Как научиться петь если нет голоса

У вас нет вокальных данных от природы? Тогда как научиться петь если нет голоса?

Часто можно встретить статьи в интернете о том, что развить вокал можно не занимаясь с преподавателем, самостоятельно сидя дома. Нужна только мотивация. Так ли это на самом деле?

Давайте узнаем.

Как развить голос для пения

Если рассматривать первые шаги, то вот вам несколько советов, как развить голос для пения с нуля:

1. Просто пойте, пойте везде где вы можете себе это позволить, как бы фальшиво это ни звучало. Будете больше петь — начнет развиваться голосовой аппарат, а это нам и нужно.
2. Дыхательные упражнения — это основа постановки вокала. Посмотрите на нашем канале на youtube (ссылка внизу страницы), какие упражнения вам помогут начать ставить голос.
3. Есть проблемы с дикцией? Не беда! Конечно проще, когда все нормально, но в любом случае для четкости пения фраз нужно потренироваться со скороговорками.
4. Изучите немного теорию музыки. Возможно, сразу вникать в нотную грамоту не стоит, но в целом нужно понимать, что откуда берется, хотя бы знать последовательность нот.
5. Купите простой синтезатор. Вам понадобится какой-нибудь инструмент с постоянным строем для распевок. Гитара не подойдет.

Можно ли научиться петь если нет голоса

У вас еще есть сомнения можно ли научиться петь, если нет голоса? Конечно можно. Если у вас нет вокальных данных — это просто означает, что вы не тренированы.

Вы можете натренировать навык пения так же, как и накачать мышцы в спортзале. Главное — это тренировки. нет никакого медведя, который наступает на ухо, есть только желание и нежелание тренировать голосовой аппарат.

Как узнать, есть ли голос для пения? Спойте любую простую песню, если вас кто-то слышит, значит голос точно есть, осталось его натренировать и развить ваш слух. Голос для пения есть у каждого.

Как улучшить голос для пения

Распевки — это то, что нужно, чтобы понять как улучшить голос для пения.

Что такое распевки? Распевки — это пропевание звуков, гласных букв, нот. Обычно это делается под аккомпанемент фортепиано.

Почему под аккомпанемент? Аккомпанировать нужно для того, чтобы вы правильно пели ноты и научились их слышать самостоятельно. Проще говоря вы сразу начинаете развивать свой слух.

Перед тем как браться за целую песню всегда необходимо пропеть ее по звукам.

Как разработать голос для пения

Давайте приведем простой пример, как разработать голос для пения.

Попробуйте для начала спеть звуки от самых низких до самых высоких, которые вы можете.

Для этого вам нужно на клавиатуре пианино найти методом проб максимально низкую ноту, которую вы можете сейчас спеть и плавно пропеть все ноты. которые будут звучать выше, пока вы не уткнетесь в потолок своего голоса.

Поют животом. Встаньте около зеркала и откройте широко рот (это важно, в идеале когда вы открыли рот в него должны влезать все 4 пальца руки сжатые в кулак). Пойте гласные, аккомпанируя себе на инструменте.

Повторяйте это упражнение ежедневно и в течение двух недель вы заметите прогресс.

Надеемся теперь вы поняли, как научиться петь без голоса. Главное начать тренироваться. Вокальные навыки и слух придут с регулярными тренировками, даже если вы всегда думали, что у вас нет к этому способностей.

Можно ли делать все самостоятельно

Самостоятельное обучение с развитием доступности информационных ресурсов стало намного проще. Главный недостаток такого варианта обучения состоит в том, что на курсах у вас всегда есть обратная связь. Здесь же вы предоставлены сами себе и не сможете отследить свои ошибки самостоятельно.

Если вы хотите делать сразу все правильно и не устранять в последствии неправильно сформированные техники и привычки. рекомендуем вам работу с профессиональным преподавателем вокала.

Курсы по расширению диапазона голоса

В нашей музыкальной школе для взрослых и детей Future Music открыты курсы по расширению диапазона голоса.

