Художественно-эстетическое развитие дошкольников в условиях реализации ФГОС

Библиографическое описание:

Кайсаканова, Т. А. Художественно-эстетическое развитие дошкольников в условиях реализации ФГОС / Т. А. Кайсаканова, Г. В. Зуйкова, А. А. Бернацкая. — Текст : непосредственный // Молодой ученый. — 2018. — № 47 (233). — С. 357-358. — URL: https://moluch.ru/archive/233/54026/ (дата обращения: 20.05.2021).



Эстетическое воспитание является неотъемлемой частью всестороннего развития личности маленького человека. В процессе художественно-эстетического воспитания формируются творческие, культурные ценности.

В дошкольном возрасте у ребенка насыщенный эмоциональный фон, он особенно чувствителен к различным культурным проявлениям. Воспитание эстетически-художественных компетенций является важным условием приобщения ребенка к культуре.

Цель эстетического развития дошкольника направлена на общее развитие, духовное, нравственное, интеллектуальное. Для достижения цели, необходимым условием является реализация задач, через которые ребенок овладеет знаниями художественно-эстетической культуры, получит условия для развития способностей к художественно-эстетическому творчеству и эстетическому воспитанию.

В условиях реализации Федерального государственного образовательного стандарта дошкольного образования были выявлены проблемы художественно-эстетического развития дошкольников, которые могут быть успешно разрешены при условии повышения качества научно-методического сопровождения образовательного процесса.

В основе ФГОС ДО заложены следующие основные принципы:

– поддержка специфики и разнообразия детства;

– сохранения уникальности и самооценки детства, как важного этапа в общем развитии человека;

– личностно-развивающий и гуманистический характер взаимодействия взрослых и детей;

– уважение личности ребенка как обязательное требование ко всем взрослым участникам образовательной деятельности;

– осуществление образовательной деятельности в формах, специфических для детей данной возрастной группы, прежде всего, в форме игры, познавательной и исследовательской деятельности, в форме творческой активности, обеспечивающей художественно-эстетическое развитие ребенка.

Содержание Образовательной Программы ДОУ обеспечивает развитие личности ребенка, их мотивации и способностей в различных видах деятельности по следующим направлениям:

– социально-коммуникативное развитие;

– познавательное развитие;

– речевое развитие;

– физическое развитие;

– художественно-эстетическое развитие.

Перед педагогом стоит задача в том, чтобы научить ребенка общаться с произведениями искусства в целом, развивать художественное восприятие, эмоциональную сферу, способность к коммуникации через художественные образы. В целом назначение любого вида искусства — это отражение сегодняшней действительности в художественных образах, и то, как ребенок научится их воспринимать, размышлять об идее художника, композитора, писателя, режиссера, зависит от работы каждого специалиста и воспитателя ДОУ.

Художественно-эстетическое развитие предполагает развитие смыслового восприятия и понимания произведений искусства и окружающего мира; становление собственного эстетического отношения к нему; формирование начальных представлений о различных видах искусства — музыки, художественной литературы, фольклора. Огромную роль играет и эмоциональное отражение: умение сопереживать персонажам художественных произведений, видеть характеры героев и учит оценивать отношение автора произведения к написанному.

У педагогов есть немало возможностей для реализации программы художественно-эстетического направления. Необходимо обращать внимание детей на разнообразие форм, цветов, звуков, запахов в окружающем мире во время прогулок, экскурсий, а игре, в быту, в специально организованных видах деятельности. Для развития у детей эмоциональной отзывчивости необходимо побуждать их к совместному переживанию эмоций радости, сострадания, удивления, восхищения через проявление различных внешних признаков.

В реализации художественно-эстетического направления, создано вовлечение детей в разные виды деятельности: в сюжетно-ролевые и режиссерские игры. В изобразительной деятельности — рисовании, лепке, аппликации, художественном конструировании — экспериментирование с цветом, составление композиций; знакомство с техниками оригами, папье-маше, аппликация из рваной бумаги; работа с различными материалами: пластилином, глиной, бумагой, тканью, природным материалом и разными видами конструкторов: деревянный, бумажный, Лего, мягкий. Используются такие средства, как кисточки, карандаши, ножницы. В музыкальной деятельности — танцах, пении, игре на детских музыкальных инструментах — создаются художественные образы с помощью пластических средств, ритма, темпа, высоты и силы звука. В театральной деятельности, сюжетно — ролевой и режиссерской игре — способность языковыми средствами, средствами мимики, пантомимы, интонации учатся передавать характер, переживания и настроения персонажей.

Важным для художественно-эстетического развития является и приобщение детей к истокам народного творчества. Дошкольников знакомят с традиционными национальными и региональными промыслами, обрядами, песнями, хороводами; побуждают воспроизводить образцы народного творчества в самостоятельной изобразительной музыкальной, театрализованной деятельности.

Таким образом, новые воспитательные цели в развитии личностных компетенций дошкольников предполагают качественные изменения в сфере художественно-эстетического развития.

Литература:

1. Баранова, Е. В., Савельева, А. М. От навыков к творчеству: обучение детей 2–7 лет технике рисования. — М.: Мозаика-Синтез, [2010. — 288 с.]
2. Бутенко, Н. В. Теоретико-методологический регулятив художественно-эстетического развития детей дошкольного возраста: теоретико-методологический аспект: монография. — М.: ВЛАДОС, [2012. — 410 с.]
3. Веракса, Н. Е., Комарова, Т. С., Васильева, М. А. От рождения до школы. Примерная общеобразовательная программа дошкольного образования (пилотный вариант). — М.: Мзаика-Синтез, [2014. — 368 с.]
4. Голоменникова, О. А. Радость творчества. Ознакомление детей 5–7 лет с народным искусством. — М.: Мозаика-Синтез, [2010. — 205 с.]
5. Комарова, Т. С. Детское художественное творчество. — М.: Мозаика-Синтез, [2010. — 315 с.]
6. Комарова, Т. С. Занятия по изобразительной деятельности в средней группе детского сада. Конспекты занятий. — М.: Мозаика-Синтез, [2010. — 264 с.]
7. Комарова, Т. С. Занятия по изобразительной деятельности в старшей группе детского сада. Конспекты занятий. — М.: Мозаика-Синтез, [2010. — 296 с.]

Основные термины (генерируются автоматически): художественно-эстетическое развитие, народное творчество, образовательная деятельность, окружающий мир, ребенок, художественно-эстетическое направление, эстетическое воспитание.

АНАЛИЗ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ ОБЛАСТИ ХУДОЖЕСТВЕННО-ЭСТЕТИЧЕСКОЕ РАЗВИТИЕ ДЕТЕЙ ДОШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА В УСЛОВИЯХ РЕАЛИЗАЦИИ ФГОС

АНАЛИЗ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ ОБЛАСТИ ХУДОЖЕСТВЕННО-ЭСТЕТИЧЕСКОЕ РАЗВИТИЕ ДЕТЕЙ ДОШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА В УСЛОВИЯХ РЕАЛИЗАЦИИ ФГОС

Выполнила воспитатель

высшей категории

Коршунова Елена Владимировна

ГБДОУ г. Севастополя «Детский сад

№ 91 комбинированного вида»

2015г.

Слайд № 1

Художественная деятельность представляет собой систему художественных действий, направленных на восприятие художественного образа в целях эстетического освоения мира.
Эстетическое воспитание ребенка предполагает единство формирования эстетического отношения к миру и художественного развития.

Слайд №2

Содержание образовательной области «ХУДОЖЕСТВЕННО-ЭСТЕТИЧЕСКОЕ РАЗВИТИЕ» предполагает:

— Развитие предпосылок ценностно – смыслового восприятия и понимания произведений искусства (словесного, музыкального, изобразительного), мира природы
— Становление эстетического отношения к окружающему миру
— Формирование элементарных представлений о видах искусства
— Восприятие музыки, художественной литературы, фольклора
— Стимулирование сопереживания персонажам художественных произведений
— Реализация самостоятельной творческой деятельности детей (изобразительной, конструктивно-модельной, музыкальной и др.)

Слайд №3

Система работы по художественно- эстетическому развитию детей состоит из взаимосвязанных между собой компонентов:
— обновление содержания образования;  
— создание условий для художественно- эстетического воспитания и развития
— организация образовательного процесса;
— координация работы с другими учреждениями и организациями, обновление содержания образования.

Слайд №4

К художественно-эстетической деятельности относится:
Изобразительная деятельность;
Музыкальное восприятие;
Восприятие художественной литературы.

Слайд №5

Художественно-эстетическая  деятельность может осуществляться успешно, если будет:
Тесная связь с искусством.
Индивидуальный и дифференцированный подход к детям.
Взаимосвязь обучения и творчества, как фактор формирования творческой личности.
Освоение детьми доступных им средств художественной выразительности.
Интеграция разных видов искусства и разнообразных видов художественно-творческой деятельности детей.
Создание эстетической развивающей среды.

Слайд №6

Художественно-эстетическая деятельность  –  деятельность специфическая для детей, в которой ребёнок наиболее полно может раскрыть себя, свои возможности, ощутить продукт своей деятельности (рисунки, поделки), одним словом реализовать себя как творческая личность. На это нас нацеливает концепция дошкольного образования, где чётко определяются задачи перед педагогом о развитии творческого начала в детях, впоследствии так необходимого в жизни.

Слайд №7

Задачи обучения в первой и во второй младшей группе :
Готовить к восприятию произведений искусства;
Готовить детей к посещению театра;
Приобщать к декоративной деятельности;
Способствовать развитию певческих навыков;
Познакомить с тремя музыкальными жанрами;
Вызвать интерес к процессу рисования как деятельности, дающей результат;
 Познакомить с материалами для рисования (карандашами, красками) и приемами пользования ими;
 Научить пониманию рисунка взрослого как изображения предмета;
Рассказывать содержание произведения с опорой на рисунки и на вопросы воспитателя.

Слайд №8

Задачи обучения в средней группе:
Приобщать детей к восприятию искусства, развивать интерес к нему;
Познакомить детей с профессиями артиста, художника, композитора;
Познакомить с архитектурой;
Закреплять знания о книге, книжной иллюстрации;
Продолжать развивать интерес к изобразительной деятельности;
Обогащать представления детей об искусстве;
Продолжать развивать интерес к лепке;
Воспитывать интерес к аппликации, усложняя ее содержание и расширяя возможности создания разнообразных изображений;
Узнавать песни по мелодии, выполнять танцевальные движения, играть на музыкальных инструментах.

Слайд №9

Задачи обучения в старшей группе:
Учить выделять, называть, группировать произведения по видам искусства;
Познакомить с жанрами музыкального и изобразительного искусства;
Познакомить с произведениями живописи;
Подвести к понятиям «народное искусство», «виды и жанры народного искусства»;
Развивать эстетическое восприятие, учить созерцать красоту окружающего мира, совершенствовать изобразительные навыки и умения;
Учить создавать сюжетные композиции;
Продолжать знакомить с изделиями народных промыслов;
Знать особенность изобразительных материалов.

Слайд №10

Задачи обучения в подготовительной группе:
 Формировать основы художественной культуры;
Развивать художественное восприятие произведений изобразительного искусства;
Познакомить со спецификой храмовой архитектуры;
Создавать индивидуальные и коллективные рисунки, композиции на темы окружающей жизни и литературных произведений;
Создавать декоративные композиции способами налепа и барельефа;
Определять жанр исполняемого произведения и инструмент на котором исполняется;
Петь индивидуально и коллективно, в сопровождении и без него;
Различать жанры литературных произведений, читать наизусть.

