Как придумать танец: Постановка соло | Contempоrary dance
By: Date: 25.03.2020 Categories: Разное

Содержание

Постановка соло | Contempоrary dance

С ЧЕГО НАЧАТЬ

ПОСТАНОВКУ СОЛО

ПРИСТУПАЕМ К РАБОТЕ

Постановка сольного танца — непростая задача. Соло отличается тем, что каждое движение, каждое мгновение должны быть наполнены особенной энергией исполнителя, которая будет держать внимание зрителя. У сольного танца нет таких преимуществ как синхронное движение нескольких танцоров или эффектные поддержки, а потому, работая над соло, нужно особенно тщательно подходить к созданию хореографии, избегая клише и проходных движений.

Как правило, когда мы приступаем к постановке соло, мы размышляем над тем, что мы хотим сказать. Рассказать свою личную историю или использовать образ? Может быть, взять за основу литературный сюжет или картину, которая нас поразила? А иногда нас так вдохновляет музыка, что мы просто начинаем придумывать последовательность движений, которые она рисует в нашем воображении. Знакомо?

О МЕТОДЕ ПОСТАНОВКИ

В этой и последующих статьях я хочу предложить Вам иной подход к работе над хореографией. Она статья- один шаг, одно занятие, на которое Вам потребуется не более одного часа. Мы будем говорить о соло, но он применим и к другим формам.

 

Суть этого метода заключается в том, чтобы отказаться от попытки придумать танец головой, стоя перед зеркалом. Вместо этого, я предлагаю подходить к процессу создания хореографии как к исследованию движений, которые может создать Ваше тело. Он полностью построен на импровизации, из которой мы, двигаясь небольшими шагами, будем собирать хореографический текст, чистить его, уточнять, шлифовать и наконец, выносить на суд зрителей.

 

Главное преимущество этого метода состоит в том, что Вы сможете создать действительно уникальную хореографию, а не использовать привычные паттерны из классов и экзерсисов. При этом хореография будет органична Вашему телу, Вам будет легко ее исполнять, даже если она будет сложной, потому что она появится естественным образом из того, к чему Ваше тело уже готово. Поэтому приступать к работе над соло можно с любым уровнем технической подготовки. Но запомните, чем техничнее Ваше тело, тем точнее и ярче Вы будете в своей хореографии.

УСЛОВИЯ РАБОТЫ

Начнем с того, от каких привычек и желаний нам нужно будет отказаться, приступая к работе.

 

Во-первых, откажитесь от работы с зеркалом. По возможности выберите помещение без него, если такой возможности нет, то попробуйте его чем-то закрыть и совсем не отвлекаться в процессе работы на то, как Вы сейчас выглядите. Вместо зеркала мы будем использовать видео камеру, чтобы отсматривать сырой импровизационный материал.

 

Во-вторых, забудьте на время о той музыкальной композиции, под которую Вы хотите поставить свое соло. Во время импровизационных заданий используйте любую другую музыку. К работе с этой композицией, если она есть, мы вернемся на одном из финальных стадий подготовки.

 

В-третьих, лучше работать с напарником, человеком, который может читать Вам задания, включать и выключать камеру, наблюдать и сопереживать. Вы должны ему полностью доверять и быть уверенными в том, что он не будет Вас оценивать и критиковать в процессе работы. Если такой поддерживающий молчаливый зритель у Вас есть – прекрасно, если нет, то можно справиться и в одиночку.

ОБЯЗАТЕЛЬНОЕ ПОДГОТОВИТЕЛЬНОЕ УПРАЖНЕНИЕ

Прежде чем приступить к выполнению первого и, пожалуй, самого важного задания, которое заложит основу для дальнейшей работы, дайте себе 10-15 минут, чтобы настроиться. Внимание! Не размяться (это нужно сделать заранее), а настроиться!

 

Включите спокойную музыку и лягте на пол. Одну минут наблюдайте за своим дыханием, за тем, какие движения в теле оно порождает. Ничего специально делать не нужно, только наблюдать. Сохраняйте свое внимание и присутствие, не улетайте мыслями к другим делам. Через несколько минут начните вниманием скользить по своему телу от пальцев ног до макушки, медленно проверяя каждый уголок, каждую косточку и сустав. Проведите маленькое исследование на тему того, как сейчас себя чувствует тело, где что-то болит, где тянет или давит, где, наоборот, все хорошо. Поищите те части тела, которые до сих пор не расслабились и расслабьте их. Скорее всего это будет лицо, веки, нижняя челюсть, плечевые суставы, нижняя часть спины. У каждого человека свои зажимы, поищите свои.

 

После того как все тело будет просканировано, спросите себя, хочется ли Вам изменить позицию, свернуться на бок, сесть. Может быть, Вам хочется начать движение. Если это так, начните делать что-то очень простое и приятное, что доставит Вам удовольствие. Если двигаться не хочется оставайтесь в спокойном состоянии и продолжайте наблюдать.

 

Эти 15 минут Вы дарите себе для общения со своим телом, наслаждайтесь. Только после подготовительного упражнения Вы будете готовы приступить к работе.

ВЫБИРАЕМ ОСНОВУ ДЛЯ СОЛО

В основу Вашего соло я предлагаю положить абстрактное действие. Одно из предложенных ниже. На первый взгляд это может показаться странным, ведь мы хотим поставить эмоциональное, близкое нашей душе соло, ведь так? Терпение, мы это обязательно сделаем, но начало должно быть максимально простым. Как вы поймете в дальнейшем, абстрактное действие таит в себе бездну смыслов и чувств, которыми Ваше тело и душа его наделит в зависимости от Вашего жизненного опыта и уровня Вашей честности с собой (о честности движения поговорим в отдельной статье).

 

Предлагаю выбрать для исследования и основы Вашего соло одну из пар действий, которая вам покажется более созвучной:

  • Сжатие и раскрытие

  • Прорастание и увядание

  • Открытие и закрытие

  • Поиск и потеря опоры

  • Набор и сброс

  • Запутывание и распутывание

 

Не переживайте, если не можете выбрать, любая концепция станет прекрасным источником для дальнейшего вдохновения. Если у Вас уже есть большой опыт импровизации, то я бы рекомендовала выбрать ту пару, которая кажется Вам наиболее сложной. Так процесс исследования будет интереснее, а хореография насыщеннее. Если опыт пока небольшой, то выберите то, что кажется Вам проще. Можно придумать и другие пары, но для начала рекомендую выбрать что-то из предложенного.

ЗАРОЖДЕНИЕ БАЗОВЫХ ДВИЖЕНИЙ

Включите музыку, желательно незнакомую, и поставьте видео камеру на запись. Закройте глаза и начните исследование. Запустите выбранную пару действий в тело и позвольте ему трактовать их как захочется. Как только одно из возможных движений будет Вами освоено, понято, переключайтесь на следующее. Не застревайте на одном и том же. Минуты через 3-4 Вам может начать казаться, что все возможности уже исследованы. Важно не останавливать на этом пороге, потому что именно за ним находятся настоящие открытия. Работайте с закрытыми глазами, чтобы глубже погрузиться в свое исследование.

Через 10-15 минут, когда найдете 7-10 интересных для себя движений направьте свое внимание на возможные эмоциональные окраски этих движений. Протанцуйте их несколько раз подряд. Не торопитесь. Последовательность и красота сейчас не имеют никакого значения. Полностью сосредоточьтесь на эмоциях и образах, которые сопровождают движения. Какие воспоминания приходят Вам в голову? Какие ассоциации? Может быть, какие-то желания или мечты?

Попробуйте протанцевать эти движения под разные музыкальные композиции. Наблюдайте, меняются ли Ваши эмоции и образы при смене музыки и сохранении движений? Не смотрите на себя в зеркало, мы еще далеки от итоговой хореографии, поэтому не портите свой процесс внешними оценками и лишними мыслями.

Возможно, уже на этом этапе, у Вас появится некая внутренняя история, то, о чем говорит Ваше тело. Рассказ не должен быть внятным и понятным кому-то кроме Вас самих. Если он появился, отнеситесь к нему как хрупкому сокровищу, которое нужно беречь от любого внешнего вторжения. На этом этапе я настоятельно не рекомендую делиться с кем-либо видео записью или показывать танец, кроме Вашего доверенного лица, которое присутствовало во время всей работы (если такое было). Если какого-то внятного сюжета не возникло – не страшно. Скорее всего он придет позднее, а пока постарайтесь запомнить те образы и ощущения, которые у Вас появились на данном этапе работы.

На протяжении нескольких следующих дней возвращайтесь мысленно к движениям и образно-эмоциональному ряду, который у Вас возник. Возможно, возникнут какие-то дополнения. С этим материалом мы будем работать далее.

В следующей статье мы поговорим о том, как обогатить и расширить лексический материал для Вашего соло, основную тему которого мы нашли и немного проработали на первом этапе.

Вероника Чернышева

Буду рада ответить на Ваши вопросы и подсказать

Пишите мне Vkontakte

Памятка начинающим: как стать хореографом?

У каждого начинающего хореографа возникают сомнения и вопросы, которые порой даже сформулировать непросто. Придумать движения – вроде бы несложно, разложить музыку – тоже не проблема, но похоже, что этого недостаточно и, несмотря на накопленный опыт в танцах, при постановке хореографии в голове у начинающих часто проносится мысль «Как?! Как они это делают?»

Мы спросили об этом у настоящих мастеров в области постановки хореографии. Алексей Арапов и Александр Тронов дали пять советов, которые помогут начинающим освоиться в этой сфере.

1. Общайтесь с людьми

Не зря говорят, что общение – это ключ к самопознанию. Пытаясь узнать внутренний мир других людей, мы начинаем понимать и свой собственный.

«Я часто контактирую с людьми и по танцевальным проектам, и просто так. Вообще, очень важно общаться с людьми просто так», — делится Саша Тронов.

2. Развивайтесь вне своего стиля

Танцуя одно и то же, можно улучшить технику, но ничего нового о себе и о танцах не узнаешь. Освободитесь от стереотипа, что нужно танцевать только то, что получается, – старайтесь преодолевать себя, пробовать новое и, возможно, пока ещё неудобное. Все стили важны, и в каждом вы сможете найти что-то интересное и полезное для себя.

3. Развивайтесь культурно

Александр Тронов говорит, что не проходит и трёх дней, чтобы он не сходил в театр, в кино, на выставку или мастер-класс. Для творческого человека такие мероприятия – как своеобразные лекции, источник новой информации, идей и вдохновения.

«Я вообще фанат знаний. Всё это потом и выливается в танцевальном зале в различные хореографические метаморфозы».

4. Качайте мозги

«Хочешь быстро бегать – тренируй ноги, функционал и т.д. Хочешь хорошо придумывать – тренируй мозг. Как и мышцы, его надо закачивать соответствующими упражнениями: смотри, анализируй, принимай решения, расширяй кругозор. Придумывай, придумывай и ещё раз придумывай», — делится Алексей Арапов.

5. Больше практики

Любое мастерство приходит с опытом, поэтому не упускайте ни одной возможности придумать танец. С каждой новой постановкой ваши навыки в хореографии будут улучшаться, и сам процесс сочинения постепенно станет понятным и привычным.

Алексей рекомендует: «Если хочешь научиться танцевать, надо много танцевать. Если хочешь научиться ставить, надо много ставить! И в том, и в другом случае надо прорабатывать соответствующие механизмы».

Следуя советам, важно не забывать, для чего вы танцуете. Не пытайтесь придумать что-нибудь слишком сложное и непохожее на вас с целью впечатлить публику. Выражайте в движениях свои чувства, вызванные музыкой, делитесь своей любовью к танцу, и тогда ваше творчество вызовет у людей ответные эмоции.

Источник: WeLoveDance

Как придумать движения для танца

Бывают случаи, когда есть необходимость разработать собственные танцевальные движения и скомбинировать их в один красивый танец – для вечеринок, на смотре талантов или просто себе в удовольствие. Сначала такое задание может показаться довольно сложным. Но, стоит расслабиться и отдаться во власть музыки, как тело само подскажет, как нужно двигаться.

