ФГОС ДО: художественно-эстетическое развитие

Традиционно художественно-эстетическое развитиерассматривалось как средство формирования выразительности речи дошкольников, активизации их поэтического и музыкального слуха.

Однако в последнее время в этой области решается более широкий круг задач:

— развитие творческого потенциала ребенка;

— развитие образного, ассоциативного мышления;

— развитие самостоятельности и творческой активности.

В соответствии с ФГОС дошкольного образования художественно-эстетическое развитие предполагает:

— развитие предпосылок ценностно-смыслового восприятия и понимания произведений искусства (словесного, музыкального, изобразительного), мира природы;

— становление эстетического отношения к окружающему миру;

— формирование элементарных представлений о видах искусства;

— восприятие музыки, художественной литературы, фольклора;

— стимулирование сопереживания персонажам художественных произведений;

— реализацию самостоятельной творческой деятельности детей (изобразительной, конструктивно-модельной, музыкальной и др.).

Художественно-эстетическое развитие детей дошкольного возраста включает:

1) опыт эмоционально-нравственного отношения ребенка к окружающей действительности, воплощенный в музыке, изобразительном искусстве и художественных произведениях;

2) опыт художественно-творческой деятельности.

Формирование общей культуры личности происходит в процессе художественно-эстетической деятельности.
Художественно-эстетическая деятельность – деятельность, возникающая у ребенка под влиянием литературного, музыкального произведения или произведения изобразительного искусства.

В связи с этим, особое внимание следует обратить на такое понятие, как«восприятие». Это психический процесс осознанного, личностного, эмоционального постижения и осмысления произведения искусства. Ребенок по-своему воспринимает художественные образы, обогащает их собственным воображением, соотносит со своим личным опытом.

Одна из главных задач педагога в этом направлении — развитие эмоциональной отзывчивости. Через сопереживание, соучастие, «вхождение в образ» происходит формирование основ художественно-эстетической культуры личности дошкольника.

Содержание образовательной области «Художественно-эстетическое развитие» включает, в том числе, знания и умения в изобразительной, конструктивно-модельной, музыкальной деятельности. Ребенок, в соответствии со своими возрастными возможностями и особенностями, должен знать сказки, песни, стихотворения; уметь танцевать, конструировать, рисовать.

Художественно-эстетическое развитие

Художественно-эстетическое воспитание

Художественно-эстетическая деятельность — одно из ведущих направлений воспитательной работы в детском саду.

Цель:

Формирование эстетического вкуса, общей культуры воспитанников, поиск своей творческой индивидуальности.

Задачи:

Формы:

• праздники;

• конкурсы;

• выставки;

• посещение музеев, театров, планетария, цирка;

• художественная самодеятельность.

Некоторые из занятий объединяют в себе рисование, лепку, аппликацию, развитие речи, ознакомление с природой и окружающим миром. Известно, что ребенок лучше всего усваивает материал, если ему интересен сам объект изучения, а уж сделать интересным рисование или лепку не так уж и сложно. Помимо опыта работы с красками, пластилином или природным материалом дети получают знания о мире вокруг, развивают мелкую моторику пальцев, что благодатно влияет на развитие речи. Помимо этого, занятия рисованием и другими видами изобразительной деятельности помогают развивать фантазию и воображение детей, а также приучают их к аккуратности, прилежанию и усидчивости. В детском саду традиционно проходят выставки и конкурсы для детей и родителей: «Елочка-красавица», «Новогодняя игрушка», «Осенняя композиция из природных материалов» и др. Все детские работы используются в оформлении групповых комнат, раздевалок и холла детского сада. Для организации совместной деятельности родителей и детей проводятся мастер-классы «Дорого яичко ко Христову дню», «Витражные тарелочки».

Третий год в детском саду формирование творческих способностей дошкольников происходит через использование в образовательном процессе инновационной программы Ирины Лыковой «Цветные ладошки».

Чем же эта программа привлекла к себе внимание?

Программа интересная, к ней прилагается много красочных и разнообразных пособий. Здесь все идет как бы по ступенькам. Новое содержание художественной деятельности, в которой специфические виды детской деятельности – лепка, аппликация и рисование – выступают как единое «творческое пространство» с общими темами и образами. В ходе обучения используются и нетрадиционные техники рисования. Дело в том, что не все дети могут хорошо рисовать. Новый взгляд на отношение педагога и детей в творческом процессе – соавторство, содружество, сотворчество; не обучающий и обучаемые, а равноправные партнеры – «художники» и «мастера». В детском саду собрана коллекция демонстрационных материалов — образцы изделий народного декоративно-прикладного искусства, народной игрушки, роспись по дереву. Имеются необходимые пособия, библиотека детских книг известных художников-иллюстраторов, тематические наборы репродукций картин художников.

Одним из ярких средств эстетического воспитания является музыка.

На музыкальных занятиях дети учатся чувствовать, понимать и любить музыку, выразительно, стройно петь в хоре, ритмично двигаться и в меру своих возможностей, играть на музыкальных инструментах, учатся творчески применять полученные знания и умения в повседневном общении детей друг с другом. Для работы в этом направлении мы выбрали программу О.П. Радыновой «Музыкальные шедевры» и О.Л. Князевой, М.Д. Моханевой «Приобщение детей к истокам русской народной культуры»

Восприятие музыки тесно связано с умственными процессами. Занятия музыкой влияют на общую культуру поведения дошкольника. Для этого происходит чередование различных заданий, видов деятельности (пения, слушания музыки, игры на детских инструментах, движения под музыку), что требует от детей внимания, сообразительности, быстроты реакции, организованности, проявления волевых усилий. Таким образом, музыкальная деятельность создаёт необходимые условия для формирования нравственных качеств личности ребёнка, закладывает первоначальные основы общей культуры будущего человека. Результаты своей работы и достижения детей родителя могут увидеть каждые 2 месяца на праздниках, досугах или спектаклях. В нашем учреждении накопилось большое количество сценариев с музыкальным сопровождением, к каждому сценарию изготовлены костюмы и декорации. Все утренники проходят в виде театрализованных спектаклей. В своей работе с детьми по театрализованной деятельности мы используем программу Сорокиной Л.Ф., Миланович Л.Г. «Театр-творчество-дети».

Говоря о театрализованной деятельности, нельзя не отметить, что она является источником развития чувств, глубоких переживаний и открытий ребенка, приобщает его к духовным ценностям. Это – конкретный, зримый результат. Но не менее важно, что театрализованные занятия развивают эмоциональную сферу ребенка, заставляют его сочувствовать персонажам. У детей появилась способность распознавать эмоциональное состояние человека по мимике, жестам, интонации. Родители наших воспитанников очень довольны, говорят, что дети стали чуткими, с ними стало гораздо легче общаться. Занятия помогли детям преодолеть робость, застенчивость и неуверенность в себе.

Художественно – эстетическое воспитание дошкольников | Современный детский сад

Художественно – эстетическое воспитание дошкольников

Конференция: Современный детский сад

Автор: Хабибуллина Эльвира Рифатовна

Организация: МАДОУ №339

Населенный пункт: Республика Татарстан, г. Казань

Художественно-эстетическое воспитание – это целенаправленный, систематический процесс воздействия на личность ребенка с целью развития у него способности видеть красоту окружающего мира, искусства и создавать ее. Начинается оно с первых лет жизни детей.

Эстетическое воспитание – понятие очень широкое. В него входит воспитание эстетического отношения к природе, труду, общественной жизни, быту, искусству. Однако познание искусства настолько многогранно и своеобразно, что оно выделяется из общей системы эстетического воспитания как особая его часть. Воспитание детей средствами искусства составляет предмет художественного воспитания.

Художественно – эстетическое воспитание осуществляется в процессе ознакомления с разными видами искусства и активного включения детей в различные виды художественно – эстетической деятельности. Оно направлено на приобщение детей к искусству как неотъемлемой части духовной и материальной культуры.

Актуальность проблемы определяется тем, что художественно-эстетическое развитие – важнейшая сторона воспитания ребенка. Оно способствует обогащению чувственного опыта, эмоциональной сферы личности, влияет на познание нравственной стороны действительности, повышает и познавательную активность. Составляющей этого процесса становится художественное образование – процесс усвоения искусствоведческих знаний, умений, навыков, развития способностей к художественному творчеству в летний период. Искусство является незаменимым средством формирования духовного мира детей: литература, музыка, театр, скульптура, народное творчество, живопись. Оно пробуждает у детей дошкольного возраста эмоционально-творческое начало. Оно также тесно связано с нравственным воспитанием, так как красота выступает своеобразным регулятором человеческих взаимоотношений.

Ведущая педагогическая идея художественно-эстетического воспитания – создание образовательной системы, ориентированной на развитие личности через приобщение к духовным ценностям, через вовлечение в творческую музыкальную, изобразительную, театрализованную деятельность.

Основная цель:

Создание системы работы по художественно-эстетическому воспитанию, обеспечивающих эмоциональное благополучие каждого ребенка и на этой базе развитие его духовного, творческого потенциала, создание условий для его самореализации. Младший дошкольный возраст: Художественная литература (развивать способность слушать литературные произведения различных жанров и тематике; принимать участие в рассказывании знакомых произведения; обогащать литературными образами игровую и другие виды деятельности).

Изобразительное искусство (формировать умение экспериментировать и создавать простейшие изображения, побуждать к самостоятельной передаче образов предметов).

Музыка (развивать умение внимательно слушать музыкальные произведения, определять жанр; использовать музыкальные образы в разных видах деятельности и т.д.).

Старший дошкольный возраст: Художественная литература (продолжить приобщению детей к высокохудожественной литературе, формированию запаса художественных впечатлений, развитию выразительной речи и т.д.).

Изобразительное искусство (продолжить развивать способность к изобразительной деятельности, воображение и творчество).

Художественно-декоративная деятельность (воспитывать эстетическое отношение к природному окружению и дизайну своего быта).

Музыка (продолжить формировать запас музыкальных впечатлений, использовать их в разных видах деятельности).

Художественно-эстетическое воспитание ребенка начинается с момента его рождения. Для того, чтобы творчество, произведения искусства оказывали эффективное воздействие на художественно-эстетическое развитие личности, а личность испытывала потребность в наслаждении прекрасным, необходимо создать основу, фундамент для творческих способностей.

В летний период помощником в художественно-эстетическом воспитании является красота природы, детская деятельность, организованная на участке детского сада и за его пределами.

Реализация задач художественно-эстетического воспитания наиболее оптимально будет осуществляться при следующих условиях:

— максимальный учет возрастных и индивидуальных особенностей детей;

— основой художественно-эстетического воспитания является искусство и окружающая жизнь;

— взаимосвязь художественно-творческой деятельности самих детей с воспитательно-образовательной работой, дающей разнообразную пищу для развития восприятия, образных представлений, воображения и творчества;

— интеграция различных видов искусства и разнообразных видов художественно-творческой деятельности, способствующая более глубокому эстетическому осмыслению действительности, искусства и собственного художественного творчества; формированию образных представлений, образного, ассоциативного мышления и воображения.

— уважительное отношение к результатам творчества детей, широкого включения их произведений в жизнь дошкольного образовательного учреждения;

— организация выставок, концертов, создание эстетической развивающей среды и др;

— вариативность содержания, форм и методов работы с детьми по разным направлениям эстетического воспитания.

Большие возможности дошкольников позволяют родителям и педагогам изыскивать новые пути разумного их использования, знакомя детей не только с отдельными явлениями природы и общественной жизни, но и с простейшими связями и взаимозависимостями между ними, добиваясь более высокого уровня физического, умственного и художественно-эстетического развития детей.

При правильном воспитании в дошкольном возрасте наиболее интенсивно развиваются целостное восприятие окружающего мира, наглядно-образное мышление, творческое воображение, непосредственное эмоциональное отношение к окружающим, сочувствие к их нуждам и переживаниям. Задача педагогов – с учетом возрастных особенностей и

возможностей дошкольника воспитывать у него в первую очередь такие ценнейшие качества, как способность внимательно наблюдать действительность, творчески изменять ее в своем воображении, чувствовать прекрасное в природе и искусстве, ответственно относиться к своим маленьким трудовым обязанностям, эмоционально откликаться на нужды других людей и стремиться помочь им в случае необходимости.

При организации работы по художественно-эстетическому воспитанию необходимо рационально использовать среду детского сада.

Среда – важный фактор воспитания и развития дошкольника. Оборудование помещений дошкольного учреждения должно быть безопасным, здоровьесберегающим, эстетически привлекательным и развивающим.

В детском саду должны быть организованы зоны для игр, чтения, самостоятельной деятельности. Коридоры и переходы дошкольного учреждения необходимо украсить предметами народного декоративно-прикладного искусства, оборудовать музыкальный зал. Здесь проводить фольклорные праздники и развлечения, организовывать театрализованные представления.

В детском саду необходимо иметь костюмерную комнату, где хранится множество театральных костюмов для детей и взрослых. Они используются при проведении театрализованных представлений, досугов, игр. В другом помещении хранятся все атрибуты, необходимые для концертной и игровой деятельности дошкольников.

Окружающая природа во время прогулок предстает перед ребенком в самых ярких красках, постепенно меняющихся соответственно сезонам образах, картинах. Это привлекает внимание дошкольников, с возрастом усложняются и становятся более разнообразными их целенаправленные наблюдения. В результате у детей не только накапливаются впечатления о красоте природы, но и формируются представления, как она меняется, если разумно потрудиться над ней.

Детей раннего возраста не выводят на экскурсии за пределы территории. Они проходят на участке ДОУ. Для этих целей здесь необходимо разбить клумбы и цветники, овощные грядки для развития трудовых навыков и наблюдения. На участках различные виды деревьев и

кустарников. Дети могут понаблюдать за насекомыми, дождевыми червями, птицами, растениями. Все это обобщить в развлечениях (например, «Теремок»), на которых дети продолжают знакомиться с овощами, фруктами, ягодами, созревающими летом.

Для детей старшего дошкольного возраста возможна организация похода в ближайший лес, где проложена экологическая тропа, проходящая мимо пруда, где дошкольники имеют возможность наблюдать за лягушками и головастиками. В лесу дети изучают растения, грибы, жизнь насекомых и птиц в разное время года (см. «В лес за ландышами», «Собака — лучший друг» и др.).

В летний период занятия в группах не предусмотрены. Но отдельно должны быть организована культурно-досуговая деятельность, позволяющая обеспечить каждому ребенку отдых, эмоциональное благополучие, способствующая формированию умения занимать себя.

Практическая деятельность детей имеет важное значение для их эстетического развития. И особое место в ней занимает художественная деятельность. Дети любят песни и стихи, очень охотно включаются в занятия, насыщенные ими. Во время летних каникул необходима организация детских праздников: «День защиты детей», «Россия – Родина моя», «Здравствуй, лето!». Они с удовольствием учат и читают стихи, поют песни, водят хороводы, танцуют.

Дети – самое ценное, что есть у родителей. И поэтому перед родителями и педагогами стоит непростой вопрос – как сделать жизнь ребенка радостной, счастливой и уберечь его от опасностей, подстерегающих на каждом шагу? Для этого существуют правила поведения. Когда ребенок овладевает ими, это способствует образованию у него твердых нравственных привычек, помогает становлению взаимоотношений со сверстниками, воспитанию организованного поведения. Правила дают направление деятельности и по мере их усвоения становятся нужными самому ребенку: он начинает опираться на них. Разумные меры предосторожности, ограждающие ребенка от несчастного случая, не должны выливаться в категорические запреты, полностью подавляющие его инициативу. В развлечениях «Как на Катин день рожденья», «Три поросенка» и др. дети в игровой форме учатся узнавать и избегать опасностей, которые могут им встретиться дома, в лесу, на дороге.

В течение всего года у дошкольников необходимо продолжать формировать устойчивый интерес к народному искусству, лучшему пониманию его необходимости и ценности, уважение к труду и таланту мастеров. В представленных в сборнике развлечениях: «Последний месяц лета», «Путешествие Колобка», «В гостях у сказки», «Моя дружная семейка», «День рождения» и др. дети знакомятся с приметами лета, обычаями и традициями русского народа, заучивают стихи и пословицы о лете, водят хороводы, поют русские народные песни, играют в народные игры.

Литература:

1. Н.А.Ветлугина « Эстетическое воспитание в детском саду» 1978г.

2. В.И.Ядешко «Дошкольная педагогика» 1978г.

3. С.А.Козлова «Дошкольная педагогика»

4. О.А. Куревина «Путешествие в прекрасное»

5. М. В. Грибанова «Формирование эстетического и художественного восприятия детей старшего дошкольного возраста» 1999г.

6. А. А. Адаскина « Особенности проявления эстетического отношения при восприятии действительности» 1996г.