Слайд №11

Все перечисленные задачи являются необходимыми предпосылками для перехода на следующий уровень начального общего образования, успешной адаптации к условиям жизни в общеобразовательной организации и требованиям образовательной деятельности; степень реального развития этих характеристик и способности ребенка их проявлять к моменту перехода на следующий уровень образования может существенно варьировать у разных детей в силу различий в условиях жизни и индивидуальных особенностей развития конкретного ребенка

Слайд №12

Успешность художественно-эстетической деятельности определяется увлеченностью и способностью детей свободно использовать приобретенные знания, умения и навыки в самом процессе деятельности и находить оригинальные решения поставленных задач. У детей постоянно развивается творческое, гибкое мышление, фантазия и воображение. Творческий поиск в конкретном виде деятельности приводит к положительным результатам.

Слайд №13

Целевые ориентиры Программы выступают основаниями преемственности дошкольного и начального общего образования. При соблюдении требований к условиям реализации Программы настоящие целевые ориентиры предполагают формирование у детей дошкольного возраста предпосылок учебной деятельности на этапе завершения ими дошкольного образования.

Слайд №14

Парциальные программы по художественно –эстетическому развитию дошкольников.
 - Программа эстетического воспитания детей 2-7 лет «Красота, радость, творчество» (авторы Т.С. Комарова, А.В. Антонова, М.Б. Зацепина).
 - Художественно – экологическая программа по изобразительному искусству для детей дошкольных учреждений и учебно – воспитательных комплектов «Природа и художник» (Автор – Т.А. Копцева).
  - Программа «Росинка» — Модуль программа. «В мире прекрасного» (Авторы Л.В. Куцакова и С.И. Мерзлякова).
— Программа непрерывного образования «Детский сад – школа». «Художественный труд» (автор Н.А.Малышева).
    -  Программа по художественному творчеству детей 5-7 лет «Радость творчества» (автор О.А. Соломенникова, ред. Комарова).
    -  Программа художественно – эстетического цикла для детей от 3 до 7 лет по дополнительному дошкольному образованию «Живой мир образов» (авторы Р.Г. Казакова, Л.М. Данилова, Н.С. Щербакова и др.)
     - Программа творческо – эстетического развития дошкольников «Родничок» (авторы Н.А. Варкки, Р.Р. Калинина).
    - Программа развития цветовосприятия детей 6-7 лет «Какого цвета мир?». Автор С.А. Золочевский.
И другие…

Слайд№15

СПАСИБО
ЗА
ВНИМАНИЕ!

Слайд №16

Программа «Цвет творчества»

Пояснительная записка

Федеральный государственный образовательный стандарт дошкольного образования включает пять образовательных областей, одной из которых является художественно-эстетическое развитие, которое «предполагает развитие предпосылок ценностно-смыслового воспитания и понимания детьми произведений искусства (словесного, музыкального, изобразительного), мира природы; становление эстетического отношения к окружающему миру; формирование элементарных представлений о видах искусства; восприятие музыки, художественной литературы, фольклора, стимулирование сопереживания персонажам художественных произведений; реализацию самостоятельной творческой деятельности детей (изобразительной, конструктивно-модельной, музыкальной и др. )».

Основными видами детской деятельности дошкольного периода являются игровая и продуктивная. Продуктивной деятельностью в дошкольном образовании называют деятельность детей под руководством взрослого, в результате которой появляется определенный продукт.

Цель: всестороннее развитие творческих способностей детей через продуктивные виды деятельности.

Для реализации намеченной цели были определены следующие задачи.

Образовательные:

• формировать навыки работы с различными материалами;
• способствовать овладению разными технологическими приемами.

Развивающие:

• развивать фантазию, внимание, воображение;
• знакомить с сенсорными эталонами;
• развивать мелкую моторику рук;
• активизировать словарь.

Воспитательные:

• воспитывать художественный вкус;
• воспитывать чувство ответственности, коллективизма;
• воспитывать аккуратность, трудолюбие, целеустремленность;
• вызывать положительные эмоции.

Актуальность разработки и осуществление данной программы определяются необходимостью способствовать развитию и саморазвитию подрастающей личности ребенка. Способность к творчеству — отличительная черта человека, благодаря которой он может жить в единстве с природой, создавая, преумножать ее дары, не нанося ей вреда.

Психологи и педагоги пришли к выводу, что раннее развитие способности к творчеству, уже в дошкольном детстве, — залог будущих успехов. Желание творить — внутренняя, естественная потребность ребенка, она возникает у него самостоятельно и отличается чрезвычайной искренностью и непосредственностью. Взрослые должны помочь ребенку открыть в себе художника, развить способности, которые помогут ему стать личностью. «Цвет творчества» — название программы включает в себя два понятия, которые непосредственно направлены на развитие воображения и творческих способностей в качестве определяющей цели. Уникальность и значимость изобразительной деятельности в том, что она развивает эмоционально-нравственную и сенсорную культуру ребенка, пробуждает способность видеть, ценить и создавать красоту в жизни и искусстве.

Цвет — одно из наиболее ярких выразительных средств в дошкольном возрасте. Используя его, дети могут передать свое отношение, свои чувства к тому, что изображают. Мышление ребенка более образно и конкретно, чем мышление большинства взрослых, поэтому он и использует изобразительную деятельность как способ осмысления действительности и своих взаимоотношений с нею.

Творчество — создание новых ценностей, «продолжение и замена детской игры». Для того чтобы ребенок мог творить, сначала нужно его научить, как переносить на бумагу то, что возникло в воображении. Если этого не сделать, замечательные детские фантазии, которые возникли в сознании ребенка, могут превратиться в бессмысленную мазню, которая вызовет у него разочарование и может даже оттолкнуть от занятий. Психологи считают, что эмоциональное и интеллектуальное развитие ребенка тесно связаны с тем, как и что он рисует. Это не совсем верно. Ребенок в силу того, что он не знаком с изобразительной техникой, просто не может выразить то, что он чувствует и понимает.

Задача педагога — научить ребенка этому. По аналогии с музыкой, в которой необходимы знания музыкальной грамоты и владение инструментом для того, чтобы выразить определенные эмоции, в изобразительной деятельности также необходимы знания и владение основами техники. Только после овладения ребенком хотя бы элементарными основами изобразительного искусства можно говорить об отражении в работе его эмоционального и интеллектуального уровня и о восприятии цвета. Фантазируя, дети из реального мира попадают в придуманный. Увидеть его могут лишь они. Только в детстве облака, плывущие по небу, превращаются в «белоснежных лошадок», а небо помещается в бутоне цветка. Вспомните, какое значение ребенок придает своим «драгоценностям»: камешкам, гвоздикам, кусочкам кружева, бусинкам, пуговицам.

На взгляд взрослого это ненужные вещи и предметы, а для ребенка они ценнее и значимее, чем настоящие дорогие игрушки. Так почему бы эти необычные материалы не включить в детское творчество? Именно то, что ближе и понятнее ребенку, должно помочь ему в изобразительной деятельности. Ведь все, что попадает в руки ребенка, вызывает у него стремление посмотреть, ощупать, изучить. Каждая новая вещь — открытие, каждый новый навык — достижение и предмет гордости.

В процессе работы ребенок открывает для себя такие понятия, как «линия», «цвет», «форма», «ритм». Это порой происходит неосознанно, интуитивно, без заучивания законов и правил. Ребенок использует возможности ритма и цвета, не имея предварительных знаний о них, он просто увлекается доступным ему на данный момент материалом. Чтобы ребенок лучше представлял, осознавал, что он делает, и знал, какой затем получит результат, необходимо направлять его практические действия. При этом крайне важно помнить, что направлять ребенка — это не значит ограничивать его строгими рамками, лишать свободы самовыражения, творчества и поисков способов передачи своих ощущений, чувств, переживаний. Любой предмет, даже совершенно неприметный в обычной жизни, в руках ребенка оживает, преображается и несет смысловую нагрузку. Например, веточка кустарника, окрашенная белой краской, в одном случае может стать деревом, а в другом — морским кораллом, а кружево из белоснежного айсберга превращается в крыло бабочки.

Детская работа не должна быть только живописной или графической. Она может и должна включать в себя и другие изобразительные материалы. Данная программа — пособие для воспитателей дошкольных учреждений и руководителей кружков, изостудий, на практике осваивающих новые виды работы с детьми дошкольного возраста и стремящихся как можно полнее ознакомить их с прекрасным и удивительным миром искусства, приобщить к художественной деятельности, развить их творческие способности. Представленный материал будет интересен и для начинающего педагога, который на практике сталкивается с различными программами и педагогическими позициями в области изобразительной деятельности. Новые знания помогут выработать свою творческую линию на основе теоретических и практических подходов, которые рассматривает автор.

Искусство в дошкольном возрасте рассматривается как средство освоения, открытия мира в многообразных формах его проявления. В период дошкольного детства именно изобразительная деятельность наиболее ярко способствует развитию личности ребенка, активному познанию им окружающего мира, воспитанию умения творчески передавать свои впечатления в художественной форме. В связи с этим перед педагогом сегодня стоит важная задача: заложить основы развития личности, его творческого потенциала, реализоваться которой предстоит в будущем. В этих изменяющихся условиях педагогу дошкольного образования необходимо уметь ориентироваться в многообразии интегративных подходов к развитию детей, в широком спектре современных технологий.

Совершенствование творческого процесса и повышение развивающего эффекта в изобразительной деятельности, образовательной работе с детьми не может осуществляться без разработки инновационных технологий.

Можно выделить следующие причины появления инноваций в дошкольном образовании: научные разработки; социокультурная среда — потребность дошкольных образовательных учреждений в новых изобразительных системах; творческая вариативность педагогов; заинтересованность родителей в достижении положительной динамики в художественном развитии детей. Инновации определяют новые методы, формы, средства, технологии, использующиеся в изобразительной практике, ориентированные на личность ребенка, развитие его способностей.

Содержание

1. Целевой раздел ……………………………………………………………………………4

1.1. Пояснительная записка ……………………………………………………………………..4

1.2. Цели и задачи программы. Педагогические принципы …………………………….7

1.3. Планируемые результаты освоения программы для каждой возрастной

группы и целевые ориентиры для подготовительной к школе группы …………….15

1.4. Взаимодействие с родителями ……………………………………………………………22

2. Содержательный раздел ………………………………………………………………..25

2.1. Характеристики ступеней программы …………………………………………………..25

2.2. Виды заданий по изобразительной деятельности в детском саду ……………..69

2.3. Особенности восприятия цвета детьми дошкольного возраста . ………………..78

3. Организационный раздел ……………………………………………………………….93

3.1. Рекомендации по организации изобразительной студии ………………………….93

3.2. Материалы, применяемые в изобразительной деятельности …………………….95

3.3. Технологии работы …………………………………………………………………………..105

3.4. Дизайн для дошкольников …………………………………………………………………148

Комплект-модуль книг программы «Цвет творчества» ………………………………….157

Литература ……………………………………………………………………………………………159

Как научить ребёнка понимать искусство?

Традиционно художественно-эстетическое развитие рассматривалось как средство формирования выразительности речи дошкольников, активизации их поэтического и музыкального слуха.

