Игры с акварелью (Спецэффекты и «тайные фокусы»)

  Ноябрь 24, 2015 Светлана Виноградова

 Оставить комментарий

28 ноября ждем вас с нетерпением на нашем базовом акварельном курсе!

ЗАПИСАТЬСЯ НА КУРС, УЗНАТЬ ПРОГРАММУ: https://risuy.info/archives/7884

Акварельная техника – одна из самых «богатых» на всевозможные спецэффекты. Акварель очень часто используется в декоративной живописи, например при создании иллюстраций для книг и журналов. Тут фантазия художника не ограничивается наблюдениями из реальной жизни. Четкие, документальные зарисовки могут встречаться с зыбкими размытыми образами, как сон с явью.

Способы создания декоративных работ могут показаться такими же необычными, как и результат. Рисунки посыпают солью, брызгают краской или чистой водой, мнут и царапают бумагу.

Со стороны может показаться, что художник балуется и играет. Но такие игры с акварелью позволяют достичь интересных и даже неожиданных эффектов.

Ставим кляксы

Как известно, рисовать акварелью непросто. Очень уж легко испортить рисунок – случайная капля краски в неудачном месте, и можно начинать работу сначала. А что получится, если ставить кляксы специально? Легкие цветные брызги могут разнообразить фон и даже дополнить композицию картины. Так просто неплохая акварель превращается в неповторимую авторскую работу. Секрет декоративности – в гармонично подобранных цветах.

Кляксы в творчестве Агнесс Сесиль

Впрочем, кляксы можно делать и чистой водой на еще не подсохший рисунок. Останутся характерные размытые следы, которые сделают фактуру предметов интереснее. 

Научиться брызгаться несложно. Достаточно набрать краску на кисть, а потом на небольшом расстоянии от бумаги постучать ею по другой кисточке или карандашу.

Полученные капли можно оставить сохнуть, а можно играть с ними дальше. Если приподнять лист с одной стороны, краска начнет стекать, оставляя цветные дорожки. А если сбрызнуть водой из пульверизатора, то расползающиеся пятна будут создавать сложные узоры. Предсказать результат сложно, нужно пробовать.

Лиса, Меган Ашворд

Сыпем соль

Неожиданно, но факт: если посыпать невысохшую акварель солью, то соль будто бы разгоняет краску в разные стороны. Образуются светлые звездочки и цветные подтеки. Эффект тем заметнее, чем крупнее кристаллики соли. Соль имеет смысл сыпать на влажную бумагу, когда краска еще не впиталась. А после высыхания рисунка кристаллы можно осторожно стряхнуть.

Не обязательно посыпать солью всю работу целиком. Иногда этот прием применяют для отдельных фрагментов картины, чтобы сделать на них акцент. 

Натираем воском

Воск используют в разных живописных техниках для того, чтобы оставлять часть рабочей поверхности неокрашенной. Часто применяемый в батике, этот прием неплохо подходит и для акварели. Нужно взять кусочек белого воска и потереть им по листу фактурной бумаги. Следом можно смело делать цветную заливку. После высыхания краски воск легко удаляется тупым ножом.

Воском натирают как чистую бумагу, так и предварительно затонированную. Чем фактурнее ее структура, тем интереснее эффект. Рябь на воде, старые и потертые поверхности, легкие облака – все это можно натуралистично изображать с помощью воска.

Лилии, М. Левикова

Мнем бумагу

В школе за мятые рисунки ругали. Но на самом деле рисование на мятом листе – это декоративный художественный прием.

Работа, выполненная таким образом, оказывается покрытой сеточкой мелких трещин, как старая фреска. ?

Как же правильно «испортить» бумагу?

Для этого берут не очень плотный лист, крепко сминают его в комок и расправляют. Появляются желаемые складочки. Чтобы сделать их четче, лист грунтуется подходящим по колориту светлым оттенком. После полного высыхания бумаги ее нужно хорошо разгладить и наклеить на картон, загнув и проклеив края – натянуть лист на картонную основу. Для этого кусок картона должен быть немного меньше, чем подготовленная бумага. А дальше – рисовать акварелью, как обычно.

Процарапываем рисунок

Лист бумаги можно не только мять, но и царапать. Предварительный рисунок чаще всего делается карандашом. Но можно аккуратно продавливать его шилом или макетным ножом. Плохо заметные вначале, нанесенные линии проявятся после заливки краской.

Кора деревьев, прожилки на листьях, перышки и шерстинки животных, детали зданий – все это выглядит изящнее, когда заранее процарапано, а не прорисовано тонкой кистью.

Техника продавливания часто применяется для небольших иллюстраций.

Все эти художественные хитрости объединяет одно – никогда нельзя в точности предсказать, какой получится результат. Главное – смелее пробовать и экспериментировать. А может быть, Вы придумаете свой собственный декоративный прием?

Об этих и других приемах работы с акварелью можно узнать на курсе «Фрукты акварелью».

ЗАПИСАТЬСЯ НА КУРС, УЗНАТЬ ПРОГРАММУ: https://risuy.info/archives/7884

Эта статья завершает серию статей об акварели. Предыдущие публикации:

Волшебная акварель. От древности до наших дней
Волшебная акварель. Все, что нужно для работы
Волшебная акварель. Основные приемы работы

← Волшебная акварель. Основные приемы работы
Курс живописи маслом для начинающих с Наташей Йорк →

Как нарисовать ромашки акварелью

Такой сюжет можно нарисовать любого формата и размера. Хоть квадратный, хоть панорамный.

В этом мастер-классе я использовала разные акварельные приемы: резервирование, обходки, лессировки, заливки и кляксы.

Список материалов для поэтапного рисования ромашек акварелью.

Материалы:

Бумага для акварели 300гр/, чтобы не промокла,

Акварельные краски: любая яркая синяя, желтая и лимонная.

Кисти белка  №2 — тонкая кисточка для мелочей, и № 4 для травинок и маленькие емкости для разведения краски.

Карандаш для наброска НВ лучше тонкий механический, мягкий ластик (клячка) и салфетки для подсушивания кисточки.

Восковый мелок или карандаш белого или голубого цвета из детского набора восковых мелков.

Маскирующая жидкость для защиты бумаги от акварели.

⠀⠀

Как нарисовать ромашки поэтапно карандашом или ручкой

Посмотрите на видео как сделать рисунок ромашек под акварель.

 Первая часть видео о том, как рисовать ромашки в разном положении

ПОСМОТРИТЕ ВИДЕО:

Где взять восковой мелок, который я показываю  в видео?

Я покупаю набор детских восковых мелков, в которых есть белый восковой мелок. 

⠀

Для солнечных бликов можно использовать светлые теплые восковые мелки, например светло-желтые или очень светлые розовые, а для холодных отлично подходят светло-голубые. После нанесения краски вокруг воска оттенок мелка становится почти незаметен. 

⠀

Далее покрываем восковым мелком или маскирующей жидкостью лепестки ромашек и заливаем фон акварельными кляксами.

Можно заливать фон кляксами по сырой бумаге, и они тогда красиво расползутся и растекутся.

А можно делать кляксы по сухой бумаге, тогда у них будут красивые кляксовые контуры. 

А можно совместить сначала сделать одни кляксы, а потом просушить и сделать другие.

⠀

В этом видео показываю как заливать фон кляксами по увлажненной бумаге.

Краска обтекает нарисованные ромашки, и нам не нужно их обрисовывать вручную. 

ПОСМОТРИТЕ ВИДЕО

⠀

Когда фон просохнет можно сделать кляксы по сухой бумаге.

Кляксами по сухой бумаге можно делать делать заливку фона и первым слоем без заливки по влажной бумаге.

⠀

Тогда фон из клякс по сухой бумаге будет выглядеть примерно вот так:

⠀

Посмотрите третью часть видео-урока о том, как делать кляксы по сухой бумаге вокруг нарисованных ромашек.

⠀

ПОСМОТРИТЕ ВИДЕО:

⠀

Когда кляксы сделаны, то пипеткой или салфеткой можно убрать лишнюю воду, чтобы бумага не промокла насквозь.

Кадмий желтый и лимонный плотные и малопрозрачные краски, поэтому для клякс не нужно делать очень насыщенный раствор. 

Степень концентрации раствора приходит с опытом. 

Попробуйте делать раствор слабее и наоборот ярче и сравните полученные кляксы на пробном листе бумаги. В рисовании акварелью выбирайте то, что лично вам больше нравится. 

Переходим к последнему этапу.⠀

Осталось нарисовать стебельки и чашелистики у ромашек и сюжет готов.  

Можно еще добавить широкие травинки круглой кистью.

⠀

Я показываю это в последней части мастер-класса.

ПОСМОТРИТЕ ВИДЕО:

Возможно в первый раз у вас не все получится так как вы хотели,  не расстраивайтесь!

Помните, что акварель является соавтором, иногда очень вредным и капризным соавтором, но если ее понять, то можно делать очень крутые картины.

На своем курсе «Акварель для начинающих» я показываю основные секреты акварели.

ПОДРОБНЕЕ О КУРСЕ «АКВАРЕЛЬ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ»

Если было полезно, поделись:

Покажите, что у вас получилось:

Комментарии для сайта Cackle

Акварельные техники: 12 способов рисовать вместе с детьми

Идей для творчества много не бывает, а если в творческом процессе участвуют и дети — согласитесь, он часто становится не только творческим, но и исследовательским. С простыми техниками использования акварели, которые с новой стороны покажут нам свойства некоторых обычных предметов, знакомит нас сегодня в Гостевом посте Анастасия Борисова, автор блога English5.me — Английский для меня и моей семьи. Блог Анастасии не только о языке, но и о творчестве, так что сегодня мы идём на экскурсию в творческие кладовые и изучаем простые акварельные техники и приёмы.

Как много творческих и всесторонне развитых мам здесь, на Блоги Мам! И интересные находки поджидают нас на каждом шагу. Многие мамы, видя после каких-либо занятий невероятный результат работы своего 2-4 летнего ребёнка — пусть и не всегда такой, как задумывалось — восклицают: «Как оригинально и просто! Где этому учат?» Всем хочется cтать немножко волшебницей для своих детей.

Мне пришлось глубоко погрузиться в тему творчества на несколько месяцев, пока создавались мастер-классы для проекта A Craft a Day. И, конечно, с малышом мы не все техники освоили. Что-то ему ещё не понятно, что-то не интересно. Сегодня я хочу поделиться несколькими прикладными приёмами работы с акварелью. Используя их, можно получить удивительные и неожиданные эффекты, даже устроить физическую лабораторию, если мама достаточно подкована в вопросе. Безусловно, какие-то «фишки» вам известны. Но, возможно, вы найдете для себя что-то новое и вдохновляющее на художественные подвиги.

Вот и я, пользуясь простейшими приемами, я за 15 минут нарисовала зимний ландшафт, который муж посчитал достойным выставить на продажу. 🙂

Нестандартное использование материалов и разнообразие создаваемых эффектов дают ребенку ощущение «Я могу!», а маме, которая всю жизнь думала, что не умеет рисовать, позволяют преодолеть «Я не умею».

Акварель — штука текучая и непослушная. Мы будем использовать как раз эти её не всегда удобные свойства, создавая «шедевры» в основном «по-мокрому».

1. Crayon resistance effect — проявления воскового мелка

Это, пожалуй, самая распространенная техника. Восковым мелком или свечой наносится рисунок или надпись на лист бумаги, а сверху прокрашивается акварелью. Используя белый мелок или свечку, можно делать секретные записки или поздравления; жёлтый мелок создает эффект свечения; яркие голубые, зелёные и розовые под тёмной акварелью — неоновый эффект. Можно также совмещать эту технику с натиркой. Под лист кладем фактурную подложку (все, что найдётся дома) и сверху натираем плоской стороной мелка. Если делать это аккуратно, а подложить листики или какой-то рельефный объект, получаются отличные отпечатки.

2. Salt — соль по мокрой акварели

Посыпав на ещё влажный прокрашенный лист соль, можно добиться занятных эффектов. Средне-крупная соль при высыхании оставляет «снежинки» на синем. На зелёном фоне получится полупрозрачная листва. Мелкая соль-экстра засыхает практически намертво. Так можно добавить фактуры дороге, камню, создать галактику.

3. Blotting — выбеливание краски.

Удаляя сухой салфеткой с листа излишек воды и слой краски, можно нарисовать зимние ели, покрытые снегом, или пену морскую. Бледная луна или солнце получатся, если обернуть бумажной салфеткой тубус от туалетной бумаги и промокнуть акварельное небо. Даже уже высохший рисунок можно подправить, сбрызнув его водой и аккуратно потерев нужное место.

Если скомкать салфетку, и приложить её к голубому небу, по получатся очень натуральные облака.

Смятая салфетка позволяет получить также интересную текстуру. Текстурные листы можно потом с успехом использовать при создании коллажей.

4. Pressing — продавливание

На рисунке выше видна четкая надпись тёмными буквами (I …). Она сделана на мокрой акварели кончиком кисти (краска как бы стекается в продавленные ложбинки). Таким образом можно подписывать рисунок или добавлять детали. По тому же принципу действует помещение листа мокрой акварели с фактурным объектом на ней под пресс. Лучше всего, конечно, листья так отпечатывать. Но даже из перьев и ветки елки выходит неплохая декоративная картинка.

5.

Splatter and spray — разбрызгивание

Зубная щетка плюс акварель помогут сделать дождик, снег, листопад, изобразить ветер. Интересно просто брызгать разными красками на сухой лист. Увлажненный лист даст совсем другой эффект. Можно будет понаблюдать, как капельки расплываются, сливаясь друг с другом в причудливый орнамент.

Разбрызгивать можно вокруг трафарета, или наоборот внутри него. Обеспечен неизменно оригинальный результат. Только не забудьте застелить газетами рабочее пространство, краска разлетается далеко.

6. Masking tape — рисование с помощью малярного скотча

Я с удивлением обнаружила, что вышеупомянутый скотч отлично по нескольку раз отклеивается от бумаги, а значит его мы и используем как основу для трафарета. Его можно рвать руками на неровные полоски и рисовать лес.

Отлично получаются любые геометрические композиции. В толщину скотча можно даже вырезать что-то более детальное, как, например, домики на первом фото. Главное — этот трафарет не нужно дополнительно крепить и придерживать, и вероятность попадания под него краски не велика, если края хорошо пригладить.

Кроме того, очень рекомендую закреплять скотчем лист по периметру перед началом рисования. Так он не «бегает» по столу, а рисунок сразу получается в аккуратной рамке.

7. Foam painting — рисование пеной

Весёлье и красивая текстура в одном флаконе. В ёмкости нужно смешать воду, немного жидкого мыла и много-много краски. Вручаем ребёнку трубочку и разрешаем выдувать пузыри. Как только вырастает высокая шапка, прикладываем к ней бумагу. Ребенка при этом лучше вовсе раздеть, чтобы потом проще отмыть было.

8. Alcohol and citric acid — алкоголь и лимонная кислота

Обе жидкости как бы «раздвигают» и «выедают» краску. Капля спирта дает эффект «рыбий глаз» (fish eye), при этом его летучесть может создать ещё дополнительные ареолы вокруг этого глаза, похожие на гало вокруг солнца. Очень необычно.