Опубликовано: 10.11.2015

Художественно-эстетическое воспитание детей старшего дошкольного возраста

%PDF-1.7
%
1 0 obj
>
/Metadata 4 0 R
/ViewerPreferences 5 0 R
>>
endobj
6 0 obj

/Title
>>
endobj
2 0 obj
>
endobj
3 0 obj
>
endobj
4 0 obj
>
stream

Аристова Н. Б.1.72018-03-26T03:56:00+00:002018-03-26T03:56:00+00:00

endstream
endobj
5 0 obj
>
endobj
7 0 obj
>
/Font >
/ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI]
/XObject >
>>
/MediaBox [0 0 595. 32 841.92]
/Contents [100 0 R 101 0 R 102 0 R]
/Group >
/Tabs /S
/StructParents 0
/Annots [103 0 R]
>>
endobj
8 0 obj
>
/ExtGState >
/ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI]
>>
/MediaBox [0 0 595.32 841.92]
/Contents 106 0 R
/Group >
/Tabs /S
/StructParents 1
>>
endobj
9 0 obj
>
/ExtGState >
/ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI]
>>
/MediaBox [0 0 595.32 841.92]
/Contents 107 0 R
/Group >
/Tabs /S
/StructParents 2
>>
endobj
10 0 obj
>
/ExtGState >
/ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI]
>>
/Annots [108 0 R 109 0 R 110 0 R 111 0 R]
/MediaBox [0 0 595.32 841.92]
/Contents 112 0 R
/Group >
/Tabs /S
/StructParents 3
>>
endobj
11 0 obj
>
/ExtGState >
/ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI]
>>
/MediaBox [0 0 595.32 841.92]
/Contents 113 0 R
/Group >
/Tabs /S
/StructParents 8
>>
endobj
12 0 obj
>
/ExtGState >
/ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI]
>>
/MediaBox [0 0 595.32 841.92]
/Contents 114 0 R
/Group >
/Tabs /S
/StructParents 9
>>
endobj
13 0 obj
>
/ExtGState >
/ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI]
>>
/MediaBox [0 0 595.32 841.92]
/Contents 115 0 R
/Group >
/Tabs /S
/StructParents 10
>>
endobj
14 0 obj
>
/ExtGState >
/ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI]
>>
/MediaBox [0 0 595.32 841.92]
/Contents 116 0 R
/Group >
/Tabs /S
/StructParents 11
>>
endobj
15 0 obj
>
/ExtGState >
/ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI]
>>
/MediaBox [0 0 595.32 841.92]
/Contents 117 0 R
/Group >
/Tabs /S
/StructParents 12
>>
endobj
16 0 obj
>
/ExtGState >
/ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI]
>>
/MediaBox [0 0 595.32 841.92]
/Contents 118 0 R
/Group >
/Tabs /S
/StructParents 13
>>
endobj
17 0 obj
>
/ExtGState >
/ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI]
>>
/MediaBox [0 0 595.32 841.92]
/Contents 119 0 R
/Group >
/Tabs /S
/StructParents 14
>>
endobj
18 0 obj
>
/ExtGState >
/ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI]
>>
/MediaBox [0 0 595. 32 841.92]
/Contents 120 0 R
/Group >
/Tabs /S
/StructParents 15
>>
endobj
19 0 obj
>
/ExtGState >
/ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI]
>>
/MediaBox [0 0 595.32 841.92]
/Contents 121 0 R
/Group >
/Tabs /S
/StructParents 16
>>
endobj
20 0 obj
>
/ExtGState >
/ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI]
>>
/MediaBox [0 0 595.32 841.92]
/Contents 122 0 R
/Group >
/Tabs /S
/StructParents 17
>>
endobj
21 0 obj
>
/ExtGState >
/ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI]
>>
/MediaBox [0 0 595.32 841.92]
/Contents 123 0 R
/Group >
/Tabs /S
/StructParents 18
>>
endobj
22 0 obj
>
/ExtGState >
/ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI]
>>
/MediaBox [0 0 595.32 841.92]
/Contents 124 0 R
/Group >
/Tabs /S
/StructParents 19
>>
endobj
23 0 obj
>
/ExtGState >
/ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI]
>>
/MediaBox [0 0 595.32 841.92]
/Contents 126 0 R
/Group >
/Tabs /S
/StructParents 20
>>
endobj
24 0 obj
>
/ExtGState >
/ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI]
>>
/MediaBox [0 0 595.32 841.92]
/Contents 127 0 R
/Group >
/Tabs /S
/StructParents 21
>>
endobj
25 0 obj
>
/ExtGState >
/ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI]
>>
/MediaBox [0 0 595.32 841.92]
/Contents 128 0 R
/Group >
/Tabs /S
/StructParents 22
>>
endobj
26 0 obj
>
/ExtGState >
/ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI]
>>
/MediaBox [0 0 595.32 841.92]
/Contents 129 0 R
/Group >
/Tabs /S
/StructParents 23
>>
endobj
27 0 obj
>
/ExtGState >
/ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI]
>>
/MediaBox [0 0 595.32 841.92]
/Contents 130 0 R
/Group >
/Tabs /S
/StructParents 24
>>
endobj
28 0 obj
>
/ExtGState >
/ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI]
>>
/MediaBox [0 0 595.32 841.92]
/Contents 131 0 R
/Group >
/Tabs /S
/StructParents 25
>>
endobj
29 0 obj
>
/ExtGState >
/ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI]
>>
/MediaBox [0 0 595. 32 841.92]
/Contents 133 0 R
/Group >
/Tabs /S
/StructParents 26
>>
endobj
30 0 obj
>
/ExtGState >
/ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI]
>>
/MediaBox [0 0 595.32 841.92]
/Contents 134 0 R
/Group >
/Tabs /S
/StructParents 27
>>
endobj
31 0 obj
>
/ExtGState >
/ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI]
>>
/MediaBox [0 0 595.32 841.92]
/Contents 135 0 R
/Group >
/Tabs /S
/StructParents 28
>>
endobj
32 0 obj
>
/ExtGState >
/ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI]
>>
/MediaBox [0 0 595.32 841.92]
/Contents 136 0 R
/Group >
/Tabs /S
/StructParents 29
>>
endobj
33 0 obj
>
/ExtGState >
/ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI]
>>
/MediaBox [0 0 595.32 841.92]
/Contents 138 0 R
/Group >
/Tabs /S
/StructParents 30
>>
endobj
34 0 obj
>
/ExtGState >
/ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI]
>>
/MediaBox [0 0 595.32 841.92]
/Contents 139 0 R
/Group >
/Tabs /S
/StructParents 31
>>
endobj
35 0 obj
>
/ExtGState >
/ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI]
>>
/MediaBox [0 0 595.32 841.92]
/Contents 140 0 R
/Group >
/Tabs /S
/StructParents 32
>>
endobj
36 0 obj
>
/ExtGState >
/ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI]
>>
/MediaBox [0 0 595.32 841.92]
/Contents 141 0 R
/Group >
/Tabs /S
/StructParents 33
>>
endobj
37 0 obj
>
/ExtGState >
/ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI]
>>
/MediaBox [0 0 595.32 841.92]
/Contents 142 0 R
/Group >
/Tabs /S
/StructParents 34
>>
endobj
38 0 obj
>
/ExtGState >
/ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI]
>>
/MediaBox [0 0 595.32 841.92]
/Contents 143 0 R
/Group >
/Tabs /S
/StructParents 35
>>
endobj
39 0 obj
>
/ExtGState >
/ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI]
>>
/MediaBox [0 0 595.32 841.92]
/Contents 144 0 R
/Group >
/Tabs /S
/StructParents 36
>>
endobj
40 0 obj
>
/ExtGState >
/ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI]
>>
/MediaBox [0 0 595. 32 841.92]
/Contents 145 0 R
/Group >
/Tabs /S
/StructParents 37
>>
endobj
41 0 obj
>
/ExtGState >
/ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI]
>>
/MediaBox [0 0 595.32 841.92]
/Contents 146 0 R
/Group >
/Tabs /S
/StructParents 38
>>
endobj
42 0 obj
>
/ExtGState >
/ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI]
>>
/MediaBox [0 0 595.32 841.92]
/Contents 147 0 R
/Group >
/Tabs /S
/StructParents 39
>>
endobj
43 0 obj
>
/ExtGState >
/ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI]
>>
/MediaBox [0 0 595.32 841.92]
/Contents 148 0 R
/Group >
/Tabs /S
/StructParents 40
>>
endobj
44 0 obj
>
/ExtGState >
/ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI]
>>
/MediaBox [0 0 595.32 841.92]
/Contents 149 0 R
/Group >
/Tabs /S
/StructParents 41
>>
endobj
45 0 obj
>
/ExtGState >
/ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI]
>>
/MediaBox [0 0 595.32 841.92]
/Contents 150 0 R
/Group >
/Tabs /S
/StructParents 42
>>
endobj
46 0 obj
>
/ExtGState >
/ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI]
>>
/MediaBox [0 0 595.32 841.92]
/Contents 151 0 R
/Group >
/Tabs /S
/StructParents 43
>>
endobj
47 0 obj
>
/ExtGState >
/ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI]
>>
/MediaBox [0 0 595.32 841.92]
/Contents 152 0 R
/Group >
/Tabs /S
/StructParents 44
>>
endobj
48 0 obj
>
/ExtGState >
/ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI]
>>
/MediaBox [0 0 595.32 841.92]
/Contents 153 0 R
/Group >
/Tabs /S
/StructParents 45
>>
endobj
49 0 obj
>
/ExtGState >
/ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI]
>>
/MediaBox [0 0 595.32 841.92]
/Contents 154 0 R
/Group >
/Tabs /S
/StructParents 46
>>
endobj
50 0 obj
>
/ExtGState >
/ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI]
>>
/MediaBox [0 0 595.32 841.92]
/Contents 155 0 R
/Group >
/Tabs /S
/StructParents 47
>>
endobj
51 0 obj
>
/ExtGState >
/ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI]
>>
/MediaBox [0 0 595. 32 841.92]
/Contents 156 0 R
/Group >
/Tabs /S
/StructParents 48
>>
endobj
52 0 obj
>
/ExtGState >
/ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI]
>>
/MediaBox [0 0 595.32 841.92]
/Contents 157 0 R
/Group >
/Tabs /S
/StructParents 49
>>
endobj
53 0 obj
>
/ExtGState >
/ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI]
>>
/MediaBox [0 0 595.32 841.92]
/Contents 158 0 R
/Group >
/Tabs /S
/StructParents 50
>>
endobj
54 0 obj
>
/ExtGState >
/ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI]
>>
/MediaBox [0 0 595.32 841.92]
/Contents 159 0 R
/Group >
/Tabs /S
/StructParents 51
>>
endobj
55 0 obj
>
/ExtGState >
/ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI]
>>
/MediaBox [0 0 595.32 841.92]
/Contents 160 0 R
/Group >
/Tabs /S
/StructParents 52
>>
endobj
56 0 obj
>
/ExtGState >
/ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI]
>>
/MediaBox [0 0 595.32 841.92]
/Contents 161 0 R
/Group >
/Tabs /S
/StructParents 53
>>
endobj
57 0 obj
>
/ExtGState >
/ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI]
>>
/MediaBox [0 0 595.32 841.92]
/Contents 162 0 R
/Group >
/Tabs /S
/StructParents 54
>>
endobj
58 0 obj
>
/ExtGState >
/XObject >
/ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI]
>>
/MediaBox [0 0 595.32 841.92]
/Contents 164 0 R
/Group >
/Tabs /S
/StructParents 55
>>
endobj
59 0 obj
>
/ExtGState >
/ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI]
>>
/MediaBox [0 0 595.32 841.92]
/Contents 165 0 R
/Group >
/Tabs /S
/StructParents 56
>>
endobj
60 0 obj
>
/ExtGState >
/XObject >
/ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI]
>>
/MediaBox [0 0 595.32 841.92]
/Contents 167 0 R
/Group >
/Tabs /S
/StructParents 57
>>
endobj
61 0 obj
>
/ExtGState >
/ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI]
>>
/MediaBox [0 0 595.32 841.92]
/Contents 168 0 R
/Group >
/Tabs /S
/StructParents 58
>>
endobj
62 0 obj
>
/ExtGState >
/ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI]
>>
/MediaBox [0 0 595. 32 841.92]
/Contents 169 0 R
/Group >
/Tabs /S
/StructParents 59
>>
endobj
63 0 obj
>
/ExtGState >
/ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI]
>>
/MediaBox [0 0 595.32 841.92]
/Contents 170 0 R
/Group >
/Tabs /S
/StructParents 60
>>
endobj
64 0 obj
>
/ExtGState >
/XObject >
/ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI]
>>
/MediaBox [0 0 595.32 841.92]
/Contents 173 0 R
/Group >
/Tabs /S
/StructParents 61
>>
endobj
65 0 obj
>
/ExtGState >
/ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI]
>>
/MediaBox [0 0 595.32 841.92]
/Contents 174 0 R
/Group >
/Tabs /S
/StructParents 62
>>
endobj
66 0 obj
>
/ExtGState >
/XObject >
/ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI]
>>
/MediaBox [0 0 595.32 841.92]
/Contents 176 0 R
/Group >
/Tabs /S
/StructParents 63
>>
endobj
67 0 obj
>
/ExtGState >
/ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI]
>>
/MediaBox [0 0 595.32 841.92]
/Contents 177 0 R
/Group >
/Tabs /S
/StructParents 64
>>
endobj
68 0 obj
>
/ExtGState >
/ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI]
>>
/MediaBox [0 0 595.32 841.92]
/Contents 178 0 R
/Group >
/Tabs /S
/StructParents 65
>>
endobj
69 0 obj
>
/ExtGState >
/ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI]
>>
/MediaBox [0 0 595.32 841.92]
/Contents 179 0 R
/Group >
/Tabs /S
/StructParents 66
>>
endobj
70 0 obj
>
/ExtGState >
/ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI]
>>
/MediaBox [0 0 595.32 841.92]
/Contents 180 0 R
/Group >
/Tabs /S
/StructParents 67
>>
endobj
71 0 obj
>
/ExtGState >
/ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI]
>>
/MediaBox [0 0 595.32 841.92]
/Contents 182 0 R
/Group >
/Tabs /S
/StructParents 68
>>
endobj
72 0 obj
>
/ExtGState >
/ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI]
>>
/MediaBox [0 0 595.32 841.92]
/Contents 184 0 R
/Group >
/Tabs /S
/StructParents 69
>>
endobj
73 0 obj
>
/ExtGState >
/ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI]
>>
/MediaBox [0 0 595. 32 841.92]
/Contents 185 0 R
/Group >
/Tabs /S
/StructParents 70
>>
endobj
74 0 obj
>
/ExtGState >
/ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI]
>>
/MediaBox [0 0 595.32 841.92]
/Contents 186 0 R
/Group >
/Tabs /S
/StructParents 71
>>
endobj
75 0 obj
>
/ExtGState >
/ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI]
>>
/MediaBox [0 0 595.32 841.92]
/Contents 187 0 R
/Group >
/Tabs /S
/StructParents 72
>>
endobj
76 0 obj
>
/ExtGState >
/ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI]
>>
/MediaBox [0 0 595.32 841.92]
/Contents 188 0 R
/Group >
/Tabs /S
/StructParents 73
>>
endobj
77 0 obj
>
/ExtGState >
/ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI]
>>
/MediaBox [0 0 595.32 841.92]
/Contents 189 0 R
/Group >
/Tabs /S
/StructParents 74
>>
endobj
78 0 obj
>
/ExtGState >
/ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI]
>>
/MediaBox [0 0 595.32 841.92]
/Contents 190 0 R
/Group >
/Tabs /S
/StructParents 75
>>
endobj
79 0 obj
>
/ExtGState >
/ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI]
>>
/MediaBox [0 0 595.32 841.92]
/Contents 191 0 R
/Group >
/Tabs /S
/StructParents 76
>>
endobj
80 0 obj
>
/ExtGState >
/ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI]
>>
/MediaBox [0 0 595.32 841.92]
/Contents 193 0 R
/Group >
/Tabs /S
/StructParents 77
>>
endobj
81 0 obj
>
/ExtGState >
/ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI]
>>
/MediaBox [0 0 595.32 841.92]
/Contents 194 0 R
/Group >
/Tabs /S
/StructParents 78
>>
endobj
82 0 obj
>
/ExtGState >
/ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI]
>>
/Annots [195 0 R 196 0 R 197 0 R 198 0 R 199 0 R 200 0 R]
/MediaBox [0 0 595.32 841.92]
/Contents 201 0 R
/Group >
/Tabs /S
/StructParents 79
>>
endobj
83 0 obj
>
/ExtGState >
/ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI]
>>
/MediaBox [0 0 595.32 841.92]
/Contents 202 0 R
/Group >
/Tabs /S
/StructParents 86
>>
endobj
84 0 obj
>
/ExtGState >
/ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI]
>>
/MediaBox [0 0 595. 32 841.92]
/Contents 203 0 R
/Group >
/Tabs /S
/StructParents 87
>>
endobj
85 0 obj
>
/ExtGState >
/ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI]
>>
/MediaBox [0 0 595.32 841.92]
/Contents 204 0 R
/Group >
/Tabs /S
/StructParents 88
>>
endobj
86 0 obj
>
/ExtGState >
/ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI]
>>
/Annots [205 0 R]
/MediaBox [0 0 595.32 841.92]
/Contents 206 0 R
/Group >
/Tabs /S
/StructParents 89
>>
endobj
87 0 obj
>
endobj
88 0 obj
>
endobj
89 0 obj
>
endobj
90 0 obj
>
endobj
91 0 obj
>
endobj
92 0 obj
>
endobj
93 0 obj
>
endobj
94 0 obj
>
endobj
95 0 obj
>
endobj
96 0 obj
>
endobj
97 0 obj
>
endobj
98 0 obj
>
endobj
99 0 obj
>
stream
x

Художественно-эстетическое воспитание и образование в школе.

