конспект по рисованию в технике монотипия «Бабочка» | План-конспект занятия по рисованию (старшая группа) по теме:

                                                    «Бабочка»

Рисование в технике монотипия.

Цель:

• учить работать в технике монотипия, продолжать учить рисовать мелкие детали и элементы узора тонкой кистью;
•  закреплять умение рисовать по представлению бабочку,  располагая рисунок с левой стороны от сгиба листа, передавать пропорции;
• закрепить умение  вырезать предмет по контуру;
• воспитывать эстетический вкус и умение получать удовлетворение от проделанной работы.

Оборудование: мультимедийная система, слайды с изображением разных видов бабочек, листы тонированной бумаги по количеству детей, толстые и тонкие кисти по количеству детей, салфетки, краски гуашь, стаканы для воды, ножницы по количеству детей.

Предварительная работа: дети рисовали бабочку гуашью, воспитатель читал им произведения о бабочках, с детьми рассматривали иллюстрации с изображением бабочек.

Ход  деятельности:

Дети сидят на ковре перед экраном.

Воспитатель: Ребята я вам хочу загадать загадку. Вот послушайте:

Спал цветок и вдруг проснулся,

Больше спать не захотел.

Встрепенулся, потянулся,

Взвился вверх и полетел.

О ком идет речь? Что это за цветок?

Дети:  Бабочка.

Воспитатель: Правильно. Это бабочка. (Включаю  мультимедийную систему. Идет показ слайдов с изображение  бабочки)

-Оля, расскажи, из каких частей  состоит бабочка? Что и нее есть?  (Ответ Оли)

-Молодец,  ты хорошо все описала. У бабочки два крыла слева и два крыла справа.  Давайте посмотрим, какие разнообразные бабочки бывают.

(Идет показ слайдов с изображение разных видов бабочек. Следующий кадр. Дети рассматривают бабочку.)

— Ребята, красивые крылья у этой бабочке? Сережа, что тебе нравиться в  этой бабочке? (Ответ ребенка)

— Посмотрите рисунок на крыльях симметричный. Если на крыле два крупных разноцветных круга, то и на другом крыле точно такой же рисунок.

Следующий слайд.

-Настенька, что нравиться тебе в этой бабочке? (Ответ Насти)

Следующий слайд.

— Наташа, что необычного в рисунке  крыльев  этой бабочки? (Ответ Наташи)

Следующий слайд.

-Сегодня вы научитесь рисовать бабочку необычным способом — монотипия. Посмотрите у меня лист сложенный пополам. На одной половине я нарисую верхнее и нижнее крыло бабочки толстой кистью. Рисую.

-А теперь Оля разукрась верхнее крыло бабочки.(Оля рисует узор)

-А кто разукрасит нижнее крыло? Пожалуйста, Сережа.

-Ребята, у нас  нарисована половина бабочки, а теперь я аккуратно сложу лист пополам. Вот так и раскрою его. Посмотрите, что получилось?

Дети: Бабочка.

Воспитатель: Да, у нас получилась бабочка. Как вы думаете, чего ей не хватает? (Ответы детей:  туловище и усики)

— Саша, дорисуй, пожалуйста,  бабочке туловище и усики. (Саша рисует)

-Спасибо! Красивая бабочка у нас получилась?  (Ответы  детей)

-А теперь предлагаю поиграть. Дети встаю врассыпную на ковре. Раз, два, три вокруг себя обернись и в бабочку превратись…

Физкультминутка: 

Спал цветок                                              Дети сидят на корточках, голова опущена

И вдруг проснулся,                                 Дети поднимают голову

Больше спать не захотел.                      Повороты головы влево и право

Встрепенулся, потянулся,                     Дети поднимаются, потягиваются

Взвился вверх и полетел.                      Взмахи руками и кружимся вокруг себя

Воспитатель: Ребята, раз, два, три в человека превратись.  Теперь садитесь за столы. И так давайте вспомним, что вначале мы будем рисовать?

Дети: Мы нарисуем два крыла бабочки верхнее и нижнее.

Воспитатель: Задает вопросы детям, носящие описательный характер.

-Какой рисунок можно придумать для крыльев бабочке?

(Дети отвечают на вопросы воспитателя)

— Маша, какие цвета ты будешь использовать для своей бабочке? (Ответ Маши)

-Вова, а ты какие по цвету  нарисуешь крылья своей бабочки? (Ответ Вовы)

Воспитатель: Как называется  способ рисования, которым мы сегодня рисуем бабочку?

Дети: Монотипия.

Воспитатель: Приступайте к рисованию.

Дети рисуют, после складывают лист пополам и дорисовывают туловище и усики.

Воспитатель: Я предлагаю вам  вырезать ваших красивых бабочек.

Дети берут ножницы и вырезают и размещают бабочек на доске, оформлен-ной под поляну (травка и цветы).

— Молодцы, ваши бабочки очень красивые и нет ни одной похожей. Я предлагаю каждому сказать, какая из бабочек ему нравится и почему. (Дети выбирают понравившуюся бабочку и рассказывают, чем она им понравилась)

Воспитатель: Ребята, а теперь давайте поиграем с вашими бабочками. Представьте, что вокруг нас луг с красивыми цветами и ваши бабочки полетели на луг и сели на цветы. Найдите себе цветок.

Игра: «Бабочки летают»

Популярные работы в технике «Монотипия»

рисование для детей — РОСТОВСКИЙ ЦЕНТР ПОМОЩИ ДЕТЯМ № 7

Как нарисовать картину в технике монотипии? | Культура

Любите рисовать? Тогда освоение новой техники доставит удовольствие и вам, и вашим детям. По своему характеру эта нетрадиционная художественная техника скорее напоминает игру… Но результаты вполне впечатляют.

Для того, чтобы нарисовать картину в технике монотипии нам понадобятся краски (гуашь, масло или акрил), вода, бумага и лист стекла или пластика. Желательно прозрачного, иначе вы потеряетесь в цветах: окрашенные поверхности не дают возможности точно ориентироваться в оттенках.

Итак, на куске стекла вы рисуете будущий пейзаж или букет цветов или что на ум пришло в этот момент. Желательно работать быстро, чтобы краска не успела высохнуть. Акварель здесь не подойдет — слишком быстро сохнет и эффект дает жесткий, зато другие материалы, применяемые в этой технике, с успехом достигают эффекта «акварельности». Кисти лучше выбирать более жесткие, чтобы краску хорошо держали и меньше скользили. Можно работать и другими инструментами (разными фигурными шпателями и подручными подходящими средствами), главное, чтобы картинка получилась.

Хорошо подойдут акриловые краски
Фото: pixabay.com

Когда картина готова, то стекло переворачиваем и прижимаем плотно к поверхности бумажного листа. Или можно наоборот, на расписанную поверхность наложить белый лист и, осторожно прижимая руками, отпечатать на нем задуманное. Вот и все — монотипия готова! Только когда будете рисовать, не забывайте о принципе зеркальности, в противном случае вместо надписей и разумных сюжетных построений может получиться абракадабра.

Хорошо для картин, сделанных с помощью оттиска, использовать акриловую краску. Её сочные цвета практически не теряют яркости при отпечатках, а консистенция позволяет создавать экспериментальные необыкновенные цветосочетания. Щедро нанося краску на стекло, главное — не переборщить с толщиной слоя, иначе причудливые лепестки превратятся при отпечатывании в непонятной формы кляксы.

Многие современные художники редко прибегают, или вообще не прибегают, к этой технике рисования, поскольку она весьма трудоемка. Но, заметим, экономична: краски для отпечатка нужно не так уж много, а белила в монотипии вообще не используются — белый цвет получается за счет удаления краски.

Монотипия
Фото: Источник

Монотипия — это техника создания только одного — уникального — отпечатка. С греческого этот термин так и переводится: «моно» — один, «типос» — отпечаток. Можно, конечно, снять несколько отпечатков с одной заготовки на стекле. Но это в любом случае они будут разные — по яркости и сочности, и даже, возможно, по форме.

Практичные американские художники превратили монотипию в безотходное производство: оставшиеся на стекле краски (а это та же картина на стекле!) оформляют в рамочку и продают как самостоятельное произведение искусства.

Художники очень редко используют монотипию в чистом виде. Как правило, она применяется как часть смешанной техники. В отпечатанном на листе бумаги сочетании форм и красок художник угадывает близкие ему образы и дорисовывает то, что видит, уже на бумаге с помощью кисти.

Например, известный питерский художник-монотипист Лилия Цыбизова обожает с помощью этой техники рисовать цветы. И такие картины по-настоящему выигрывают: лепестки получаются как живые — нежные, тонкие, полупрозрачные. И в целом воздушность картин придает им душевность и какую-то ностальгическую нотку: отпечаток — это как фотоснимок. Ведь остановленное мгновенье неповторимо. И монотипия как-то особенно остро дает это почувствовать.

Монотипия
Фото: Источник

А для непрофессионального художника такая техника — один из новых способов выразить сиюминутные эмоции и настроения (работать нужно очень быстро — краска сохнет), да и просто получить удовольствие от собственных художественных способностей и непредсказуемости поведения краски на стекле. Кстати, стекло и разный пластик по-разному отдают краску, в итоге одни и те же усилия дают разный результат. В этой технике хорошо работать с детьми. Ошибся? Не беда — все поправимо. Вытер стекло и нарисовал заново. Здорово, правда?

Монотипия для детей | МОРЕ творческих идей для детей

Монотипия (от греч. «моно» — один и «typos» — отпечаток, оттиск, касание, образ…) – это техника рисования с помощью уникального отпечатка, при которой гладкую поверхность или лист бумаги покрывают краской, а потом делают с нее отпечаток на листе. Отпечаток получается только один и создать две абсолютно одинаковых работы невозможно.

После этого полученные изображения либо оставляют в первоначальном виде, либо придумывают, на что они похожи, и дорисовывают недостающие детали. Поэтому это занятие развивает у детей воображение, фантазию и творческие способности.

Сейчас монотипия стала настолько популярной, что иногда в детских садах знакомить детей с рисованием начинают именно с этой техники.

Краски для монотипии можно использовать разные.

Акварель и гуашь лучше всего подходят для детского творчества. Если акварель не разводить слишком сильно водой и использовать акварельную бумагу, получится очень красиво. Еще один плюс акварели – она легко смывается 😉 Гуашь непрозрачна, из нее получаются красивые разводы. Акриловые краски очень быстро сохнут, что для создания отпечатков неудобно, и плохо смываются. Масляные краски подходят, в основном, профессионалам.

Наносить их тоже можно разными способами: валиками, шпателями (в том числе фигурными), кисточками и даже пальчиками юного художника 🙂

Как сделать монотипию

Существуют разные способы. Например, профессиональные, когда изображение наносится масляными или типографскими красками, разведенными бензином или специальными растворителями, или оттиск получают с помощью оффортного или литографского станка. Я расскажу о способах, доступных для детского творчества.

   1. Нарисовать что-нибудь красками (можно одним цветом, можно использовать несколько цветов) на листе плотной бумаги или на гладкой поверхности (на стекле, пластмассовой или пластиковой пластине, кафельной плитке, глянцевом картоне, пленке), а затем быстро, пока краска не успела высохнуть, приложить другой лист бумаги и прогладить его рукой или валиком, чтобы получился отпечаток.

   2. Согнуть лист бумаги пополам, внутри что-нибудь нарисовать красками на одной половине листа, затем лист сложить и прогладить рукой, чтобы получить симметричный отпечаток.

Интересное изображение получится, если рисовать не на гладкой, а на фактурной поверхности: ватмане, чертежной бумаге и т.д. А отпечаток сделать на обычной бумаге.

Фактурную поверхность можно сделать самим, если смять большой лист бумаги, нанести на него краску, и сделать им отпечаток. Посмотреть удивительную сказочную монотипию со множеством интересных деталей, сделанную этим способом, можно в блоге «Творим вместе с детьми».

Необычность монотипии в ее непредсказуемости, которая и вносит в это занятие ощущение ожидания чуда! Эта техника «простой живописи» (т.е. простейшего способа рисования), мне достаточно часто встречалась среди нетрадиционных способов рисования, предлагаемых детям, начиная с младшего дошкольного возраста.

Но я отнеслась к нему как-то равнодушно и даже не представляла, что это занятие настолько понравится Рите и увлечет ее!

Мы с Ритой вначале рисовали на прозрачной пленке (ее еще называют файлом или мультифорой) и делали с нее отпечатки на бумагу. Вернее, вначале один рисунок с отпечатком сделала я – показала Рите, как это делается (этот рисунок я фотографировать не стала — все-таки задание для детей), после этого все изображения она делала сама.

Монотипия «Пейзаж», в которой Рита дорисовала необходимые детали, и монотипия «Извержение вулкана», в которой дорисовка не требовалась.

На части отпечатка с пятнами, который Рита делала просто так, без особого сюжета, в одном пятне она разглядела волка, которого мы с ней обвели по контуру. Язык ему Рита перекрасила из зеленого в красный, соседние зеленые пятна стали деревьями, лишнее мы обрезали. Получилась монотипия «Волк в лесу».

Специально для меня Рита рисовала на пленке цветы в вазе. Полученый отпечаток я помогла ей обвести, вот что получилось.

А затем Рита рисовала бабочек на половинках согнутых листочков бумаги.

Мы их вырезали и приклеили на рисунок с цветами. Получилось сочетание сразу 3-х техник: рисунок фломастером, монотипия и аппликация.

Всего доброго! Только для читателей сайта «MORE творческих идей для детей» (https://moreidey.ru). Юлия Шерстюк

Всего доброго! Если материалы сайта были Вам полезны, пожалуйста, поделитесь ссылкой на них в соцсетях — Вы очень поможете развитию сайта.

Размещение материалов сайта (изображений и текста) на других ресурсах без письменного разрешения автора запрещено и преследуется по закону.

Монотипия для детей. Мастер-класс c картинками

Как часто Вы бываете в гостях? А вот я в последнее время хожу в гости практически ежедневно. С тех пор, как я начала вести свой блог о творчестве мамы, у меня появился интерес к подобным сайтам и блогам, которые создают такие же обычные женщины и мамы, как и я сама.

Вот и получается, что я бываю в гостях очень часто. И это не только доставляет мне огромное удовольствие, но еще и пользу приносит. Ведь домой я всегда возвращаюсь с подарками – новыми идеями для творчества.

Побывав на днях у автора сайта «Кладовочка моих увлечений» Натальи Кузьминой, я увидела живописные работы в технике монотипии. Яркие картинки так запали в душу, что я решила попробовать свои силы в этом виде творчества, а мой постоянный ассистент с радостью согласился мне в этом помочь.

Оговорюсь сразу, наши картинки в технике монотипии будут весьма креативным, так как в силу ряда причин мы с дочкой позволили себе отступить от классической технологии. Поэтому для начала я вкратце расскажу

Как правильно сделать монотипию с ребенком дошкольного возраста

1. На плоскую гладкую поверхность (стекло или пластик) толстым слоем наносятся пятна краски. Для детских рисунков в технике монотипии лучше всего использовать гуашь. Пятна могут быть совершенно хаотичными.

2. После нанесения краска сбрызгивается водой. Сверху прикладывается лист бумаги (желательно использовать плотную бумагу для акварели, которая не так быстро пропитывается влагой).

3. Лист бумаги прокатывается резиновым валиком или простукивается кулачком, чтобы краски смешались между собой.

4. После чего необходимо резким движением стянуть лист за уголки. Можно прокрутить лист бумаги в каком-нибудь направлении, чтобы получить более интересные разводы краски, но делать это нужно одним четким движением.

5. Сделанный таким образом оттиск просушивается.

6. А дальше начинается самое интересное: ребенку предстоит определить, на что похож полученный оттиск.

Существует и более простой способ создания монотипии:

1. Плотный лист бумаги складывается пополам.