Как увеличить диапазон голоса? Приходите к нам и мы вас научим. Чтобы быстро развить вокал и расширить диапазон нужно заниматься пением хотя бы 2 раза в неделю и тренироваться дома.

Регулярные встречи с преподавателем и выполнение домашнего задания позволят вам быстро расширить диапазон на наших курсах.

Приходите на первое бесплатное занятие. Просто запишитесь, оставив контакты в форме в конце страницы. Ждем вас в удобное для вас время на наших занятиях.

Вокал

 душа поет!  А Голос…

     Сегодня мы беседуем с преподавателем вокала студии вокально-творческого развития «Резонанс», кандидатом психологических наук, доцентом, Сенцовой Анной Геннадьевной.
И тема беседы: «Душа поет! А голос — нет»

      Анна Геннадьевна, здравствуйте! Скажите, пожалуйста, можно ли научиться петь, если нет голоса, нет слуха, нет таланта, но очень хочется петь, и душа поет каждую минуту?

Анна Геннадьевна:  Добрый день! Попытаемся на этот длинный вопрос ответить поэтапно.

Первое: У вас нет голоса.

Голос – это уникальный природный феномен. Когда мы говорим: «У меня нет голоса», то имеем в виду, что голос не звучит как у знаменитого и любимого певца, профессионально.

Анатомически, чтобы голос звучал необходимо иметь:
— дыхательный аппарат (механизм дыхания, энергетический отдел голосового аппарата), 
— речевой аппарат (артикуляционный отдел голосового аппарата),
— гортань с голосовыми складками (генераторный отдел голосового аппарата) и резонаторы.

А если совсем примитивно подойти к этому вопросу, то необходимо иметь пару голосовых складок, пару ложных голосовых складок, гортань и всё остальное, положенное нам при рождении. Большинство людей имеют «исправный и полностью укомплектованный голосовой аппарат», позволяющий кричать, говорить, шептать и петь. А вот, чтобы певческий голос зазвучал не просто мелодично, красиво, приятно, а зазвучал профессионально необходимо над ним поработать!

Современные методики диагностики и постановки голоса уже дошли до стадии, когда неразрешимых вокальных проблем почти не осталось. С помощью определённых упражнений для постановки голоса можно овладеть им осознанно и в разумные сроки.
Второе: У вас нет слуха.

Как правило, люди, считающие, что у них нет музыкального слуха, сопровождают свой постулат словами: «мне медведь наступил на ухо», «я не попадаю в ноты»…..

Безумно малый процент людей на земле рождается с нарушением коры больших полушарий, приводящий к заболеванию, при котором нарушено адекватное восприятие музыки. Люди страдающие «амузией» воспринимают мелодию песни, симфонию как грохот грузовика или удары молотка по железу.

Ну, а те, кто не попадает в ноты или является «пострадавшим от медведя» скорей всего, могут уверенно издавать звуки в примарной, разговорной зоне, и там попадать вы будете точнее всего. А ноты выше или ниже будут непривычными, вы просто ещё не знаете, как их воспроизводить. Следовательно, ваша проблема не в отсутствии слуха, а в несформированности навыка слышать и различать, в неприспособленности, нетренированности голосового аппарата. Как и любой навык, этот навык формируется. Значительная часть людей с подобной проблемой начинает интонировать куда чище, как только понимает, как это правильно делать.

Есть еще одна причина непопадания в ноты – неразвитость музыкального слуха – способности устанавливать различия высоты, длительности звуков и разницы между звуками.

Если вы способны отличить высокий голос от низкого голоса, значит, вы способны развить слух. Главное знать, как и уметь применять знания на практике. Занятия сольфеджио, пение интервалов и выполнение слуховых упражнений на занятиях по вокалу дают отличные результаты. А далее, как в известной песне, «во всем нужна сноровка, смекалка, тренировка…»

Правильно ли я понимаю, что преподаватели студии «Резонанс» — профессионалы, специалисты сольного пения,  научат слушать и слышать музыку, различать достоинства и недостатки певцов, и настроят вокальный аппарат на пение любого желающего петь?