Художественно-эстетическое воспитание и образование в школе.

Автор: Стёпина Т.А.

Методическая копилка —

Внеклассная работа

Художественно-эстетическое воспитание и образование в школе.

Детство — это время приобретения знаний об окружающем мире, время формирования нравственных навыков и привычек.

Процесс гуманизации и гуманитаризации образования, возрастание роли духовного фактора в развитии личности выдвигает художественно-эстетическое воспитание на новые позиции в современном обществе. 

 Художественно — эстетическое развитие обучающихся не ограничивает свои задачи только формированием эстетических чувств, художественных вкусов, идеалов, потребностей, взглядов и убеждений личности. Художественно — эстетическое развитие дает способность воспринимать и оценивать мир с точки зрения гармонии, совершенства и красоты, оно является неотъемлемым составным элементом эстетической культуры личности. Процесс воспитания человека состоит в выработке в нем способностей творчески преобразовывать мир в соответствии со своими целями и желаниями.

Художественно-эстетическое воспитание играет важную роль в формировании характера и нравственных качеств, а также в развитии хорошего вкуса и в поведении. Под выражением «художественно-эстетическое воспитание» подразумевается воспитание чувства красоты, развитие способности воспринимать, чувствовать и понимать красоту в общественной жизни, природе и искусстве.

Задача художественно-эстетического воспитания в школе — сохранять, обогащать и развивать  духовный  потенциал каждого ребенка. 

Творчество и творческая деятельность определяют ценность человека, поэтому формирование творческой личности приобретает сегодня не только теоретический, но и практический смысл.

Эффективность работы школы в настоящее время определяется тем, в какой мере учебно-воспитательный процесс обеспечивает развитие творческих способностей каждого ученика, формирует творческую личность и готовит её к полноценной познавательной и общественно трудовой деятельности.

«Школа – это мастерская,
где формируется мысль подрастающего поколения,
надо крепко держать ее в руках,
если не хочешь выпустить из рук будущее»
А.Барбюс

Сложившаяся в настоящее время система обучения и воспитания детей  обеспечивает преемственность в развитии художественно-эстетических основ личности.

Основная цель художественно-эстетического воспитания и образования в  школе – обогащение чувственного, эмоционально-ценностного, эстетического опыта детей; развитие художественно-образного мышления, способностей к художественному творчеству. В соответствии с этим выделяются 3 ведущие содержательные линии:

• развитие эстетического отношения к явлениям окружающей жизни и искусству;
• обогащение эмоционального мира ребёнка;
• развитие творческого восприятия произведений искусства.

В  школе обучающиеся знакомятся с разными видами искусства, разнообразием жанров, своеобразием и богатством художественных традиций народов мира и родной художественной культурой.

Творческий опыт детей расширяется в разных видах искусства.  Художественно-эстетическая деятельность в школе осуществляется по следующим направлениям:

• изобразительная
• художественно-речевая
• музыкальная
•  хореографическая
• культурно-массовая

Широкое использование различных видов эстетической деятельности способствует пробуждению художественных интересов, развитию художественно-творческих способностей школьников. Успех же всей разнообразной эстетической деятельности зависит от того, насколько обучающиеся овладевают различными видами искусства и испытывают потребности и удовольствия от художественно-творческой деятельности.

Учебно-воспитательный план школы скорректирован для основательного изучения предметов художественно-эстетического цикла, при этом образовательные области выдержаны, а максимальный объём учебной нагрузки не превышает нормы.
Опыт показывает, что воспитание, обучение и развитие школьников осуществляется наиболее успешно, если оно охватывает все виды общения детей с искусством. Путём разнообразных методических форм: рассказа, диалога, игры, эксперимента, анализа и обыгрывания жизненных ситуаций осуществляется процесс познания этических норм воспитанного человека. Уроки проводятся в увлекательной форме, эмоциональны, насыщены примерами и конкретными фактами. В игре поведение детей социологизируется, формируется фундамент нравственности, создаются условия эстетического и духовного развития личности.

Поэтому в план внеурочной деятельности    художественно-эстетического цикла включены следующие  кружки и секции.

Сделать искусство доступным абсолютно каждому ребёнку – вот главный тезис, который лежит в основе всей учебно-воспитательной деятельности.

 Материально-техническое обеспечение используемых программ в полном объёме соответствует нормативной базе (комплектование кабинета музыки, кабинетов технического мастерства, мастерская). Подготовлен значительный дидактический материал (в т.ч. слайды, аудио  и  видео информация, интернет-ссылки)

Введение в школьное образование    интегративных   уроков приводит к снижению психологической нагрузки, способствует формированию особого типа мышления. Поэтому педагогами по художественно-эстетическому образованию и воспитанию разработаны интегрированные уроки и образовательные блоки, которые успешно внедряются в учебный процесс. Такие тематические уроки, как  «Музыка на мольберте», М.П. Мусорский «Картинки с выставки», Природа и музыка в теме «Печаль моя светла», Литература и искусство,  творческие встречи и совместные мероприятия с коллективами Детская Школа Искусств №2, ДДТ, проектные работы, участие в городских и областных мероприятиях.

В области музыкального образования и развития школьники приобретают опыт эмоционально-целостного отношения к музыкальным произведениям, знакомятся с жанрами и формами музыки, её интонационной основой, выразительными средствами, с основными чертами музыки родной страны и других народов мира. Формами приобщения обучающихся к музыке выступают хоровое и вокальное пение, прослушивание музыкальных произведений композиторов, выражение своих впечатлений в слове, рисунке, в художественном движении, сочинение собственных мелодий, внеклассных мероприятиях о земляках — композиторах и земляках – художниках, посещение выставочных залов, музеев, картинных галерей с последующим обсуждением увиденного и услышанного. 

 МУЗЫКА – это энергетическое поле личности. Понимать музыку – значит понимать другого человека, чувствовать его настроение и внутреннее состояние. Музыка создаёт определённый эмоциональный настрой, который зовёт к размышлению. Дети учатся выражать свои чувства, переживания, осознают связь музыки с жизнью и живописью. Например, в рамках мероприятий года Культура проведены общешкольные мероприятия:   Литературно-музыкальная композиция «Есть память, которой не будет забвенья, есть память, которой не будет конца»,  встреча в музыкальной гостиной «Великие наши современники»,  «Гордимся Вами, наши земляки», «Путь к свету Александра Дейнека».

Навыки певческой деятельности обучающихся более основательно формируются на уроках хорового пения. В ходе обучения хоровому искусству у школьников развиваются музыкальный слух, память, голос, воспитывается эмоциональная отзывчивость к искусству, формируются художественные взгляды и представления, вырабатывается эстетический вкус.

Не менее важным в системе художественно-эстетического образования является развитие детского изобразительного творчества. Изобразительная деятельность в силу её специфики даёт большие возможности для эстетического развития личности. Изобразительное искусство развивает зрительную память, наблюдательность, пространственное воображение, мелкую моторику пальцев, глазомер, усидчивость, чувство ритма и гармонии, учит детей видеть красоту окружающего мира и добиваться совершенствования в своей работе.

Детская фантазия не знает границ: дети рисуют акварелью, гуашью, восковыми мелками, угольками, карандашом, занимаются лепкой, конструированием, аппликацией, вышивкой, используют природный материал. С каким интересом ученики работают на этих уроках. Они действуют как добрые волшебники, умело разными средствами художественной выразительности раскрывают богатства и глубину художественного образа.  В условиях коллективного труда каждый ребёнок может убедиться в реальности результатов своей творческой работы и соотнести их с результатами творческих усилий всего коллектива. При анализе детских композиций можно убедиться, как тематическое рисование при помощи наблюдений, путешествий, экскурсий детей пополняет их запас знаний о жизни, обогащает память, воспитывает любовь к родной природе, рождает чувство гордости за родной край.

Основным принципом выполнения детьми поделок или рисунков   является развитие творческой индивидуальности. Развивая творческое мышление, учителя стремится избежать любых шаблонов и схем в цвете, в форме и в умении, как художник, по-своему воспринимать окружающий мир. Работы детей всегда привлекают внимание своей непосредственностью, самобытностью, сочностью, яркостью цвета. Роль педагога заключается в том, чтобы не нарушить самобытности детского видения, подвести детей к правдивому изображению жизни.

Стимулом к дальнейшему развитию детского творчества служат выставки рисунков, поделок, социально-значимые проекты, традиционные творческие конкурсы, благотворительные ярмарки. Лучшие работы юных художников отмечаются дипломами, грамотами.

В школе создано такое разнообразие деятельностей, которое позволяет каждому ученику заниматься своим любимым делом.
Выполняя эстетико-просветительские функции, проводятся культурно-массовые мероприятия: традиционные праздники, тематические концерты, конкурсы, смотры, викторины, спектакли, выставки детского творчества. Конечно, степень художественных успехов участников подобных мероприятий различна, но их объединяет массовость, возможность приобщения к миру прекрасного, а также возможность раскрыть индивидуальный творческий потенциал ученика.

Единство урочной и внеурочной работы способствует расширению и углублению знаний и умений обучающихся, развитию их познавательных интересов, формирует самостоятельность и творческую активность, придаёт всей учебно-воспитательной деятельности целенаправленный, комплексный характер.

Высокое качество подготовки наших детей в музыкальном, изобразительном и художественно-прикладном творчестве неоднократно отмечалось на    уровне округа, города, области.

     Учителя технологии постоянно принимают участие в конкурсах декоративно-прикладного творчества :

1. Посвященный Дню победы в Великой Отечественной войне;

2. «Пасхальный перезвон»;

3. «Рождественская звезда»;

4. «Свое сердце отдаю детям»;

5.  «Золотые руки».                                                       

Учителя ИЗО принимают участия в следующих мероприятиях:

— окружной и городской конкурс «Волшебная палитра»;

—   «Пасхальная радость» ;

—   «Любимый город»;

— «Война глазами детей».

Учителя технологии,  ИЗО, музыки и их воспитанники принимали активное участие в мероприятиях, проводимых в школе в течении всего учебного года:

-День Знаний

-День учителя

-День матери

-Новогодние огоньки

— Встреча выпускников

— 8 марта

— Последний звонок

— благотворительные ярмарки

   Обучающиеся нашей школы с музыкальным руководителем Ваструхиной О.С.  ежегодно участвует в окружном и городском конкурсе солистов эстрадного направления, хоровых коллективов, смотров художественной самодеятельности детей и работников общеобразовательных учреждений, выездных концертах. 

Обучающиеся, участвующие во всех перечисленных  конкурсах, являются победителями и призерами.

 Художественное начало есть в каждом ребёнке. И педагогу необходимо видеть в этом творческом начале – две стороны – социальную и нравственную – и стимулировать их развитие одновременно. Развивая творческое начало, педагог открывает ребятам путь к познанию прекрасного, эмоционально обогащает детей, подводит к более глубокому пониманию мира.

Таким образом, система учебно-воспитательной работы, построенная на основе комплексного воздействия искусства, способствует развитию многогранных творческих способностей ребёнка, в полной мере формирует потребность общения с искусством и в силу своей результативности является одним из ведущих звеньев непрерывного образовательного процесса.

Художественно-эстетическое развитие дошкольников на основе нового образовательного стандарта

Традиционно художественно-эстетическое развитие рассматривалось как средство формирования выразительности речи дошкольников, активизации их поэтического и музыкального слуха.

Однако в последнее время в этой области решается более широкий круг задач:

• развитие творческого потенциала ребенка;
• развитие образного, ассоциативного мышления;
• развитие самостоятельной и творческой активности.

В соответствии с ФГОС дошкольного образования художественно-эстетическое развитие предполагает:

• развитие предпосылок ценностно-смыслового восприятия и понимания произведений искусства;
• становление эстетического отношения к окружающему миру;
• формирование элементарных представлений о видах искусства;
• восприятие музыки, художественной литературы, фольклора;
• стимулирование сопереживания персонажам художественных произведений;
• реализацию самостоятельной творческой деятельности детей (изобразительной, конструктивно-модельной, музыкальной и др.).

Художественно-эстетическое развитие детей дошкольного возраста включает:

1) опыт эмоционально-нравственного отношения ребенка к окружающей действительности, воплощённый в музыке, изобразительном искусстве и художественных произведениях;

2) опыт художественно-творческой деятельности.

Развитие детей раннего возраста следует рассматривать как подготовительный этап к эстетическому освоению окружающего мира. Начинается он с развития различительной чувствительности всего сенсорного аппарата и эмоционального отклика на восприятие наиболее ярких свойств и качеств объектов (предметов и явлений).

Весь первый год жизни активно совершенствуются сенсорно-эмоциональная восприимчивость детей. Постепенно на втором году жизни у детей происходит совершенствование восприятия: ребенок воспринимает не только свойства действительности, но и отдельные средства эстетической выразительности в некоторых произведениях искусства. У него возникают адекватные ре акции на контрастные выразительные средства в произведениях искусства: веселую и грустную мелодию, быстрый и медленный темп, громкое и тихое звучание музыки и т.д.

Художественно-эстетическая деятельность – деятельность, возникающая у ребенка под влиянием литературного, музыкального произведения или произведения изобразительного искусства.

Одна из главных задач педагога в этом направлении – развитие эмоциональной отзывчивости. Через сопереживание, соучастие, «вхождение в образ» происходит формирование основ художественно-эстетической культуры личности дошкольника.

Содержание образовательной области «Художественно-эстетическое развитие» включает, в том числе, знания и умения в изобразительной, конструктивно-модельной, музыкальной деятельности. Ребенок, в соответствии со своими возрастными возможностями и особенностями, должен знать сказки, песни, стихотворения; уметь танцевать, конструировать, рисовать.

При создании предметной развивающей среды необходимо руководствоваться общими принципами, определенными во ФГОС дошкольного образования:

• полифункциональности, открывающей перед детьми множество возможностей, обеспечивающий все составляющие образовательного процесса;
• трансформируемости, предоставляющий возможность изменений, позволяющих вынести на первый план ту или иную функцию пространства;
• вариативности, позволяющий периодическую сменяемость игрового материала, появление новых предметов;
• насыщенности: среда соответствует содержанию образовательной программы, разработанной на основе одной из примерных программ, а также возрастным особенностям детей;
• доступности: среда обеспечивает свободный доступ детей к играм, игрушкам, материалам, пособиям;
• безопасности: среда предполагает соответствие ее элементов требованиям по обеспечению надежности и безопасности.

Характеризуя художественно-эстетическую среду и ее влияние на развитие личности ребенка, Л.П. Печко выделяет следующие доминантные качества среды как педагогические условия:

• гармоническую насыщенность пространства и времени образами искусства, его фрагментами и предметами – носителями природных качеств;
• сочетание константности и динамичности, сменности компонентов эстетической организации среды ДОУ, группы, кабинета;
• значимость включения в среду продукции эстетического творчества самих детей, их творческих работ;
• актуальность создания конкретной специфичной эстетической среды для всех возрастных групп в процессе проведения занятий;
• выявление историко-культурного «ореола» традиций ДОУ и региона как естественного эстетического средового фона;
• влияние художественно-эстетического сознания и культурных ориентаций педагога и детей.

Предметно-пространственная художественно-эстетическая среда (В.В. Давыдов, Л.П. Печко, В.А. Петровский) должна быть:

• сменяемая, вариативная, динамичная, должна включать разнообразные компоненты, способствующие формированию различных видов деятельности;
• взаимосвязана со всеми ее частями и окружающей средой, целостна, что позволит детям свободно заниматься разными видами деятельности, взаимодействовать друг с другом;
• не должна быть завершённой, застывшей, ее следует периодически преобразовывать, с учетом специфики детского восприятия, стимулировать активность детей;
• активно включать детей в создание среды, это способствует формированию
• осознанного отношения ребенка к среде, комфортности для всех детей и взрослых группы детского учреждения, стремления и умения согласовывать свои желания и интересы с другими;
• должна быть организована так, чтобы материалы и оборудование, необходимые детям для осуществления любой деятельности, были в поле зрения ребенка, доступны, чтобы он мог их взять, не обращаясь за помощью к взрослому;
• порядок во всем обеспечивает уют и красоту, радует глаз, создает хорошее настроение.

должна соответствовать возрастным, половым психофизиологическим особенностям детей.

Художественно-эстетическое развитие ребенка предполагает создание следующих условий:

• обогащение чувственного опыта ребенка во всех видах активности;
• организация художественной деятельности, адекватной данному возрасту: музыкальной, изобразительной, театрализованной, художественного конструирования, сюжетно-ролевой и режиссёрской игры;
• предоставление ребенку возможности выбора вида деятельности, сюжетов, материалов и средств воплощения художественного замысла;
• поддержка детской непосредственности, поощрение, стимуляция фантазии и воображения ребенка.

Для расширения проблемы исследования необходимо рассмотреть психолого-педагогические особенности организации занятий по эстетическому образованию дошкольников.