2. На одну половинку листа наносятся пятна краски.

3. Рисунок сбрызгивается водой.

4. Бумага складывается, и делается оттиск по технологии, описанной выше.

5. Когда лист бумаги разворачивается, на второй половинке листа получается оттиск в зеркальном отражении.

Чаще всего оттиски, выполненные таким способом детьми дошкольного возраста, получаются похожими на волшебных сказочных бабочек. Но если Вы не будете сдерживать полет фантазии своего ребенка, то наверняка будете удивлены тем, какие причудливые ассоциации вызывает у него картинка в технике монотипии.

А теперь, мы с дочкой покажем Вам свой небольшой

Мастер-класс по монотипии для детей

Работа предстоит творческая, поэтому мы заранее застелили пол большой клеенкой и подготовили:

• бумагу для акварели

• кисточку

• пальчиковые краски

• пластмассовый планшет для лепки

• стакан с водой

Вы обратили внимание на то, что кисточка у нас совершенно необычная? Вместо ворса на конце у нее прикреплено некое подобие звезды из тонкого поролона. Эту кисть дочке презентовали в магазине товаров для творчества, где мы покупали материалы для нашего мастер-класса по рисованию пальчиковыми красками.

Я никогда раньше не встречала подобной кисточки. Даже в интернете мне не удалось найти ничего подобного. Так что мы решили опробовать ее для изготовления картинки в технике монотипии.

Для рисования мы решили использовать пальчиковые краски, которые по сути своей являются той же гуашью.

Ну, и наконец, наше главное отступление от традиционной техники создания монотипии состоит в том, что дочка наотрез отказалась что-либо рисовать на пластмассовом планшете. Я не стала оспаривать ее весомый довод о том, что эта дощечка предназначена только для лепки. Поэтому пятна решено было наносить непосредственно на лист бумаги для акварели.

Итак, наносим краску разных цветов на бумагу.

Глядя на то, как моя дочь увлеченно покрывает поверхность альбомного листа разноцветными пятнами, я решила не ограничивать ее творческий порыв. И в результате мы получаем художественное полотно, вполне способное соперничать в яркости и буйстве красок с бразильским карнавалом

Далее сбрызгиваем лист с рисунком чистой водой, при помощи хорошо промытой от красок кисти.

Накрываем наш рисунок пластмассовым планшетом

и изо всех сил стучим кулачком по планшету.

Чтобы хоть отчасти соблюсти технологию выполнения монотипии, переворачиваем наше «художество» альбомным листом вверх и стягиваем лист с планшета, аккуратно держа его за уголки.

Даем краскам высохнуть.

Стоит ли говорить о том, что фантазии на тему того, что изображено на оттиске в технике монотипии – это самая увлекательная часть всей работы?! Когда все члены семьи с недоуменным видом вертят в руках пеструю картинку, пытаясь угадать, на что это похоже, и лишь маленький ребенок в хаосе ярких пятен видит то, чего не видит никто другой!

В конце концов, на семейном совете все сошлись во мнении, что на рисунке изображена плывущая в густых зарослях морских водорослей черепаха.

А чтобы это было видно не только нам, но и всем желающим, пришлось вооружиться универсальным серебряным контуром и нанести точечный рисунок, проявляющий очертания нашей черепахи.

При отсутствии специального контура очертания угаданной фигуры можно подчеркнуть, нанеся точечный рисунок при помощи зубочистки или бамбуковой шпажки, как это было показано в мастер-классе по прямому и обратному декупажу бутылки.

А поскольку на пластмассовом планшете осталось еще немного краски, мы сделали еще один оттиск. На этот раз, как положено по классической технике монотипии.

Если Вы детально рассмотрите полученную картинку, то поймете, почему оттиск в монотипии желательно делать именно с гладкой поверхности на бумагу, а не наоборот, как это сделали мы с дочкой. Такой оттиск имеет более богатую фактуру, так как пластик или стекло в отличие от бумажного листа не впитывают влагу и краску.

И снова мы всей семьей весело гадали, что же получилось изобразить на этот раз. Но дочка безапелляционно заявила, что это хамелеон Паскаль.

Бьюсь об заклад, Вам бы и в голову не пришло, что на этой картинке в технике монотипии прячется хамелеон!

Все дело в том, что совсем недавно мы с дочкой читали книгу по диснеевскому мультфильму «Рапунцель», и забавный хамелеон Паскаль, маленький друг принцессы Рапунцель, так понравился дочери, что пришлось даже показать ей несколько видеороликов с YouTube о хамелеонах.

Видимо, пестрая картинка в технике монотипии сразу напомнила дочери хамелеона, причудливо меняющего свою окраску.

Не знаю, насколько хорошо мне удалось изобразить хамелеона при помощи серебряного контура. 

Фантазируйте вместе с HobbyMama!

Консультация для педагогов ДОУ и родителей на тему: Нетрадиционное рисование в технике «Монотипия» | Консультация по рисованию:

                                               НЕТРАДИЦИОННОЕ  РИСОВАНИЕ  В  ДЕТСКОМ  САДУ

                                                                              ТЕХНИКА  «МОНОТИПИЯ»

    Классические техники рисования труднодоступны для дошкольников. На помощь приходит монотипия – техника рисования, название которой можно перевести как «один отпечаток». Ею прекрасно овладевают даже малыши, не имеющие никакой подготовки. Метод улучшает навыки работы с красками, развивает воображение и фантазию.

Самый распространенный вид творчества для малышей – рисование. Некоторые методики, такие как, например, рисование пальчиками, доступны для детей с шестимесячного возраста. Детям постарше можно осваивать монотипию, с ней прекрасно справляются 4–5-летние ребята, посещающие среднюю группу в детском саду. В этом возрасте они осознанно дополняют рисунки, создают осмысленные сюжеты. Чем более разнообразными нетрадиционными техниками рисования овладевает ребёнок, тем более творческой натурой он вырастет.
Рисование помогает ребенку: развивать мелкую моторику, мышление, речь; успокаивать нервную систему, приводить в порядок эмоции; вырабатывать усидчивость, настойчивость, дисциплинированность; понимать форму и цвет предметов; получать новые навыки.

Творчество развивает воображение, учит ребенка изобретать что-то новое, смотреть на привычные предметы с разных сторон.

                                    ТЕХНИКА «МОНОТИПИЯ»

Это нетрадиционное направление живописи – отличный способ самовыражения и проявления индивидуальности для дошкольника. Простая техника позволяет создавать оригинальные картинки.

Суть техники — монотипия: рисунок наносят на гладкую поверхность, переносят его на чистый лист бумаги, надавливают руками или валиком. Получается оттиск, напоминающий очертания облаков, холмов, ветвей деревьев, водорослей. Разная густота красок создает разный эффект. Интересный результат дает использование фактурной бумаги для рисунка с последующим переносом на гладкий лист. Полученный отпечаток всегда будет неповторимым и уникальным, при желании его дополняют деталями, получая знакомый предмет.

                                  МАТЕРИАЛЫ ДЛЯ РАБОТЫ

   Выбор материалов для рисования методом монотипии очень широк, он ограничен только вашей фантазией.

Вам  понадобятся:

-Плотная бумага, картон, пластик, плитка, стекло или металлическая пластина.

  Главное, чтобы материал не пропускал влагу.

-Краски для детей – гуашь, пальчиковые краски, акварель.

  Обращайте внимание на безопасность и срок годности.

-Инструменты – кисти разной степени жесткости, ватные палочки, валики, тампоны из поролона.

  Неплохой инструмент – руки юного художника. Материалы для картины – бумага, фанера, картон, плотная ткань.

   Создать отпечаток можно просто руками или использовать подручные материалы – валики, скалки.

                      ТЕХНИКА СОЗДАНИЯ РИСУНКА

    Для детского творчества доступно несколько интересных способов. Вот, пожалуй, самый простой: На плотную поверхность нанесите пятна краски – можно нанести их в хаотическом порядке. Количество красок и цвет целиком зависят от воли юного мастера. Если краски густые, сбрызните лист водой. Накройте листом плотной бумаги, прижмите резиновым валиком или руками, чтобы краски перемешались. Приподнимите бумажный лист за уголки, резким движением снимите его. Просушите. А дальше попробуйте вместе с ребенком отгадать, на что похож полученный рисунок. Если использовать белую, голубую, серебристую краски, можно получить заснеженный лес, запорошенные деревья, волшебный зимний пейзаж. Добавьте несколько звездочек и луну на небосвод – зима готова!

       ВАРИАНТЫ РАБОТ

Рассмотрим некоторые рисунки, которые хорошо получаются в технике монотипия.

Источник: https://razvivashka.online/tvorchestvo/monotipiya-…

   «БАБОЧКА»

Для изображения бабочки используйте самые яркие краски: Сложите лист бумаги пополам, четко обозначив центральную линию. Разверните. На одной половине листа яркими красками нанесите несколько пятен – это будет крылышко. Быстро, пока краска не высохла, темной гуашью обведите контур крыла. Сложите лист пополам, придавите, раскройте его. На второй половине листа отпечаталось второе крыло. Тонкой кистью прорисуйте мелкие детали – усики, брюшко, голову бабочки.  Бабочка готова. Рисунок несложный, но дает детям возможность раскрыть свой творческий потенциал.

«ВАЗА С ЦВЕТАМИ» 

Чтобы сделать натюрморт в технике монотипия, приготовьте лист акварельной бумаги, набор гуаши, емкость с водой, круглую и плоскую кисти, лист линолеума или картона такого же формата.
Творческий процесс: С помощью плоской широкой кисти закрасьте белой гуашью весь лист. Тонкой кистью нанесите полосы гуашью пастельных тонов. Наберите на широкую кисть белую краску, разотрите цветные линии. Получится неоднородный фон с мягкими переходами цвета. Подсушите гуашь, подберите краски для цветов в вазе. Цветы можно располагать по кругу, в форме веера, овала, дуги. Центральная часть композиции – цветы. Их высота должна быть в 1,5–2 раза больше высоты вазы. Нанесите синюю краску на выбранное для вазы место, а затем для цветов – ультрамарин, светлый и темный фиолетовый, ярко-розовый, белый. Наложите влажный лист, разровняйте, удалите. Учтите, если вы будете снимать лист снизу вверх, подтеки краски будут направлены вверх, если удалять лист сверху вниз, подтеки краски, соответственно, будут направлены вниз. От этого зависит, как будут выглядеть ваши цветы. Осталось окончательно оформить вазу, добавить несколько зеленых листочков, придумать название натюрморту.

УДАЧНОГО ВАМ ТВОРЧЕСТВА!

ИСТОЧНИК:https://razvivashka.online/tvorchestvo/monotipiya-tehnika-risovaniya

Бабочка монотипия техника рисования для детей поэтапно

Монотипия техника рисования – один из видов нетрадиционного творчества. Ее используют как дошкольники, так и художники-профессионалы. При чем, дети особенно любят этот вид искусства. Ведь это легко и весело, каждая работа уникальна, а создать ее очень просто. Техника не требуют специальных навыков и подготовки, зато дает возможность каждому выразить себя. Монотипия бабочка — легкий и красивый рисунок, который понравится и детям и взрослым.

Что такое монотипия?

Монотипия  (Monotype)— это графическая техника рисования, название которой в переводе означает — «один отпечаток». При работе рисунок наносится на ровную поверхность, а затем отпечатывается на чистом листе. Особенность техники в уникальности получаемых изображений. Сколько бы ни наносилась отпечатков, каждый новый будет неповторимым и уникальным.

После того как отпечаток перенесен на бумагу, его дополняют деталями и украшениями. Полученное пятно может стать чем угодно, и рыбой, и цветком, и облаком, крылом бабочки или пачкой балерины. Все зависит от того какими деталями его дополнить. Художник ограничен только своей фантазией.

Данная техника очень нравится маленьким детям, она не требует подготовки, прекрасно развивает фантазию и пространственное мышление. Также широк выбор красок: акварель, гуашь, акриловые, масляные или пальчиковые краски. Кстати, последние — совершенно безвредны, их можно использовать даже детям до двух лет.

Важно! В детском творчестве единственное ограничение – безопасность. Ни в коем случае нельзя использовать малышам токсичные краски и вредные растворители!

Польза монотипии для детей

Монотипия техника рисования очень простая, дети легко осваивают ее. В то же время она очень хорошо развивает цветовосприятие и воображение.

Всем известно, что маленькие дети любят пачкаться. Часто они с удовольствием измазывают себя и все вокруг. Вход идет все: пластилин, краски, варенье и т.д. Этот процесс доставляют им неимоверную радость, развивает воображение, успокаивает. Ребенок расслабляется, получает ощущение безопасности. А это, в свою очередь, помогает раскрытию талантов и лучших качеств.

Почему бы не использовать эту склонность малыша в созидательном русле? Монотипия – это именно тот вид творчества, который поможет в этом.

Что получает ребенок на занятиях:

• Развитие воображения и творческих способностей.
• Снятие эмоционального напряжения и стресса.
• Радость и удовольствие.
• Аннулирование страхов и тревог.
• Развитие мелкой моторики.

Монотипия активно используется в арт-терапии при работе с детьми дошкольного и младшего школьного возраста.

Как проходит занятие монотипия бабочка, что потребуется?

Перед тем как приступить к работе обязательно следует показать малышу принципы данной техники. В качестве примера педагог делает показательный рисунок и на примере объясняет ребенку. как проходит работа. После чего следует позволить малышу погрузиться в творческий процесс, делать все на свое усмотрение.

Внимание! Рисование в технике монотипия не имеет жестких рамок и ограничений. Не стоит вмешиваться в процесс тогда, когда это не нужно.

Что понадобится для работы:

1. Альбомная бумага или ватман
2. В качестве дополнительных материалов можно использовать любые гладкие поверхности: картон, доска для рисования, стекло, пластик, сухие листья деревьев

Какие используют краски:

• Гуашевые
• Масляные
• Акриловые
• Пальчиковые

В качестве кистей подойдут:

• Ватные палочки
• Щетки
• Губки
• Кисти для рисования жесткие
• Собственные пальчики.

Рисунок также можно украсить элементами декора. Для декорирования используют:

• Пайетки
• Глиттер (разноцветные блестки)
• Мелкие стразы и бусинки
• Яркие наклейки
• Глиттерные ручки (разноцветные гелевые ручки с добавлением блесток)

Также понадобиться клей ПВА и стакан с водой.

Справка. Для монотипии лучше всего подойдет акриловая краска. Она наиболее яркая и не теряет цветовых свойств при создании отпечатков. Также подойдут гуашевые краски, это менее затратный вариант.

Урок рисования монотипия бабочка поэтапно

Этап № 1 Начало работы

1. Дети с помощью педагога раскладывают принадлежности, преподаватель рассказывает малышам о предстоящей работе.
2. Ведущий показывает на примере, как аккуратно согнуть лист бумаги и нарисовать крыло бабочки. Крыло рисуется с одной стороны листа, таким образом, чтобы тельце бабочки было на сгибе. Вторая половина листа остается чистой.
3. Педагог предлагает ребенку повторить показанные действия.

Этап № 2 Побор цветовой гаммы, закрашивание

1. Преподаватель может подсказать ребенку, какие цвета хорошо сочетаются между собой, а каких сочетаний лучше избегать.
2. На собственном примере ведущий показывает, как можно закрасить крылышко.
3. Следует обратить внимание на то, что краски нужно брать много и она должна быть довольно жидкой, чтобы хорошо получился отпечаток.

Этап № 3 Создание отпечатка

1. Когда все крыло заполнено краской, лист быстро сворачивают и аккуратно похлопывают по нему ладошкой.
2. При необходимости педагог помогает ребенку, сделать работу более аккуратно.
3. Теперь можно развернуть лист и оценить работу. У бабочки — два крыла!

