесс, на протяжении столетий развивающийся музыкантами и композиторами.

На протяжении веков буквы латинского алфавита использовались в различных системах нотной записи. По словам историка Вилли Апеля, первым известным человеком, описавшим эту буквенно-именную систему, был философ VI века Боэций. Он использовал буквы римлян, чтобы обозначить ноты двухоктавного диапазона, которые люди использовали в то время. Выглядело это так: A B C D E F G ». Щелкните здесь для получения дополнительной информации.

Самые ранние записи имели форму «neumes».Еще в 7 веке эти символы neume использовались в средневековой католической церкви для определения высоты звука и продолжительности.

Medeival Music Notation- викискладе

По мере того как музыка превратилась в более сложную форму искусства, правила и стилизация также изменились. Наша современная музыкальная нотация — один из самых точных языков на планете. Вы погружаетесь в великую науку — это теория музыки ! Ниже мы начнем говорить о важных аспектах этого с музыкального алфавита .

Музыкальный алфавит

Ноты сегодня построены на определенных названиях букв для обозначения нот или высоты тона. Мы используем первые семь букв алфавита.

Это:

A B C D E F G

Ноты музыкального алфавита состоят из пяти строк и четырех пробелов. Линии и пробелы — это то, что мы называем нотным персоналом . Ниже показано, как вы идентифицируете эти ноты или питчи на нотоносце.Каждому набору строк и пробелов присвоен знак ключа .

В теории музыки есть два основных ключа. Скрипичный ключ для верхних нот и басовый ключ для нижних нот.

Ledger Lines

Строка бухгалтерской книги — это небольшая линия над или под линиями и пробелами обычного нотного станка. Функция линии бухгалтерской книги состоит в том, чтобы расширить диапазон нотоносцев для соответствия диапазонам высоты звука голоса и инструментов.

Клавиатура фортепиано

Каждый музыкант должен использовать клавиатуру фортепиано во время изучения теории музыки. Это отличный инструмент для использования. Он поддержит все концепции, изученные на этих уроках. Изучение теории музыки с помощью фортепианной клавиатуры значительно улучшит ваши навыки игры на фортепиано. Если у вас есть пианино или недорогая клавиатура , используйте ее, изучите ее, полюбите.

Названия белых клавиш на клавиатуре фортепиано

Линии и интервалы скрипичного и басового ключей

На этом мы завершаем урок по теории музыки: музыкальный алфавит.Для быстрого просмотра нажмите здесь для листа теории музыки № 5 — Музыкальный алфавит

Связанные

Музыкальный алфавит — без него музыку не читать

Все мы знаем, что дети готовятся к чтению, изучая алфавит. Знаете ли вы, что студенты, изучающие фортепиано, готовятся к чтению нот, сначала выучив музыкальный алфавит? Это правда! Конечно, есть отличия. Например, музыкальный алфавит состоит всего из семи букв: A, B, C, D, E, F, G.Почему так мало? Музыке нужно всего семь букв, чтобы назвать семь тонов шкалы. Когда вы добираетесь до G, вы начинаете заново и начинаете новую октаву с A.

настоящее понимание того, как работает музыкальный алфавит, лежит в основе музыкальных навыков, таких как чтение и понимание аккордов и ключевых подписей. Начните свое музыкальное образование с хорошей основы, выучив музыкальный алфавит.

Почему важен музыкальный алфавит?

Музыкальный алфавит соединяет ноты с нотами на клавиатуре.

Когда изучающий музыку знает, как произносить музыкальный алфавит вперед и назад, начиная с любой буквы, он может идентифицировать любую ноту, написанную на мюзикле A

Музыкальные упражнения по алфавиту

вместе. Вот несколько идей для игр, которые помогут вашему ребенку выучить музыкальный алфавит

Alphabet Ball

Игроки сидят на полу лицом к лицу (2 игрока) или в кругу (3+ игрока) с между ними достаточно места, чтобы катить мяч.Возьмите маленький мяч и катите его своему партнеру или любому в круге, произнося любую букву музыкального алфавита. Следующий человек говорит следующую букву, перекатывая мяч либо обратно своему партнеру, либо кому-то еще в круге. Продолжайте вращать и произносить каждую букву, шагая вверх, в музыкальном алфавите. Затем попробуйте спуститься, перепрыгнуть вверх и пропустить.