Лимонный сок хорошо расползается по свежей акварели, а на подсохшую уже никак не влияет. Он сам довольно сильно растекается, поэтому важно не переусердствовать. В идеальном варианте получаются вот такие «мохнатые» кляксы. Их после высыхания можно превратить в монстриков или еще кого-нибудь, добавив руки, ножки, глазки.

9. Stamping — штампование

На мой вкус, со штампами лучше работать красками погуще — гуашью, акрилом. Использовать можно всё, что под рукой, а также вырезать штампики из картошки, отпечатывать овощи на срезе и пр. Акварель хорошо подходит для создания текстур. Берем салфетку, окунаем в краску и оставляем следы, вполне похожие на камни, например.

10. Plastic cling wrap — пищевая пленка

Вы знали, что пленка тоже умеет рисовать? Достаточно постелить ее на мокрую акварель и подвигать. Получаются ледяные кристаллы или другого рода абстракции.

Если сделать одно большое ровное «окошко», обрамленное морщинками, то после высыхания краски вы увидите, скажем, озеро, или полынью. На фото даже как будто роза получилась.

11. Blowing — раздувание

Еще один прием рисования трубочкой. И снова нужно дуть, но теперь как можно сильнее, гоняя капельку краски по листу.В итоге у вас получатся замысловатые деревья или просто смешные чудики, или, возможно, волосы для предварительно нарисованного персонажа.

Если хотите, можно позволить краске самостоятельно течь, куда ей захочется. Просто переверните лист вертикально, а потом пофантазируйте с ребенком, на это это похоже.

12. Light table — световой стол

Или окно, проще говоря. 🙂 Эта техника не для малышей, зато мама сможет создать галерею детских портретов при желании. Все родственники будут на год вперед обеспечены подарками. В детстве все, думаю, «сводили» картинки, прикладывая оригинал с белым листом к окну. А если взять фото? В фото-редакторах нужно добиться того, чтобы осталось 2 цвета — чёрный и белый (функция posterize).

Дальше есть несколько вариантов действий. Можно закрасить все белые места восковым мелком или свечкой, а потом пройтись акварелью. Получается интересно, но не очень чисто, потому что отследить, где мелок прошёлся, довольно сложно.

Можно просто карандашом обвести все белые пятна, а потом аккуратно остальное залить краской. Это не так долго и не так сложно, как кажется. Просто чуточку терпения и аккуратности, и у вас за детский дневной сон 3-4 портрета.

Если решите ставить дело на поток, то в хобби-маркетах лучше приобрести резервирующую жидкость для акварельной бумаги. Её кистью наносим на белое, сверху проходимся акварелью, а потом снимаем резерв, как пленочку с листа. Быстро, чисто, оригинально.

Творите с удовольствием!

Автор: Анастасия Борисова

Читайте также:

10 практических советов из 10 лучших книг по акварели

Приветствуем вас в нашем акварельном уголке. Давайте вместе вспоминать, какое это удовольствие — рисовать акварелью. Это волшебный процесс и удивительный результат, если перестать бояться и найти немного времени. Можно создать красивый рисунок, даже если вы не умеете рисовать вовсе. Вы убедитесь в этом сами, когда выполните эти несколько упражнений, которые мы подготовили специально для вас из наших лучших книг по акварели.

1. Мир акварели

Книга про рисование без правил. Вы и не думали, что акварель может быть такой — свободной, необъятной, сияющей. Вас ждут эксперименты, необычные эффекты, пошаговые демонстрации и практические рекомендации.

Не важно, кто мы, сколько нам лет и какой у нас опыт, — мы всегда можем научиться новому.

Играем с акварельными пятнами

В этом упражнении мы нанесем рядом смелые оттенки оранжевого и фиолетового и посмотрим, как они плавно соединятся в центре листа. Попробуйте делать цветовые переходы, в которых нельзя определить, где начинается один оттенок и заканчивается другой. Слияние должно выглядеть гармоничным. Рассыпьте соль по всей поверхности еще влажного листа: мелкую соль с одной стороны и крупную каменную — с другой. Дайте работе высохнуть.

Эта техника подойдет для изображения петухов и животных с кудрявой шерстью, например пуделей или овец. Видите ли вы в своих узорах силуэты?

2. Как понять акварель

Пожалуй, это одна из самых красочных и больших книг, которые у нас есть. Почти 200 картин лучших акварелистов под одной обложкой! Их общий знаменатель — уважение к краске и уверенность при работе с ней. В этом пособии известный художник и опытный преподаватель Том Хоффманн раскрывает тайны акварельной живописи и делится профессиональными хитростями.

Вы научитесь ДУМАТЬ как акварелист.

Почему вы хотите нарисовать именно это?

Обычно художник пишет не столько предмет изображения, сколько свое понимание этого предмета. Большая часть удовольствия от созерцания живописных шедевров заключается в том, что мы — осознанно или нет — проникаем в авторский замысел.

Разобраться в причинах — первое, что следует сделать перед тем, как приступить к работе. Выбрав предмет изображения, спросите себя: «Что именно в нем меня привлекает?» Прежде чем принимать решения о том, как писать, нужно сосредоточиться на том, почему я хочу это сделать. Подумайте об этом — и тогда то, что привлекло вас изначально, гарантированно станет частью готовой работы.

Художник, научившийся разделять то, что следует и что не следует изображать, смело воплощает любые свои идеи.

3. Скетчбук художника

Скетчбук — отличное место для воплощения любых идей художника. Эта книга — об импровизации. О том волшебстве, что превращает предметы и объекты, эмоции, впечатления, запахи и звуки в воспоминания. Большинство рисунков, которые описаны в этой книге, выполнены акварелью.

Вместе с известными современными художниками отправитесь рисовать в пустыни и чащи, столицы и маленькие города. Попробуете работать в одиночестве, с другом и в группе. Посмотрите, как выбирать сюжеты, упрощать их или работать медленно и вдумчиво. Вот пример акварельного скетча.

Скетч любимого сюжета

Начните с маленького эскиза, затем набросайте контуры скетча. На следующих шагах добавляйте заливку общих планов. А затем проработайте детали сухой кистью или гуашью.

Такой акварельный скетч будет вызывать гораздо больше эмоций, чем простая фотография.

4. Портреты фруктов и овощей

А тех, кто заинтересован в ботанической иллюстрации, порадует книга Билли Шоуэлл «Портреты фруктов и овощей». Ее книжка с потрясающими иллюстрациями очарует кого угодно и научит с ходу рисовать аппетитные картинки. Мы даже немного опасаемся за страницы этой книги: некоторые вам точно захочется попробовать на вкус, настолько реалистичными получаются рисунки.

Рисуем чернику

Нарисуйте контуры черники. Сделайте размывку из кобальта синего. Смочите ягоду водой. Нанесите краску вверху и с левой стороны. Пока краска высыхает, приготовьте густой замес из кадмия красного темного, французского ультрамарина и небольшого количества кадмия желтого светлого. Увлажните ягоду, дождитесь, когда вода впитается, капните полученной смесью. Не закрашивайте блики. Нанесите краску. Чистой влажной кистью смягчите края и убедитесь, что краска не стекает на блик.

Пока краска сохнет, кончиком кисти «подгоните» темный цвет туда, куда вам нужно, включая мелкие выступы (точки) вдоль верхнего края ягоды. Приготовьте насыщенную смесь из индиго и кадмия красного темного и нанесите краску на ягоду кончиком кисти. Работая в технике сухой кисти, добейтесь самого темного тона. Придайте рисунку реалистичности, влажным кончиком кисти смягчив края. Заострите детали.

5. Портреты цветов от А до Я

Еще одна книга Билли Шоуэлл станет источником вдохновения как для новичков в ботанической иллюстрации, так и для тех, кто уже освоил азы. Основная часть книги посвящена 40 мастер-классам — портретам цветов от А до Я. Каждый портрет сопровождается пошаговой инструкцией и списком смешанных цветов, которые были использованы при рисовании. Для начинающих художников есть подробный раздел про материалы, технику и цвет.

Три кисточки плюс базовые акварельные цвета — и на вашем столе пленительные тонкие стебли, хрупкие бутоны, бархатные листья, райской красоты лепестки.

6. Акварельное вдохновение

А потренироваться в выстраивании композиции и подборе цвета поможет этот необычный творческий альбом с наклейками. В нем 60 прекрасных акварельных рисунков природы в разные времена года, созданных четырьмя художницами из разных стран мира. В конце книги находятся листы с наклейками (целых 500 штук!), которые помогут составить собственную картину. Это почти как живопись, только с помощью наклеек.

Рассматривайте изображения цветов, ягод, бабочек, птиц, деревьев и ждите в гости музу! Если вы не выпускаете из рук кисти и краски, то наверняка найдете в альбоме идеи для своих картин. Потренироваться можно прямо на страницах книги: просто дорисуйте композиции акварелью. Или берите наклейки — и вперед, творить.

7. Ботанические портреты

В своей третьей книге Билли Шоуэлл рассказывает о материалах, приемах и техниках, которые применяет для создания невероятно прекрасных портретов цветов, фруктов и овощей. На примере изображений цветов, зелени, фруктов и овощей Билли знакомит читателя со своими живописными техниками, которые вдохновят художника любого уровня. Вы узнаете, как рисовать лепестки, зубчатые края, бархатистые поверхности, пушистые почки, глянцевые листья, мелкие узоры, детали соцветий.

Работа кистью № 4

Соболиная кисть № 4 отлично подходит для рисования небольших растений. Маленький лепесток можно изобразить одним или двумя мазками. Кисть удерживает и отдает оптимальное количество краски, а длинные тонкие полоски на стебле можно нарисовать, не набирая краску заново.

8. Когда солнце было кляксой

В этом блокноте есть несколько упражнений на работу с акварелью. Они подойдут для разминки и научат чувствовать цвет и форму. Это не просто раскраска или книга про линии! Она поощряет мыслить творчески, рисовать свободно и искать свой собственный стиль в искусстве.

Упражнение

Подготовьте фиолетовую, синюю и зеленую акварель. Выполните эти простые 4 упражнения на фантазию и раскрепощение. Почувствуйте свободу движений, легкость мазков и радость от процесса.

9. Артбук. Ваша жизнь в словах и картинках

Ваш артбук — место, где вы можете спокойно импровизировать, совершенствовать навыки рисования и фиксировать важные идеи и события вашей жизни в творческой форме. Эта яркая книга даст вам вдохновение и все необходимые инструменты для того, чтобы создать свой альбом и рисовать в свое удовольствие.

Кисть с резервуаром

Совершенно неважно, где вы находитесь: мир на каждом шагу дарит нам поводы испытать удивление и уважение. Все это достойно занесения в артбук. Кисти с резервуаром очень выручают тогда, когда нет возможности разложить вокруг все необходимые акварельные принадлежности — в кафе, самолете, на природе.

В книге — множество советов, которые помогут начать творить, заносить воспоминания в артбук, развивать свои таланты на его страницах.

10. Хирамеки

«Хирамеки» в переводе с японского означает «своеобразный стиль», «особый отпечаток», «место, где встречаются каракули и воображение». Проще говоря, это искусство превращения случайной кляксы во что-то удивительное с помощью нескольких точек и линий. Если верить тем, кто говорит, что счастье в мелочах, то эта книга должна долго развлекать ваши глаза, руки и голову.

Попробуйте сами — поставьте несколько акварельных цветных пятен, а потом создайте из каждого рисунок, образ, картинку.

А если вдруг не окажется акварели под рукой, то в этом блокноте авторы уже приготовили для вас сотни пятен, чтобы вы могли запустить свою фантазию.

Чем больше вы будете практиковаться, тем увереннее будете чувствовать себя в живописи акварелью. А сейчас отправляйтесь к холодильнику, книжной полке, в кафе или на прогулку и нарисуйте что-нибудь!

Вконтакте

Facebook

Twitter

Другие подборки

Как рисовать акварелью — 33art

Как рисовать акварелью: советы для начинающих

Художники по всему миру очень любят акварельные краски. Все потому, что акварель обладает большим количеством техник и приемов использования. С ее помощью любой человек даже без специальной художественной подготовки сможет нарисовать картину. Акварельные краски легкие и нежные, а рисунок всегда получается немного воздушным.

Почему каждый сможет научиться рисовать акварелью?

На первый взгляд может показаться, что акварель очень сложный художественный инструмент. Но по правде говоря, все намного проще.

Для начала необходимо научиться чувствовать краску. Возьмите любую бумагу, краски, емкость с водой и кисти. Нанесите краску на сухую бумагу, потом на мокрую и не бойтесь при этом оставлять кляксы. Цвета можно, даже нужно смешивать, чтобы вы поняли, каких оттенков при этом можно добиться. Экспериментируйте!

Преподаватели художественной школы 33 art подобрали несколько техник для начинающих, с помощью которых вы сможете воплотить свои творческие фантазии в реальность.

Техники рисования акварелью

Первый прием имеет название «подтеки». Техника заключается в следующем. На бумагу наносят мазок одного цвета и, не дав ему подсохнуть, поверх накладывают следующий мазок любого другого цвета. Краски начинают подтекать, смешиваться, создавая при этом цветное пятно. Такой прием дает возможность фантазировать. Однако, чтобы контролировать процесс растекание краски, нужно немного практики. Под четким руководством преподавателя у вас непременно все получиться.

Название второй техники «по мокрому» уже говорит само за себя. Для начала бумагу необходимо смочить водой. Краски на таком листе будут перетекать, образуя красивые переходы цвета, легкость и прозрачность живописи. Техника очень эффектна, но также непредсказуема. Опытные мастера могут создавать картины в один сеанс, не давая листу высохнуть в процессе работы. Такой прием называется «A la prima».

Еще одна техника «по сухому» отлично подойдет для новичков. С ее помощью намного легче добиться четкости рисунка, к примеру, можно очертить контур цветка. Краска наносится кистью или ею капают на бумагу — и в первом, и во втором случае можно контролировать рисунок.

В художественной школе 33 art любят яркие эксперименты, поэтому каждый желающий сможет научиться техники «по мокрому» в сочетании с другими приемами, начиная на влажном листе, а затем, к примеру, прорабатывая детали «по сухому».

Материалы

С техниками мы разобрались, теперь давайте поговорим о материалах. Многие новички закидывают занятие живописью по одной простой причине: из-за некачественных материалов краска плохо ложится, бумага портится, и ничего не получается. Поэтому не смотря на простоту техники, первые занятия необходимо поработать под руководством педагога-художника и, конечно же, использовать только профессиональные материалы.

В нашей художественной школе разнообразие материалов действительно впечатляет. Твердая акварель в плитках и полутвердая в кюветах, краски в тубах, акварельные карандаши и даже жидкая акварель Ecoline, которая чем-то напоминает цветную тушь или чернила. Также мы используем кисти из натурального ворса.

Но что еще важнее, это правильно выбрать бумагу. Ведь акварель любит воду, а значить и бумага должна быть специальная. От ее качества и вида зависит как будет ложится или растекаться краска, а с помощью разнообразной фактуры можно придать картине интересный объем.