Обзор эстетического развития — стратегии визуального мышления

В своей статье 1997 года «Мысли о визуальной грамотности» Филип Йенавин описывает визуальную грамотность как

.

«… способность находить смысл в образах. Он включает в себя набор навыков, начиная от простой идентификации (называния того, что видишь) до сложной интерпретации на контекстном, метафорическом и философском уровнях. Требуются многие аспекты познания, такие как личные ассоциации, вопросы, размышления, анализ, установление фактов и категоризация.Объективное понимание является предпосылкой большей части этой грамотности, но субъективные и аффективные аспекты знания одинаково важны ».

Созданный немецким писателем и психологом Рудольфом Арнгеймом, основная книга которого носит то же название, «Визуальное мышление» занимает первостепенное место в «эмпирическом исследовании» Эбигейл Хаусен и вытекающей из этого теории эстетического развития. Применение Хауса, Арнхейма, Пиаже и других составляет основу и постоянную теоретическую основу разработки методов и учебных программ Стратегий визуального мышления.

В процессе сбора и анализа интервью по эстетическому развитию (см. «Методы исследования»), а также выявления и понимания конкретных слов и идей начинающих зрителей в данный момент и с течением времени Хаусен разработал теорию стадий развития, которая лежит в основе всех методов и учебных программ VTS. В эссе Хаусен «Глаз смотрящего: исследования, теория и практика» она рассказывает о том, как она начала изучать эстетическое развитие, как пришла к своей методологии исследования, а также об общих выводах своего 20-летнего исследования.Хаусен также кратко рассказывает, как она применила полученные знания при создании учебной программы «Стратегии визуального мышления».

Теория эстетического развития и исследовательский подход Эбигейл Хаус

Эбигейл Хаусн начала в середине 1970-х годов попытаться понять, как различная степень воздействия просмотра произведений искусства влияет на восприятие людьми просмотра. Ее поиски понимания того, что она назвала эстетическим развитием, основывались на том же эмпирическом подходе, которым руководствовались Пиаже, Выготский и Лёвингер.Абигейл искала закономерности и порядок в поведении, которое могла наблюдать, и следовала интерпретациям, которые возникли на основе ее результатов. Она использовала ненавязчивые меры, которые позволяли испытуемому вести себя совершенно естественно. В отличие от многих теоретиков художественного образования, она не начинала с гипотезы, которую затем пыталась доказать. Это прочное основание, основанное на эмпирических данных и ненавязчивых мерах, продолжает отделять теорию Абигейл от других распространенных теорий обучения искусствам.

Теория

Хаусена описывает восприятие зрителем визуального мира и, в частности, визуального искусства.Ее работа основана на более чем 4000 предметных интервью, а также на опубликованных рецензируемых исследованиях. Ядро сбора данных Хаусеном — это недирективное интервью в потоке сознания, называемое собеседованием по эстетическому развитию (см. Методы), которое доказало свою надежность в широком спектре исследований. Интервьюируемому дают изображение и просят рассказать о том, на что он или она смотрит. Никаких директивных вопросов не задается, что гарантирует, что интервьюер не повлияет на интервью. Испытуемого просто приглашают говорить так, как если бы он думал вслух, говоря о том, что он видит.Интервью записываются на пленку, а затем расшифровываются и кодируются с использованием эмпирического руководства по кодированию. В этом процессе назначается временная эстетическая стадия, и затем эта оценка сравнивается с клиническим анализом, полученным путем независимого прочтения всего интервью.

Только когда эти два этапа, полученные двумя очень разными способами изучения одного и того же материала, соответствуют завершающей эстетической стадии собеседования. Оценка стадии эстетического развития используется в качестве основы для понимания другой информации, собранной с помощью наблюдений, анкет, вопросов по содержанию, журналов, портфолио связанных заданий и других первичных и вторичных данных.

Модель и описание стадии эстетической разработки

Исследование Эбигейл Хаусен показало, что зрители понимают произведения искусства в рамках предсказуемых закономерностей, называемых этапами. Она обнаружила, что, когда зрители спрашивают об изображении в виде монолога потока сознания, и каждая идея, ассоциация, пауза и наблюдение записываются и анализируются, различные стадии становятся очевидными. Каждый эстетический этап характеризуется известным набором взаимосвязанных атрибутов. На каждом этапе есть свой особый, даже своеобразный способ осмысления образа.

В последующих исследованиях Хаусен и его коллега Карин ДеСантис продемонстрировали, что при просмотре тщательно упорядоченной серии материалов VTS и произведений искусства способы интерпретации изображений зрителями меняются предсказуемым образом. Более того, рост критического и творческого мышления сопровождался ростом эстетического мышления. Другими словами, на уроках VTS студенты развивают навыки, обычно не связанные с искусством. Не менее интересным было то, что эти результаты совпадают в широком диапазоне культурных и социально-экономических условий.

Описание эстетической сцены

Этап 1 — Накопительный

Обычные зрители — рассказчики. Используя свои чувства, воспоминания и личные ассоциации, они делают конкретные наблюдения о произведении искусства, которые вплетаются в повествование. Здесь суждения основаны на том, что известно и что нравится. Эмоции окрашивают комментарии зрителей, поскольку они, кажется, входят в произведение искусства и становятся частью его разворачивающегося повествования.

Примеры комментариев к Этапу 1

Обычные зрители — рассказчики.Используя свои чувства, воспоминания и личные ассоциации, они делают конкретные наблюдения о произведении искусства, которые вплетаются в повествование. Здесь суждения основаны на том, что известно и что нравится. Эмоции окрашивают комментарии зрителей, поскольку они, кажется, входят в произведение искусства и становятся частью его разворачивающегося повествования. «Линии, овалы, квадраты?» (Пикассо, Девушка перед зеркалом)

Иногда зритель делает наблюдения и ассоциации, которые кажутся своеобразными и образными.

• «Спина жирафа … морда собаки.» (Пикассо,« Девушка перед зеркалом »)

Точно так же зритель может включать людей и предметы в своеобразное повествование.

• «Я вижу двух дам, держащихся друг за друга». (Пикассо, Девушка перед зеркалом)
• «Мне кажется, он сейчас идет домой и не может найти свою одежду». (Сезанн, Купальщица)

Суждения основаны на том, что зритель знает и любит.

• «Обои красивые.» (Пикассо,« Девушка перед зеркалом »)

Эмоции окрашивают комментарии, поскольку зритель оживляет изображение словами и становится частью разворачивающейся драмы.

• «Как будто он получил травму [его руки], когда плавал, или как будто он был сумасшедшим, или что-то в этом роде, как он держал руки» (Сезанн, Купальщица)

Зритель («рассказчик») и образ («рассказ») — одно целое. Зритель проявляет творческую находчивость, автономность и эстетичность.

Этап 2 — Конструктивный

Конструктивные зрители приступили к созданию основы для просмотра произведений искусства, используя наиболее логичные и доступные инструменты: свое собственное восприятие, свои знания о мире природы и ценности своего социального, морального и условного мира. Если работа выглядит не так, как предполагалось, если мастерство, навыки, техника, трудолюбие, полезность и функция не очевидны или если тема кажется неуместной, то эти зрители сочтут работу странной, недостающей, или бесполезной.Их чувство реальности является стандартом, который часто применяется для определения стоимости. Когда эмоции уходят в подполье, эти зрители начинают дистанцироваться от произведения искусства.

Примеры комментариев этапа 2

Конструктивные зрители приступили к созданию основы для просмотра произведений искусства, используя наиболее логичные и доступные инструменты: свое собственное восприятие, свои знания о мире природы и ценности своего социального, морального и условного мира.Если работа выглядит не так, как предполагалось, если мастерство, навыки, техника, трудолюбие, полезность и функция не очевидны или если тема кажется неуместной, то эти зрители сочтут работу странной, недостающей, или бесполезной. Их чувство реальности является стандартом, который часто применяется для определения стоимости. Когда эмоции уходят в подполье, эти зрители начинают дистанцироваться от произведения искусства.

Наблюдения имеют конкретную известную точку отсчета.

• «И у них пять пальцев, как и у нас.» (Пикассо,« Девушка перед зеркалом »)

Если дерево оранжевое, а не коричневое, или если тема кажется неуместной (если, например, темы материнства переносятся в темы о сексуальности), зритель оценивает произведение как «странное» или не имеющее ценности.

• «Волосы у первого лица светлые, и это правда, но пурпурного лица не бывает». (Пикассо, Девушка перед зеркалом)

По мере того, как этот зритель стремится сопоставить то, что он видит, с тем, что он знает из своих собственных соглашений, ценностей и убеждений, его наблюдения и ассоциации становятся более связанными и подробными.Зритель внимательно смотрит и загадывает. Развивается интерес к намерениям художника.

• «Человек выбрал вместо кругов в качестве фона много бриллиантов». (Пикассо, Девушка перед зеркалом)

Этап 3 — Классификация

Классифицирующие зрители занимают аналитическую и критическую позицию историка искусства. Они хотят определить работу по месту, школе, стилю, времени и происхождению. Они расшифровывают произведение, используя свою библиотеку фактов и цифр, которую они готовы и хотят расширить.Этот зритель считает, что правильно распределенное по категориям значение и послание произведения искусства можно объяснить и рационализировать.

Примеры комментариев к этапу 3

Классифицирующие зрители занимают аналитическую и критическую позицию историка искусства. Они хотят определить работу по месту, школе, стилю, времени и происхождению. Они расшифровывают произведение, используя свою библиотеку фактов и цифр, которую они готовы и хотят расширить. Этот зритель считает, что правильно распределенное по категориям значение и послание произведения искусства можно объяснить и рационализировать.

Изучая условности и каноны истории искусства, зритель хочет знать все, что можно знать о жизни и временах художника. Ее интересы варьируются от того, когда и где жил художник, до того, как работа рассматривается в арсенале художников.

• «Я догадываюсь, насколько это похоже на примитивное искусство в некотором смысле, потому что фигуры плоские и репрезентативные, и все же это обнаженные тела, которые были своего рода увлечением 18-го века, 19-го века и тем не менее [это] предвосхищает современное искусство.” (Пикассо, Les Demoiselles d’Avignon)

Зритель исследует поверхность холста в поисках улик, используя свою библиотеку фактов, которую он стремится расширить. Его информационная цепочка становится все более сложной и многослойной.

• «Мне кажется, что это один из многих Пикассо, которые действительно очень характерны, из двух его стилей, которые смешиваются, это своего рода монументальный стиль женского рисунка и более поздний стиль кубизма, который вы видите на входе внутрь.” (Пикассо, Les Demoiselles d’Avignon)

Этап 4 — Интерпретация

Зрители-интерпретаторы стремятся к личной встрече с произведением искусства. Исследуя произведение, позволяя его значению медленно раскрыться, они ценят тонкости линий, формы и цвета. Теперь критические навыки поставлены на службу чувствам и интуиции, поскольку эти зрители позволяют проявиться скрытым смыслам произведения, которое оно символизирует. Каждая новая встреча с произведением искусства дает шанс для новых сравнений, идей и переживаний.Зная, что самобытность и ценность произведения искусства подлежат переосмыслению, эти зрители видят, что их собственные процессы подвержены случайностям и изменениям.

Примеры комментариев к этапу 4

Зрители-интерпретаторы стремятся к личной встрече с произведением искусства. Исследуя произведение, позволяя его значению медленно раскрыться, они ценят тонкости линий, формы и цвета. Теперь критические навыки поставлены на службу чувствам и интуиции, поскольку эти зрители позволяют проявиться скрытым смыслам произведения, которое оно символизирует.Каждая новая встреча с произведением искусства дает шанс для новых сравнений, идей и переживаний. Зная, что самобытность и ценность произведения искусства подлежат переосмыслению, эти зрители видят, что их собственные процессы подвержены случайностям и изменениям.

Зрители этапа IV ищут встречи, которая была бы интерактивной и спонтанной.

• «Я не думаю, что [рисование идеальной человеческой формы] было тем, что он действительно имел в виду как что-то важное, поэтому, возможно, он уменьшил акцент на некоторых чертах, абстрагировав их больше, потому что он искал нас в остальном — похоже, у нее действительно есть проблемы с охватом, закрытием этого круга, так что это добавляет немного напряжения к картине, это приятно, это дает вам так много, о чем можно подумать.» (Матисс, Танец)

Исследуя холст, программа просмотра по-новому раскрывает методы и процессы. В знакомой композиции она открывает новые темы и выделяет тонкие сравнения и противоречия.

• «Это также напоминает мне, я имею в виду, я могу представить, как суфражистки того времени, просто думая, что эта картина была такой потрясающей. Я не знаю этого, это просто предположение, если мое, но я думаю, что они действительно хотели бы принять это, и хотели бы, чтобы это было их тоже, например, сила, единство женщин, своего рода помощь и забота. друг друга в некотором роде, как бы ведя друг друга по пути.» (Матисс, Танец)

Критические навыки ставятся на службу чувствам и интуиции, поскольку зритель позволяет раскрыться значению произведения — его символам — и с каждым новым «А-ха» приходит новое увлечение.

• «И это не идеально, в этом изделии есть человечность, которая очень четко говорит из-за неравномерности линии и размера, пропорции каждого из них, что, я уверен, означает и другие вещи, но на самом деле говорит о меня.» (Матисс, танец)

Этап 5 — Рекреатив

Рекреативные зрители, имеющие долгую историю просмотра и размышления о произведениях искусства, теперь охотно откладывают недоверие.Знакомая картина похожа на старого друга, который хорошо известен, но полон удивления, заслуживает внимания на повседневном уровне, но также существует на возвышенном уровне. Как и во всех важных дружеских отношениях, время является ключевым ингредиентом, позволяющим зрителям 5-го уровня узнать об экологии произведения — его времени, его истории, его вопросах, его путешествиях, его тонкостях. Опираясь на свою собственную историю с одной работой в частности и с просмотром в целом, эти зрители сочетают личное созерцание с взглядами, которые в целом охватывают универсальные интересы.Здесь память наполняет пейзаж картины, причудливо сочетая личное и универсальное.

Примеры комментариев к этапу 5

Зрители Re-Creative, имеющие долгую историю просмотра и размышления о произведениях искусства, теперь охотно откладывают недоверие. Знакомая картина похожа на старого друга, который хорошо известен, но полон удивления, заслуживает внимания на повседневном уровне, но также существует на возвышенном уровне. Как и во всех важных дружеских отношениях, время является ключевым ингредиентом, позволяющим зрителям 5-го уровня узнать об экологии произведения — его времени, его истории, его вопросах, его путешествиях, его тонкостях.Опираясь на свою собственную историю с одной работой в частности и с просмотром в целом, эти зрители сочетают личное созерцание с взглядами, которые в целом охватывают универсальные интересы. Здесь память наполняет пейзаж картины, причудливо сочетая личное и универсальное.

На стадии V зрители, воссоздающие творчество, установившие долгую историю просмотра и размышлений об искусстве, теперь охотно отказываются от веры, как описано Кольриджем (1983). Произведение искусства — это не просто бумага и краска.Зритель видит объект как подобный, реальный и одушевленный собственной жизнью.

• «Чем больше я смотрю на картину, тем больше у меня возникает ощущение сексуальности как своего рода давления, которое отталкивает от холста, но в некотором смысле крепко удерживается самим холстом». (Пикассо, Les Demoiselles d’Avignon)

Зритель начинает творческое созерцание произведения (Болдуин, 1975). Превосходя предшествующие знания и опыт, зритель дает себе возможность встретиться с произведением искусства с детской открытостью.Тренированный глаз, критическая позиция и отзывчивое отношение — вот его линзы, поскольку многогранный опыт работы направляет его взгляд. Знакомая картина похожа на старого друга, известного глубоко, но полного удивления, заслуживающего внимания на повседневном уровне, но также существующего на более высоком уровне.

• «Я думаю, что его свежесть продолжает проявляться постоянно, хотя на данный момент это довольно старая картина, она все еще кажется мне очень новой». (Пикассо, Les Demoiselles d’Avignon)

Опираясь на свою собственную историю с работой в частности и с просмотром в целом, эти зрители сочетают более личное, игривое созерцание с еще одним, более широко охватывающим и отражающим универсальные интересы.Как и в случае с важными дружескими отношениями, время является ключевым ингредиентом, позволяющим зрителю этапа V близко узнать биографию произведения: его историю, его вопросы, его сложности и его экологию. Здесь память наполняет пейзаж картины, причудливо сочетая личное и универсальное.

• «Есть предварительные рисунки для этой картины, на которых изображены моряк и доктор, я думаю, стоявшие в стороне, отодвигающие занавеску и видящие интерьер публичного дома, а также идея о том, что Пикассо удалил эти мужские фигуры и просто представил картину непосредственно зрителю, почти прося зрителя оказаться в этом положении, казалось, было очень интересным изменением в мышлении об искусстве.” (Пикассо, Les Demoiselles d’Avignon)

Значение эстетического роста для художественного образования в JSTOR

Информация журнала

Основанный в 1942 году Американским обществом эстетиков, The Journal
of Aesthetics and Art Criticism публикует текущие исследовательские статьи,
специальные выпуски и своевременные рецензии на книги по эстетике и искусству. Термин «эстетика» в этой связи понимается как включающий все исследования искусств и связанных с ними видов опыта с философской, научной или другой теоретической точки зрения.»Искусство» понимается в широком смысле и включает не только традиционные формы.
таких как музыка, литература, театр, живопись, архитектура, скульптура и
танцы, но также и более свежие дополнения, такие как фильмы, фотографии, земляные работы,
исполнительское искусство, а также ремесла, декоративно-прикладное искусство, цифровое и электронное
производство и различные аспекты массовой культуры.

