Филимоновская игрушка картинки: Филимоновская игрушка: фото-картинки и презентации
By: Date: 26.01.2019 Categories: Разное

Содержание

Филимоновская игрушка: фото-картинки и презентации

Игрушки и статуэтки из глины давно заняли на Руси свое почетное место. Их делали для развлечения, на забаву детям, для праздничных увеселений.

Вот так выглядят филимоновские игрушки.

 

Одним из таких типов является филимоновская игрушка. Увидеть, как выглядят эти фигурки, вы сможете на нашем сайте благодаря фото.

История возникновения

Филимоновская игрушка имеет такое название по деревне Филимонова в Тульской области. Возник этот промысел в 19 веке. В начале 20 века он не раз угасал, но в 1960-х годах снова возродился благодаря старым умельцам.

Главным типом игрушек стали свистульки, которые принимали различные формы: барыни, лошадок, медведей, наездников и т.д. Их изготавливают из специальной глины «синики», из-за особого состава которой филимоновская игрушка имеет вытянутую форму, как видно на фото. После обжига глина становилась белой, и ее окрашивали в яркие, жизнерадостные тона (см.фото).

Существует легенда о том, что деревня, где изготавливаются игрушки, была названа в честь горшечника Филимона: он обнаружил залежи глины в этом месте, из которой впоследствии и стали делать посуду и игрушки. Девушек, которые занимались изготовлением игрушечных фигурок, называли «свистульками». Изделия выставлялись на ярмарке, за них выручали деньги и откладывали средства на приданое.

Еще несколько слов из истории возникновения филимоновских игрушек.

На сегодняшнее время

За последнее время филимоновская игрушка мало изменилась. Однако, в отличие от дымковской игрушки, все фигурки из деревни Филимонова выполнялись в виде свистков, даже барышни и мужички. Отверстие для свистка делалось в хвосте птички или животного, которых держал персонаж.

Игрушки содержали мало деталей. Например, у барыни была юбка-колокол, расширяющаяся книзу. Голова и шея были приблизительно одной толщины, а на голове фигурки женщины красовался головной убор. Фигурки мужчин представляли собой солдат в мундирах, в шляпе и в сапогах.

Расписывают филимоновские игрушки куриным пером, макая его в анилиновые краски, растертые на содержимом яйца. Традиционными были белый, красный (ближе к малиновому) и зеленый цвета. Иногда могли быть использованы фиолетовый и синий цвета. Порой кажется, что роспись несколько небрежная: это из-за структуры пера, которым она производится.

В качестве рисунков могли применяться точки, изображения овальной и круглой формы, полосочки, звездочки, треугольники. У каждого символа было свое значение:

  1. треугольник – земля;
  2. круг – солнце,
  3. елочки и росточки – символы жизни.

Они возвращают нас в языческую древность, говоря о связи природы с человеком. Нанесенные на игрушку символы дарили духовное совершенство и защищали от злых сил. Филимоновская игрушка была не просто развлечением: люди верили, что свисток способен прогнать нечистую силу.

Именно поэтому в них свистели на похоронах, а затем клали игрушки в гроб покойнику.

С приходом христианства сакральное значение фигурок было утрачено, и они превратились в элемент украшения и забавы.

Каждая фигурка так же, как и рисунки на ней, имела свое значение. Женский силуэт обозначал Богиню Мать и все образы, которые были с ней связаны: Лада, Берегиня, Весна и т.д. Эти образы несли добро, защищали от болезней и символизировали продолжение рода. Медведь символизировал могущество и оповещал о наступлении весны. Конь в языческие времена почитался как слуга Солнца и обозначал свет и силу богатыря. Птицы символизировали урожай, семейное благополучие, землю. Если фигурка изображала корову, то это тоже был символ плодородия и богатства.

Как видно, игрушки из деревни Филимонова не делались в виде образов, несущих зло. Они пропитаны добром и умиротворением.

Сегодня в городе Одоеве, близ которого расположена деревня, находится мастерская по производству филимоновской игрушки. После того, как игрушка вылеплена, ее обжигают при температуре 950 градусов, а потом приступают к росписи. Ни одна из фигурок полностью не похожа на другую: расписываются они индивидуально.

Материалы для скачивания

Детям всегда было интересно узнать об этом невероятном промысле. Рассказать им о нем помогут презентация и фото, представленные на нашем сайте. Презентация в красочных слайдах и фото рассказывает, какова была история возникновения филимоновской игрушки и ее образов.

Картинки и фото

Какие применяются узоры на филимоновских игрушках?Карточки.слепить из пластилина филимоновскую игрушку Вам поможет эта пошаговая картинка.

Раскраски

Поможет почувствовать себя настоящим мастером раскраска, которую также можно найти на сайте. Раскраска даст ребятам понять, как расписываются глиняные фигурки. Примером для раскрашивания может стать фото настоящих игрушек.

Презентации

Скачать и посмотреть презентации по этой теме Вы можете здесь:

  1. Филимоновские свистульки,
  2. №2,
  3. Древние образы в современных народных.

Видео по теме

Мир филимоновской игрушки радостен и загадочен. В нем так интересно будет побывать детям!

О филимоновской игрушке

Приветствуем вас на официальном сайте мастеров филимоновской игрушки.

Филимоновская игрушка — старейший  народный художественный промысел  России. Ро­дина промысла — деревня Филимоново Одоевского района Тульской области, впер­вые упоминается  в древних летописях  XVI века.  На протяжении многих лет мужчины в деревне Филимоново изготовляли на гончарных кругах посуду, печные трубы, различную домашнюю утварь. Это было серьезное мужское дело, использовалась для этой цели местная глина, дающая после обжига светло терракотовый цвет. Лепить   игрушки считалось делом легким, занимались им   женщины, а обучать начинали девочек уже с семи лет. Для игрушки использовали нежирную, но пластичную глину «синику», которая после обжига приобретала белый цвет. Уникальная по своим свойствам глина, позволяла мастерице всю скульптурку лепить из одного куска,  добиваясь красивых по пластике, выразительных форм. Высушенные изделия прежде обжигались в горне, который каждый мастер вырывал на склоне бугра недалеко от дома. Сейчас для обжига мы используем муфельные электрические печи. «Советский период» в жизнь промысла не внес чуждые сюжеты, но появились многофигурные композиции, созданные   не для игры, а для любования и коллекционирования.

Условно все игрушки можно разделить на несколько групп:

1) люди – солдат, барыня, гармонист,  мальчик на петухе, всадник,  солдат с гусем, любота.

2) животные – олень, корова, конь, баран, козел, собака, кот, лиса.

3) птицы —  петух, наседка, павлин, утка.

4) многофигурные композиции – чаепитие, тройка,   карусель, древо, на лавочке, Георгий со змеем.

Сюжеты игрушек разнообразны, насчитывают более пятидесяти наименований, но стилистические особенности, выработанные многими поколениями народных мастеров, остаются неизменными. В лепке — вытянутые пропорции фигур, длинные шеи у людей и животных, в росписи — трехцветный геометрический орнамент. Удлиненные изящные силуэты фигур, гармонично сочетаются с жизнерадостной, яркой, лаконичной росписью. Расписывают игрушку анилиновыми красителями на  лаке.  Орнамент из  зеленых и малиновых полос, солнышек, ело­чек, решеток наносится на белый или желтый фон. Люди и птицы раскрашиваются в малиновые, реже — в желтые рубашки. Почти все филимоновские игрушки свистульки, не свистят петухи и индюки.

На сегодняшний день в Одоеве лепят филимоновскую игрушку несколько семей, продолжающих художественные традиции старинного промысла Елена Ивановна,  Константин Николаевич и Платон Константинович Кехаиди, Орлова Елена Алексеевна, Першин Владимир Борисович, Орлов Роман Вячеславович, Масленникова Валентина Николаевна, Левитина Ирина Константиновна, Дроздовская Елизавета Артемовна.

Вы можете купить у нас  традиционную Филимоновскую  игрушку, а также произведения авторские — шкатулки, картинки, скульптуру малых форм. На любой из указанных адресов напишите заявку с вашими пожеланиями, заглянув предварительно в прайс — лист и мы изготовим для вас всё, что Вы увидите в разделе фото. Срок изготовления не более месяца. Оригиналы документов (договор, счет, накладная) прилагаются к заказу. Возможна отправка  транспортной компанией, но следует учитывать, что расходы по пересылке в стоимость изделий не входят.

С 1990 года в Одоевской школе искусств народные мастера России, супруги Елена и Константин Кехаиди преподают лепку Филимоновской игрушки и гончарное мастерство. Четыре года учащиеся школы осваивают приемы лепки, последовательность работы и стилистические особенности промысловой игрушки. Изделия, выполненные гончарным способом, декорируются налепкой и теснением, обваркой и глазуровкой. Многие наши ученики активно и результативно участвуют со своими изделиями в конкурсах и ярмарках.

В светлом, теплом и просторном помещении для приезжающих детей и взрослых мы проводим платные мастер – классы, которые вызывают неподдельный  интерес. Мастера подробно объяснят  и  поэтапно покажут, как лепить  и как раскрашивать филимоновскую игрушку, помогут свертеть на гончарном станке горшочек, подсвечник  или сделать свисток. Возможны скидки большим группам  и оплата перечислением. Предварительная запись по тел. 89065376270 Константин Николаевич.

Константин Кехаиди – автор идеи и руководитель фестиваля народного творчества «Поляна». На берегу реки Упы, вблизи деревни Филимоново, мы, при поддержке единомышленников, проводим фестиваль, ставший своеобразной школой ремесел. Взрослые и дети знакомятся с народными промыслами, древними художественными  ремеслами, участвуют в мастер – классах по лепке филимоновской, хлудневской, скопинской, романовской, липецкой, сапожковской, рязанской игрушки. Чередуются древние и современные ремесла, обучение гончарному ремеслу и батику, плетение из лозы и бересты, фольклор и народные игры. Город мастеров весело живет и активно работает в течение недели. В программе фестиваля конкурсы, концерты, выставка  и ярмарка  декоративно — прикладных изделий. Фестиваль проводится ежегодно в июле и собирает любителей художественных ремесел всех возрастов. Об условиях участия читайте в разделе «Поляна» или звоните по тел. 89065376270 Константин.

В краеведческом музее вас ждет рассказ об истории Одоева, богатой замечательными событиями и  славными именами, а так же путешествие по улочкам поселка с красивой старинной архитектурой. Приглашаем к общению и сотрудничеству   всех, кому интересно народное   и профессиональное искусство во всем его разнообразии.  

  

Филимоновская игрушка | ФОТО НОВОСТИ

Говорят, этому промыслу уже 700 лет, а первым мастером был беглый каторжник Филимон. Он и научил людей делать игрушки из глины, в честь него же назвали деревню — Филимоново. Расположена она в Одоевском районе Тульской области.