Анна Геннадьевна: Да, все верно (улыбается).
Если ваше детство проходит или уже прошло без музыки, и вас все время беспокоит вопрос: «Я никогда не смогу петь?». Конечно же, сможете! Просто те навыки, которые отдельные счастливчики восприняли в период раннего детства, практически неосознанно, вы будете нарабатывать сознательно с мастерами вокала нашей студии «Резонанс».
И, наконец, третье: У вас нет таланта.

Это утверждение вообще спорное. Понятие «талант» многогранное, отчасти абстрактное. Талант напрямую связан с настойчивостью, целеустремленностью и трудолюбием. Простите вольность перевода крылатого выражения А. Эдисона, который сказал, что «гений – это 1 процент таланта (вдохновения) и 99 процентов пота».

Большая часть сомнений связана с заблуждениями относительно природы голоса, слуха и комплексного понятия «талант». Физически все мы устроены достаточно одинаково, и даже люди со «средними данными» могут петь профессионально.

Вновь зададим вопрос: «Можно ли научиться петь, если нет голоса, нет слуха, нет таланта, но очень хочется петь и душа поет каждую минуту?»

Анна Геннадьевна: Вывод напрашивается сам собой — можно!!!

Каждый может петь, если действительно этого хочет!

Знание технических приемов и моторная память делают чудеса. Естественно, все необходимые навыки нарабатываются посредством занятий и упражнений. Вы ведь не будете спорить о том, что, чем больше занимаешься чем-либо, чем чаще тренируешься, тем проще и лучше получается то или иное действие? Вы не научитесь красиво, выразительно, чисто и свободно петь, если не будете работать над своим голосом.
Многие люди даже не представляют себе особенности и богатства своего тембра, и яркости звучания своего голоса, ни широты диапазона голоса. Самое время заняться пением, самое время начать петь!

Важный вопрос в обучении – это найти хорошего педагога и наставника, который не только сам умеет петь, а может этому научить другого.

Мы приглашаем всех желающих петь на занятия по вокалу к нам в студию вокально-творческого развития «Резонанс».

Спасибо, Анна Геннадьевна, за подробный ответ на наш вопрос.

Институт дополнительного образования ИГУ рекомендует всем, у кого поет душа, всем, кто хочет петь, заниматься у профессионалов, замечательных педагогов, мастеров своего дела – педагогов по вокалу студии вокально-творческого развития «Резонанс».  

Как научиться петь, если нет слуха, или, Что делать, если «медведь на ухо наступил»?

Бывает так, что человек очень хочет научиться петь, но окружающие, часто незнающие, люди говорят ему, что ничего не выйдет, потому что слуха у него якобы нет. На самом ли деле это так? Как научиться петь человеку, у которого «нет музыкального слуха»?

По-правде говоря, понятие «отсутствие слуха» (имею в виду, музыкального) неверное. У каждого человека есть врожденная способность различать звуковысотность. Только у одних она хорошо развита, у других – не очень. Наиболее музыкальными считаются некоторые народности Востока – звуковысотность – это составляющая часть их речи. Поэтому проблем с музыкальностью у них нет. Русский язык не то чтобы не такой богатый в этом плане, он просто по-другому устроен. Как научиться петь россиянам? Читайте дальше! Важно совсем другое…

Если слух есть у каждого, то почему не каждый поёт?

Итак, музыкальный слух есть у каждого. Но кроме этого, есть такое понятие как координация между голосом и слухом. Если она отсутствует, то человек слышит ноты и различает их высоту, а правильно спеть не может, просто потому что не представляет себе, как это сделать. Однако, это не приговор, научиться петь можно абсолютно при любых исходных данных.