Информация для издателя

Wiley — глобальный поставщик решений для рабочих процессов с поддержкой контента в областях научных, технических, медицинских и научных исследований; профессиональное развитие; и образование.Наши основные направления деятельности выпускают научные, технические, медицинские и научные журналы, справочники, книги, услуги баз данных и рекламу; профессиональные книги, продукты по подписке, услуги по сертификации и обучению и онлайн-приложения; образовательный контент и услуги, включая интегрированные онлайн-ресурсы для преподавания и обучения для студентов и аспирантов, а также для учащихся на протяжении всей жизни. Основанная в 1807 году компания John Wiley & Sons, Inc. уже более 200 лет является ценным источником информации и понимания, помогая людям во всем мире удовлетворять их потребности и реализовывать их чаяния.Wiley опубликовал работы более 450 лауреатов Нобелевской премии во всех категориях: литература, экономика, физиология и медицина, физика, химия и мир.

Wiley поддерживает партнерские отношения со многими ведущими мировыми обществами и ежегодно издает более 1500 рецензируемых журналов и более 1500 новых книг в печатном виде и в Интернете, а также базы данных, основные справочные материалы и лабораторные протоколы по предметам STMS. Благодаря растущему предложению открытого доступа, Wiley стремится к максимально широкому распространению и доступу к публикуемому контенту, а также поддерживает все устойчивые модели доступа.Наша онлайн-платформа, Wiley Online Library (wileyonlinelibrary.com), является одной из самых обширных в мире междисциплинарных коллекций онлайн-ресурсов, охватывающих жизнь, здоровье, социальные и физические науки и гуманитарные науки.

(PDF) АНАЛИЗ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ЭСТЕТИЧЕСКОГО ТВОРЧЕСТВА И ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТСКОГО ИСКУССТВА НА ОСНОВЕ НАУЧНЫХ ИСТОЧНИКОВ

В. Левицкая. Анализ художественно-эстетического творчества и художественного воспитания детей на основе научных источников 149

Изучение роли искусства в образовании

детейE.Кей [5] отмечает, что значение эстетического

смысла в жизни и деятельности человека укладывается в него

глубже, чем все остальные, поэтому необходимо

ввести художественные классы в систему образования.

В целях художественно-эстетического воспитания

необходимо привлечь внимание детей к красоте

окружающей природы и окружающей среды

с точки зрения автора.

Бумага, мелки, мел, краски и глина должны быть

предоставлены ребенку после первого момента взрослой

жизни. Ребенку должна быть предоставлена ​​полная свобода выбора

тем и сюжетов для своих картин

[5, с. 138].

Скульптура имеет большое значение в художественном

развитии ребенка.

С. Исаков начал с того, что учеба по моделированию и

дизайн бумаги может стать первым шагом в обучении искусству

от 5 до 6 лет [5, с.143].

Известный ученый и скульптор И. Гинзбург

в своей работе [5] по обучению моделированию во внешкольном обучении

утверждал, что многие из задач

по развитию трехмерного мышления

успешно решены в трех направлениях. -мерная форма по

сначала

, а затем на плоском листе.

Задача его работы отражает интерес

учителей к разным видам детского творчества, которые

часто используют в сочетании,  живопись, скульптура,

дизайн, иллюстрация, восприятие, а также различные

аспектов образования  семья и внешкольные

образовательных учреждения.

Можно сказать, что автор имеет в виду создание

эстетической образовательной системы.

Включает в себя всех учителей и последовательность в образовательном процессе

различных видов художественной деятельности

, в том числе художественно-эстетическое восприятие

искусства и действительности [1, с.200].

Важным элементом художественного образования, считает

Д. Лучинский [11] считает историю искусства, а именно

проблемой ее преподавания.

Он акцентировал внимание на том, что эту дисциплину

необходимо преподавать не только во внешкольных образовательных

учреждениях, но и в общеобразовательной школе [5].

В. Пясецкий [4] писал о великих ценностях

искусств в образовании детей.

Он утверждал, что искусство является одной из основ

жизни, наряду с религией и наукой, и

введение во все средние школы эстетического

воспитание и обучение является одним из лучших факторов

морального здоровья наших страна и увеличение стоимости

во всех аспектах украинского народа [3, с.140].

Изучение художественных интересов детей,

Э. Крупник [12], Р. Рабинович [12], Л. Никольский

[11] демонстрируют, что сфокусированность интереса к искусству

является непременным условием художественного и художественного творчества. эстетическое

развитие детей, формирование художественных

и эстетических идеалов.

Отношение к предметам искусства и ценностям, индивидуальное

художественно-эстетическая деятельность определяет внешние границы

художественного развития.[5, с. 40].

Момент художественно-эстетической деятельности,

по Б. Ананевой [10], Б. Юсовой [12] построен

на познавательных, эстетических, художественных и органических моментах

из него и включает в комплекс поведения в

разнообразных связях с искусством и творческим развитием

детей.

Исследователь Г. Лабунская [8]. Сообщает, что

выразительная деятельность детей является средством

гармоничного и всестороннего воспитания

ребенка; это средство творческого развития.

Это умение

воспринимать окружающий мир активно и через искусство; и выразительная активность

влияет на художественное, эстетическое развитие

ребенка. [12, с. 16].

А. Усова [12], Т. Комарова [10], А. Грибовская

[2], исследуя детское творчество,

отметили важную роль народно-декоративного искусства в художественном воспитании детей

.

Они утверждают, что знакомство с народным творчеством

побуждает детей к первому светлому представлению

о Родине, культуре и искусстве, это стремление

создавать

красоты, создавать красивые произведения [2, с.14].

Внешкольные художественные образовательные учреждения помогают

детям ориентироваться в социокультурной ситуации в

государстве,

играет важную роль в профессиональной реализации личности, поскольку

они имеют свои специфические особенности.

Исследуя этот вопрос, Т. Сущенко [11]

считает, что 90% молодых людей получили художественные навыки

и получили образование во внешкольных учреждениях.

Автор утверждает, что

внешкольных образовательных учреждений способствуют творческой деятельности и воспитанию

детей.

Только во внешкольном искусстве опережают учебные заведения

, что дает возможность художественного

развития.

Внеклассный педагогический процесс

рассматривается как процесс духовного обогащения учителей

и

детей, обогащения оптимальных социальных отношений

и творчества.

Художественное творчество — неотъемлемый элемент каждого

компонента дополнительного образования, который

положительно влияет на эстетическое и художественное

воспитание ребенка.