Но на деле всё не так романтично. В этих местах неплодородные земли, зато много уникальной синеватой глины. Поэтому жители занимались гончарным делом. Мужчины лепили горшки, а женщины — глиняные игрушки. Вообще производство игрушек всегда было побочным делом. Сейчас наоборот, посуда уже никого не интересует.

После революции очень известный промысел начал умирать: торговля игрушками приравнивалась к спекулянтству, за это сажали в тюрьму. Лет 30 назад оставалось всего несколько бабушек, которые еще могли лепить из глины.

Конечно, филимоновская игрушка не в состоянии конкурировать с китайской продукцией. Сегодня небольшой рассказ про один из народных промыслов, которому не даёт умереть лишь небольшая группа энтузиастов.

Фотографии Алексея Куликова

Сегодня филимоновская игрушка перехала в Одоев, где её делают несколько семей. В самом Филимонове ничего не осталось, а дачники очень удивляются, когда узнают, что в их деревне делали когда-то популярную игрушку.

Константин Николаевич и Елена Ивановна Кехаиди уже 30 лет занимаются производством Филимоновской глиняной игрушки:

Елена Ивановна лепит заготовки игрушек из глины, Константин Николаевич занимается росписью уже обожженной в печи игрушки.

Глину до сих пор добывают в окрестностях Филимонова и Одоева. Каждая игрушка делается из одного куска. Это будущая барыня с петухами:

Ещё недавно в одном из оврагов в Филимонове можно было увидеть развалины большого горна — гончарной печи. Теперь же игрушки обжигают в электрической и не такой большой.

Игрушка после печи посветлела, теперь нужно её раскрасить.

Делается это анилиновыми красками. В промысле используются 3 цвета — желтый, малиновый (даже, скорее, это модная фуксия) и зелёный. Очень редко фиолетовый и синий. Желтый является основным. Его наносят широкими кистями и достаточно грубо:

Раскраска зависит от фантазии автора. Правда у игрушек есть и общие черты, определённые узоры и росписи — зигзаги, ёлочки, солнце, ягоды. Когда-то это связывалось с язычеством и оберегами, теперь — традиционный рисунок.

После желтого идет малиновый цвет. Все краски прозрачны в своей основе, что дает возможность получать разные цвета из-за наложения слоев:

Лица либо не прорисовываются вообще, либо наносятся небольшими штришками. Это связано с тем, что в древности боялись сглазить человека, нарисовав лицо. Своеобразные куклы Вуду:

Наконец наносится заключительный, зелёный цвет. Его меньше всего. Раньше цвета выбирали исходя из того, что было под рукой:

Это все стадии изготовления:

Основные герои — барышни, всадники, солдаты и звери. Кстати, каждая игрушка — это свистулька. Не делают их почему-то только в петухах и индюках.

Кроме Филимоновской, мастера делают ещё такие вещи из керамики:

Также мастера работают в художественной школе. Преподают детям младших классов. Многие ребята добиваются очень хороших результатов. Одна ученица победила в Дельфийских играх (что-то похожее на Олимпийские, только в области искусства). Приз составил около 120 тысяч, что бесспорно является хорошей мотивацией для учеников.

Будем надеяться, что она еще не раз внесет вклад в сохранение русской культуры, на которую большинству наплевать.

История филимоновской игрушки

Гончарным делом в деревне Филимоново Тульской области занимались с XVI века. Земля в этих местах была бедной, урожаи — скудными, поэтому продажа глиняных горшков и мисок стала единственным источником дохода для жителей деревни. Чтобы не выбрасывать кусочки глины, оставшиеся после работы, из них лепили небольшие свистульки. Так появилась филимоновская игрушка.

История филимоновского промысла

Олег Ланг. Гончары из деревни Филимоново (фрагмент). 1883. Частное собрание

Евгений Журов. Филимоновские мастерицы (фрагмент). 1996. Частное собрание

Сергей Оленников. Самовар и филимоновская игрушка (фрагмент). 2012. Частное собрание

По преданию, деревню Филимоново назвали в честь горшечника Филимона: он первым обнаружил в этих местах залежи мягкой глины, из которой можно было лепить разную утварь. Гончарный промысел процветал в деревне несколько веков: мужчины создавали глиняную посуду, кирпичи, печные трубы.

Свистульки изготавливали из остатков материала, которые не годились для крупных изделий. Сначала все фигурки отдавали детям, затем стали продавать на ярмарках. Лепили игрушки традиционно только женщины. Обучать девочек ремеслу начинали с семи лет: бабушки передавали внучкам секреты обжига и росписи. Все деньги, вырученные от продажи свистулек, откладывали в приданое юной мастерице.

К середине XIX века филимоновские игрушки стали популярны не только в Тульской губернии, но и в других регионах. Однако после революции промысел стал угасать: в деревне осталось всего несколько женщин, которые продолжали им заниматься. В 1960-х годах эти мастерицы научили своему ремеслу нескольких искусствоведов и коллекционеров. Затем народным техникам обучили молодых художников, и к 1980-м искусство филимоновской игрушки окончательно возродилось.

Кавалер, барыня, медведь: виды игрушек

Медведь со ступой. Музей филимоновской игрушки, Одоев, Тульская область. Фотография: filimonovo-museum.ru

Встреча. Музей филимоновской игрушки, Одоев, Тульская область. Фотография: filimonovo-museum.ru

Гончар Филимон. Музей филимоновской игрушки, Одоев, Тульская область. Фотография: filimonovo-museum.ru

Все филимоновские игрушки были свистульками. Чаще всего мастера изображали людей и животных, иногда лепили композиции из нескольких фигур — например, статуэтку «Любота» в виде влюбленной пары.

Форму для игрушек выбирали простую, без мелких деталей. Женские фигурки называли барынями, мужские — кавалерами или солдатами, в зависимости от деталей костюма. Те и другие имели узкое и короткое туловище с тонкой талией, которое переходило в объемные штаны или пышную юбку-колокол.

Конусообразная голова почти не отличалась по ширине от шеи и была увенчана головным убором — платком или шляпкой у женских персонажей, фуражкой или цилиндром у мужских. В руках барыни держали младенца или птичку-свистульку, кавалеры — петуха или гуся.

Из животных филимоновские мастера чаще всего изображали медведей, лошадей, коров, оленей. Различались они характерной формой рогов или ушей, остальные пропорции были почти одинаковыми: тонкое вытянутое тело с плавными изгибами, стройные ноги, длинная шея и небольшая голова.

Читайте также:

Техники филимоновских мастеров

Техника изготовления филимоновских игрушек. Фотография: filimonovo-museum.ru

Техника изготовления филимоновских игрушек. Фотография: filimonovo-museum.ru

Техника изготовления филимоновских игрушек. Фотография: filimonovo-museum.ru

Свистульки делали из мягкой нежирной глины — синики, которую так называли из-за темно-синего цвета. Ее запасали зимой. Добытый материал держали несколько дней в сыром прохладном месте, затем женщины вымешивали его босыми ногами на деревянном полу. Готовую глину нарезали на пластины и хранили, накрыв влажной тканью.

Игрушку лепили из цельного куска материала. Мелкие трещины и неровности заглаживали мокрой рукой, поэтому форма изделия становилась вытянутой и плавной. Готовые фигурки обжигали в специальной печи — горне. После обжига глина меняла цвет на розовато-белый.

До середины XIX века филимоновские игрушки не расписывали. Затем появились анилиновые красители: их разводили яичным белком или желтком, затем разрисовывали готовое изделие яркими узорами и сушили. Такая краска быстро выцветала, и к 1870-м годам мастера заменили яйцо ацетоном. С ним покрытие получалось более стойким.

Для росписи филимоновских игрушек использовали всего три цвета — желтый, красно-малиновый и зеленый. В старину им придавали символическое значение: считалось, что желтый цвет олицетворяет воздух и солнце, красный — тепло и красоту, зеленый — весну и жизнь. Краску наносили куриным перышком в строгой очередности. Сначала заготовку «желтили» — создавали фон из широких полос и кругов. Ту часть свистульки, которой касались губами, не окрашивали. Желтую краску накладывали на юбки и передники барынь, штаны кавалеров, шею и бока животных, крылья птиц.

Следующий этап росписи назывался «малинка». Красной или малиновой краской, начиная от центра, по желтому фону рисовали тонкие полоски, круги, точки, «елочки» и другие несложные орнаменты. Этим же цветом раскрашивали рубашки персонажей. Когда рисунок высыхал, между красными узорами наносили штрихи зеленого цвета: заключительный этап росписи называли «зеленкой». Лица игрушек не прорабатывали детально: только намечали красным рот, а зеленым — глаза-точки.

Музей филимоновской игрушки и фестиваль гончарного искусства

Мастер-класс по изготовлению филимоновской игрушки в Музее филимоновской игрушки, Одоев, Тульская область. Фотография: Елена Орлова / фотобанк «Лори»

Сотрудница Музея филимоновской игрушки, Одоев, Тульская область. Фотография: filimonovo-museum.ru

Фрагмент экспозиции Музея филимоновской игрушки, Одоев, Тульская область. Фотография: Елена Орлова / фотобанк «Лори»

Свистульки в деревне Филимоново и сейчас лепят вручную. Правда, обжигают их не в горнах, как в старину, а в электрических муфельных печах: температура в них достигает 950 градусов. На смену анилиновым красителям и ацетону пришел яркий, стойкий и безвредный акрил. Его наносят кистями разной толщины из натурального меха, хотя некоторые мастера по старинке пользуются для росписи куриным перышком.

В 2009 году недалеко от деревни Филимоново, в городе Одоеве, открылся единственный в России музей филимоновской игрушки. В его экспозиции представлены не только местные изделия, но и другие народные промыслы — романовская, суджанская, воронежская, кожлянская игрушка, а также копии греческих фигурок из глины 1400–1100 годов до н. э. В музее проходят лекции по истории промысла, мастер-классы по лепке и росписи свистулек.

С 2013 года в Одоеве проводится фестиваль гончарного искусства и глиняной игрушки «Сказки деда Филимона». Мастера из разных концов страны привозят традиционные игрушки своих регионов и авторскую керамику. Кроме глиняных изделий на выставках и ярмарках гости фестиваля могут увидеть и купить кружева, национальные костюмы, сладости по старинным рецептам.


Автор: Ирина Кирилина

Филимоновская игрушка — каталог изделий народных промыслов ТД «Карусель»

Филимоновская игрушка


Филимоновская игрушка – прикладное творчество тульских умельцев, заявивших о себе в середине 19 века. Впрочем, по некоторым данным, история промысла насчитывает от 700 до 1000 лет.