Вида танцев. Танцевальные направления

Для начала определитесь, в каком танцевальном направлении вы собираетесь работать. Каждый вид танца имеет свою специфику движений, темп, музыку. Если вы собираетесь придумывать танец в латиноамериканском направлении, помните, что движения должны быть вызывающими, сексуальными и игривыми. Основные элементы латиноамериканского танца – движения бедрами, плавные переходы. Все движения выполняются в быстром темпе, музыка должна быть заводной.

Брейк-данс – акробатический танец, который включает сложные движения, вращения, в том числе и на голове. Для исполнения брейк-данса необходимо иметь отличную физическую подготовку и хорошую выносливость. Фламенко – страстный танец, который можно сначала услышать по характерному быстрому стуку каблуков по танцевальному паркету. Движения руками во время исполнения фламенко должны быть плавными и легкими.

После определения танцевального направления, необходимо детально изучить основные элементы и способ связки движений во время танца. Базовыми элементами для каждого танца являются характерные шаги, движения руками, посадка, жесты. Только после изучения основной базы танца можно придумывать свои движения.

Выбор музыкального сопровождения

Хорошо подобранная для танца музыка удачно дополнит танец, создав единую картину. Каждый танец имеет свое музыкальное сопровождение, ритм, темп. Если это будет сальса, музыка должна иметь размер в четыре четверти и быстрый темп со сложным ритмом. Во многих странах мира сальса именуется «тропический танец». Выбрав музыку, попробуйте исполнить под нее базовые элементы танца. Если не удается соединить в один рисунок движения и ритм музыки, попробуйте двигаться в убыстренном или замедленном темпе. Когда базовые движения хорошо легли на выбранную музыку, можно приступать к сочинению своего танца. Главное условие – импровизация. Расслабьтесь, почувствуйте свое тело, включите музыку, и выполняйте с временным промежутком базовые движения танца, между которыми вставляйте свои движения, которые подскажет сама музыка.

Похожие записи:

Как правильно фотографировать танцы

Танец бесспорно является неким движением, проявляющим чувства и отображающим иногда саму жизнь. Фотография представляет собой статичную картинку. Возможно ли совместить эти две противоположности и передать не только динамику, но и всю экспрессию движений танца. Данные фотографии очень сложно …

Как подобрать наряд для танца живота

Восточный танец живота – само воплощение женственности, сексуальности и чувственности. Выполняя танец живота необходимо надевать специальный костюм, который подчеркивает танец, создавая единую концепцию.
Классический костюм
Костюм для исполнения восточных танцев должен иметь лиф, юбку до пола …

Фестиваль балета в Санкт-Петербурге

На 5 дней в апреле воцариться в Санкт-Петербурге настоящий танцевальный бум. Здесь планируется проведение международного фестиваля балета DANCE OPEN. Данный фестиваль пройдет в помещении Александринского театра. Являющегося основным партнером шоу. Данный театр недаром был избран местом проведения …

Фестиваль Dubstep Planet в России

25 января состоялась 5-ая часть фестиваля дабстеп. За три года шоу уже успело получить статус культового и приняло больше, чем 20 тысяч почитателей данного направления электронной музыки. Публика уже успела насладиться выступлениями Skrillex. На данном фестивале смогли увидеть и услышать воочью 6 …

Как придумать танец? | «Страна советов»

Как придумать танец?
Сочинение танцевального этюда – дело сложное и ёмкое, потому что творческое. Оно требует внутренней свободы, осознания гармонии тела, музыкальных знаний, а самое главное – тонкого вкуса.
Как впечатление о человеке складывается из большого разнообразия факторов, характеристик, например, его речь, так и танец оценивается по своей «лексике». И только от вас зависит, будет она ненормативной или колоритной. Прежде чем встать и начать пробовать разложить движения на музыку, нужно не один и не два вечера посвятить изучению лексики того направления танца, которое вы выбрали. Благо, сейчас есть для этого множество Интернет-ресурсов.
-выберите в сети несколько, на ваш взгляд, ярких и сильных номеров. Посмотрите их 3-4 раза, если нужно, то больше, в зависимости от того, когда к вам придет понимание отдельных движений исполнителя.
-продолжайте смотреть, смотреть, смотреть. Просмотрев большое количество разноплановых номеров, вы начнете подмечать их сильные и слабые стороны, вы начнете понимать, как делаются танцы, какова их структура. Кроме того, запомнить хореографию проще, когда смотришь на нее.
-теперь начните работать с музыкой просматриваемых номеров. Если у вас есть базовые музыкальные знания о размерах, ритме, долях, ваша задача намного упростится. Постарайтесь понять, как хореография отражает настроение, царящее в музыке, как выделены сильные доли, как расставлены акценты, какое место музыка занимает в номере.
-обратите внимание, как разложены движения по музыке, как совершается переход исполнителя от одного элемента к другому. Только многократное наблюдение даст вам возможность понять мельчайшие детали и тем самым приобрести бесценный опыт.
На все вышеперечисленное у вас уйдет в среднем пара недель, у кого-то больше, поскольку объем получаемой информации велик, требует усвоения. (при условии, что вы хотите сделать качественный танец). Теперь ваш багаж знаний заметно увеличился. Вы знаете множество отдельных элементов, помните их и можете изобразить. У вас стал вырабатываться вкус: теперь вы точно знаете, каким НЕ хотите видеть ваш танец, а как было бы неплохо. Появляется уверенность в том, как нужно делать правильно.
Сейчас вы подошли к одной из самых сложных задач в создании танца – выбор музыки. Это самый ответственный шаг, потому что от музыки зависит в вашем танце всё. При выборе музыки вы должны помнить о следующем:
1. Не стоит выбирать самый известный хит всех времен. Самое первое и самое простое, что вы захотите сделать, поскольку эта музыка – ваша любимая. Но она нравится еще десяткам тысяч людей, а это взваливает на вас груз ответственности: под такую музыку нельзя плохо танцевать. (конечно, если вы планируете показать свой танец кому-то или выложить в сеть) Хватит ли у вас знаний и умений, чтобы соответствовать такой композиции? Если вы все же решились на это, отлично. Но работать следует намного больше и кропотливее.
2. Музыка должна вдохновлять не сегодня и не завтра, а много дней подряд. Это самый важный критерий, музыка — главный помощник в работе воображения. Ищите музыку тщательно, долго, пока одна из композиций не затронет вас. Поиск значительно облегчат подборки композиций, которых в Интернете великое множество. (их составили те, кто уже прошел путь в поисках «своей» музыки).
3. Когда вы остановились на нескольких композициях, которые вам безумно нравятся, вдохновляют вас, стоит к ним прислушаться и выбрать одну, как бы сложно это ни было. Итак, постарайтесь выбрать музыку с развитием: она должна быть интересной, изменяющейся, с историей, с кульминацией, с яркими акцентами. Прислушайтесь к музыке и представьте движения рук и ног, которые можно под нее изобразить. Конечно, можно сделать перфоманс с монотонной музыкой (явление довольно модное и интересное), но тогда ваша хореография должна быть ошеломляющей, дабы отвлечь зрителя от звука.
4. Если вы чувствуете малейшее сомнение в выборе музыки, продолжайте искать! Время не будет потрачено зря, музыка подарит вам отличный танец.

Итак, вы выбрали музыку, теперь самое время перейти к самому ответственному – сочинению танца. Если во время прослушивания вам на ум приходит какая-то история, дайте ей жизнь! Танцевать историю всегда интересно, а придумать танец становится намного проще.
Далее вам следует применить некоторые знания по музыкальной части. Вы уже почти выучили наизусть все переходы и кульминации в музыке, поэтому сразу к делу:
1. Включите музыку и прослушайте ее до того новой музыкальной фразы. Вы ясно услышите этот переход. Прослушайте еще раз, выявите, сколько «счетов» занимает эта музыкальная фраза: 16, 24 или 32? Теперь вы точно знаете, сколько у вас есть времени и «счетов» на движения.
2. Теперь примените знания, полученные во время ознакомления со стилем и лексикой танца. В зависимости от темпа и акцентов «разложите» по музыке понравившиеся вам хореографические элементы.
3. Если вы хорошо запоминаете то, что сочиняете – прекрасно. Если нет, то можно сделать видеосъемку или просто записывать на листе бумаги понятными лишь вам словами порядок движений.
4. Рассчитайте всю музыку. Обращайте внимание на акценты в музыке, выделяйте их хореографией.
Поздравляю! Скелет танца готов. Спросите: «Почему скелет?» Все просто: творчеству нет границ! В процессе заучивания собственного танца вы с удивлением обнаружите, что вам хочется добавить тот или иной элемент, который вам больше нравится, заменить на более сложный. Создание танца – это постоянное совершенствование. Развивайтесь, экспериментируйте, импровизируйте. Живите своим танцем!

Красивые движения руками в танце для девушек. Как придумать движения для танца

Каждая современная девушка мечтает научиться красиво двигаться. Танец – это один из способов самовыражения, элегантный и своеобразный язык общения с окружающими, возможность продемонстрировать привлекательность своих форм и просто приятно провести время в яркой и веселой компании.

Для того, чтобы стать звездой танцпола, вовсе необязательно вникать в сложные каноны и правила хореографии, как искусства. Достаточно овладеть несколькими приемами современных клубных танцев, позволить телу раскрепоститься и избавиться от неуверенности.

Где обучиться основам современных танцев? Есть два варианта решения данного вопроса. Первый – пойти в специализированный центр или фитнес-клуб. Второй – воспользоваться безграничными возможностями интернета и взять уроки у ведущих танцоров мира и даже у звезд шоу-бизнеса.

Множество отечественных и зарубежных ресурсов предлагают танцевальные курсы. Для того, чтобы приступить к любой приглянувшейся обучающей программе, не обязательно владеть иностранным языком, ведь язык движений понятен абсолютно всем. Главное – внимательно наблюдать за тренером и повторять за ним движения.

Чтобы снять все сомнения относительно танцевальных видео-уроков по интернету, давайте пройдемся по преимуществам и недостаткам такого метода.

Учимся танцевать не выходя из дома: плюсы

Начнем с положительных аспектов домашнего обучения современным танцам.

Плюсы Описание
Экономия времени Нет необходимости тратить время на дорогу (ведь поблизости может не оказаться танцевальной студии), подчинять обычный дневной график поставленной задаче, жертвовать ради нее другими важными событиями. Дома можно заниматься в любое удобное время, будь то утро, день или самый поздний вечер
Экономия финансов Обучение танцам в клубе – не дешевое удовольствие, а к нему нужно прибавить еще и расходы на проезд. Домашнее «самообразование» позволит сохранить деньги на другие приятные покупки
Психологический комфорт Не всем девушкам дано от природы красиво и плавно двигаться. Некоторым приходится трудиться в поте лица, чтобы достичь поставленной цели. Присутствие других участниц группы может смущать и препятствовать полноценному расслаблению и самораскрытию. А это очень важные составляющие успеха в освоении танцев. Наедине с собой можно экспериментировать с собственным телом сколько угодно, обучаясь азам танца и затем оттачивая полученные навыки

Домашнее обучение танцам: минусы

Как и в любом деле, в обучении современным танцам в стенах собственного дома, есть и недостатки. Однако они не столь велики, чтобы стать серьезным препятствием для осуществления задуманного.

Минусы Описание
Отсутствие пространства Для танцев понадобится свободное место площадью минимум два на два метра. Если комната слишком мала, выделить даже маленький пятачок для активных движений может стать проблемой. Однако плюс клубных танцев в том, что они имеют множество модификаций. Многие из них позволяют красиво и ритмично двигаться практически стоя на одном месте
Отсутствие зеркал Процесс обучения танцам проходит эффективнее, если смотреть на свое отражение в зеркале. Однако этот нюанс не станет препятствием, если есть горячее желание и твердая уверенность в своих намерениях. Процесс обучения можно разбить на две части – сначала повторять движения за виртуальным учителем, глядя в экран монитора или телевизора, а затем отрабатывать полученные навыки перед зеркалом в том месте квартиры, где оно имеется
Отсутствие критического взгляда со стороны Занятия без преподавателя чревато ошибками, на которые никто не укажет. Поэтому нужно готовиться потратить на самостоятельное обучение больше времени. С другой стороны полная свобода действий и персональный темп освоения движений позволят прочувствовать танец изнутри и вжиться в процесс всеми клеточками тела

С чего начать

Итак, если решение в пользу домашнего обучения современным танцам принято, нужно определить последовательность действий.