Т. Сущенко выделяет следующие принципы

внешкольного образовательного процесса как его

% PDF-1.2
%

8 0 объект
>
поток
BT
229,68 708,12 ТД
0 0 0 рг
/ F0 12 Тс
0.0015 TC -0.0075 Tw (глядя на искусство с малышами) Tj
152,64 0 TD 0 Tc -0,036 Tw () Tj
-82,68 -14,52 TD -0,006 Tc 0 Tw (по) Tj
12,6 0 TD 0 Tc -0,036 Tw () Tj
-91,44 -14,4 TD 0,0043 Tc -0,0403 Tw (Катерина Данко) Tj
87,72 0 TD -0,036 Tc 0 Tw (-) Tj
4,32 0 TD 0,015 Tc -0,051 Tw (МакГи, доктор философии) Tj
78,36 0 TD 0 Tc -0,036 Tw () Tj
-252,96 -14,52 TD 0,0019 Tc -0,0379 Tw (Координатор художественного образования для детей младшего возраста, Университет Толедо) Tj
335.52 0 TD 0 Tc -0,036 Tw () Tj
-313,56 -14,52 TD -0,0013 Tc -0,0047 Tw (Консультант по раннему детству Музея искусств Толедо) Tj
291,48 0 TD 0 Tc -0,036 Tw () Tj
-145,68 -14,52 TD () Tj
-10,32 -14,4 TD 0,036 Tc 0 Tw (А) Tj
20,52 0 TD 0 Tc -0,036 Tw () Tj
-10,2 -14,52 TD () Tj
-57,48 -14,52 TD 0 Tc -0,0366 Tw (Шэрон Шаффер, доктор философии) Tj
114.96 0 TD 0 Tc -0.036 Tw () Tj
-207,48 -14,4 TD 0,0063 Tc -0,0423 Tw (исполнительный директор, Смитсоновский институт раннего обогащения) Tj
261.24 0 TD 0,01 Tc -0,046 Tw (центр) Tj
38,64 0 TD 0 Tc -0,036 Tw () Tj
-210,96 -14,52 TD -0,0016 Tc -0,0344 Tw (Смитсоновский институт) Tj
122,16 0 TD 0 Tc -0,036 Tw () Tj
-61,08 -14,52 TD () Tj
-216 -14,4 TD () Tj
0 -14,52 TD 0,0043 Tc -0,0403 Tw (Опыт оценки искусства младенцев и детей ясельного возраста 🙂 Tj
283,56 0 TD 0 Tc -0,036 Tw () Tj
-283,56 -14,52 TD () Tj
0 -14,52 TD 0,0023 Tc -0,0125 Tw (Обучение маленьких детей ценить искусство — не такая уж сложная задача, как кажется) Tj
0-14.4 TD 0 Tc -0.0044 Tw (будет. В очень раннем возрасте дети вполне способны к эстетике) Tj
0-14,52 TD 0,022 Tc 0 Tw (опыт) Tj
32,4 0 TD 0,005 Tc -0,0324 Tw (будь то смешивание продуктов с различной текстурой на высоком стульчике) Tj
-32,4 -14,52 TD -0,0009 Tc -0,0167 Tw (столешница или визуально взаимодействует с мобильным устройством, подвешенным над кроваткой. Без) Tj
0 -14,4 TD 0,0009 Tc -0,0169 Tw (понимая это, маленькие дети получают много возможностей для занятий) Tj
0-14.52 TD 0,0108 Tc -0,0468 Tw (эстетический опыт.) Tj
111,84 0 TD 0 Tc -0,036 Tw () Tj
3,72 0 TD () Tj
-115,56 -14,52 TD () Tj
0 -14,4 TD 0,0063 Tc -0,0423 Tw (Когда дети выражают предпочтения в отношении цветов, форм, звуков, вкусов и) Tj
0 -14,52 TD 0,0027 Tc -0,0387 Tw (текстуры, они делают эстетический выбор. Задолго до того, как дети научатся говорить) Tj
T * 0,0041 Tc -0,0401 Tw (их реакция на формы, звуки и другие необходимые явления вокруг) Tj
Т * 0.0027 Tc -0.0387 Tw (устанавливают свой личный p) Tj
163,8 0 TD 0,0047 Tc -0,0107 Tw (личности и их стили взаимодействия с) Tj
-163,8 -14,4 TD -0,0168 Tc 0 Tw (мир) Tj
29.04 0 TD / F1 12 Тс
0,0054 Tc -0,0174 Tw (. Каждый маленький ребенок выражает осведомленность и предпочтения в отношении) Tj
-29,04 -14,52 TD 0,0054 Tc -0,0214 Tw (мир по-разному. Пока один малыш ритмично качается к) Tj
0 -14,52 TD 0,0041 Tc -0,0292 Tw (музыка в телевизионном рекламном ролике или песня по радио, другая) Tj
385.92 0 TD 0 Tc -0,036 Tw () Tj
-385,92 -14,4 TD 0,003 Tc -0,0133 Tw (снова и снова возвращается, чтобы посмотреть на конкретное визуальное изображение в a) Tj
0 -14,52 TD 0,0098 Tc -0,0458 Tw (книга с картинками) Tj
75,6 0 TD / F0 12 Тс
-0,036 Tc 0 Tw (.) Tj
3,6 0 TD 0,0044 Tc -0,0271 Tw (Эстетический опыт может повысить культурную восприимчивость, способствовать развитию) Tj
-79,2 -14,52 TD 0,0021 Tc -0,0381 Tw (развитие речи и повышение качества собственного искусства маленьких детей) Tj
0-14.52 TD -0 Tc 0,0444 Tw (изготовление. Для эстетического развития) Tj
182,04 0 TD 0,001 Tc -0,0027 Tw (t должно произойти, детям нужен опыт) Tj
-182,04 -14,4 TD 0 Tc -0,016 Tw (красивая среда в школе и дома, знакомство с изобразительным искусством и) Tj
0 -14,52 TD 0,0025 Tc -0,0167 Tw (возможность обсуждать искусство и красоту с вдумчивыми взрослыми. \ (Feeney &) Tj
T * 0,0077 Tc -0,0437 Tw (Моравчик, 1987 г.). Эстетический опыт обучения будет больше mea) Tj
347.88 0 TD -0,0065 Tc 0,0305 Tw (без) Tj
-347,88 -14,4 TD 0,0042 Tc -0,0402 Tw (эти предложения учтены.) Tj
141,48 0 TD 0 Tc -0,036 Tw () Tj
-141,48 -14,52 TD () Tj
0-14,52 TD 0,0047 Tc -0,0407 Tw (Важность вмешательства взрослых 🙂 Tj
202,44 0 TD 0 Tc -0,036 Tw () Tj
-202,44 -14,4 TD () Tj
0 -14,52 TD 0,0027 Tc -0,0169 Tw (Некоторые исследования показывают, что маленькие дети не могут заниматься качественным творчеством) Tj
T * 0,0027 Tc -0,0147 Tw (опыты без соответствующих материалов, адекватного времени и пространства и) Tj
Т * -0.0024 Tc -0,0336 Tw (вмешательство взрослых \ ​​(Br) Tj
112,8 0 TD 0,0053 Tc -0,0304 Tw (uce, 1998 \). При просмотре произведений искусства «… взрослые играют жизненно важную роль».
-112,8 -14,4 TD 0 Tc -0,0162 Tw (роль в определении того, что дети замечают в конкретной работе и как) Tj
ET
конечный поток
эндобдж
9 0 объект
4866
эндобдж
4 0 obj
>
/ ProcSet 2 0 R
>>
/ Содержание 8 0 руб.
>>
эндобдж
13 0 объект
>
поток
BT
90 708,12 ТД
0 0 0 рг
/ F0 12 Тс
0.0052 Tc -0.032 Tw (дети ощущают сам процесс встречи с произведениями искусства. «\ (Dietrich &) Tj
0 -14,52 TD 0,0045 Tc -0,0576 Tw (Hunnicut 1948, стр.154 \) Но слишком часто ухо) Tj
223,44 0 TD 0,0046 Tc -0,0206 Tw (учителя с детства ограничивают искусство) Tj
-223,44 -14,4 TD 0,0049 Tc -0,0224 Tw (опыт для маленьких детей, включающий только создание искусства. «С) Tj
0 -14,52 TD 0,0038 Tc -0,0306 Tw (ребенок дошкольного возраста только начинает изучать языковую систему и словарный запас составляет) Tj
Т * -0 Тс -0.0206 Tw (быстро развивается, время казалось бы подходящим для внедрения) Tj
335,64 0 TD 0,0048 Tc 0,0192 Tw (простые художественные термины) Tj
-335,64 -14,52 TD -0,0014 Tc 0,0014 Tw (и начальное понимание искусства ». \ (Дуглас, Шварц и Тейлор, 1981, стр. 24)) Tj
0 -14,4 TD -0 Tc -0,0054 Tw (Исследование Дугласа и Шварца \ (1967 \) подтверждает, что это возможно.) Tj
366 0 TD 0,0171 Tc 0,0669 Tw (Результаты) Tj
-366 -14,52 TD 0,0047 Tc -0,0407 Tw (предположим, что интерес детей к искусству подпитывается, когда взрослые поощряют детей) Tj
427.8 0 TD 0 Tc -0,036 Tw () Tj
-427,8 -14,52 TD 0,0047 Tc -0,0257 Tw (чтобы поговорить об арт-объектах, о художниках и о том, как они были созданы.) Tj
428,16 0 TD 0 Tc -0,036 Tw () Tj
-428,16 -14,4 TD () Tj
0 -14,52 TD 0,0044 Tc -0,0304 Tw (Глядя на искусство и поощряя разговоры о нем, можно поддержать не только) Tj
T * 0,0028 Tc -0,0388 Tw (навыки зрительного восприятия, но также навыки грамотности у маленьких детей. \ 223 Интеллектуально,) Tj
0 -14,4 TD -0,0024 Tc -0.0336 Tw (искусствовед) Tj
45.96 0 TD 0.0038 Tc -0.0278 Tw (sm знакомит с процессами логического и творческого мышления. Шаг) Tj
369,24 0 TD -0,036 Tc 0 Tw (-) Tj
-415,2 -14,52 TD -0,006 Tc (по) Tj
12,6 0 TD -0,036 Tc (-) Tj
4,32 0 TD 0,0066 Tc -0,0426 Tw (пошаговая система помогает детям организовать свои мысли. В качестве упражнения перед чтением) Tj
-16,92 -14,52 TD 0,003 Tc -0,039 Tw (модель Фельдмана учит детей, что визуальные символы могут передавать идеи.) Tj
0-14.52 TD 0,0065 Tc -0,0125 Tw (формулируя то, что есть) Tj
132,6 0 TD 0,0009 Tc -0,0026 Tw (en, ребенок развивает словарный запас и оттачивает) Tj
-132,6 -14,4 TD 0,0043 Tc -0,0232 Tw (восприятия. \ 224 \ (Cole & Schaefer, 1990, стр.38 \) \ 223 Произведения искусства могут использоваться как) Tj
0 -14,52 TD 0,0064 Tc -0,0424 Tw (настройки или фоны для детей \ 222 придуманные истории \ 224, \ (Ньютон, 1995, стр. 82 \)) Tj
T * 0,0063 Tc -0,0423 Tw (Учителя могут служить хорошим примером для подражания для этого профессионала) Tj
274.8 0 TD 0,0077 Tc -0,0437 Tw (прекращение повествования с использованием) Tj
-274,8 -14,4 TD 0,0028 Tc -0,017 Tw (описательный язык, когда они говорят о произведениях искусства с маленькими детьми.) Tj
375,96 0 TD 0 Tc -0,036 Tw () Tj
-375,96 -14,52 TD () Tj
0 -14,52 TD / F1 12 Тс
0,0045 Tc -0,0285 Tw (Маленькие дети учатся создавать новые значения посредством взаимодействия с) Tj
0 -14.4 TD -0 Tc -0.0236 Tw (арт. Возможны тщательно спланированные посещения музеев традиционного искусства) Tj
0-14.52 TD -0.006 Tc -0.03 Tw (ценный опыт) Tj
107.04 0 TD 0.0079 Tc -0.0439 Tw (ces для дошкольников, способствующих росту) Tj
-107,04 -14,52 TD -0,0027 Tc 0,001 Tw (эстетическое осознание. Stokrocki \ (1984 \) предполагает, что мультисенсорный) Tj
0 -14,52 TD 0,0039 Tc -0,0399 Tw (действия перед посещением галереи повышают понимание и) Tj
0 -14,4 TD 0 Tc -0,0037 Tw (признательность за художественный процесс. Такие виды деятельности, как лепка из глины) Tj
0 -14,52 TD 0.024 Tc 0 Tw (painti) Tj
34,68 0 TD 0,0035 Tc -0,0275 Tw (нг, или даже создание скульптуры с помощью приспособлений для очистки труб дает представление) Tj
-34,68 -14,52 TD 0 Tc -0,0266 Tw (работа художников. Для ребенка обучение начинается с \ 223visual,) Tj
0-14,4 TD 0,0018 Tc -0,0245 Tw (тактильные, кинестетические и даже обонятельные реакции на рисование, коллаж) Tj
0 -14,52 TD 0,0037 Tc -0,0226 Tw (материалы и типы глины \ 224 \ (Stokrocki, 1984, p) Tj
290,16 0 TD -0,0035 Tc -0.0085 Tw (.14 \) и является первым) Tj
-290,16 -14,52 TD 0 Tc -0,0063 Tw (шаг в развитии эстетического осознания.) Tj
299,04 0 TD 0 Tc -0,036 Tw () Tj
-299,04 -14,52 TD / F0 12 Тс
() Tj
3,72 0 TD () Tj
-3,72 -14,4 TD 0,0019 Tc -0,0279 Tw (Отведение маленьких детей в художественный музей — прекрасная площадка для обучения) Tj
0 -14,52 TD 0,0016 Tc -0,0296 Tw (и может быть для них приятным опытом, если хорошо подготовлен. Выяснение) Tj
Т * 0.0016 Tc -0.0376 Tw (о выставке впереди) Tj
141,36 0 TD -0 Tc 0,0046 Tw (время может помочь в приготовлении подходящего) Tj
-141,36 -14,4 TD 0,0058 Tc -0,0141 Tw (материалы для детей младшего возраста. \ 224 Посмотрев произведение искусства, предложите отклики) Tj
0 -14,52 TD 0,0044 Tc -0,0232 Tw (и вопросы детей. Что они замечают? Что они думают) Tj
T * 0.0031 Tc -0.0257 Tw (художник думал? Почему они думают искусство) Tj
276,48 0 TD 0.004 Tc -0,04 Tw (использовались эти материалы и) Tj
-276,48 -14,4 TD 0,0076 Tc -0,0251 Tw (цвета? Говорите о произведениях искусства так, как это делают дети \ 222) Tj
0 -14,52 TD 0,0081 Tc -0,0441 Tw (опыт. \ 224 \ (Кольбе, 2002, стр. 120 \)) Tj
195,36 0 TD 0 Tc -0,036 Tw () Tj
-195,36 -14,52 TD / F1 12 Тс
() Tj
0 -14,52 TD 0,0008 Tc -0,0068 Tw (Хотя музейный опыт начинается с изучения искусства, он также должен) Tj
0 -14,4 TD 0,0046 Tc -0,0406 Tw (включая другие мультисенсорные опыты.Пригласить) Tj
283,8 0 TD 0,015 Tc -0,0339 Tw (ваш ребенок должен позировать как a) Tj
ET
конечный поток
эндобдж
14 0 объект
5599
эндобдж
12 0 объект
>
/ ProcSet 2 0 R
>>
/ Содержание 13 0 руб.
>>
эндобдж
16 0 объект
>
поток
BT
90 708,12 ТД
0 0 0 рг
/ F1 12 Тс
0,0065 Tc -0,024 Tw (скульптура балерины, симулирующая надевание церемониальной короны или фантазии) Tj
0 -14,52 TD -0 Tc 0 Tw (головной убор из музейной коллекции, или имитировать звуки которые) Tj
0-14.4 TD -0,0008 Tc -0,0009 Tw (может исходить от картины или скульптуры. Выберите тему для вашего визита) Tj
0 -14,52 TD 0,0014 Tc -0,0374 Tw (на основе вашего ребенка \ 222) Tj
120.6 0 TD 0.0075 Tc -0.0168 Tw (s интересует и взять с собой специальный предмет, который) Tj
-120,6 -14,52 TD 0,0028 Tc -0,0296 Tw (относится к теме дополнительных тактильных ощущений. Если вашему ребенку нравится) Tj
0 -14.52 TD -0.0016 Tc -0.0104 Tw (животные, возьмите с собой несколько маленьких игрушечных животных в вашем \ 223 музее) Tj
0-14.4 TD 0.0039 Tc -0.0181 Tw (рюкзак \ 224, который можно сопоставить с животными, найденными в искусстве.) Tj
348 0 TD / F0 12 Тс
0 Tc -0,036 Tw () Tj
3,84 0 TD () Tj
-351,84 -14,52 TD () Tj
0-14,52 TD 0,004 Tc 0 Tw (Развитиеa) Tj
76.08 0 TD 0.0038 Tc -0.0398 Tw (только соответствующие мероприятия 🙂 Tj
131,4 0 TD 0 Tc -0,036 Tw () Tj
-207,48 -14,4 TD () Tj
0 -14,52 TD 0,0016 Tc -0,0216 Tw (Просмотр художественных репродукций может быть выполнен аналогичным образом, но дети могут смотреть) Tj
Т * 0 Тс -0.0108 Tw (более тесно и взаимодействует с репродукцией больше, чем с реальным произведением искусства) Tj
0 -14,4 TD 0,0057 Tc -0,0417 Tw (обстановка музея. Ньютон \ (1995 \) заметил, что маленькие дети наслаждаются) Tj
372,72 0 TD 0,012 Tc -0,048 Tw (при использовании) Tj
-372,72 -14,52 TD 0,001 Tc -0,001 Tw (репродукции картин в играх сопоставления и сортировки. Дубликаты открыток) Tj
0 -14,52 TD 0,0013 Tc -0,0045 Tw (репродукции могут быть сопоставлены. Действия по сортировке могут включать критерии) Tj
Т * 0.0051 Tc -0.0411 Tw (предмет или цвет.) Tj
131,76 0 TD / F1 12 Тс
-0.003 Tc -0.003 Tw (Аналогичная деятельность действует и для музея) Tj
-131,76 -14,4 TD 0,0072 Tc -0,0132 Tw (посещения. До приема) Tj
129.36 0 TD -0.0017 Tc -0.0193 Tw (ваш ребенок в музей, купите несколько) Tj
-129,36 -14,52 TD -0,003 Tc 0,0106 Tw (интересные открытки, представляющие произведения искусства, представленные в галереях.) Tj
0 -14,52 TD 0,0016 Tc -0,0119 Tw (Их можно легко найти в магазине музея.Ваш ребенок может тогда) Tj
0 -14,4 TD 0,0033 Tc -0,0221 Tw (выберите его или ее любимые открытки и можете помочь спланировать поездку на) Tj
0 -14,52 TD -0,0171 Tc 0 Tw (музей.) Tj
55,2 0 TD 0 Tc -0,036 Tw () Tj
-55,2 -14,52 TD / F0 12 Тс
() Tj
0 -14,4 TD 0,0011 Tc -0,0261 Tw (Партнерство в области художественного образования \ (1998 \) предполагает, что маленькие дети могут собирать деньги) Tj
0 -14.52 TD 0.0034 Tc -0.0194 Tw (их любимые художественные репродукции и поместите их в альбом для вырезок.Взрослые могут) Tj
T * 0,0056 Tc -0,0245 Tw (поощряйте их придумывать истории о картинках, когда они их просматривают. Эти) Tj
T * 0,003 Tc 0,001 Tw (истории могут быть) Tj
77.28 0 TD 0.0043 Tc -0.0203 Tw (в устном или письменном формате. Соединение слов с картинками а) Tj
-77,28 -14,4 TD 0,004 Tc 0 Tw (pre) Tj
17,28 0 ТД -0,036 Тс (-) Тдж
4,32 0 TD 0 Tc 0,024 Tw (грамотность) Tj
82,68 0 TD 0,0086 Tc -0,0446 Tw (развивает важные навыки) Tj
139.44 0 TD 0,0077 Tc -0,0287 Tw (Взрослые могут играть хорошую роль) Tj
-243,72 -14,52 TD 0 Tc -0,0065 Tw (модели для малышей с использованием описательного языка при разговоре о произведении искусства) Tj
0 -14,52 TD -0,0093 Tc -0,0267 Tw (вместе) Tj
52.08 0 TD 0 Tc -0.036 Tw () Tj
-52,08 -14,4 TD () Tj
0 -14,52 TD -0,0065 Tc -0,0295 Tw (Книжки с картинками a) Tj
80,88 0 TD 0,0075 Tc -0,0168 Tw (также предлагает прекрасную возможность для эстетических переживаний.) Tj
-80.88 -14,52 TD 0,003 Tc -0,015 Tw (Партнерство в области художественного образования \ (1998 \) подчеркивает важность книжек с картинками) Tj
0 -14,52 TD 0,0036 Tc -0,0236 Tw (начиная с младшего возраста. По мере того, как дети лучше знакомятся с) Tj
0 -14,4 TD 0,0024 Tc -0,0084 Tw (рассказы, взрослые могут облегчить) Tj
165,12 0 TD 0,0051 Tc -0,0278 Tw (процесс просмотра визуальных элементов как повествования) Tj
-165,12 -14,52 TD 0,0039 Tc -0,0214 Tw (история. Изображения могут многое передать нам, и особенно визуально) Tj
0-14.52 TD 0,007 Tc 0,077 Tw (значимость) Tj
64,92 0 TD -0,036 Tc 0 Tw (-) Tj
4,32 0 TD 0,0019 Tc -0,0219 Tw (но только если слова фокусируют их, расскажите нам, что в них такого) Tj
-69,24 -14,4 TD 0,0047 Tc -0,0257 Tw (может быть стоит обратить внимание. В некотором смысле) Tj
247,56 0 TD 0,0049 Tc -0,0169 Tw (пытаясь понять) Tj
-247,56 -14,52 TD -0 Tc -0,0173 Tw (ситуация, изображенная на картинке, всегда является актом наложения на нее языка) Tj
385,32 0 ТД -0.036 Tc 0 Tw (-) Tj
4,32 0 TD 0 Tc -0,036 Tw () Tj
-389,64 -14,52 TD 0,0015 Tc -0,0098 Tw (устная интерпретация визуальной информации; мы говорим не случайно) Tj
0 -14,4 TD 0,0016 Tc -0,0136 Tw («визуальной грамотности», «грамматики» картинок, «чтения» картинки) Tj
334,2 0 TD 0,002 Tc -0,038 Tw (ед. Показания) Tj
-334,2 -14,52 TD 0,0051 Tc -0,0311 Tw (изображения для повествования — это вопрос применения нашего понимания) Tj
0-14.52 TD 0,0047 Tc -0,0407 Tw (слова «\ (Нодельман, 1988, стр. 211 \).) Tj
181.08 0 TD 0 Tc -0.036 Tw () Tj
-145,08 -14,52 TD () Tj
ET
конечный поток
эндобдж
17 0 объект
5308
эндобдж
15 0 объект
>
/ ProcSet 2 0 R
>>
/ Содержание 16 0 руб.
>>
эндобдж
19 0 объект
>
поток
BT
90 708,12 ТД
0 0 0 рг
/ F1 12 Тс
-0 Tc 0,008 Tw (Для маленьких детей очень важно слушать рассказ без картинок) Tj
0-14.52 TD 0,0034 Tc -0,0394 Tw (отличается от опыта, который также включает изображения) Tj
346,32 0 TD 0,012 Tc 0,012 Tw (словами) Tj
-346,32 -14,4 TD -0,0015 Tc -0,0078 Tw (Дети придают смысл, смешивая информацию, полученную из) Tj
0 -14,52 TD -0,0012 Tc -0,0228 Tw (визуальные образы, а также от прослушивания текста.) Tj
287,76 0 TD / F0 12 Тс
0,0114 Tc -0,0234 Tw (ноты Мари Клэй \ (1995 \)) Tj
-287,76 -14,52 TD 0,001 Tc -0,027 Tw (что многие дети учатся читать, интерпретируя картинки, которые) Tj
0-14.52 TD -0,0008 Tc -0,0112 Tw (сопровождать текст в книжках с картинками) Tj
192,24 0 TD 0,0068 Tc -0,0161 Tw (без использования написанного слова в качестве) Tj
-192,24 -14,4 TD 0,004 Tc -0,0143 Tw (руководство. Предлагая любой из этих опытов, \ 223 важно принять a) Tj
0 -14,52 TD 0,0075 Tc -0,0515 Tw (интерпретация ребенком того, что он или она видит, даже если это не является общепринятым) Tj
T * 0,0056 Tc -0,0416 Tw (см. \ 224 \ (Hohmann & Weikart, 2002, p.322 \).) Tj
227.16 0 TD 0 Tc -0,036 Tw () Tj
-227,16 -14,4 TD () Tj
0 -14,52 TD 0,0045 Tc -0 Tw (Все) Tj
51.24 0 TD 0.0096 Tc 0 Tw (предыдущая) Tj
26,04 0 ТД 0,0144 Тс (т. Е.) Тдж
27,36 0 TD 0,0039 Tc -0,0159 Tw (упомянутые действия могут помочь развить важные навыки) Tj
-104,64 -14,52 TD 0,0009 Tc -0,0102 Tw (маленькие дети, которые включают зрительное восприятие, критическое мышление, язык) Tj
0 -14,4 TD 0,002 Tc -0,028 Tw (получение и решение проблем.Воспитание этих навыков будет полезно для) Tj
0 -14,52 TD 0,006 Tc -0,018 Tw (ребенок на более поздних стадиях развития) Tj
155,16 0 TD 0,0067 Tc -0,0427 Tw (взнос в рамках подготовки к формальному обучению) Tj
220,56 0 TD -0,036 Tc 0 Tw (.) Tj
11.04 0 TD 0 Tc -0.036 Tw () Tj
-386,76 -14,52 TD () Tj
0 -14,52 TD 0,0087 Tc 0 Tw (Выводы) Tj
62,16 0 TD 0 Tc -0,036 Tw () Tj
-62,16 -14,4 TD 0,0044 Tc -0,0404 Tw (Маленькие дети способны эстетически реагировать на различные произведения искусства и) Tj
0-14.52 TD 0 Tc -0,0213 Tw (взрослые играют важную роль в этом процессе.) Tj
239,52 0 TD / F1 12 Тс
0 Tc -0,0365 Tw (Возможностей предостаточно для обоих) Tj
-239,52 -14,52 TD -0,001 Tc -0,0178 Tw (неформальные и формальные встречи с искусством) Tj
252,6 0 TD 0,0043 Tc -0,0103 Tw (Создавая опыт, который) Tj
-252,6 -14,4 TD 0,0046 Tc -0,0406 Tw (отражает уникальный стиль обучения молодых учащихся, это возможно) Tj
0 -14,52 TD -0,0022 Tc -0,012 Tw (дети развивают навыки визуальной дискриминации в то же время) Tj
Т * 0 Тс -0.0166 Tw (воспитание чувства признательности за великие произведения искусства. Личное) Tj
0-14,4 TD 0,017 Tc 0,007 Tw (подключение к) Tj
85,8 0 TD 0,0025 Tc -0,0292 Tw (искусство в раннем возрасте может вызвать интерес к искусству как) Tj
-85,8 -14,52 TD -0,0014 Tc -0,0213 Tw (а также важные навыки, которые останутся на всю жизнь.) Tj
285,84 0 TD 0 Tc -0,036 Tw () Tj
-285,84 -14,52 TD / F0 12 Тс
() Tj
0-14,52 TD 0,0196 Tc 0 Tw (Литература 🙂 Tj
62,76 0 TD 0 Tc -0.036 Tw () Tj
-62,76 -14,4 TD () Tj
0 -14,52 TD 0,0033 Tc -0,0284 Tw (Брюс, К. \ (1998 \). Маленькие дети и искусство: создание творческих связей.) Tj
T * 0,002 Tc -0,038 Tw (Вашингтон, округ Колумбия: Партнерство в области художественного образования) Tj
248,04 0 TD 0 Tc -0,036 Tw () Tj
-248,04 -14,4 TD () Tj
0 -14,52 TD -0,0034 Tc -0,0326 Tw (Arts Edu) Tj
44,64 0 TD 0,0056 Tc -0,0296 Tw (Cation Partnership \ (1998 \). Дети младшего возраста и искусство: творчество) Tj
-44,64 -14.52 TD 0,0033 Tc 0 Tw (соединения) Tj
62,64 0 TD -0,036 Tc (-) Tj
4,32 0 TD 0,0032 Tc -0,0208 Tw (Отчет Целевой группы по обучению детей и искусству 🙂 Tj
-66,96 -14,52 TD 0,0032 Tc -0,0272 Tw (от рождения до восьми лет. Вашингтон, округ Колумбия: Энн Эпштейн и Эли Тримис.) Tj
327,96 0 TD 0 Tc -0,036 Tw () Tj
-327,96 -14,4 TD () Tj
0 -14,52 TD 0,0048 Tc -0,0408 Tw (Cole, E. & Schaefer, C. \ (1990 \). Can young c) Tj
232,56 0 TD 0,0071 Tc -0,0431 Tw (дети искусствоведы? Маленькие дети,) Tj
-232.56 -14,52 TD 0,024 Tc -0,06 Tw (45 \ (2 \) 33) Tj
49,56 0 TD -0,036 Tc 0 Tw (-) Tj
4,32 0 TD 0,06 Tc (38.) Tj
16,8 0 TD 0 Tc -0,036 Tw () Tj
-70,68 -14,4 TD () Tj
0 -14,52 TD -0 Tc -0,0156 Tw (Clay, M. \ (1995 \). Что я написал: Начинающее писать поведение. Портсмут, Нью-Хэмпшир 🙂 Tj
T * 0,0144 Tc 0 Tw (Heinemann.) Tj
63,6 0 TD 0 Tc -0,036 Tw () Tj
-63,6 -14,4 TD () Tj
0-14,52 TD 0,0008 Tc -0,0168 Tw (Dietrich, G. & Hunnicut, C. \ (1948).Художественное содержание, предпочитаемое начальным классом) Tj
T * 0,0054 Tc -0,0414 Tw (дети. Начальная школа Journa) Tj
186,24 0 TD 0,022 Tc -0,058 Tw (l. 48, # 10, 557) Tj
79,68 0 TD -0,036 Tc 0 Tw (-) Tj
4,32 0 TD 0,06 Tc (59.) Tj
16,8 0 TD 0 Tc -0,036 Tw () Tj
-287,04 -14,52 TD () Tj
ET
конечный поток
эндобдж
20 0 объект
4967
эндобдж
18 0 объект
>
/ ProcSet 2 0 R
>>
/ Содержание 19 0 руб.
>>
эндобдж
22 0 объект
>
поток
BT
90 708.12 TD
0 0 0 рг
/ F0 12 Тс
0,0039 Tc -0,0399 Tw (Дуглас, Н. и Шварц, J. \ (1967). Повышение осведомленности об художественных идеях молодежи) Tj
0 -14,52 TD 0,0032 Tc -0,0392 Tw (дети через опыт работы с керамикой. Исследования в области художественного образования. 8,) Tj
0 -14,4 TD -0,009 Tc -0,027 Tw (# 2, 2) Tj
29,28 0 TD -0,036 Tc 0 Tw (-) Tj
4,32 0 TD 0,066 Tc (9.) Tj
10,2 0 TD 0 Tc -0,036 Tw () Tj
-43,8 -14,52 TD () Tj
0-14,52 TD 0,0044 Tc -0,0404 Tw (Дуглас, Н., Schwartz, J. & Taylor, J.B. \ (1981 \) Взаимосвязь) Tj
353,28 0 TD -0,0013 Tc 0,0853 Tw (когнитивный) Tj
-353,28 -14,52 TD 0,0021 Tc -0,0209 Tw (стиль маленьких детей и их способы реагирования на картины. Исследования в области искусства) Tj
0 -14,4 TD -0,0014 Tc -0,0346 Tw (Образование 22 \ (3 \): 24) Tj
105,48 0 TD -0,036 Tc 0 Tw (-) Tj
4,32 0 TD 0,02 Tc -0,056 Tw (31.) Tj
20,52 0 TD 0 Tc -0,036 Tw () Tj
-130,32 -14,52 TD () Tj
0 -14,52 TD 0.0034 Tc -0.0222 Tw (Feeney, S. & Moravcik, E. \ (1987 \) Вещь красоты: эстетическое развитие в) Tj
0 -14,4 TD 0,0014 Tc -0,0374 Tw (дети младшего возраста. Дети младшего возраста. 42 \ (6 \): 7) Tj
220,44 0 TD -0,036 Tc 0 Tw (-) Tj
4,32 0 TD 0,02 Tc -0,056 Tw (15.) Tj
20,52 0 TD 0 Tc -0,036 Tw () Tj
-245,28 -14,52 TD () Tj
0 -14,52 TD -0,0013 Tc -0,0347 Tw (Hohmann, M) Tj
67,68 0 TD 0,0048 Tc -0,0288 Tw (., & Weikart, D. \ (2002 \). Воспитание детей младшего возраста: активное обучение) Tj
-67.68 -14,4 TD -0 Tc -0,0249 Tw (практики для дошкольных учреждений и программ ухода за детьми. \ (2-е изд. \) Ипсиланти, Мичиган 🙂 Tj
0-14,52 TD 0,0158 Tc -0,0517 Tw (High / Scope Press.) Tj
95,88 0 TD 0 Tc -0,036 Tw () Tj
-95,88 -14,52 TD () Tj
0 -14,52 TD 0,0026 Tc -0,0286 Tw (Кольбе, У. \ (2002 \). Супермаркет Rapunzel \ 222s: Все о маленьких детях и их искусстве.) Tj
0 -14,4 TD -0,0037 Tc -0,0323 Tw (Паддингтон, Северная Каролина) Tj
81,48 0 TD 0,012 Tc -0,048 Tw (W, Австралия: Peppinot Press.) Tj
153,48 0 TD 0 Tc -0,036 Tw () Tj
-234,96 -14,52 TD () Tj
0 -14,52 TD -0,0013 Tc 0,0022 Tw (Ньютон, К. \ (1995 \). Язык и изучение искусства. Изобразительное искусство и раннее начало) Tj
0 -14,4 TD -0,0027 Tc -0,0133 Tw (обучение в детстве. Томпсон, К. \ (ED \). Рестон, Вирджиния: NAEA.>].} Fo} 6M = @ ɴGwGZAK) R
է X8 *? 崚 ~ ԩ6P = h; lA) Vʡ: KH&K)) Ʃg] * PGh M4) & QEdL4 «i: ͠
Mh6 @) ̣DO