 

Залежи глины, обнаруженные в Одоевском районе вблизи местечка Филимоново, обеспечили благодатные условия для занятия гончарным ремеслом. В то время как мужчины изготовляли посуду для продажи, женщины лепили свистульки – забавные игрушки и вместе с тем языческие обереги для детей и взрослых. Постепенно магическая функция была утрачена, но старинные традиции сохранились – создание декоративных фигурок по-прежнему остается исключительно женским делом.

 

Искусные мастерицы воплощают в своих работах простые и понятные сюжеты деревенской жизни: кавалер и барышня, хозяюшка с ребенком, всадник на коне, домашние животные и т. д.

 

Расписываются заготовки ярко и броско: несложный орнамент, образующийся за счет разноцветных полосок, штрихов и точек, создает удивительно праздничный образ.

 

Для каждой свистульки характерен минимализм в деталях и удлиненные пропорции. Подобные вытянутые формы, которые стали своеобразным отличительным знаком изделий, объясняются природными свойствами материала. Глина при сушке покрывается трещинами, которые раз за разом приходится заглаживать – игрушка, таким образом, становится тоньше и изящнее.

Филимоновская игрушка для детей


Красочные фигурки идеально подходят для первого знакомства малышей с особенностями прикладного искусства. Играющие всеми цветами радуги и передающие добрый народный юмор, эти статуэтки помогут воспитателям дошкольных учреждений пробудить в детях творческое вдохновение и сформировать уважительное отношение к национальной культуре.

 

Мальчики и девочки могут использовать модели в качестве образца на уроках лепки и рисования.

 

На нашем сайте вы можете заказать не только сделанные вручную глиняные игрушки, но и удобные и нарядные стеллажи и уголки для обустройства интерьера групповых комнат, а также специальную методическую литературу.

История возникновения, рисование и шаблон филимоновской игрушки

Филимоновская роспись возникла в самом центре России недалеко от городка Одоев, который находится в Тульской области. Согласно существующей легенде, еще при царе Иване Грозном в том месте возникло великое ремесло — гончарство, и во владении у князя Воротынского был знаменитый гончар Филимон, в честь которого и прозвана данная роспись. Считается, что именно он смог найти качественную глину, которая потом расписывалась в превосходные филимоновские узоры или орнаменты.

Содержание материала

История филимоновской росписи

Свое происхождение она имеет еще задолго до палеолита, так как были найдены древние гончарные черепки изделий, которые датируются именно к IX—XI вв. Более большого распространения достигла в XIX веке, потому как появились уже более качественные акриловые краски, которыми можно было пользоваться для совершенной росписи.

Созданные игрушки-свистульки с филимоновской росписью хранятся в течение длительного времени. Они пережили множество различных событий. Их все лепили и разукрашивали. Начинали мастера из Филимоново это делать поздно осенью и сушили на печках, а затем в феврале и марте их обжигали. Затем брали краски и разукрашивали их. По традиции жители деревни Филимоново игрушками торговали на организованных ярмарках в Пасху и это был один из основных их заработков.

Виды и рисунки детских филимоновских игрушек

В начале XX века данное ремесло почти что пропало, но в послевоенные годы опять начало активно развиваться, так как тогдашнее руководство страны всячески поддерживало народное искусство. Среди старинных образов из таких игрушек самыми основными являются:

  1. Филимоновская уточка — это основной символ водной среды. Использовали как оберег для малышей.
  2. Филимоновская лошадка (конь либо всадник на нем) является символом основного языческого бога Солнца — Велеса, которому все поклонялись.
  3. Филимоновский петушок являлся хранителем очага семьи.
  4. Филимоновские бык, коза, баран, олень считались оберегами от разных злых духов. Специально для этого у них были кольца на шеи.
  5. Филимоновская корова являлась символом достатка в доме.
  6. Филимоновская курочка была достатка и семейного благополучия.
  7. Филимоновская барышня — оберег огромного семейного и прекрасного счастья. Всегда изображается с маленьким младенцем именно в правой руке, а с утиной в левой. Давний прообраз единичного женщины божества — главной богини Мокошь.

Более поздними филимоновскими игрушками считаются:

  1. Танцевальная пара солдата и барышни, которые назывались прозвищем Любота.
  2. Образ Ивана, который согласно сказке словил красавицу Жар-птицу.
  3. Солдат с куркой или с конем — это символ повседневной жизни в маленькой деревушке.
  4. Образ Чаепития, посвященный самовароварению.

Характерной особенностью филимоновских игрушек является то, что при изготовлении отсутствует шаблон. Мастер просто из куска глины делает опрятную, определенную заготовку согласно традиционным параметрам.

Галерея: филимоновская игрушка (25 фото)

Значение узоров или орнаментов

Данные узоры либо же орнаменты имеют нотки языческой символики. Например, изображение двух перекрученных линий, что означает символ языческого бога Солнца. Все элементы должны напоминать неразрывающую связь природы с человеком, поэтому каждый символ что-то означает, а именно:

  1. Треугольник изображает землю.
  2. Елочки — живую растительность.
  3. Зигзаг — это вода.

Филимоновская роспись совершенно неповторима и уникальна в своем образе. Орнаменты все время изменяются. Рисунки постоянно меняют цветовую гамму. По старинным верованиям каждый узор заключает в себя сильную духовную силу, защищающую людей от любого зла.

Какие цвета нужны для создания филимоновской игрушки

Цвета — это основная деталь в филимоновской росписи. Основными являются желтый, красный, зеленый, потому что любой из них означает определенный смысл, а именно:

  1. Красный — символ земли, волшебной красоты, сила огня либо духа.
  2. Зеленый — возобновление самой жизни.
  3. Желтый — цвет величественного солнца, а также огня.

Характерная особенность филимоновской росписи — это то, что при обработке методом обжига она после приобретает идеальный белый цвет, поэтому нет необходимости ее поверх грунтовать, так как нам как раз нужна такая идеальна и белая поверхность для того, чтобы ее разукрашивать узорами.

Этапы создания филимоновской игрушки

По такому принципу можно сделать любую филимоновскую свистульку из глины. Первым делом сначала мастер игрушку желтит, для этого широкой кисточкой наносят краску на фигуру, закрашивая ее определенные части тела. Можно чередовать линии, а потом круги или наоборот. Элемент свистульки, где человек касается губами остается незакрашенным.

Вторым этапом является использование малиновой раскраски. Тонкой кисточкой нужно мастеру нанести разные узоры (елочки, треугольники, кружочки, полосы).

И последним штрихом станет озеленение игрушки. Тоже берется тоненькая кисточка и таким же образом окрашивается.

Главным инструментом этой росписи служит гусиное или же куриное перышко. Для данных изделий с филимоновской росписью необходимо применять специальную глину — синика, которую нашли в Филимоново.

Занятия по филимоновской росписи в детском садике

Для развития творческих способностей для детей будет полезными занятия по изготовлению филимоновской игрушки. Специально для ребенка можно делать ее из бумаги. Чтобы нарисовать филимоновскую игрушку, например, лошадь, сначала ищут соответствующие изображения лошадок, петушков, котов и т. д.  Найти и распечатать из интернета шаблон для раскрашивания карандашом поэтапно совсем несложно. В основном в саду делают шаблон петуха, он самый простой. Знакомят деток с историей возникновения, и принципами филимоновской росписи и приступают к занятию. Для создания росписи будут нужными такие инструменты:

  1. Плакат с расписанными элементами росписи
  2. Несколько глиняных свистулек
  3. Шаблоны лошадок или петушков с нанесенным на них уже желтым цветом
  4. Палочки ватные либо кисточки
  5. Гуашь или цветные карандаши
  6. Палитра
  7. Емкость для мытья кисточек
  8. Салфетки

Благодаря таким занятиям у малыша совершенствуется фантазия, развивается мелкая моторика и сенсорная чувствительность. При занятиях можно читать стихи, художественную литературу, напевать песенки, показывать деткам картинки. Есть множество программ и курсов на тему — изучение филимоновской росписи в детском садике. Такие методы преподавания увлекут детей и большему научат. Заодно ребенок освоит культуру и традиции своего народа, а также приобретет новые навыки и научится рисовать простые элементарные геометрические элементы. А если ваш ребенок учится в школе, например, во 2 классе, и ему понадобилась презентация по филимоновской игрушке – будет полезно ознакомиться с нашей статьей.

В современном мире филимоновские игрушки делают более разнообразными, яркими и броскими. Также есть множество различных материалов, которые можно использовать вместо традиционных. Например, можно вместо глины взять гипс и т. д.

Другие виды росписи и рисования

Филимоновская игрушка.

Автор работы Орлова Елена Алексеевна


Народные промыслы являются поистине кладовой народной мудрости. Ведь наши предки ничего не делали просто так, для красоты. В любом произведении декоративно-прикладного искусства заложен определенный глубокий смысл, разгадать который – наша задача.

Игрушка – одно из красочных проявлений народной, массовой культуры, ее самобытности и колоритности. Традиции искусства делать игрушки переходят из поколения в поколение; через игрушку передаются познания о мире, о жизни, труде и красоте. Игрушку можно смело назвать фольклорным элементом. Этот вид изделия из керамики известен человечеству с незапамятных времен, такие изделия из глины встречаются во многих странах.

Русская глиняная игрушка рассказывает нам об особенностях русского народного творчества. Изучая народную игрушку, можно понять, как тесно ее создатели были связаны с землей, природой, деревенским трудом. Для русских игрушек характерны сюжеты с изображениями женской фигуры, домашних животных, птиц, всадника и т.д. Такие керамические изделия лепили в основном женщины и дети. Сначала игрушка была предметом культа, затем ее стали делать на забаву, на радость, для ярмарок и праздников.

Лепка игрушки была и своеобразным семейным отдыхом. Игрушки лепили с песнями, шутками и прибаутками. Поэтому игрушки получались такими добрыми и яркими, забавными и красивыми. У керамистов-игрушечников издавна существует правило – не лепить злую игрушку и игрушку с «грустным лицом».

В России наивысшего расцвета производство глиняной игрушки достигло в 18-19-ом вв., когда игрушка стала доступна не только для богатых, но и для простых людей.

Часто символы и орнаменты игрушки или росписи могут без единой буквы рассказать нам много интересного, гораздо больше, чем даже письменные книги. Как же нам не беречь и не хранить эти уникальные произведения искусства?

Филимоновская игрушка — один из старейших промыслов русской глиняной пластики, широко известный и популярный и России и за рубежом.

Николай Васильевич Денисов

Творчество

Я привык с малолетства к труду,
Проявляя упорство, отвагу.
И к стихам своим долго иду
Из глубин светлых чувств на бумагу.

С тайной живописи я в ладу.
Вдохновенье рождается в звуках.
На холсты краски жизни кладу,
И блуждает душа моя в муках.