Этап № 4 Дорисовка деталей

1. На данном этапе педагог и ребенок дорисовывают тельце бабочки и дополняют рисунок другими деталями (прожилки, пятнышки, узоры).
2. Что бы работа получилась более яркой, дополнительные детали лучше нарисовать темным цветом. Должен создаваться контраст между отпечатком и дополнительными элементами. Преподавателю желательно объяснить ребенку этот нюанс.

В остальном лучший советчик — фантазия малыша.

Этап № 5 Декорирование

Дети особенно любят эту часть работы и предаются ей с особым энтузиазмом.

Как украсить бабочку:

1. Аккуратно обмакните мокрую кисточку в клей ПВА и нарисуйте необходимую деталь, затем быстро посыпьте блестками (глиттером). Остатки аккуратно смахните, их можно использовать повторно.
2. Пайетки приклеиваются по одной с помощью клея ПВА.
3. Глиттерная ручка особенно удобна при декорировании, можно быстро прорисовать нужный элемент. При этом он будет ярким и блестящим. Обычно используют несколько ручек разных цветов.
4. Для декорирования также подойдут небольшие наклейки, самоклеящиеся стразы и бусины.
5. Лучше всего сочетать в работе несколько разных украшений.

По окончании занятия преподаватель обязательно должен поблагодарить детей за участие и похвалить за проделанную работу.

Монотипия техника рисования бабочки, видео

В видеоролике наглядно показано как нарисовать бабочку в технике монотипия

Галерея рисунков в технике монотипия

Ниже представленны рисунки сделанные в технике монотипия:

Заключение

Прелесть монотипии в ее необычности и простоте. Монотипия техника рисования всегда непредсказуема и несет в себе элемент чуда. Ни один рисунок не похож на другой, и никогда не известен результат. Именно за это монотипию так любят дети. Ведь здесь не надо ни учиться, ни стараться, требования минимальны, результаты – неповторимы, а удовольствие — гарантировано.

Статью прочитали: 11 067

Микс монотипии и кляксографии!

Ноя 02, 2017

in Мастер-классы по рисованию

by Марина Трушникова

Микс монотипии и кляксографии!

В качестве практик, помогающих раскрепостить свою руку и воображение, я предлагаю использовать техники монотипии и кляксографии.

Монотипия – это одна из разновидностей графических печатных техник. Её отличие состоит в том, что она позволяет создать только один уникальный отпечаток.

Кляксография – превращение пятен-клякс в нужные реальные и фантастические образы.

В этой публикации я покажу вам, как создавалась моя картина “Прощание с детством” из цикла “Сны деревьев”.

Что вам понадобится для монотипии:

• Приготовьте акварель и несколько листов бумаги. Вам понадобится большое количество бумаги для проб, поэтому листы можно нарезать на небольшие форматы – А5 или А6.

• Для монотипии нужно стекло или любая другая гладкая поверхность – пластик, плёнка. Я использовала стекло от фоторамы, в которую в дальнейшем планировала оформить картинку.

• Для кляксографии нужна соломинка для коктейля или любая другая подобная полая трубочка.

Микс монотипии и кляксографии: ход работы

1. На стекло наносим капли краски.

Разная степень их густоты/жидкости даст различные эффекты, поэтому попробуйте разную степень разведения акварели водой.

2. Покрываем стекло листом бумаги и хорошо его прижимаем.

Чтобы получились эффекты веточек, снимать бумагу нужно, поднимая её за верхний край, где вершина дерева.

Сделайте несколько оттисков, прежде чем найдёте нужную консистенцию акварели для достижения эффекта.

Не отчаивайтесь, если получается нечто невразумительное.

Даже простенькие оттиски впоследствии могут дать вам  интересную картинку. Например, такую:

Монотипия ценна своей непредсказуемостью, спонтанностью заливок.

Она дает пищу нашему воображению и заставляет отойти от стереотипных приёмов работы с красками.

Ну, а кроме того, в монотипии появляются такие красивые эффекты, которых просто не сделаешь кистью.

Пока оттиски сохнут, попрактикуемся в раздувании пятен.

Для этого нужно капнуть на лист бумаги жидко разведенную краску и дуть на неё под углом, водя соломинку из стороны в сторону.

3. Когда монотипии подсохнут и выровняются, а вы поймёте, что можете контролировать процесс раздувания клякс, начинайте рисовать деревья.

Ставьте каплю краски в основание будущего дерева и выдувайте ему ствол и ветви. Рекомендую это делать разными оттенками цветов, чтобы пейзаж приобрел глубину и живописность.

Читать в контексте:

4. В завершении нарисуйте элементы, которые придадут  картине больше образности. Это могут быть трава и цветы, птички и бабочки, люди и животные. Дайте волю своей фантазии!

Буду рада, если приведенная техника вам понравится, и вы разделите со мной свои впечатления о результате.

Техника монотипии гуашью и акварелью

Довольно скучно повторять себя, используя одну и ту же бумагу, инструменты и материалы для работы. Достаточно изменить хотя бы один из этих вариантов, как все начинает казаться намного интересней.

Я открыла монотипию с гуашью путем ошибок при печати в типографии. Мой учитель рекомендовал мне добавить немного гуммиарабика или моющего средства в гуашь (экологически чистого, во избежание повреждений химическими веществами). Вы можете использовать его для печати. Мне это понравилось.

Монопринт и гуашь

Изначально, я рисовала от руки на акриловом листе и печатала на дешевой грязновато-белой бумаге. Недостаток гуаши в том, что она сохнет намного быстрее, чем специальные краски для печати. При работе с большой поверхностью, часть изображения, высыхала прежде, чем я дорисовывала изображение до конца.

Я экспериментировала с быстрым перекрашиванием сухих участков и затем печатала. Предварительно замачивая и промокая бумагу. Также я распыляла воду из тонкого диффузора на поверхности окрашенного акрилового листа. Все эти методы дали разные результаты.

Лучший способ для монотипии с гуашью

Шмели. Рисунок был создан методом закрашивания быстро сохнущих участков перед печатью. Лист бумаги аккуратно кладется на нарисованное изображение и хорошо прижимается рукой. Можно проверить рисунок, как он получился на бумаге, на секунду отсоединив уголок с одной стороны.

Вы не можете предвидеть, что у вас получиться в итоге. Как правило, изображение имеет лишь частичное сходство с нарисованным на акриле рисунком. Появляются все виды текстур, изломанные области и плеши с неоднородными пятнами.

Что добавить в монопринт?

Следующий вопрос, который может у вас возникнуть: Как доработать полученное изображение? Иногда, нужно хорошо подумать, чтобы картина «ожила» и у нее появилась индивидуальность. Или наоборот, добавив некоторые улучшения, изображение становится безликим. Иногда все, что требуется, — добавить крошечные штрихи акварелью или карандашом. Как с картиной Шмели и Настурции.

Иногда, нужно больше: например, возвращаясь к картине выше, нарисованной белой гуашью, определить некоторые формы. Это одно из преимуществ работы с непрозрачной краской. Если вы рисуете, особенно акварелью одна из самых больших проблем это понимание, когда нужно остановиться. Принимать решение стало легче с опытом. Но все-таки каждую картину нужно тщательно обдумать.

Я чувствовала, что картине «Начало Осени» (выше) нужно больше точности.

Цветы персикарии с различными травами. Я затемнила у двух цветков головки и свободно нарисовала отдельные цветы и стебли травы с помощью ретушной кисти. Затем добавив листья акварелью Daniel Smith, создала различные текстуры.

Ретушная кисть для меня фаворит. Это прекрасный податливый инструмент для рисования. Она идеально подходит для очертания и прорисовывания тонких стебельков и листочков, а также для прорисовки жилок на крыльях пчел. Я добавила шмелей последними, чтобы дать картине сюжет и повествование. Нарисованные пчелы такого размера могут выглядеть немного неуклюже, но вместо этого они изображены непосредственными, легкими и с минимумом деталей.

Использование акварели

Мои напечатанные работы такие как Огород Осень (выше) показывает другой подход к монотипии, который меняет весь процесс используемых границ в печати. Первое, что я делаю, я рисую очень размытые цветные участки акварелью на бумаге, позволяя цветам сливаться. Такая техника называется «мокрое по–мокрому».

После сушки я рисую сверху по технике монотипия. Способ избежать высыхание гуаши это печать маленькие участки за один раз, например тачка, затем лейка и так далее. При этом убедившись, что стекло или акриловый лист сухие и чистые перед каждым печатаньем.

Если я чувствую, что мою картину нужно доработать, я прибегаю с нескольким мазкам кисти, листьев и стеблей. Небольшое подрисовывание акварелью создает общую композицию и обеспечивает хороший фон для печати.

Я бы рекомендовала монотипию, если вы застряли в обыденном, чувствуете, что повторяетесь или хотите экспериментировать с техникой. Это создает возможность беседовать с изображением, реагируя на каждом этапе быстрее, чем пытаться навязать ожидаемую идею на бумаге. Ну и конечно техника монотипии отлично подойдет для детей.

Автор: Kate Osborne

Поделиться статьей:

Начать монотипную печать

Иногда вам нужно встряхнуть вещи своими карандашными рисунками и отпустить импульс сделать слишком много. Один из моих любимых способов сделать это — создать рисунки переноса, также известные как монотипии трассировки. С помощью этой техники печати вы можете превратить обычный набросок в нечто почти ностальгическое, с песчаной текстурой и ярким контрастом.

В процессе монотипии создается один отпечаток с возможностью второго варианта этого отпечатка, но не более того.Таким образом, во многих отношениях он похож на единичный рисунок и может быть использован для изготовления одноразовых отпечатков, например, винтажных плакатов.

Положив лист бумаги на пластину с чернилами, вы можете создать рисунок, а при нажатии карандаша чернила передаются как отпечаток. Я предпочитаю рисовать прямо на бумаге без наброска, позволяя из-за отсутствия подстраховки сосредоточить мое внимание на каждой линии и отметке, которую я делаю. Всегда приятно видеть результаты, когда бумага снимается с пластины!

О другой традиционной технике печати см. В нашей публикации о печати на линолеуме.

01. Создайте ровный слой чернил.

Чернила должны быть подходящей толщины.

С помощью брайера раскатайте небольшое количество масляной краски или чернил для травления так, чтобы они равномерно покрывали площадь листа оргстекла. или металлическая пластина для травления. Чтобы добиться нужного количества краски на поверхности, потребуется немного поэкспериментировать, так как разные материалы различаются по консистенции. Плотный слой будет растекаться при печати, подавляя любые детали или тонкости. Для этого отпечатка я раскатал количество масляной краски толщиной примерно 10 пикселей или четверть доллара США, чуть меньше 2 мм.

02. Подготовка бумаги

Влажная бумага обеспечивает равномерное покрытие чернил

С помощью пульверизатора с водой аккуратно распылите переднюю часть бумаги для печати. Не замачивайте бумагу, вы хотите создать тонкий туман. Промокните поверхность бумажным полотенцем, чтобы удалить лишнюю воду. Влажная поверхность поможет вам добиться равномерного покрытия, особенно если вы используете более плотную бумагу. На более тонкой бумаге, такой как японская рисовая бумага, лучше печатать в сухом виде. Осторожно поместите влажную сторону бумаги на окрашенное оргстекло, стараясь никуда не надавить.

03. Начните рисовать.

Будьте осторожны, не кладите руку на чернила!

Рисуйте прямо на обратной стороне бумаги для печати. В качестве альтернативы можно разместить готовый рисунок или даже фотографию и обвести его. Везде, где на бумагу оказывается давление, чернила переносятся, поэтому не кладите руку на поверхность во время работы. Различное давление также влияет на количество передаваемого тона.

Создавайте более мягкие края и градиенты, потирая поверхность пальцами, переходя к ногтю или карандашу для получения более четких краев и линий.Вы можете использовать штриховку или каракули для композиционного интереса. Осторожно приподнимите край бумаги и проверьте, как развивается перевод, при необходимости добавив отметок.

04. Дать высохнуть.

Момент истины …

Когда рисунок будет готов, полностью снимите бумагу с оргстекла и дайте ей высохнуть. Остатки чернил на пластине являются негативной версией рисунка и могут использоваться для создания второго отпечатка. Для этого поместите еще один лист влажной бумаги на оргстекло и потрите поверхность бумаги деревянной ложкой, чтобы перенести оставшиеся чернила.

Эта статья была первоначально опубликована в журнале Paint & Draw .

Статьи по теме:

Что такое монотипия? | Гильдия монотипий Новой Англии

Термины монотипия и монопечать обозначают два разных процесса, используемых для создания уникальных, единственных в своем роде отпечатков.

Уникальный оттиск — это единственный в своем роде перенос нанесенного чернилами или раскрашенного изображения с поверхности / подложки на бумагу или другую принимающую поверхность, который невозможно точно воспроизвести.Чернила или краска могут переноситься вручную или с помощью травильного пресса. Если на поверхности остается достаточно чернил или остатков краски, иногда получается второй, более светлый отпечаток, называемый «призраком». Уникальные принты отличаются от изданных, в которых каждый отпечаток в издании идентичен. Уникальные оттиски могут обозначаться словами «монотипия» или «монопринт» или символом «1/1».

МОНОТИП — это картина / рисунок / нанесение краски на поверхность / основу, которая переносится на бумагу или другую принимающую поверхность.Монотипия не может быть повторена, так как она позволяет использовать только одно извлечение исходных элементов изображения, возможно, с последующим призрачным отпечатком.

MONOPRINT содержит несколько линий или изображений, которые могут повторяться от одного слепка к другому, например, вытравленные линии, линогравюра или литография, однако художник также меняет чернила, композицию и другие элементы для создания отпечатка, который не повторяется.

Как монотипы, так и монотипы часто проходят через печатную машину несколько раз, чтобы добавить к отпечатку дополнительные чернила и изображения, создавая красивые слои формы, цвета, текстуры и линий — а иногда методы монотипии и монопечати объединяются в одном отпечатке .

Существует три основных метода монотипирования:

• Аддитивный метод или метод светового поля, при котором художник рисует изображение на пластине с помощью кистей и валиков;
• Метод вычитания или темного поля, при котором художник покрывает всю пластину пигментом, а затем удаляет часть пигмента с помощью кистей, тряпок, палочек или других инструментов для создания изображения; и
• Комбинация двух техник, при которой художник работает взад-вперед, добавляя и удаляя пигмент с пластины по мере проявления изображения.

Инструменты и материалы, используемые для создания монотипий и монопринтов, практически безграничны: от кистей до пляжной травы, от ватных наконечников до кончиков пальцев, от мастихин до деревянных ложек. Отпечатки иногда улучшаются с помощью материалов для коллажей или обрабатываются прямым рисунком или рисунком на печатной поверхности. Иногда используются трафареты, созданные из таких вещей, как листья, ткань или даже резиновые прокладки, чтобы добавить форму и текстуру. Технические возможности безграничны, а результаты в сочетании с индивидуальным видением художника весьма разнообразны и захватывают!

Искусство монопринта

Монопринт, также известный как самый живописный метод из всех техник гравюры, по сути, представляет собой печатную картину.Особенность этого метода в том, что нет двух одинаковых отпечатков; хотя изображения могут быть похожими, редактирование невозможно.
Привлекательность монопринта заключается в уникальной полупрозрачности, которая создает качество света, очень отличающееся от картины на бумаге или оттиска, и красота этого медиа также в его спонтанности и в сочетании средств печати, живописи и рисунка.
Если цель состоит в том, чтобы создать одно нарисованное изображение, зачем делать монотипию вместо картины?
Конечно, делать это изображение уникальным отпечатком казалось бы бессмысленным.Однако монопринты сочетают в себе спонтанность печатных красок и бумаги, создавая поверхность, непохожую на любое другое искусство.

Монопринты и монотипы
Хотя эти два термина используются как синонимы, между одним и другим существует большая разница.