Творчество и эстетическое развитие

Значение и роль эстетического воспитания в школе

Творческое образование
Vol.05 No19 (2014), Идентификатор статьи: 51211,5 стр.
10.4236 / ce.2014.519190

Значение и роль эстетического воспитания в школе

Ольга Денак

Педагогический факультет Мариборского университета, Марибор, Словения

Электронная почта: [email protected]

Академический редактор: Дилек Асер, Университет Анкары, Турция

Авторские права © 2014 автор и Scientific Research Publishing Inc.

Эта работа находится под лицензией Creative Commons Attribution International License (CC BY).

http://creativecommons.org/licenses/by/4.0/

Поступила 26 августа 2014 г .; пересмотрена 20 сентября 2014 г .; принято 13 октября 2014 г.

РЕЗЮМЕ

Каждому ребенку необходимо плановое эстетическое образование, чтобы влиять на восприятие, ощущение и наслаждение прекрасными вещами в качестве противовеса нашему рационализированному в настоящее время миру.Поскольку современная школа стремится к развитию профессиональных знаний и навыков на основе интеллектуальных действий, игнорируя (в то же время) другие аспекты личности ребенка (эмоции, чувства и т. Д.), Она является одним из важнейших Задачи воспитания детей и молодежи — развивать способность наслаждаться искусством и красотой, а во внутренней и внешней жизни действовать в соответствии с чувством меры, гармонии и красоты. Цель статьи — осветить значение эстетического воспитания в развитии личности в целом, пролить свет на цели эстетического воспитания, определить эстетическое измерение опыта и установить причины пренебрежения эстетическим. образование в теории и на практике.

Ключевые слова:

Эстетическое воспитание, эстетический опыт, планирование образовательного процесса

1. Введение

С древних времен идея эстетического воспитания присутствовала в педагогических теориях как важный элемент теоретической дискуссии. о роли искусства и прекрасного в формировании личности: Платон считал эстетическое образование неотъемлемой составной частью воспитания или образования свободного человека; Шиллер говорит, что педагогические цели можно реализовать только через эстетическое воспитание, и подчеркивает образовательные функции эстетики в искусстве, которые обогащают человека, взращивают его и развивают в нем чувство подлинной человечности; Гербарт указывает на опасность рациональной односторонности в образовании и считает, что гармония и баланс в личной целостности ребенка могут поддерживаться посредством эстетической культуры; Рид считает, что основная ошибка всех образовательных систем и их методов заключается в их ориентации на рациональное мышление, которое может иметь негативное влияние на внутреннюю гармонию человека, поскольку он должен быть обучен, чтобы жить творчески и естественно. — а последнее может быть достигнуто только через эстетическое воспитание.

(Гилберт и Кун, 1967)
.

Парадигмы научной мысли и современных технологий стали доминировать в жизни людей. Педагогические классики уже предостерегают нас от слишком большого внимания рационализму и поощрению познавательного развития ребенка и молодого человека. Все критические периоды прошлого, а отчасти и настоящего, видят выход из господства рационализма в подчеркивании важности эстетического и художественного образования; в момент, когда развитие целостности ребенка или молодого человека становится неуравновешенным, такое образование рассматривается как «последнее средство» в восстановлении гармонии между отдельными частями личности ребенка.Многочисленные авторы педагогических концепций эстетического воспитания.

(Читать, 1945; Войнар, 1978; Отто, 1974; Молленхауэр, 1996)
также подчеркните, что важность эстетического развития ребенка слишком долго игнорировалась при планировании, реализации и оценке образовательного процесса. В качестве средства предотвращения сциентизма в учебной программе Лензен предлагает ориентацию на эстетику. Он утверждает, что только тогда мы можем рассматривать образовательный процесс как художественный акт, а не как производственный процесс, и, соответственно, человека как произведение искусства, а не продукт.

(Ленцен, 1992)
.

Хотя эстетика включает в себя широкий спектр понятий и особенностей природы и социальной реальности, искусство остается наиболее важным средством эстетического воспитания, выражающимся в визуальных представлениях, движениях, звуках, словесном выражении и т. Д. Искусство участвует не только в развитие чувствительности ребенка, но также и комплексное развитие личности ребенка (когнитивное, эмоциональное, социальное и психомоторное), которое следует отделить от образования в художественных областях, которые имеют узко профессиональный характер и направлены только на развитие художественных способностей.Концепция эстетического воспитания направлена ​​на ознакомление детей с различными формами искусства, поскольку только так искусство может стать жизненно важной частью культуры личности. Крофлич отмечает, что «ценность искусства должна возрастать в духе постмодернистской эпистемологии и ценностных ориентаций, потому что это ключевой инструмент, который позволяет решительно распознавать различные ценностные перспективы и поднимать экзистенциальные вопросы».

(Крофлич, 2007: с. 14)
.

Спивак (2012)
также утверждает, что люди могут найти выход из эмоциональной и физической изоляции с помощью гуманитарных наук и литературы.Художественный опыт может помочь человеку стать гуманистическим идеалом личного совершенства.

(Купман, 2005)
.

2. Задачи эстетического воспитания

Наиболее важные цели и задачи эстетического воспитания можно описать следующим образом: развитие эстетического чувства прекрасного и чувства меры; развитие эстетического восприятия; опыт, создание, оценка и выражение прекрасного; развитие отношения к природе и прекрасному в межличностных отношениях.Современная педагогика учит, что у каждого ребенка должна быть возможность развивать свои способности наблюдать, испытывать, оценивать и создавать прекрасное. Этого можно добиться только в том случае, если мы предложим детям здоровую среду обитания и активное художественное образование; Другими словами, учебные планы включают все вышеперечисленное.

У детей и подростков следует развивать:

1) Способность воспринимать эстетические качества ― для того, чтобы ребенок мог ценить чудеса природы, формы, оттенки и картинки, он должен уметь первым замечать их.Поэтому развитие способности замечать прекрасное — первостепенная задача эстетического воспитания. Красоту можно найти повсюду вокруг нас, хотя она не навязывается нам, несмотря на то, что существует объективно. Каждое наблюдение требует определенного уровня развития этой способности. Ребенок не способен замечать определенные формы, если у него не развита способность замечать предметы и формы. Эстетические отношения начинаются с выявления эстетических качеств.Эта способность распознавать включает не просто эмоциональное распознавание, но также рациональные ментальные способности и определенные типы знаний. Если наша способность распознавать эстетические качества не развита, мы также не сможем их испытать;

2) Способность испытывать эстетические качества ― эстетические качества должны быть испытаны. Это означает, что они вызывают чувство возбуждения, радости и оптимизма. Такие эмоциональные состояния облагораживают человека и побуждают его / ее также заниматься искусством.Также необходимо развивать и воспитывать способность к эстетическому восприятию. Когнитивные элементы процессов, которым мы подвергаемся во время наблюдения, должны также включать эмоциональные тона, с помощью которых мы формируем впечатления, и именно на них строится эстетический опыт. «Кто-то в состоянии эстетического ощущения и переживания в некотором смысле возвышает естественные формы над обычными биологическими потребностями и рассматривает их просто с точки зрения того, насколько, насколько и как они« эмоционально влияют »на них, следовательно, буквально эстетически.Это все о чистом переживании, чувстве, «эстетике» цвета, звука и художественных качеств, которые наполняют нас чувством красоты, композиции и гармонии »

(Трстеняк, 1981: с. 454, 455).
. Цель этой задачи — с помощью эстетических качеств обогатить эмоциональную жизнь детей и молодых людей и развить чувство эстетических ценностей;

3) Творческие способности ― очень важно позволять детям участвовать в занятиях, которые будут развивать его / ее творческие способности.Речь идет не столько о создании эстетических способностей в смысле обучения художников, сколько о творчестве, которое служит общей эстетической культуре в создании эстетических ценностей в повседневной жизни, в окружающей среде, на рабочем месте. Мы не просто рождены с творческими способностями; их нужно развивать. В виде

Вальбаум (1996)
утверждает, что эстетическое восприятие зависит от отношений между ребенком и искусством, в которых собственное творчество гораздо важнее, чем знакомство с произведениями искусства и их интерпретациями, если это производство, конечно, осуществляется в соответствии с эстетическими критериями;

4) Эстетическая оценка или оценка эстетических качеств ― Оценка или оценка эстетических качеств требует сформированных критериев оценки.Чтобы красота раскрыла свою истинную ценность, мы должны знать ее особенности и язык. Эта задача также служит общей культуре, а не профессиональной подготовке искусствоведов. В процессе эстетического воспитания педагог должен овладеть различными типами знаний, умений и критериев оценки, которые помогут ему отличить красивое от некрасивого, эстетически ценное от неценного и художественно ценное произведение от неоцененного. -ценная работа.Таким образом, ребенок сможет развить основы для суждения и оценки прекрасного. Шаблон используется для форматирования вашей бумаги и стилизации текста. Все поля, ширина столбцов, межстрочные интервалы и текстовые шрифты предписаны; пожалуйста, не меняйте их. Вы можете заметить особенности. Например, поле головы в этом шаблоне пропорционально больше, чем обычно. Это и другие измерения являются преднамеренными, с использованием спецификаций, которые предполагают, что ваша статья будет частью всего журнала, а не независимым документом.Пожалуйста, не изменяйте ни одно из текущих обозначений.

3. Эстетические измерения опыта

Эстетический опыт определяется как понимание содержания и форм искусства и эмоций, которое является наиболее важным аспектом эстетического опыта.