Яркость древних ремесел люблю.
Я народной игрушкой взволнован.
Моих пращуров дух я леплю,
Светлой сказкой навек околдован.

Филимоновская деревушка
Синий лес, холмы, косогор
Лепят там из глины игрушку
И расписывают до сих пор.

Да, из красной обычной глины
Появляются вдруг на свет
Зайцы, коники, павлины
И солдатиков войско цвет.

В самом сердце России, недалеко от старинного города Одоева, Тульской области, на высоком берегу реки Упы стоит деревня Филимоново

В глубокой древности (исследователи пишут об эпохе верхнего палеолита) в этих местах были поселения древних людей, которые использовали местную глину для создания ритуальных фигур, это подтверждают археологические находки.

При раскопках Жемчужниковского и Снедковского курганов, городищ в Одоеве обнаружены черепки гончарных изделий, относящиеся к IX–XI векам. С рисунками и знаками, которыми расписывают сегодня филимоновскую игрушку.

Позже на этой территории поселились племена вятичей, которые имели оседлое поселение на филимоновском холме, о чем говорят найденные образцы вятической керамики, украшения и остатки одежд. Показательно, что орнаментика и символика этих предметов схожа с отголосками языческих узоров в росписи филимоновской игрушки.

Во времена Ивана Грозного в ХVI веке деревня упоминается в письменных исторических источниках, как собственность князя И.В.Воротынского, подарившего деревню Анастасову монастырю. В кормовой монастырской книге записано: «А даяние князя Володимера Иоанонича к Рождеству Пречистый в Анастасов монастырь деревня Филимоново».

Существует легенда о том, что именно жена князя Воротынского выписала в одну из своих деревень гончара по имени Филимон, который и положил начало гончарному промыслу в этих местах. С тех пор, говорит молва, деревню зовут его именем.

О том, что в деревне Филимоново существует гончарное производство, упомянуто в 1871 году в «Тульских губернских ведомостях»: «Жители подгородных селений казенного ведомства: Красенок, Татьева, Филимонова, Нестерова, Апухтина, кроме хлебопашества, занимаются плотничеством и гончарством…

История создания филимоновской игрушки

Филимоновской игрушке более 700 лет.

Об истории создания филимоновской игрушки почти ничего неизвестно. Местные жители на вопрос об ее происхождении, отвечают, что игрушки у них в деревне делают испокон веков.

Существует красивая легенда о гончаре Филимоне. Считается, что именно он и дал начало истории филимоновской игрушки.

В деревеньке Анастасова монастыря люди беднёхонько жили – земли здесь были мало плодородными, какой хлеб посеют, всё хилый урождался, потому что кругом глина была, да на диво всем разноцветная. Только в местных лесах грибов да ягод много было, да речка Упа люд местный рыбкой отменной баловала, на всех хватало. Тем и жили люди те.

Появился однажды в тех местах мужик беглый, Филимоном его кликали. Остерегались поначалу люди-то его, чужак все-таки. А он и взаправду странным оказался. Чудак – глину месить начал. Вымажется в ней – всей деревне на посмешище. Только из глины-то той он горшки делал, как потом оказалось, махотки разные и ещё безделушки, чтобы ребятишек тешить. А поделки-то его нужными оказались для воды, для молока и квасу разного. Работу свою он стал на ярмарку в Одоев носить. Всё нарасхват, да ещё просят: «Приноси», да «Приноси свистульки свои, мил человек». Люди ему за это деньги давали. Так на эти деньги Филимон хоромы себе новые справил.

Тут мужики местные стали к беглому похаживать да рукоделием его интересоваться. Вся деревня заразилась таким ремеслом – и стар и млад. Зажила деревня, прославилась в округе, особенно игрушками-свистульками. Только не из лёгких дело это оказалось. Ведь глина-то особая нужна, чтобы игрушки-то справить – синика называется.

Игрушечный промысел всегда считался исключительно женским промыслом, потому что более тяжелой работой, а это производство горшков и другой посуды, в Филимоново занимались мужчины. Керамическая посуда выполняла разнообразные функции – умывальные, кадушки для хранения молока, плошки для приготовления пищи, горшки для хранения соли, крупы, миски, сосуды для питья. Это все были глиняные изделия. Этим занимались мужчины. А женщины занимались игрушкой. Жители окрестных деревень прозвали их «свистулечницами», потому что игрушки делались со свистками.

Владимир Лазарев

О том немало сказано
И нынче говорят:
Они свистульки разные
Из глины той творят –
Все пастухов да конников,
Ребят да молодух;
В ряду медведь с гармоникой,
Собака и петух.

Стоят – горят по полочкам,
От красок горячи:
В рисунке солнце с елочкой,
Да грабли и грачи.
Ах, эти грабли-грабельки
Да елочки мои,
Свистулечницы – бабоньки,
Игрушки-соловьи!

Это производство было полегче. Женщина была более загружена семьей и полностью отдаться ремеслу, которое требует отдачи с утра до вечера, не могла. Она обихаживала дом, кормила всю семью, готовила, убирала, рожала, нянчила, пряла, шила, в огороде занималась. Но почему она занималась именно игрушкой, потому что она хотела детей позабавить, я так предполагаю, а потом лепка игрушки – процесс который можно оставить на полпути. Отложить и заняться плачущим ребенком, и опять вернуться. Это забава для детей – свисток, игрушка.

Обучали девочек мастерству с семи лет бабушка , потому что обладала большим опытом лепки. Начинала обучение, и если девочка успевала выучить грамоту и письмо, то к семи годам она уже не посещала школу. Бабушка её учила лепить и к 15 годам её отдавали замуж с хорошим багажом. Она была профессиональным мастером. Знала как лепить, как обжигать, как расписывать. И имела при этом хорошее приданое, потому что начиная с 7 лет уже работала и торговала игрушкой в Одоеве, собирала деньги и покупала обувь, ткани, какие-то вещи. И, когда выходила замуж, считалась богатой невестой. Девушек желательно было не отдавать в другую деревню, поэтому старались выдать замуж за своих ребят. Так деревня разрасталась. Филимоново было очень большим, предположительно больше 120 дворов. Деревня была очень мастеровитая и у каждого мастера была своя печка, которая называлась горном, потому что делалась на взгорье. На склоне большого оврага, что разделял две деревни – Филимоново и Карасинки, была построена из кирпича печь, в которой плотными рядами укладывали посуду, а пустоты между горшками заполняли свистульками. Обжиг был необыкновенно красочным зрелищем. До глубокой ночи горели эти могучие костры, освещая раскаленные горшки и игрушки. Для всех жителей деревни день этот был торжественным событием – итогом всей зимней работы. У печей собирались нарядно одетые жители. Все ожидали чуда – появления преображенных огнем глиняных изделий. И это чудо возникало перед их восхищенным взором: местная глина после обжига приобретала белый цвет, и ее можно расписывать без предварительной побелки.

Особенность филимоновской игрушки

После обжига игрушки группировали по сюжетам для росписи. Сюжеты Филимонова – это барыни, крестьянки, солдаты, танцующие пары, наездники на лошадях; из животных – коровы, бараны, лошадки, медведи; из птиц – курицы и петухи.

Филимоновские игрушки – это свистульки, даже барыни и кавалеры. Свисток всегда находится в хвосте зверей и птиц. Игрушка отличается особым изяществом форм, своеобразной пластикой, вытянутой пропорцией. Это потому, что природные свойства местной глины, жирной и пластичной, отразились в облике игрушек. Лепится игрушка из старинной глины, зародившейся во времена, когда по земле ходили динозавры. Она очень древняя, в ней очень много пегмента, который её окрашивает, органики. Поэтому она практически черная. Добывают её в карьере на глубине 2-3 метров. Отливает она ультрамариновым цветом. В отличие от синего ультрамарин более насыщен. Филимоновская глина – природная массозаготовка. С ней ничего не надо делать. Её взял размочил, перемял как тесто и лепишь. Нашим мастерам повезло, потому что в других промыслах такого счастья нет.

Филимоновская глина при сушке быстро покрывается трещинами, ее приходится постоянно заглаживать влажной рукой, невольно сужая и вытягивая туловище фигуры. Пока глина сохнет, игрушку много раз оглаживают, «подтягивают», выравнивая ее поверхность. «Подтягивать» и подглаживать ее приходится дней пять. С каждым таким подтягиванием игрушки удлиняются в пропорциях. Но красота и оригинальность игрушки не только в особых качествах местной глины, а также в форме и росписи. Народная игрушка в своем первородном виде культовая и обрядовая скульптура, инструмент магии. Она представляет собой явление народного искусства, в котором эстетическое и культовое начала были слиты воедино, и непременно учитывались мастером.

Филимоновская игрушка – свистулька «Олень с гармошкой». Яркая и очень самобытная филимоновская игрушка всегда отличалась от других русских игрушечных промыслов. Вытянутые линии, длинное туловище и коротенькие ножки – все это отличительные черты данного вида промысла.

Роспись филимоновской игрушки

Главное, что поражает при взгляде на филимоновскую игрушку, – ее смелая роспись. Расписывать филимоновскую свистульку начали только в середине прошлого столетия, когда появились анилиновые краски. Поначалу краски разводили «на полном яйце», и роспись была сочных естественных тонов. К сожалению, она быстро тускнела и жухла. Тогда мастерицы начали использовать ацетон. Краски стали более стойкими, яркими, даже несколько пронзительно – ядовитыми.

До наших пор игрушечницы брали для росписи куриные и утиные перышки, «ведь перышко краску лучше держит и прочнее оно» — говорят филимоновские женщины. И сейчас они пишут перышками: с кисточки краска к чистой глине не пристает, и остаются ворсинки, а с перышка – ложится чисто и ровно.

Расписывают свистульки прямо по белой обожженной глине, причудливыми полосками – желтых, лиловых, зеленых, реже синих и фиолетовых цветов. Кроме того, мастерицы варьируют цвет. Ложится синий мазок на желтый – получается зеленый, красный на желтый — дает оранжевый. Роспись строится по традиционной схеме:

сначала накладывают желтые полосы и пятна;

потом их обводят красным;

затем зеленым, синим, иногда фиолетовым.

Лимонка, малинка, зеленка – так ласково называют мастерицы свои краски. Гамма цветового решения почти не меняется. Животные и птицы всегда расписываются по определенной схеме: поперек туловища и шеи идут, чередуясь, разноцветные полоски, и только голова окрашивается одним цветом, чаще зеленым или красным. В раскраске человеческих фигурок – барынь или толстоногих кавалеров – меньше всего уделяется внимание лицам: зеленые, черные или синие мазки и точки, изображающие брови и глаза. Малиновые штрихи – рот. Главное – наряд: яркая малиновая кофта, длинная шляпка, две-три цветные каемки на тульи шляпки и вороте платья и пестрая, вся покрытая небрежно, лихо написанными узорами, юбка – в глазах рябит, как солнышко. Штрихи, веточки, звездочки, розетки, овальные листики, пятна, иногда разделенные полосами, иногда в веселом беспорядке разбросаны по фону.