Музыкальные карточки с алфавитом

или с картами, перетасуйте колоду из 7 карт и положите ее рубашкой вверх.Переверните верхнюю карту и положите перед собой на пол лицевой стороной вверх. Переверните остальные карты лицевой стороной вверх и расположите их в правильном порядке над первой картой, которую вы поместили, одну карту над следующей, так быстро, как только сможете. Если первая карта, которую вы перевернули, была D, ваш алфавит должен выглядеть так:

C

B

A

G

F

E

D (первая размещенная карта)

Вы также можете попробовать начать вверху и вниз, вверх или вниз.

Тренируйтесь в машине или где угодно!

Когда вы едете в машине, дайте ребенку задание по музыкальной азбуке. Произнесите что-то вроде: «Произнесите музыкальный алфавит задом наперед, начиная с D.» Вы можете по очереди дать ребенку возможность бросить вам вызов. Как только они смогут без колебаний произнести музыкальный алфавит, вперед или назад, начиная с любой буквы, затем поднимите игру на ступеньку выше, попросив их произнести музыкальный алфавит в перерывах вверх или вниз с любой буквы.

Давайте начнем

Академия Хоффмана предлагает множество ресурсов, которые помогут студентам, изучающим фортепиано, освоить музыкальный алфавит.Мастерство требует практики, и Hoffman Academy отлично умеет делать занятия увлекательными. Если вы являетесь членом Hoffman Academy Premium, вы можете сыграть в Alphabet Towers и загрузить Рабочие листы по музыкальному алфавиту, доступные в наших печатных материалах для Раздела 1. Перед тем, как вы это сделаете, мы рекомендуем всем посмотреть Урок 3, чтобы познакомиться с музыкальным алфавитом — все наши видеоуроки бесплатны!

Посмотреть урок 3

Выучите музыкальный алфавит, и вы начнете свободно читать музыку.Чтобы узнать больше о развитии ваших навыков чтения с листа, ознакомьтесь с этими сообщениями в блоге:

Обучение чтению музыки

Семь шагов к сверхчтению со зрением

Название нот — A B C D E F G и DO RE MI FA SOL LA SI

Вы находитесь в хорошем месте, чтобы узнать о названиях музыкальных нот. Но если вы хотите научиться читать их БЕСПЛАТНО, ЛЕГКО и БЫСТРО, СЛЕДУЙТЕ ЭТОЙ ССЫЛКЕ.

ПОКАЗАТЬ / СКРЫТЬ СОДЕРЖАНИЕ

Посох, ключ и название нот

Название каждой ноты определяется ее местом на нотоносце…

Ноты могут быть написаны на линиях и в пространстве нотоносца.

… и музыкальный ключ, помещенный в начале этого жезла.

Семь нот и две системы для их обозначения

Есть семь музыкальных нот и две разные системы для обозначения музыкальных нот: A B C D E F G и DO RE MI FA SOL LA SI.

Слоговая музыкальная нотация: DO RE MI FA SOL LA SI (TI)

G Clef (Скрипичный ключ): 17 нот в слоговой записи: DO RE MI FA SOL LA SI

Происхождение слоговой записи связано с итальянским монахом Гвидо из Ареццо (XI век), который использовал первые слоги латинского гимна. для обозначения нот и считается изобретателем современной нотной записи:

DO (или UT) — RE — MI — FA — SOL — LA — SI (TI)

Музыкальное обозначение по алфавиту: A B / H C D E F G

G Clef (скрипичный ключ): 17 нот в алфавитной записи: A B C D E F G

В основном используется в англосаксонских странах (и так в джазе), в нем используются буквы алфавита:

A — B — C — D — E — F — G

Немецкая алфавитная запись нот

В немецкой нотной записи используется буква H, а не буква B (SI / TI в слоговой записи):

A — H — C — D — E — F — G

Ноты и страны

Слоговая запись используется итальянскими, португальскими, греческими, французскими, русскими, фламандскими, румынскими, испанскими, еврейскими и турецкими народами.

Алфавитная нотация используется в англоязычных странах.

Немецкое алфавитное обозначение используется в Германии, Польше, России, Скандинавии.

Переписка между названиями нот

Ноты и теория музыки

Музыкальный посох (или нотный стан)

нотный стан (или стан) образован пятью параллельными горизонтальными линиями .

Ключи — высокие, бас, альт, тенор

Узнайте о различных музыкальных ключах и о том, какой из них используется для каждого музыкального инструмента.