Мы отдаем предпочтение бумаге Arches, которая является идеальной основой для акварели и других мокрых техник, а также признана художниками лучшей в мире. Все для того, чтобы наши ученики смогли в полной мере увидеть красоту каждой техники.

Если уже не терпится приступить к творческому процессу, запишитесь в 33 art на пробное занятие и вы станете на шаг ближе к постижению искусства акварельного рисунка.

Рисуем веселые кляксы вместе с малышом. Детская страничка и МК «Как сделать кляксу Что можно нарисовать из кляксы

Энциклопедия клякс.

Клякса-натура тонкая гибкая и разнообразная.

Создать кляксу можно большим количеством способов.

Классическая круглая.

Капля капает с кисти расположенной вертикально над бумагой. Если слегка тряхнуть при этом рукой в вертикальной плоскости скорость падения туши на бумагу увеличится. От удара клякса сделается ажурной и приветливой. Чем больше кисть и больше капля, тем дороднее пятно.

Размашистая.

Если набрать на кисть тушь и стремительно махнуть ею над листом, двигая руку в горизонтальной плоскости, получим очень динамичную кляксу. Чем сильнее размах и больше лист, тем энергичнее пятно.

Подтёк.

Подтёк делаем так: после нанесения капли лист бумаги поднимаем вертикально. У капли совершенно естественно вырастают лапы и она стремиться утечь с листа.

Мохнатая.

Мохнатая клякса делается полусухой кистью. Если использовать плоскую синтетическую кисточку можно получить аккуратные пряди.

Если беличью, получим мягких пушистиков.

Симметричная.

Она делается так: складываем лист пополам. На одну из половин наносим кляксу. Закрываем её второй половинкой и прижимаем. Получившееся на развороте пятно сушим и пускаем в дело.

Живописная.

Если на стекло или другую гладкую поверхность капнуть тушь, а потом сверху прижать сверху лист гладкой бумаги получим пятно с разнообразными природными пейзажами. А они, как правило, очень живописны.

Витиеватая.

В тушь опускаем нитку. Помещаем её на одну половинку сложенного вдвое листа бумаги. Один кончик нити оставляем снаружи. Закрываем и двигаем нить внутри, потихоньку её вытягивая. Получаем изящную хрустальную кляксу.

Брызги.

Зубную щётку макаем в тушь и водим по любой ребристой поверхности над листом бумаги. Ребром может быть линейка, расчёска или даже крышечка от туши. С щетки на бумагу летит огромное количество мелких капелек (в том числе на всё вокруг включая наше лицо и руки).

Комета.

Если непросохшие пятнышки от набрызга размазать сухой кистью

получим стаю динамично спешащих клякс.

Ветвистая.

Если на классическую кляксу начать энергично дуть она станет обрастать веточками и в конце концов преобразуется либо в кустик, либо в дуб-колдун. Зависит от силы нашего дуновения.

Восковая.

Если нанести на лист бумаги восковой рисунок,

а сверху пройтись тушью получим сочетание рваных черно-белых пятен.

Ажурная.

На влажный гуашевый фон капнем тушью.

Получим ажурную кляксу с множеством ручек ножек и усиков.

Влажная.

По влажной поверхности листа, смоченного водой,

набрызгаем туши и получим кляксы с мягкими лепестками — щупальцами.

Соляная крапчатая.

Если на кляксу насыпать соли она сразу превратится в небо, а там глее упал кристаллик, образуется звёздочка. Подходит для рисования галактик.

Круглая с переливами.

Если в тушь добавить шампунь и выдуть на лист бумаги мыльный пузырь из этого раствора получим отменную круглую кляксу с ореолом мелких крапинок. Это в них пузырь превращается после того как лопнет. Однако ж нам он достанется во всей красе.

Рогатая.

Если подуть на этот лопнувший пузырь из трубочки получим кляксу с рожками.

Печатная.

Отпечаток можно сделать чем угодно.

Макнём в тушь палец и прижмём к бумаге. Мухе хочется в полёт!

Вот и получилась дюжина с хвостиком. Уверена, что есть ещё и другие.

Буду пополнять энциклопедию по мере познания удивительного мира диких клякс.

Надеюсь, кого-то вдохновит моя подборка!

Акварельная техника – одна из самых «богатых» на всевозможные спецэффекты. Акварель очень часто используется в декоративной живописи, например при создании иллюстраций для книг и журналов. Тут фантазия художника не ограничивается наблюдениями из реальной жизни. Четкие, документальные зарисовки могут встречаться с зыбкими размытыми образами, как сон с явью.

Способы создания декоративных работ могут показаться такими же необычными, как и результат. Рисунки посыпают солью, брызгают краской или чистой водой, мнут и царапают бумагу.

Со стороны может показаться, что художник балуется и играет. Но такие игры с акварелью позволяют достичь интересных и даже неожиданных эффектов.

Ставим кляксы

Как известно, рисовать акварелью непросто. Очень уж легко испортить рисунок – случайная капля краски в неудачном месте, и можно начинать работу сначала. А что получится, если ставить кляксы специально? Легкие цветные брызги могут разнообразить фон и даже дополнить композицию картины. Так просто неплохая акварель превращается в неповторимую авторскую работу. Секрет декоративности – в гармонично подобранных цветах.

Впрочем, кляксы можно делать и чистой водой на еще не подсохший рисунок. Останутся характерные размытые следы, которые сделают фактуру предметов интереснее.

Научиться брызгаться несложно. Достаточно набрать краску на кисть, а потом на небольшом расстоянии от бумаги постучать ею по другой кисточке или карандашу.

Полученные капли можно оставить сохнуть, а можно играть с ними дальше. Если приподнять лист с одной стороны, краска начнет стекать, оставляя цветные дорожки. А если сбрызнуть водой из пульверизатора, то расползающиеся пятна будут создавать сложные узоры. Предсказать результат сложно, нужно пробовать.

Лиса, Меган Ашворд

Сыпем соль

Неожиданно, но факт: если посыпать невысохшую акварель солью, то соль будто бы разгоняет краску в разные стороны. Образуются светлые звездочки и цветные подтеки. Эффект тем заметнее, чем крупнее кристаллики соли. Соль имеет смысл сыпать на влажную бумагу, когда краска еще не впиталась. А после высыхания рисунка кристаллы можно осторожно стряхнуть.

Не обязательно посыпать солью всю работу целиком. Иногда этот прием применяют для отдельных фрагментов картины, чтобы сделать на них акцент.

Натираем воском

Воск используют в разных живописных техниках для того, чтобы оставлять часть рабочей поверхности неокрашенной. Часто применяемый в батике, этот прием неплохо подходит и для акварели. Нужно взять кусочек белого воска и потереть им по листу фактурной бумаги. Следом можно смело делать цветную заливку. После высыхания краски воск легко удаляется тупым ножом.

Воском натирают как чистую бумагу, так и предварительно затонированную. Чем фактурнее ее структура, тем интереснее эффект. Рябь на воде, старые и потертые поверхности, легкие облака – все это можно натуралистично изображать с помощью воска.

Мнем бумагу

В школе за мятые рисунки ругали. Но на самом деле рисование на мятом листе – это декоративный художественный прием.

Работа, выполненная таким образом, оказывается покрытой сеточкой мелких трещин, как старая фреска. ?

Как же правильно «испортить» бумагу?

Для этого берут не очень плотный лист, крепко сминают его в комок и расправляют. Появляются желаемые складочки. Чтобы сделать их четче, лист грунтуется подходящим по колориту светлым оттенком. После полного высыхания бумаги ее нужно хорошо разгладить и наклеить на картон, загнув и проклеив края – натянуть лист на картонную основу. Для этого кусок картона должен быть немного меньше, чем подготовленная бумага. А дальше – рисовать акварелью, как обычно.

Процарапываем рисунок

Лист бумаги можно не только мять, но и царапать. Предварительный рисунок чаще всего делается карандашом. Но можно аккуратно продавливать его шилом или макетным ножом. Плохо заметные вначале, нанесенные линии проявятся после заливки краской.

Кора деревьев, прожилки на листьях, перышки и шерстинки животных, детали зданий – все это выглядит изящнее, когда заранее процарапано, а не прорисовано тонкой кистью.

Техника продавливания часто применяется для небольших иллюстраций.

Все эти художественные хитрости объединяет одно – никогда нельзя в точности предсказать, какой получится результат. Главное – смелее пробовать и экспериментировать. А может быть, Вы придумаете свой собственный декоративный прием?

Об этих и других приемах работы с акварелью можно узнать на курсе «Фрукты акварелью».

Эта статья завершает серию статей об акварели. Предыдущие публикации:

Фантазию малышей безгранична, а вот владение техникой рисования чаще всего хромает. Именно кляксография может помочь детям рисовать даже то, что они рисовать совершенно не умеют. Малыши смогут дать волю своей фантазии и рисовать все, что подскажет им воображение. Детки смогут познакомиться с тем, что такое кляксография обычная, а еще бывает кляксография с трубочкой и кляксография с ниточкой.

Развивающие занятия для детей 3-5 лет (Кляксография)

Кляксография относится к силуэтному искусству, но история возникновения фигуративной росписи восходит еще к Древней Греции. Изображения на амфорах раскрывают сцены мифологии, олимпийских игр и жизни богов Олимпа. Но наиболее популярным этот вид искусства стал в 18-19 веке. Многие художники начали работать в этой технике и создали огромное количество работ в технике кляксографии. Такой была история возникновения такой техники рисования как кляксографии.

Но еще интересней, чем история кляксографии, являются занятия, где используется именно такая нетрадиционная техника рисования. Кляксография поможет детям поэкспериментировать с красками и весело провести время. Техника кляксографии состоит в использовании обычной капельки краски, в простонародье известной как кляксы. В процессе рисования у детей будут получаться очень неожиданные изображения, к которым можно будет нарисовать детали.

В процессе занятия в детском саду и рисования картинки, в которой используется техника кляксография, у детей:

• развивается глазомер и координация рук
• развивается фантазия, творческое виденье и воображение,
• отрабатываются навыки работы с красками, кистями,
• дети учат передавать силуэты людей, растений и животных,
• развивается старательность, внимательность, аккуратность.

Акварель

Приведем в пример мастер-класс занятия, где будет использоваться кляксография для

рисования. Такой мастер-класс можно легко устроить для детей в детском саду, а рисунки малышей украсят группу или выставку.

Рисунок «Бабочка» при помощи акварели и кляксографии будет нарисовать очень просто. Просто согните листочек пополам и нанесите два крупных пятна акварельной краски на одну сторону листа около линии сгиба. Теперь согните листочек пополам. Когда вы раскроете листочек, у вас получатся очень красивые крылья бабочки с причудливыми узорами. Можно теперь дорисовать детали, такие как туловище, усики и рисунок готов. Такой мастер-класс легко использовать при проведении занятия для маленьких детей, так как такой способ рисования будет очень прост.

Карандаш

Конечно же, можно рисовать при помощи кляксографии и используя одновременно и краски и карандаши. Мы расскажем вам технику рисования при помощи трубочки. А этот раз мастер-класс будет посвящен тому, как нарисовать дерево.

Возьмите крупную кисточку и поставьте в уголке большую кляксу из коричневой акварельной краски. Теперь, возьмите полую трубочку для воды и начните раздувать краску в разных направлениях. У вас получатся веточки дерева. Пусть веточки просохнут, и тогда вы сможете взять карандаш и им дорисовать веточкам листья. Так дерево получится очень реалистичным.

Если у вас есть задумка нарисовать конкретное дерево, например, рябину, то есть хороший способ продолжить наш мастер-класс. Возьмите на занятия обычные палочки для ушей, они пригодятся для рисования ягодок рябины. Обмакните палочку в краску и нанесите аккуратную точку на бумагу. Это и будет ваша рябина, надеемся, вы помните, что дерево имеет плоды, которые растут кистями.

Мастер-класс. Выпуск 21 (Кляксография)

Брызги

Мы расскажем вам про еще один не менее интересный мастер-класс, которым можно разнообразить занятия для детей в детском саду. Научите детей кляксографии к технике брызг. Это будет очень красиво и весело.

Занятия и мастер-класс с использованием такой техники рисования нужно проводить, используя акварельную краску. Нужен чистый лист бумаги и краски с кисточкой. Наберите на кисть нужную краску и начните разбрызгивать краску, ударяя кисть о палец руки. На бумаге начнут опечатываться капли. При желании можно добавить несколько больших капель при помощи кисти. Рисунок будет готов тогда, когда вы сочтете это нужным.

Кляксография

Малыши любят изображать на белом листе кляксы. Папы и мамы чаще всего выбрасывают такие рисунки. А зря! Оказывается, что из таких клякс можно сотворить гениальные рисунки. Даже существует такая нетрадиционная техника рисования под названием кляксография. Что такое кляксография? Догадаться легко! Это такой способ рисования, при котором кляксы не являются ошибкой или проявлением неаккуратности, а ставятся на бумаге специально и даже обдуманно.

В чём польза?

Это в сказке про драгоценный ключик Мальвина наказала Буратино за поставленную кляксу, а современные родители и педагоги за кляксы не ругают. Ведь рисовать кляксами очень даже полезно, а еще невероятно интересно.

Кляксография имеет большую популярность. Увлекаются ею как детишки, таки взрослые. И это даже не странно. Ведь такая техника усиленно развивает у детей творческое воображение. С одной стороны, можно подумать, что маленький человечек может вынести из своей кляксы. Однако, каждое сделанное пятно имеет неповторимую форму и размер. А приложив к этому немного своей фантазии — можно получить силуэт предмета, фрагмент из жизни или образ какого-либо животного.

В первых шагах над знакомством с техникой следует быть рядом с ребенком. Ведь чаще всего маленькие человечки не могут с первого раза разглядеть в причудливых кляксах что-то существенное.

Техника рисования

Для того, чтобы начать создавать невероятные рисунки в такой технике много материалов и инструментов не понадобится.

К началу работы над шедевром следует приготовить на своём столе такие материалы:

• кисточку. Лучше всего если это будет синтетическая. Кроме этого, можно взять для работы обычную зубную щётку;

• краски. Это может быть как акварель, так и разведённая водой гуашь. Главное, чтобы краска была жидкой консистенции. Кстати, в работе над такой техникой также используют художественную тушь. Она бывает разных цветов;

• картон или лист белой бумаги для основы;

• емкость для воды;

• коктейльная соломинка;

• влажная тряпочка или салфетки. С помощью них можно без проблем убрать загрязнения с рук, а также лишние потеки на бумаге.

Этапы творческого процесса

Тем, кто вот-вот начинает знакомиться с данной техникой первым делом необходимо определить тему своего рисунка. На первоначальном этапе очень важно сфокусироваться и задать направление. Сделав несколько клякс можно включить свою фантазию и попытаться разглядеть некие очертания и силуэты живого существа или предмета. А может на листе бумаге расположился удивительный подводный мир или сказочная планета?!