Монотипия , по сути, ОДНА в своем роде: моно — латинское слово, означающее ОДИН, а тип — добрый. Следовательно, монотипия — это одно печатное изображение, не имеющее какой-либо матрицы.С другой стороны, монопринт имеет некоторую форму базовой матрицы.
Процесс создания монотипии или монотипии такой же, но при выполнении монотипии художник работает на чистой и неотрисованной пластине; однако в случае монопринтов всегда присутствует узор или часть изображения, которые постоянно повторяются в каждом отпечатке. Художники часто используют гравированные пластины или какой-либо узор, такой как кружево, листья, ткань или даже резиновые прокладки, чтобы добавить текстуры. В этом случае, имея повторяющийся узор, мы получаем монопринт.

Монопринты и монотипы создаются путем ручного добавления (аддитивный метод) или удаления (субтрактивный метод) чернил с формы, которая затем печатается с помощью печатного станка. В монотипиях можно достичь многих эффектов, которые невозможны с помощью любой другой техники.
В методе вычитания вы покрываете поверхность (металлическую или пластиковую пластину) полностью цветом (обычно травлением или литографическими чернилами), затем вы удаляете чернила частично или полностью, чтобы обнажить области создаваемого изображения. Этот процесс можно выполнить с помощью щеток, зубочисток, ватных тампонов, поролона, пальцев, тряпок и т. Д. При использовании метода добавления вы начинаете с чистой пластины и наносите чернила или акварельный носитель различными способами, кроме травления. чернила — довольно неуправляемое вещество, трудно добиться желаемого эффекта. Если чернила нанесены слишком густыми, они растекутся под давлением при печати, образуя пятно. Если он слишком тонкий, он вообще не появится.
Когда изображение на пластине закончено, оно пропускается через травильный пресс с влажной тряпичной бумагой, чтобы сформировать уникальный в своем роде отпечаток.Почти все чернила переносятся на бумагу, поэтому невозможно сделать более одного отпечатка, отсюда и префикс монохромный. Однако, когда на пластине остается приличное количество чернил, можно нанести еще один отпечаток, даже не добавляя чернил: это называется фантомным изображением исходного отпечатка, поскольку он намного светлее первого, но имеет свои недостатки. уникальный персонаж.
Перед очисткой пластины также можно добавить чернила или акварель на фантомное изображение, оставшееся на пластине. В этом случае ваше второе изображение, которое в основном основано на предыдущем, будет монографическим, а не монотипным, поскольку его матрица будет цветом, оставшимся от предыдущего отпечатка.
Технически вы могли бы создать серию работ, которые можно было бы редактировать — это будет Varied Edition, поэтому оно будет иметь номер EV 1/10, EV 2/10 и т. Д.

Существует три основных метода изготовления монотипии:

• Добавка или метод светового поля, при котором изображение окрашивается путем добавления или наращивания пигмента на пластине.
• Метод вычитания , или метод темного поля, при котором вся пластина покрывается тонким слоем пигмента, которым художник затем обрабатывает свое изображение, удаляя часть пигмента кистями, тряпками, палками или другими инструментами.
• Третий метод — комбинация из двух.

монопринты : нажмите здесь, чтобы узнать больше о технике

Монотипная печать в искусстве — пошаговое руководство для начинающих

Монотипия — это процесс печати, при котором обычно получается только один отпечаток. Другие процессы печати намеренно нацелены на воспроизведение оригинала, но с монотипией каждый отпечаток действительно уникален.

Печатная форма вашего монотипия может состоять из разных материалов.Обычно стеклянная пластина подходящего размера — отличный способ нанести свой дизайн, а затем распечатать его с пластины на бумаге.

Материалы, необходимые для этого урока

Создание монотипии не составляет большого труда. Необходимые средства на оборудование вполне доступны, если у вас их еще нет дома.

Для первых экспериментов не обязательно использовать специальные чернила для печати, но рано или поздно стоит подумать об их приобретении.

• Маленькая стеклянная панель в качестве печатного блока : Стекло в рамках для картин, которые больше не нужны, идеально подходят для этой цели. Панно из акрилового стекла также подойдет.
• Малярный валик : Вам понадобится небольшой малярный валик, чтобы полностью соединить печатную форму с печатной формой.
• Материал для печати : Абсорбирующая бескислотная бумага для рисования — лучший выбор для впитывания толстого слоя чернил. Бумага должна быть больше стеклянной пластины, чтобы вы могли обрезать ее до нужного размера.
• Предпочтительно печатные краски : Альтернативно масляные или акриловые краски
• Кисти

Монотипная печать Пошаговое руководство

Нанесение монотипного рисунка на стекло

Когда вы соберете все свои материалы ты готов к работе.Нанесение краски аналогично нанесению обычной живописи. Однако акварелисты не работают с этим методом, потому что они слишком текучие и недостаточно покрывают поверхность.

Нарисуйте свой мотив как можно точнее на стеклянной пластине. Конечно, вы можете использовать шаблон или дать волю своему воображению.

Если вы используете акриловую краску и краска наносится довольно медленно, вам следует подумать об использовании акриловой среды, чтобы замедлить время высыхания.

Масляная краска и печатная краска, с другой стороны, имеют более длительное время высыхания, поэтому у вас не будет проблем с этими видами красок.

Будьте осторожны вначале с очень сложной структурой вашего мотива. Если вы не используете чернила для печати, тонкие аспекты вашего изображения могут быть потеряны во время печати.

Выравнивание материала для печати

Помните: Материал для печати — это объект, на котором вы хотите напечатать изображение. Лучше всего использовать очень впитывающую бумагу для рисования.

Когда вы довольны нарисованным изображением, можно начинать печать до того, как краска начнет высыхать. В зависимости от объекта вы можете перед печатью обрезать бумагу, чтобы она точно соответствовала размеру стеклянной пластины.Вы также можете оставить бумагу немного большего размера, чтобы после печати оставалось больше места со всех сторон.

Оставьте стеклянную пластину изображением к себе и выровняйте материал для печати по центру. Лучше всего ориентироваться на дно стекла, пока не найдете положение бумаги, в котором изображение будет по центру. Затем медленно опустите бумагу, убедившись, что она равномерно расположена по краям.

После первого контакта с чернилами не перемещайте бумагу вперед и назад.Иначе рискуете размазать свою красивую картинку.

Печать и прокатка изображения

После того, как бумага для рисования размещена на стекле, не перемещайте бумагу по горизонтали. Ее следует только прижимать вертикально к стеклу, чтобы краска могла быть нанесена на всю поверхность и впиталась бумагой. Затем используйте малярный валик, чтобы как следует прижать бумагу к изображению.

Возьмите тонкий малярный валик (без краски, конечно) или подобный катящийся предмет и с силой прокатайте им по обратной стороне бумаги.Таким образом, вы плотно прижимаете все части процесса печати друг к другу, чтобы обеспечить равномерное давление.

Помните, что ваше ручное давление с помощью малярного валика имитирует печатный станок, который прижимает приемник чернил к дозатору чернил с большим давлением.

Выявление результата вашей монотипной печати

Когда вы достаточно плотно прижали бумагу и стекло и уверены, что чернила перешли на бумагу, вы можете осторожно поднять ее.

Получить идеальный отпечаток не так просто, как может показаться. Для этого требуются правильная бумага, чернила и количество чернил для всего дизайна. Слишком много чернил может исказить дизайн при нажатии на бумагу, слишком мало чернил и вы рискуете получить однородную печать.

С опытом вы найдете нужное количество чернил для точного использования монотипной печати и правильного изображения выбранного вами мотива.

Отдельные линии и полосы цвета следует рисовать немного более деликатно, чем при обычной окраске, так как при монотипной печати они становятся толще.

Зачем печатать монотипию, а не рисовать прямо на бумаге?

Если вы получаете только один пригодный для использования отпечаток с печатной формы, почему бы не нарисовать ее мотив на бумаге прямо сейчас. Действительный момент! Оба метода создают уникальные изделия — оригиналы, но результат разный.

Если вы удалите печатный носитель с печатной формы, связующие эффекты цвета создают на изображении непредсказуемые структуры, которые делают печать особенной. Эта составляющая случайности довольно нетипична для печати.Если вы поместите основу для печати на пластину, распрямите ее и немного прижмите, конечный результат будет искажен, что может сильно отличаться от изображения, которое вы хотите напечатать.

Продвинутые методы монотипной печати

По общему признанию, это руководство было разработано для начинающих. Если вы хотите немного поработать технику печати, вам следует подумать о покупке печатной краски. Его можно распределить по большой площади печатной формы, а затем покрыть другими тканями или окрашенными формами, которые оставят свои следы на отпечатке.

В этом видео художница объясняет монотипию, в которой она помещает марлю и нарисованный трафарет на черную грунтованную поверхность, чтобы напечатать этот мотив:

Подпишитесь на нашу рассылку новостей

Получайте уведомления об эксклюзивных предложениях каждые неделя!

Отпечатки монотипий по трассировке (также называемые монотипными оттисками с переносом чертежей)

Буй доброты

Спасибо за все ваши щедрые ответы на мой последний пост. Сообщество художников и блоггеров никогда не перестает проявлять доброту после тревожных событий или трудных времен, и я невероятно благодарен этому виртуальному, ощутимо хорошему сообществу.Вы устанавливаете планку вежливости и поощрения, и я сделаю все возможное, чтобы достичь этого водяного знака, чтобы заплатить за это вперед.

Посещаемость фестиваля искусств снизилась — как со стороны художников, так и со стороны посетителей, а некоторые организаторы фестиваля вообще закрыли свои магазины.

Фестивали вымершего искусства

Более десяти лет я бывал с покровителями, друзьями и семьей на предстоящих фестивалях искусства здесь, в Южной Калифорнии. По состоянию на эту весну, несколько фестивалей искусства прошли путь многих галерей, и их бросили в тень.

Если вы были на фестивале Thousand Oaks Artwalk в июне или на фестивале искусств Thousand Oaks в сентябре, нам придется потусоваться в другом месте, потому что они уже закрылись. Чтобы сбалансировать отсутствие этих двух площадок, я скоро начну распродажу в моем магазине Etsy Shop.

Следите за новостями, чтобы узнать подробности в следующих публикациях.

Trace Monotype без печати: печатная краска накатывается на гладкую поверхность. Бумага для печати накладывается на чернила, и художник наносит различные отметки на обратную сторону бумаги, чтобы уловить схематичные, прекрасные чернильные линии на лицевой стороне, и вуаля: след монотипии!

Подлый художественный промысел

Я тайком занимался искусством, когда мог, даже за счет других вещей в моем списке дел.(Шшш, никому не говори.) Я рисую за кухонной стойкой, пока ем салат, делаю заметки об арт-проектах, отвечая на электронные письма, и выкладываю рисунки для будущих акварелей на диване, пока мы с мужем отдыхаем вместе после ужина.

Недавно я сделал эту монотипию следа, и она была прикреплена к моей арт-доске в студии и шептала мне, чтобы я закончил ее.

Поскольку эталонная фотография моей свекрови была сделана в конце 1950-х, желание поработать над монотипией на этой неделе было сильным. Я нанесла первые мазки акварели на бумагу, когда звонила по телефону, а вечером добавила тонкие линии цветного карандаша к ее волосам на диване. Смотрите кадры незавершенного производства ниже.

В чем разница между монотипией и монопринтом?

Если вы будете искать вдохновляющие изображения, связанные с монотипиями следов, вы обнаружите, что люди используют слова монотипия и монотипия как синонимы, даже если они не одно и то же. Разграничивать не обязательно, потому что в Интернете полно обоих терминов, случайным образом относящихся к этим (и другим) методам печати.Но если хотите знать…

В эстампе монотипия безликая. На поверхности отсутствует текстура (например, гравированные линии), которые влияют на характеристики печати. Все изображения в монотипиях зависят от того, как художник манипулирует пигментами, в результате чего получается один отличительный принт. Монотипия делается только из пигмента, манипулируя руками и / или инструментами художников.

На поверхности пластины нет повторяющихся элементов, которые были бы видны, если бы вы нанесли на пластину чернила и сняли еще один отпечаток.Слово моно относится к одному; вы получите одну монотипию с пластины, если сделаете с нее чернила и распечатаете.

Монопринт относится к пластине с выгравированными линиями, приклеенными материалами или текстурой, которая является частью поверхности пластины и поэтому может повторяться на каждом отпечатке.

Варианты возникают, когда художник красит пластину краской разными цветами и делает дополнительные отметки, но когда они вытягивают отпечаток, текстуры, составляющие часть пластины, будут видны с каждым вариантом монопринта.

То же самое верно, если используются трафареты или листья и органический материал вдавливаются в пигменты. Это повторяющиеся производители знаков, поэтому в результате получается монопринт.

Итак, теперь вы в курсе. 🙂 #artpartycocktailchatter Если вы хотите увидеть больше примеров и ресурсов по монотипии, посетите этот пост.

Монотипия чернильного следа на бумаге тутового козо — упрощенное нанесение маркировки — это «подмалевок», инсценированный как переход к другим материалам.

Коробка потенциала

Я храню в коробке в своей студии высокую стопку монотипных репродукций, датированных 2005 годом, в ожидании их приключений с другими носителями.Это тайник, полный возможностей, обещающий веселые вечеринки и развлечения.

Иногда особенности дополнительных пигментов продиктованы бумагой, на которой был напечатан монотип (пример: на бумаге Arches 88 нет жидких пигментов, так как она не имеет проклейки и т. Д.).

Этот намек на акварель (хотя бумага кодзо не имеет проклейки, поэтому пигменты будут перемещаться и перетекать друг в друга) и цветной карандаш. Она сказала, что хочет мягко наносить влажные и сухие пигменты поверх дымчатых линейных чернил.К вашим услугам, моя дорогая. 🙂

После того, как тушь высохнет, добавьте акварельную глазурь (не слишком влажную), чтобы создать контраст между фоном и ее лицом на тонкой, но прочной тутовой бумаге.

Не забывайте о материалах

Mulberry paper, также известная как kozo, очень легкая, иногда прозрачная бумага для печати, которая к тому же очень прочная. Обычно он изготавливается без проклейки (крахмала или желатина) из самых внутренних волокон тутового дерева, и он веками использовался в гравюре.

Шелковица продается в виде простых листов или с декоративными органическими элементами, встроенными в волокна, как эта бумага кодзо с листьями бамбука.

Рисовать водными материалами на обычной бумаге — все равно что рисовать на бумажном полотенце. Пигменты поглощают и перемещаются волей-неволей во всех направлениях, а цвет опускается на обратную сторону бумаги.

Вам лучше контролировать извилины акварели на бумаге нестандартного размера с помощью тонкой сухой глазури, более похожей на вязкость масла или чернил для гравюры.

Я медленно работал над этим монотипом следа, осторожно нанося пигмент и ожидая, пока каждое нанесение растечется и высохнет, прежде чем добавлять новые слои.

После полного высыхания отпечатка: усиление деталей и увеличение насыщенности и текстуры с помощью цветных карандашей на монотипии, поддерживаемой столиком на диване.

Что такое монотипия следа?

Если вы новичок в методе трассировки монотипии, вот одно из трех обучающих видео с моего демонстрационного канала на YouTube (ниже).Этот метод также называется монотипическим переносом чертежа. #somanywords

Если вы ищете расходные материалы, в каждом видео есть раздел «Показать еще», щелкнув по нему, вы откроете список со ссылками на все товары, которые вам понадобятся, чтобы сделать один из этих монотипов на кухонном столе.

Для изготовления монотипии следа не нужен пресс.

Монотипия следа также используется на ткани и в смешанной технике. Вот 25-минутное обучающее видео, в котором демонстрируется печать с листа оргстекла на вручную обработанной ткани (тот же процесс работает на бумаге) с использованием основных материалов и без пресса.