Значения 7 нот (целая нота, половина ноты, четверть ноты…)

Тип (форма) музыкальных нот (четверть ноты, половинная нота, цельная нота) фиксирует значения нот (длительность).

Музыкальные паузы (Полный отдых, Половина …)

Для каждой нотной ноты есть пюпитр эквивалентной стоимости.

Музыкальный алфавит на гитаре для начинающих

Это небольшая небольшая статья о музыкальном алфавите на гитаре.

Это будет очень простой обзор для тех, кто только начинает играть на гитаре и никогда не играл на каком-либо другом инструменте, а также для тех, кто уже играет, но никогда не сталкивался с теорией музыки.

Сначала мы посмотрим на музыкальный алфавит, а затем посмотрим, как он выглядит на гитаре.

Музыкальный алфавит

В основе музыкальной теории лежит музыкальный алфавит. Это фундамент.

Но на самом деле это довольно простая вещь, когда вы в нее разбираетесь.В этом разделе будет описано, что такое музыкальный алфавит для тех, кто не знаком.

Музыкальный алфавит начинается с A и идет до G.

Пока все просто, верно?

Сколько нот в музыкальном алфавите?

В музыкальном алфавите 12 нот.

Подожди, подожди? Но от A до G всего 7 нот. Вы пытаетесь меня обмануть!

Sharps and Flat

Каждая музыкальная нота имеет связанный с ней диез и / или бемоль.

Давайте сначала посмотрим на острые предметы.

Ноты A, C, D, F и G имеют диезы. Диез обозначается знаком? #? символ.

Итак, имеем:

A #

C #

D #

F #

G #

B и E не имеют острых предметов.

Итак, наш музыкальный алфавит:

1. A
2. A #
3. B
4. C
5. C #
6. D
7. D #
8. E
9. F
10. F #
11. G наши 12 заметок.

    Понял?

    Но вы упомянули острые предметы и плоские предметы. Что такое квартиры?

    Квартиры

    Квартиры помечены буквой a? B? символ.

    Плоскости — это еще один способ обозначения острых предметов. Есть причина, по которой существуют квартиры, но это выходит за рамки данной статьи.

    А пока давайте посмотрим, что такое квартиры.

    A, B, D, E и G имеют квартиры.

    Итак, мы имеем:

    Ab

    Bb

    Db

    Eb

    Gb

    В C и F нет квартир.

    Но теперь у нас 17 банкнот, не так ли?

    Не совсем так.

    Ab — это та же нота, что и G #. И то же самое со всеми остальными квартирами? все они соответствуют диплому.

    Ab = G #

    Bb = A #

    Db = C #

    Eb = D #

    Gb = F #

    Хорошо, теперь это имеет больше смысла, верно?

    Тоны и полутона

    Итак, по сути, у нас есть тона и полутона, составляющие 12 нот. Пространство между каждой нотой — полутон.

    Итак:

    1. от A до A # = полутон
    2. A # до B = полутон
    3. B до C = полутон (помните, что нет B # / Cb)
    4. C до C # = полутон тон
    5. C # до D = полутон
    6. D до D # = полутон
    7. D # до E = полутон
    8. E до F = полутон
    9. F до F # = полутон
    10. F # до G = полутон
    11. G до G # = полутон
    12. G # до A = полутон

    И помните, что эти диезы имеют эквивалентную бемоль.Итак, говоря то же самое, но с балками вместо диезов, мы имеем:

    1. A to Bb = полутон
    2. Bb to B = полутон
    3. B to C = полутон (помните, что нет B # / Cb)
    4. от C до Db = полутон
    5. Db до D = полутон
    6. D до Eb = полутон
    7. Eb до E = полутон
    8. E до F = полутон
    9. От F до Gb = полутон
    10. Gb до G = полутон
    11. G до Ab = полутон
    12. Ab до A = полутон

    Это то же самое, но только что сказано по-другому.

    Следует сначала выучить ноты или аккорды?

    Если вы только что взяли в руки свою первую гитару и ищете наиболее логичный путь к мастерству, вы можете спросить себя, следует ли вам сначала выучить ноты или аккорды.

    Честно говоря, не имеет значения, сосредоточитесь ли вы на одном, на другом или на обоих сразу. У каждого метода есть свои преимущества, хотя я бы посоветовал изучить открытые ноты струнных, прежде чем переходить к чему-либо еще.