  1. Найти в интернете танцевальные уроки
    . На первый взгляд эта задача покажется простой, ведь на запрос «Уроки современных танцев», поисковик предложит десятки тематических ресурсов. На самом деле можно потратить несколько часов и даже дней, пока будет найден тот курс, который нужен именно вам. Критерий, по которому можно это понять – симпатия ко всему, что вы видите и слышите на данных видео-уроках. Голос и манера подачи информации ведущего, его внешний вид, умение двигаться, музыкальное сопровождение, качество изображения и звука, окружающая обстановка студии, из которой ведется запись – все это должно вызывать у вас доверие и уважение. До тех пор, пока есть сомнения в правильности выбора, продолжайте поиски. Ваш личный успех в освоении танцевальных навыков напрямую зависит от готовности воспринимать информацию с легкостью и удовольствием.
  2. Определить четкий график
    . Соблюдение дисциплины – непростой, но очень важный пункт в домашнем обучении. «Взять себя в руки» и направиться в обучающий центр даже при отсутствии вдохновения гораздо проще, если уплачены деньги за абонемент и заданы конкретные рамки тренировочного режима. При самостоятельном обучении придется параллельно тренировать силу воли. Откладывание индивидуальных занятий на потом, пропуск намеченных уроков без уважительной причины вряд ли приведут к успеху.
  3. Приобрести форму для занятий
    . Ошибочно полагать, что занимаясь танцами в домашней обстановке, можно обойтись без специальной одежды и обуви. На самом деле танцевальная «экипировка» играет огромную роль в продвижении к успеху. Во-первых, «правильный» внешний вид задает тон уроку и создает определенный настрой. Во-вторых, танцевальная одежда отлично подчеркивает фигуру и придает девушке элегантный вид, что, в свою очередь, положительно влияет на самооценку и заставляет двигаться вперед. Впрочем, совсем необязательно сразу покупать форму для танцев. Для начала можно обойтись спортивными леггинсами и майкой, однако важно, чтобы одежда была красивой и хорошо сидела на фигуре. Растянутые спортивные штаны и домашние тапочки уж точно не вдохновят на образ звезды танцпола. А вот что касается обуви, то лучше с самого начала надевать туфли на невысоком устойчивом каблуке. Таким образом, ноги и корпус будут привыкать к танцевальным движениям в той обуви, которая обычно используется в клубном дресс-коде.

После необходимых приготовлений можно смело приступать к освоению соблазнительных и завораживающих движений.

На что еще обратить внимание?

Танцы – это не только технически правильные движения тела. Это также лучезарная улыбка, блеск во взгляде, общий шарм и обаяние. Поэтому перед каждым домашним уроком следует настроить себя на нужный лад. Если нет настроения или одолевает лень, можно послушать любимую музыку или спонтанно подвигаться в зажигательных ритмах.

Приветствуется отработка взглядов и улыбок перед зеркалом, чтение статей на тему правил кокетства, общения, секретов соблазнения. Также не стоит забывать о походке и королевской осанке. Помимо танцевальных уроков можно выполнять упражнения на выпрямление позвоночника и растягивание мышц спины, умение красиво стоять, правильно держать голову.

Делая выводы
, остается добавить, что для освоения искусства современного танца вовсе не нужны тяжкие жертвы и лишения. Но терпение, трудолюбие, систематичность и дисциплинированность в этом благородном деле не окажутся лишними.

Через некоторое время усердной работы каждая девушка сможет не просто веселиться в вихре яркой клубной жизни, но останавливать на себе восхищенные взгляды окружающих и быть на сто процентов уверенной в собственной неотразимости. И все это благодаря умению танцевать!

Видео — Dance hall

Видео — Комбинация для ночного клуба для девушек

Видео — Как научиться Twerking

Видео — G0-G0

Видео — Как научиться красиво танцевать в клубе

Самый простой способ расслабиться после трудовых будней, снять напряжение и отвлечься от проблем — танцы. Однако многие избегают этого, поскольку не умеют танцевать. Но не стоит бояться, ведь научиться этому очень просто даже в домашних условиях. Главное в клубных танцах чувствовать ритм и красиво двигаться под него. Для начала потренируйтесь дома, а когда будете уверены в себе, смело выходите на танцпол.

Представляем вам обучающий видео-урок по клубным танцам для девушек. Он подойдет для всех независимо от уровня физической подготовки и возраста. Главное здесь — желание научиться танцевать.
Этот урок поможет вам самостоятельно освоить базовые движения клубных танцев. Хореограф покажет самые простые танцевальные элементы. Вы
научитесь красиво и грациозно двигаться под клубную музыку. Немного потренировавшись, вы сможете
свободно себя чувствовать на любом танцполе и будете смело импровизировать под музыку в клубе.

Так что отбросьте все сомнения и решайтесь. Учитесь клубным танцам для девушек в домашних условиях. Главное, расслабиться и быть собой. Включайте видео-урок, музыку и танцуйте в свое удовольствие. Вы обязательно получите заряд энергии и
положительных эмоций. Успехов!

  • Очень хороший и подробный видео-урок танца Гоу-Гоу для начинающих — просто находка для всех девушек, которые хотят научиться красиво двигаться под современную музыку. Сегодня вы разучите связку в……
  • Отправляясь в клуб, многих девушек одолевают сомнения, ведь далеко не все умеют красиво двигаться, а так хочется быть в центре внимания на танцполе. Но не стоит переживать по……
  • Мы подобрали для вас несколько уроков клубных танцев с простыми движениями от известных хореографов-профессионалов Виктора Шо и ЛаШонны. Если раньше клубным танцам учились только по музыкальным клипам, то……
  • Как танцевать в клубе паре? Этим вопросом часто задаются девушки и парни, которые хотят естественно, но интересно и привлекательно смотреться на танцполе. Именно для вас мы подготовили демонстрационные……
  • У тебя есть красивое клубное платье, и ты собираешься с подружками на дискотеку, но все еще неуверенно чувствуешь себя на танцполе? Тогда обязательно посмотри обучающее видео клубных танцев……
  • Гоу-гоу — танцевальное направление, ставшее популярным в последнее время. Этот танец характеризуется энергичными, зажигательными и сексуальными движениями. Занятия гоу-гоу помогут расслабиться, отвлечься от повседневных проблем и получить заряд……
  • Предлагаем вам снова окунуться в увлекательный мир танца. Среди современных стилей особое место занимает хип-хоп. Это зажигательный танец с энергичными и ритмичными движениями. Его выполнение даст вам огромный……
  • Умение красиво двигаться и чувствовать музыку незаменимо на клубных вечеринках. Поэтому прежде, чем отправиться на танцпол, советуем вам взять урок танца Go-Go. Это современное направление, ставшее очень популярным……
  • Если вы не можете посещать школу восточных танцев, то этот курс предоставляет вам возможность смотреть онлайн и самостоятельно заниматься танцем живота дома. Благодаря профессиональному видеокурсу вы сможете освоить……
  • Sonya dance — танцевальный стиль, который разработала яркая, красивая, зажигательная девушка и успешный хореограф Соня Геворкян. Он совмещает в себе несколько танцевальных направлений: Go-Go, RNB и Jazz Funk…….
  • Танец живота имеет древнюю историю и является не только популярным стилем, но и эффективной методикой для приобретения женственных форм и улучшения здоровья. Это удивительное сочетание танцевальной композиции и……

Танцы — отличный способ взбодриться, поднять себе настроение и сжечь лишние калории. Не стоит недооценивать пользу от столь простой кардио нагрузки. Даже легкие движения танца способствуют укреплению сердечной мышцы и помогают сжечь около 300 калорий в час.

Легкие движения ногами

Самое легкое движение для танца называется «квадрат». Мысленно нарисуйте перед собой квадрат с шириной ребра, равной расстоянию между вашими ступнями. На счет раз – наступите левой ногой в левый верхний угол воображаемого квадрата, делая шаг вперед. На счет два – наступите правой ногой в правый верхний угол квадрат (левая, все еще стоит в левом углу). Во время разучивания движения, руки лучше держать на поясе, а корпусом немного подаваться вперед к той ноге, которая шагает. Далее ставим левую ногу назад в нижний левый угол воображаемого квадрата, а правую в правый. Все — движение окончено. У вас получиться шаг «box step» который вы неоднократно видели в клипах и различных фитнесс программах.

«Квадрат» можно выполнять крест-накрест. Представим себе все тот же воображаемый квадрат. Теперь шаг будет несколько сложней, попробуйте сделать медленно, чтобы не запутаться в ногах. Начинаем с правой ноги, выносим ее вперед и ставим в левый верхний угол вымышленного квадрата. Ступни у нас будут теперь стоять крест-накрест, но нужно левую ногу вынести из-за правой ноги и поставить в верхний правый угол вымышленного квадрата. Можно податься немного вперед, так как соблюсти четкую линию не получится. Снова получился крест – накрест. Из этого положения, шагаем правой ногой назад, ставя ее в нижний правый угол квадрата, а левой ногой назад в нижний левый угол. Все правильно, вперед мы шагали крест-накрест, а назад ровно.

Еще одно простое движение ногами — это «слайд». Ставим одну ногу в сторону и немного ее сгибаем, а вторую «тянем» следом как по скользкому полу, понемногу выпрямляя опорную ногу, теперь в другую сторону: поставили ногу, перенесли на нее вес тела, и по инерции вторая нога тянется за телом. Не забываем приставлять ту ногу, которую тянем к опорной ноге. В этот момент можно сделать хлопок руками и получается готовое движение для танца. Такие слайды часто используют в хип-хоп.

Легкие движения руками

Самое легкое движение рук для танца начинается с плеч. Ставим руки на пояс, подтягиваем сначала левое плечо к уху, потому правое, левое потом правое. Делаем по очереди. Теперь опустили руки и выпрямили. Поднимаем левое плечо потоп правое и снова левое и правое, быстро. Добавим небольшие покачивания корпусом из стороны в сторону (каждый раз к тому плечу, которое поднимается), у нас получилось движение руками.

Если вам плохо удаются стандартные движения, представьте что перед вами стекло, а в руках тряпка. Теперь вам нужно помыть стекло, и вы начинаете делать характерные движения тряпкой, как при мытье окна. Меняйте руки: то левая, то правая, пробуйте «мыть стекло» двумя руками сразу, то выше, то ниже.

Из таких ассоциативных движений может состоять весь танец. Например, представьте, что вы отправляете на дорожку шар для боулинга. Простые движения бедрами в стороны и параллельно вы отпускаете вымышленный шар для боулинга, сначала одной рукой, потому другой.

Восьмерка

К легким движениям для танца можно отнести и «восьмерку». Принцип движения очень прост. Нужно двигаться по траектории знака бесконечности. Отдельно можно выполнять «восьмерку» бедрами, отдельно коленями, отдельно плечами или сразу всем корпусом. Попробуйте выполнять этот прием, с разной амплитудой, чтобы понять какая именно «восьмерка» лучше всего смотрится в вашем исполнении.

Освоить базовые движения для танца для начинающих — это несложно, благодаря понятным видеоурокам. Главное, честно оценить свои возможности и выбрать подходящий танцевальный стиль. Некоторые направления слишком сложны и не годятся для новичков, поэтому перед началом первого занятия стоит внимательно изучить, какие виды танца существуют и какой из них подойдет именно вам.

Клубный танец Go-Go

Танец гоу-гоу возник в 60-х годах минувшего столетия в ночных клубах Америки. Изначально он был основан на танцевальных движениях твиста, который девушки исполняли прямо на столах. Затем владельцы одного из клубов догадались поместить танцовщиц в клетки, подвешенные к потолку, и благодаря этому приему танцы Go-Go стали невероятно популярны: изысканные и чувственные движения привлекли в клуб огромное количество посетителей.

Этот танец требует от исполнителей большой физической силы, значительной гибкости, раскованности и безупречного Обычно он выполняется под современную поп-музыку, включает в себя множество различных стилей, таких как стрип-данс, хип-хоп, тверк и другие. Новичкам будет непросто освоить этот танец с нуля, но попробовать все же стоит. Преимущество гоу-гоу заключается в том, что танцорам позволено импровизировать, а четких правил, по которым оцениваются движения, не существует.