Символы

Начинают мастерицы писать всегда с центра, а от него уже развивается роспись дальше, повинуясь чутью и воображению. Все эти узоры напоминают о связях человека и природы. Елочки, кружочки, солнышки, что используют мастера – это очень древние обрядовые знаки. Впрочем, по старинному поверью, символы в узорах несли духовную силу, способную заклинать любое зло и несправедливость стихийных сил природы. Эти символические знаки, пришедшие к нам из древних обрядовых праздников, – с магической символикой.

В филимоновской игрушке мы видим символы солнца, земли, воды, плодородия. Знаки солнца – очень многообразны и изображаются кружками с лучами, даже есть изображение ночного солнца. Знак воды – полосы в виде треугольников. Дождь обозначается прерывистыми линиями.

В филимоновской росписи мастера по-своему показывают близость к природе. Они пропустили через свое мироощущение все образы и символы и показали в росписи свое восприятие мира.

Есть предположение, что в самой композиции филимоновской игрушки, принципах создания «записаны» представления древних славян о мироздании. Три круга (или эллипса), составляющие основу многих игрушек из Филимонова, якобы символизируют Время, Пространство и Вечную Материю. Вот такая троица.

В истории человечества искусство создания глиняных фигурок с цветной росписью известно с глубокой древности. Изначально такие фигурки представляли собой воплощение языческих божеств — плодородия (женская фигура), богатства (рогатые животные), солнца (конь, всадник, петух, олень), воды «земной и небесной» (уточки), а также магических покровителей — леса (медведь) или домашнего очага (конь). Цвета росписи тоже имели магическо-символическое значение: красный — солнца, зеленый — жизни, белый — гармонии, синий — небесный. Через столетия древние культовые фигурки трансформировались в бытовые предметы — обереги, игрушки — и стали предметами домашнего ремесла.

Автор работы Шаповалова Татьяна Алексеевна


Филимоновская игрушка – свистулька «Медведь с зеркалом». Одна из традиционных фигурок данного промысла. Медведь по поверьям символизировал силу, мудрость, доброту, покровительство слабым.

Автор Работы Орлова Елена Алексеевна


Филимоновская игрушка – свистулька «Петушок». Самая популярная форма для глиняной филимоновской игрушки — это птицы. Петушки — излюбленные свистульки у мастериц. Для древних славян образ Птицы всегда символизировал весну. С наступлением теплых дней славяне торговали на ярмарках всем тем, что было сделано за длинную российскую зиму, в том числе и игрушечными петушками.

Автор работы Бежина Ирина Дмитриевна


Филимоновская игрушка – свистулька «Свинья с поросятами». Свинья — это символ удовольствия и материального благосостояния. Свинка с поросятами, выполненная в виде свирели обязательно принесет удачу в ваш дом.

Автор работы Бежина Ирина Дмитриевна


Филимоновская игрушка – свистулька «Баран». Яркая и оригинальная фигурка, украшенная традиционным орнаментом промысла – полосочками. Растительный узор в виде елочки является символом плодородия.
Филимоновская игрушка – свистулька «Барыня с коромыслом». Барыня также является самой узнаваемой фигурой филимоновского промысла. Плавные линии фигуры, выразительное лицо, яркие цвета. Кружочки на юбке являются символом солнца.

Работы народных мастеров

Рассматривая работы народных мастеров, можно только удивляться устойчивости традиций в выборе тем и сюжетов игрушек. Изображение людей примитивны и монолитны в филимоновском промысле. Неширокая юбка – колокол в узкую талию, узкие плечи, руки, голова, составляют одно целое с шеей, переходящей в шляпку с козырьком. Вытянутые плоские фигурки с небольшой головой на непомерно длинной шее, тонкие длинные руки – таков характерный облик филимоновской женской фигуры.

В филимоновской игрушке мы видим, что единство природы, выразилось в особой форме зверей и птиц. Воображение мастера наделяло вещи чертами живого мира, у животных подчеркивалось то, что свойственно самому человеку. Для мастериц прошлого роспись игрушек была особым праздником. В деревне «дом перед домом» соревновался – кто лучше распишет свистульку. Давно исчезли голосистые крестьянские базары, где филимоновцы продавали свои «чудо – развлечения». Пройдя долгий и сложный путь от мифа-сказки до детской забавы, игрушка сейчас превратилась в самостоятельное произведение скульптуры (мелкой пластики). В наши дни мастерицы везут свои работы на художественные выставки.

Современная лепная свистулька стала еще ярче, наряднее, больше (до 20 см. в высоту), превратилась в скульптуру малых форм и поменяла и свой облик. Наряду с традиционными барынями, всадниками, животными, возникли сложные групповые композиции и бытовые сценки из деревенской жизни, согретые сердечным теплом мастеров. В музеях народного искусства, в частных коллекциях можно увидеть загадочных животных А.Ф. Масленниковой, одухотворенных глиняных кукол Л.Г. Зайцевой, ласковых зверей А.Г. Карповой, свистульки Е.К. Евдокимовой и других замечательных мастериц (показ иллюстраций работ мастериц). Только вот беда, если раньше в Филимоново почти в каждом доме гончарили, да лепили игрушку, продолжая многовековое дело предков, то теперь промысел все больше уходит в прошлое. Народная игрушка-явление в русской культуре значительное, в ней своеобразно отразились жизнь, труд и мировоззрение нескольких поколений людей. Филимоновская свистулька, прославившая свою деревню, у нас в стране и далеко за ее пределами, должна быть сохранена для будущего.

Одна из мастериц, Елена Кехаида, с любовью рассказывает о филимоновской игрушке

Е.И.: Она такая ярмарочная, добрая игрушка. Многие игрушки пропали с лица земли. Ведь в древности возле каждого глиняного промысла была игрушка. Производство посуды, а возле него глиняная игрушка. А наша игрушка осталась. Она передавалась из руки в руки. Секреты изготовления филимоновской игрушки передавались от бабушек к внучкам, от внучек к правнучкам. Филимоновской игрушке повезло тем, что её изготовление почти не прерывалось. Времена были разные. Но не лепили её только два года, когда была немецкая оккупация Филимоново.

В 70-е, 80-е годы она перебралась в Одоев. Во времена Хрущева были тяжелые времна для игрушки, был запрет на её изготовление.

Инспектора по ночам специально приезжали к мастерам, искали игрушки и конфисковывали.

Производство заметно оживилось в 1950-е годы. Внимание и интерес общества к народному искусству привели к возрождению в Филимонове игрушечного промысла. Мастерицы быстро вспомнили свое ремесло.

В 1960-70-х годах деревенские мастерицы стали членами Союза художников, а затем и Заслуженными художниками, в Филимонове была открыта мастерская по производству керамической игрушки, которая позже стала отделением Тульского творческо-производственного комбината. К сожалению это не спасало народную филимоновскую игрушку от забвения, когда волна первого большого интереса стала постепенно гаснуть. А мастерицы становились старше, подступали болезни, деревенская жизнь становилась все труднее, деревни попросту умирали, а вместе с ними уходило и крестьянское народное искусство.

В 1984 году началось постепенное возрождение филимоновской игрушки выпускниками Абрамцевского художественно-промышленного училища и потомками филимоновских мастериц: Еленой Башкировой и Константином Кехаиди, Александрой Стуковой и Ириной Левитиной, Аллой Гончаровой, Владимиром Першиным и Еленой Орловой под руководством художника и искусствоведа Н.В. Денисова, но уже не в деревне, а в 14 км от нее, в соседнем Одоеве — поселке городского типа, а вернее сказать небольшом, но древнем городке.

Игрушка выжила и дошла до наших времен и вот сейчас её лепят в Одоеве совсем немного людей. «А дело-то это не столь грязное, сколь доброе, светлое и чистое, — говорит Елена Кехаида. — Ведь помнить мы должны, да и другим сказывать, как предки наши жили, чем занимались, хобби, значит, какое у них было. Интересно же. Да и поучительно. Чтоб молодёжь-то нынешняя поменьше нехороших отвлечений имела от дел важных, да кто, может, и игрушку филимоновскую сам смастерит. Душа-то от этой работы чище становится, ведь от игрушки-то добром веет, душу она человеческую согревает».

Принцип лепки 700 летней давности. Она лепится определенным образом. Определенные пальцы делают определенную работу, игрушка строится определенной схемой. Лепка осуществляется снизу вверх. Как бы перегоняя глину из тех частичек, которые идут вверх лепится то шейка, то хвостик, то свисточек, то лапка. И всё это так отлажено, лаконично все продумано, что идеальнее не бывает. Это всё веками заточено, отточено. Оттого игрушка лепится именно характерным образом. Это очень великая и удивительная вещь в генетике этого промысла. Передается и для чего-то сохраняется. Мне кажется игрушка нужна и если бы она была плоха, несла бы языческую, какую-то темную сторону, Господь её давно убрал. Потому что ни к чему такая игрушка. А эта игрушка радостная.

Николай Васильевич Денисов

Филимоновская игрушка

Я переехал засеки границу.
Знакомую тропинку нахожу.
Иду к своим любимым мастерицам,
Как в терема, я в их дома вхожу.

Смотрю, как виртуозны, чутки руки,
И в сердце много воли, теплоты.
Они, как тайна, для большой науки,
Игрушки древней в ней живут черты.

Передо мною образы и краски.
А в глине отсвет замыслов труда.
Живут в селе, как мудрецы из сказки,
Волшебных дел России мастера.

На сегодняшний день в Одоеве лепят филимоновскую игрушку всего несколько семей, продолжающих художественные традиции старинного промысла.

Школа искусств

В Одоеве работает школа искусств, в которой два класса филимоновской игрушки и керамики ведут народные художники России — супруги Кехаиди. Они уже обучили мастерству лепки около трех сотен ребят.

Фестиваль «Поляна»

С 1998 года вблизи Филимонова проводится ставший с тех пор традиционным фестиваль народного творчества «Поляна», собирающий учащихся, студентов, художников и народных мастеров из разных уголков страны. Проводится мастер-классы, идет обмен мнениями, идеями. «Поляна» по популярности, пожалуй, уже не уступит проводимым в соседнем Арсеньевском районе праздникам «Песни родины Даргомыжского» или «Тургеневскому лету», что проходит в Чернском районе.

Заслуга энтузиаста К. Н. Кехаиди и его добровольных помощников: в первую очередь, жены и соратника Е. И. Кехаиди, а также специалиста комитета культуры Л. Н. Селиверстовой, преподавателей школы искусств С. Е. Ждановой, С. А. Любчиковой — идея проведения фестиваля

На семь дней в палаточный лагерь съезжаются глиняных дел мастера и подмастерья из столицы, Московской, Тульской, Калужской, Рязанской областей. Проводится фестиваль народного творчества уже более десяти лет.