Главное – систематические и целенаправленные занятия. И это не общие слова. Это действительно то, что нужно – просто позаниматься, поработать над собой, научиться петь так же, как когда-то учились ходить, говорить, держать ложку, читать или водить автомобиль.

Как узнать диапазон своего голоса?

Чаще всего случается так, что человек может изобразить ноты голосом, но в очень ограниченном диапазоне. Если вы имеете доступ к фортепиано, найдите (или попросите кого-нибудь найти и сыграть) ноту «до». Попробуйте её спеть. Она должна звучать  в унисон с вашим голосом, сливаться. Сначала спойте ее «про себя», а потом вслух. Теперь нажимайте клавиши по-порядку и пойте их, например, на слог «ля».

Кстати, если вы решили обойтись своими силами, то познакомиться с расположением нот на клавиатуре вам поможет статья «Как называются клавиши фортепиано». А что делать, если у вас нет доступа к инструменту? Выход тоже есть! Об этом в статье – «12 полезных музыкальных приложений в контакте».

Если вы смогли пропеть более 5 клавиш, это очень хорошо. Если нет, выполните следующее упражнение. Спойте самый низкий звук, который только можете. И от него голосом поднимайтесь вверх (на звук «у», как будто взлетает самолет). Поднимитесь голосом до самого высокого звука, который можете спеть. Есть другой вариант – пропищите голосом, как птичка, спойте, например «ку-ку» очень тоненьким голоском. Теперь постепенно спускайтесь вниз, продолжая пропевать этот слог. Причем поем его отрывисто, а не плавно.

Самое главное – взять чисто первую ноту!

Самое главное в разучивании песен – спеть чисто первую ноту. Если вы точно возьмёте ее, спеть всю строчку будет уже легче. Поэтому для начала возьмите для разучивания простые детские песенки (можно программу детского сада), не слишком быстрые. Если нет фортепиано, запишите на диктофон первый звук и постарайтесь спеть его чисто. К примеру, подойдет песня «Петушок – золотой гребешок». Послушайте первый звук, а затем спойте его: «пе». Затем пойте всю строчку.

Так-так-так! Только давайте не будем откладывать всё в долгий ящик, м? Начинаем заниматься прямо сейчас! Вот вам хорошая фонограмма, нажимайте на кнопку «play»:

[audio:https://music-education.ru/wp-content/uploads/2013/07/Petushok.mp3]

А вот на всякий случай всем с детства знакомые слова песенки-потешки про петушка с золотым гребешком:

Не получается? Нарисуй мелодию!

Еще один приём, помогающий разобраться в мелодии – это её наглядное изображение. Причём можно не знать нот, а рисовать мелодию в обычной тетради. Пишем «Пе-ту-шок». Над этим словом рисуем три стрелки – две на месте и одна вниз. Во время пения смотрите на эту схему, и вам легче будет вспомнить, куда движется мелодия.

Попросите человека с музыкальным образованием (или хотя бы человека «со слухом») вам помочь. Пусть он запишет вам на диктофон первые звуки, с которых начинается песня, затем всю мелодию песни. Кроме этого, попросите его нарисовать вам мелодию в обычной тетради (рисунок должен  быть над ли под текстом, чтобы видеть, к какому слогу относится то или иное движение). Когда вы будете петь, смотрите на эту схему. Ещё лучше – помогайте себе рукой, т.е. показывайте движение мелодии.

Кроме этого, можно записать гамму и слушать ее в течение дня, а затем пропевать с музыкой и без. Попросите вашего помощника записать для вас несколько простых детских песен, таких как «Маленькой ёлочке», «Серенькая кошечка» (в этом вам может помочь абсолютно любой мало-мальски учёный музыке человек, хоть музыкальный работник из детского сада, хоть школьник из музыкальной школы). Прослушайте их несколько раз и попытайтесь сами изобразить мелодию. После этого пойте.

Снова о том, что нужно работать над собой

Конечно, наиболее эффективными будут занятия с педагогом, но если у вас нет такой возможности, воспользуйтесь вышеприведенными советами. А ещё в помощь вам – материалы по теме «Как развить музыкальный слух?».