Существует несколько способов, которые помогут создать удивительные рисунки:

• Самым распространённым считается капельный метод. Однако такой метод чаще всего применяют для создания пейзажей. Для его создания применяют широкую кисть. Тщательно пропитав её краской, располагают кисточку над бумагой и начинают разбрызгивать гуашь. Для того, чтобы создать такой эффект только на определённом участке листа необходимо постучать кисточкой об руку или палец. А для того чтобы увеличить область разбрызгивания просто необходимо встряхнуть кистью. Кроме этого, можно применять пипетку для точечного нанесения краски. С её помощью можно изобразить как маленькие кляксы, так и большие.

• Есть и другой способ — метод растекания. В этом случае жидкую краску раздувают в разные стороны при помощи обычной трубочки для напитков. Таким образом, получаются невообразимые силуэты. Например, деревьев и кустов. Затем им можно нарисовать листочки, цветочки и ягодки.

Какой бы вариант ни был выбран, процесс рисования обязательно принесет пользу и позволит интересно провести свободное время. А в дальнейшем можно развить навыки и в той, и в другой технике рисования кляксами.

Недавно мы разбирали семь простых техник рисования акварелью, и если вы их освоили, то пора переходить к чему-то более сложному и интересному. Сегодня мы разберем еще шесть любопытных техник, которые помогут вам создать свой собственный шедевр.

Брызги

Нижнюю часть бумаги мы намочили, чтобы посмотреть, что получится.

Данная техника довольно простая. Просто наберите на кисть краску и начните постукивать щетиной кисти по пальцу так, чтобы брызги хаотично разлетались

Если ваша кисть слишком мокрая, вам будет сложно управлять брызгами. Поэтому стряхните несколько капель с нее, а уже потом приступайте к работе.

Если вам не нравится бить кистью о свои пальцы, то вы можете использовать любое подручное средство, ручку, например.

Перед тем, как начать разбрызгивать нашу краску, положим кусочки бумаги в верхнем углу нашего холста.

Также мы намочили нижний край листа чистой водой и подкрасили его светло-фиолетовым цветом.

Поищите старую зубную щетку, промойте ее и уберите все остатки зубной пасты. И приготовьтесь к беспорядку.

Есть несколько способов набрать краску на зубную щетку. Вы можете окунуть ее в краску, то таким образом очень сложно заполнить щетину краской. Можете попробовать наполнить зубную щетку с помощью кисти. Таким образом вы сможете контролировать количество краски.

Возьмите зубную щетку и проведите большим пальцем по щетине. Также вы можете использовать подручные средства. Выберите инструмент, с помощью которого вам будет удобно распылять краску с щетины. Заметьте, как скорость движений и дистанция щетки от бумаги влияют на распыление краски.

Когда вы захотите распылять краску другого цвета, промойте хорошенько зубную щетку и просушите ее полотенцем.

Не беспокойтесь, если у вас не получается эта техника так хорошо, как хотелось бы. Практикуйтесь и у вас все будет получаться.

Как видите, получается довольно интересный эффект. Используйте те подручные средства, которые у вас есть, примените свою фантазию и подойдите к рисованию креативно.

Сграффито и штампы

Сграффито – это итальянский термин, который обозначает технику соскабливания, ассоциирующуюся со стиранием верхнего покрытия керамики с целью обнажения тех слоев, что находятся под ним.

На примере мы соскабливали краску с помощью перочинного ножа. Если соскабливать еще не высохшую краску, которая впиталась глубоко в бумагу, то получатся темные линии.

Если использовать эту технику с умом, то с ее помощью можно создать интересные ландшафты, выскабливая формы деревьев и другой флоры.

Можно использовать старые кредитные карты, чтобы соскабливать краску. Гладкой картой стороны можно сметать остатки краски.

Множество кистей имеют заостренный край. Можете использовать такие кисти, чтобы создавать тонкие линии.

Очень важно понять, через какой промежуток нужно начинать соскабливать. Потренируйтесь на отдельном листе такой же бумаги и с теми же красками.

Штамп – это нанесение краски путем надавливания другими предметами на бумагу. Вы можете выбрать любой материал для того, чтобы создавать штампы. Пробуйте все, что попадется вам под руку.

На данном примере мы используем салфетки для лица. Наполним их краской и нанесем штампы на верхнюю часть бумаги.

Также можно использовать губку. С ее помощью мы изобразим траву.

Вы можете играться с текстурами, используя различные материалы. Экспериментируйте!

Не бойтесь использовать части тела для штампов. Всему можно найти свое применение!

Вымывание

Относительно простая техника поможет вам создать необычные и интересные фактуры.

Сначала покроем верхнюю часть бумаги синей краской.

Затем быстро закрасим красным цветом оставшуюся часть полотна. Так будет выглядеть наш рисунок на данном этапе.

Теперь промойте хорошенько кисть и вновь наполните ее чистой водой. Легкими движениями кисти побрызгайте каплями воды на еще мокрую краску.

Продолжайте брызгать водой до тех пор, пока вас не устроит результат.

То, насколько краска высохла, можно понять по силе воздействия воды на нее. Заметьте, что чем больше воды попало на одну и ту же область, тем светлее там стал оттенок краски.

Не расстраивайтесь, если у вас не получается управлять размытием. У вас, скорее всего, это и не получится, так как довольно сложно повлиять на этот процесс.

Экспериментируйте с количеством воды, цветами и степенью высыхания краски. Данная техника может помочь вам в создании интересного и фактурного фона.

Используем спирт

Вам понадобятся ватные палочки и спирт.

Густо закрасьте ваш лист краской.

Создайте такой оттенок фона, какой вам хочется и приготовьтесь к самому интересному.

Окуните ватную палочку в спирт и начните капать им на краску.

Спирт, попадая на краску, как бы отталкивает ее, создавая светлое пятно.

Пробуйте капать спиртом на краску по мере ее высыхания, чтобы проследить эффектом.

Получается довольно красиво, не так ли?

Эта интересная техника позволяет создавать необычные текстуры.

Используем соль

Очевидно, что нам понадобится соль для этой техники.

Нарисуем небо и холм.

Второй холм у нас будет малинового цвета, немного смешаем его с первым холмом, чтобы получить интересный переход.

Теперь возьмем соль и посыплем ею наш рисунок. Через несколько минут добавим еще немного соли. Она отталкивает краску от себя, создавая необычную фактуру.

Подождем, пока все это высохнет и посмотрим, что же случится дальше.

После того, как рисунок высох, эффект, который придала соль, становится более видимым.

Стряхните соль с рисунка и насладитесь результатом.

Лучше использовать губку для того, чтобы смахивать соль. Так вы не повреждаете краску. Легкими движениями очистите рисунок, постарайтесь не тереть его.

Соль впитала в себя краску, создав огромное количество похожих на звезды пятнышек.

Стоит заметить, что крупная соль будет оставлять более крупные пятнышки, а мелкая, соответственно, более мелкие.

Нетрадиционные техники рисования | Образовательный центр «Лучик»

Каждый ребенок, познавая окружающий мир, старается отразить его в своей деятельности: в игре, в рассказах, в рисовании, в лепке и т.д. Прекрасные возможности в этом отношении представляет изобразительная творческая деятельность. Чем разнообразнее будут условия, способствующие формированию творческой среды, тем ярче станут проявляться художественные способности ребенка.

Рисование нетрадиционными техниками открывают широкий простор для детской фантазии, дает ребенку возможность увлечься творчеством, развить воображение, проявить самостоятельность и инициативу, выразить свою индивидуальность.

Нетрадиционные техники рисования являются замечательным способом создания маленьких шедевров. Оказывается можно создать соленую картинку, а ладошка может превратиться в голубого слоника. Серая клякса может стать деревом, а морковка с картошкой могут удивить необычными узорами.

Например, с детьми младшего дошкольного возраста можно использовать:

• рисование пальчиками;
• рисование ладошками;
• печать из ниток;
• печать из картофеля или морковки.

С детьми среднего дошкольного возраста можно попробовать:

• отпечатки-картинки;
• печать пластилином;
• масляная пастель + акварель;
• отпечатки листьев;
• рисунки из ладошки;
• рисование ватными палочками;
• волшебные ниточки;
• монотипия.

А с детьми старшего дошкольного возраста можно освоить более сложные техники:

• рисование мыльными пузырями;
• рисование мятой бумагой;
• рисование солью;
• кляксография;
• пластилинография;
• граттаж;
• фроттаж.

Каждая из этих нетрадиционных техник — это маленькая игра для ребенка. Использование этих техник позволяет детям чувствовать себя раскованнее, смелее, непосредственнее. Эти техники развивают воображение, дают полную свободу для самовыражения.

Рисование забавными отпечатками

1. Штампики из пластилина

Очень просто и удобно сделать штампики из пластилина. Достаточно кусочку пластилина придать нужную форму, украсить узорами (линии, пятна) и окрасить в необходимый цвет. Для окрашивания можно использовать губку, увлажненную краской, или кисть, которой можно наносить краску на поверхность штампика. Лучше использовать густую краску.

Материалы: 1.Пластилин; 2.Карандаш; 3.Краска; 4.Губка; 5.Кисть; 6.Бумага; 7.Баночка для воды.

2. Штампики из ниток

Для создания «полосатых штампиков» можно использовать нити, прочно намотанные на какой-либо предмет. Густым слоем краски нити окрашиваются в необходимый цвет. Затем, используя воображение, «полосатый узор» наносится на декорируемую поверхность.

Материалы: 1.Нить шерстяная; 2.Основа; 3.Краска; 4.Кисть; 5.Бумага; 6.Баночка для воды.

3. Картинки-отпечатки

Можно делать отпечатки, используя пенопластовые формы, на которых удобно создавать рисунок заостренным предметом, оставляя углубления в этой форме. Затем на форму необходимо нанести краску. Сразу же поверх формы прикладывается лист бумаги, проглаживается. Через некоторое время необходимо аккуратно снять лист бумаги. На его обратной стороне появится красивый рисунок.

Материалы: 1.Пенопластовая форма; 2.Карандаш; 3.Краска; 4.Кисть; 5.Бумага; 6.Баночка для воды.

4. Отпечатки «листики»

Данная техника знакома многим. Чтобы отпечатать лист, можно использовать любую краску. Наносить краску надо на сторону с прожилками. Затем окрашенной стороной лист прикладывается к бумаге, проглаживается. Через несколько секунд необходимо аккуратно поднять лист. На листе бумаги останется отпечаток листика.

Материалы: 1.Листик; 2.Краска; 3.Кисть; 4.Бумага; 5.Баночка для воды.

5. Отпечатки картошкой, морковкой, яблоком

Вкусные овощи и фрукты тоже умеют рисовать. Необходимо только придать им нужную форму, подобрать подходящий цвет краски, кистью окрасить и сделать красивый отпечаток на декорируемой поверхности.

Материалы: 1.Овощ/фрукт; 2.Краска; 3.Кисть; 4.Бумага; 5.Баночка для воды.

Рисование руками

1. Рисуем ладошками

Очень интересно и увлекательно рисовать цветными ладошками. Очень приятно и необычно раскрашивать свои ручки яркими цветами и оставлять свои отпечатки на листике бумаги. Рисование ладошками – это веселая игра для маленьких художников.

Материалы: 1.Пальчиковые краски; 2.Бумага; 3.Кисть; 4.Баночка для воды.

2. Рисуем пальчиками

Можно рисовать и пальчиками, оставляя разноцветные отпечатки на бумаге.

Материалы: 1.Пальчиковые краски; 2.Бумага; 3.Карандаш/Фломастер; 4.Баночка для воды.

РИСОВАНИЕ МЫЛЬНЫМИ ПУЗЫРЯМИ

Рисовать можно и мыльными пузырями. Для этого в стакан с водой надо добавить любой мыльный раствор и краску. С помощью трубочки набулькать много пены. На пузыри прислонить бумагу. Когда станут проявляться первые узоры, можно поднимать бумагу. Пузырчатые узоры готовы.

Материалы: 1.Стакан с водой; 2.Краска; 3.Мыльный раствор; 4.Трубочка; 5.Бумага.

РИСОВАНИЕ СОЛЬЮ

Соль придает рисунку причудливые узоры. При изображении любого пейзажа или яркого фона можно использовать соль, чтобы придать фону рисунка красивую текстуру. Фон необходимо посыпать солью, пока краска еще не высохла. Когда краска подсохнет, просто стряхните остатки соли. На их месте останутся необычные светлые пятнышки.

Материалы: 1.Соль; 2.Краска; 3.Кисть; 4.Бумага; 5.Баночка для воды.

Рисование смятой бумагой

Смятая салфетка или бумажка позволяет получить также интересную текстуру. Существует два способа рисования мятой бумагой.

Способ №1. На лист бумаги наносится жидкая краска. Через короткий промежуток времени (пока лист еще влажный) к листу прикладывается смятая салфетка. Впитывая влагу, салфетка оставляет свой характерный след на поверхности бумаги.

Способ №2. Для начала необходимо смять лист или салфетку. На этот комок нанести слой краски. Затем окрашенной стороной можно наносить отпечатки.

Текстурные листы можно потом с успехом использовать при создании коллажей.

Материалы: 1.Салфетка/Бумажка; 2.Краска; 3.Кисть; 4.Баночка для воды.

РИСОВАНИЕ МАСЛЯНОЙ ПАСТЕЛЬЮ И АКВАРЕЛЬЮ

Техника рисования «волшебных» картинок с помощью белой масляной пастели. На белой бумаге белой пастелью рисуется любой «невидимый» узор. Но как только кисточка и красочка начинают украшать белый лист, то … дети почувствуют себя настоящими волшебниками, когда под их кисточками начнут проявляться волшебные картинки.

Материалы: 1.Пастель масляная белая; 2.Акварель; 3.Кисть; 4.Бумага; 5.Баночка для воды.

Монотипия

Техника монотипия от греч. «моно» — один и «typos» — отпечаток, оттиск, касание, образ.

Это техника рисования с помощью уникального отпечатка. Отпечаток получается только один и создать две абсолютно одинаковых работы невозможно.

Существует два вида монотипии.

1. Монотипия на стекле

На гладкую поверхность(стекло, пластмассовая доска, пленка) наносится слой гуашевой краски. Затем создается рисунок пальчиком или ватной палочкой. Сверху накладывается лист бумаги и придавливается к поверхности. Получается оттиск в зеркальном отображении.

Материалы: 1.Гладкая поверхность; 2.Гуашь; 3.Кисть; 4.Бумага; 5.Баночка для воды.

2. Монотипия предметная

Необходимо согнуть лист бумаги пополам. Внутри, на одной половине что-нибудь нарисовать красками. Затем лист сложить и прогладить рукой, чтобы получить симметричный отпечаток.

Материалы: 1.Краска; 2.Кисть; 3.Бумага; 4.Баночка для воды.

Кляксография

Нетрадиционная техника рисования «кляксография» (выдувание трубочкой) — это очередное волшебство творческих занятий. Такое занятие для детей очень увлекательно, интересно и очень полезное.

Так, как выдувание через соломинку укрепляет здоровье: силу лёгких и дыхательную систему ребёнка в целом.

Для создания волшебной картинки потребуется большая клякса, на которую нужно дуть, дуть, дуть … до тех пор, пока на листе бумаги не появится замысловатый рисунок. Когда странный рисунок готов, ему можно подрисовать детали: листики, если получилось дерево; глазки, если получилось волшебное существо.