Константин Николаевич Кехаиди стал инициатором проведения традиционных фестивалей под оригинальным названием «Поляна», которые проходят под деревней Филимоново, на берегу реки Упы.

Как говорит К. Н. Кехаиди, вся затея держится на чистом энтузиазме. Людей материально нечем, к сожалению, заинтересовать. Спасибо районной администрации, что выделяет средства на проведение лагеря, были сделаны необходимые хозяйственные приобретения. Но этого недостаточно. Гости делают небольшие взносы, а о проживании и питании должны позаботиться сами.

Удивительно, но этот уникальный фестиваль уже несколько лет живет сам по себе, только благодаря самим мастерам-энтузиастам.

Фестиваль «Поляна» выполняет важную роль в сохранении наших культурных традиций, сберегая знания народных промыслов, существовавшие, с незапамятных времен, на территории нашего многонационального государства.

Музей «Филимоновская игрушка»

Музей «Филимоновская игрушка» — единственный специализированный музей, посвященный одноименной игрушке.

Основу экспозиции составляют работы старых прославленных мастериц А.Г. Зайцевой, А.Г. Карповой, А.И. Дербенёвой, Е.И. Лукьяновой и Е.К. Евдокимовой, а также современных мастеров — В.Н. Масленниковой, Е.А. Орловой, В. Б. Першина, Р. В. Орлова, К. Н. и Е. И. Кехаиди и их сына Платона, М.Н. Марченковой, А.И. Гончаровой и ее дочери Анны, Г.В. Мишиной, И.Д. Бежиной, Е.М. Палевской.

В музее представлены редкие уникальные фото и архивные материалы о жизни и творчестве прежних и нынешних мастеров. Ну и конечно в музее можно увидеть процесс создания игрушки, а при желании и самому попробовать свои силы. Возьмите в руки комок мягкой синей глины и вы ощутите ее энергию. Прислушайтесь к ее внутреннему голосу и вдохните в нее жизнь, создав коня, уточку или петуха.

Филимоновская игрушка и другие виды искусств

Филимоновская игрушка вдохновляла на творчество поэтов, художников, мастеров декоративно-прикладного искусства, например: Денисова Римма Васильевна о филимоновской игрушке (стихи)

Как сказку недосказанную где-то,
Держу в ладонях отзвук старины,
И слышу я у сердца рядом где-то,
Открылась дверь к игрушке и любви.

Лепите их! Нужны эти свистульки,
Их сердце чувством, творчеством звенит,
Наш вечный друг, народные игрушки,
Дорогой нужных дел идут в зенит.

Пусть символичен будет образ мишки,
И ум и сила, мудрость простоты
Игрушки также святы, что и книжки
Несут в себе познанье красоты.

Филимоновская игрушка

Ты откуда пришла к нам такая?
Вся простая, без хитрых затей.
С длинной шеей и расписная,
Для игры и забавы детей.

Я тебя полюбил в раннем детстве –
Мастерицею бабка была.
Ты ко мне перешла по наследству
От красивых людей из села.

Для тебя не страшны расстоянья.
Ты – от предков далеких времен.
Эти глиняные изваянья –
Колокольной Руси перезвон.

Интерес к филимоновской игрушке подтверждает и проводимый каждый год фестиваль «Поляна».

Пройдя долгий и сложный путь от мифа-сказки до детской забавы, игрушка сейчас превратилась в самостоятельное произведение скульптуры. На ярмарках и фестивалях декоративно-прикладного искусства глиняная диковинка сейчас традиционный и желанный гость. По словам народного мастера России Елены Орловой: «Уникален этот промысел тем, что он никогда не прерывался. Он передается из поколения в поколение».

Ключевые теги: народный промысел, филимоновская игрушка

Filimonovo Toy Sun Векторная графика высокого разрешения

Соглашение о легком доступе

Следующие объекты содержат неизданный и / или ограниченный контент.

Изображения, помеченные как Загрузки с легким доступом не включены в ваш Премиум доступ или пакет подписки с Getty Images, и вам будет выставлен счет за любые изображения, которые вы используете.

Загрузки с легким доступом позволяют быстро загружать изображения в высоком разрешении без водяных знаков. Если у вас нет письменного соглашения с Getty Images, в котором указано иное, загрузки с легким доступом предназначены для совместных целей и не лицензируются для использования в окончательном проекте.

Ваша учетная запись Easy-Access (EZA) позволяет сотрудникам вашей организации загружать контент для следующих целей:

  • Испытания
  • Образцы
  • Композиты
  • Макеты
  • Черновой пропил
  • Предварительные правки

Он отменяет стандартную составную онлайн-лицензию для неподвижных изображений и видео на веб-сайте Getty Images. Учетная запись EZA не является лицензией.Чтобы завершить проект с использованием материалов, которые вы загрузили из своей учетной записи EZA, вам необходимо получить лицензию. Без лицензии дальнейшее использование невозможно, например:

  • презентации фокус-групп
  • внешние презентации
  • финальных материалов, распределенных внутри вашей организации
  • любые материалы, распространяемые за пределами вашей организации
  • любые материалы, распространяемые среди населения (например, реклама, маркетинг)

Поскольку коллекции постоянно обновляются, Getty Images не может гарантировать, что какой-либо конкретный элемент будет доступен до момента лицензирования.Пожалуйста, внимательно ознакомьтесь с любыми ограничениями, сопровождающими Лицензионные материалы на веб-сайте Getty Images, и свяжитесь с вашим представителем Getty Images, если у вас возникнут вопросы по ним. Ваша учетная запись EZA останется на месте в течение года. Представитель Getty Images обсудит с вами продление.

Нажимая кнопку «Загрузить», вы принимаете на себя ответственность за использование неизданного контента (включая получение любых разрешений, необходимых для вашего использования) и соглашаетесь соблюдать любые ограничения.

Amazon.com: Абсорбирующие полотенца для рук для ванной, Филимоновские игрушки типа Русское гончарное производство, Легкая универсальная мочалка для ванны Спа-салон отеля и тренажерный зал: Кухня и столовая


В настоящее время недоступен.
Мы не знаем, когда и появится ли этот товар в наличии.

Размер

27.5 дюймов x 12 дюймов

Цвет

Цвет_21

Материал

Полиэстер

Марка

Поп-вера

Шаблон

Распечатать


  • Убедитесь, что это подходит
    введя номер вашей модели.

  • 【УКРАНИТЕ СЕБЯ БЛАГОДАРНОЙ РОСКОШЬЮ】 — В начале нового дня или в конце долгого дня вы заслуживаете немного роскоши.Превратите свой дом в святилище, а ванную — в мини-спа с помощью супермягких, плюшевых, удобных элегантных полотенец Blue Hand.

  • 【ПОЛОТЕНЦА ДЛЯ ОТЕЛЕЙ, ДОМА И СПА】 — Полотенца для рук большого размера, 27,5 X 12 дюймов, подходят для многоцелевого использования, вы найдете в отелях и спа, мягкие, прочные, легкие и хорошо впитывающие полотенца для рук. Оно более абсорбирующее, чем любые турецкие хлопковые полотенца, мягче, чем микрофибра, и более прочно, чем бамбуковое волокно. Сверхмягкая и максимальная впитывающая способность, становится мягче и мягче после первой стирки.Готовый дом, кухня, ванная, парикмахерская и салон.

  • 【ЛЕГКИЙ УХОД И БЫСТРАЯ СУШКА】 Эти полотенца прекрасно подходят для машинной стирки и очень быстро сохнут, а также сохраняют идеальный цвет после стирки. Они становятся еще более пушистыми и мягкими после первой стирки и не вызывают усадки, поэтому наслаждайтесь легкостью, с которой вы можете просто бросить пару в стирку и наслаждаться, когда они выходят свежими и чистыми. Получите максимальную отдачу от своих денег.

  • 【НАБОР ПОЛОТЕНЦЕВ, СТОЯЩИЙ ВРЕМЯ】 Для достижения наилучших результатов стирайте отдельно при первом использовании, чтобы свести к минимуму образование ворса.Он не только делает вашу кожу более мягкой, но и очень прочной по своей природе. Все тряпки были хорошо окрашены, чтобы они оставались яркими после стирки, мы настоятельно рекомендуем постирать перед использованием.

  • 【ДОЛГОСРОЧНЫЙ И УДОБНЫЙ】 — Вы можете использовать их практически где угодно и кому угодно! Повесьте немного в ванной, положите немного в спортивную сумку, когда вы потеете, оставьте немного в высококачественной комнате для гостей для ваших посетителей.Это также идеальный подарок для вашего любимого человека — подарок на новоселье — подарок к празднику и лучший выбор рождественского чулка.

★ дымковские игрушки — русская культура.. Информация | Около

★ Дымковские игрушки

Дымковские игрушки, также известные как вятские или кировские игрушки, вылеплены раскрашенными глиняными фигурками людей и животных. Это один из древнерусских народных промыслов, который до сих пор существует в селе Дымково под Кировом. Дымковские игрушки традиционно изготавливают женщины.

Традиция изготовления свистульки в виде лошади, всадника и птицы восходит к древним магическим ритуальным изображениям и связана с сельскохозяйственными календарными праздниками.Позже фигурки утратили свое магическое значение и превратились в детские игрушки, которые стали художественным промыслом. Вплоть до 20 века производство игрушек приурочивалось к весенней ярмарке свистуня, или Уистлера. Первое письменное упоминание об этом событии относится к 1811 году, но считается, что существует уже около 400 лет, таким образом, история Дымковской игрушки датируется как минимум 17 веком.

В конце XIX века ремесло пришло в упадок, потому что дымковские игрушки были вытеснены из бизнеса из-за фабричного производства литых гипсовых статуй, символизирующих фарфор.Однако в советское время дымковское ремесло возродилось. В 1933 году они организовали коллектив под названием «Вятская игрушка», который становится в мастерской Художественного фонда Художественного фонда РСФСР. В наши дни дымковские игрушки — популярный русский сувенир.

Дымковские игрушки вылеплены из смеси местной гончарной глины и речного песка. Затем детали скрепляются водянистой глиной. После того, как игрушки просушены и обожжены в печи, их белят мелом, разведенным в молоке, затем расписывают темперой до 1953 года, художники использовали анилиновую краску для земли с яйцами от 4 до 10 и более цветов, декорировали сусальным золотом.

Современные дымковские игрушки включают в себя античные мотивы, а также предметы из второй половины XIX века, такие как женские барыни или домохозяйки, няни-няни или няни, водоноски или женщины-водовозы и другие. В 1930-х годах дымковские игрушки стали изображать сказки и современный образ жизни. Также присутствовали персонажи композиции на постаментах и ​​фигурки людей ростом более 30 см.