    Начало вашего музыкального путешествия с аккордов может быть увлекательным способом обучения, поскольку вы быстро разовьете силу пальцев и артикуляцию и разовьете элементарное понимание того, как играть свои любимые песни.Более того, аккорды состоят из нот, так что вы все еще берете ту сторону гитары, когда идете.

    Выучивание нот хроматически вверх и вниз по грифу и, что более важно, в гаммах, полезно, поскольку вы обретаете ловкость и умственную беглость игры на грифе, и когда вы, наконец, начинаете учить аккорды, вы хорошо понимаете, как они существуют внутри контекст шкалы.

    На гитаре

    Понимание полутонов и музыкального алфавита намного проще, когда перед вами гитара.

    Каждый лад гитары представляет собой полутон, а также букву музыкального алфавита.

    Открытые струны

    Если вы берете самую толстую струну, которая находится ближе всего к вам, когда держите гитару (это называется струной Low E), не удерживая никаких ладов, вы играете на? E? Примечание ? здесь строка получает свое имя.

    По мере того, как вы опускаетесь и перебираете остальные струны, вы снова будете играть A, D, G, B, а затем E снова.

    Струны на гитаре (в стандартной настройке), начиная с самой высокой струны вверх:

    E (High E)

    B

    G

    D

    A

    E (Low E)

    Если вы кладете свою гитару на колени, это порядок, в котором вы будете видеть свои струны.

    Фреттинг струн

    Начиная со струны Open High E (также известной как струна 1 ^st — самая тонкая струна с самым высоким звучанием, которая находится дальше всего от подбородка, когда вы держите гитару).

    Давайте возьмем верхнюю струну ми в качестве примера струны, чтобы проиллюстрировать полутона на гитаре.

    Струна High E, когда ее щипать без пальцев на грифе, является E.

    Теперь поместите палец на первом ладу и потяните за струну. Вы сейчас взяли ноту F.Это полутон над E. Помните сверху, что? E? примечание не имеет острого? таким образом, полутон находится от E до F.

    Теперь поместите палец на лад 2 ^и и потяните его. Теперь вы только что сыграли на F # (он же Gb). Это на один полутон выше F, которую вы сыграли на первом ладу, и на один тон выше E, которую вы играли, когда вы не играли ни на одной струне.

    Лад 3 ^-й — это G.

    Лад 4 ^-й — это G #.

    Лад 5 — это A.

    И так далее до грифа.

    Это то же самое для всех струн на гитаре.

    Выберите любую струну и поднимитесь на один лад, и вы сыграете ноту, которая на полутона выше той, которую вы сыграли на соседнем ладу.

    В таблице ниже показан музыкальный алфавит на грифе гитары.

    Октав

    Некоторых может смутить то, что может быть только 12 нот, а на гитаре явно больше 12 нот.

    Фактически, ваша средняя акустическая гитара с 20 ладами содержит 126 нот! Это более чем в 10 раз больше, чем 12 нот, которые мы только что рассмотрели!

    Не волнуйтесь (каламбур?), Некоторые из этих нот являются повторами, а некоторые из этих нот — просто октавами.

    Чтобы понять октавы, играйте на струне Low E вашей гитары, а затем на высокой E.

    Это обе E? S? но считается, что высокая струна ми на 2 октавы выше струны низкой ми. Когда вы играете их вместе, вы слышите, что они звучат одинаково? это просто тот, который выше по тону.

    Если вы сыграете 2 лада ^и струны D, вы также сыграете E? это на одну октаву выше струны Low E и на одну октаву ниже струны E.

    Ноты на гитаре и повторяющиеся ноты

    Гитара имеет 36 различных нот в пределах первых 12 ладов гитары? Итак, хотя есть 78 различных позиций, в которых вы можете играть ноты, всего 36 разных нот? что представляет собой 3 различных октавы из 12 нот музыкального алфавита.

    Большинство нот на гитаре (даже в одной октаве) где-то повторяются на гитаре.

    Например, воспроизведение струны Low E на ладу 5 ^-го аналогично воспроизведению струны Open A.

    Игра на 2-м ладу ^-го на струне D аналогична игре на 7-м ладу ^-го на струне A.

    Однако это не избыточность. Эти разные позиции для одних и тех же нот пригодятся, когда вы станете более продвинутым игроком на гитаре.