Материалы: 1.Акварель; 2.Трубочка; 3.Кисть; 4.Бумага; 5.Баночка для воды.

Ниткография

Техники рисования при помощи «волшебной ниточки». Необходимо опустить ниточки в краску так, чтобы они хорошо пропитались краской. Затем их нужно положить на бумагу так, чтобы с двух сторон листа бумаги выступали кончики нитки по 5-10см. Ниточки накрываются другим листом бумаги. Верхний лист придерживается руками. Нитки разводятся в разном направления. Верхний лист поднимается. Необычная картинка готова.

Материалы: 1.Нить; 2.Краска; 3.Бумага; 4.Баночка для воды.

Рисование ватными палочками

В изобразительном искусстве существует стилистическое направление в живописи, которое называется «Пуантилизм» (от фр. point — точка). В его основе лежит манера письма раздельными мазками точечной или прямоугольной формы.

Принцип данной техники прост: ребенок закрашивает картинку точками. Для этого необходимо обмакнуть ватную палочку в краску и нанести точки на рисунок, контур которого уже нарисован.

Материалы: 1.Ватные палочки; 2.Краска; 3.Бумага; 4.Баночка для воды.

Граттыж «ЦАП-ЦАРАП»

Слово “граттаж” произошло от французского «gratter» (скрести, царапать).

Для начала работы в этой технике необходимо подготовить картон. Картон необходимо покрыть толстым слоем воска или разноцветной масляной пастели. Затем широкой кистью или губкой нужно нанести на поверхность картона темный слой краски. Когда краска высохнет, острым предметом (зубочистка, спица) процарапывается рисунок. На темном фоне появляются тонкие однотонные или разноцветные штрихи.

Материалы: 1.Картон; 2.Пастель масляная; 3.Гуашь; 4.Зубочистка/Спица; 5.Кисть; 6.Баночка для воды.

Фроттаж

Название этой техники происходит от французского слова «frottage» (натирание).

Для рисования в этой технике потребуется лист бумаги, который располагается на плоском рельефном предмете. Затем по поверхности бумаги нужно начать штриховать незаточенным цветным или простым карандашом. Результат — оттиск, имитирующий основную фактуру.

Материалы: 1.Плоский рельефный предмет; 2.Карандаш; 3.Бумага.

Пластелинография

Техника, в которой используется пластилин для создания картин с изображением полуобъемных объектов на горизонтальной поверхности. Для поверхности (основы) используются плотная бумага, картон, дерево. Для декорирования изображения можно использовать бисер, бусины, природные материалы и прочее.

Материалы: 1.Пластилин; 2.Основа; 3.Бусины/Бисер; 4.Стеки.

Автор: Попко Мария Степановна

Педагог по изобразительной деятельности детского сада «Лучик» на Остоженке

Как удалить, очистить и растереть акварелью

Как загружать, ополаскивать и промокать щетку

Акварельные техники | Джон Ловетт Художник

Как только вы овладеете базовыми навыками смешивания цветов, нанесения размывки, смягчения краев, снижения цвета и т. Д., Вы можете использовать ряд более продвинутых техник акварели в своей работе.

Эти продвинутые техники не подходят для каждой картины, но когда объект требует различных форм, текстур или деталей, эти акварельные техники могут добавить вариации и интерес к вашим картинам.

Промытые чернила

Наносят водостойкие чернила, дают им почти высохнуть, затем стирают. Это создаст интересные текстуры и формы. Результаты непредсказуемы и устойчивы, поэтому эту технику лучше всего использовать до нанесения акварельных мазков.Наилучшие результаты достигаются при использовании пульверизатора с водой и кисти с грубой щетиной для удаления чернил.

Промытые чернила с гуашевой маской

В этой технике наносится толстая белая гуашь, чтобы сохранить любые участки белой бумаги. Дают гуаши полностью высохнуть, прежде чем она полностью покроется пигментными чернилами. Когда чернила высохнут, поверхность снова промывается струей воды и щетиной, растворяя гуашь и открывая под ней белую бумагу.

Чем раньше смываются чернила, тем менее отчетливы детали. В этом примере чернила просто высохли — некоторые детали теряются, но полученные следы едва различимы и интересны. Чтобы закончить картину, поверх чернил накладываются размывки и детали, чтобы создать необычную, похожую на травление область, которая сливается с акварелью.

Чернила в распылении

Богатые цвета и линейность перманентных чернил художника могут быть использованы для унификации картины.Поэкспериментируйте с тонкой струей воды сразу после нанесения чернил. Мягкие паучьи текстуры придают вашей картине древнюю потрепанную патину.

Свеча Wax Resist

Везде, где воск для свечей наносится на окрашиваемую поверхность, краска не прилипает. Таким образом можно сохранить белые области до начала покраски. В отличие от белого, консервируемого маскирующей жидкостью, эту область никогда нельзя закрасить. Таким же образом можно сохранить смывы основного цвета.Различные цветные отметки в приведенном ниже примере были сохранены путем нанесения воска на сухую стирку, затем нанесения другой стирки, ожидания, пока она высохнет, а затем нанесения дополнительных восковых следов.

Соскоб сухой краски

№

Для этой техники рисования используется лезвие бритвы или острый нож, чтобы выцарапать мелкие отметины на темных участках сухой краски. Перед тем, как пытаться это сделать, убедитесь, что краска полностью высохла. Подобные отметки можно сделать белой гуашью, но небольшая разница в качестве добавляет разнообразия и интереса к вашей картине.

Шлифовальная сухая бумага

Необычные текстуры можно получить, слегка отшлифуя поверхность очень сухой картины мелкой наждачной бумагой. Поверхность приобретает слегка потертый вид. Отшлифованный участок можно отрегулировать путем дополнительных промывок.

Маскировочная бумага

Картриджная бумага может быть разорвана до нужной формы, помещена на картину, а оставшаяся незащищенная область может быть протерта влажной кистью или губкой для удаления пигмента.Этот процесс лучше всего работает с осадочными и не окрашивающими красками. Эту технику можно также использовать с бумагой с прямыми краями, чтобы изменить тон в формальной геометрической манере.

Вдавливание во влажную бумагу

Это простая техника акварели, в которой различные предметы (ручки кистей, пустые шариковые ручки, тупые ножи) можно использовать для сжатия бумаги, пока ткань еще влажная. Сжатая бумага впитает больше пигмента, чем окружающая бумага, оставляя интересные темные пятна на вашей картине.

Японская рисовая бумага

Рваная японская рисовая бумага №

приклеивается к поверхности с помощью разбавленного клея ПВА, матового акрилового лака или аналогичного клея с нейтральным pH.Результаты интересны и непредсказуемы, в зависимости от типа рисовой бумаги.

Кляксы для бумаги

Мятое бумажное полотенце мягко и предсказуемо снимает пигмент с мокрого полотна. Продолжайте вращать и снова мять бумагу, чтобы на пятнах не получился повторяющийся узор.Это хорошая акварельная техника для поднятия облаков с влажного неба.

Маскирующая жидкость

Маскирующая жидкость не только защищает белые участки, но и позволяет создавать интересные эффекты при многослойных смывках. Попробуйте покрасить решетку с помощью светлых, средних и темных тонов, наложенных между полосками маскирующей жидкости.

Контрастная непрозрачная гуашь

Контраст между прозрачной акварелью и плоской непрозрачной гуашью может добавить интересности и яркости картине.Обязательно сохраните отдельные области акварели и гуаши, иначе непрозрачный / прозрачный контраст будет потерян. См. Статью о гуаши для получения дополнительной информации.

Подмалевок Gesso

В этой акварельной технике грубые мазки левкас добавляют интерес к предсказуемой текстуре акварельной бумаги. Лучше всего подойдет акварельный левкас или впитывающий грунт. Важно помнить, что перед тем, как рисовать, дайте левкасу полностью высохнуть.Акварель, особенно осадочные цвета, проникает в мелкие трещины мазков левкасной кисти, создавая интересную текстуру.

Плотное обертывание для мытья рук

Простая техника, при которой липкая пленка накладывается на влажное белье и оставляется, пока белье полностью не высохнет. Результаты довольно предсказуемы, но с помощью этой техники получаются интересные текстуры, похожие на рок.

Царапина пастелью

При влажной стирке соскребите пыль с пастели подходящего цвета острым лезвием.Сначала проверьте пастельный цвет на пятне от сухой стирки. Эта техника хорошо работает с осадочными пигментами с использованием пастели аналогичного цвета.

Перетаскивание краски

Окунув ручку кисти в свежую краску и протащив ее по влажной краске, можно получить интересную, непредсказуемую линию, варьирующуюся от мягких зазубренных краев до твердых мазков краски.

Эти продвинутые акварельные техники доставляют массу удовольствия и могут действительно добавить волнения в вашу картину.Хорошая идея — опробовать эту технику на старой акварельной бумаге, чтобы познакомиться с тем, как ведут себя различные процессы. Записная книжка с различными техниками и заметками о том, как вы достигли того, что вы сделали, — удобный инструмент, когда вы решите, что для рисования нужна одна из этих техник.

См. Также:

Советы по акварели для начинающих

Автор: Джон Ловетт

16 техник акварели, которые вы должны попробовать

Держите это прямо сейчас: прежде чем вы начнете добавлять необычные детали и текстуры в свою работу, вам нужно знать несколько самых основных техник акварельной живописи, чтобы попробовать.Используйте их для начала, а затем используйте их, как вам нравится.

1. Смывка акварелью

Существует несколько способов нанесения акварельной краски — вы можете делать это на влажной или сухой поверхности.

Один совет для любой акварельной краски: если вы заметили ошибку в предыдущем мазке, не пытайтесь ее исправить. Как только белье начнет высыхать, новый штрих почти наверняка будет заметнее, чем любая небольшая ошибка. Лучше оставить эти маленькие счастливые случайности такими, какие они есть.

Сухая стирка

Используйте большую плоскую или круглую кисть и наклонную поверхность, например чертежный стол или мольберт (так гравитация сделает некоторую работу за вас). На палитре смешайте большое количество воды с выбранным вами пигментом. Помните, что акварель высыхает светлее, чем кажется мокрой. Вы можете сначала потренироваться на клочке акварельной бумаги.

Залейте в кисть столько краски, сколько она сможет удерживать. Затем, быстро работая, сделайте ровный, контролируемый горизонтальный штрих вдоль верхней части бумаги.Вы заметите, что вода с первого удара начинает стекать по нижнему краю — не позволяйте этому высохнуть! Обновите кисть пигментом и нарисуйте еще один штрих чуть ниже первого, перекрывая нижний край.

Когда вы дойдете до низа, промокните кисть бумажным полотенцем, затем используйте сухой кончик, чтобы осторожно потянуть лишнюю краску по нижней части последнего мазка, чтобы избежать более темного дна. Дайте бумаге полностью высохнуть под углом, прежде чем снова положить ее.

Мокрая стирка

Акварельная краска на влажной поверхности примерно такая же, как и на сухой, с одним основным отличием: сначала вы окунете кисть в воду и проведете ею по всей поверхности. Не жалейте воды — вы хотите, чтобы бумага блестела от влаги.

После того, как вы намочите эту область, окуните кисть в краску и нанесите цветные линии на влажную область, как если бы вы это делали с сухой стиркой. Краска смешается в одну светящуюся цветную размытку.

2. Акварельная живопись «мокрый по мокрому»

Покраска «мокрым по мокрому» — одна из самых основных техник, настолько простая, что вы, возможно, уже делали это раньше, даже не осознавая этого!

Начните с нанесения на бумагу воды (и только воды). Затем окуните кисть в краску и распределите ее по водной смывке. Краска растушевывается и рассеивается, как по волшебству.

3. Подмалевок

Подмалёк — это, по сути, монохромная размывка, используемая для первого слоя картины.Вы добавите слои прозрачной размывки на подмалевок, что даст реалистичные и светящиеся эффекты.

Сначала смешайте светло-фиолетовый оттенок (сочетание красного кадмия и синего ультрамарина отлично подойдет). Также подойдут нейтральные оттенки синего или зеленого.

Слегка нарисуйте объект фиолетовым цветом и уделите особое внимание свету и тени. Поскольку вы работаете только с одним цветом, вы действительно можете сосредоточиться на визуализации формы. Используйте мягкую кисть и легкую руку, чтобы фиолетовый не заглушил остальную часть рисунка.

Перед тем, как переходить к цветному глазурованию, дайте основному слою полностью высохнуть. Если он мокрый, вы можете испачкать свои цвета.

4. Градиенты и смешение цветов

В простой акварельной размывке используется только один цвет, но вы можете добавить глубины своей работе, используя больше оттенков в градиенте. Начните с добавления свежей акварели на влажную поверхность краски.

Затем поместите второй цвет — либо более интенсивную версию того же оттенка, либо полностью другого оттенка — рядом с первым цветом.

Поскольку краски находятся на влажной поверхности, они слегка растекаются и создают естественный градиент тонов. Вы можете контролировать, насколько аккуратным или живописным будет получаться градиент, по влажности краски.

5. Наслоение акварелью

Когда краска высохнет, вы можете добавить слои акварели, чтобы создать размер, текстуру и вариации цвета. Просто знайте, что между стирками бумага должна быть полностью сухой, чтобы цвета не смешались и не стали мутными.

Подождите, пока ваш первоначальный цвет полностью высохнет (не влажный — сухой!), Затем нанесите второй цвет поверх. Только не добавляйте много воды ко второму цвету, так как это может повторно намочить первоначальный цвет и смешать два цвета.

Чтобы сделать линии второго цвета менее резкими, вы можете смочить кисть водой и аккуратно растушевать линию.

6. Кисть для сухой уборки

Рисование сухой кистью требует использования очень небольшого количества краски и воды для создания царапающего, «царапающего» мазка.Его можно использовать для всей картины, но он также идеально подходит для создания текстуры на небольших участках большой картины.

Смешайте пигмент, следя за тем, чтобы красящая смесь не была слишком влажной. Окуните сухую кисть в краску, промокните ее на бумажном полотенце, чтобы удалить излишки, и легкими движениями проведите по поверхности — этот метод подчеркивает текстуру бумаги, а также не загрязняет ваши цвета.

7. Цвет лифтинга

В некоторых случаях может понадобиться удалить пигмент с картины.Это особенно удобно, если вы допустили ошибку или хотите добавить в свою работу пустое пространство. Используя разные техники, вы можете поднять цвет с влажной или сухой акварели.

Снятие с мокрой акварели

Если краска еще влажная, пигмент легко удалить. Тщательно промокните кисть и прикоснитесь к краске, чтобы оторвать ее от бумаги. Хитрость здесь в том, что влажная кисть с пятнами впитывает больше воды, чем выделяет, поэтому она быстро заберет влажный цвет с вашего рисунка.

Другой вариант — использовать бумажное полотенце или папиросную бумагу для удаления пигмента. Эти инструменты могут быть лучшим выбором, если вы хотите использовать более абстрактное, менее контролируемое пустое пространство. Если вы хотите большего контроля, используйте кисть.

Сухая акварель для лифтинга

Вы также можете удалить пигмент со страницы, даже если краска высохла, хотя это немного сложнее. Вы не поверите, но это можно довольно эффективно сделать с помощью простого ластика.