Группа латиноамериканских танцев включает в себя знаменитую сальсу, румбу, бачату, ча-ча-ча, меренге. Это направление прекрасно подходит новичкам, простые для начинающих легко освоить, они позволяют развить особую грацию, чувственность и пластику. Благодаря видеоуроку можно самостоятельно научиться танцевать красиво и уже после нескольких занятий блистать на танцполе!

В основе латиноамериканских танцев лежат страстные, энергичные движения бедрами, расслабленные и наполненные свободой, прямая, гордая осанка и высоко поднятый подбородок. Важно учесть, что все шаги выполняются на полусогнутых ногах. Это направление требует хорошей физической подготовки, поэтому новичкам не стоит ждать молниеносных результатов, но настойчивость обязательно принесет свои плоды.

Танго

Это красивый и страстный танец, который обычно исполняется в паре. Различают несколько разновидностей танго: аргентинское, финское и бальное. Первый вариант является наиболее популярным, а последний, бальный, часто выбирают в качестве свадебного танца счастливые молодожены.

Освоить базовые шаги и позиции могут даже новички, но для того чтобы овладеть истинным мастерством, придется немало попотеть. Движения танца для начинающих легко запоминаются, а пара всегда движется против часовой стрелки.

Одно из наиболее популярных направлений для девушек — восточные танцы, так как движения очень просты и красивы, помогают расслабиться и пробудить чувственность. Танец живота намного проще, чем стрип-данс, не требует физической подготовки и особой гибкости, поэтому освоить его можно в самые короткие сроки.

Изначально этот древний танец исполнялся наложницами для своего господина, но сегодня его танцуют даже на дискотеках. Базовые движения для танца живота для начинающих включают в себя покачивания бедрами, мягкие движения руками и грудью. Видеоурок позволит научиться двигаться ритмично и красиво.

Чтобы научиться танцевать, необходимо побороть стеснение и собственную лень. Благодаря простым видеотренировкам новички могут попробовать себя в различных направлениях и выбрать именно то, которое получается лучше всего и доставляет наибольшее удовольствие. Базовые движения для танца для начинающих легко освоить, а регулярные занятия позволят достичь нужного уровня мастерства.

Сложно ли научиться танцевать?

На самом деле это не сложнее любого другого дела, в котором вы новичок. Танцевальные направления сильно отличаются друг от друга. Даже если вы освоили одно из них, вам будет непривычно заниматься другим.

Однако все танцы связаны с умением владеть своим телом. И если это для вас не в новинку (например, вы занимались единоборствами, гимнастикой, плаванием и уж тем более танцами), вам будет проще приспособиться к новым движениям, чем новичку, который не дружит со своим телом.

Даже если у вас довольно деревянное тело, отчаиваться не стоит. Секрет успеха — в постоянной практике.

Учиться танцевать по видеоурокам сложнее, чем на курсах. Если ваше тело пластичное и послушное, вы ещё сможете делать что-то похожее на движения инструктора из видео. Если нет, можете быстро разочароваться в танцах: слишком сильна будет разница между тем, что показывают в ролике, и тем, что вы будете видеть в зеркале.

И всё же попробовать стоит. Хотя бы для того, чтобы определиться с подходящим .

Сколько раз в неделю заниматься танцами?

Поначалу после занятий мышцы могут болеть. Но, в отличие от силовых тренировок или бега, организму не требуется период восстановления.

Поэтому вы смело можете заниматься танцами постоянно. Один из моих учителей говорил, что танцевать надо 25 часов в сутки. В любом случае чем больше вы танцуете, тем заметнее прогресс.

Как научиться танцевать современные танцы

Из этого направления мы выбрали три вида, которые часто можно встретить в расписаниях фитнес-клубов и танцевальных школ. И первое — пластичное и безумно красивое контемпорари.

Abel M/Flickr.com

Контемпорари смешал в себе элементы джаз-модерна, йоги и восточных единоборств, приправленных импровизациями и вниманием к дыханию. Это свобода и пластика — естественная красота движения.

Вот ролик с комбинацией в стиле контемпорари. Попробуйте, только не забудьте хорошенько разогреться и растянуться перед тем, как учить.

А вот вторая часть:

Кстати, о разминке. В ролике ниже — полный урок с разминкой, растяжкой и разбором комбинации. На английском, но всё понятно и без перевода.

Если не успеваете повторять или рассмотреть, как делается какое-то движение, ставьте скорость 0,25.

Если вам понравились комбинации, но вы пока не можете их повторить, вот ещё несколько роликов с рутинными занятиями по контемпорари.

Скорее всего, это же придётся делать и в школе танцев, прежде чем у вас получится выполнить красивые комбинации.

imperiamarket.by

Многие путают занятия на пилоне и стрип-пластику. Второе — просто чувственный танец, который можно исполнять и без шеста.

Занимаясь стрип-пластикой, вы не будете стоять у станка и тянуть носочек. Здесь всё основано на естественной сексуальности женского тела. Конечно, многие преподаватели разнообразят стрип-пластику элементами контемпорари или модерна, латиноамериканских танцев и других направлений, но тут уже всё зависит от учителя.

Насколько красиво будет выглядеть ваш танец, зависит опять же от того, как хорошо вы умеете управлять своим телом, насколько подвижны ваши суставы и мышцы и сухожилия.

В ролике ниже есть разбор комбинации. Не слишком простой, но очень чувственной и красивой. И вам не придётся делать движения на полу, так что колени не пострадают.

А вот плейлист с уроками стрип-пластики от разных танцевальных школ. Здесь есть и отдельные движения, и комбинации.

И ещё одна, более простая комбинация. Попробуйте, если не получилась первая.

·júbilo·haku·/Flickr.com

Это чувственный и красивый танец, который, ко всему прочему, помогает развить пластичность и даже избавиться от некоторых проблем со здоровьем.

На YouTube уроков беллиданса великое множество. Ниже представлены некоторые из них.

Здесь очень доступно объясняют основные движения:

И вторая часть:

Ниже — плейлист с пятью уроками для начинающих от другого преподавателя.

Как научиться танцевать уличные танцы

pinterest.com

Хип-хоп существует всего около 50 лет. Но за это время успело появиться множество направлений и стилей, с разными элементами, пластикой, особыми фишками.

Кроме того, современный хип-хоп нередко дополняется движениями из других танцевальных направлений, что обеспечивает ещё более богатую лексику и оригинальные комбинации.

Но прежде чем придумывать свои связки, нужно освоить базу. В плейлисте ниже вы найдёте базовые движения, шаги и множество комбинаций. Объясняют всё доступно. Если не успеваете, снижайте скорость видео.

В роликах следующего большого плейлиста объясняются понятия инерции, манипуляции и изоляции в хип-хопе. Также тут есть рассказ об импровизации, поведении в батле, если вы уже готовы к этому, и несколько вариантов партерных хип-хоп-движений (на полу), чтобы разнообразить ваши комбинации.

Colonne/Flickr.com

Брейк-данс состоит из разных элементов: трюков и силовых движений на полу, волн, фиксаций, а также смены уровней, на которых исполняется танец.

Вот на этом канале есть обучение разным стилям: Waving, King Tut, Robot, — разбор техники силовых элементов и базовых движений на разных уровнях.

Ниже — ролик с подробным разбором элемента «6 шагов» из Footwork.

А вот здесь можно посмотреть, как выполняется «черепаха».

Вот объёмный плейлист, в котором довольно много элементов брейк-данса с подробным разбором техники танцевальных и силовых элементов.

Lauren Wood/Flickr.com

Сексуальный танец, в котором нужно активно работать ягодицами, бёдрами, животом и руками. В этом плейлисте вы найдёте несколько уроков с разбором движений тверка.

Как научиться танцевать бальные танцы

vimbly.com

Хотя бы раз в жизни вальс наверняка вам пригодится. Тем более что танцевать его на любительском уровне не так уж и сложно.

Вот четыре хороших урока, из которых вы узнаете о том, как держать руки и выполнять основные шаги вальса в паре или по отдельности.

Как научиться танцевать социальные танцы

Социальные танцы созданы не для соревнований, а для общения между партнёрами и получения удовольствия. Тут приветствуется импровизация, через которую танцор может выразить себя, свои чувства и эмоции.

pinterest.com

Этот танец родом из Доминиканской Республики. Он очень чувственный, а иногда и эротичный. Основа бачаты — четыре шага с акцентом на последний. В танце встречаются вращения и перекидывания партнёрши, небольшие поддержки.

Несмотря на то, что бачата — парный танец, можно учить и сольные комбинации. Например, если у вас пока нет партнёра.

В ролике ниже — разбор основных шагов. Куда переносить вес тела, как держать руки, как делать акцент — обо всём рассказывается подробнейшим образом.

А вот вариация бачаты от того же преподавателя.

Ниже — плейлист для тех, кто хочет танцевать бачату в паре. Это уроки по доминиканской бачате от школы танцев Imagine dance.

youtube.com

Это страстный парный танец родом из Африки, а точнее из Анголы. Сейчас он исполняется по всему миру и особенно популярен во Франции и Португалии.

Шаги, много работы бёдрами и тесный контакт с партнёром. Иногда очень тесный. Например, в стиле таррашинья (Tarraxinha), более медленном и чувственном варианте этого социального танца.

Вот плейлист с уроками кизомбы.

И ещё один плейлист с роликами от другой танцевальной студии.

На этом всё. Если у вас есть любимые обучающие ролики, делитесь ими в комментариях к статье.

Как самостоятельно поставить свадебный танец

Можно ли самостоятельно поставить свадебный танец?

Да, можно! Для тех, кто хочет рискнуть и попробовать самостоятельно поставить свой первый танец, я хочу дать несколько полезных советов. Надеюсь, что они помогут вам грамотно спланировать и поставить гармоничный свадебный танец!
Эта статья будет полезна как тем, кто уже умеет немного танцевать, так и тем, кто обладает большим энтузиазмом и хочет попробовать свои силы и придумать танец своей мечты самостоятельно.

Ваш первый свадебный танец в ваших руках!

Итак, что нужно оценить и учесть, прежде чем приступать к постановке?

Размер танцевальной площадки и высота потолков

Если ваша танцевальная площадка небольшого размера, то при постановке танца надо избегать движений с продвижением по танцзалу, подбирая для своей композиции более компактные танцевальные фигуры.
В то же время, если ваша площадка имеет большой размер, то желательно включить в свой танец несколько фигур, при которых вы будете активно перемещаться по залу, заполняя таким образом визуально пространство.
Возьмем простой пример: свадебный танец, поставленный в темпе быстрого (венского) вальса. Для случая, если у вас танцевальная площадка небольшого размера, стоит остановиться на варианте «фигурного вальса», исполняя фигуры без продвижения, а само вальсирование исполнять «по квадрату».
Если у вас просторная площадка, я советую включить в нее вальсовое движение по большому кругу.

Высота потолков важна для высоких поддержек, простейшей из которых является поднятие невесты на руки. Прежде чем выполнять подобную поддержку, надо убедиться, что высота потолков в это позволяет. Например, в некоторых ресторанах и на пароходах проблематично исполнять высокие поддержки.

Зрительская сторона

Все ваши движения, и особенно позировки, должны быть разложены по направлениям и ориентированы на «зрительскую» сторону. Для начала определите конфигурацию вашего танцевального зала, место откуда вы будете выходить для исполнения танца, место, где будет сосредоточена основная часть зрителей, где будут стоять фотограф и видеооператор.
Все ваши позы должны исполняться лицом к публике. Для этого нужно разложить ваш танец по направлениям, таким образом, чтобы для исполнения определенных фигур вы оказывались лицом к вашим зрителям.
Если у вас 2 и более зрительские стороны, то нужно разложить ваш танец так, чтобы вы попеременно танцевали то на одну, то на другую зрительскую сторону. Преимущество следует отдать той стороне, где будет стоять фотограф и видеооператор.