Кроме того, вы можете пройти уроки вокала с помощью специально записанного целенаправленного видео-курса. О том, как приобрести такой курс, читайте здесь:

Помните о том, что занятия должны быть регулярными. Если сегодня у вас мало что получается, поверьте – через неделю-две сдвиги обязательно будут. Для музыканта наблюдать успех, спустя время – норма, это вам скажет любой умный человек. Музыкальный слух – это способность человека, которая постоянно развивается, и после того, как вы начнёте заниматься, даже простое прослушивание любимой музыки волшебным способом будет развивать в вас эту способность.

P.S. У нас статья о том, как научиться петь! Хотим попросить вас не смущаться картинкой, которую вы видите на страничке. Некоторые люди поют в душЕ, некоторые – в дУше! И то, и другое – хорошо! Хорошего вам настроения!

Как петь красиво если нет голоса? Секреты от профи!

Привет как петь красиво, если у меня совсем нет ни слуха, ни голоса. Ребят, как же вы любите вот так наговаривать на себя. Ну как может быть ни слуха, ни голоса? Когда вы слышите и разговаривайте. Всем привет, с вами Ирина Грин, педагог по вокалу в школе музыки Си-Ля. Сегодня разберем тему, очень распространенную, часто задаваемую — как петь если нет ни слуха, ни голоса, да при этом, петь красиво.

Друзья на самом-то деле, даже если у вас, нет слуха и голоса, как вы считаете, ну да бог с вами, хорошо, не буду вас переубеждать. На самом деле есть способ петь красиво. Для начала давайте определимся в каком стиле вы хотите петь. Вы можете для себя отметить несколько исполнителей, которых вы чаще всего слушайте и поете.

На самом деле слушать музыку и воспроизводить то, что там поется, это абсолютно разные вещи. Давайте рассмотрим 5 шагов для человека у которого нет ни слуха, ни голоса, но петь он хочет тем не менее красиво.

Шаг номер 1 — определитесь со стилем, который вы хотели бы исполнять. Это очень важно, потому что каждый стиль отличается друг от друга. Начиная с позиции вокальной, то есть, как вы поете, в каком стиле речитатив и это, или это именно мелодия, или это может быть какой-то крик, может быть это какой-то полу-шепот, может быть это просто места, в которые вы хотите вставлять свой вокал и в целом это будет инструментальная музыка. То есть, очень важно чтобы вы чувствовали к каким песням вас тянет, чтобы их спеть.

Шаг номер 2 – определите высоту звучания своего голоса.

Если вы не знаете, как это сделать посмотрите вот это видео, в котором я подробно рассказываю, как же определить высоту своего голоса и как взять ту или иную высоту.

Шаг номер 3 — как-то раз находясь в обществе одного именитого педагога, не буду разглашать его фамилию имя отчество, дабы не создавать рекламную кампанию в этом видео, я услышала такую фразу – для того, чтобы овладеть теми или иными фишками, нужно их снимать.

Что значит снимать? Когда вы слышите, как поёт ваш любимый исполнитель, прислушайтесь поточнее, какие вокальные приемы он использует. Может быть, где-то в начале он использует расщепление (делает звуки). Вот такой звук. Может быть, он использует, какой-то, пение в нос.

Может быть, он использует позицию народного исполнения, то есть (делает звуки). Внимательно прислушайтесь к тем деталям, которые вы возможно не замечаете при прослушивании композиции в целом. Выделите для своих ушек или напакальную дорожку и проследите с какими эффектами поет тот или иной исполнитель.

И когда вы будете осваивать эти приемы, то есть снимать их, возможно очень даже, наверняка у вас получится не хуже, чем у этих товарищей. Но пункт номер 4 гласит о следующем — прежде чем всем этим заниматься и пытаться снимать какие-то фишки, обязательно ставьте запись на диктофоне, чтобы потом отслушать и сравнить, как звучит ваша версия и как звучит версия оригинальная.