Однако в последнее время в этой области решается более широкий круг задач:

• развитие творческого потенциала ребенка
• развитие образного, ассоциативного мышления
• развитие самостоятельности и творческой активности

В соответствии с ФГОС дошкольного образования художественно-эстетическое развитие предполагает:

• развитие предпосылок ценностно-смыслового восприятия и понимания произведений искусства (словесного, музыкального, изобразительного), мира природы
• становление эстетического отношения к окружающему миру
• формирование элементарных представлений о видах искусства
• восприятие музыки, художественной литературы, фольклора
• стимулирование сопереживания персонажам художественных произведений
• реализацию самостоятельной творческой деятельности детей (изобразительной, конструктивно-модельной, музыкальной и др. )

В связи с этим, особое внимание следует обратить на такое понятие, как «восприятие». Это психический процесс осознанного, личностного, эмоционального постижения и осмысления произведения искусства. Ребенок по-своему воспринимает художественные образы, обогащает их собственным воображением, соотносит со своим личным опытом.

Одна из главных задач педагога в этом направлении — развитие эмоциональной отзывчивости. Через сопереживание, соучастие, «вхождение в образ» происходит формирование основ художественно-эстетической культуры личности дошкольника.

Разобраться в столь обширной и важной теме помогут опытные преподаватели МПАДО на курсе повышения квалификации «ХУДОЖЕСТВЕННО-ЭСТЕТИЧЕСКОЕ РАЗВИТИЕ ДЕТЕЙ ДОШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА»

Технологии художественно эстетического развития детей старшего дошкольного возраста.

Художественно-эстетическое развитие предполагает развитие предпосылок ценностно-смыслового восприятия и понимания произведений искусства (словесного, музыкального, изобразительного, мира природы; становление эстетического отношения к окружающему миру; формирование элементарных представлений о видах искусства; восприятие музыки, художественной литературы, фольклора; стимулирование сопереживания персонажам художественных произведений; реализацию самостоятельной творческой деятельности детей (изобразительной, конструктивно-модельной, музыкальной и др. ) .

В “Концепции дошкольного воспитания” отмечается, что “искусство является уникальным средством формирования важнейших сторон психической жизни – эмоциональной сферы, образного мышления, художественных и творческих способностей”.

Художественно-эстетическая деятельность – деятельность специфическая для детей, в которой ребёнок наиболее полно может раскрыть себя, свои возможности, ощутить продукт своей деятельности (рисунки, поделки, одним словом реализовать себя как творческая личность. На это нас нацеливает концепция дошкольного образования, где чётко определяются задачи перед педагогом о развитии творческого начала в детях, впоследствии так необходимого в жизни.

К художественно-эстетической деятельности относится:

• Изобразительная деятельность;

• Музыкальное восприятие;

• Восприятие художественной литературы.

В процессе художественной деятельности ребёнок получает широкие возможности для самовыражения, раскрытия и совершенствования творческих способностей. Специфической особенностью художественно-

эстетической деятельности является то, что она обращена ко всей личности человека.

Художественно-эстетическая деятельность может осуществляться успешно, если будет:

– Тесная связь с искусством.

– Индивидуальный и дифференцированный подход к детям.

-Взаимосвязь обучения и творчества, как фактор формирования творческой личности.

– Освоение детьми доступных им средств художественной выразительности.

– Интеграция разных видов искусства и разнообразных видов художественно-творческой деятельности детей.

– Создание эстетической развивающей среды.

Задачи обучения в старшей группе:

• Учить выделять, называть, группировать произведения по видам искусства;

• Познакомить с жанрами музыкального и изобразительного искусства;

• Познакомить с произведениями живописи;

•Подвести к понятиям «народное искусство», «виды и жанры народного искусства»;

• Развивать эстетическое восприятие, учить созерцать красоту окружающего мира, совершенствовать изобразительные навыки и умения;

• Учить создавать сюжетные композиции;

• Продолжать знакомить с изделиями народных промыслов;

• Знать особенность изобразительных материалов.

Успешность художественно-эстетической деятельности определяется увлеченностью и способностью детей свободно использовать приобретенные знания, умения и навыки в самом процессе деятельности и находить оригинальные решения поставленных задач. У детей постоянно развивается творческое, гибкое мышление, фантазия и воображение. Творческий поиск в конкретном виде деятельности приводит к положительным результатам.

Автор: воспитатель Мартынова Т.В.

Семинар практикум для педагогов «Художественно – эстетическое развитие через интеграцию различных видов деятельности»

МАДОУ МО г. Краснодар «Детский сад «Сказка»

структурное подразделение № 154

Семинар практикум для педагогов на тему:

«Художественно – эстетическое развитие через интеграцию различных видов деятельности»

Подготовила: старший воспитатель Труш Ю.С.

Краснодар 2019г.

Семинар практикум для педагогов на тему:

«Художественно – эстетическое развитие через интеграцию различных видов деятельности»

Форма проведения: игра «Творим вместе».

Цель: Обобщить и систематизировать знания педагогов по интеграции

художественно – эстетического развитию в рамках ФГОС ДО

1 часть. Игра «Творим вместе».

Здравствуйте дорогие коллеги, приглашаю вас на игру «Творим вместе». Сегодня мы поговорим на тему «Художественно – эстетическое развитие через интеграцию различных видов деятельности».

Художественно – эстетическое развитие тесно связано с различными разделами работы, включёнными в педагогическую систему дошкольного воспитания. В процессе деятельности по ознакомлению с окружающим миром, с природой, по развитию коммуникативных навыков, при чтении произведений художественной литературы дети получают разнообразные впечатления, испытывают разнообразные чувства. Это обогащает их опыт и образное содержание любой художественной деятельности, способствует формированию ассоциативных связей, образных представлений, развитию мышления, воображения, что составляет основу творчества. Актуальность использования принципа интеграции применительно к художественно- эстетическому воспитанию дошкольников определяется тем, что интеграция позволяет объединить впечатления детей, углублять и обогащать образное содержание детского творчества через взаимосвязь содержания изобразительного искусства и детской художественной деятельности.

Взаимосвязь художественно – эстетического развития в детском саду с другими сторонами воспитательной работы с детьми способствует развитию интереса к продуктивным видам деятельности, таким как: рисованию, лепке, аппликации, к овладению средствами изображения, музыке повышению эффективности всестороннего воспитания и развития детей. Художественно – эстетического развития – одно из важных средств воспитания, поэтому комплексное сочетание всех образовательных областей с продуктивными видами художественной деятельности детей делает педагогический процесс более плодотворным и интересным.

1. Вопрос. Как в ФГОС ДО раскрывает художественно – эстетическое развитие? (предположительные ответы).

После того как участники предположили, зачитываем выдержку из ФГОС ДО.

Художественно-эстетическое развитие предполагает развитие предпосылок ценностно-смыслового восприятия и понимания произведений искусства (словесного, музыкального, изобразительного, мира природы; становление эстетического отношения к окружающему миру; формирование элементарных представлений о видах искусства; восприятие музыки, художественной литературы, фольклора; стимулирование сопереживания персонажам художественных произведений; реализацию самостоятельной творческой деятельности детей (изобразительной, конструктивно-модельной, музыкальной и др.).

2. Вопрос. Какие есть виды детской деятельности? (предположительные ответы).

После ответов, зачитываем. На отдельном листе.

3. Вопрос. Чем должен обладать ребенок на этапе завершения дошкольного образования? (целевые ориентиры дошкольника).

Предположительные ответы.

Зачитываем ориентиры.

Целевые ориентиры на этапе завершения дошкольного образования:

ребенок овладевает основными культурными способами деятельности, проявляет инициативу и самостоятельность в разных видах деятельности — игре, общении, познавательно-исследовательской деятельности, конструировании и др. ; способен выбирать себе род занятий, участников по совместной деятельности;

ребенок обладает установкой положительного отношения к миру, к разным видам труда, другим людям и самому себе, обладает чувством собственного достоинства; активно взаимодействует со сверстниками и взрослыми, участвует в совместных играх. Способен договариваться, учитывать интересы и чувства других, сопереживать неудачам и радоваться успехам других, адекватно проявляет свои чувства, в том числе чувство веры в себя, старается разрешать конфликты;

ребенок обладает развитым воображением, которое реализуется в разных видах деятельности, и прежде всего в игре; ребенок владеет разными формами и видами игры, различает условную и реальную ситуации, умеет подчиняться разным правилам и социальным нормам;

ребенок достаточно хорошо владеет устной речью, может выражать свои мысли и желания, может использовать речь для выражения своих мыслей, чувств и желаний, построения речевого высказывания в ситуации общения, может выделять звуки в словах, у ребенка складываются предпосылки грамотности;

у ребенка развита крупная и мелкая моторика; он подвижен, вынослив, владеет основными движениями, может контролировать свои движения и управлять ими;

ребенок способен к волевым усилиям, может следовать социальным нормам поведения и правилам в разных видах деятельности, во взаимоотношениях со взрослыми и сверстниками, может соблюдать правила безопасного поведения и личной гигиены;

ребенок проявляет любознательность, задает вопросы взрослым и сверстникам, интересуется причинно-следственными связями, пытается самостоятельно придумывать объяснения явлениям природы и поступкам людей; склонен наблюдать, экспериментировать.

Обладает начальными знаниями о себе, о природном и социальном мире, в котором он живет; знаком с произведениями детской литературы, обладает элементарными представлениями из области живой природы, естествознания, математики, истории и т. п. ; ребенок способен к принятию собственных решений, опираясь на свои знания и умения в различных видах деятельности.

4. вопрос. Как можно объединить несколько видов деятельности в единое целое? Предположительные ответы.

Объединение разных видов деятельности одним тематическим содержанием создает возможности творческого осмысления темы и наиболее полного ее отражения с помощью средств выразительности, специфичных для того или иного вида художественной деятельности; обеспечивает глубокое познание и эмоциональное переживание ребенком образов, созданных в музыке, литературе, игре.

Формирование гармонично, всесторонне развитой личности ребёнка, обеспечивающей эффективное развитие художественно-творческих способностей, определяется взаимосвязанным использованием всех средств эстетического воспитания и разнообразной художественно-творческой деятельности. И чтобы установить взаимосвязь между знаниями нужно использовать интегрированный подход к процессу обучения дошкольников.

Интеграция — это сложный структурный процесс, требующий: научения детей рассматривать любые явления с разных точек зрения; развития умения применять знания из различных областей в решении конкретной творческой задачи; формирования у детей-дошкольников способности самостоятельно проводить творческие исследования; развития у них желания активно выражать себя в каком-либо творчестве.

2 часть. Практическая.

• Давайте с вами закрепим наши знания, отгадав кроссворд.

В центральных клеточках откроется слово которое обозначает- название русского праздника – торга ярмарки, на котором все его посетители, от мала до велика, считали своим долгом посвистеть в глиняную свистульку или берестяную дудку. (свистунья).