Чтобы добиться большего контроля, сначала смочите область водой, затем используйте жесткую, почти сухую кисть или бумажное полотенце, чтобы приподнять цвет.

8. Акварельные цветы

Подобное цветение или цветение акварели происходит, когда очень влажная краска растекается на более сухом (но не полностью высохшем) участке картины. Когда вы наносите влажную краску на еще влажную ткань, жидкость вытесняет исходный пигмент, и образуются забавные пятна неправильной формы.

Сначала положите разноцветную влажную тряпку и дайте ей немного высохнуть. Затем залейте кисть водой и слегка прикоснитесь к бумаге.Капли воды создадут четко очерченные цветы. Степень высыхания основной стирки определяет твердость краев.

То же самое можно проделать и с двумя цветами: нанести первый и дать ему немного высохнуть. Затем нанесите влажную смывку другого цвета рядом с первой, чтобы они соприкоснулись. Более влажная из двух промывок будет перетекать в другую.

9. Промывка спинки

Эта техника похожа на акварельные цветы, потому что для получения эффекта требуется определенная степень сухости.Нанесите влажную краску и немного наклоните поверхность. Цвет должен сместиться в сторону области рисования. Затем положите поверхность ровно. Когда вода высыхает, она снова стекает вверх и создает эффект промывки спины.

10. Растушевка

Если вы хотите создать градиент, который переходит от насыщенного цвета к более прозрачному оттенку, добавление большего количества краски не поможет. Вам нужна вода. Начните с сильной области цвета, а затем используйте чистую влажную кисть, чтобы «растушевать» цвет, создавая мягкий градиент или эффект «растушевки».

11. Линии, штриховка и штриховка

Акварель можно использовать для рисования линий любого размера, формы и толщины. Как и в случае с пером и тушью, вы можете размещать линии рядом друг с другом или накладывать их перпендикулярно друг другу для создания эффекта штриховки или перекрестной штриховки.

Для чистых линий используйте небольшую заостренную кисть и нанесите на нее пигмент, используя лишь немного воды. Затем нарисуйте линию на бумаге. В зависимости от того, сколько воды вы добавляете в кисть, вы можете получить темные четкие линии или плавные линии произвольной формы.

12. Обшивка

Scumbling — это техника, при которой неравномерными движениями создаются линия или слой краски. По сути, это похоже на рисование кистью. Не думайте об этом слишком усердно: просто рисуйте неравномерно в определенной области. Чтобы действительно увидеть текстуру, используйте относительно сухую кисть.

13. Стипплинг

Вместо нанесения линий или областей краски пунктирная линия рисует крошечные точки в концентрированной области.Нарисовав много точек, вы получите насыщенный цвет и завораживающую текстуру.

Накладка может быть аккуратной и аккуратной, или отметки могут перекрываться более произвольно. Вы можете использовать довольно сухую кисть для более четких точек или влажную кисть для более рыхлого вида. И, конечно же, размер кисти, которую вы выберете, будет определять размер ваших точек, поэтому выбирайте внимательно.

14. Брызги

Привет, Джексон Поллок. Брызги придают вашей картине энергичный вид, но это легче сказать, чем сделать — эта техника легко может стать беспорядочной и неконтролируемой.Но есть три подхода к тому, чтобы сделать разбрызгивание более доступным.

Метод нарезания резьбы

Заполните щетину кисти пигментом. Затем пальцами или второй кистью осторожно постучите кистью с пигментом по бумаге. Это даст краске достаточно силы, чтобы пройти по холсту и покрыть большую площадь. Но имейте в виду, что этот метод затрудняет управление краской.

Метод щелчка

Чтобы лучше контролировать разбрызгивание, нужно запачкать руки.Насыпьте щетку с жесткой щетиной (или запасную зубную щетку, если она у вас есть) пигментом и держите ее в одной руке под углом вниз, чтобы щетина была направлена ​​к земле. Затем противоположной рукой медленно проведите пальцами по краю кисти, оттягивая щетину назад, чтобы краска попала на холст.

Сделайте трафарет

Для максимального контроля над брызгами краски сделайте трафарет. Это просто — просто вырежьте фигуру из большого листа бумаги и поместите ее на холст, прежде чем разбрызгивать краску.

15. Живопись губкой

Текстурированная губка может быть очень удобным инструментом для рисования всего, от листвы на деревьях до песка на пляже. Можно использовать морскую губку или обычную новую бытовую губку; просто окуните его в пигмент и прижмите к бумаге.

16. Добавление текстуры с помощью соли

Когда соль посыпается на влажную ткань, она начинает собирать акварельные пигменты и создавать самую прохладную текстуру. Эффект будет варьироваться в зависимости от размера крупинок соли и влажности бумаги, поэтому поэкспериментируйте с обрывками акварельной бумаги, прежде чем приступить к окончательной работе.Когда краска высохнет, просто удалите излишки соли.

10 основных техник акварели для начинающих

Уникальная текучесть и прозрачность акварели — вот что придает невероятную красоту этой художественной среде. Сказав это, новички находят эти же характеристики неумолимыми. По этой причине акварельная живопись имеет репутацию сложной для изучения.

Я помню, когда я начал рисовать акварелью, мне было трудно заставить краску делать то, что я хотел. Но это, вероятно, потому, что я проигнорировал некоторые из основных техник, которые акварельные художники используют для управления своей работой.

Итак, какие самые важные техники акварели должен знать и изучать каждый новичок?

Некоторые из самых фундаментальных техник, которые должны знать новички, включают Акварель . Плоский , Градуированный и Разнообразный — это все методы, которым должен овладеть любой новичок. Мокрое по сухому и Мокрое по мокрому Методы, помогающие понять, как рисовать твердые или мягкие края и как смешивать их с акварелью. Такие методы, как Dry Brush , Scumbling и Splatters , полезны для добавления текстуры в ваши работы. А метод Reserving Whites и Lifting Off является уникальным для акварельной живописи и важен для создания основных моментов и управления ценностями в вашей картине.

Ниже я подробно расскажу обо всех этих техниках и о том, как они могут помочь улучшить ваши навыки акварельной живописи! Все это полезно знать любому новичку, который хочет лучше понять эту сложную среду. Практикуйте их как можно чаще, но, прежде всего, наслаждайтесь процессом и постарайтесь не быть перфекционистом!

То, что вы можете назвать «несовершенством», — это именно то, что придает акварели особую и необычайную выразительность!

Так что веселитесь!

Техника «мокрый по сухому»

Термин « мокрый по сухому» означает именно то, что он говорит.С помощью этой техники вы наносите влажную краску на сухую поверхность. Независимо от того, рисуете ли вы на чистой белой бумаге или на ранее нанесенной краске, поверхность должна быть сухой . Мокрое по сухому — это фундаментальная техника акварели и, вероятно, метод рисования, который художники используют чаще всего.

По этой причине этот метод требует терпения, , потому что вам нужно ждать между мазками кисти, чтобы следующий мазок не растекся по нижележащим слоям влажной краски.

Акварельная краска всегда сохнет светлее в тон , чем когда она мокрая. Первые стирки, которые вы наносите на бумагу, часто кажутся легкими и плоскими. Художники-акварелисты обычно создают глубину и интенсивность цвета, накладывая последовательные слои (как вы можете догадаться, эта техника тесно связана с глазированием) . Таким образом вы можете добавить более темные оттенки и более насыщенные цвета, которые имеют текстуру и интерес.

Одна из трудностей с этой техникой сухой поверхности — это когда вы хотите окрасить большие участки цветными красками.Если краска высыхает слишком быстро во время работы, вы можете получить нежелательных полос в зоне стирки. Чтобы преодолеть эту проблему, вам необходимо хорошо разбираться в методах плоской и градуированной стирки (см. Ниже).

Использование мокрого по сухому не исключает использования других техник окраски. Я часто вижу, как художники комбинируют нижнюю размывку мокрого по мокрому с мокрое по сухому деталям , что дает более острых краев .

Для получения четких острых краев можно использовать режим «мокрое по сухому».Фактически, это, вероятно, единственный способ добавить деталей к своей работе. Это техника, которую предпочитают художники, которым нравится точность.

Из-за жидкой природы акварели краска потечет везде, где есть влага. Если поверхность полностью высохла, растекания нет, а следы кисти остаются на своих местах. Краска останется в границах следа мокрой кисти.

Но это не означает, что «мокрый по сухому» используется только для форм с острыми краями. Вы также можете создать гладкие края форм при рисовании мокрым по сухому.Для этого нужно научиться растушевывать акварельные краски методом мокрого по сухому.

Остекление

Остекление кажется сложной техникой, но на самом деле это довольно просто. Остекление — это другое слово, обозначающее « наслоений ». Идея наслоения в акварели важна, поскольку вы, вероятно, обнаружите, что больше рисуете. В отличие от многих других художественных сред, акварель имеет значение , прозрачность . Это означает, что каждый мазок кисти, который вы наносите на бумагу, виден под каждым последующим слоем краски.Эта прозрачность — вот что дает начало технике остекления.

При остеклении следует учитывать несколько важных моментов:

• Каждый слой необходимо дать высохнуть перед нанесением новой смывки краски . По этой причине глазурь — это, по сути, техника покраски мокрое по сухому и . Мокрое по сухому в основном означает нанесение влажной краски на сухую поверхность . Нанесение на влажную поверхность не дает тех же результатов и будет считаться техникой «мокрый по мокрому».
• Когда вы наносите глазурь, естественная прозрачность акварели влияет на внешний вид цвета картины. Каждый новый слой меняет цвет нижележащего слоя. Если вы глазируете разными цветами, вы в основном смешиваете цветов на бумаге .

Как новичок, я думаю, что лучший способ подойти к остеклению — это постепенно создавать картины, работая от светлого к темному . Нанесение акварели в несколько слоев развивает глубину и интенсивность рисунка.Всегда рисуйте самые светлые тона в начале нового рисунка, применяя разбавленные разбавленные краски, а не сильную густую краску. Каждый новый слой краски постепенно увеличивает значения тона и изменяет цвета. Применение нескольких глазурей помогает контролировать изменения оттенка и тона.

Часто бывает полезно протестировать цветовую палитру, которую вы собираетесь использовать, чтобы увидеть эффекты смешения цветов. Я рекомендую вам подготовить цвет на отдельном листе акварельной бумаги, прежде чем начинать новый проект.Это поможет вам оценить прозрачность выбранных вами цветов и то, как цвета будут смешиваться при наложении слоев.

Вы можете сделать это, создав краткую таблицу остекления в начале каждого проекта, или, если вы хотите лучше узнать свои краски, сделайте большую справочную таблицу для всех ваших красок! Если вы хотите узнать больше о создании диаграмм остекления, ознакомьтесь с моим руководством!

Техника наложения акварелью

Растушевка, (переход от темного к светлому) — одна из самых сложных техник в акварели.Это требует определенного контроля кисти и хорошо отработанной техники. Но смешивание важно для достижения постепенных переходов от одного тона или цвета к другому и придания ощущения трехмерной формы вашим произведениям искусства.

Любая форма, которую вы рисуете акварелью, имеет тенденцию образовывать твердые края при высыхании. Если не сгладить и растушевать края до того, как краска высохнет, появятся линии и края.

Смешивание с акварелью труднее, чем с другими средами, так это то, что акварель сохнет быстрее.Смешивание с акварелью может быть достигнуто с использованием техники мокрого по сухому или мокрого по мокрому.

Преимущество смешивания «мокрый по мокрому» заключается в том, что краска остается влажной дольше, что дает больше времени, чтобы поиграть с краской и смешать цвета. Однако смешивание «мокрое по мокрому» может быть непредсказуемым. У вас на меньше контроля над перемещением пигментов на , и краска может растекаться бессистемно. Имея опыт, вы сможете получить определенный контроль над смешиванием «мокрое по мокрому», если научитесь использовать разные степени влажности поверхности для увеличения или ограничения потока краски на бумаге.

Смешивание «мокрый по сухому» может быть получено, если вытянуть цвет чистой промокшей кистью.

Допустим, вы рисуете плоскую фигуру на сухой бумаге и хотите растушевать один край. Краска потечет только там, где есть влага. Поэтому вам нужно стимулировать движение, расширяя форму кистью. Если вы продолжите рисовать кистью, заполненной краской, вы просто увеличите размер области мытья.

Промойте кисть, затем промокните ее бумажным полотенцем , чтобы удалить большую часть влаги.Если вы используете кисть, наполненную чистой водой, вы получите обратную пробку , которая создаст перистый узор на влажной стирке. Расчешите край, который хотите растушевать, и вытяните краску влажной кистью наружу. Пигмент растворится во сырости и станет более прочным. Продолжайте чистить и промокать кисть несколько раз и чистить края, пока она полностью не смешается.

Все это нужно делать достаточно быстро, пока краска не успела высохнуть.

Метод «мокрое по мокрому»

«Мокрое по мокрому» — замечательный метод создания аморфных форм и мягких краев.Термин « мокрый по мокрому » означает именно то, что подразумевает его название: вы наносите мокрую краску на влажную поверхность . Вы начинаете с того, что смачиваете поверхность бумаги чистой водой, а затем заряжаете воду пигментом из загруженной кисти. Полученные смывки имеют мягкие переходные края. Цвета переходят друг в друга, создавая красивые текстуры.

Если вы добавите новый цвет в ранее уложенную влажную акварель, новая краска имеет тенденцию вытеснять существующий пигмент. По мере высыхания краски цвета сливаются вместе.Добавление краски таким способом известно как зарядки .

Обратной стороной этой техники является отсутствие контроля. Пигменты распределяются в зависимости от влажности бумаги, а не только в тех местах, где вы наносите кисть. Если ваша бумага очень влажная, растекание краски будет большим. Если поверхность немного влажная, краска растечется на очень небольшом расстоянии. Имея небольшой опыт, вы можете использовать различные стадии увлажнения бумаги для достижения желаемого эффекта.

Большое количество воды, используемой для этого метода рисования, может привести к тому, что акварельная бумага сморщится и сморщится , что иногда затрудняет правильную окраску.Если вы не используете очень плотную акварельную бумагу, я предлагаю вам растянуть бумагу, чтобы избежать этого.

Этот метод действительно полезен только для мягких размытых форм, и вы не сможете нарисовать четко определенные формы. Например, он идеально подходит для рисования облаков!

Плоская размывка

Когда художники говорят о плоской размывке, они имеют в виду область краски, которая имеет однородный цвет и тон без видимых следов кисти. Это очень приятная техника для применения, и как только вы поймете основы, это не так уж и сложно.Просто нужна небольшая практика.

Большинство художников-акварелистов используют два разных метода для получения удачной плоской размывки. Возможно, наиболее частым является использование подхода «мокрый по сухому» . Но также можно сделать отличную плоскую стирку, используя технику мокрое по мокрому .

Вы можете быстро сравнить эти два метода самостоятельно. Перед покраской плоской смывки вы должны смешать хорошее количество краски, чтобы она не закончилась при нанесении смывки.