Лаура Кемшалл красноречиво и обнадеживает в своей демонстрации, так что взгляните на нее и приготовьте свои художественные принадлежности для послеобеденной печати, сидя на подушках за журнальным столиком!

Спасибо, что заглянули сегодня, и желаю творческой недели. Увидимся в следующем посте!

Белинда

Художественная цитата

Чтобы жить творческой жизнью, мы должны избавиться от страха ошибиться.

Джозеф Чилтон Пирс

Имбирное оперение 8 × 8 Trace Monotype акварелью и цветным карандашом (доступно здесь.)

Сохранить на потом и поделиться!

Trace Monotype Портрет с акварелью — он же Drawing Transfer Monotype

Что такое монотипия следа?

Монотипия следа — это форма гравюры, основанная на рисовании на листе бумаги, лежащем на покрытой чернилами пластине, поэтому контакт с чернилами на обратной стороне вашего рисунка является отпечатком.

Монотипия следа, или монотипия переноса рисунка, очень доступна, потому что здесь нет инструментов или резьбы (как в ксилографии или гравюре).

Даже если вы плохо рисуете, вы можете просто обвести свои линии, как следует из названия.

В качестве бонуса для создания монотипии следа не требуется печатная машина, и существует множество способов добавить другие материалы для улучшения монотипии следа с помощью цвета.

Методы отслеживания монотипии

Вот фотографии одного из подходов к этому замечательному процессу создания гравюры:

Пошаговый метод создания монотипии следа

Равномерно накатав печатную краску с помощью брейера на гладкую пластину (вы можете использовать в качестве пластины металл, стекло, чертежную пленку или акрил), я кладу тонкий лист бумаги для печати (вы можете использовать 90-фунтовый чехол Arches или BFK Rives Lightweight). ) поверх влажных чернил и аккуратно нарисуйте на бумаге начала моего изображения техническим карандашом.

Если ваши чернила очень рыхлые или влажные и блестящие, вы можете сначала промокнуть их листом газетной бумаги. Положите газетную бумагу (или старую страницу телефонного справочника) на тарелку с чернилами и погладьте ее нежно, как будто вы разглаживаете складку на простыне. Будьте осторожны, но тщательно, чтобы вся поверхность тарелки была промокнута с одинаковым давлением. Выбросьте газетную бумагу.

Теперь положите бумагу для печати на тонкую, менее влажную поверхность чернил и нарисуйте свой рисунок. Давление при рисовании собирает чернила на обратной стороне бумаги, когда ваш карандаш надавливает на титульный лист.

Используя технический карандаш, нарисуйте графический рисунок на тонкой бумаге, который проталкивает лицевую сторону бумаги во влажные чернила на пластине.

Для этой части процесса рисования полезно использовать небольшой кусок нескользящего материала под тарелкой, чтобы она не соскользнула, и мостик для рисования, чтобы ваша рука не проталкивала бумагу в пигмент и не оставляла синяков чернил. на ваше искусство.

Вы также можете использовать кусок малярной ленты, чтобы удерживать верхнюю часть бумаги для печати на месте, как петлю, чтобы вы могли заглядывать под нее во время рисования, чтобы убедиться, что вы собираете чернила.

Если ваши чернила кажутся слишком тяжелыми, а ваша легкая бумага погружается во влажный пигмент твердой пластинчатой ​​массой, обязательно используйте эту технику промокания: положите на чернила обрывок газетной бумаги, погладьте его очень слегка и равномерно рукой, а затем снимите его, чтобы удалить немного верхнего слоя чернил со всей пластины. Это все равно, что стереть лишнюю помаду салфеткой. ?

Затем положите новый лист бумаги для печати поверх только что разбавленных чернил и нарисуйте (или начертите) свой рисунок.Если вы проводите обводку, положите эталонную фотографию поверх бумаги для печати, крепко удерживая сэндвич пластина-бумага-фотография одной рукой, проведите линии прямо на фотографии.

Вытягивание отпечатка: аккуратно снимите бумагу с окрашенной пластины, чтобы увидеть монотипию следа на обратной стороне вашей бумаги. При контакте с влажными чернилами на бумаге будут оставаться дымчатые пятна, в зависимости от зуба бумаги, вязкости чернил и инструмента, которым вы пользуетесь для рисования.

Контрподтверждение монотипии следа, показанного выше, до добавления акварели.Обратите внимание на прекрасный эффект сфумато, когда бумага соприкасается с чернилами.

утроить ваши результаты

Два дополнительных преимущества использования этого процесса печати могут привести к еще большему количеству искусства за один творческий сеанс. После того, как вы снимете монотипию следа с накрашенной пластины, вы увидите карту своего рисунка, нанесенную чернилами (см. Ниже).

Эти чернильные бороздки — прекрасная отправная точка для создания монотипии темного поля с этой пластины. См. Видеоинструкцию по этому процессу здесь.

Гравюра «Все в зеленом» выше оставила чернильную пластину с прекрасным началом для монотипии темного поля чернилами.

Но подождите, это еще не все!

Помимо монотипии следа, снятой с пластины, и монотипии темного поля, созданной с помощью оставшихся чернил на пластине, вы также можете печатать со своего отпечатка! Я знаю — сумасшедший ! ? Но оставайся со мной; Монотипия следа, которую вы только что сняли с пластины, имеет рисунок мокрыми чернилами на одной стороне бумаги.

Вы можете положить влажную сторону вниз на свежий лист бумаги для печати и либо протереть рукой (удерживая оба листа вместе с эффектом супергероя), либо прокатить их через пресс, чтобы сделать * еще один * монотипный рисунок, печатать в обратном порядке, начиная с первого! Круто, правда? Уу-у-у! См. ниже.

Это родственный отпечаток или контрпроверка: создание еще одного монотипного следа с первого, пока чернила еще влажные, путем прижатия чернильной стороной к свежему листу бумаги для печати.

Отбросив некоторые знания о гравюре!

Итак, теперь у нас с вами есть монотипия следа с вашего самого первого снятия чернильной пластины!

И монотипия темного поля из оставшихся чернил на той же пластине.

И есть еще один монотипный отпечаток, снятый с еще влажной поверхности первого монотипа следа, , который также называют родственным отпечатком или контрпробой !

#somanyartwords ??‍?

Трое по цене одного! Помпоны, конфетти и ликующие толпы! Взявшись за руки, мы делаем ирландскую джигу по комнате!

Нанесение прозрачной краски на родственную монотипию следа печати в этом прекрасном процессе создания гравюры.

Еще одно контрдоказательство — монотипия следа извлекается из только что родившейся монотипии следа, пока чернила еще не высохли на первом отпечатке.

Столько искусства, с которым можно поиграть! После высыхания туши можно добавить акварель, цветной карандаш, пастель, гуашь, мелки caran d’ache.Возможности — арт-вечеринка!

Монотипия All in Green 5 × 4,5 дюйма с акварелью (продано)

Советы по созданию монотипов

Итак, теперь, когда вы знаете, как создавать гравюры, давайте сделаем что-нибудь! Вот несколько советов:

1. Для начала сделайте свой дизайн относительно простым, с большим пространством между линиями. Выбирайте изображение, в котором не много деталей, пока не разберетесь с расходными материалами.
2. Результаты будут сильно различаться в зависимости от вашего выбора чернил, толщины, которую вы раскатываете на пластине, веса и зубца бумаги, вашего инструмента для рисования и влажности окружающей среды.
3. Чтобы избежать разочарования, рассмотрите свои первые несколько отпечатков ЭКСПЕРИМЕНТАМИ, а не прицеливаясь прямо в ворота для ШЕДЕВРА. Если вы хотите узнать больше о монотипиях в целом, вот плейлист из моего учебника по монотипии и демонстрационного канала на YouTube.

Не стесняйтесь оставлять вопросы в комментариях на канале или здесь, в блоге. И вы можете подписаться на канал здесь или на блог здесь, чтобы не пропустить предстоящие учебные материалы.

Удачной печати, увидимся в следующем посте!

Белинда

Еще один монотипный рисунок, сделанный прямо со стола из оргстекла в моей студии с остатками чернил из другого проекта.

П.С. Откуда взялось это название?

Все в зеленом, моя любовь ехала верхом
на большом золотом коне
в серебряный рассвет.

и е Каммингс

Художественная цитата

Я считаю искусство клеем, культурным и социальным клеем. Это один из способов показать нам, во что мы верим и что мы празднуем; это послужило укреплению наших отношений друг с другом.

Эрик Фишл

Посетите этот эффективный онлайн-курс « Как назвать свое искусство» , в котором представлены три метода создания названия для вашего искусства.И получите скидку только для вас. 🙂

Сохранить на потом и поделиться!

Чем монопринт отличается от монотипа

Достаточно пройти на 15th Street Galley, чтобы увидеть, что мы одновременно и галерея современного искусства, и служба создания картин и картин. Помимо масляных и акриловых картин, в галерее представлены многие виды работ на бумаге, в том числе литографии, гравюры на дереве, коллажи, монотипии и монопринты. Большинство коллекционеров, как опытных, так и только начинающих, обладают общим пониманием этих средств массовой информации.

Ну кроме последних 2: монотипов и монопринтов . Различия между ними часто сбивают с толку коллекционеров произведений искусства и, честно говоря, даже некоторых арт-дилеров. Это один из наиболее часто задаваемых вопросов: в чем разница между монографией и монотипией ?

Итак, начнем:

Гравюра 101: монотипия или монография

Во-первых, следует отметить, что на протяжении всей истории два термина, монопринт и монотипия, использовались как синонимы.Но не более того.

В сегодняшнем постмодернистском мире, где иногда кажется, что вещи отходят от определенных правил, термины монопринт и монотипия фактически стали более конкретными и стали относиться к 2 различным, хотя и схожим типам гравюр.

Начнем с их сходства. Наиболее очевидным является то, что и монотип, и монопринт включают перенос чернил с гладкой неабсорбирующей поверхности, например, из металла, стекла или поликарбоната, на бумагу, холст или другую поверхность, выбранную художником.Еще одно сходство заключается в том, что оба включают использование пресса, часто с металлическим роликом, оказывающим давление на обратную сторону бумаги, который переносит чернила с пластины на бумагу или холст. На этом сходство заканчивается.

Монотипии

Давайте сначала определим каждый отпечаток, глядя на монотипию. Монотипия на самом деле очень простая среда, для которой требуется только нанести пигменты или чернила на гладкую основу. Табличка для монотипии — это чистая гладкая поверхность, на которой нет стойких отметин и надрезов.

Изобразите картину на гладком акриле. Это изображение на гладкой поверхности создается нанесением чернил. Его можно наносить кистью, валиком, мазью или наносить любым способом, который подходит художнику. Художник может дополнительно манипулировать чернилами до того, как лист бумаги будет нанесен поверх изображения. Эта пластина с нанесенной на нее бумагой затем пропускается через пресс. Создана уникальная, единственная в своем роде работа на бумаге.

Итак, вот вопрос, который нам часто задают в этот момент объяснения: почему художник не избегает всей этой ерунды, связанной с тарелкой и прессом, и просто рисует прямо на бумаге?

Проще говоря, наш ответ таков: монотипия может иметь замечательную прозрачность в сочетании с многослойностью, которую вряд ли можно получить от картины на бумаге.Также многие художники-монотиписты, с которыми мы работаем, сказали нам, что им нравится элемент неожиданности, который приходит с поднятием бумаги с тарелки после того, как она прошла через пресс. Никогда нельзя сказать наверняка, как будет выглядеть отпечаток. Иногда они, конечно, могут быть разочарованы, но, как элегантно выразился один из наших художников, бывают и «счастливые случайности». Нумерация монотипов обычно оставляется на усмотрение художника. Некоторые решили пронумеровать их 1/1, в то время как другие художники предпочитают вообще избегать какой-либо нумерации.

Монопринты

Монопринт, в отличие от монотипа, входит в серию, поэтому не является полностью уникальным. Монопринт начинается с травленой пластины, в отличие от гладкой пластины монотипа. Изображение на этой гравированной пластине является основным изображением всех монографий в серии. Это константа, общая для каждого отпечатка в серии. Художник добавляет различные пигменты и рисунки на единообразное изображение каждого вытянутого отпечатка. Монопринты часто рассматриваются как вариации на одну тему.Тема, конечно же, — это устойчивое вытравленное изображение, которое есть на всех принтах. Вариации бесконечны. В каждом принте есть что-то уникальное. Серия монопринтов имеет ограниченное количество экземпляров, и каждая пронумерована.

Итак, вот и наше исчерпывающее объяснение различий и сходств между монотипами и монопринтами. Мы могли бы быть более техническими, но цель этого блога — предоставить вам очень простое объяснение.

Монотипия «Бабочки» — познаём мир нашей фантазии

Монотипия «Бабочка»

На столах перед детьми вырезанные контуры бабочек, кисти на подставках.

Воспитатель. Шевелились у цветка

Все четыре лепестка.

Я сорвать его хотел,

Он вспорхнул и улетел.

Дети. Бабочка.

Воспитатель. Верно. Ребята, а как вы догадались, что это загадка про бабочку?

Дети. У нее четыре крыла, она сидела на цветке и потом улетела.

Воспитатель. Верно.

Посмотрите, сколько красивых бабочек к нам прилетело.

Воспитатель показывает детям иллюстрации с изображением разных видов бабочек.

Дети рассматривают картинки.

Ребята, про бабочку сложено немало стихов. Сейчас я прочитаю вам одно из них.

Бабочка.

Я у желтой бабочки

Тихо-тихо спрашивал:

-Бабочка, скажи мне

Кто тебя раскрашивал?

Может, это лютик?

Может, одуванчик?

Может, желтой краской

Тот соседский мальчик?

Или это солнышко после скуки зимней?

Кто тебя раскрашивал?

Бабочка, скажи мне!

Прошептала бабочка

В золото одета:

-Всю меня раскрасило

Лето, лето, лето!

А. Павлова

Воспитатель. Бабочки хотят посмотреть, как мы умеем рисовать. На этой картинке красные бабочки, на этой – желтые. Все они веселые и красивые. А теперь посмотрите на столы: на них тоже прилетели бабочки. Но они чуть грустные – их забыли раскрасить.

Мы с вами сейчас превратимся в художников и поможем нашим бабочкам стать красивыми.

Воспитатель предлагает изобразить бабочку необычным способом – предметной монотипией.

Рассматривание 2- х вариативных образцов по цвету.

Воспитатель. Бабочка, ребята, это насекомое. У нее, как и у других насекомых, шесть ног и крылья. А сколько у бабочки крыльев?

Дети. Четыре.

Воспитатель: правильно. Два с одной стороны и два с другой. А какие они по форме: разные или одинаковые?

Дети. Одинаковые.

Воспитатель: а как расписаны крылья?

Дети: рисунок с одной и с другой стороны одинаковый.

Воспитатель. Молодцы. Вы очень внимательны. Противоположные крылья у бабочки называются симметричными, то есть имеющие одинаковую форму и рисунок. А чем питаются бабочки?

Дети. Нектаром цветов.

Воспитатель. Верно. Для этого у нее есть длинный хоботок.

Воспитатель предлагает изобразить бабочку необычным способом – предметной монотипией.

Частичный показ:

1. Лист бумаги складываем пополам, чтобы получилась линия сгиба.

2. На правой половине листа нарисовать половину бабочки.

3. Левую сторону прижмем к правой и тщательно разгладим.

Откроем лист… Что получилось?

Индивидуальная работа с детьми:

Дополнительное рассматривание образцов;

Напоминание;

Уточнение;

Похвала.

Воспитатель предлагает детям показать в воздухе обрисовывающем жестом контур крыльев (верхнее большое, нижнее поменьше).