Просто дело в том, что иногда мы можем думать, что у нас получается все прекрасно, что мы идеально просто, сняли тот или иной приём. Однако, получается совсем по-другому, когда мы слушаем это на записи. И если честно, пожалуй, единственное средство, которое поможет вам отследить свои успехи. Это именно запись и поначалу вы можете свой голос просто не узнать, затем, когда вы будете практиковаться все больше, больше, больше.

То вы уже привыкнете к своему голосу. Вы будете слышать ошибки, которые допускаете и при следующей записи обязательно их исправите. Пункт номер 5 и он пожалуй самый главный, ребята. Все что я сейчас рассказала, это очень большая ответственность. Ваша, перед своим голосом и в том числе это очень большая ответственность и с моей стороны, которую я беру на себя, рассказывая вам, этот сомнительный метод.

Потому что действительно подойдет он абсолютно не всем. В общем, друзья, дело не стоит того, чтобы рисковать. Ваш голос у вас один, поэтому приходите на занятия на уроки вокала в Москве , я с удовольствием отвечу лично на все ваши вопросы. Разберем ваши любимые песни на первом бесплатном, пробном занятии. Не забудьте подписаться на этот канал, если хотите больше интересной информации и более развернутой информации по вашим вопросам.

С вами была Ирина Грин, пока-пока, до скорых встреч!

Как научиться петь, если нет голоса

Фото: UGC

Нет вокальных данных? Не беда! Главное, чтобы пела душа! Мы расскажем, как научиться петь так, чтобы не стесняться своего голоса.

Для того чтобы научиться петь, воспользуйтесь такими действенными способами:

Найдите подход к собственному голосу

Не всем дано исполнять песни, как Уитни Хьюстон, но это не страшно.

Определите свой тембр, ритм, высоту и работайте над ними.

Определиться просто: попробуйте спеть пару любимых песен. Если вы не срываетесь на писк и вытягиваете основные ноты — эта манера вокала вам подходит.

Развивайте дыхательную систему

Хотите совершенствоваться? Не остается ничего другого, кроме как улучшить голос.

Попробуйте такое упражнение:

• поставьте ноги на ширину плеч;
• наклонитесь вперед, стараясь дотянуться до пола;
• при наклоне делайте глубокий вдох ртом;
• распрямляясь, выдыхайте воздух носом.

Читайте также

Как довести дело до конца и не растерять мотивацию?

Для эффективной тренировки дыхательной системы делайте 12 подходов по 8 наклонов каждый.

Не менее эффективно и такое упражнение:

• обнимите свои плечи, не скрещивая рук;
• при каждом резком объятии делайте такой же резкий вдох носом;
• при выдохе отбрасывайте руки в стороны.

Не меняйте очередность рук в процессе: это сделает упражнение эффективнее.

Распевайтесь

Самый простой ответ на вопрос, как развить голос, — распевки.

Выполнять их лучше после дыхательных упражнений, разогрев организм.

Напевайте гласные [у], [о], [э], [и], чередуя их с согласными.

Рекомендуем попробовать в качестве распевки такие комбинации звуков:

• ги-гу-гэ-го;
• ри-ру-рэ-ро;
• ши-шу-шэ-шо;
• кри-кру-крэ-кро;
• ли-лу-лэ-ло.

Тренируйтесь каждый день.

Рекомендуем менять тональность и тембр в процессе тренировки, и тогда уже очень скоро вы будете петь караоке-песни не хуже звезды эстрады.

Читайте также

Как научиться свистеть без пальцев?

Читайте также: Как преодолеть страх и волнение

Подберите углубленную методику занятий

Воспользуйтесь видеоуроками из интернета. Опытные преподаватели рассказывают, как научиться петь самостоятельно, и предоставляют свои проверенные упражнения для домашних тренировок голоса.