1. Гжель нравится всем своим цветом. Какой он? (синий)

2. Основной материал из которого изготавливают изделия в селе Полхов – Майдан? (дерево)

3. Материал из которого изготавливают дымковскую игрушку? (глина)

4. Название промысла, для которого характерны изготовления подносов? (жостово)

5. Благодаря этому цвету хохлому часто называют так? (золотой)

6. Обобщающее слово, которым можно назвать изделия мастеров Дымково, Филимооново, Каргополья? (игрушка)

7. Назвать профессию мастеров, чьими руками изготовлялись глиняные расписные игрушки в одном из главных культурных центров русского Севера – в Каргополье? (гончар)

8. Поскольку изделия малой декоративной пластики (изделия дымковских, каргопольских, филимоновских мастеров, являются объемными, то к какому виду пространственных искуств можно отнести? (скульптура)

9. Предмет домашней утвари, которым особенно прославились городецкие мастера? (прялка)

• Итак, мы с вами умственно поработали, предлагаю вам отдохнуть, физкультурой заняться.

3 часть.Работа с интеграцией.

В своей работе с детьми мы используем метод интеграции «Художественно-эстетического направления» с другими видами деятельности, такими как: познавательно – исследовательское, коммуникативное, театрализованное, физическая культура, игровая.

Вашему вниманию представляется фото–репортаж проведения интегрированной совместной деятельности с детьми.

Предлагаю вам самим привести пример интеграции.

4 часть.

Практическое закрепление полученного материала.

А я предлагаю вам еще немного поработать. Но уже творчески. Давайте с вами прослушаем произведение музыкальное. Закрываем глаза и внимательно слушаем. Прослушали? Про что это произведение. Правильно, это «Вальс цветов». Посмотрите на экран. Что изображено? Правильно это цветы. Но не просто цветы. Давайте сравним с вами два цветка. Что у них общего? А что различного? Я вам предлагаю поиграть со мной. Давайте соберём из частей целое. Что у вас получилось? А теперь давайте попробуем зарисовать каждый то, что услышит в произведении. Слушаем еще раз и начинаем рисовать. Молодцы посмотрите, какая красота у нас с вами получилась. А расскажите что вы нарисовали?

А теперь еще одно усилие. Я вам раздам вот такие волшебные цветы и попрошу ответить на вопросы на оборотной стороне. Кратко и лаконично.

Вот посмотрите на результат нашей с вами работы, какое интегрированное занятие мы с вами провели и какая красота у нас получилась.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/380265-seminar-praktikum-dlja-pedagogov-hudozhestven

«Модель образовательной области художественно-эстетического развития дошкольников»

Искусство творить: почему искусство важно для развития детей в раннем возрасте

Изучение искусства — это не только развлечение и развлечение, но и познавательная деятельность. Вот несколько советов, как вырастить начинающего художника.

Дети от природы любопытны. С того момента, как они обретают контроль над своими конечностями, они работают, чтобы выйти в мир, чтобы увидеть, как все это работает. Они исследуют, наблюдают и имитируют, пытаясь понять, как работают вещи и как контролировать себя и свое окружение.Это неограниченное исследование помогает детям формировать связи в своем мозгу, помогает им учиться, а также весело.

Искусство — это естественное занятие, поддерживающее эту свободную игру детей. Свобода манипулировать различными материалами органичным и неструктурированным способом позволяет исследовать и экспериментировать. Эти художественные начинания и самостоятельные исследования не только веселые, но и познавательные. Искусство позволяет молодежи практиковать широкий спектр навыков, полезных не только для жизни, но и для обучения.

Навыки, которые практикует молодежь при участии в художественных мероприятиях, включают:

• Мелкая моторика . Карандаши, мелки, мел и кисти помогают детям развивать мелкую моторику. Эта разработка поможет вашему ребенку писать, застегивать пальто и выполнять другие задачи, требующие контролируемых движений.
• Познавательное развитие . Искусство может помочь детям овладеть и практиковать такие навыки, как формирование рисунка и причинно-следственная связь (например, «Если я очень сильно нажимаю мелком, цвет становится темнее».»). Они также могут практиковать навыки критического мышления, составляя мысленный план или картину того, что они намереваются создать, и следуя своему плану.
• Математические навыки. Дети могут учиться, создавать и понимать такие понятия, как размер, форма, сравнение, счет и пространственное мышление.
• Знание языков. По мере того, как дети описывают и делятся своими произведениями искусства, а также своим процессом, они развивают языковые навыки. Вы можете стимулировать это развитие, активно выслушивая и задавая в ответ открытые вопросы.Это также отличная возможность выучить новые словарные слова, касающиеся их проекта (например, текстуры).

Свобода выражения не только помогает молодежи развить важные навыки, но и полезна для общего здоровья и благополучия. Если дать ребенку свободу творчества, это поможет снять стресс и проработать все, что происходит в его жизни. Поощряя художественное самовыражение, вы можете облегчить обучение.

Хотите поддержать творческий путь вашего ребенка? Вот несколько советов от Отделения Университета штата Мичиган:

Расскажите ребенку об его работе. Часто бывает трудно расшифровать детские рисунки, даже если ребенок точно знает, что это такое. Когда мы спрашиваем: «Что это?» мы говорим, что он должен выглядеть как то, что мы узнаем. Вместо этого задавайте открытые вопросы, например «Расскажите мне о своей фотографии». Вы также можете описать конкретные вещи, которые делает ваш ребенок, например: «Вы делаете короткие линии, я вижу, вы используете красный, зеленый и синий». Вы также можете описать действия вашего ребенка или материалы, которые он использует, сказав такие вещи, как: «Вы используете мягкую кисть, я заметил, что вы делаете маленькие кружочки, вы используете два карандаша одновременно!»

• Подражайте своему ребенку .Вместо того, чтобы рисовать свою картинку, сядьте с ребенком и подражайте его действиям. Нарисуйте большие каракули, мелкие линии или потренируйтесь рисовать круги. Если ваш ребенок сосредоточен на том, что вы рисуете, или на том, насколько «хороша» ваша картинка, у него меньше шансов проявить воображение и творчество самостоятельно.
• Возможность выбора . Подберите для своего ребенка самые разные материалы, такие как краски, цветные карандаши, мел, пластилин, маркеры, мелки, масляную пастель, ножницы и штампы. Смешайте это, добавив неожиданные материалы, такие как ватные палочки, динозавров, сухие макароны или бобы.
• Поддержите, а не ведите. Вы когда-нибудь замечали, что занятия становятся намного менее увлекательными, когда их кто-то продиктовал? То же самое и с детьми — пусть они сами решают, какие материалы они хотят использовать и как и когда их использовать. Может быть, они захотят отделить бумагу от мелка и использовать ее вдоль бумаги вместо того, чтобы писать кончиком.
• Держите его открытым. Вместо того, чтобы сидеть и обдумывать конкретный план или результат, позвольте вашему ребенку исследовать, экспериментировать и использовать свое воображение.Они могут устроить большой беспорядок или несколько раз передумать — все это часть творческого процесса.
• Сосредоточьтесь на процессе, а не на продукте . Поощрение вашего ребенка к действию неструктурированного искусства помогает ему работать с внутренней мотивацией. Он учит их свободно выражать свои мысли, не беспокоясь о том, что думают другие. Если конечному продукту уделяется много внимания или мы тратим много энергии на похвалу конечного результата, ребенок с большей вероятностью будет делать что-то, чтобы получить ваше одобрение, вместо того, чтобы делать то, что он хочет.Часть сосредоточения на процессе включает в себя поощрение усилий; исследование и усилия важнее конечного продукта. Обратите внимание на их упорный труд!
• Давай. Пока ребенок в безопасности (т. Е. Не бегает с ножницами), позвольте ему исследовать. Они могут тратить большую часть времени на то, чтобы затачивать цветные карандаши, вместо того, чтобы рисовать ими. Дети учатся, играя, исследуя, методом проб и ошибок. Когда мы даем им свободу открывать, они учатся создавать и экспериментировать новыми и новаторскими способами.

Заставьте вашего ребенка творить и учиться. Все, что вам понадобится, — это кисть и непредвзятость.

Другие статьи о развитии детей, воспитании детей и многом другом можно найти на веб-сайте MSU Extension.

Вы нашли эту статью полезной?

Расскажите, пожалуйста, почему

Представлять на рассмотрение

Важность творчества в дошкольном образовании

Искусство подчеркивает процесс, обучая детей в мире, который все больше и больше определяется продуктом, тому, что метод, с помощью которого вы прибываете в пункт назначения, столь же или более важен, чем сам пункт назначения.

Что приходит вам в голову, когда вы слышите слово «творческий»? Вы думаете о художниках любого типа и дисциплины — музыкантах, таких как Моцарт и Майкл Джексон, художниках, таких как Пикассо и Джексон Поллок, танцорах, таких как Мисти Коупленд, актерах и режиссерах, таких как Харрисон Форд и Вуди Аллен, и таких авторах, как Жюль Верн и Дж. Роулинг? Вы представляете себе известные произведения искусства — такие, как «Мона Лиза», «Звездная ночь», «Триллер», «Турецкий марш», «Большие надежды», «Гарри, Поттер, Щелкунчик и Лебединое озеро»? Или, возможно, места, где можно увидеть выставленные произведения искусства, — это то, что вы визуализируете, когда слышите слово «С» — Карнеги-холл, Лувр, Нью-Йоркский музей искусств Метрополитен….Есть бесконечное количество мест, людей, работ и идей, которые можно придумать, но то, что многие люди никогда не связывают со словом «творческий», — это они сами.

Авторские права: Куттельвасерова Стучелова

Подобно интеллекту или красоте, творчество — это редкая и врожденная черта, черта интуитивная, которой нельзя научить; Работы творческих людей прекрасны и недостижимы. Однако, если детям будут предоставлены надлежащие возможности практиковать и развивать свои творческие способности, как и в случае с любой мышцей человеческого тела, эта черта станет сильнее и станет более естественной.

Что такое творческие искусства?

Но что такое творчество? Согласно New Oxford American Dictionary, творчество определяется как:

.

Использование воображения или оригинальных идей, особенно при создании художественных произведений.

Возникает вопрос: что такое искусство? В отношении детей творчество — это деятельность, которая задействует детское воображение и может включать такие виды деятельности, как искусство, танцы, драма, кукольный театр и музыка.Они стимулируют и помогают детям развивать свои способности практически во всех сферах, и они являются неограниченными видами деятельности, способствующими гибкости ума. И, что важнее всего, искусство делает упор на процесс, обучая детей в мире, который все больше и больше определяется продуктом, тому, что метод, с помощью которого вы прибываете в пункт назначения, столь же или более важен, чем сам пункт назначения.

Авторские права: Juta

Преимущества творчества

Выгоды от включения и акцентирования внимания на творческих искусствах в дошкольном образовании многочисленны и обширны, от физических до эмоциональных и ментальных.Но как искусство может развить физические способности детей? Хотя мы более чем не воспринимаем наши действия как должное, наша способность двигаться и наша координация складываются из крупной и мелкой моторики, и уровень наших навыков в этих движениях развивается на протяжении всего детства. Различные виды творческой деятельности помогают детям развить свои способности в обеих категориях движений. Например, когда ребенок держит кисть или приклеивает пуговицы и пряжу к бумаге, он задействует и развивает свои мелкие моторные навыки.Однако, когда он танцует, скачет, хлопает в ладоши или прыгает в такт музыке, он стимулирует часть мозга, которая контролирует грубую моторику. Использование этих областей в детстве имеет решающее значение для развития способностей к более позднему взрослению.