Воспитатель напоминает, что нужно рисовать жидкими красками. Нарисовать силуэт и закрасить фон, быстро накрыть и сделать отпечаток. Пока просыхает силуэт, показать детям разновидность оформления крыльев бабочек.

Вся бабочка оказалась раскрашенной! Да вы же волшебники! Какие красивые и радостные бабочки! Давайте положим их на стол – пусть высохнут. А мы поиграем.

В конце занятия все работы детей вывешиваются на доску или раскладываются на столе.

Монотипия.

Монотипия. Бабочки

Габдуллина М.А.,

Учитель ИЗО и черчения Аксуатской ОСОШ

Цель урока:

Образовательная: познакомить с техникой монотипия, учиться видеть красоту в природе.

Развивающая: развивать творческое воображение, эстетический вкус.

Воспитательная: воспитывать интерес, любовь к предмету, природе.

Оборудование: интерактивная доска, стекло, гуашь, кисти, палочки, альбомы.

План урока:

Организационный момент. Психологический настрой учащихся.

Проверка домашнего задания.

Объяснение нового материала.

А) История

Б) Просмотр слайдов

В) Показ технического приема монотипия.

4. Практическая работа.

5. Выполнение второго способа монотипия.

6. Анализ выполненных работ.

7. Итог урока. Домашнее задание.

Ход урока.

Звучит спокойная мелодия с пением птиц.

— Давайте пофантазируем. Закройте глаза, расслабтесь. Представьте себе лето.

Вы лежите в траве, над вами голубое небо, слышите пение птиц.

Спали цветок и вдруг проснулся,

Больше спать не захотел,

Шевельнулся, встрепенулся,

Взвился вверх и улетел.

— О ком идет речь?

— Правильно. Это бабочка. Сегодня мы будем рисовать бабочку.

Эпиграф: «Бабочка крылом взмахнет, нарушая тишину , беззаботно и легко пропадая в синеву».

— Сегодня мы на уроке познакомимся с техникой монотипия, создадим композицию, основываясь на цветовом пятне.

— К уроку вы должны были подготовить информацию о бабочках.(слайды)

Бабочки

Бабочки, должны быть, одни из самых красивых существ! Они похожи на ожившие цветы, причудливость и яркость окраски их крыльев поистине сказочная . Множество волшебных сказок и легенд сложено о бабочках, которых ученые называют скучновато: чешуекрылые. Зато имена у них красивые, это часто имена греческих богов и героев: Аполлон, Психея, Гектор, Икар. Так люди выразили свое восхищение яркой красотой бабочек. А чешуйки — это и есть самое главное в их наряде — та самая «пыльца», которая так легко стирается от неосторожных прикосновений пальцев некоторых «любителей» бабочек…

Бабочек сотни видов, и разнообразие их поразительно. Очень интересны радужные «сложные» глаза бабочек и свернутые спиралью или короткие хоботки, при помощи которых эти насекомые питаются нектаром цветов. Но самое поразительное — бабочки, как в настоящей сказке , испытывают полное превращение! Особенно разительна разница между похожей на червяка прожорливой гусеницей и яркой, порхающей в небе бабочкой.

В настоящее время более ста видов бабочек в нашей стране уже занесены в Красную книгу . Немало им повредили веселые ребятишки, гоняющиеся за бабочками с марлевыми сачками в руках. Тот, кто серьезно увлекается бабочками, может, конечно, собрать и правильно оформить коллекцию — нужное и полезное учебное пособие. Но нам с тобой, неспециалистам, лучше просто любоваться бабочками летом и ранней весной. Пусть летают. Ни одна коллекция с застывшими на булавках мертвыми насекомыми не принесет той живой радости, которую дает переливающееся цветами луговое разнотравье или полянка в лесу, где летают, порхают, танцуют в солнечном воздухе яркие, чудесные бабочки.

Не истребляй, а охраняй. Это — важное дело человека на Земле.

Самая крупная ночная бабочка фауны Евразии- это парусник Мака, встречающийся на Дальнем Востоке. Размах ее крыльев достигает 13 сантиметров.

Самая крупная ночная бабочка в мире – Аттакус Альтас. Размах ее крыльев более 30 см, и ее часто ошибочно принимают за птицу.

Самой маленькой бабочкой в мире считается моль Стигмелла ридикулоза, обитающая на Канарских ост рисовать ровах. Размах ее крыльев около 2 мм, такова же примерно и длина туловища.

Бабочки рождаются, чтобы умереть, дав жизнь новому поколению. Большинство из них живет всего несколько дней , за исключением бабочки Монарх, которая может жить до шести месяцев.

— Спасибо, очень хорошее выступление.

— Мы будем и рисовать бабочку в технике м о н о т и п и я.

Слово учителя.

М о н о т и п и я- вид печатной графики. Впервые применил технику в 17-м столетии итальянский художник Джованни Бенетто Кастильоне. Посмотрим его картины: «Диоген в поисках человека», «Воскрешение Лазаря».

Этот способ печати заключается в следующем: сначала художник должен разработать эскиз. Затем он подкладывается под лист стекла, служащего печатной формой, и на поверхность стекла, по эскизу, наносится краска. Краску наносят сразу из тюбика или кистью, можно по готовому красочному слою поработать палочкой , процарапывая дополнительный рисунок. При этом художник должен управлять процессом, добиваясь нужного качества изображения. Потом на красочный слой накладывается лист бумаги , возможно цветной и прижимается ладонью. В результате краска слегка расползается , создавая новые эффекты. Получаются удивительные оттиски. С одного красочного слоя можно снять два- три оттиска , но при этом они будут отличаться друг от друга ,что делает каждый оттиск неповторимым. При желаний художник дополняет рисунок уже на оттиск.(слайды).

Достоинства этой техники – в неожиданном эффекте , при котором оттиск живописного изображения приобретают специфическую фактуру , отличающуюся мягкостью очертания, что придает ему особую прелесть. Выполнение в технике монотипия напоминает детскую игру. Это интересно и маленьким и взрослым.

-Вы поняли технику изображения монотипия?

-В чем ее особенность?

— В том , что мы не просто рисуем на бумаге , а получаем пятно , которое с помощью нашей фантазии превращаем в рисунок.

— В каком месте чаще всего встречается бабочка?

— В природе.

— Какой вы представляете себе природу? Как мы изобразили бы природу на картину?

— Обязательно должен быть горизонт?

— Можно нарисовать лес и горы.

Не то, что мните вы, природа:

Не слепок, не бездушный лик-

В ней есть душа , в ней есть свобода,

В ней есть любовь, в ней есть язык…

А сейчас нашу картину мы изобразим в технике м о н о т и п и я.(практический показ учителем).

После выполнения печати дети долго рассматривают, перекрашивать цветом ,его нужно только выявить контуром, светотенью , иногда локальными пятнами, чтобы сохранить красоту монотипии. Цветовое пятно использовано как основа для создания образа.

На пейзаже мы хотели бы видеть бабочку, она – тема нашего урока. Какие цвета использует природа для создания бабочек? (слайды)

— Давайте наш пейзаж украсим яркими бабочками.

Ты прав. Одним воздушным очертанием.

Я так мила.

Весь бархат мой с его живым миганием –

Лишь два крыла.

Не спрашивай: откуда появилась?

Куда спешу?

Здесь на цветок я легкий опустилась

И вот – дышу.

Надолго ли, без цели, без усилия,

Дышать хочу?

Вот-вот сейчас, свернув, раскину крылья

И улечу.

Выполняем на пейзаже бабочек.

— Попробуем выполнить бабочку другим способом монотипии. Для этого лист бумаги складываем пополам. На одной стороне выполняем форму половины крыльев бабочки. Сложим лист и придавим его. Получилось целая симметричная бабочка.

Просмотр выполненных работ. Дети читают стихи о бабочках.

Анализ выполненных работ.

— Подведем итог урока.

— Понравился ли вам урок?

— Что нового мы узнали сегодня на уроке?

— Приятно ли было любоваться красивыми узорами бабочек?

— Какая бабочка вам понравилась больше всего? Почему?

Домашнее задание: выполнить в технике монотипия букет цветов.

Уборка рабочего места.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/72758-monotipija

Монотипия для детей | МОРЕ творческих идей для детей

Монотипия (от греч. «моно» — один и «typos» — отпечаток, оттиск, касание, образ…) – это техника рисования с помощью уникального отпечатка, при которой гладкую поверхность или лист бумаги покрывают краской, а потом делают с нее отпечаток на листе. Отпечаток получается только один и создать две абсолютно одинаковых работы невозможно.

После этого полученные изображения либо оставляют в первоначальном виде, либо придумывают, на что они похожи, и дорисовывают недостающие детали. Поэтому это занятие развивает у детей воображение, фантазию и творческие способности.

Сейчас монотипия стала настолько популярной, что иногда в детских садах знакомить детей с рисованием начинают именно с этой техники.

Краски для монотипии можно использовать разные.

Акварель и гуашь лучше всего подходят для детского творчества. Если акварель не разводить слишком сильно водой и использовать акварельную бумагу, получится очень красиво. Еще один плюс акварели – она легко смывается 😉 Гуашь непрозрачна, из нее получаются красивые разводы. Акриловые краски очень быстро сохнут, что для создания отпечатков неудобно, и плохо смываются. Масляные краски подходят, в основном, профессионалам.

Наносить их тоже можно разными способами: валиками, шпателями (в том числе фигурными), кисточками и даже пальчиками юного художника 🙂

Как сделать монотипию

Существуют разные способы. Например, профессиональные, когда изображение наносится масляными или типографскими красками, разведенными бензином или специальными растворителями, или оттиск получают с помощью оффортного или литографского станка. Я расскажу о способах, доступных для детского творчества.

   1. Нарисовать что-нибудь красками (можно одним цветом, можно использовать несколько цветов) на листе плотной бумаги или на гладкой поверхности (на стекле, пластмассовой или пластиковой пластине, кафельной плитке, глянцевом картоне, пленке), а затем быстро, пока краска не успела высохнуть, приложить другой лист бумаги и прогладить его рукой или валиком, чтобы получился отпечаток.

   2. Согнуть лист бумаги пополам, внутри что-нибудь нарисовать красками на одной половине листа, затем лист сложить и прогладить рукой, чтобы получить симметричный отпечаток.

Интересное изображение получится, если рисовать не на гладкой, а на фактурной поверхности: ватмане, чертежной бумаге и т.д. А отпечаток сделать на обычной бумаге.

Фактурную поверхность можно сделать самим, если смять большой лист бумаги, нанести на него краску, и сделать им отпечаток. Посмотреть удивительную сказочную монотипию со множеством интересных деталей, сделанную этим способом, можно в блоге «Творим вместе с детьми».

Необычность монотипии в ее непредсказуемости, которая и вносит в это занятие ощущение ожидания чуда! Эта техника «простой живописи» (т.е. простейшего способа рисования), мне достаточно часто встречалась среди нетрадиционных способов рисования, предлагаемых детям, начиная с младшего дошкольного возраста.

Но я отнеслась к нему как-то равнодушно и даже не представляла, что это занятие настолько понравится Рите и увлечет ее!

Мы с Ритой вначале рисовали на прозрачной пленке (ее еще называют файлом или мультифорой) и делали с нее отпечатки на бумагу. Вернее, вначале один рисунок с отпечатком сделала я – показала Рите, как это делается (этот рисунок я фотографировать не стала — все-таки задание для детей), после этого все изображения она делала сама.

Монотипия «Пейзаж», в которой Рита дорисовала необходимые детали, и монотипия «Извержение вулкана», в которой дорисовка не требовалась.

На части отпечатка с пятнами, который Рита делала просто так, без особого сюжета, в одном пятне она разглядела волка, которого мы с ней обвели по контуру. Язык ему Рита перекрасила из зеленого в красный, соседние зеленые пятна стали деревьями, лишнее мы обрезали. Получилась монотипия «Волк в лесу».

Специально для меня Рита рисовала на пленке цветы в вазе. Полученый отпечаток я помогла ей обвести, вот что получилось.

А затем Рита рисовала бабочек на половинках согнутых листочков бумаги.

Мы их вырезали и приклеили на рисунок с цветами. Получилось сочетание сразу 3-х техник: рисунок фломастером, монотипия и аппликация.

Всего доброго! Только для читателей сайта «MORE творческих идей для детей» (https://moreidey.ru). Юлия Шерстюк

Всего доброго! Если материалы сайта были Вам полезны, пожалуйста, поделитесь ссылкой на них в соцсетях — Вы очень поможете развитию сайта.

Размещение материалов сайта (изображений и текста) на других ресурсах без письменного разрешения автора запрещено и преследуется по закону.

Рисование гуашью монотипия комнатный цветок

Монотипия техника рисования – один из видов нетрадиционного творчества. Ее используют как дошкольники, так и художники-профессионалы. При чем, дети особенно любят этот вид искусства. Ведь это легко и весело, каждая работа уникальна, а создать ее очень просто. Техника не требуют специальных навыков и подготовки, зато дает возможность каждому выразить себя. Монотипия бабочка — легкий и красивый рисунок, который понравится и детям и взрослым.

Что такое монотипия?

Монотипия  (Monotype)— это графическая техника рисования, название которой в переводе означает — «один отпечаток». При работе рисунок наносится на ровную поверхность, а затем отпечатывается на чистом листе. Особенность техники в уникальности получаемых изображений. Сколько бы ни наносилась отпечатков, каждый новый будет неповторимым и уникальным.

После того как отпечаток перенесен на бумагу, его дополняют деталями и украшениями. Полученное пятно может стать чем угодно, и рыбой, и цветком, и облаком, крылом бабочки или пачкой балерины. Все зависит от того какими деталями его дополнить. Художник ограничен только своей фантазией.

Данная техника очень нравится маленьким детям, она не требует подготовки, прекрасно развивает фантазию и пространственное мышление. Также широк выбор красок: акварель, гуашь, акриловые, масляные или пальчиковые краски. Кстати, последние — совершенно безвредны, их можно использовать даже детям до двух лет.

Важно! В детском творчестве единственное ограничение – безопасность. Ни в коем случае нельзя использовать малышам токсичные краски и вредные растворители!

Польза монотипии для детей

Монотипия техника рисования очень простая, дети легко осваивают ее. В то же время она очень хорошо развивает цветовосприятие и воображение.

Всем известно, что маленькие дети любят пачкаться. Часто они с удовольствием измазывают себя и все вокруг. Вход идет все: пластилин, краски, варенье и т.д. Этот процесс доставляют им неимоверную радость, развивает воображение, успокаивает. Ребенок расслабляется, получает ощущение безопасности. А это, в свою очередь, помогает раскрытию талантов и лучших качеств.

Почему бы не использовать эту склонность малыша в созидательном русле? Монотипия – это именно тот вид творчества, который поможет в этом.

Что получает ребенок на занятиях:

• Развитие воображения и творческих способностей.
• Снятие эмоционального напряжения и стресса.
• Радость и удовольствие.
• Аннулирование страхов и тревог.
• Развитие мелкой моторики.

Монотипия активно используется в арт-терапии при работе с детьми дошкольного и младшего школьного возраста.

Как проходит занятие монотипия бабочка, что потребуется?

Перед тем как приступить к работе обязательно следует показать малышу принципы данной техники. В качестве примера педагог делает показательный рисунок и на примере объясняет ребенку. как проходит работа. После чего следует позволить малышу погрузиться в творческий процесс, делать все на свое усмотрение.

Что понадобится для работы:

1. Альбомная бумага или ватман
2. В качестве дополнительных материалов можно использовать любые гладкие поверхности: картон, доска для рисования, стекло, пластик, сухие листья деревьев

Какие используют краски:

• Гуашевые
• Масляные
• Акриловые
• Пальчиковые

В качестве кистей подойдут:

• Ватные палочки
• Щетки
• Губки
• Кисти для рисования жесткие
• Собственные пальчики.