Музыка

Можно поставить танец под любую понравившуюся вам музыкальную композицию. При этом нужно иметь в виду, что она состоит из музыкальных фраз, которые в свою очередь делятся на такты. Основные правила, которыми я рекомендую руководствоваться, чтобы добиться музыкальности вашего исполнения:

а) Как только начинается новая музыкальная фраза — вы должны изменить тип движения. Простейший пример: пока певец поет одну фразу вы делаете одно движение, когда он начинает петь другую фразу — вы начинаете делать другое движение. Чаще всего в музыкальных композициях есть куплеты, припевы и проигрыши. Обычно они состоят из нескольких музыкальных фраз.

б) Обыгрывайте музыкальные акценты и затяжки. Акценты (удары в музыке) отлично обыгрываются стремительными движениями рук, внезапной остановкой движения или резкой сменой направления. На затяжки лучше всего ложатся «размазанные» плавные позировки.

в) Внутри каждой музыкальной фразы заключено несколько тактов (чаще всего размер тактов для современных композиций 4/4, для вальса 3/4). Постарайтесь услышать их, выделить и разложить ваши движения по ударам, добиваясь четкости исполнения.

Я рекомендую перед тем как раскладывать ваши движения по музыке сделать музыкальный диктант: разложить вашу музыку по фразам, тактам, выделить акценты и затяжки. А затем уже накладывать на них движения.

Длительность

Рекомендуемая продолжительность танца: около 3 минут включая выход на площадку и поклон. Если ваша музыкальная композиция длиннее, то стоит ее подрезать, используя программные средства. Более продолжительный танец редко выглядит хорошо: зрители устают и теряется эффект первого впечатления.
Если вы принципиально не хотите укорачивать вашу мелодию, то я рекомендую для контраста вставить в нее какие-то сценки пантомимы (сцены встречи, прощания, ссоры, примирения). Это выигрышно оттенит танцевальную часть и поможет сделать ваше исполнение более насыщенным и интересным для зрителей.

Физиология жениха и невесты

Для создания гармоничного танца очень важен внешний вид пары.
Пар, в которых и жених и невеста имеют идеальное атлетическое телосложение и идеальную разницу в росте (10-15 см) мало. Этим счастливчикам подойдут все танцевальные фигуры.
А вот если в вашей паре есть особенности, то их обязательно надо учесть и обыграть, используя на 100%!

Например, для пар, в которых жених сильно выше невесты (разница в росте от 20 см и больше) очень хорошо будут смотреться элементы, при которых жених опускается вниз (визуально становится ниже), а невеста остается стоять. Также для такой пары отлично будет выглядеть поддержка с вращением на руках, при которой невесту берут на руки лицом к жениху (см фото выше).

Если в паре маленькая разница в росте между партнерами или невеста выше жениха, то для вас отлично подойдут поддержки, при которых невеста отклоняется, а жених остается стоять ровно. Также хорошо будут смотреться элементы, при котором девушка присаживается вниз на согнутые коленки лицом к жениху. Вращение на руках для такой пары лучше осуществлять в позиции, когда девушку берут на руки боком.

В парах, где невеста имеет более плотное телосложение, чем жених, мы рекомендуем избегать элементов с подъемом невесты на руки, основной акцент в этом случае лучше сделать на пластику движений партнерши и мужественные линии в позициях партнера.

Работа по видео

Если вы будете ставить самостоятельно свой свадебный танец, скорее всего вы будете использовать видеоматериалы. Большой ошибкой было бы просто скопировать движения с чужого танца.
При просмотре видео обязательно отбирайте те движения, которые вы понимаете как красиво и правильно исполнять и избегайте сложных и непонятных вам элементов.
Также следует осознавать, что то что легко и красиво смотрится в профессиональном исполнении, у новичков может выглядеть совсем не выигрышно.
Обдумайте, подходят ли именно вашей паре понравившиеся движения, хорошо ли вы их исполняете. Снимайте себя на видео и сравнивайте полученную картинку с оригиналом. Оставляйте только те движения, которые у вас хорошо получаются.

Совет для девушек

Девушки, подумайте об особенностях вашего свадебного платья при постановке танца. Если платье узкое, то на репетиции стоит одевать узкую юбку, чтобы сразу избежать движений, которые вы принципиально не сможете сделать в этом платье.
Если у вас платье на кринолине, то на репетиции одевайте кринолин, чтобы вы и ваш жених привыкали к его размеру. Помните, что кринолин создает между вами в танце некоторую дистанцию, а также инерцию во вращениях.
Если у вас шлейф — то его нужно или заколоть или поддерживать рукой. Соответственно, на репетициях держите постоянно что-то в той руке, которая у вас будет занята шлейфом. Зачастую выбор движений для свадебного танца во многом диктуется именно свадебным платьем невесты!

Время

При самостоятельной работе над свадебным танцем нужно начать постановку примерно за 2 месяца до свадьбы. Скорее всего у вас не будет много времени прямо перед свадьбой, а качественная постановка — дело трудоемкое (особенно если у вас нет танцевального опыта), поэтому лучше начать работу над танцем пораньше. При режиме репетиций 1-2 раза в неделю по одному часу, вы успеете поставить и разучить танец, снять себя на видео и поработать над ошибками.
Хорошим решением будет начать заниматься любыми парными танцами (в обычной танцевальной группе), это позволит вам освоить принципы движения в паре и научит несложным движениям, которые вы сможете использовать в своей постановке.

Ставить самим свадебный танец — интересная, творческая, но непростая задача. Я рекомендую после окончания постановки по возможности прийти хотя бы на один урок к профессиональным педагогам и показать им ваш танец. Желаю всем молодоженам счастья, любви, радости и удачи в постановке свадебного танца!

Автор — Лидия Салоп.
Авторские права защищены. По вопросам перепубликации обращайтесь в PR отдел.

Заказать профессиональную постановку свадебного танца

  1. Лето!
  2. Статьи
  3. Все о свадебных танцах
  4. Как самостоятельно поставить свадебный танец?

Мы Вконтакте, Инстаграме и в Фейсбуке

+7 812 565-45-32

Россия

[email protected]

© 2009—2021 Студия танцев «Лето!»

Современная хореография на фестивале новой татарской культуры Tat Cult Fest в День города Казани и Республики Татарстан

Я вижу задачей фестиваля максимально полно отобразить культурное многообразие, представить различные виды искусств. Суть Tat Cult Fest была и остается — представлять современную городскую татарстанскую и татарскую культуру. Хотя современное искусство зачастую сложно привести к какому-то законченному, понятному национальному коррелятору.

До прошлого года я не задумывался о том, чтобы сделать хореографическую сцену, хотя давно знаком со многими танцорами. Побывал на нескольких фестивалях, которые у нас проходят, и понял, что очень хочется рассказать о наших талантливых представителях танцевального искусства.

Перформанс будет устроен так. У нас есть восемь танцоров и восемь музыкантов, один из которых — тишина, просто отсутствие музыки. Тишина — это самое сильное кинематографическое средство. Есть мизансцена — восемь световых кругов. У каждого танцора, музыканта и круга есть свой номер от 1 до 8. Зрители фестиваля будут нажимать на кнопку, программное обеспечение — генерировать случайное число, и таким образом и будет сделан выбор, кто будет танцевать и под аккомпанемент какого музыканта. Программа может выдавать как одно число, так и строку, то есть могут танцевать и один танцор, и сразу несколько. В любом случае это импровизация и это всегда пара музыкант — танцор. В ходе тестов мы поняли, что ведущим будет танцор, он выходит, начинает импровизировать. У музыканта здесь очень сложная задача — подстроиться, создать музыкальное оформление, иллюстрацию для танца, быть в контакте с танцором, плюс если одновременно будут играть несколько музыкантов, им нужно подстраиваться и друг под друга, чтобы не было какофонии, но она будет, это точно. И эта сложность создает какую-то особую драматургию, которую невозможно придумать специально. Вызов для всех.

Хореография в моем понимании — это не какие-то танцевальные стили, это пластическое искусство, которое взаимодействует и может быть представлено в театре, кино, работать с музыкой и даже с изобразительным искусством. Это коммуникация. Например, два года назад мы снимали промо-ролик для фестиваля и не знали, какая будет музыка. В ролике должен был танцевать Нурбек Батулла. Режиссер сказал: «Слушай, у нас нет музыки, но у нас есть картина, которую нарисовал один из участников фестиваля».

Как поставить танцевальную программу за 6 простых шагов

Вам интересно, как поставить танцевальную программу? Или если можно ???

Ответ ДА, ВЫ МОЖЕТЕ! И вам точно следует.

Хореография предназначена не только для профессиональных танцоров с большим влиянием. Это навык, которому каждый может научиться, немного попрактиковавшись и вдохнувшись. Не знаете, с чего начать? Просто следуйте этому удобному руководству из 6 шагов и начинайте творить!

Поиск подходящей песни может быть самой легкой или самой сложной частью хореографии.

Иногда вы слышите песню впервые и знаете , y или только KNOW, , что это та самая.

В других случаях вы просматриваете всю свою медиатеку iTunes, панель управления SoundCloud, плейлисты Spotify и по-прежнему ничего не чувствуете.

Но как только у вас есть песня и вы выбираете секцию, для которой хотите поставить хореографию, слушайте ее … МНОГО. И не просто слушайте — слушайте с намерением.

Найдите текст, чтобы узнать, как вы относитесь к значению песни.Откройте для себя скрытые хай-хеты и риффы, которые вы можете выделить.

Отметьте «пути» для движения, которые вы хотите выбрать — вы хотите попасть в определенную лирику? Или этот крутой контрабас? Визуализируйте идеи, когда слушаете.

Вам не нужно придумывать конкретные шаги, но поймите, как вы хотите двигаться. И если вам нужно обрезать музыку, сначала сделайте .

Необходимость ждать или переходить к различным частям песни может прервать процесс.

Несколько советов по поиску песен: Лучшие способы для танцоров найти новую музыку

Да, вы можете смотреть видео с любимыми хореографами и делать ремиксы их программ, но чтобы сделать что-то уникальное для , вы , попробуйте черпать вдохновение из собственной жизни и культуры вокруг вас.

Читайте книги, заставляющие задуматься, смотрите красиво снятые фильмы, оценивайте костюмы MET Gala и посещайте крутые музеи!

Все формы искусства могут вдохновлять и подпитывать ваше искусство. Когда вы видите что-то вдохновляющее, запишите это, чтобы вы могли вернуться к этим идеям позже.

Даже такая простая вещь, как интересный разговор с другом, может обернуться идеей хореографии или новым танцевальным движением.

Уже чувствуете вдохновение? Посмотрите это видео, чтобы узнать, как превратить эти идеи и концепции в танцевальные движения!

Фристайл не обязательно означает, что вы собираетесь использовать именно эти движения в своей фигуре.На самом деле, вы, вероятно, даже не вспомните многое из того, что делали!

Смысл в том, чтобы позволить вашему телу реагировать на музыку. Сыграйте всю песню и позвольте себе двигаться. Обратите внимание на то, как вы естественным образом подбираете определенные звуки.

Это будет первый «слой» в вашей хореографии. Затем вы можете попробовать вариации или построить на его основе более сложные движения.

Не знаете, как начать заниматься фристайлом? Прочтите эту статью, чтобы получить еще несколько советов: Как танцевать вольным стилем

И если вы включите песню, которая вам действительно нравится, но все еще не можете придумать никаких движений, посмотрите это видео!

Clay дает вам советы по созданию уникальных движений, даже если вы думаете, что у вас есть хореоблок.

Вы, вероятно, решили поставить хореографию под эту песню, потому что думали, что некоторые части будут выглядеть на теле круто.

Это кульминация? Поломка? Инструментальная интерлюдия?

Что бы это ни было, начните с этой части. Необязательно ставить хореографию от начала до конца в хронологическом порядке.

Начните с простых кусков, а затем выстраивайте вокруг них остальную хореографию.

После того, как вы поставили свои любимые фрагменты, не забудьте немного полюбить промежуточные части!

То, что это не сумасшедшая комбинация ритмов, не означает, что у нее нет потенциала, чтобы выглядеть потрясающе.

Иногда самые медленные моменты запоминаются больше всего. Посмотрите эту статью от Галена — все дело в ее внешности и манере поведения.

Даже ее простые движения привлекают, потому что она наполняет те спокойные моменты своим присутствием, прежде чем превратиться в мощное комбо.

У многих из нас есть проблема с постановкой хореографии, которая хорошо смотрится в нашей голове … Но не на теле. В этот момент вам просто нужно тренироваться.