Массивные, абстрактные и несколько гротескные формы дымковских игрушек подчеркнуты пышными оборками воротничков и другими особенностями.Самодельная яркая роспись игрушек представляет собой геометрический орнамент из кругов и точек разных цветов и размеров.

Дымковские игрушки

★ Дымковские игрушки

Дымковские игрушки, также известные как вятские или кировские игрушки, вылеплены раскрашенными глиняными фигурками людей и животных. Это один из древнерусских народных промыслов, который до сих пор существует в селе Дымково под Кировом.Дымковские игрушки традиционно изготавливают женщины.

Традиция изготовления свистульки в виде лошади, всадника и птицы восходит к древним магическим ритуальным изображениям и связана с сельскохозяйственными календарными праздниками. Позже фигурки утратили свое магическое значение и превратились в детские игрушки, которые стали художественным промыслом. Вплоть до 20 века производство игрушек приурочивалось к весенней ярмарке свистуня, или Уистлера. Первое письменное упоминание об этом событии относится к 1811 году, но считается, что существует уже около 400 лет, таким образом, история Дымковской игрушки датируется как минимум 17 веком.

В конце XIX века ремесло пришло в упадок, потому что дымковские игрушки были вытеснены из бизнеса из-за фабричного производства литых гипсовых статуй, символизирующих фарфор. Однако в советское время дымковское ремесло возродилось. В 1933 году они организовали коллектив под названием «Вятская игрушка», который становится в мастерской Художественного фонда Художественного фонда РСФСР. В наши дни дымковские игрушки — популярный русский сувенир.

Дымковские игрушки вылеплены из смеси местной гончарной глины и речного песка.Затем детали скрепляются водянистой глиной. После того, как игрушки просушены и обожжены в печи, их белят мелом, разведенным в молоке, затем расписывают темперой до 1953 года, художники использовали анилиновую краску для земли с яйцами от 4 до 10 и более цветов, декорировали сусальным золотом.

Современные дымковские игрушки включают в себя античные мотивы, а также предметы из второй половины XIX века, такие как женские барыни или домохозяйки, няни-няни или няни, водоноски или женщины-водовозы и другие.В 1930-х годах дымковские игрушки стали изображать сказки и современный образ жизни. Также присутствовали персонажи композиции на постаментах и ​​фигурки людей ростом более 30 см.

Массивные, абстрактные и несколько гротескные формы дымковских игрушек подчеркнуты пышными оборками воротничков и другими особенностями. Самодельная яркая роспись игрушек представляет собой геометрический орнамент из кругов и точек разных цветов и размеров.

Чудес из глины: дымковские игрушки, Филимоновские свистульки и старинная русская изразец

Стоимость пересылки не может быть рассчитана.Пожалуйста, введите действительный почтовый индекс.

Местонахождение товара: Москва, Московская область, Российская Федерация

Почтовые отправления:

по всему миру

Исключено: Российская Федерация, Беларусь, Украина

Изменить страну:
-Выберите-AfghanistanAlbaniaAlgeriaAmerican SamoaAndorraAngolaAnguillaAntigua и BarbudaArgentinaArmeniaArubaAustraliaAustriaAzerbaijan RepublicBahamasBahrainBangladeshBarbadosBelgiumBelizeBeninBermudaBhutanBoliviaBosnia и HerzegovinaBotswanaBrazilBritish Virgin IslandsBrunei DarussalamBulgariaBurkina FasoBurundiCambodiaCameroonCanadaCape Verde IslandsCayman IslandsCentral African RepublicChadChileChinaColombiaComorosCongo, Демократическая Республика theCongo, Республика theCook IslandsCosta RicaCôte-д’Ивуар (Берег Слоновой Кости) Хорватия, Республика ofCyprusCzech RepublicDenmarkDjiboutiDominicaDominican RepublicEcuadorEgyptEl SalvadorEquatorial GuineaEritreaEstoniaEthiopiaFalkland острова (Мальвинские) Фиджи SouthKuwaitKyrgyzstanLaosLatviaLebanonLesothoLiberiaLibyaLiechtensteinLithuaniaLuxembourgMacauMacedoniaMadagascarMalawiMalaysiaMaldivesMaliMaltaMarshall IslandsMartiniqueMauritaniaMauritiusMayotteMexicoMicronesiaMoldovaMonacoMongoliaMontenegroMontserratMoroccoMozambiqueNamibiaNauruNepalNetherlandsNetherlands AntillesNew CaledoniaNew ZealandNicaraguaNigerNigeriaNiueNorwayOmanPakistanPalauPanamaPapua Нового GuineaParaguayPeruPhilippinesPolandPortugalPuerto RicoQatarReunionRomaniaRwandaSaint HelenaSaint Киттс-NevisSaint LuciaSaint Пьер и MiquelonSaint Винсент и GrenadinesSan MarinoSaudi ArabiaSenegalSerbiaSeychellesSierra LeoneSingaporeSlovakiaSloveniaSolomon IslandsSomaliaSouth AfricaSpainSri LankaSurinameSwazilandSwedenSwitzerlandTaiwanTajikistanTanzaniaThailandTogoTongaTrinidad и TobagoTunisiaTurkeyTurkmenistanTurks и Кайкос IslandsTuvaluUgandaUnited арабского EmiratesUnited KingdomUnited StatesUruguayUzbekistanVanuatuVatican город StateVenezuelaVietnamVirgin остров (U. S.) Уоллис и Футуна Западная Сахара Западное Самоа Йемен Замбия Зимбабве

Доступно 3 ед. Введите число, меньшее или равное 3.

Выберите допустимую страну.

Почтовый индекс:

Пожалуйста, введите действительный почтовый индекс.

Пожалуйста, введите до 7 символов в почтовый индекс

Этот товар не отправляется в Российскую Федерацию

глиняных игрушек XIX — XX вв.


Дымковские игрушки

В музее-заповеднике хранится большая коллекция народных глиняных игрушек из известных центров: Дымково, Каргополь, Городецкий, Жбанников, Филимоново, Орёл, Скопин. Его можно считать одним из лучших собраний в России. Керамика существовала на земле веками и тысячелетиями. А также глиняные игрушки, которые являются своеобразной и несколько загадочной сферой народного творчества.С глубокой древности в них сохранились маленькие пластмассовые формы со своей цветовой гаммой и своеобразным расписным и лепным декором. Наличие глиняных игрушек — особый аспект в народном творчестве: их функция не всегда была значимой. Многие лепные и расписные фигурки предназначались не для игры, а в качестве украшения интерьера, как фарфоровые статуэтки. Но традиционно их называют игрушками.

Глиняные игрушки из поселка Дымково под Вяткой (Киров), пожалуй, самые известные.Они широко представлены во многих музеях. Само понятие русских глиняных игрушек у многих ассоциируется с дымковскими фигурками и свистульками. Искусство женщин-ремесленников уходит корнями в глубину веков. Очень редко встречаются образцы XIX века, которые можно отнести к более раннему периоду дымковской игрушки. Они совсем не похожи на яркие, разноцветные игрушки современного Дымково.

Старые и современные Дымковские персонажи многочисленны и разнообразны. Это дамы, офицеры и всадники; юные леди и джентльмены гуляют и катаются на лодке; медсестры; водовозы, доярки и наездники; настоящие и сказочные животные и птицы. Обычно это отдельно стоящие фигуры. На платформе немного жанровых композиций, относящихся к более раннему периоду. Самая многочисленная группа — это игрушки-свистульки.

В указателе Вятского ремесленного отдела встречается имя Анны Афанасьевны Мезриной (1853-1938), самой первой дымковской мастерицы, работы которой стали широко известны. Ее самые ранние игрушки, известные в музейных собраниях, — это дамы с зонтиками, леди и джентльмен, идущие на прогулку, няня с детьми, водовоз.Их отличает тонкий пластилин, изящные позы, несколько мрачная, но утонченная окраска. Благодаря общему интересу к народным игрушкам и произведениям Дэншина конец 1910-х — 1930-е годы стал периодом расцвета искусства и славы Анны Афанасьевны Мезриной
В 1934 году при Дымковской фабрике гипсовых изделий открылась мастерская глиняных игрушек. Яркая страница истории дымковских игрушек 1930-1940-х годов была связана с творчеством Е.А. Кошкиной и Е.И. Пенкиной. Оба они происходили из семей ремесленников, и у каждой был свой художественный стиль.В произведениях начала 30-х годов ХХ века была характерна темная окраска. Преобладали темно-зеленый, черный, коричневый с редкой примесью сольферино и желтого. Игрушки, созданные Пенкиной, отличались короткими фигурками. Они поразительно разнообразны по лепным и расписным деталям. Фантазия Пенкиной нашла новые варианты костюмов и орнаментов, обычно составленных из любимых мотивов: колец, кружков, овалов.

Игрушки Пенкиной, изготовленные, вероятно, после 1938 года, следует рассматривать как коллективные работы, созданные в сотрудничестве с двумя мастерицами — Э.И. Кос-Деншина (1901-1979) и Л. Никулина (1906-1961). Они отметили особый период в ее творчестве. Е. Кос-Деншина (1901–1979) была единственным лауреатом Государственной премии Репина (1967), не принадлежавшим ни к одной из династий Дымковых. Однако многие ее образы гармонично вписались в круг дымковских малогабаритных скульптур. В 1930-е гг. Она участвовала в росписи игрушек Е. И. Пенкиной. С 1936 года красила сама, так как глаза старшей мастерицы совсем ослабли.

В 1943 году на Всесоюзном конкурсе народных игрушек в Москве Дымковская группа в составе Е.А. Кошкина, Е. И. Пенкина, О. И. Коновалова, Е. И. Косс получили первую премию «За образцы творческих работ». В 1944 г. Кос стал членом Союза художников СССР. В 1950-е годы начался новый этап в ее творчестве. Больше внимания она уделила лепке и созданию образов дам, нянек, водоносов, наездников и других традиционных персонажей.

Как и игрушки Мезриной, работы Косс-Денишиной впечатляют пластическим совершенством, они выразительны даже без росписи.У нее очень стройные женские фигуры. В них сочетается традиционная дымковская лепка с правильной анатомией и скульптурной выразительностью, как в игрушках 19, , века. Э. Игрушки Кос-Денщиной легко узнаваемы. Она выработала свой стиль. Ее игрушки отмечены зорким глазом художника и умением подчеркивать черты, характерные для того или иного персонажа.