Рисунок также можно украсить элементами декора. Для декорирования используют:

• Пайетки
• Глиттер (разноцветные блестки)
• Мелкие стразы и бусинки
• Яркие наклейки
• Глиттерные ручки (разноцветные гелевые ручки с добавлением блесток)

Также понадобиться клей ПВА и стакан с водой.

Справка. Для монотипии лучше всего подойдет акриловая краска. Она наиболее яркая и не теряет цветовых свойств при создании отпечатков. Также подойдут гуашевые краски, это менее затратный вариант.

Урок рисования монотипия бабочка поэтапно

Этап № 1 Начало работы

1. Дети с помощью педагога раскладывают принадлежности, преподаватель рассказывает малышам о предстоящей работе.
2. Ведущий показывает на примере, как аккуратно согнуть лист бумаги и нарисовать крыло бабочки. Крыло рисуется с одной стороны листа, таким образом, чтобы тельце бабочки было на сгибе. Вторая половина листа остается чистой.
3. Педагог предлагает ребенку повторить показанные действия.

Этап № 2 Побор цветовой гаммы, закрашивание

1. Преподаватель может подсказать ребенку, какие цвета хорошо сочетаются между собой, а каких сочетаний лучше избегать.
2. На собственном примере ведущий показывает, как можно закрасить крылышко.
3. Следует обратить внимание на то, что краски нужно брать много и она должна быть довольно жидкой, чтобы хорошо получился отпечаток.

Этап № 3 Создание отпечатка

1. Когда все крыло заполнено краской, лист быстро сворачивают и аккуратно похлопывают по нему ладошкой.
2. При необходимости педагог помогает ребенку, сделать работу более аккуратно.
3. Теперь можно развернуть лист и оценить работу. У бабочки — два крыла!

Этап № 4 Дорисовка деталей

1. На данном этапе педагог и ребенок дорисовывают тельце бабочки и дополняют рисунок другими деталями (прожилки, пятнышки, узоры).
2. Что бы работа получилась более яркой, дополнительные детали лучше нарисовать темным цветом. Должен создаваться контраст между отпечатком и дополнительными элементами. Преподавателю желательно объяснить ребенку этот нюанс.

В остальном лучший советчик — фантазия малыша.

Этап № 5 Декорирование

Дети особенно любят эту часть работы и предаются ей с особым энтузиазмом.

Как украсить бабочку:

1. Аккуратно обмакните мокрую кисточку в клей ПВА и нарисуйте необходимую деталь, затем быстро посыпьте блестками (глиттером). Остатки аккуратно смахните, их можно использовать повторно.
2. Пайетки приклеиваются по одной с помощью клея ПВА.
3. Глиттерная ручка особенно удобна при декорировании, можно быстро прорисовать нужный элемент. При этом он будет ярким и блестящим. Обычно используют несколько ручек разных цветов.
4. Для декорирования также подойдут небольшие наклейки, самоклеящиеся стразы и бусины.
5. Лучше всего сочетать в работе несколько разных украшений.

Монотипия техника рисования бабочки, видео

В видеоролике наглядно показано как нарисовать бабочку в технике монотипия

Галерея рисунков в технике монотипия

Ниже представленны рисунки сделанные в технике монотипия:

Заключение

Прелесть монотипии в ее необычности и простоте. Монотипия техника рисования всегда непредсказуема и несет в себе элемент чуда. Ни один рисунок не похож на другой, и никогда не известен результат. Именно за это монотипию так любят дети. Ведь здесь не надо ни учиться, ни стараться, требования минимальны, результаты – неповторимы, а удовольствие — гарантировано.

Статью прочитали: 5 884

Лисята всерьез увлеклись рисованием, и не просто рисованием, а в технике монотипия. Оказывается, это очень просто — нужны лишь альбом, кисточка и акварельные краски. А дальше — дать простор воображению. Малышам такой вид рисования особенно понравится.

Монотипия – это нетрадиционная техника изобразительного творчества. Другим словом это «отпечатывание», но не штампами. Для отпечатывания используется любой материал с гладкой поверхностью: бумага, клеенка, стекло, пластмасса, пластика и др. Рисование в такой технике развивает воображение ребенка: попробуйте отпечатать любое пятнышко, выполненное красками на листе бумаги, на другой лист. А теперь простор для фантазии: на что похоже пятно? Недостающие детали можно дорисовать.

В этом мастер-классе мы выполним несколько композиций на тему «Летний пейзаж с бабочками». В технике монотипия будут выполнены бабочки.

Для работы потребуются:

Как сделать монотипию

1. Один альбомный лист делим пополам и разрезаем.

2. Каждую половинку снова делим пополам и разрезаем. Получилось четыре листочка. На каждом из них мы нарисуем бабочку.

3. Теперь работаем с одной четвертинкой. Сгибаем ее пополам и разгибаем.

4. На кисточку берем много воды и много краски. На одной половинке листа рисуем одно крылышко так, чтобы туловище приходилось на линию сгиба. Вторую половинку оставляем чистой.

5. Вторую половинку прижимаем. Хорошо приглаживаем рукой.

6. Раскрываем: у бабочки появилось два крылышка! (обычно, в этот момент дети выдыхают: «Ах!»)

7. Продолжаем работу в том же духе. Узор рисуем только на одном крылышке.

8. На второе его отпечатываем.

9. Повторяем эти этапы, пока крылышки не станут полностью цветными.

10. Чтобы отпечатки были яркими, нужно брать много воды и много краски.

11. Так же рисуем туловище и усики. Усик рисуем только один – второй отпечатываем.

12. Остальные три бабочки (всего их 4) выполняем таким же образом. Готовые бабочки пусть сохнут.

13. Пока бабочки сохнут, нарисуем несколько фонов летнего пейзажа. Один очень простой: низ зеленый (трава), верх голубой (небо). С таким пейзажем справится и трехлетний ребенок.

14. За то время, как мы рисовали пейзаж, бабочки, вероятно уже успели высохнуть. Вырезаем их.

15, 16. Приклеиваем бабочек к фону. С обратной стороны бабочки клеем смазываем только середину – по линии сгиба. Прижимаем. Крылышки отгибаем, чтобы они были приподнятыми. Именно эта приподнятость крылышек («как живые») и привлекает в это работе детей.

17. Для другой работы выберем фон – цветок на весь лист.

18. На цветок так же посадим бабочку.

19. Третий фон – букет цветов. Цветы должны быть, по крайней мере, не меньше бабочек. Чтобы бабочка, сев на цветок, его не скрыла.

В моей практике не было ни одного ребенка, кому бы эта работа не понравилось. Дети появление второго крылышка воспринимают как чудо, волшебство, конечно, при условии, что они видят это впервые.

Данная работа под силу детям с четырехлетнего возраста.

Так можно познакомить ребенка с таким математическим понятием как «симметрия». И выполнить таким же образом изображения других симметричных предметов: лист, птицу, стул и т. д.

Малышам наверняка понравится и рисование витражными красками по стеклу.

Приятного вам совместного творчества с вашими детьми!

Автор: Екатерина Маракова

Познакомились мы недавно с монотипией, техника эта всем известная графично-живописная.

 Оказалось, что разводить краску по стеклу и потом прикладывать к нему бумагу очень интересно, да и отпечаток на листе получается неповторимой красоты.

Сначала, с  первой группой, мы разводили акварель на стекле, прикладывали бумагу и получали красивый и уникальный отпечаток.

Вот что получилось . Это пока только фон для наших натюрмортов.

Пока отпечатанные листы сохнут, мы расписываем вазы, кувшины, кто что нарисовал.  Рисовали на коричневой  бумаге, чтобы было похоже на глиняную посуду.

В конце урока приклеили готовые  вазы к  высохшему фону .  На следующем занятии работа продолжалась, рисовали и выписывали осенний букет и доводили работу до конца.  В целом ушло два занятия по полтора часа.

С другой группой решили сделать монотипию не на стекле, а на целлофане, отпечатки тоже получились хорошие и разные.

Работа Валерии 7 лет.

Работа Алекса 8 лет.

А с младшей группой попробовали сделать монотипию на гладком картоне и не акварелью, а гуашью, и с добавлением жидкого мыла .  И тоже все получилось хорошо и даже красиво.

Процесс, конечно, увлекательный, а результат часто неожиданный

когда еще можно так от души помазать «каля-маля»

С младшими группами у нас получилась даже двойная монотипия, потому что мы не только фон отпечатывали, но еще и листья.

Про кувшинчики хочу пояснить. Дети рисовали на согнутом листе бумаги половинку вазы, затем вырезали, разворачивали и получали симметричную вторую половину, так вазы у всех получались ровными.

Листики отпечатывать всем нравится, так просто и так красиво всегда выходит.

Ну и в конце, когда уже все вазы приклеены и листики отпечатаны, остается только добавить деталей, таких как стебельки, фрукты и ягоды.

Ягоды, кстати, тоже делаются отпечатком -тупой стороной карандаша. Это уже ,значит, тройная монотипия получается .

Вика 7 лет.

Филипп 11 лет.

Николь 5 лет.

Эмма 9 лет.

Анна 8 лет.

Лаура 7 лет.

Максим 7 лет.

Маша 7 лет.

Лиза 8 лет.

Алиса 7 лет.

Беата 5 лет.

Алиса 5 лет.

Ксения 7 лет.

Ева 6 лет.

Марина 5 лет.

Майя 6 лет.

Софья 4,5 года

Вика 7 лет.

Андреас 6 лет.

Саша 6 лет.

Виктория 7 лет

Миша 7 лет.

Монотипия пейзажная нетрадиционная техника рисования, один из видов печатной графики. Она настолько проста, что применяется для обучения рисованию самых юных художников. В то же время, монотипию можно назвать уникальной техникой, поскольку с ее помощью просто невозможно создать одинаковые рисунки. Что бы вы ни рисовали, каждый раз рисунок будет отличаться от предыдущего.

Название пейзажная монотипия говорит само за себя: с ее помощью рисуют пейзажи. Рисуют масляными красками, гуашью, акварелью или другими красками. На ровной, гладкой поверхности (это может быть стекло, пластины металлические или пластиковые) наносится произвольная комбинация красок. Затем сверху, пока краска не высохла, накладывается лист бумаги и прижимается. Все настолько просто, что это кажется невероятным!

Далее проявляем фантазию и дорисовываем пейзаж. Постарайтесь рассмотреть какой-то рисунок в оттиске, ведь пейзажная монотипия очень непредсказуемая техника. Попробуйте прямо сейчас!

Еще интересные техники:

гризайль

эбру

Рисование гуашью монотипия комнатный цветок

Оценка 5 проголосовавших: 1

Приветствую Вас на нашем ресурсе. Я Татьяна Савина. Я уже более 6 лет работаю флористом. Я считаю, что являюсь профессионалом в своей области, хочу научить всех посетителей сайта решать сложные и не очень задачи.
Все материалы для сайта собраны и тщательно переработаны с целью донести в удобном виде всю необходимую информацию. Однако чтобы применить все, описанное на сайте всегда необходима консультация со специалистами.

artboxONE

Wall Art

Обзор

БестселлерВсе новые продуктыAll Wall ArtMotiv-Kategorien

Категории

ПлакатыПлакаты в пластиковой рамкеПостеры в деревянной рамкеПлакаты в металлической рамкеПечать на холстеАкриловое стекло для печати KahloBlack и WhiteCitiesAbstractFor adultsFor ChildrenClassic Art Puzzle

Темы

NatureTravelAnimalsGeometryFloralMugs

Категории

Керамические MugsEnamel MugLove MugKids Кружки

телефон дела

Продукты

Телефон случаи

Категории

TypographyLettersTravel

Подарки

Категории

Площадь CushionsLandscape cushionsPlace MatsWall CalendarFolding Стена CalendarDesktop Calendar00Wall Art

Обзор

БестселлерВсе новые товарыКартины на стенахMotiv-Kategorien

Категории

ПлакатПластик в рамке Po stersWooden подставил PostersMetal подставил PostersCanvas PrintAcrylic Стекло PrintAluminium PrintGallery PrintWood PrintPuzzle

Новое в и тенденции

BestsellerNew InBestseller

Продукция

Ravensburger PuzzleartboxONE Puzzle

Популярные темы

MapsFrida KahloBlack и WhiteCitiesAbstractFor adultsFor ChildrenClassic Art Puzzle

Темы

NatureTravelAnimalsGeometryFloralMugs

Категории

Керамические MugsEnamel MugLove MugKids кружке

Чехлы для телефонов

Продукты

Чехлы для телефонов

Категории

Типография LettersTravel

Подарки

Категории

Квадратные подушкиЛандшафтные подушкиМестные коврикиНастенный календарьСкладной настенный календарьНастольный календарь00

Мы здесь, чтобы помочь вам!

Только для вас:

распечатывается по запросу

You’ve Got Mail:

сервис @ artboxone.de

Наши партнеры по доставке.

Наши способы оплаты.

Вдохновение

• Цветочный
• Города
• Животные

artboxONE

• Настройки конфиденциальности
• Контакты
• Доставка
• Материалы
• Карта сайта

Следуйте за нами

• Facebook
• Instagram
• Pinterest

* искл. P&P

• Возврат и право на отзыв
• Конфиденциальность
• Положения и условия
• Разрешение споров онлайн
• service @ artboxone.de
• Legal

© 2021 artboxONE

Мы здесь, чтобы помочь вам!

Только для вас:

распечатывается по запросу

You’ve Got Mail:

[email protected]

Наши партнеры по доставке.

Наши способы оплаты.

Вдохновение

• Цветочный
• Города
• Животные

artboxONE

• Настройки конфиденциальности
• Контакты
• Доставка
• Материалы
• Карта сайта

Следуйте за нами

• Facebook
• Instagram
• Pinterest

* искл.P&P

• Возврат и право на отзыв
• Конфиденциальность
• Условия и положения
• Разрешение споров онлайн
• [email protected]
• Юридическая информация

© 2021 artboxONE

Картина маслом на холсте в стиле Монотипия летающих бабочек. Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти. Image 127966391.

Картина маслом на холсте в стиле монотипии летающих бабочек. Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти.Изображение 127966391.

Картина маслом на холсте в стиле монотипия летающих бабочек. Абстрактная винтажная картина картины с бабочкой, летящей в сине-зеленой палитре. Рисунок бабочки на холсте в стиле монотипия. Винтажная картина маслом на фоне холста.Монотипия бабочки, летящей над грубой масляной краской на холсте. Картина маслом на холсте с блестящими каплями. Концепция винтажного стиля для веб-дизайна или печати.

M

L

XL

Таблица размеров

Размер изображения	Идеально подходит для
S	Интернет и блоги, социальные сети и мобильные приложения.
M	Брошюры и каталоги, журналы и открытки.
л	Плакаты и баннеры для дома и улицы.
XL	Фоны, рекламные щиты и цифровые экраны.

Используете это изображение на предмете перепродажи или шаблоне?

Распечатать

Электронный

Всесторонний

2692 x 3634 пикселей
|
22.8 см x
30,8 см |
300 точек на дюйм
|
JPG

Масштабирование до любого размера • EPS

2692 x 3634 пикселей
|
22,8 см x
30,8 см |
300 точек на дюйм
|
JPG

Скачать

Купить одиночное изображение

6 кредит

Самая низкая цена
с планом подписки

• Попробовать 1 месяц на 2209 pyб
• Загрузите 10 фотографий или векторов.
• Нет дневного лимита загрузок, неиспользованные загрузки переносятся на следующий месяц

221 pyб

за изображение любой размер

Цена денег

Ключевые слова

Похожие изображения

Нужна помощь? Свяжитесь с вашим персональным менеджером по работе с клиентами

@ +7 499 938-68-54

Мы используем файлы cookie, чтобы вам было удобнее работать.Используя наш веб-сайт, вы соглашаетесь на использование файлов cookie, как описано в нашей Политике использования файлов cookie

.
Принимать

Познакомьтесь с новейшими дизайнами шрифтов в библиотеке монотипий

В дополнение к Helvetica® Now, последние дополнения к библиотеке монотипов включают сочетание геометрического и каллиграфического рисунков, игривый шрифт кисти, шрифт с засечками для удобного чтения, удобный дизайн без засечек и точеный шрифт с засечками

WOBURN, Масса.- (БИЗНЕС-ПРОВОД) — Monotype добавила ряд новых и инновационных шрифтов в библиотеку Monotype, включая дизайн, сочетающий геометрические и каллиграфические тона, игривый и энергичный сценарий кисти, шрифт с засечками, предназначенный для легкого чтения, удобный и гибкий дизайн без засечек и начертание, которое находится на грани между засечками и без засечек.