    Кроме того, хотя эти записи такие же? они по-разному воспринимают их, потому что их играют на разных струнах.

    В каком порядке учить аккорды для гитары?

    Нет определенного порядка, который вам нужно выучить.

    Большинство людей обычно выбирают песню, которая им нравится, и разучивают ее аккорды. Однако этот метод может стать довольно неприятным.

    Для большинства начинающих песни, которые они любят, обычно выходят за рамки их навыков.Аккорды и прогрессии в популярных песнях слишком хитры.

    Лучше всего начинать с открытых аккордов. Это аккорды с одной или несколькими открытыми струнами. То есть струны, на которые вы не нажимаете.

    В открытых аккордах вы должны сначала попытаться выучить Em, G, C и D. Эти аккорды — одни из наиболее часто используемых. Фактически, большинство песен можно упростить до этих четырех аккордов.

    Легче разучивать аккорды или табуляции?

    Аккорды и табуляции — это два разных стиля игры, которые нельзя упростить до простого или сложного.

    Если вы хотите научиться играть на ритм-гитаре, тогда вам захочется выучить аккорды. Ритм-гитаристы управляют музыкой. Вместе с другими инструментами они обеспечивают ритмичный ритм. Вы можете думать о ритм-гитаре как о основной части песни.

    Ведущие гитаристы используют табулатуру или табулатуру. Они обеспечивают мелодию песни. Это то, что обычно застревает в вашей голове! Соло-гитара похожа на украшение песни.

    У каждого стиля есть свои сложности. Аккорды требуют, чтобы вы двигали несколькими пальцами во время переходов, в то время как вкладки требуют точного выбора.

    Что сложнее, зависит от того, каким игроком вы являетесь или хотите быть.

    Спасибо за чтение

    O.k. это было не так быстро, как я думал? эти вещи всегда требуют большего объяснения, чем вы думаете!

    Надеюсь, это имело смысл для тех, кто ничего не слышал о музыкальном алфавите и о том, как он соотносится с гитарой. Это был очень элементарный урок, но это важная основа для изучения теории.

    Перейдите по следующей ссылке, чтобы узнать больше о чтении нот.

    >> Как читать музыку для начинающих

    ---

    Фото предоставлено из лучших

    Автор: Sluffs (собственная работа) [общественное достояние], через Wikimedia Commons

    Автор: Первоначально загрузил Гиацинт из английской Википедии (переведено с en .wikipedia в Commons.) [GFDL или CC-BY-SA-3.0], через Wikimedia Commons

    Как музыкальные ноты получили свои названия?

    Привет. Я хотел бы познакомить вас с Боэтиусом и Гвидо. Оба они умерли много веков назад, но важно, чтобы вы знали, кто они, чтобы быть благодарными за то, что они сделали.

    Семитоническая диатоническая гамма является древней. Скорее всего, изначально она игралась в порядке убывания. Если вы когда-нибудь играли на музыкальном инструменте или брали какие-либо уроки музыки, даже в школе, вы слышали ноты, называемые C-D-E-F-G-A-B или Do-Re-Mi-La-Sol-La-Si, в зависимости от того, где вы живете. Вы когда-нибудь задумывались, когда и как эти записи получили свои названия? В чем их смысл и всегда ли они означают одно и то же? Даже если вы никогда не задавали себе эти вопросы, мы готовы на них ответить.В любом случае, это любопытная история.

    Boethius и C-D-E…

    На протяжении веков буквы латинского алфавита использовались в различных системах нотной записи. По словам историка Вилли Апеля, первым известным человеком, описавшим эту буквенно-именную систему, был философ VI века Боэций. Он использовал буквы римлян, чтобы обозначить ноты двухоктавного диапазона, которые люди использовали в то время. Выглядело это так:

    A-B-C-D-E-F-G-H-I-K-L-M-N-O

    Три вещи становятся очевидными:

    1. № J

    Вы могли заметить, что буква J отсутствует.На то есть простая причина — его еще не было. Буква J появилась в алфавите около 16 ^-го века.