Некоторые называют это «очисткой» или «настройкой», что включает в себя совершенствование определенных изображений, которые вы делаете своим телом, просмотр путей между точками или сверление быстрых комбинаций.

Прочтите эту статью, чтобы узнать больше о процессе очистки: Как лучше выполнять хореографию, используя свое тело с помощью Carlo Darang (Choreo Cookies)

И помните: как ваша хореография будет такой, как выглядит произведение. Поэтому, когда вы ставите танец, делайте движения полностью.

Например, если вы хотите где-нибудь плие, действительно согните эти колени. Пусть бодибилдинг проходит через все ваше тело.Если вы делаете полы — садитесь на пол!

Это не будет выглядеть волшебным образом, когда вы выступаете на сцене или перед камерой. Сделайте его потрясающим , когда вы его делаете.

Посмотрите это видео, чтобы узнать больше о танце в любой момент.

Вероятно, в вашем произведении есть моменты, которые кажутся вам идеальными. Не меняйте их.

Но пьеса в целом, вероятно, немного грубовата, особенно если вы ставите хореографию впервые.

Как однажды сказал писатель Эрнест Хемингуэй, «Первый набросок чего угодно — дерьмо».

Так что не беспокойтесь, если это не совсем то, что вы хотели. Вы можете работать по-своему!

Сделайте это, пробуя вариации движений, убирая некоторые части, меняя направления или добавляя напольные покрытия — все, что вы считаете необходимым для «редактирования» части.

А честно? Вот что делает создание таким увлекательным — пробовать разные вещи. Сказать «Нет, не то» или «ДА, боже мой, это сработало!»

Предполагается принимать несколько тяг! Просто продолжайте редактировать, пока не закончите.

Конечно, если вы перфекционист, вам может казаться, что ваша работа никогда не закончена, но в какой-то момент вам нужно провести черту.

Хотя пытаться и дальше улучшать свое произведение — это круто, наступает момент, когда вы должны сказать : «Вот и все. Готово ».

Речь идет не о том, чтобы почувствовать, что ваша работа — perfect . Это о создании чего-то, что вы с гордостью можете сказать, что вы сделали. Так что, когда вы закончите, оставьте это.

Дайте себе похлопывание по спине.Запишите произведение и поделитесь им с нами через группу участников STEEZY Studio в Facebook!

Тысячи танцоров по всему миру не только улучшают свои танцевальные навыки в STEEZY Studio … они присоединяются к нашему сообществу и получают отзывы от других танцоров!

Щелкните здесь, чтобы получить бесплатную пробную версию STEEZY;)

Посмотрите это видео, чтобы получить краткое изложение этого руководства и несколько дополнительных советов!

10 советов от профессионалов

Создание движения с нуля, чтобы охватить чувство, ритм и тему песни, требует немного воображения и некоторой работы, независимо от того, новичок вы или готовитесь к большому выступлению .Когда вы включаете движения и танцевальные фразы для нескольких исполнителей, постановка танца может стать довольно сложной. Вот почему мы даем вам несколько профессиональных советов о том, как поставить танец, когда вы чувствуете себя застрявшим, в том числе методы, которые вы можете использовать, чтобы выйти за рамки и оживить свой распорядок.

Если вы знаете, под какую музыку хотите поставить танец, начните учиться. Выйдите за рамки создания движений, основанных на ритме и ритме песни, и изучите текст, эмоции и смысл песни.Вы можете найти вдохновение в чувствах, которые испытываете, когда читаете слова, и принять эмоции, которые исполнитель вкладывает в песню.

Poppin ‘C, швейцарский поп-танцор, говорит: «Музыка для меня все, потому что то, как мое тело адаптируется и движется, зависит от того, как я чувствую музыку». Зная каждую часть вашей музыки от и до, вы можете создавать танцевальные движения, которые действительно работают с ритмом и лирикой.

B-boy Junior проводит мастер-класс в Red Bull BC One Camp в Мумбаи

© Али Бхармал / Red Bull Content Pool

Найдите время, чтобы посмотреть танцевальные мюзиклы, такие как «Чикаго» и «Anything Goes», соревновательный сериал например «Мир танца», и даже уличные артисты, такие как Logistx, чтобы черпать вдохновение для своих движений.Наблюдайте за стилями, переходами и комбинациями движений и отметьте, как профессиональные танцоры создают физическую связь с музыкой. Это может помочь мотивировать вас создавать танцы, которые заставят аудиторию подключиться к вашим физическим интерпретациям музыки.

3. План аудитории и места проведения

Подумайте, для кого предназначено ваше выступление или мероприятие. Подумайте также о месте, где вы выступаете, потому что ваша танцевальная среда может помочь вам найти способы творчески выразить эмоции.Освещение, звук и общая атмосфера вашего места проведения могут помочь вам разработать танцы, которые включают настроение и эмоции, чтобы общаться с аудиторией во время вашего выступления.

4. Подумайте о танцевальном стиле

Хореография с шагами и танцевальными движениями, отражающими определенный стиль. Например, вы можете попробовать включить шаги хип-хопа в классический танец, чтобы смешать их и создать свой собственный уникальный танцевальный стиль. Если вы только начинаете заниматься танцевальной хореографией, постарайтесь научиться сочетать определенный стиль танца с вашей уникальной интерпретацией музыки, под которую вы танцуете.

Малыш Дэвид позирует портрету на Red Bull Dance Your Style USA Finals

© Карло Круз / Red Bull Content Pool

5. Сосредоточьтесь на основных элементах

Сосредоточьтесь на одном (или нескольких) основных элементах танца: форма, форма, пространство, время и энергия. Что касается формы, вы можете сосредоточиться на разработке фраз и шагов на основе определенной формы из природы, например животного или рельефа. Используйте свое сценическое пространство, чтобы продемонстрировать взрывную энергию и придать определенным аспектам вашего выступления заряд эмоций, который удержит аудиторию.

6. Не начинайте с начала

Если вы застряли, пытаясь понять, как начать танец, спланируйте его с середины или с конца. Расскажите историю через свою танцевальную хореографию и спланируйте климатические элементы перед небольшими шагами, чтобы помочь вам конкретизировать, где вы хотите реализовать свои идеи. После того, как вы наметили базовую структуру своей хореографии, соедините ее в единое произведение.

7. Попробуйте поставить хореографию без музыки

Танцуйте в тишине.Это может показаться безумной идеей, поскольку вы ставите танец под конкретную песню. Однако просто позволяя своему телу двигаться и течь под разные мелодии, которые вы себе представляете, вы можете выйти за пределы своей зоны комфорта и включить сложные движения и танцевальные шаги, которые вы, возможно, не подумали соединить с песней или партитурой. Когда вы обнаружите что-то, что вам нравится, соедините это с другими шагами, которые вы уже разработали, и начните подгонять свои движения под музыку.

Поппин Си демонстрирует свои движения во время фотосессии в Лозанне

© Торвиолл Яшари / Red Bull Content Pool

8.Примите постмодернизм

Изучите формы и стили раннего модерна, которые могут дать волю вашему воображению. Танцовщицы эпохи модерна середины века до 1950-х и 60-х годов (такие как Анна Халприн, одна из пионеров постмодернистского танца) включали в свою хореографию целый мир нетрадиционных движений. Медленная ходьба, вокал и даже обычные жесты могут стать творческим дополнением к вашей работе в целом.

9. Включите классику

Используйте классический балет, традиционные бальные шаги или другие классические танцевальные движения, чтобы разнообразить свой стиль.Для публики может быть потрясающий переход, когда классический балетный шаг прерывается между фразами вольного стиля. Сочетание классических техник с вашим танцевальным дизайном может добавить интерес к вашим выступлениям.

10. Используйте другие формы искусства как вдохновение

Не сосредотачивайтесь только на музыке и танцах. Посмотрите на все виды искусства, от двухмерных картин до живых художественных представлений. Обратите внимание на различные эмоции и использование пространства, форм и форм, которые включают в себя разные произведения искусства, и подумайте о своих интерпретациях и о том, как вы можете передать это в движении.Используйте это как источник вдохновения при постановке коротких фраз. Будьте в курсе новых форм искусства, чтобы вдохновиться и избежать страшного писательского затора (для танцоров).

Дополнительные советы профессионалов по хореографии танца

  • Расскажите историю музыки своими движениями

  • Продолжайте практиковаться творческими шагами

  • Будьте полны решимости учиться на своих ошибках

  • Испытайте себя уникальным ритмы, стили и техники

  • Спланируйте наиболее важные элементы, а затем поработайте с ними дополнительными шагами

  • Продолжайте практиковать свои техники хореографии

  • Не бойтесь изучать что-то новое

Обучение постановка собственного танца

Вы любите танцевать, но теперь вы хотите ставить хореографию.С чего начать? Чтобы сделать это правильно, нужно время и практика. Это также может быть немного пугающим. Как танцор, вы привыкли получать указания от своего учителя. Но как только вы станете хореографом, все будет в ваших руках — помимо дешевых танцевальных костюмов. Это может быть немного стрессовым для восприятия.

Но, если у вас есть настоящая страсть к хореографии, вам стоит пойти на это. Вы будете так рады, что сделали. Вот как это сделать:

Узнай свою аудиторию.

Прежде чем начать, вы должны принять во внимание вашу аудиторию. Например, спросите себя: будет ли танец исполняться перед широкой публикой или в комнате, полной родителей, бабушек и дедушек? Как вы думаете, какой танец они ожидают? Если вы хотите, чтобы ваша работа находила отклик у них, вам нужно помнить о них в процессе постановки хореографии. Также важно учитывать место проведения и то, как это может повлиять на ваш распорядок дня. Например, танцевальная программа в перерыве футбольного матча может отличаться от танцев на сцене в небольшом месте.

Вдохновляйтесь.

Вы знаете, что хотите поставить хореографию. Но где найти хорошие идеи и вдохновение? Иногда легко застрять. Но на самом деле не нужно выходить далеко за рамки повседневной жизни. Вы были бы удивлены источниками вдохновения, которые окружают вас. Например, природа, хорошая книга, которую вы только что прочитали, воспоминание о переживании, которое вас коснулось, или просто ваши собственные фантазии — все это топливо для творчества в хореографии. Используйте их как отправную точку для мозгового штурма.Во время него должна быть представлена ​​каждая идея, чтобы вы не ограничивали себя.

Подумайте о музыке.

Теперь, когда у вас есть ключевая концепция, на которой нужно сосредоточиться, вы должны подумать о своей музыке. Какой выбор лучше всего поддерживает это? Стоит ли вам выбирать хип-хоп — в комплекте с хип-хоп-нарядами — или что-то более медленное и драматичное больше подходит для вашей темы?

После того, как вы определили песню, найдите время, чтобы послушать ее много раз, прежде чем принять окончательное решение.И не слушайте его только в студии. Слушайте его дома, когда вы моете посуду, когда едете в машине, и в спортзале, когда тренируетесь. Слушайте его как на более высоких скоростях, так и на более медленных. Это поможет вам по-настоящему почувствовать ритм и качество музыки, чтобы вы могли создавать танцевальные движения, которые лучше всего подходят к ней.

Кроме того, если песня слишком длинная — например, ваша рутина должна длиться две минуты, а песня — четыре — тогда вам также придется немного отредактировать.

Начните создавать свои ходы.

Когда у вас есть концепция и музыка, ваш танцевальный распорядок должен более четко складываться в вашей голове. Тем не менее, оставайтесь открытыми для возможностей. У вас может быть конкретное видение. Однако никогда не знаешь, когда вдохновение может привести к чему-то лучшему. Просто убедитесь, что все, что вы делаете, в конечном итоге соответствует выбранной вами музыке.

Во время этой части процесса просто начинайте двигаться, пробуя различные шаги и последовательности.Изучите различные танцевальные движения, комбинации и паттерны, чтобы понять, что вам подходит. Не бойтесь толкать конверт или дурачиться. Вы никогда не знаете, откуда может появиться новый ход, комбинация или переход. Просто убедитесь, что, проходя этот процесс, вы либо снимаете себя на видео, либо делаете заметки, чтобы не забыть шаги.

Разбейте их на разделы.