Реймер (1998)
в своем анализе аргументов в защиту искусства упоминает эстетическое воспитание, которое основывается на гипотезе о том, что «… эстетическое измерение опыта — это особая область внутри познания; его следует понимать и ценить в соответствии с его внутренними (внутренними) характеристиками и преподавать в соответствующем (т.е. отдельно от науки) способом »

(Реймер, 1998: с. 150)
. Из-за своей специфической структуры как эстетического опыта и отдельных аспектов, которые оно содержит, искусство можно рассматривать как деятельность, обеспечивающую личностное развитие; это придает искусству особое качество, которое нельзя заменить научно-технологическим подходом к признанию и обмену знаниями.

(Крофлич, 2007)
.

В более широком смысле понятие эстетики не ограничивается только искусством, но также рассматривается как измерение опыта по любому предмету учебной программы.Дьюи (1934)
а также

Рид (1986)
утверждают, что опыт в музыке, изобразительном искусстве и танцах, а также в математике, истории и других предметах включает эстетический компонент. В самом деле, в более узком смысле эстетика обычно ассоциируется просто с искусством.

Феникс (1964)
утверждает, что разные виды искусства вместе составляют независимую область эстетического опыта, особую категорию понимания, которая имеет большое значение в развитии человеческого сознания.

Эббс (1994)
также утверждает, что эстетическое измерение напрямую связано с опытом в искусстве и уникальным образом сочетает в себе перцептивный, аффективный и когнитивный уровни.Искусство представляет собой поле динамической энергии, передаваемой через процессы переживания, восприятия и творчества. Однако многие авторы не согласны с этой теорией.

Лучшие (1992)
считает, что нет никакого логического объяснения такой деятельности, как рисование, игра на инструментах и ​​создание прозы, имеющей общее когнитивное измерение, поскольку невозможно одинаково относиться к музыкальным процессам и процессам в других областях искусства. В соответствии с

Эллиот (1995)
объединение области музыки с другими областями искусства означало бы разрушение ее сущности.Гарднер (1995)
в своей теории множественного интеллекта также предполагает, что нельзя говорить об интеллекте как об объединенной характеристике человеческого разума, а скорее о различных типах интеллекта. Он определяет музыку как отдельную интеллектуальную способность, поскольку основные музыкальные операции или компоненты музыкального интеллекта не связаны напрямую с основными операциями других областей.

Теоретически, таким образом, существуют два противоположных тезиса о природе искусства или эстетического опыта соответственно.Философская точка зрения теоретиков, утверждающих, что разные формы искусства составляют общую родовую сущность, может вызвать сомнения в необходимости отдельных предметов искусства в теории и практике планирования учебных программ. С другой стороны, философская точка зрения теоретиков, подчеркивающих автономность отдельных художественных предметов, обеспечивает их автономность в учебной программе.

Различные интерпретации эстетико-образовательной области привели к трудностям в решении этих профессиональных и философских проблем, а также способствовали развитию планирования уроков по предметам искусства.

4. Эстетическое воспитание и планирование образовательного процесса

Требования, предъявляемые к эстетическому воспитанию, возникают в учебных программах только из общих целей, которые более или менее реализуются в ходе изучения различных предметов. Все мы знаем, что каждый предмет предлагает возможности для развития эстетических способностей. Однако вопрос заключается в том, в какой степени учителя (классные руководители, учителя-предметники искусств, учителя-предметники других предметов, таких как, например, история, математика …, учителя высших учебных заведений) осознают важность формирования целей, касающихся эстетическое измерение, и если они способны реализовать цели эстетического воспитания в запланированных и реализованных школьных программах

(Денак, 2011)
.

Становится все более очевидным, что государственные учреждения и различные правительственные документы или профессиональная литература предлагают в основном теоретические отправные точки о важности и роли эстетического образования, которые также принимаются во внимание разработчиками учебных программ; однако они не предоставляют никаких конкретных дидактических подходов к преподаванию искусства и культурного образования.

В нашей педагогической теории и практике нет такой эстетической мысли. Отдельные виды художественного образования не определены на эстетико-теоретической основе; часто специальная дидактика художественных предметов опирается на художественные методы и не включает в себя ни цели, ни процессы эстетического измерения, такие как эстетическое восприятие, переживание, создание, оценка и развитие эстетической чувствительности

(Денак, 1994, 1999)
.Вот почему в образовательном процессе преобладает теоретизирование за счет переживания, созидания и оценки.

Одной из причин указанных трудностей, несомненно, является нерешенный вопрос о соотношении педагогики, общей дидактики и специальной дидактики. По мнению Дитриха, взаимосвязь между педагогикой, общей дидактикой и специальной дидактикой должна быть построена таким образом, чтобы больше внимания уделялось не только психологии, педагогике и социологии, но и эстетике как науке о прекрасном и художественном.

(Дитрих, 1996)
.Общая дидактика формирует общие, общественно необходимые цели, в которые должны входить и цели эстетического измерения, а конкретизация последней оставляет на усмотрение специальной дидактики.

Отто (1995)
размышляет о том, действительно ли эстетическое воспитание (только) является проблемой специальной дидактики. Сам он считает, что эту проблему следует рассматривать как общую учебную проблему.

Также необходимо подчеркнуть взаимосвязь между общепедагогическими целями эстетического измерения и профессиональными целями отдельных субъектов.Очень важно знать общие цели и учитывать их на протяжении всего планирования, реализации и оценки образовательного процесса. Однако мы должны осознавать две потенциальные опасности в процессе формирования цели: если мы не будем заниматься общими педагогическими целями эстетического измерения и не подчиним их конкретным профессионально-предметным целям, это часто может привести к потере у детей интереса к ним. деятельность, связанная с музыкой, искусством, движениями, литературой и т. д. и прекращающая получать от них удовольствие; в то время как, если в рамках предметов мы просто следуем общим педагогическим целям, отдельный предмет может потерять свою автономию, что означает, что его можно заменить другой предметной областью, например.грамм. дети могут выбирать между пением, рисованием, танцами и т. д. Таким образом, необходимо, особенно в общеобразовательных школах, увязывать профессиональные цели с общими педагогическими целями эстетического измерения.

5. Заключение

Педагогическая теория и практика в значительной степени ограничиваются изучением интеллектуального развития личности ребенка и имеют тенденцию подчеркивать производственный эффект, а не важность его / ее эстетического развития. Пренебрежение важностью эстетического развития в педагогической теории и практике заставило нас осознать необходимость систематического подхода к планированию, реализации и оценке целей эстетического измерения.

Образование должно предоставлять человеку возможность ответственного, независимого и значимо полноценного существования, чтобы он мог вносить свой вклад в свободное и демократическое сообщество в качестве его члена. Поскольку искусство в школах все еще находится в нестабильном положении, в будущем потребуются реформы системы образования. Жизненно важно, чтобы искусство в образовании получило равный, независимый статус по отношению к другим предметным областям. Сторонники этой точки зрения рассматривают художественное образование как способ побудить учеников стать соавторами образовательного процесса, а не только пассивными получателями знаний от других.Они придают равное значение художественному и человеческому опыту, тем людям, которые создают, и тем, кто живет в среде, в которой создается такой опыт, — художникам и зрителям.

(Гадсден, 2008 г.)
. В виде

Реймер (1998)
предупреждает, конечная цель эстетического воспитания — познакомить нас с искусством, получить эстетический опыт, а не просто получить знания об искусстве.

Для развития эстетической чувствительности педагог должен побуждать детей и молодых людей активно замечать, переживать и создавать прекрасное в искусстве, природе и межличностных отношениях; учитель также должен предоставить им различные средства для самовыражения и самореализации, а также прямой контакт с произведениями искусства высочайшего качества.Школа должна служить основой для достижения целей эстетического воспитания в рамках множества школьных предметов.

Соответствующее руководство со стороны учителей в школах и детских садах и работа с художниками, поднимает культурный уровень человека и всей нации

(Неванен, Ювонен и Руисмаки, 2014 г.)
. Международный проект «Европейская идентичность с множественным выбором» предлагает оригинальное использование разнообразных подходов к развитию молодежной идентичности, а также использование художественной сферы в качестве инструмента для понимания себя и реальности, который может вести нас к правильному поведению в настоящее время.

(Кратсборн, 2009)
.

Мы можем найти множество примеров хорошей практики художественного образования, в частности, в раннем образовании, где программы часто подчеркивают эстетический компонент и соединяют когнитивные и эмоциональные области личности ребенка.

(Welch, 2006; Schirrmacher, 2002).
. Школы Реджо-Эмилии

(Кэдвелл, 2003)
и программы раннего образования, такие как метод Монтессори, уделяют особое внимание искусству и творческому самовыражению.

Фантуццо (2007)
, например, представили такой проект, в котором литература, математика и социальное и эмоциональное развитие основаны на искусстве.Он был разработан вместе с учителями и установлен в учебной и социальной среде. Используя экспериментальные, количественные и качественные методы, исследование может объяснить успех исследовательского подхода и сотрудничества с более широкой средой.

(Фантуццо, Гадсден и Макдермотт, 2007 г.)
. Подобные проекты — попытка на равных включить искусство в образовательный процесс.

По сравнению с исследованиями в других областях существует очень мало исследований по художественному образованию, результаты которых доказывают преимущество включения искусства в образование.У нас есть только несколько примеров передовых практических примеров, которые мы можем использовать, чтобы поддержать и отстаивать искусство и художественное образование. Отсутствие и недостаточный доступ к соответствующей информации о «важности» художественного образования для образования, вероятно, является основным препятствием, которое мешает совершенствованию практики или систематическому включению эстетического и художественного образования в системы образования.

Ссылки

1. Аббс, П. (1994).
   Образовательный императив. Лондон: Falmer Press.
2. Бест, Д. (1992). Родовые искусства: целесообразный миф. Журнал художественного и дизайнерского образования, 11, 27-44. http://dx.doi.org/10.1111/j.1476-8070.1992.tb00686.x
3. Кэдвелл, Л. (2003). Воплощение обучения в жизнь: подход к дошкольному образованию TheReggio. Нью-Йорк: издательство Teachers College Press.
4. Денак, О. (1994). Целевое планирование эстетического и музыкального воспитания в теории и практике детского сада и первого класса начальной школы. Эдука, 6, 377-391.
5. Денак, О.(1999). Влияние эстетического и музыкального воспитания на целостное развитие личности ребенка. Содобнапедагогика, 4, 170-187.
6. Денак, О., Чагран, Б., Денак, Дж., И Сичерл Кафол, Б. (2011). Искусство и культурное образование в словенских начальных школах. Новое образовательное обозрение, 24, 121–132.
7. Дьюи, Дж. (1934). Искусство как опыт. Нью-Йорк: Книги Козерога.
8. Дитрих, К. (1996). Musikalische Interaktion. Musik und Untericht, 38, 39–41.
9. Эллиот Д.(1995). Music Maters: новая философия музыкального образования. Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета.
10. Фантуццо, Дж. Ф., Гадсден, В. Л., и Макдермотт, П. (2007). Доказательная программа для интеграции учебных программ. Промежуточный отчет для Национального института здоровья детей и развития человека.
11. Гадсден, В. Л. (2008). Искусство и образование: генерация знаний, педагогика и дискурс обучения. Обзор исследований в области образования, 32, 29-61. http://dx.doi.org/10.3102/0091732X07309691
12. Гарднер, Х.(1995).
    Рамки разума. Любляна: Танграм.
13. Гилберт, К. Э. и Кун, Х. (1967). История эстетики. Белград: Культура Белград.
14. Купман, К. (2005). Искусство как исполнение: об обосновании художественного образования. Журнал философии образования, 39, 85-97. http://dx.doi.org/10.1111/j.0309-8249.2005.00421.x
15. Kratsborn, W. (2009). To-Gather: Европейский проект множественного выбора идентичности. http://eacea.ec.europa.eu/llp/project_reports/documents/ka4/2009/final_reports/KA4_MP_505353_To_Gather.doc.pdf
16. Крофлич Р. (2007). Воспитательная ценность эстетического опыта. Содобнапедагогика, 3, 12-30.
17. Ленцен Д. (1992). Педагогика как Kunst? Kunst und Untericht, 159, 18-20.
18. Mollenhauer, K., Dietrich, C., & Mueller, H.-R. (1996). Grundfragen Aesthetischer Bildung: Teorethische und Empirische Befunde zur aesthetischen Erfahrung von Kindern. Мюнхен: Ювента.
19. Неванен, С., Ювонен, А., & Руисмаки, Х. (2014). Детский сад и школа как среда обучения искусству.Международный журнал «Образование через искусство», 10, 7-23. http://dx.doi.org/10.1386/eta.10.1.7_1
20. Отто, Г. (1974). Didaktik der Ästhetischen Erziehung. Брауншвейг: Вестерманн.
21. Отто Г. (1995). Musiklehrer ohne Erziehungswissenschaft? Neue Musikzeitung, 5, 5-9.
22. Phenix, P. (1964). Сферы смысла: философия учебной программы для общего образования. Нью-Йорк: Макгроу Хилл.
23. Рид, Х. (1945). Образование через искусство. Лондон: Фабер и Фабер.
24. Реймер, Б.(1998). Том IV: Какие знания наиболее ценны в искусстве? Философия образования. Мэрские темы в аналитической традиции. В P. H. Hirst, & P. ​​White (Eds.), Problems of Education Content and Practices (стр. 145-170). Лондон, Нью-Йорк: Рутледж.
25. Ширмахер Р. (2002). Искусство и творческое развитие детей младшего возраста. Олбани, Нью-Йорк: Обучение Делмара Томсона.
26. Спивак Г. К. (2012). Эстетическое воспитание в эпоху глобализации. Кембридж, Массачусетс: Издательство Гарвардского университета.
27. Трстеняк А. (1981). Психологическое творчество. Любляна: Slovenskamatica.
28. Wallbaum, C. (1996). Ästhetische Wahrnehmung. Musik und Unterricht, 38, 37–42.
29. Велч, Г. Ф. (2006). Музыкальное развитие и воспитание детей раннего возраста. В Б. Сподек и О. Н. Сарачо (ред.), Справочник по исследованиям в области образования детей раннего возраста (стр. 251-267). Махва, Нью-Джерси: Лоуренс Эрлбаум.
30. Войнар И. (1978). Эстетическое воспитание. Журнал эстетического воспитания, 4, 41-54.http://dx.doi.org/10.2307/3332044

Педагогическая школа — Леман Колледж

Около

Что такое эстетическое воспитание?

Эстетическое воспитание — это подход к преподаванию и обучению, который вовлекает учащихся в изучение произведений искусства посредством практического исследования, опроса, письма и создания произведений искусства. По словам философа Максин Грин (2001), он «требует, чтобы учащиеся порвали с само собой разумеющимся, что некоторые называют« естественным отношением », и посмотрели сквозь призму различных способов познания, видения и ощущения. в сознательном стремлении наложить различные порядки на опыт.»(Стр. 5)

Почему это важно?

Когда мы говорим об эстетическом воспитании в школах, мы видим потенциал для развития способов видения и знания, которые влияют на способы преподавания всех дисциплин. Эта техника учит нас внимательно наблюдать за окружающим миром. Начиная с изучения произведений искусства, мы развиваем умственные привычки, влияющие на наш подход к обучению.

Как мы можем глубоко и вдумчиво познакомить детей с различными видами искусства?

В эти трудные для экономики времена программы по искусству часто становятся первыми жертвами сокращения школьного бюджета.Когда учащиеся погружаются в продолжительные встречи с произведениями искусства и имеют возможность создавать и изучать искусство, они развивают глубокое понимание человеческой культуры, а также уравновешенность, навыки, уверенность и способность выражать свои мысли, которые будут хорошо служить им в будущем. остаток их жизни. Когда школы не включают искусство в свою учебную программу или когда есть лишь отдельные опыты без значимого изучения, чтобы сопровождать их, молодые люди упускают важную часть всестороннего образования.Учителя могут пытаться восполнить эти пробелы в учебной программе, но они могут сделать это эффективно только в том случае, если сами имеют богатый опыт изучения хотя бы одного, предпочтительно нескольких видов искусства. Вот почему так важно, чтобы учителя всех дисциплин имели собственный опыт погружения в изучение искусства в рамках своего педагогического образования. Сеть художественного образования Бронкса оказывает постоянную поддержку учителям, которые стремятся развить свою практику включения содержательных исследований в области искусства в учебную программу.

Подготовка студентов к знакомству с искусством

Городские школьники вырастают, чтобы стать проницательными читателями своей городской среды, но иногда они выражают чувство дислокации и дезориентации, когда их просят выйти за пределы их знакомых районов и опыта. Эта дислокация может привести к отстранению от занятий, поэтому так много поездок с благими намерениями и культурного опыта не могут повлиять на обучение студентов, на которое мы, возможно, надеялись.

Студенты программы педагогического образования Lehman College планируют и участвуют в поездках в музеи и на концерты. Эта подготовка включает в себя практические семинары, базовую контекстную информацию, обучение в рамках ведущих открытых дискуссий на основе запросов, включая методы опроса, и исследования, которые проверяют соответствие учебной программы эстетического образования Общим основным стандартам штата Нью-Йорк.