Неудивительно, что искусство дает маленьким детям возможность исследовать и контролировать свои эмоции. Искусство всегда считалось страстным и выразительным времяпрепровождением, и это верно и для детей, хотя и в иной манере, чем для людей старшего возраста.Например, в то время как искусство помогает взрослым высвободить чувства, которые в противном случае им было бы трудно выразить, искусство помогает маленьким детям исследовать свой эмоциональный диапазон, чтобы они были лучше подготовлены к тому, чтобы справляться с взлетами и падениями, которые станут частью их жизни. по мере взросления. В частности, театр, драматические игры и ролевые игры особенно подходят для развития эмоциональных способностей детей.

Авторские права: Вячеслав Николаенко

По мнению исследователей, искусство также способствует развитию познавательных способностей детей.Изучение и участие в творческой игре запускают детское воображение, которое, в свою очередь, стимулирует и расширяет их умственные способности. По словам Льва Выготского, такая игра позволяет детям узнавать новые вещи, выходя за рамки ранее существовавшего убеждения, что дети отражают мир вокруг них, и заявляют, что они усваивают и начинают его понимать. Кроме того, он считал, что этот процесс обучения зависит от социальных взаимодействий детей, называя его «строительные леса», когда ребенок с меньшей базой знаний повышает свой уровень навыков, подражая человеку с большей базой знаний, будь то другой ребенок или другой ребенок. взрослый.Например, если ребенок с недоразвитой мелкой моторикой видит, что его друг хорошо рисует, она будет копировать его движения и, таким образом, улучшит свои способности.

Искусство часто считается неважным, и часто это первая программа, которую сокращают при нехватке средств. Однако искусство не только развивает воображение детей, чтобы они стали более гибкими и изобретательными, но также помогает развивать их физические, эмоциональные и умственные способности.Таким образом, крайне важно, чтобы мы работали над повышением шансов для маленьких детей заниматься творчеством, поскольку такие меры обеспечат основу для дальнейшего успеха.

Что такое эстетическое развитие у ребенка?

Эстетическое развитие — это теория, согласно которой художественная оценка связана с развитием человека . Другие пытаются точно описать роль эстетики в развитии или очертить стратегии для поощрения развития как в оценке эстетики , так и в производстве искусства.

Нажмите, чтобы увидеть полный ответ

Учитывая это, что является эстетической областью в раннем детстве?

Эстетическая область подчеркивает важность помощи детям в восприятии окружающей среды, обогащении их воображения и творчества и развитии эстетических чувств и предпочтений (MOE, 2012). Он предназначен для того, чтобы помочь детям развить свои эстетические способности и получить удовольствие с помощью различных средств массовой информации — изобразительного искусства, музыки и драмы.

Во-вторых, что значит эстетика? Определение эстетика — это интерес к тому, как что-то выглядит и ощущается. Эстетика означает приятный, позитивный или искусный внешний вид человека или вещи. Пример слова эстетика означает, что конкретная машина прекрасна.

Также вопрос, как повысить эстетическое восприятие у детей?

Вот несколько советов, которые помогут вашему ребенку и дальше развивать эстетическое восприятие:

1. Познакомьте вашего ребенка с опытом, который усиливает его чувство эстетического удовольствия — музеи, концерты, прогулки на природе и т. Д.
2. Укажите на красоту, которая уже окружает вашего ребенка — в природе, изобразительном искусстве и музыке.

Что такое творческое развитие в раннем детстве?

Творчество — самая свободная форма самовыражения. Способность быть творческими , создавать что-то из личных чувств и переживаний, может отражать и поддерживать эмоциональное здоровье детей. Опыт, полученный детьми в течение первых лет жизни, может значительно улучшить развитие их творческих способностей .

Раннее детство: обучение через изобразительное искусство

Подобно бесплатной игре, дети учатся, исследуя художественные медиа и экспериментируя с ними. Террени (2010) заявляет, что искусство «часто определяется как отдельная сфера игры» (стр. 2), и, если заниматься различными видами искусства в раннем детстве, это не только повлияет на достижение текущих результатов обучения, но и позволит поведения и отношения, которые будут поддерживать будущее обучение у младенцев, детей ясельного и раннего возраста (Vecchi, 2010; Barton, 2015).Обучение и участие в занятиях искусством, будь то танец, музыка, драма или изобразительное искусство, способствует целостному развитию ребенка, одновременно развивая его художественные способности и знания.

В условиях раннего детства педагоги должны признать, что художественное образование — это площадка для творчества, где дети могут исследовать свою идентичность и понимание мира, непрерывно продвигая свое целостное развитие (Грирсон, 2011). Художественное образование должно в конечном итоге способствовать всестороннему развитию младенцев, детей ясельного и раннего возраста, поощряя их обучение и эстетическое восприятие в свободной художественной среде с управляемой поддержкой, если это необходимо, используя культурно приемлемые мероприятия, которые захватывают и поддерживают их интерес.По сути, художественное образование должно быть увлекательным, расслабляющим и приятным предметом, где дети могут развиваться, учиться и расти в своем художественном потенциале.

Художественное образование предоставляет младенцам, малышам и детям младшего возраста художественные возможности, которые поощряют их обучение, а также способствуют их целостному развитию. Искусство является важным строительным блоком в раннем детстве, поскольку оно поддерживает развитие ребенка различными способами, способствуя его когнитивным, социальным, способностям к решению проблем и личным компетенциям, а также их физическому, вербальному и эмоциональному развитию (Данко McGhee & Slutsky, 2007; Barton, 2015; Duh, 2016).Следовательно, художественное образование и занятия должны приносить пользу младенцам, детям ясельного и раннего возраста во многих отношениях; одновременно влияя на их когнитивные, физические, социальные и эмоциональные навыки и повышая их. Предоставление детям разнообразного художественного опыта и возможностей имеет важное значение, поскольку художественное образование является основным ресурсом для их общего обучения и развития (Burrill, 2005; Duh, 2016).

В раннем детстве младенцы постоянно растут и совершенствуют свои навыки, формируя представления о том, как все работает, а у малышей быстро развиваются свои физические, социальные, когнитивные и языковые способности (Schwarz & Luckenbill, 2012; Министерство образования, 2017).Участие в мероприятиях, соответствующих их развитию, улучшит их целостные навыки, что принесет им пользу в дальнейшем обучении.

У детей младшего возраста также растет уверенность в повседневном опыте, например, в устной речи, у них появляются новые возможности для развития знаний, символизма и репрезентации, и им следует предлагать художественные возможности, которые будут способствовать их целостному развитию и навыкам обучения и, следовательно, способствовать их целостному развитию (MoE, 2017) . Таким образом, знания о развитии ребенка являются обязательными при преподавании художественного образования, поскольку педагоги должны осознавать, как можно дополнительно поощрять детей в их целостном развитии.В изобразительном искусстве малыши и дети младшего возраста развивают мелкую моторику в сочетании с когнитивным мышлением и экспрессией. У малышей и маленьких детей их отметки (каракули) что-то значат для них, поскольку они создают когнитивные связи между этими отметками и известными объектами, в то время как каракули младенца больше связаны с сенсорным опытом при их создании, повышении их физических навыков, но при этом постоянном развитии их. мыслительные процессы (Bhroin, 2007; Richards, 2007).

Развитие речи также можно исследовать и стимулировать, участвуя в занятиях изобразительным искусством, через учителей, привлекающих отдельного ребенка, поощряя использование и изучение новой лексики, связанной с их искусством, в обсуждениях, обеспечивая им способ осмысленного использования языка (Chang & Cress, 2014; Данко-МакГи, Слуцкий, 2007).Художественное образование играет все более важную роль в раннем детстве, и цель художественного образования состоит не только в том, чтобы способствовать общему развитию, но и в предоставлении адекватных и подходящих с точки зрения развития возможностей, которые будут и дальше способствовать целостному развитию и обучению ребенка. Основываясь на концепции художественной игры, важно дать младенцам, малышам и детям младшего возраста свободу и безграничное удовольствие от экспериментов и исследований в рамках искусства.

Те же характеристики, что и в состоянии игры, проявляются и при творчестве (Burrill, 2005).Очевидно, насколько важно дать детям свободу самостоятельно открывать, исследовать, воображать и экспериментировать при обучении в области искусства. Более того, они будут сознательно или подсознательно развивать свои познавательные, социальные и эмоциональные мысли и чувства по поводу своего художественного опыта.

В занятиях изобразительным искусством маленькие дети будут получать доступ к художественным медиа и использовать их как способ общения и связи с миром, независимо опираясь на свои знания и строя свои собственные теории обо всем (Knight, 2009).Однако, особенно в образовании изобразительного искусства, педагоги иногда могут придавать большее значение художественным средствам и технике, а учителя, следовательно, ограничивают и препятствуют творческим процессам ребенка с помощью целей или программ, навязанных взрослыми (Plows, 2014; Vecchi, 2010; McWilliams, Brailsford Vaughns , О’Хара, Новотны и Кайл, 2014). У родителей, учителей или школьных программ обучения достижениям в области искусства не должно быть поощрения. Линд (2005) и Найт (2009) обсуждают ризоматическое пространство и процесс, в которых дети имеют «неуправляемую возможность свободно связываться с компонентами и концепциями» (Knight, 2009, стр.13), непрерывно устанавливая связи, не подчиняющиеся определенному плану (Lind, 2005). Ограничение возможностей ребенка в исследованиях и экспериментах или предварительное определение его пути обучения и развития в искусстве не способствует развитию их воображения и творческих способностей, как если бы их мышление и пространство ризо были ограничены. Он предотвращает создание концептуальных связей через когнитивные границы, препятствуя «безграничным возможностям приближения к любой мысли, деятельности или концепции» (Селлерс, 2010, стр.560).

Занимаясь искусством, малыши и дети должны иметь возможность свободно открывать и исследовать материалы и ресурсы, стимулируя мотивацию создавать что-то, используя свое воображение и идеи. Это также позволит им выразить свое отношение к миру, поощряя их целостное развитие и обучение (Террени, 2010; Грирсон, 2011). Когда маленькие дети участвуют в возможностях искусства, которые дают возможность для свободы, экспериментов и исследований в безупречной среде, им не будет скучно, напряженно или пассивно, поскольку атмосфера расслаблена и позволяет творчески и свободно выражать свои мысли, как когда они бесплатная игра.

Даже с младенцами родители и каяко могут дать им возможности для познания в искусстве, поскольку даже будучи молодыми, они все еще разрабатывают элементарные теории мира посредством практических игр (Schwarz & Luckenbill, 2012; MoE, 2017) . Предлагая детям художественный опыт, не имеющий определенной структуры и точных учебных или целевых задач, позволяющий индивидуальное или совместное творчество, учителя могут поощрять использование различных художественных средств массовой информации, которые не влияют отрицательно на творческое развитие или самовыражение ребенка (Террени , 2010; Fuemana-Foa’i, Pohio & Terreni, 2009; Новакович, 2015).Это будет мотивировать младенцев, малышей и маленьких детей к самостоятельному изучению и участию в занятиях искусством, не ограничиваясь предконцептуальными рамками того, как следует изучать и преподавать искусство в раннем детстве.