Этот пресс-релиз содержит мультимедийные материалы. Посмотреть полный выпуск можно здесь: https://www.businesswire.com/news/home/20190507005349/en/

«Последние дизайны, добавленные в библиотеку, предоставляют творческим работникам еще больше типографских возможностей, помогающих выделить их работу вне зависимости от области применения, продукта или назначения», — сказал Том Рикнер, директор Monotype Studio Design.«Хотя мы хорошо известны своими проектами, такими как шрифты Helvetica Now и Walbaum, эти оригинальные шрифты демонстрируют широкий спектр инновационных стилей и дизайнов, доступных от нашей команды Studio и партнеров-дизайнеров».

Каждый из последних выпусков доступен клиентам через Mosaic ™, облачную службу шрифтов Monotype, которая предоставляет предприятиям простой способ поиска, управления, совместного использования и развертывания шрифтов. Лицензии на отдельные шрифты для этих дизайнов также доступны через MyFonts.com.

Carnero ™: гибрид точной геометрии и каллиграфической энергии

Гарнитура Carnero — смелый гибрид точной геометрии и каллиграфического чутья. Нарисованный Стивом Маттесоном для студии Monotype, название которого вдохновлено ландшафтом Колорадо, универсальность дизайна Carnero — его сила. От цифровой рекламы и приложений до упаковки и брендинга — шрифт удобен и современен. Самый легкий и жирный шрифт создает привлекательные заголовки, а средний шрифт хорошо читается для основного текста.Вместе они создают живой бренд и четкую типографскую иерархию. Семейство Carnero представляет собой компактную коллекцию из шести различных весов, от привлекательного света до авторитетного черного цвета, каждая из которых имеет курсивный аналог. Расширенный набор латинских символов помогает без проблем локализовать восточно- и западноевропейские языки.

Monarda ™: свежий взгляд на громкие и яркие сценарии кисти 1950-х годов

Гарнитура Monarda, названная в честь буйного ярко-красного цветка, привлекающего бабочек и колибри, представляет собой редкое сочетание яркости и непринужденной красоты.Созданный Терренсом Вайнциерлом из студии Monotype, он энергичен, весел и одинаково удобен как для печатных заголовков, так и для интерактивных баннеров. В дополнение к базовому алфавиту, шрифты OpenType® дизайна Monarda также изобилуют крупными заглавными буквами автомата перекоса, контекстными альтернативными символами и лигатурами. Нарисованный для печати дизайн, массивная высота по оси x, открытые стойки и широкие апертуры также делают шрифт удобным для экрана. Он подходит для широкого спектра продуктов питания и образа жизни, а также для путешествий, канцелярских товаров, упаковки, рекламы и брендинга продукции.

Mundo ™ Serif : Создано для удобного чтения на экране и в печати

Дизайн шрифта Mundo Serif разработан специально для удобного чтения во всем, от цифрового контента на экране до печати в периодических изданиях и книгах. Он готов взять на себя практически любой проект. Карл Кроссгроув из Monotype Studio нарисовал набор шрифтов, чтобы дополнить классические черты гуманистического дизайна его семьи Mundo Sans — и добавил тонкое современное влияние.Сдержанная модуляция штрихов, большие счетчики, внушительная высота по оси x и высокие восходящие элементы гарантируют, что контент, установленный в шрифтах Mundo Serif, является разборчивым и приятным для глаз. Хотя этот шрифт в первую очередь предназначен для копирования текста при печати и на экране, он становится мощным инструментом отображения текста с самым легким и жирным шрифтом. Заголовки, навигационные ссылки и баннеры естественны для этой универсальной коллекции шрифтов. Дизайн Mundo Serif доступен в девяти весах, каждый с курсивом.

FF Infra ™: дружелюбная, привлекательная и многогранная семья без засечек

Будь то длинные блоки редакционного текста или легкие закуски на веб-страницах и в сообщениях в блогах, 20 шрифтов, составляющих семейство FF Infra Габриэля Рихтера, приятны для глаз как в печатной, так и в цифровой среде. Большая строчная x-высота, открытые счетчики и тонкая градуировка между семейными весами делают семью, которая находится дома, в широком диапазоне размеров. FF Infra доступен в 10 вариантах плотности, от нежного света до властного черного, каждый с курсивом.Шрифты OpenType Pro из FF infra имеют расширенный набор символов, поддерживающий большинство языков Центральной Европы и многие восточноевропейские языки, а также возможность автоматической вставки лигатур и дробей. Каждый шрифт также содержит четыре набора фигур и набор стрелок, которые идеально подходят для навигации и аналогичных проектов инфографики.

Amrys ™: причудливый, но уверенный дизайн, живущий между Serif и San Serif

Шрифт Amrys от Бена Джонса из Monotype Studio предлагает уверенно необычную альтернативу более традиционным дизайнам.Его очарование заключается в его сужающихся кончиках, изогнутых стержнях и неожиданных выемках, которые в совокупности напоминают о том, как работает чизельщик. В модулированном шрифте с засечками его форма букв находится между шрифтом с засечками и без засечек, придавая дизайну ощущение приятной неровности, что особенно заметно при больших размерах. Шрифт Amrys отличается обширным и впечатляющим набором символов. Помимо латыни, семейство охватывает несколько алфавитов, включая кириллицу, греческий, арабский и армянский языки. Семейство включает восемь начертаний, от светлого до черного, с соответствующим курсивом.

О монотипии

Monotype дает возможность творческим умам создавать и выражать подлинные бренды с помощью дизайна, технологий и опыта. Дополнительная информация доступна на сайте www.monotype.com. Следите за Monotype в Twitter, Instagram и LinkedIn.

Monotype и Mosaic являются товарными знаками Monotype Imaging Inc., зарегистрированными в Бюро патентов и товарных знаков США, и могут быть зарегистрированы в некоторых других юрисдикциях. FF является товарным знаком Monotype GmbH, зарегистрированным в Бюро патентов и товарных знаков США, и может быть зарегистрирован в некоторых других юрисдикциях.Amrys, Carnero, Monarda и Mundo являются товарными знаками Monotype Imaging Inc. и могут быть зарегистрированы в определенных юрисдикциях. Все остальные товарные знаки являются собственностью соответствующих владельцев. © 2019 Monotype Imaging Holdings Inc. Все права защищены.

См. Исходную версию на businesswire.com: https://www.businesswire.com/news/home/20190507005349/en/

Связи с общественностью:
Энди Роджер
Монотипия
781-782-9335
[адрес электронной почты защищен]

Источник: Monotype Imaging Holdings Inc.

Paula Schuette Kraemer — Галерея Groveland

Паула Шуэтт Кремер изучала историю искусства в колледже Вассар и закончила бакалавриат по изобразительному искусству в Университете Висконсин-Мэдисон. Она получила степень магистра изящных искусств в Университете Висконсина, где изучала гравюру и керамику у Уоррингтона Колескотта и Брюса Брекенриджа. Тесный союз с Tandem Press дал ей возможность учиться у многих художников, которые там работали.Все ее работы создаются и печатаются в Open Gate Press, мастерской и студии, основанной Кремером и расположенной в Мэдисоне, штат Висконсин. Она и ее муж Дэвид наслаждаются насыщенной жизнью со своими детьми и внуками.

Заявление художника:

Моя работа отражает мой жизненный опыт, но я думаю, что темы, которые я исследую, являются общими для всех нас: ностальгия по прошлому, наша любовь к нашим домашним животным, наши повседневные тревоги, природа и наше стремление к спокойствию в беспокойном мире элементы бытия человека.Я надеюсь, что мою работу можно рассматривать как комментарий как личных, так и универсальных истин. Я стараюсь следить за темой в течение одного или двух лет, а затем продолжаю, когда моя жизнь меняется и новые образы выходят на поверхность. Эти композиции предназначены для просмотра с легкой улыбкой или даже слезой.

Большинство моих работ — это монопринты и монотипии сухой иглой, хотя я также делаю рисунки масляными карандашами на майларе. Используя стальную иглу, я ищу выразительный стиль, приданный непосредственностью и непосредственностью гравировки непосредственно на медной пластине.Во время процесса печати я намеренно оставляю чернила на пластине, чтобы я мог свободно протирать, размазывать и рисовать на остатках (это аспект, который квалифицирует мою работу как монопринты и монотипии сухой точки). Отпечатки в каждом издании немного различаются, но изображенное изображение, цвет и композиция остаются неизменными в каждом издании. Поскольку фактический процесс печати требует так много творчества и времени, выпускаются только небольшие тиражи, состоящие из двадцати или менее экземпляров.

Галерея восточного дизайна Серые художественные бабочки Кантонская каллиграфия и благодарственные открытки Набор из 5 монотипных шрифтов Corsiva | Обзоры онлайн

Ваш вопрос один из этих?

Как купить

Для продукта, на котором отображается кнопка «Добавить в корзину», продукт можно приобрести непосредственно на торговой площадке PriceCheck.Для продукта, отображающего кнопку «Просмотреть предложение», нажатие этой кнопки направит вас к продукту на
интернет-магазин связанного магазина, в котором вы можете совершить покупку.

Стоимость

Цена, указанная для продукта в PriceCheck, поступает непосредственно от продавца. Цену на товар можно увидеть на PriceCheck.

Как платить

Наши перечисленные магазины предлагают различные способы оплаты, которые отображаются на их веб-сайтах. По возможности мы также показываем принятые / доступные способы оплаты.Мы сотрудничаем только с авторитетными интернет-магазинами, поэтому думайте о доверии, о надежности и о оптимальных ценах.

Вы также можете покупать товары на торговой площадке PriceCheck’s Marketplace с помощью кредитной карты.

Мы не храним ваши платежные реквизиты, они в безопасности с Peach Payments.

Доставка

Для продукта, на котором отображается кнопка «Добавить в корзину», продукт можно приобрести непосредственно на торговой площадке PriceCheck. Мы рады предложить
доставка нашим клиентам «от двери до двери» курьером в любую точку ЮАР.Срок доставки — это комбинация времени обработки продавцом и выделенных 1-5 дней.
курьеру. Время обработки устанавливается продавцом и может составлять 1,3,5,7 (и вновь добавленные) 14 или 21 день.

Для продукта, отображающего кнопку «Просмотреть предложение», нажатие на кнопку направит вас к продукту в интернет-магазине связанного магазина.
Да, доставка возможна, так как магазины предлагают разные способы доставки. Все наши магазины используют почтовое отделение Южной Африки или известных курьеров для доставки товаров.К сожалению, PriceCheck не может уточнить, сколько времени займет доставка и сколько стоит доставка. Однако в некоторых магазинах указывается приблизительное время доставки и
стоимость на их сайте.

Итак, если у продавца есть время обработки 3 дня, мы добавляем 5 дней для курьера и отображаем это как 4-8 дней для доставки.

Где купить / какие магазины

PriceCheck — это платформа для поиска и сравнения. Мы не поставляем товары. На нашей платформе представлены предложения от продавцов, которые зарегистрировались в PriceCheck.Вы можете найти продукт на нашем веб-сайте и связаться с любым из продавцов, представленных на PriceCheck, для получения дополнительной информации об их предложениях.
Все контактные данные продавцов можно найти на сайте pricecheck.co.za/shops.

Акции

PriceCheck — это платформа для поиска и сравнения. Мы не можем уточнить наличие на складе, так как эта информация не предоставляется нам продавцом.
Вы можете связаться с продавцом напрямую для уточнения информации. См. Pricecheck.co.za/shops.

Цитата

К сожалению, PriceCheck не предоставляет котировки.Для получения официального предложения свяжитесь с любым из продавцов, продающих продукт.

Оптовые закупки и скидки

Мы не можем проверить, доступны ли скидки при оптовых закупках, так как мы не продаем напрямую.
Мы советуем вам также уточнять наличие на складе у продавца перед оптовой закупкой и будет ли предоставлена ​​скидка.

При покупке на торговой площадке PriceCheck покупайте, нажав кнопку «Добавить в корзину», ограничение количества товара на
предложение зависит от уровня запасов, установленного магазином.
Магазин также несет ответственность за любые скидки, которые они хотят предложить.

Все еще нет ответа?

Напишите нам свой вопрос, и ответ будет отправлен на этот адрес …

Подписывайтесь на нашу новостную рассылку

Семейство шрифтов с эффектом бабочки

| Fonts.com

Индивидуальные стили

1 стили

• • • Доступно для настольного использования
    • Доступно для использования в цифровой рекламе
    • Доступно для e Книжное использование
    • Доступно для использования в мобильном приложении
    • Доступно для использования на сервере

    • Доступно для использования в Интернете (лицензия с оплатой один раз)
      Купите количество просмотров страниц, необходимое для покрытия ежемесячного трафика.
      Пока ваш трафик не превышает лицензированного объема, вам не нужно покупать дополнительные просмотры страниц.

меакусма | Бабочки

TheQuietus Альбомы 2016 года

«Вращая элементы дубляжа, ранние электронные эксперименты, устное слово и всевозможные другие абстрактные звуки, Butterflies создают восхитительно странное прослушивание, поскольку Доминик Крэмп сплетает вместе различные эксцентричные композиции из полевых записей и редкой игры на синтезаторе.”

от Christian Eede

thequietus.com

Калифорнийский художник Доминик Крэмп представляет свой второй альбом на вечно авантюрной бельгийской заставе Meakusma. Найденные звуковые коллажи и странные синтезаторные джемы составляют основу альбома, имеющего явно европейский, а не североамериканский оттенок. Дорожки варьируются от пятидесяти секунд до чуть более пяти минут, а также идут от буквально озаглавленного «Нью-Йоркский надземный поезд» до фантастически причудливого «Sparkle Toast».Это действительно глубокая и разнообразная работа, которая заставит вас еще больше заинтересоваться.
bleep.com

Schon mal Lord Tang live gesehen? War ganz schön skurril: er stand da in einem weißen Tuxedo, einem Mikrofon und hat Dub gespielt. Dieses Bild passt auch zur Musik auf seinen Alben. Nach seinem großen »Hello« за блестящий альбом года 2012 года, когда мы собрали EP с Ende September eine neue LP raus: »Butterflies«. Das Album ist ein Downbeat-Experimentierkasten der Organischen Sorte.Er включил в себя собственные ordentliche Ladung Dub, Breakbeats и durchgdrehte Synth-Modulations, полевые записи из внутреннего и внешнего пространства. Quirlige Snippets davon gibt es weiter unten zu hören.

Während seiner beattechnischen Schmetterlingsjagd für »Бабочки« war Lord Tang übrigens nicht untätig. Im wahren Leben hört der kaliforniaische Prodcer nämlich auf den Namen Dominic Cramp. Auch als socher treibt er sich diversen Aufnahmestudios rum. Für Labels wie Constellation или Monotype zum Beispiel.»Бабочки« erscheint nun auf dem belgischen Label Meakusma, die neben interessanten Veröffentlichungen auch ein sehr interessantes Фестиваль в Eupen zu bieten haben.
hhv.de ​​

Far Out Ambient / Techno / Полевые приключения
https://hardwax.com

.