Для рисования мокрым на сухом плоском слое вы рисуете серией из чередующихся горизонтальных мазков , начиная с верхней части листа и постепенно продвигаясь вниз. Перемещайте кисть слева направо и наклоните бумагу под небольшим углом, чтобы влажная краска стекала вниз. Это действие создает избыток влаги в нижней части мазка кисти, который известен как бусинка . Продолжайте заливать кисть свежей краской, чтобы у вас всегда была капля влаги, и отнесите эту каплю к нижней части страницы.

При использовании техники «мокрый по мокрому» нет необходимости наклонять бумагу. Вы начинаете с того, что намочите всю бумагу, и эта влажность побуждает краску растекаться по поверхности и плавно растекаться. Нет необходимости в каком-либо конкретном стиле мазка кистью, просто прокрасьте область смывки до того, как влажная бумага успеет высохнуть. Если стирка кажется неравномерной, вы можете наклонить бумагу в любом направлении, чтобы пигмент распределился более равномерно.

При использовании обоих методов всегда промокните оставшийся валик или влажность, чтобы избежать образования обратного потока .Техника «мокрый по мокрому» дает вам больше времени для игры с краской, поскольку бумаге требуется больше времени для высыхания. Но сильно пропитанная бумага будет деформироваться, а это означает, что вам, возможно, придется растянуть бумагу перед укладкой такой влажной стирки.

Градуированная стирка

Градуированная стирка — это следующий уровень сложности по сравнению с техникой плоской стирки. Градиентная стирка постепенно меняет тон от более темного к более светлому. Переход должен быть плавным, и, как и при плоской размывке, отдельные следы кисти не видны.

Градуированные краски можно наносить мокрым по сухому или мокрым по мокрому. Метод практически такой же, как и для плоской размывки, но вместо того, чтобы наносить такую ​​же крепость краски на всю зону размытия, на этот раз мы постепенно добавляем прозрачную воду в смесь краски, чтобы она становилась все более и более разбавленной.

попробуйте оба метода, чтобы узнать, что вы думаете. Новичку иногда проще использовать метод «мокрый по мокрому» из-за длительного времени сушки, но я рекомендую практиковать оба способа. В конце концов, практика ведет к совершенству!

Начните стирку так же, как описано выше.В тот момент, когда вы хотите начать переход, добавьте пару больших кистей с чистой водой в вашу краску. используйте эту новую разбавленную смесь, чтобы продолжить рисование под сильной смывкой. Продолжайте разбавлять и двигайтесь вниз по странице, пока не дойдете до низа. Вы даже можете использовать чистую воду для последних мазков кисти, если хотите.

Не забывайте вытирать оставшуюся влагу (даже если это чистая вода) , чтобы избежать обратного стекания в основании стирки.

Пестрая краска

Пестрая краска — это область цвета, которая меняет свой цвет и ценность по всей поверхности.С помощью этой техники вы можете смешивать столько цветов, сколько захотите. Художники-акварелисты часто используют этот метод для создания интересных переходов тона и смешанных цветов.

Используемая техника во многом такая же, как при рисовании плоской или градиентной размывкой, и вы можете применять технику мокрое по сухому или мокрое по мокрому. Цвета смешиваются несколько непредсказуемым образом, давая очень привлекательные результаты.

Один небольшой совет… Перед тем, как приступить к покраске, убедитесь, что у вас есть достаточное количество каждого цвета.Вы же не хотите, чтобы краска начала сохнуть, иначе на смывке останутся полосы или пятна!

Если вам нужно полное и подробное объяснение акварельных красок, я написал здесь полное руководство …

Зарезервировать белые цвета

В акварельной живописи самая чистая форма создания белого — это зарезервировать белые , поэтому что на белой бумаге нет краски. Белая бумага создает светлые тона в картине. Самый эффективный способ добиться сверкающих бликов или ярко-белых форм — это зарезервировать их, закрашивая вокруг них.

Прозрачность акварели позволяет просвечивать белую бумагу, а более темные тона достигаются только путем нанесения большего количества слоев более темного пигмента. По этой причине важно спланировать , где вы хотите, чтобы бумага оставалась белой . Иногда может оказаться большим подспорьем провести ценностное изучение предмета перед тем, как нарисовать окончательное произведение искусства. Это поможет вам предугадать, где бумага должна оставаться белой.

Есть несколько способов зарезервировать белый цвет.Первый — это просто закрасить любые белые фигуры . Закрашивание формы размытым цветом оставит твердый край. Это хорошо работает для очень глянцевых объектов, но для более матовых поверхностей вам нужно будет растушевать края.

Рисовать сложные объекты сложнее. Обычно вам нужен однородный размытый фон вокруг любого объекта. Это становится трудным при рисовании сложных форм. Так что в этом случае вам может понадобиться маскирующая жидкость .
(также известный как frisket) .Маскирующая жидкость — это жидкий латекс, который наносится на область, которую вы хотите защитить. Как только маскирующая жидкость высохнет, можно нанести смывку поверх. Дождавшись полного высыхания краски, можно удалить маску, не повредив бумагу. Малярный фрискет можно раскрасить в понравившуюся вам форму.

Художники иногда также используют восковой резист . С помощью этого метода вы рисуете белым воском для свечей область, которая должна оставаться белой. Это быстрый и достаточно точный способ сохранить белый цвет, но недостатком является то, что воск остается на бумаге!

Другой альтернативой достижению белого цвета в акварельной живописи является удаление краски с поверхности бумаги после окрашивания.Это можно сделать, сняв с или соскоблив краски. Например, вы можете удалить пигмент с бумаги с помощью чистой влажной кисти. Вы можете сделать это, пока краска еще влажная или до определенной степени, когда краска высохла. Кисть должна быть влажной, но не пропитанной, потому что вы хотите, чтобы кисть стекала краской с поверхности. Соскабливание выполняется любым острым предметом, но художники обычно используют бритву. Однако будьте осторожны с этой техникой, поскольку она может повредить бумагу.

Техника акварельной сухой кисти

Сухая кисть буквально означает рисование сухой кистью, так что цвет лишь частично покрывает бумагу.Эта техника кисти создает прерывистые цветные линии и очень эффективна для добавления текстуры к картине.

Я бы порекомендовал вам использовать эту технику в сочетании с другими. Например, художник Chien Chung Wei прекрасно использует эту технику. Попробуйте найти его!

Чтобы освоить этот метод кисти, стоит взять несколько запасных листов бумаги и поэкспериментировать. В общем, он лучше всего работает на бумаге с некоторой текстурой, поэтому идеально подойдет холодная или грубая акварельная бумага.Это может быть довольно неприятно для ваших кистей, поэтому не используйте свои лучшие! Также он лучше работает с жесткими кистями. Козья шерсть — хороший вариант или какая-нибудь щетка из щетины.

Как вы уже догадались, чтобы этот метод был успешным, необходимо контролировать влажность кисти. Кисть нужно перемещать довольно быстрыми линейными движениями. Когда ваша кисть скользит по бумаге, сухая краска прилипает к рельефной текстурированной поверхности бумаги, но не проникает в щели.

Акварельная лепка

Scumbling — это техника кисти, с помощью которой можно добавить текстуру к вашему произведению искусства. Вы используете кисть для нанесения мазков и каракулей, чтобы создать неоднородные цветные пятна. Многократное нанесение мазка таким образом создает рыхлые точки текстуры, которые можно варьировать по тону или накладывать друг на друга. Эта техника отлично подходит для добавления деталей.

Scumbling — это техника, восходящая к масляной живописи. Он используется для добавления разбросанных точек более светлой краски для создания бликов.Поскольку масляные краски непрозрачны, это хорошо подходит для создания участков более светлого цвета. Но из-за того, что акварель прозрачная, скамблинг работает иначе. С акварелью вы начинаете светлый и заканчиваете темным. Таким образом, скамблинг добавляется поэтапно для создания более темных точек текстуры поверх пятен более светлой краски или нетронутой белой бумаги.

Это отличная техника для добавления текстуры кладки, меха, волос, перьев, листьев, листвы и т. Д.

Для подметания можно использовать любую кисть, но в целом она, кажется, лучше работает с короткими ворсистыми кистями.Если вы чувствуете, что ваша кожа довольно сильно колет и царапает, то, возможно, не используйте свои лучшие кисти! Scumbling — это техника мокрое по сухому . Вы начинаете с нанесения базовой краски или начального рисунка тряпки. Эти первые слои должны быть сухими , прежде чем вы начнете наносить на них текстуру. Также ваша кисть не должна быть слишком влажной.

Это очень простой метод, обеспечивающий хороший уровень контроля. Используйте кисть, чтобы создавать неправильные формы любым удобным вам способом, произвольно расставляя точки или поглаживая бумагу.

Попробуйте поэкспериментировать с scumbling, чтобы увидеть, какие эффекты вы можете получить.

Акварельные цветы — ошибки в успехе

Когда вы новичок, вы делаете ошибки. А ошибки — это хорошо, потому что на них можно учиться. Художники-акварелисты иногда считают проблемой «цветение акварели». Вы, наверное, уже видели эти неожиданные пятна, которые, кажется, появляются из ниоткуда… Верно?

Когда я начинал рисовать акварелью, меня очень расстраивали эти пятнистые пятна.Я не понимал, почему они произошли, и эти пятна не были тем результатом, которого я искал. Но со временем я научился немного лучше управлять своей краской и начал получать удовольствие от различных текстур, которые можно создать с помощью эффектов цветения акварелью. Теперь я просто считаю это еще одним прекрасным результатом акварельной живописи. Хитрость заключается в том, чтобы знать , почему они возникают, и как использовать их в своих интересах .

Я собираюсь показать вам, как управлять цветением и как получать удовольствие, используя их в своих акварельных картинах.

Причины цветения акварели

Хорошо … Чтобы прояснить ситуацию, я не говорю о рисовании цветов! Блюм — это след потока, который образуется при добавлении жидкости в уже высохшую стирку. Эти непредсказуемые текстуры также известны как цветки, побеги или даже цветная капуста. Все эти термины относятся к одному и тому же.

Они возникают потому, что вода всегда стремится к состоянию равновесия . Область с очень влажной краской всегда будет течь к области с менее влажной краской.

Это правило справедливо для любой акварельной техники «мокрый по мокрому». Но цветение происходит, когда существует значительная разница влажности между двумя поверхностями. Если вы добавите влажную краску на влажную поверхность, вы получите обычную влажную при влажной диффузии пигментов.

Например, цветение часто случается, когда вы пытаетесь нарисовать плоскую размывку и не контролируете уровень влажности. Flat Wash — это метод рисования гладкой, ровной формы цвета, и поначалу этот метод может быть сложным для выполнения.Когда вы закончили рисовать плоскую размывку, вы обычно получаете избыток влаги на дне (эта оставшаяся влажность известна как валик ) . Это приводит к образованию лужи жидкости в одном месте, в то время как остальная часть белья начинает сохнуть. По мере высыхания краски избыточная влага валика возвращается во влажную краску , создавая следы течения, которые мы называем цветением.

Цветение также может появиться, если вы капнете влажную краску или чистую воду на полувлажный участок с краской.Когда капля оседает на влажную бумагу, она оказывает эффект выталкивания пигмента уже на бумагу (в результате получается узор, похожий на цветок — отсюда и название этого эффекта) .

Как избежать цветения акварели

Управление этими эффектами текстуры означает знание того, как их создавать, но также и того, как их избегать.

Лучший способ избежать цветения — это следить за уровнем влажности вашей краски, как на бумаге, так и на кисти. Это требует некоторой практики, но поскольку акварельная живопись — это все, что связано с потоком краски, стоит приложить усилия, чтобы понаблюдать за тем, что происходит.

Цветение произойдет, если поверхность бумаги высохнет неравномерно или если вы добавите больше краски в область, создавая таким образом неравномерное распределение влаги. Вот такие различий в влажности бумаги , которые вам нужно наблюдать.

Если ваша краска перестала быть достаточно влажной, то прекратите работу и подождите, пока она высохнет, , прежде чем наносить еще пигмент. Это может означать, что вам нужно улучшить скорость вашей техники рисования . Новички часто не торопятся, чтобы нарисовать формы, что дает время смывке для высыхания.Если вы продолжите добавлять влажную краску во время высыхания, вы рискуете создать цветы.

Чтобы уменьшить цветение, работайте на полностью сухой или полностью влажной поверхности . Удалите лишнюю влагу или шарики. можно снять с поверхности капель влаги бумажным полотенцем или промокшей щеткой.

Как создать акварельные цветы

Теперь, когда вы понимаете, почему происходит цветение, вы можете использовать это, чтобы усилить эффекты акварельного цветения. Для начала обычно лучше работать на ровной поверхности.Для достижения наилучших результатов вам нужно подождать, пока поверхность бумаги станет влажной, но не слишком влажной.

Если краска слишком влажная, вы, по сути, будете работать «мокрый по мокрому», что обеспечивает нормальное рассеивание и более равномерный переход между цветами и значениями, а не пушистые текстурированные края цветения.

Возможно, вы захотите попрактиковаться на свободном листе, прежде чем пробовать проекты, указанные ниже. Нарисуйте размытый цвет и подождите, пока поверхность начнет высыхать. Когда он станет влажным, попробуйте добавить кистью немного чистой воды.Очистите кисть и добавьте еще воды. Чистая вода отодвигает цветные пигменты и вызывает цветение. Вы можете немного усилить эффект, используя воду с небольшим количеством жидкого мыла . Мыло действует как диспергатор и более энергично выталкивает пигменты. По сравнению с водой мыльная вода дает несколько улучшенные результаты.

Появление цветков также зависит от качества бумаги, которую вы используете. Вы по-прежнему получаете эти текстурированные пятна на бумаге хорошего качества, но диффузия будет казаться более равномерной, и у цветов нет таких резких краев.Можно сказать, что бумага хорошего качества дает «лучшие» цветы!

Распределение краски по поверхности акварельной бумаги хорошего качества всегда более плавное. Когда вы используете 100% хлопковую акварельную бумагу, краску легче перемещать, у вас появляется больше времени, чтобы поиграть с краской, и результаты обычно более однородны. По крайней мере, это всегда было моим опытом. Когда я не делаю наброски, я использую 100% акварельную бумагу холодного отжима Arches — вы можете сами прочитать отзывы на Amazon.

Техника цветения акварелью — пошаговые инструкции

Лучший способ изучить технику — попробовать ее на себе.В какой-то момент вы, вероятно, обнаружите, что цветы и цветы случаются случайно. Но, намеренно нажимая на краску для создания этих паучьих текстур, вы сможете лучше понять, как управлять краской.

Акварельная галька с текстурой цветения

Когда я хожу на пляж, я люблю охотиться за галькой. Каждый из них уникален, и вы найдете множество разных цветов и текстур. Вы видите, к чему я клоню?

Ага… Я вижу, как вы киваете головой… Галька — отличный объект для акварельной живописи, потому что эти красивые текстуры можно смоделировать с помощью эффекта цветения .

Вы можете выполнить это упражнение самостоятельно, загрузив мой шаблон эскиза и следуя пошаговой демонстрации ниже.