Основная цель художественного образования — вдохновлять, обучать и поддерживать знания и интерес к искусству, а не препятствовать этому. Творчество детей в искусстве приводит к «вдохновляющему и вдохновляющему обучению, которое, в свою очередь, мотивирует учащихся учиться» (Гиббс, 2005, стр.2). Это поощряет педагогов к их роли во время творческого пути ребенка. Таким образом, управляемое участие и строительные леса являются важными факторами, обеспечивающими сохранение интереса детей к изучению искусства. Если возможности искусства слишком сложны для младенцев, малышей или детей младшего возраста, они потеряют интерес, что может повлиять на их отношение к участию в будущих проектах, особенно в изобразительном искусстве. Педагоги в раннем детстве должны быть доступны, чтобы предлагать ребенку помощь в отношении его художественных работ по мере необходимости, поскольку изобразительное искусство является важным инструментом в поддержке развития ребенка (Terreni, 2010; van Kuyk, 2011).

Как управляемое участие, так и строительные леса предлагают помощь в изучении искусства, но строительные леса, скорее всего, принесут больше пользы маленьким детям. Их растущая независимость в сочетании с их растущим интересом к изучению и экспериментам с различными материалами, следует поощрять их развивающуюся автономию в искусстве (MoE, 2017). Производство произведений искусства — это способ осмыслить их миры, управляемое участие во время творческих занятий с младенцами и детьми ясельного возраста по-прежнему позволит им играть ведущую роль в художественных экспериментах, но наставники по-прежнему могут активно поощрять и инициировать обучение, когда это необходимо (McWilliams et al., 2014; МО, 2017). Ploughs (2014) отметил, что «управляемое участие способствует реализации творческого потенциала детей» (стр. 47), а с помощью строительных лесов учитель может помочь ребенку достичь более высокого уровня развития в своем искусстве (van Kuyk, 2011). В художественной игре с младенцами, малышами и маленькими детьми, если ребенок не участвует в какой-либо управляемой игре, он может перестать реагировать и пассивно относиться к своему художественному опыту и другим видам искусства. Поскольку целью художественного образования является поощрение мотивации и интереса к искусству, преподаватели должны при необходимости проводить соответствующие инструкции (Veale, 1992).Хотя, изучая искусство, малышей следует поощрять к работе без присмотра, развивая свои навыки по собственному усмотрению и обращаясь за помощью в случае необходимости. Младенцам также должны быть предоставлены возможности, которые бросают вызов привычному в их жизни, побуждая их пробовать что-то новое (MoE, 2017). Кроме того, в области художественного образования преподаватели должны исследовать интересы детей, чтобы помочь им расширить свои исследования с управляемой поддержкой, развивая их потенциал в их творческом пути (Helm & Benke, 2003, цитируется по Danko-McGhee, 2007).

Маленькие дети чувствуют себя достаточно комфортно в своем обучении, чтобы рискнуть потерпеть неудачу и попытаться снова, поэтому возможности для искусства могут быть предоставлены там, где учитель предлагает мало или совсем не подмостки, тем более наблюдая, как ребенок подходит и учится на своей работе. Хотя многие учителя дошкольного образования не обладают достаточными знаниями и подготовкой в ​​области преподавания искусства и не уверены в планировании своих художественных занятий для детей младшего возраста, возможности рисования, разработанные с учетом интересов детей, позволяющие свободный диапазон для экспериментов, захватят и сохранят их внимание, неизбежно опирающееся на их обучение, и учитель может свободно давать базовые инструкции, если это необходимо (Bae, 2003, цит. по Mages, 2016).В раннем детстве важно, чтобы цель художественного образования заключалась в том, чтобы помогать детям в повышении их художественных способностей, когда и если это необходимо, предлагая соответствующую помощь, которая не будет мешать или препятствовать их естественному развитию, но протягивает им руку помощи, которая поможет и впоследствии принесет пользу их изучение искусств.

Цель художественного образования состоит в том, чтобы улавливать и поддерживать интерес к учебе, и, следовательно, фонды знаний ребенка — соответствующие предшествующие знания — должны учитываться при организации соответствующих занятий по искусству, чтобы они были связаны с культурой и опытом ребенка, позволяя им использовать свое воображение в этих художественных играх, чтобы исследовать свою культуру и самобытность (Richards, 2009; Esteban-Guitart & Moll, 2013; MoE, 2017).

Размышляя о личном опыте в контексте раннего детства, я заметил, что если занятия связаны с интересами ребенка и они могут идентифицировать себя с темой, они с большей вероятностью будут взаимодействовать с материалами (Richards, 2009; Fleer, 2012). Детей могут не интересовать возможности искусства, которые не имеют для них большого значения или не имеют для них никакого отношения, поскольку, даже если занятия увлекательны, их осуществление может показаться бессмысленным, если невозможно создать положительные ассоциации с их жизнью.

Художественный опыт играет жизненно важную роль в развитии ребенка, поскольку художественное мышление обеспечивает особый способ восприятия реальности, и, следовательно, подобно тому, как дети конструируют знания в игре, их художественное обучение и действия должны иметь для них смысл, встроенные на собственном опыте (Vecchi, 2010; May, 2013; Barton, 2015).Художественное образование должно поощрять участие через культурно приемлемые возможности, способствуя дальнейшему целостному развитию и художественному обучению.

Культура влияет на мысли и поведение, рассматриваемое не только с точки зрения этнического или расового разнообразия, но и с точки зрения других параметров, таких как религия, географическое положение и социально-экономический статус (Bradley & Kibera, 2006). Чен-Хафтек (2007) процитировал «культура оказывает сильное влияние на развитие ребенка» (стр. 141), и поскольку маленькие дети придают значение объектам, изображениям, событиям и людям как представлениям своей культуры, их образование в области изобразительного искусства должно быть учтено. их культурное наследие (Lind, 2005).При обучении искусству педагоги должны помнить о различных культурных ассоциациях каждого ребенка, чтобы они могли извлечь пользу из возможностей искусства. Детство можно рассматривать как «социальную конструкцию в культурно-историческом контексте» (Graue & Walsh, цит. По: Richards, 2007, стр. 23), поэтому необходимо учитывать контекст ребенка, поскольку обучение происходит под влиянием социальных, культурных и исторических факторов ( Плуги, 2014). Младенцы и малыши нуждаются в знакомых, поэтому узнаваемых в культурном отношении художественных мероприятиях, которые связаны с их фондами знаний, и находят утешение в них, будут привлекать их интерес и, следовательно, приносить пользу их художественному обучению (MoE, 2017).

Что касается этнической культуры, необходимо также учитывать местную культуру, и педагоги могут предоставить детям возможность увидеть и испытать предметы и артефакты, ценимые культурой сообщества, чтобы они могли познакомиться с ними (Terreni, 2010; Pllows, 2014) . Изобразительное искусство — это способ для детей соединиться, идентифицировать и сконструировать свою культурную идентичность посредством обучения и действий, которые связаны с их интересами и опытом, что еще больше способствует их развитию и участию в искусстве (Fuemana-Foa’i et al., 2009; Грирсон, 2011). Признавая накопленные знания человека, можно таким образом способствовать художественному развитию и обучению. При преподавании художественного образования культурная самобытность детей должна быть хорошо представлена ​​в возможностях искусства, поскольку обучение посредством искусства и в искусстве особенно важно, «учитывая способы, которыми дети понимают и осмысливают окружающий мир» (Barton, 2015, p. 63; Fuemana-Foa’i et al., 2009).

Поощрение эстетической оценки искусства имеет важное значение для поощрения целостного развития и изучения искусства.Дети должны знать, что они считают эстетически приятным (вид, звук или движение), чтобы они могли ценить, поддерживать интерес и, таким образом, также стремиться к дальнейшим достижениям в своем собственном творческом пути.

Художественное образование должно поощрять и обучать эстетической оценке, поскольку оно дополнительно способствует целостному развитию ребенка и обучению в искусстве, поскольку оно развивает личные представления о том, что они считают «приятным» искусством. Более того, обучение и развитие эстетической оценки поощряют индивидуальную гордость и удовлетворение личными произведениями искусства, а также поддерживают то, что ребенок считает эстетически приятным.

Броин (2007) отмечает, что искусство маленьких детей имеет для них огромное значение, поэтому в контексте раннего детства педагоги должны поощрять у ребенка чувство эстетической признательности к его личной работе, поощряя их изучать и критиковать свое искусство, увеличивая их навыки критического мышления и рефлексии. Поскольку у малышей и маленьких детей будет много возможностей наблюдать за работой других, их не следует отчаивать в своей работе из-за чувства сравнения.Киндлер (цитируется по Richards, 2007) считал, что существует множество мифов о развитии и творчестве детей, один из которых заключается в том, что художественные процессы важнее результатов. Однако в изобразительном искусстве, когда малыши и маленькие дети создают произведение, которое имеет для них значение и которое они находят эстетически приятным, они не хотят отбрасывать или игнорировать его, а собственнически держатся за него для индивидуальных целей, например, показывая своим родителям. . Таким образом, педагогам отводится важная роль в создании возможностей для творчества, чтобы еще больше стимулировать эстетическое восприятие ребенка, находить предметы искусства, которые их интересуют, например, посещение и наблюдение за произведениями искусства в музее, поиск приятных музыкальных произведений или посещение спектакля, который класс может смотреть (Плаги , 2014; Новакович, 2015; Дух, 2016).

Наблюдая, ребенок может размышлять о том, что он считает эстетически приятным, и эти размышления, надеюсь, положительно повлияют на его собственное творческое путешествие через вдохновение. Поддерживая свое развивающееся эстетическое восприятие и открытость новым идеям, малыши и маленькие дети извлекают из этого пользу, потому что, когда они начинают осознавать, какое искусство эстетически им нравится, они будут обсуждать свои мысли, а также критически размышлять над своими наблюдениями, используя это искусство для информировать о своей текущей и будущей работе (MoE, 2004; Duh, 2016; Plough, 2014).Младенцы слишком малы, чтобы научить их ценить эстетику, однако поощрение и обучение эстетической оценки у детей ясельного и раннего возраста будет вдохновлять их работу и, следовательно, продолжать развивать и способствовать их целостному развитию и обучению в искусстве.

Подобно свободной игре, дети должны иметь свободу исследовать и экспериментировать в различных искусствах, будь то танцы, музыка, драма или изобразительное искусство. Более того, поскольку младенцы, дети ясельного возраста и маленькие дети находятся в разных периодах развития, искусство дает каждому этапу возможность способствовать их целостному развитию и обучению искусствам, одновременно поощряя их индивидуальность.Художественное образование должно способствовать целостному развитию в культурно чувствительной и исследовательской среде, оказывая управляемую поддержку, если это необходимо, а также открывая и поощряя то, что ребенок находит эстетически приятным. Участие в занятиях искусством играет решающую роль в том, как ребенок понимает свое окружение, свой мир и, в конечном итоге, самих себя.