    2. Заказ

    Тогда, конечно, ноты начинались с буквы «А». Это было логично, поскольку Боэций не думал в терминах мажорной и минорной гамм, которые мы имеем сегодня, но пытался описать каждую высоту звука во всем своем диапазоне возможных нот. Итак, первая буква алфавита «А» интуитивно представляла собой всего лишь , имя , которое он использовал для обозначения самого низкого тона в этом диапазоне.Хотя в конце концов боэтийская буква «А» совпала с нашей современной буквой «А», и именно здесь философ поставил ее в первую очередь, она не всегда означала ноту, которую мы сегодня называем «А». В некоторых версиях своей системы Боэций использовал букву A для обозначения ноты, которую мы теперь называем C. (как и Notcerus Balbulus в какой-то момент), что может быть доказательством того, что наша современная мажорная гамма уже разрабатывалась — начиная с C делает мажорная шкала и отсутствовали «черные клавиши».

    3. Слишком много букв

    В современной практике мы используем одни и те же буквы для одинаковых классов высоты звука в разных октавах.Очевидно, что этого не было, когда Боэций ходил по земле. Октава выше, чем A, не была A — например, это была O. Или H, в зависимости от того, на какую систему вы смотрите.

    Позже диапазон возможных тонов был расширен до трех октав, что привело к использованию повторяющихся букв от A до G. Когда они обозначали ноту второй октавы, они писались строчными буквами (abc…) и для третьей октавы использовались двойные строчные буквы (aa-bb-cc…). Затем диапазон был снова расширен, на этот раз на одну ноту меньше.Банкнота была названа греческой буквой G (Г), гамма — отсюда и произошло французское слово, обозначающее масштаб «гамме». Английская «гамма» происходит от «гамма-ут», самой низкой ноты в западной средневековой традиции, но мы еще вернемся к этому.

    Постепенно были добавлены пять оставшихся нот хроматической гаммы, что привело к добавлению черных клавиш на клавиатуре фортепиано. Из-за диссонанса в интервале тритонов первой понижаемой нотой была B, поэтому первый тон, добавленный к шкале, был B ♭ (си-бемоль).Это изменение не всегда было очевидным в обозначениях, но B ♭ обычно записывалось как латинская «b», которая имела очень круглую форму, в отличие от готической «b», которая имела более жесткие края и использовалась для B ♮ (B-естественный). . Это различие в написании привело к разделению двух современных символов на «плоский» (♭) и «естественный» (♮).

    Готическая буква «b» превратилась в H в некоторых частях Европы. Это произошло либо от «hart», немецкого слова, означающего «жесткий», либо просто из-за визуального сходства между готическим «b» и буквой «h».Так что, если вы из Германии, Хорватии, Чехии, Дании, Финляндии, Венгрии, Исландии , Норвегии, Польши, Сербии, Словакии, Словении или Швеции, есть большая вероятность, что вы видели H или даже использовали его. .

    Как ни странно, вместо B (B-натуральный) в немецкой нотации использовалось бы H. И вместо B ♭ (си-бемоль) вы увидите B. Иногда, в основном в музыке для международного использования , последователи немецкой традиции ставят H вместо B ♮ и Bb (с современной «b» вместо исходный символ) вместо B.Хотя в этом случае использование B-дабл-бемоль (B ♭ или Bes в Северной Европе) может сбивать с толку, оно настолько редко, что люди обычно понимают нотацию.

    Гвидо и До-Ре-Ми…

    В других странах вместо букв C-D-E-F-G-A-B (или H) ноты представлены слогами До-Ре-Ми-Фа-Соль-Ла-Си. Вы, вероятно, используете их, если привыкли к арабскому, болгарскому, фламандскому, французскому, греческому, ивриту, итальянскому, монгольскому, персидскому, португальскому, румынскому, русскому, испанскому, турецкому или украинскому языку.За это отвечает Гвидо д’Ареццо.

    Практика присвоения слогов различным нотам называется сольмизацией, от средневекового латинского слова «solmisatio» (образованного от названий нот Sol и Mi). Самая старая запись, которая у нас есть, относится к древней Индии, но лишь несколько тысяч лет спустя Исидор, архиепископ Севильи, сказал: «Если звуки не будут вспоминаться, они погибнут, потому что их невозможно записать». Итальянский монах одиннадцатого века из бенедиктинского ордена по имени Гвидо взял на себя смелость придумать способ сохранить многочисленные священные мелодии, облегчив запоминание элементов, из которых они состоят.

    Гвидо провел свои ранние годы в монастыре в Помпозе. Его творчество принесло ему известность и уважение в северной Италии, но принесло ему зависть монахов из его собственного монастыря. Возможно, именно эта ревность и стала причиной его переезда в Ареццо. Там он написал учебник для певцов местного собора. Практические идеи Гвидо и новаторское мышление привлекли внимание папы, и вскоре его пригласили в Рим, чтобы обучать своим методам духовенство.