Когда у вас есть несколько отдельных шагов и движений, которые вам нравятся, разбейте их на части и начните совмещать их с разными точками в музыке.Делая это, убедитесь, что вы собираете все разделы вместе таким образом, чтобы в целом было понятно. Следите за созданными вами кусками. Вам будет намного легче практиковаться в этом упражнении или научить ему других танцоров, когда он разбит на определенные части.

Включите переходы.

После того, как вы выработали базовую схему танцевальной программы, последним штрихом должны стать переходы. Это гарантирует плавность перехода от одной части танца к другой.Хотя в целом у вас может быть несколько сильных участков, если у вас слабые переходы, это повлияет на общий вид и ощущение рутины. Зрителям будет сложно следить за танцем, и они будут больше сосредоточены на структуре, чем на рутине в целом.

Подумайте о дешевых танцевальных костюмах и реквизите.

После того, как танец будет отлажен и тщательно поставлен, важно подумать о реквизите и костюмах. При этом помните о музыке, которую вы выбрали, а также об общей теме.Классическое произведение будет выглядеть странно, если вы или ваши друзья-танцоры одеты в костюмы хип-хопа. С другой стороны, если вы думаете о более резком и драматичном представлении, тогда простой черный купальник тоже может не подойти. Реквизит также может добавить драматизма и изюминки вашему танцу, поэтому его тоже важно учитывать. Просто убедитесь, что они дополняют ваш распорядок дня, а не используются в последнюю очередь.

Будьте гибкими.

Если с вами будут выступать другие танцоры, то вы должны научить их шагам.На этом этапе важно оставаться верным своему видению, но при этом не быть жестким. У другого танцора может быть идея, которая потенциально может повысить ценность вашей первоначальной танцевальной темы и концепции. Или, если вы понимаете, что определенный шаг или движение слишком сложно освоить или не работает так, как вы надеялись, тогда будьте готовы изменить его.

Когда вы новичок в хореографии, вам понадобится много терпения и тяжелой работы, чтобы достичь звездного уровня. Но следуйте приведенным выше инструкциям, и вы уверенно приступите к созданию своего первого распорядка.

Как создать свой собственный танцевальный распорядок

Прелесть танца в том, что если вам нравится музыка и движение, вы можете это делать. Вы можете создавать свои собственные танцевальные номера настолько просто или тщательно, насколько вам нравится. Вы можете сотрудничать с партнером, или, если вы еще не уверены в своих танцевальных способностях, вы можете сделать это в одиночку. Все, что вам нужно, это музыка, немного творчества, ваше тело и воля к этому.

Начало работы

Выучив несколько танцевальных шагов, попробуйте сложить несколько из них вместе для музыки.Приятно быть хореографом самому себе, а это значит, что вы можете дать волю своим творческим силам и собрать воедино свои собственные танцевальные номера.

Изобретая собственную хореографию, вы можете практиковать новые шаги, которые вы выучили, и в то же время оставаться или сохранять форму. Обычно это помогает получить вдохновение для танцев. Подумайте над следующими вопросами: Почему вы танцуете? Что в песне? Это заставляет вас чувствовать себя определенным образом?

Что вам нужно

Есть несколько вещей, которые определяют танцевальный распорядок, например, музыка, начало, середину и конец вашего распорядка.

Музыкальная подборка

Выберите музыку, под которую хотите танцевать и которая вам нравится, ведь вы будете играть ее снова и снова! Выберите песню с сильным ритмом. Для начинающих хореографов песня с четко определенным ритмом облегчит наложение вашего танца на музыку. Возможно, лучше всего выбрать музыку с простым встроенным счетчиком, например песню, которая рассчитана на восемь счетов. Песни, в которых есть восемь счетов, проще всего установить в начале хореографии.

Или, если песня с сильным темпом — это не то, к чему вы в настроении, выберите произведение, которое вам нравится, даже если оно вызывает у вас эмоции, пока оно вдохновляет вас двигаться.Наконец, не беспокойтесь о длине песни — вы всегда можете отредактировать ее, чтобы удлинить или сократить.

Открытие танца

Точно так же, как вы планируете написать рассказ с первых слов, вы бы сделали то же самое с танцевальной программой. Выберите, как вы будете стоять, когда заиграет музыка. Вступление песни обычно задает тон остальной части песни.

Подумайте о способах перехода от вступления к припеву и к финалу. Еще одна вещь, о которой следует подумать при составлении танцевальной программы, — это найти способ объединить танец с помощью общего чувства или нити в песне.

Планируйте шаги для припева

Лучше всего выполнять одну и ту же последовательность шагов при каждом воспроизведении припева. Выбирайте свои лучшие, самые яркие движения. Повторение — ключевой элемент любой хореографии. Фактически, аудитория отождествляет себя с повторением, это дает публике (и исполнителям) чувство близости и комфорта.

Пригвоздите конец

Планируйте свой грандиозный финал. Возможно, вы захотите принять сильную позу на последних нотах песни.Удерживайте конечную позу несколько секунд.

Продолжайте практику

Когда вы повторяете танец, ваши шаги должны быть запомнены. Тогда, благодаря постоянной практике, ваш танец станет более естественным. Во время танца вы можете обнаружить, что ваш распорядок дня может даже измениться. Чем больше вы практикуетесь, тем лучше будет ваш распорядок дня.

Выступление перед публикой

После того, как вы поработали, если вы готовы и чувствуете, что поставили законченный танец, самое время показать это.Для еще большего удовольствия вы можете даже нарядиться в костюм или купальник и устроить свой собственный мини-концерт дома для семьи или друзей.

Занимаясь танцами | ArtsAlive.ca танец

Ящик для инструментов хореографа

Танцевальная композиция

Профессиональные хореографы создают свои работы над танцорами в студии, для выступления на сцене или в определенных помещениях или на открытом воздухе. Некоторые, например Мерс Каннингем из Нью-Йорка, используют компьютеры для генерации или совершенствования своих идей движения.

У вас тоже будет возможность использовать компьютер для создания хореографии. После выполнения шагов из набора инструментов хореографа , посетите виртуальную танцевальную студию , , где вы можете выбрать предварительно анимированные фразы движения, чтобы создать свой собственный танец.

Позже перенесите в студию идеи, которые вы исследовали, о составлении танцев, чтобы разработать работу над живыми танцорами.

Начало работы

У вас есть идея, которую вы хотите изучить.Это может быть ответ на что-то, что вы видели или что-то, что вы почувствовали — что-то, что одни слова не могут выразить. Идея вдохновляет вас двигаться — она ​​мотивирует вас действовать.

Как начать преобразовывать свои мысли и чувства в физические действия?

Инструмент хореографа — тело танцора. Используя одного или нескольких танцоров, хореограф создает серию из действий. Они связаны одним или несколькими переходными движениями , и образуют танцевальную фразу , или базовую единицу хореографического движения.Затем эти фразы объединяются в более длинные последовательности, образуя танец .

Как хореограф придумывает интересные идеи движений? Иногда они исходят от его или ее воображения, от чувства или от яркого визуального образа; в других случаях, наблюдая, как танцоры импровизируют движения в соответствии с темой , , рассказом , или отрывком из музыки .

Задача хореографа — выразить эти идеи в физической форме.

Используемые здесь танцевальные анимации были созданы Рондой Райман с использованием программного обеспечения DanceForms от Credo Interactive Inc. (www.danceforms.com)

Как поставить танец, когда вы застряли: нестандартная хореография

Установка танцевальной хореографии может быть непростой задачей. Независимо от того, являетесь ли вы новым или опытным хореографом, на какой-то части процесса вы можете оказаться в творческом кризисе.Это прекрасная возможность проявить смелость и нестандартно мыслить!

Используйте любую задачу, с которой вы столкнулись, чтобы создать что-то новое. Хореография — это работа, полная страсти и самовыражения, которая может быть полезной, несмотря на возможные трудности.

Часто, когда люди думают о танце, они могут представить себе традиционный балет и джазовый танец. В этих более традиционных формах хореография может точно следовать музыке и использовать такую ​​структуру, как ABA — тема, вариации на тему и повторение темы.

Однако, если вы занимаетесь хореографией в этих или совсем других жанрах, нарушение этого шаблона может дать удовлетворительные результаты.

Элементы танца включают форму, пространство, время и энергию. Это важно учитывать при создании движения для вашей фигуры.

Разное использование этих элементов может дать разные результаты при постановке хореографии. Осознавайте и осознавайте, как вы их используете — они могут открыть двери, а также остановить наш творческий процесс.Используйте их с умом!

Вот несколько хореографических идей, которые помогут развить ваши творческие соки:

1. Хореография в нелинейной форме.

Почему бы не начать с середины, вместо того чтобы начинать с начала и продвигаться до конца? Или начните работу с нескольких фраз движения и просто посмотрите, куда это вас приведет.

2. Используйте импровизацию как стимул для движения, фраз или танцев в целом.

Вы можете импровизировать в качестве хореографа или попросить своих танцоров импровизировать за вас.Видеосъемка импровизаций также может быть очень полезной. Если вы любите импровизацию или, возможно, представляете, как ваша финальная работа каждый вечер будет немного отличаться, вы даже можете интегрировать импровизацию в свое произведение!

3. Хореограф без музыки.

Если вы когда-нибудь застряли в выборе музыки или работаете с композитором над созданием оригинальной партитуры, попробуйте сначала поставить хореографию без музыки. Это кардинально изменит отношение между танцевальным движением и музыкой.Это особенно хорошо работает с более редкими эмбиентными звуковыми ландшафтами.

4. Посмотрите на основные элементы вашего танца: форму, пространство, время и энергию.

Вы можете создавать танцы целиком на основе одного элемента или использовать эти отдельные элементы для создания вариаций своих танцевальных фраз. Сделайте шаг назад и обдумайте идеи о каждом элементе в письменной форме. Затем исследуйте свои идеи через движение.

5. Выберите создание произведения за пределами театра или в нетрадиционном пространстве.

Вы можете сделать работу в парке или устроить концерт в театре «черный ящик», чтобы помочь разрушить фронтальную монотонность танцевальной работы театра. В этих нетрадиционных заведениях публике часто предоставляется новый взгляд на танец, потому что они более близки и индивидуальны. В этих условиях практически нет барьеров между танцорами и публикой. Публика может получить 360-градусную перспективу или просто сесть где-нибудь очень близко к танцорам.

6. Разрушьте привычный шаблон движения.

Если вы склонны двигаться определенным образом и создавать танцы, которые все содержат одинаковые двигательные качества, поставьте перед собой задачу создать исследование движений способами, противоречащими вашим естественным привычкам. Вы можете создать из этой идеи целую часть; или используйте это как способ противопоставить свое движение другим хореографическим произведениям.

7. Используйте техники постмодернистского танца.

Проверьте свой предел того, чем может быть танец.Постмодернистские танцоры 1960-х годов использовали пешеходные движения, такие как ходьба и повседневные жесты, для создания целых произведений. Они также включали устную речь, видеопроекцию и многое другое.

8. Сделайте свою работу междисциплинарной.

Если вы когда-нибудь испытываете затруднения в поисках идей, подумайте, как вы можете использовать другие формы искусства или что-то, казалось бы, совершенно не связанное с танцем, для создания нового танцевального произведения. Например, вы можете включить в танец живую музыку или живую живопись.Еще одна идея — тесно поработать с ученым или антропологом над темой, которая вас интересует, чтобы исходить из этого движения.

9. Сетка жанров .

Вы когда-нибудь задумывались о том, чтобы сделать хип-хоп Щелкунчик ? Вы можете использовать современные танцевальные техники в музыкальном театральном спектакле или балет в чечетке. Возможности безграничны.

10. Используйте случайные методы.

Хореограф Мерс Каннингем впервые применил этот метод. Есть несколько способов использовать случайные методы при постановке хореографии.Вы можете бросить кости или использовать I Ching , как он. Другая идея — вытащить из шляпы идеи, числа и т. Д. И использовать их для построения последовательности, фразировки или чего-то еще.

11. Учитывайте конечный результат.

Как будут выглядеть костюмы и освещение? Это два важных элемента, которые могут многое дать конечному продукту. Ваше движение и идеи могут быть даже вдохновлены определенными идеями костюмов и освещения, так что не оставляйте их на самый конец! Они могли даже стать отправной точкой для всего танца.