Список литературы

• Бартон, Г. (2015). Образовательные исследования, основанные на искусстве в первые годы жизни. Международные исследования в области дошкольного образования, 6 (1), 62-78.Получено с http://files.eric.ed.gov/fulltext/EJ1150970.pdf
• Бхроин, М. (2007). «Кусочек жизни»: взаимосвязь между искусством, игрой и «реальной» жизнью маленького ребенка. Международный журнал образования и искусства, 8 (16), 1-25. Получено с http://files.eric.ed.gov/fulltext/EJ801221.pdf
• Беррилл Р. (2005). Естественная биология против культурных структур: искусство и развитие ребенка в образовании. Журнал учителей художников , 3 (1), 31-40.Получено с http://web.a.ebscohost.com/ehost/pdfviewer/pdfviewer?vid=1&sid=c70f94b4-47aa-40e6-a3f6-b09ad2ff1ee3%40sessionmgr4008
• Чанг, Н. и Кресс, С. (2014). Беседы о изобразительном искусстве: развитие устной речи. Журнал дошкольного образования , 42 (6), 415-422. Получено с http://web.a.ebscohost.com/ehost/pdfviewer/pdfviewer?vid=1&sid=a2814ea6-f934-44fd-8191-399236224556%40sessionmgr4007
• Чен-Хафтек, Л. (2007).Дети, музыка и культура: кросс-культурный взгляд на музыкальное развитие. В К. Смитрим и Р. Упитис (ред.), Слушайте их голоса: исследование и практика в музыке для детей младшего возраста (стр. 140–160). Ватерлоо, Канада: Канадская ассоциация преподавателей музыки.
• Данко-МакГи, К., и Слуцкий, Р. (2007). Плавающий опыт: предоставление возможности педагогам дошкольного образования поощрять критическое мышление у детей раннего возраста с помощью изобразительных искусств. Художественное образование, 60 (2), 13-16.Получено с http://web.b.ebscohost.com/ehost/pdfviewer/pdfviewer?vid=1&sid=7452b11e-7ef8-4098-a728-7b95ecbe32d0%40sessionmgr101
• Дух, М. (2016). Художественная оценка для развития коммуникативных навыков у дошкольников. Центр исследований политики в области образования, журнал , 6 (1), 71-94. Получено с http://web.b.ebscohost.com/ehost/pdfviewer/pdfviewer?vid=1&sid=3ea83632-e429-4b5a-85f2-3113b7795b91%40sessionmgr120
• Эстебан-Гитарт, М., И Молл, К. Л. (2013). Фонды идентичности: новая концепция, основанная на подходе фондов знаний. Культура и психология, 20 (1), 31–48.
• Флир, М. (2012). Развитие мотивов в детской игре. В M. Hedegaard, A. Edwards, M. Fleer (Eds.) Мотивы в развитии детей: культурно-исторические подходы (стр.79–96) Кембридж, Великобритания: Cambridge University Press.
• Fuemana-Foa’i, L., Pohio, L., & Terreni, L. (2009). Рассказы из Аотеароа, Новая Зеландия: Создание сообществ в раннем детстве с помощью изобразительного искусства. Учебный журнал художников, 7 (1), 23-33.
• Гиббс, К. (2005). Прогулка сквозь невидимые стеклянные стены: Самостоятельное изучение педагога и художника . Документ, представленный на Ежегодной конференции Новозеландской ассоциации исследований в области образования, Данидин.
• Грирсон, Э. (2011). Искусство и творчество в глобальной экономике образования. Образовательная философия и теория, 43 (4), 336–350.
• Найт, Л. М. (2009) Сновидения о других пространствах: о чем мы думаем, когда рисуем? Обзор психологии образования, 33 (1), 10-17.
• Линд, У., (2005). Идентичность и власть, «значение», пол и возраст: детское творчество как значимая практика. Современные проблемы в раннем детстве, 6 (3), 256-268.
• Магов, W. (2016). Черпая вдохновение из Реджо-Эмилии: анализ семинара по профессиональному развитию по развитию аутентичного искусства в классе дошкольников. Журнал педагогического образования для детей младшего возраста, 37 (2), 175-185. DOI: 10.1080 / 10

  7.2016.1165763

• Май, П.(2013). Думающий ребенок: закладывая основы понимания и компетентности (5-е изд.). Веллингтон, Новая Зеландия: Бриджит Уильям Букс.
• МакВильямс, С., Брейлсфорд Вонз, А., О’Хара, А., Новотны, Л., и Кайл, Т. (2014). Художественная игра: рассказы о взаимодействии с семьями, вдохновляющем обучении и изучении эмоций. Дети младшего возраста , 69 (2), 32-39. Получено с http://web.b.ebscohost.com/ehost/pdfviewer/pdfviewer?vid=5&sid=b9c29dfa-5ce6-4487-a7f0-4b58a18e3724%40sessionmgr101
• Министерство образования.(2017). Те варики: Он варики матауранга мō нга мокопуна о Аотеароа: Учебная программа для детей младшего возраста. Веллингтон, Новая Зеландия: Автор.
• Новакович, С. (2015). Роль дошкольного воспитателя в художественной деятельности детей раннего и дошкольного возраста. Хорватский образовательный журнал / Hrvatski Casopis za OdgojI Obrazovanje , 1 (17), 153-163. Получено с http://web.b.ebscohost.com/ehost/pdfviewer/pdfviewer?vid=1&sid=0507794c-f373-4dd0-94a9-cee31a78714c%40sessionmgr103
• Плуги, Дж.(2014). Это еще не все! Изобразительное искусство трехлетних детей. Хе Купу, 3 (5), 46-54.
• Ричардс Р. Д. (2007). Устаревшие реликвии на священной земле: раскрывающие взгляды и представления о детском искусстве. Австралийский журнал раннего детства, 32 (4), 22-30.
• Ричардс Р. Д. (2009). Молодые визуальные этнографы: использование детьми цифровой фотографии для записи, обмена и расширения своего художественного опыта. Международный журнал исследований искусства в раннем детстве, 1 (1), 1-16.
• Schwarz, T., & Luckenbill, J. (2012). Давайте устроим беспорядок !: Изучение сенсорных и художественных упражнений с младенцами и детьми ясельного возраста. Дети младшего возраста , 67 (4), 26-30, 32-34. Получено с http://web.a.ebscohost.com/ehost/pdfviewer/pdfviewer?vid=1&sid=a5199654-c26d-41e7-a5ba-a71078e9ce1c%40sessionmgr4006
• Продавцов М. (2010). Переосмысление школьной перформативности детей младшего возраста. Международный журнал качественных исследований в образовании, 23 (5), 557-577
• Террени, Л.(2010) История образования изобразительного искусства в раннем детстве в Новой Зеландии: взгляд назад, чтобы идти вперед. Международный журнал исследований искусства в раннем детстве, 2 (1), 1-11.
• ван Куйк, Дж. (2011). Строительные леса — как увеличить развитие? Европейский научно-исследовательский журнал дошкольного образования , 19 (1), 133-146. Получено с http://web.b.ebscohost.com/ehost/pdfviewer/pdfviewer? Vid = 2 & sid = 81b0c70a-2dab-4598-abb6-65c264324452% 40sessionmgr101
• Вейл, А.(1992). Художественное образование детей раннего возраста 21 века. Получено с http://files.eric.ed.gov/fulltext/ED351124.pdf
• Векки, В. (2010). Искусство и творчество в Реджо-Эмилии: изучение роли и потенциала ателье в дошкольном образовании : Конкурс дошкольное образование . Лондон: Рутледж. Получено с http://web.b.ebscohost.com/ehost/pdfviewer/pdfviewer?vid=0&sid=f9942655-f9e8-45a9-84ba-60ac7bef36a7%40sessionmgr120

Эстетика и ценность | Введение в концепции искусства

Искусство и эстетический опыт

Красота — это то, что мы воспринимаем и на что реагируем.Это может быть реакция трепета и изумления, удивления и радости или чего-то еще. Это может напоминать «пиковый опыт» или прозрение. Это может быть закат или вид с вершины горы — список можно продолжить. Здесь мы имеем в виду своего рода переживание, эстетический отклик , который является ответом на репрезентативные качества предмета , будь то искусственный или естественный (Сильверман). Подполе философии, называемой эстетикой, посвящено изучению и теории этого переживания прекрасного; в области психологии эстетика изучается во взаимосвязи с физиологией и психологией восприятия.

Эстетический анализ — это тщательное исследование качеств объектов и событий, вызывающих эстетический отклик. Эстетический ответ — это мысли и чувства, возникающие из-за характера этих качеств и конкретных способов их организации и восприятия (Сильверман).

Эстетический опыт, который мы получаем от мира в целом, отличается от эстетического опыта, основанного на искусстве. Важно понимать, что мы не говорим, что природное чудо — это плохо или хуже, чем опыт в мире искусства; мы говорим, что это другое.Отличается сконструированная природа художественного опыта. Опыт искусства — это тип эстетического опыта, который также включает аспекты, содержание и контекст нашей человечности. Когда что-то создается человеком — мы знаем, что существует некоторый уровень общности и / или коллективного опыта.

Почему эстетика — это только начало в анализе произведения искусства

Мы также осознаем, что помимо сенсорных и формальных свойств, все произведения искусства зависят от их конкретного времени и места или конкретной исторической и культурной среды, в которой они были созданы (Сильверман).По этой причине мы анализируем произведения искусства не только с точки зрения эстетики, но также с точки зрения истории и культуры контекстов .

Как мы занимаемся эстетическим анализом

Часто чувства или мысли, возникающие в результате созерцания произведения искусства, изначально основаны в первую очередь на том, что на самом деле видно в произведении. Первые аспекты произведения искусства, на которое мы отвечаем, — это его сенсорные свойства, его формальные свойства и его технические свойства (Сильверман). Цвет — это пример сенсорного свойства.Цвет считается разновидностью формы, а то, как она устроена (например, цвет), является формальным свойством. Какая среда (например, живопись, анимация и т. Д.) Является иллюстрацией технического свойства. Это будет обсуждаться далее в другом модуле. Как объясняет доктор Сильверман из Калифорнийского государственного университета, последовательность вопросов при эстетическом анализе может быть следующей: что мы на самом деле видим? Как организовано то, что видно? И какие эмоции и идеи возникают в результате наблюдаемого?

Как мы ценим искусство

Слово искусство часто используется для вынесения оценочных суждений, например, в таких выражениях, как «эта еда была произведением искусства» (подразумевая, что повар — художник) или «искусство обмана» (продвинутый, достойный похвалы навык обмана ).Именно такое использование слова в качестве меры высокой ценности придает этому термину оттенок субъективности.

Должно быть визуально приятным или нет?

Ценностные суждения требуют основания для критики. На простейшем уровне решение о том, считать ли объект или переживание искусством, заключается в том, чтобы найти его привлекательным или отталкивающим. Хотя восприятие всегда окрашено опытом и обязательно субъективно, обычно понимают, что то, что не нравится визуально, не может быть искусством.Однако «хорошее» искусство не всегда или даже регулярно визуально нравится большинству зрителей. Другими словами, главной мотивацией художника не обязательно должно быть стремление к приятному расположению форм. Кроме того, искусство часто изображает ужасные образы, созданные по социальным, моральным или заставляющим задуматься причинам.

Франсиско де Гойя, Эль-Трес-де-Майо, 1808 ( Третье мая 1808 года ). Изображение находится в открытом доступе.

Например, картина Франсиско Гойи, изображенная выше, изображает испанские расстрелы третьего мая 1808 года.Это графическое изображение расстрельной команды, казнившей нескольких умоляющих гражданских лиц. Но в то же время ужасающие образы демонстрируют острые художественные способности Гойи в композиции и исполнении, и вызывают соответствующее социальное и политическое возмущение. Таким образом, споры о том, какой вид эстетического удовлетворения требуется для определения «искусства», продолжаются. Пересмотр того, что обычно считается визуально приятным, позволяет возродить и по-новому взглянуть на стандарты самого искусства.

Искусство часто предназначено для обращения к человеческим эмоциям и связи с ними. Он может вызывать эстетические или моральные чувства и может пониматься как способ передачи этих чувств. Искусство можно рассматривать как исследование человеческого состояния или того, что значит быть человеком.