    Брат Гвидо заметил, что большинство популярных в то время григорианских песнопений можно было легко выучить с помощью уже существующей практики солмизации. Певцам не было бы так сложно запоминать музыку, если бы они могли связать записанные ноты на шкале (тогда шестизначной) с соответствующими звуками. Поскольку современная гамма уже существовала, он начал с до и присвоил каждой ноте слог. Позднее До-Ре-Ми-Фа-Соль-Ла-Си стал основой системы сольфеджио, термин произошел от названий двух нот Соль и Фа.

    На самом деле, имена, которые изначально придумал Гвидо, были Ут – Ре – Ми – Фа – Соль – Ла, и он взял их из начальных слогов каждой из первых шести полустрочок первой строфы григорианского гимна Ut Квант Лаксис . Текст пьесы, скорее всего, был написан итальянским монахом и ученым Паулюсом Диаконусом (8, ^-й, век), а его музыкальная линия (возможно, написанная Гвидо) была либо вдохновлена ​​более ранним сеттингом «Оды Филлиде» Горация, либо непосредственно взята из нее. .

    Слова первой строфы выглядят следующим образом :

    Ut queant laxīs re sonāre fībrīs
    Mī ra gestõrum fa mulī000514149, 9013 fa mulī000514149, 9013 la365
    S ancte I õhannēs.

    Можно перевести как:

    Чтобы слуги твои приглушенными голосами воззвали к чудесам твоих дел, очистили вину с наших запятнанных уст, о святой Иоанн.

    Бобби Макферрин демонстрирует силу пентатонической шкалы:

    Работает каждый раз!

    Начальные слоги и размер прекрасно сохранились в этом пересказе Сесиль Герткен:

    До пусть наши голоса

    ре соната в чистом виде,

    миль ракулов,

    fa r больше многих;

    так что пусть наши языки будут

    la Виш в твоих похвалах,

    S aint J Крестителю.

    «Ут» было заменено на «До» в 1600-х годах, потому что последнее имело более открытый звук и, следовательно, его было легче петь. Однако есть места, где люди все еще используют «ут». «До», скорее всего, произошло от «Dominus», что на латыни означает «Господь».

    «Си», слог седьмой ступени, не добавлялся до 18, ^, века. В англоязычных странах Сара Гловер изменила его на «Ti», чтобы каждый слог начинался с отдельной буквы.

    В елизаветинской Англии была принята упрощенная версия этой системы, в которой использовались только слоги Фа, Соль, Ла и Ми. В результате получилась шкала «Фа, Соль, Ла, Фа, Соль, Ла, Ми, Фа». К счастью, эта система была ликвидирована в годах 19 века.

    Между прочим, Гвидо д’Ареццо практически изобрел жезл (или нотный стан) — пять строк, на которых вы видели записи. До него музыканты писали ноты между строк текста.Их положение указывало, идет ли мелодия вверх или вниз. Но из-за отсутствия клепок этот метод был слишком неточным. Было очень трудно определить, насколько высоко или далеко вниз находится записка. Итак, Гвидо нарисовал линии (не каламбур) и начал писать заметки на них или между ними.

    Do не всегда означает Do

    Фактически, сегодня используются две версии sol-fa — Fixed Do и Movable Do. В фиксированном до Do всегда эквивалентен C, Re — D и так далее.В Movable Do «ценность» Do — это высота звука, на которой вы начинаете. Затем вы продолжаете, сохраняя соответствующие интервалы, но называя последующие ноты слогами, которые следуют за ними в их стандартном порядке. По сути, это пение одного и того же в разных тональностях. Например, если вы поете мажор до мажор, ваша гамма будет C, D, E, F, G, A, B, C, но если вы поете ре мажор, ваши Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si, Do — это D, E, F♯, G, A, B, C♯, D. Оба они используются в разных частях света.

    Альтернативные теории

    Иногда высказывались предположения, что слоги сольфеджио действительно произошли от dāl, rā ‘, mīm, fā’, ād, lām, tā ‘- слогов арабской системы сольмизации درر مفصّلات Durar Mufaṣṣalāt (что означает «Отделенные жемчужины») во время исламские влияния в средневековой Европе.