Каргопольские игрушки

Каргопольские игрушки составляют самую многочисленную группу в коллекции музея.В основную группу (362 предмета) входят работы Ивана и Екатерины Дружининых, их однофамильцев Егора и Ульяны Дружининых и их дочери Любови, Анастасии Бархатовой, М. Вороновой, Н. Я. Замятина, А. Бабкина в селе Гринево (Каргопольский район Архангельской области) осенью и зимой 1936 — 1937 гг. Игрушки были названы по месту их происхождения. Каргопольские игрушки достигли того же уровня, что и игрушки из Вятки и других центров. Это не просто игрушки для детей.«Поиграть» с ними могут и взрослые мудрые

В 1930-е гг. Реставрация центров традиционного народного творчества затронула и Каргопольский район. Были предоставлены хорошие возможности для индивидуального развития. Игрушки Ивана и Екатерины Дружининых — одни из лучших образцов как в Каргополе, так и в России. Скульптурные фигурки покрыты орнаментом нежной цветовой обработки. Как и в других центрах игрушек, изображения — это птицы, лошади, олени, медведи, козы, овцы, собаки и некоторые варианты женских персонажей.

Игрушки И. В. Дружинина представляют собой множество фантастических животных, отличающихся выразительными образными характеристиками. Некоторые игрушки довольно сложные по композиции, например, собака, выслеживающая птиц, сидящих на дереве; дети, играющие с собаками; фермер кормит утку и т. д. Ни в одном другом музее нет такого разнообразия жанровых сцен, странных сюжетов и персонажей. Тесная связь с крестьянской культурой дает некоторые причины архаичным каргопольским формам и их особому месту среди народных глиняных игрушек

В 1970-е годы Ульяна Бабкина была самой известной каргопольской мастерицей игрушек.Ее игрушки были нарисованы лаконично. Голова и руки человеческих фигур были выкрашены в белый цвет, одежда — крупными цветными пятнами с орнаментом. Белели головы животных, мазками кистью закрашивали глаза, а иногда и брови; рога, хвосты и ноги обведены цветным контуром. Спинка украшена орнаментом из костей, бока — большими красными кружками и косыми крестами. Она использовала клей темперу и гуашь, иногда акварель или то, что ей присылали и приносили многочисленные гости и клиенты.


Городецкие игрушки

Городецкий район Нижегородской области — известный центр резьбы по дереву, но изготовление глиняных свистулей — «камышовых дудок» — малоизвестный народный промысел. Глиняные игрушки традиционно изготавливали в селе Жбанниково. В начале 1930-х годов молодой мастер Ларион Трифонович Потатуев (1912-1941) развил новое направление. В то время его имя было неотделимо от городецких глиняных свистулей, как и имена Ивана Васильевича.Дружинин и Ульяна Бабкина из каргопольских глиняных игрушек. Делая свистки, он иногда обращался к более сложным формам, создавая петухов или сочетая конический свисток с фигурой человека.

В 1950-1980-е гг. Молодая талантливая мастерица Прасковья Степановна Тимофеевна (1925 г.р.) из села Рыжухино делала свистки: петушков, ягнят, коров и других животных. Она редко обращалась к крупным формам. Ее маленькие, разнообразные и красивые игрушки выгодно отличались от других местных фигурок.

В 80-е годы в Жбанниково успешно работал местный мастер Венедикт Степанович Сироткин (1928–1985). Создал более сложные формы свистков: птиц с рельефными крыльями и веерообразными хвостами, лошадей, ягнят и т. Д.


Сохранилась техника украшения свистка. Вылепленные игрушки укладывали тесными рядами на доски и сушили в тени несколько дней. Затем они были обожжены и покрыты лаком ярко-красного, оранжевого, желтого, зеленого и синего цветов.Вся игрушка была покрыта одним цветом. Затем алюминиевой краской были нанесены рога, уши, копыта, концы хвоста и гребни для птиц. Несколько пятен контрастной глазури придавали игрушкам вид «Хохломы».

Филимоновские игрушки


Глиняные игрушки из села Филимоново Одоевского района Тульской области представлены образцами 1950-1970-х годов. Это настоящие произведения народного искусства, прекрасно отражающие традиционное мировоззрение и эстетические идеалы русских крестьян.Очень привлекательны были высокие дамы с тонкой талией и непропорционально маленькой головкой в ​​широких юбках-колокольчиках, всадники на забавных лошадях с шеями жирафов, фантастические полосатые животные.

Необычайно яркие игрушки, украшенные розовыми, желтыми, синими и зелеными геометрическими узорами, сильно отличались от всем известных дымковских дам, водоносов и наездников. Они стали открытием для многих ценителей, а также для большинства специалистов по русскому искусству. Тысячелетняя традиция прослеживается в их силуэтах, формах, орнаменте.Они похожи на 10 -11
века глиняные фигурки, найденные при археологических раскопках в Киеве. Но, пожалуй, больше всего Филимоновские игрушки своей лепкой и росписью напоминали древнегреческие терракотовые скульптуры.

Немногочисленные старинные игрушки середины 19-го -х годов — начала 1930-х годов, сохранившиеся всего в нескольких музеях, доказывают, что они могут можно оценивать как лучшие работы Фелимоново. Современные образцы, богато представленные в музеях и частных коллекциях, в основном относятся к концу 1950-х — 1970-х гг.

Практически все игрушки Филимоново, независимо от изображения, имеют свистульки. Птица — излюбленный образ во всех игрушечных центрах — в Филимоново часто и по-разному повторялась. Было много вариантов «уток», «петухов» и «цыплят». Оригинальный филимоновский стиль сохранили старшие отечественные мастерицы: А. Г. Карпова (1911 — 1992) и члены Союза художников СССР: А. Ф. Масленникова (1910 — 1970) и А. И. Дербенева (1909 — 1990). Сейчас филимоновскую традицию поддерживает Э.Орлова А. (внучка А. И. Дербенева и А. Ф. Масленникова).


Орловская и Курская игрушки

Ни курские глиняные игрушки 1930-х годов, ни орловские игрушки 1960-х годов не подкупают своим внешним видом. Несмотря на некоторые новые детали, они являются архетипическими символами крестьянского искусства, придерживающегося древних традиций.

Самое раннее упоминание появилось в «Орловском губернском вестнике» 1866 г .: «Гончарное дело в… Плешкове Ливенского уезда»; В «Указателе Орловской губернии» 1880 г. сказано: «Ремесло древнее».Образы Плешково не менялись. Это были популярные крестьянские персонажи — дамы, всадники, коровы, петухи.

Игрушки выглядят настолько архаично, как будто это не 20 произведений -го -го века, а древние археологические находки. Они были сделаны несколько грубо; их формы были округлыми и смягченными, их контуры — нечеткими. Работая в едином стиле, мастера по-своему обработали изображения. Свистульки Малютиной были небольшого размера, игрушки Иваниловой были крупнее и разнообразнее.Любимыми персонажами Малютиной были лошади и дамы. Кроме того, Иванилова лепила собак, коров и овец. Фигуры, грубые, но выразительные, указывают на ее индивидуальность.

Фигурки Воронежа и Курска, изготовленные в 1930-х годах, по своему крестьянскому облику были похожи на свистульки 1970-х годов, изготовленные сестрами Ульяной Ивановной Ковкиной и Ольгой Дериглазовой, а также Валентиной Венедиктовной Ковкиной из села Кожля Курской области.

По словам старших туземцев, в Кожле издавна делали свистки.Многие люди делали игрушки, поэтому было трудно продать их на местных воскресных базарах и ярмарках, проводимых пять раз в год. Любимыми цветами Курска были самые яркие: синий, красный, желтый и зеленый. Среди красных оттенков предпочтение отдавалось малиновому. Все эти игрушки, независимо от времени их изготовления, представляли собой типичные крестьянские произведения, которые принято называть «крестьянскими примитивами», учитывая их живописную манеру.


Скопин Игрушки

Город Скопин, расположенный на левом берегу реки Верда в южной части Рязанской области, знаменит оригинальными керамическими сосудами.Известные со второй половины 19–90–183–90–184 гг., Они стали основной отраслью современного Скопинского ремесла. Игрушки Скопина — это в основном выразительные фигурки животных: в основном медведей и «солдатиков» на лошадях. Реже встречаются композиции на небольших площадках, явно оформленных в виде статуэток для комодов, а не детских игрушек.

Скопинские игрушки собирают в Сергиевом Посаде с 1937 года, когда в зданиях Лавры размещался Московский музей народных промыслов.Десятки глиняных игрушек, в том числе экземпляры Скопина, были переданы из Государственной Третьяковской галереи и Государственного Русского музея.

Главные герои — звери и птицы, медведь, всадники и дамы — типичны для народных игрушек всех центров. Но в Скопине, как и везде, сформировались местные приемы сборки, лепки и украшения. Игрушки Скопина оригинальны, их невозможно перепутать.

В октябре 2003 года экспедиция музея приобрела несколько работ, выполненных по моделям старинных игрушек современными мастерицами И.Якушина А., Якушина Т.А. Киселева. Исключительно хороши дымчато-серые птицы. Мастерицы также стараются украсить игрушки кипячением в разных смесях (мука, молоко, квас, даже пиво), чтобы получить разнообразный цвет (от светло-бежевого до красно-коричневого).

Filimonovo Toy Monkey Stockillustraties — Getty Images

Easy Access Overeenkomst

Здесь вы можете найти материалы, доступные для выпуска, и / или из других материалов.

Beelden gemarkeerd als Easy access-downloads made geen deel uit van uw Премиум-пакет доступа от Getty Images-подписки.U krijgt een factuur voor ieder beeld dat u gebruikt.

Met Easy access-downloads kunt u snel beelden downloaden met een hoge resolutie en zonder watermerk. Tenzij u через een schriftelijke overeenkomst встретил Getty Images лучше, чем bepaald, zijn Easy access-downloads for proefbeelden en zijn ze niet gelicentieerd for gebruik in een Definitief project.

Met uw Easy Access-account (EZA) kunnen de medewerkers binnen uw bedrijf content downloaden voor de volgende toepassingen:

  • Испытания
  • Образцы
  • Proefbeelden
  • Планировки
  • Рубки Ruwe
  • Eerste bewerkingen

Dit overschrijft de standard online proefbeeldlicentie voor afbeeldingen en video’s op de Getty Images website.Het EZA-аккаунт имеет лицензию. Наш проект после того, как встретил эти материальные данные через UW EZA-account heeft gedownload, dient u een licentie aan te schaffen. Zonder licentie kunt u de beelden niet verder gebruiken voor bijvoorbeeld:

  • Презентации focusgroep
  • внешние презентации
  • eindproducten die intern binnen uw organisatie worden verspreid
  • materialen die buiten uw bedrijf worden verspreid
  • materialen die extern worden verspreid (bijvoorbeeld reclame- en marketingmateriaal)

Доступ к коллекциям, созданный с использованием данных, кан Getty Images, которые гарантируют, что этот товар лучше всего находится в данный момент в лицензии.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.