Факторы, участвующие в судебном решении по ст.

Вид радуги часто вызывает эмоциональную реакцию, например восторг или радость. Внутренние реакции, такие как отвращение, показывают, что сенсорное обнаружение рефлексивно связано с выражением лица и поведением, например, рвотным рефлексом.Тем не менее, отвращение также может быть реакцией на знания или культурные особенности; как заметил Дарвин, видеть пятно супа на мужской бороде отвратительно, хотя ни суп, ни борода сами по себе не отвратительны.

Художественные суждения могут быть связаны с эмоциями или, как эмоции, частично воплощаться в наших физических реакциях. Возвышенный вид на пейзаж может вызвать у нас реакцию трепета, которая физически может проявляться в виде учащенного сердцебиения или расширенных глаз. Эти бессознательные реакции могут частично контролировать или, по крайней мере, укреплять наше мнение о том, что ландшафт возвышен.

Точно так же художественные суждения могут быть в некоторой степени обусловлены культурой. Викторианцы в Великобритании часто считали африканские скульптуры уродливыми, но всего несколько десятилетий спустя те же зрители сочли эти скульптуры красивыми. Оценки красоты вполне могут быть связаны с желанностью, возможно, даже с сексуальной желательностью. Таким образом, суждения об искусстве могут быть связаны с суждениями, имеющими экономическую, политическую или моральную ценность. В современном контексте можно было бы судить Lamborghini как красивый отчасти потому, что он желателен как символ статуса, или мы могли бы счесть его отталкивающим отчасти потому, что он означает для нас чрезмерное потребление и оскорбляет наши политические или моральные ценности.

Оценка стоимости произведения искусства часто бывает частично интеллектуальной и интерпретационной. Мы часто судим именно то, что для нас означает или символизирует вещь. Присвоение ценности произведениям искусства часто является сложным согласованием наших чувств, эмоций, интеллектуальных мнений, воли, желаний, культуры, предпочтений, ценностей, подсознательного поведения, сознательного решения, обучения, инстинктов, социологических институтов и других факторов. Посмотрите видео ниже, чтобы услышать обсуждение этих факторов в оценочных суждениях.

Посмотрите это видео о картине Дэмиена Херста « Физическая невозможность смерти в сознании живого человека» . Подумайте о сложности интерпретирующего опыта искусства и о том, как ценность приписывается произведению искусства.

цитируемых работ

Сильверман, Рональд. Изучение искусства: мультикультурный подход . Калифорнийский государственный университет, 2001. Интернет. 24 июня 2008 г.

(PDF) Теория разума, эстетические суждения и вопросы развития ребенка: обзор повествования

Mendonca et al.

Канадский обзор художественного образования, 46 (2)

сентябрь 2019 г.

Департамент информации и экономики услуг. Получено с:

https://aaltodoc.aalto.fi/bitstream/handle/123456789/11869/hse_ethesis_13407.pdf?sequenc

e = 1 & isAllowed = y

Lockl, K., Ebert, S., & Weinert, С. (2017). Прогнозирование успеваемости в школе на основе ранней теории

разума: различное влияние на тесты успеваемости и рейтинги учителей. Обучение и индивидуальность

Различия, 53, 93-102.

Luckett, T., Powell, S.-D., Messer, D.-J., Thornton, M.-E., & Schulz, J. (2002). Понимают ли дети

с аутизмом, которые проходят задания на ложные убеждения, ум как активного интерпретатора? Журнал

Аутизм и нарушения развития, 32 (2), 127-140.

Myers, L.-J., & Liben, S.-L. (2012). Графические символы как «Разум на бумаге»: связывает

между детской интерпретирующей теорией разума и пониманием символов. Детский

Развитие, 83 (1), 186-202.

Нитлисбах, Г., Меркер, А., Рёсслер, В., и Хакер, Х. (2010). Нарушены ли эмпатические способности

при посттравматическом стрессовом расстройстве? Психологические отчеты, 106 (3), 832-844.

Парсонс, М.-Дж. (1976). Предложение по развитию эстетического опыта у

детей. Журнал эстетики и художественной критики, 34 (3), 305-314.

Премак Д. и Вудрафф Г. (1978). Есть ли у шимпанзе теория разума? Мозг

и поведенческие науки, 4, 515-526.DOI: 10.1017 / S0150525X00076512

Reniers, R. L. E. P., Völlm, B.A., Elliott, R., & Corcoran, R. (2014). Сочувствие, ToM и

дифференциация себя и других: исследование внутренних состояний с помощью фМРТ. Социальная неврология, 9 (1), 50–

62. doi: http://dx.doi.org/10.1080/17470919.2013.861360

Риги, С., Гронки, Г., Пьергиди, Г., Мессина, S., & Viggiano, M.-P. (2017). Aesthetic

формирует наше восприятие повседневных предметов: исследование ERP.Новые идеи в психологии, 47,

103-112. doi: doi.org/10.1016/j.newideapsych.2017.03.007

Родвей П., Киркхэм Дж., Шепман А., Ламберт Дж. и Локк А. (2016). Развитие

общего пристрастия к изобразительному, но не абстрактному искусству у детей младшего школьного возраста и их

обоснования симпатии. Границы неврологии человека, 10 (21). DOI:

10.3389 / fnhum.2016.00021.

Роджерс, К., Дзиобек, И., Хассенстаб, Дж., Вольф, О.Т., и Конвит, А. (2007). Какая разница?

Возвращение к эмпатии при синдроме Аспергера. Журнал аутизма и нарушений развития,

37 (4), 709-715. DOI: 10.1007 / s10803-006-0197-8

Rosenstiel, A., Morison, P., Silverman, J., & Gardner, H. (1978). Критическое суждение: исследование развития

. Журнал эстетического воспитания, 12 (4), 95-107.

Savazzi, F., Massaro, D., Di Dio, C., Gallese, V., Gilli, G., & Marchetti, A.(2014). Изучение

ответов на искусство в подростковом возрасте: исследование поведения и отслеживания взгляда. PLoS ONE 9 (7): 1-12

e102888. DOI: 10.1371 / journal.pone.0102888.

Обучение через искусство | Scholastic

Самое прекрасное, что мы можем испытать, — это загадки. Это источник всего истинного искусства и науки ». ~ Альберт Эйнштейн

Почему занятия с музыкой, движением, драматическим искусством и искусством так успешны для маленьких детей? Благодаря занятиям с искусством дети учатся выражать «таинственное» — свое быстро растущее понимание, свои мысли и свои чувства.Процесс создания искусства позволяет художнику придать изображение, слово, звук или движение чему-то, что часто неосязаемо — это то, что маленькие дети делают каждый день. Они прирожденные художники и ученые. Маленькие дети изучают искусство как с творческой, так и с научной точки зрения. Художник в них ищет творческое выражение, а ученый находит способ сделать это! Наша роль — предоставить им материалы и вдохновение, а затем отступить и отпустить их!

Искусство стимулирует рост мозга

Интересная «мозговая» новость заключается в том, что участие в занятиях искусством, музыкой, движением и рассказыванием историй не только развивает язык, математику, естественные науки и социальные навыки, но и эти занятия также укрепляют синапсы между клетками мозга! Исследования показывают, что эти синапсы становятся сильнее благодаря активному участию в искусстве.Эти важные действия в раннем возрасте могут фактически создать новые нервные пути и укрепить те, которые уже присутствуют! Например, нейробиологи считают, что сочетание искусств, используемых в ритмической двигательной деятельности (слова и музыка), может помочь молодому мозгу развиваться в полной мере. В младенчестве у ребенка есть все синапсы, необходимые для того, чтобы говорить на любом языке, изучать и ценить музыку и движения, а также создавать визуальное искусство … но эти синапсы необходимо использовать для развития.

Стимулирование исцеления

Доктор.Брюс Перри (и проект CIVITAS Healing Arts) обнаружили удивительное исцеляющее воздействие искусств на маленьких детей, получивших травму. С помощью нейробиологии мы можем увидеть, как травмы влияют на мозг и как искусство действительно может помочь развитию мозга детей, подвергшихся травматическим переживаниям в раннем возрасте. Исследование CIVITAS показало, что определенные части мозга стимулируются определенными модальностями художественного обогащения. Например: основание или ствол мозга реагирует на прикосновение; средний мозг для создания музыки и движений; лимбическая область для танцев, искусства, игровой терапии и открытия природы; а кортикальный слой — к искусству, рассказыванию историй, драме и письму.Благодаря художественному стимулированию детский мозг исцеляется и растет!

Учебные занятия с изобразительным искусством …

• Призовите детей использовать свои руки, чтобы манипулировать глиной, рисовать пальцами, ткать, рисовать и рисовать. Это помогает развить мелкую моторику — те же навыки, которые необходимы детям, чтобы научиться писать буквы и слова.
• Попросите детей выразить свои чувства с помощью цвета, текстуры и структуры. Дети часто используют цвета в своих рисунках и картинах, чтобы выразить настроение.А текстуры глины — идеальное место, чтобы избавиться от разочарования!
• Используйте художественные материалы, чтобы наблюдать, предсказывать, экспериментировать и решать проблемы. Открытые художественные занятия, в которых дети должны сделать выбор, как создать скульптуру или картину, помогают развивать эти навыки научного мышления.
• Предложите детям рассказать о своем искусстве словами и рассказами, чтобы способствовать развитию языка.
• Используйте обсуждения с другими детьми и обмен опытом для формирования навыков социального и эмоционального взаимодействия.Предлагая детям «назвать» свое искусство, вы предлагаете им использовать искусство как язык.
• Представьте новые художественные материалы, такие как рисование перьями. Это побуждает детей развивать сильное чувство успеха и мастерства.

Учебные занятия с музыкой и движением …

• Попробуйте йогу, прыжки, бег и танцы, чтобы помочь детям развить большие мышечные навыки, силу, равновесие, ритм и координацию.
• Используйте игры в ритмичные хлопки в ладоши, танцы на цыпочках и игры пальцами, чтобы развить маленькие мышцы рук и ног.
• Посредством пения повторяющихся песен и игр с хороводом познакомьте участников с математическими навыками построения паттернов, построения последовательности и счета.
• Вовлекайте детей в сочинение песен и пение словесных игр, чтобы развить необходимые языковые навыки общения, аудирования и разговорной речи.
• Используйте музыку и движения, чтобы выражать эмоции и развивать автономию и социальное взаимодействие. Это способствует социальному и эмоциональному развитию.

Учебные занятия с творческой драматургией и рассказыванием историй…

• Предложите детям разыграть и сочинить рассказы, чтобы развить словарный запас, последовательность, слушание и навыки памяти.
• Исследуйте знакомые сказки и детские песенки, чтобы побудить детей научиться различать фантазии и реальность.
• Поощряйте детей проявлять свои собственные чувства и чувства других в рассказах и драматических мероприятиях игрового центра. Это помогает лучше понять свои чувства и чувства других.
• Изучите игровые темы с помощью разнообразных материалов, относящихся к разным культурам, для повышения осведомленности о мультикультурности.
• Предложите детям рассказать «историю» своим телом. Это дает детям возможность развить осознание своего тела.

Искусство стимулирует головы и сердца

Как люди, мы являемся сочетанием эмоционального и рационального разума. Эти два «ума» работают в тесной гармонии, чтобы создать наш жизненный опыт. Занятия искусством предлагают детям поиграть с балансом «голова и сердце».