Галька часто имеет прожилки. Итак, для этого рисунка я начал с маскировки белых жилок маскирующей жидкостью (для этого отлично подходит резинка Pebeo для рисования, плюс фантастический маленький инструмент , который называется «линейка» . Теперь это мой любимый инструмент для нанесения маскирующей жидкости, потому что она такая точная) .

Теперь можно приступать к раскрашиванию гальки.Я использовал различные оттенки серого и коричневого в этой картине, смешав прозрачный пирроловый апельсин с фтало-синим (GS) (смешанные вместе, они дают великолепный шоколадно-коричневый оттенок) , а также немного желтой охры и серого Пейна.

Покрасьте один из камешков и наклоните доску на так, чтобы на нижнем крае формы образовалась капля излишка жидкости (вы можете слегка подпереть доску, чтобы полоска оставалась на месте, пока краска высохнет. ) . Если вы намеренно оставите бусинки, то при высыхании белья образуется цветущий узор.

Используя кисть , смоченную в мыльной воде , нанесите немного жидкости на влажную краску около верхних краев формы гальки. Мыло и чистая вода рассеивают пигменты вокруг них, создавая еще одну текстуру цветения.

Повторите этот процесс с разными цветами для всех камешков.

В данный момент галька выглядит немного плоской, поэтому я добавил немного тени. Когда вы закрашиваете каждую форму, старайтесь использовать более темное значение на для каждого цвета гальки .Например, некоторые из моих камешков оранжево-коричневого цвета. Для оттенка я использовал ту же смесь оранжево-коричневого, но с большим количеством фтало-синего в смеси, чтобы затемнить оттенок. Если вы используете серый цвет для затенения, окончательный вид будет тусклым и мутным.

Исходя из того, что галька освещена сверху, я добавляю штриховку к нижним краям каждого камня . Как только вы закончите мазок, ополосните кисть и промокните ее, чтобы удалить часть влаги. Используйте влажную кисть , чтобы растушевать верхний край мазка .Влажная краска растворится в чистой воде и сделает переход плавным. Если вам кажется, что тени слишком много, с помощью мыльной кисти отодвиньте часть пигмента от центра гальки.

Повторите эти действия для всех форм гальки, затем дайте картине полностью высохнуть. Когда акварель высохнет, можно удалить малярную пленку с помощью ластика.

Теперь вы можете любоваться всеми этими красивыми «цветущими» текстурами!

Акварельный кофе со льдом с цветущими фигурами

Мне утром без кофе плохо! На этот раз я использую технику акварельного цветения, чтобы создать впечатление облаков жидкости в стакане холодного кофе.

Если вы хотите попробовать сами, скачайте шаблон эскиза и перенесите его на акварельную бумагу.

Я использовал те же цвета, что и в предыдущем упражнении, чтобы получить цвета сливочного кофе и темного шоколада.

Начните с определения краев стакана и кубиков льда наверху.

Затем покрасьте внутреннюю часть стекла разбавленной смесью Желтой Охры. Прежде чем краска полностью высохнет, используйте кисть, наполненную чистой мыльной водой, чтобы капнуть и промокнуть цветную тряпку.Я сосредоточился на правой стороне. Подождите, пока краска высохнет между каждым новым слоем цвета.

Теперь сделайте смесь желтой охры немного крепче. Нарисуйте влажные следы кисти на левой стороне стекла. Затем начните растушевывать края кистью с мыльной водой. Мыло диспергирует и выталкивает цветной пигмент, создавая перистый край.

Следующий шаг — это повторение того же процесса, только на этот раз я использовал более темный коричневый оттенок. Нарисуйте плавные формы слева и растушуйте края, как раньше.

Продолжайте делать это, пока не будете довольны результатом!

Вуаля!

Надеюсь, вы хорошо провели время!

Как исправить ошибки и внести изменения в акварель

Акварельная живопись имеет репутацию неумолимой, но есть несколько различных способов исправить ошибки в акварели, внести изменения или даже включить ошибки в свою картину, если вы можете принять некоторые из них как «счастливые случайности». Вы можете промокнуть краску, пока она еще влажная, снять краску, когда она высохнет, соскрести краску с помощью бритвы или мелкой наждачной бумаги, промыть ее под тонкой струей воды или под краном или даже «стереть» с помощью Волшебный ластик.И если это так вдохновляет, вы можете добавить в свою работу другие материалы, чтобы скрыть менее желательные области и превратить ее в произведение смешанной техники.

Необходимые материалы

• Мягкие ткани; бумажное полотенце
• Промокательная бумага
• Q-tip (ватные палочки),
• Щетка из щетины
• Губки
• Mr. Clean Magic Eraser (доступен в Интернете или в продуктовых магазинах)
• Художественная или художественная лента
• Бутылочка для сквирта; раковина
• Очень мелкая наждачная бумага
• Резак для бумаги, ножницы
• Хорошая качественная плотная (140 фунтов) акварельная бумага для рисования на
• Смешанная техника: Гуашь, белила по-китайски, гуашь белая, мягкая пастель, цветные карандаши, тушь

Стойкость / светостойкость цветов

Во-первых, важно знать, что некоторые цвета обладают большей способностью к окрашиванию и, следовательно, более стойкими, чем другие.Например, малиновый ализарин, синий винзор, зеленый сок, зеленый простуды и фталоцианиновый синий действуют больше как красители; они пачкают бумагу, и их сложнее полностью удалить традиционными способами. Однако Magic Eraser более эффективен.

Вы также можете отказаться от этих цветов, сделав заменители с использованием не окрашивающих цветов, например, смешав синий ультрамарин и желтый кадмий, чтобы получить зеленый, вместо использования одного из окрашивающих зеленых.

Кроме того, некоторые виды бумаги лучше впитывают краску, что затрудняет отрыв краски при высыхании.Другие, такие как бумаги Бокингфорда, Сондерса и Котмана, облегчают выделение цветов. Поэкспериментируйте с несколькими собственными бумагами, чтобы выбрать, что лучше всего подходит для вас.

Удаление лишней воды и краски

Всегда имейте под рукой салфетку, губку, мягкую ткань и / или промокательную бумагу. Акварель — это текучая среда, которая, в зависимости от техники и количества используемой воды, имеет элемент неконтролируемости и спонтанности, превращая нежелательные лужи или капли воды и цвета в реальность.Наличие чего-нибудь под рукой, с помощью которого можно немедленно промокнуть каплю или лужу, сделает процесс очень гладким. Это также поможет вам не перетекать друг в друга, если вы используете слишком много воды.

Обязательно промокните бумагу и снимите ее, а не скребите. Не стоит оставлять на акварельной бумаге куски ворса или рваной ткани, которую будет трудно очистить. Промокание мягкой тканью или салфеткой также является техникой, которую можно творчески использовать для создания облачков или других органических форм при влажной стирке.Для создания эффекта полосатых облаков можно использовать сухую кисть по небу.

Натуральные губки придадут другой эффект и текстуру, чем губки из синтетической целлюлозы. Оба полезны для промокания.

Чтобы выделить большие участки цвета, вы можете использовать большой плоский кусок бумажного полотенца или большую чистую губку из синтетической целлюлозы, которую вы бы использовали на кухне, или кусок промокательной бумаги, разложенный ровно. Для небольших цветных участков сложите или смойте салфетку наиболее эффективным способом или используйте угол промокательной бумаги, чтобы впитать небольшую нежелательную каплю цвета.

Промокательная бумага толще салфетки и может использоваться более одного раза. Помимо исправления ошибок в картине, его также можно творчески использовать, например, для создания форм облаков или имитации текстуры камней.

По сути, это то же самое, что и бумага для акварели хорошего качества (чистая тряпка или лен без каких-либо древесных волокон), но она более впитывающая, так как у нее нет внутренней проклейки, как у акварельной бумаги. Другое название промокательной бумаги — bibulous paper , которую ученые используют для промокания капель влаги при подготовке слайдов в лаборатории.

Ватные палочки, которые некоторые также называют ватными палочками, также можно использовать для удаления очень маленьких цветных капель.

Выдвигание влажного цвета

Чтобы удалить еще влажный или влажный цвет, нужно аккуратно промокнуть его мягкой тканью, губкой или бумажным полотенцем. То, что вы используете для размытия цвета, повлияет на форму и текстуру поднимаемой области.

Помимо исправления ошибок, выделение влажного цвета мягкой тканью, сухой кистью или сухой губкой — это техника, используемая для создания облаков и текстурных областей, таких как листва на картине.

Вы также можете использовать сухую кисть или ватную палочку взад и вперед по влажному участку, чтобы попытаться впитать и впитать еще больше краски и влаги. Если вы подняли все, что могли, пока были влажными, дайте краске полностью высохнуть. Вы можете использовать фен в тепле, чтобы ускорить высыхание.

Удаление сухих красок и удаление жестких краев

Когда картина высохнет, вы можете решить, что некоторые области слишком темные, или что вы не оставили белые участки для бликов и вам нужно вернуть их, или что некоторые края необходимо смягчить.Этого можно добиться несколькими способами.

Вы можете использовать влажную губку, кисть или ватную палочку, чтобы аккуратно протереть участок и понемногу поднимать краску, промокая ее сухой мягкой тканью или салфеткой, повторяя процесс. Ватная палочка очень полезна, поскольку с обеих сторон палочки у нее есть хлопок: один можно использовать влажным, чтобы снять цвет, и другой, который можно использовать сухим, чтобы промокнуть выделившийся цвет. Кисть с влажной щетиной можно использовать на более толстой бумаге, чтобы обработать цвет на больших участках.

Если край слишком твердый, вы можете смягчить его, потерев влажной ватной палочкой или почистив влажной щеткой. То же самое относится к разрыву тона — области, которая была окрашена в цвет и показывает резкую линию или прерывистый цвет, когда другой слой (глазурь) был закрашен поверх нее. Удаление сухого цвета может смягчить цвет и создать плавные переходы между цветами или значениями.

Ополаскивание краски с помощью пульверизатора или под краном

Если есть большая область, которую вы хотите смыть, вы можете использовать распылитель с прямой струей и несколько раз опрыскать область, промокнув воду салфеткой, мягкой тканью или бумажным полотенцем.Используйте малярную ленту или художественную ленту, чтобы замаскировать и защитить область, которую вы хотите сохранить.

Если вся картина утеряна, и вы нарисовали ее на хорошей плотной акварельной бумаге, такой как бумага весом 140 фунтов или тяжелее, вы можете подержать ее под струей холодной проточной воды из крана или погрузить в холодную воду в воду. смыть краску чистой губкой. Высушите его на плоской поверхности и промокните, а затем полностью высушите теплым феном. Хотя вам не удастся полностью восстановить белый цвет вашей бумаги из-за окрашивания акварельных пигментов, он может быть достаточно близким, чтобы использовать его для другой акварельной картины или, по крайней мере, для работы в смешанной технике.Использование этой бумаги в других проектах поможет вам сэкономить на художественных материалах.

Лезвие для бритвы и наждачная бумага

Маленькие пятнышки краски или кляксы, случайно попавшие на бумагу, можно легко удалить, осторожно соскоблив лезвие бритвы или нож X-acto. Важно, чтобы вы рисовали на плотной бумаге, не менее 140 фунтов, потому что легкая бумага будет легко порваться.

Мелкую наждачную бумагу можно аккуратно потереть о поверхность, она поднимет верхний слой цвета и осветлит его.Наждачную бумагу также можно использовать, чтобы загладить бумагу, которая истерлась из-за чрезмерной обработки.

Белая непрозрачная краска, гуашь или китайский белый

Непрозрачной белой гуашью можно скрыть ошибки, а поверх нее можно нарисовать акварелью. Тем не менее, эта техника иногда не одобряется пуристами акварельной живописи, и область может быть заметна. Кроме того, полностью скрыть темный цвет труднее. Тем не менее, он очень полезен для добавления мелких деталей в вашу картину, например, глаз.

Китайский белый широко используется акварелистами, но он более прозрачный, потому что сделан из цинка. Он хорош для осветления участков и для более тонких бликов.

Ластик Mr. Clean Original Magic Eraser

Mr. Clean Magic Eraser — это удивительное чистящее средство, которое выглядит как белая губка и при увлажнении представляет собой устойчивый полимерный абразив, который действует как ультратонкая наждачная бумага, удаляя пятна, грязь, копоть и даже красочный пигмент между волокнами. бумага! Обязательно приобретите марку «Оригинал», потому что в более поздних версиях есть дополнительные химические чистящие средства, которые не подходят для вашей бумаги или живописи.Оригинальная губка правда работает чисто физически. Когда он влажный, он легко снимает акварельную краску с поверхности, позволяя вам вернуться и перекрасить область, которую вы «стерли». Вы можете отрезать Magic Eraser до любого необходимого размера.

Замаскируйте область рисунка, которую вы хотите стереть, убедившись, что края в местах стирания надежно закреплены, чтобы вода не просочилась под них и не испортила ту часть рисунка, которую вы хотите защитить. Затем протрите смоченный Magic Eraser по области, которую нужно стереть, несколько раз ополаскивая Eraser в процессе, чтобы слить цвет.Промокните область насухо и повторяйте процесс, пока не будете удовлетворены результатами.

Интересно, что это тот же материал, меламиновая пена, который был изобретен около 20 лет назад, который также используется для звукоизоляции и изоляции, поскольку он легкий и огнестойкий.

Модификация цвета

Акварель — это прозрачный материал, который нужно рисовать слоями. Цвета могут быть изменены последующими слоями тщательно подобранного цвета (вы не хотите добавлять слишком много слоев, опасаясь потерять прозрачность акварели, запачкать цвета или испортить бумагу).Однако, хотя вы обычно рисуете от самых светлых до самых темных цветов, можно изменить оттенок более темного цвета, добавив более светлый цвет поверх него — например, желтый поверх красного или поверх синего — и в этом случае он будет теплым. оба цвета, делая красный более оранжевым, а синий — более зеленым, создавая вторичные цвета.

Смешанная техника

Если вы запутали свои цвета, добавив слишком много слоев краски, бумага начинает немного истираться из-за переутомления, или вы не можете извлечь из бумаги столько цвета, сколько хотели бы, у вас есть много вариантов комбинирования другие медиа с вашей акварелью.

Гуашь — это непрозрачная краска на водной основе, которую легко смешивать с акварелью. При высыхании становится матовым и может скрыть проблемные участки.

Акрил — еще один универсальный носитель на водной основе, который можно использовать поверх акварели. При тонком использовании его можно использовать в качестве акварели в глазури люминесцентного цвета, и, поскольку это пластичный полимер, его преимущество заключается в том, что он не активируется при намокании, сохраняя цвета отдельными и чистыми. Его также можно использовать густо и непрозрачно, и он может полностью покрыть проблемный участок.

Акварель также успешно и легко сочетается с цветными карандашами хорошего качества, как обычными, так и водорастворимыми, такими как Prismacolor, тушью и мягкой пастелью.

Масляную пастель можно использовать поверх акварели, а акварель можно нарисовать поверх масляной пастели, которая будет сопротивляться акварели.

Ножницы и резак для бумаги

Одна из приятных вещей в работе с бумагой заключается в том, что, когда все остальное не помогает, вы можете отрезать часть картины, которая не работает, и при этом иметь картину, которой вы гордитесь.