Думайте о своем уме как о открытой книге, когда вы начинаете хореографический процесс. Подобно тому, как писатель может получить блокировку писателя, попробуйте открыть другую дверь вместо того, чтобы постоянно пытаться открыть запертую. Это не значит, что вы отказываетесь, а скорее пробуете что-то новое. Когда мы можем освободить себя творчески, мы получаем множество вознаграждений за создание работы, которая выражает наш самый глубокий потенциал.

Создание танцев: как поставить танец

Какой ты хореограф? Как

вы, , ставите танец?

Дайте мне мелодию и пустой пол, и я нарисую шедевр нотами и телами!

или…

Я могу легко выбрать рутину, но это не больше рутинная работа , чем выбор.

или это…

Почему упражнения не могут быть больше похожи на линейные танцы ?! Хорео на 24 счета и повторять его в течение 2 минут — это было бы мечтой!

Нравится вам это или нет, но постановка хореографии — это часть работы , когда вы танцор или инструктор по танцам.

Я всегда любил ставить хореографию, и мои первые пьесы (это были мои предбальные дни) были поставлены, когда я был в 6-м классе, в моей спальне.

Моя муза? Duran Duran . С моим балетным прошлым, моими любимыми песнями для хореографии были «Спаси молитву» и «Шофер». (ОМгош, это так неловко видеть письменно! 😂) Двигаемся дальше… ..

Хотя мне нравится создавать танцы, к сожалению, я очень хореограф S-L-O-W . Мне нравится этот процесс, и я придумываю достойные идеи, но мне нужно время, чтобы все это продумать. Как хороший балетмейстер, я справляюсь со своей задачей, но это совсем не…

Одаренные

За эти годы мне посчастливилось поработать и взять интервью у многих хореографов.У каждого свой уникальный метод лепки танцев. Некоторые из них просто гении танца, и могут вызвать в воображении большое количество с помощью не более чем мысли, ритма и 20 минут. Другие используют более аналитический подход, но выходят с такими же впечатляющими результатами.

Я в восторге (и немного завидую!) танцоров, которые могут выйти на урок и исполнить потрясающее произведение за 45 минут. Один из тех великих хореографов, с которыми мне посчастливилось работать, — это Жан-Марк Женере .

Он ловко сочетает музыкальность, тематику с индивидуальным мастерством танцоров и в рекордно короткие сроки исполняет хореографические «хиты».

Дерек Хаф также вспоминается как один из выдающихся хореографов нашего времени. Я никогда не работал с ним лично, чтобы увидеть его метод из первых рук, но потрясающая, вызывающая улыбку, потрясающе блестящая хореография, удостоенная Эмми неделя за неделей на DWTS, говорит о его впечатляющей производительности!

И, конечно же, в нашем бальном мире есть много выдающихся хореографов, но есть еще…

Остальные из нас

Для тех из нас, кто НЕ ЯВЛЯЕТСЯ гениальными танцевальными композиторами, мы все еще можем улучшить свои навыки и стать хореографами на ЛУЧШЕ, и даже на БЫСТРЕЕ .

И помните, в любом случае, КАЖДЫЙ хореограф в какой-то момент попадет в «танцорский блок», как это делает писатель. Когда творческие соки иссякли, и все, о чем вы можете думать, это либо перефразировать те же старые вещи, либо удалить музыку с вашего iPhone.

Когда вы достигнете ЭТОЙ стены, вот 10 шагов, которые помогут вам вернуться на курс:

1. Вдохновение

То, что вы видите, слышите, чувствуете, касаетесь в повседневной жизни, может быть вдохновляющим топливом для хореографа.

Увлекательное музыкальное произведение часто является толчком для творчества, но что, если вам передали музыкальное произведение для постановки, и вы его ненавидите?

Вы должны проявить творческий подход к творчеству.

  • Опыт, который был у вас или кто-то рассказал вам
  • Сюжет, который вы читали
  • Исследование эмоций
  • Фантастическая история из вашего воображения
  • Используйте время и место, где была сделана музыка, в качестве фона для своей темы

Узнайте, что говорит о создании танцев чемпион мира и номинированный на премию «Эмми» хореограф Луи ван Амстел в нашем интервью (начало в 3:40)

2.Выберите свою музыку и отредактируйте

Для большинства хореографов начинается здесь. Музыка, которая вдохновляет тему, настроение, узоры, взлеты и падения в вашем произведении.

Если у вас есть 3-х минутная процедура, а песня — 5 минут, начните РЕДАКТИРОВАНИЕ.

Когда вы редактируете, решая, какие части вы хотите сохранить и какие переходы вы хотите соединить, вы лучше познакомитесь со структурой того, как будет развиваться ваша работа.

Если ваше произведение не нужно редактировать, начните его слушать… МНОГО.
И НЕ на студию. Слушайте ее во время вождения, как фоновую музыку дома, отдыхая в расслабленном состоянии с закрытыми глазами.

Сейчас не время беспокоиться о том, что вы будете ставить хореографией, пора помочь вам ПОЧУВСТВОВАТЬ качества музыки и привыкнуть к ней.

3. Выберите тему

Когда вы ознакомитесь с песней, пора начинать оттачивать свое общее видение. Это рассказ? Вы рассказываете точную историю текстов или используете их, чтобы рассказать свою собственную описательную историю?

Или это абстрактная фигура? Вас ведет больше чувство музыки, чем слова? По-прежнему может быть полезно найти сюжетную линию даже в абстрактном произведении.

4. Определите свое время

Это для всех логических типов. Этот процесс помогает мне быстрее ставить танец для того времени, когда у меня нет возможности долго мечтать о своем танце.

Это помогает мне сосредоточиться и увидеть музыку ВСЕГДА на бумаге. Что-то вроде «хронометража для хореографии».

Я прикрепила изображение хронометража для «Ain’t No Other Man» Кристины Агилеры. * ПРИМЕЧАНИЕ: метки синхронизации связаны с видео , а не с самой дорожкой . (Итак, вы можете посмотреть видео прямо сейчас и сосчитать его с моими заметками 🙂
Вот краткий обзор того, как я это делаю (давай займемся НЕПРАВИЛЬНО!):

Обратите внимание, я помечаю решёткой (меткой подсчета) каждую меру (8 отсчетов) и разрывает двойной линией. Метки времени ссылаются на начало такта в каждом наборе. Иногда я даю себе нотных сигналов на эскизе, например, волнистые линии для звуков, которые напоминают мне о вращении, или восходящие стрелки, когда звук усиливается, или нисходящие, когда он становится тихим и т. Д. Я сделал здесь одну реплику (обведена звездой в 3:19), потому что это важный момент, и я, вероятно, хотел бы сделать там что-то особенное.

Вот видео… считай вместе с моими заметками!

5. Представьте себе танец

Отойдите от мельчайших деталей отдельных шагов и музыкального разрыва, и представьте танец как ВСЕ.

  • Он движется по полу?
  • Покрытие как по глубине, так и по длине?
  • Имеют ли смысл переходы?
  • Вы смешиваете типы или движения, которые делаете? (ходовые движения, повороты, позы, подъемы, быстрые / медленные части)

Эти детали также можно обсудить, когда вы работаете над произведением, но обзор в процессе создания танца может оказаться полезным.

6. Учитывайте навыки танцоров

Представьте себя дизайнером интерьеров, с лучшими плотниками, неограниченным бюджетом и карт-бланшем на все, что вы хотите. Это сделало бы дизайн комнаты намного проще!

Самое сложное — это когда у вас ограниченный бюджет и вы должны учитывать вкусы своих клиентов.

То же и с танцами. Черт возьми, вы могли бы поставить электрическую горку для Барышникова, и это было бы феноменально. Но гораздо сложнее поставить танец, который подходит танцорам, с которыми вы работаете.

Это работает в обоих направлениях. Если у вас есть танцоры с ограниченными навыками, не ЗАБУДЬТЕ ХОРЕОГРАФ. Они будут выглядеть ЛУЧШЕ с более простой хореографией. Сложные движения просто увеличиваются там, где их не хватает.

Если у вас есть танцоры с исключительными навыками, творите в этом направлении. Дерек Хаф делает это блестяще, подчеркивая уникальные дары своего партнера.

Посмотрите этот пример Дерека и его партнера по Танцам со звездами, гимнаста Шона Джонсона:

7.Выберите шаги

Вернитесь к шагу 5 — путаете ли вы моменты, которые вы делаете?

Есть ли у вас обязательные движения, которые нужно использовать? (т.е. шаблоны программ)

См. Шаг 6. Какие особые навыки у ваших танцоров следует выделить? Какие движения им больше всего подходят?

8. Попробуй в жизни

Многие блестящие хореографические постановки обернулись провалом после того, как они перешли с только я, танцует на моей кухне, на добавление 2 или более НАСТОЯЩИХ живых людей.

Или были времена, когда нужно было выбросить эту супер-крутую-молниеносную-быструю работу ног. Оказалось, что люди не могут двигаться так быстро в реальной жизни, как в моем РАЗУМЕ.

И не забывайте, если вы работаете с новыми танцорами, возможно, вы переоценили их способности. Будьте гибкими, и не бойтесь УПРОЩАТЬ, при необходимости.

9. Проверьте свою тему с помощью хореографии

Имеет ли смысл эта тема? Может ли это понять аудитория?
Неважно, продаете ли вы танец, песню или полис страхования жизни, чтобы люди могли заинтересоваться, их необходимо эмоционально тронуть.

Ваш танец заставляет их улыбаться, возбуждать, согреваться ???
Чтобы ваш танец запомнился, вы должны воздействовать на СЕРДЦЕ.

Думаете, вам нужны танцоры мирового класса, чтобы трогать вашу аудиторию? Неа.
Зацените эту даму. Ее танец заставляет нас улыбаться и согревать сердце. Вы это запомните? Наверное.

Запомните ли вы это больше, чем то соло вальса из формочки для печенья, которое вы приготовили для прошлогодней презентации? Наверное.

Каждый танец, который вы создаете, не обязательно должен быть шедевром, но по крайней мере разрабатывают его с намерением затронуть сердце танцора. Когда танцор перемещается, зрители тоже.

10. В переработке ничего не постыдно!

При ближайшем рассмотрении некоторых ведущих танцевальных пар вы обнаружите, что вторичное использование происходит, особенно когда меняются партнеры. В конце концов, если у танцора есть «товарный знак» движения или группы, имеет смысл только изменить его назначение.Конечно, в случае с новыми танцорами элементальные группы постоянно используются повторно. Это не «обман», это умно и эффективно.

Перерабатываете ли вы собственные хореографические группы? Если да, то вы в хорошей компании, потому что и знаменитые танцоры тоже.

Даже аниматоры Диснея перерабатывают! Первым фильмом Диснея был «Белоснежка», и, как вы увидите в этом клипе, с тех пор они переработали танцевальные сцены!

А почему бы и нет? Ведь

  • если ВЫГЛЯДИТ ХОРОШО,
  • , если это ПОДПИСНОЕ ДВИЖЕНИЕ этого конкретного танцора, и
  • , если это КЛАССИЧЕСКИЙ, , зачем изобретать велосипед?

ОДНАКО, мы не останавливаемся на краже OPC (чужая хореография). Черпать вдохновение — это одно, а полное копирование — нет.

БОНУСНЫЙ СОВЕТ:

Когда вы ставите танец для формаций или групп, вы добавляете совершенно новое измерение в творческий процесс.

Достаточно сложно представить, куда пойдет одна пара, встанет лицом, переместится и органично соединит это с музыкой, не говоря уже о 5 или более парах.
Количество «движущихся частей» может показаться огромным!

Один простой трюк (от моего замечательного мужа Эрика) — это визуально отобразить . Вы знаете, как у футбольных тренеров есть «крестики» и «минусы» в учебнике? Это работает и для тренеров по танцам!

Запишите хореографию на бумаге с буквами «О» для каждой пары. Нарисуйте диаграмму каждый раз, когда формация переходит в новую конфигурацию. Это не только поможет вам как хореографу, но и поможет вашим парам быстрее «увидеть» ваше видение.

Сделав еще один шаг вперед, я лично предпочитаю использовать пенни (или фишки для покера! 😊) и экспериментировать с их перемещением, прежде чем вытащить его.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.