Одно из самых популярных такое упражнение:

• задержите дыхание;
• посчитайте вслух до 8-ми;
• повторите упражнение 10–12 раз.

Это один из базовых приемов. Если вы нашли его в уроках по теме «Как научиться пению», значит материал действительно стоящий.

Фото: eurovocal.org: UGC

Обратитесь к профессионалу

Если желание петь настолько сильно, что домашних распевок и дыхательных упражнений мало, берите уроки вокала.

Но помните: преподаватель не сотворит чудес с вашим голосом за пару занятий — дома вам предстоит не меньший труд.

Читайте также

Как быстро похудеть в ногах дома

Если вы не готовы работать самостоятельно и развивать вокал вне занятий с педагогом, то частные уроки не помогут.

Не отчаивайтесь, если сразу не заметите больших результатов. Упорство и труд рано или поздно возьмут свое, и в один прекрасный день вы запоете так, как вам бы того хотелось!

Желаем успехов и вдохновения!

Читайте также: Как научиться любить себя и быть уверенной в себе?

Оригинал статьи: https://www.nur.kz/1710623-kak-naucitsa-pet-esli-net-golosa.html

Какие песни выбрать для караоке, если нет голоса?

В караоке нет особо жёстких требований к качеству пения, так как люди туда приходят отдохнуть и «оторваться», а не соревноваться в вокальных данных. Но, если у вас совсем нет голоса, а хочется сорвать овации публики, то очень важно правильно подобрать исполнителя. Нужно, чтобы его было легко копировать людям без подготовки. Вот как раз тот случай, когда не слишком яркий и сильный голос певца будет плюсом, а не минусом!

10 исполнителей с «простым» голосом для мужчин и женщин

Мы сделали подборку по 10 исполнителей для мужчин и девушек, где не требуется выдающихся вокальных данных (голоса певцов в оригинале самые среднестатистические). Предлагаем их вашему вниманию.

Для девушек

1. Натали.

2. Группа «Блестящие».

3. Вера Брежнева.

4. Группа «Краски».

5. Кристина Орбакайте.

6. Группа «Лицей».

7. «Глюкоза».

8. Анна Седакова.

9. Группа «Винтаж».

10. Группа «Тутси».

Для мужчин

1. Сергей Зверев.
2. Дима Коляденко.
3. Максим Барский.
4. Дима Билан.
5. Леонид Агутин.
6. Группа «Руки Вверх».
7. Группа «Дискотека Авария».
8. Группа «Любэ».
9. «Авиатор».
10. Тима Белорусских.

Имитация голосов этих исполнителей не требует широкого диапазона голоса или какого-то особенного тембра, поэтому у вас не должно возникнуть сложностей. Обычно все делают подборку не исполнителей, а конкретных песен, но мы специально приводим просто список групп, чтобы вы могли выбрать любую песню, какая вам понравится.

Обратите внимание на особенности своего голоса

Есть исполнители с простыми голосами, но с некоторыми характерными особенностями тембра или исполнения. Например, песни группы «Иванушки» всеми любимы и срывают овации в караоке клубах, но исполнять их лучше тем, кто умеет «задушевно» шептать в микрофон. Или песни Виктора Цоя — тоже популярны и, если у вас похожий тембр, исполнение не составит для вас никакого труда. Поэтому дома спойте песни разных исполнителей, запишите себя и послушайте — какое впечатление производите. У некоторых неопытных певцов с подходящим тембром голоса хорошо получаются даже песни Валерия Меладзе или Юрия Шатунова.

Заключение

В заключение стоит сказать, что «отсутствие голоса» нынешняя техника хорошо компенсирует, путём компрессии, вырезания некоторых частот и других способов корректировки звучания вокала в реальном времени. Самое важное — внятно и чётко произносить слова и стараться попадать в ноты. И всё будет окей!

Как научиться петь, если нет голоса?

В детстве вам говорили, что вам медведь на ухо наступил? Вы привыкли думать, что так оно и есть.

Но я  расскажу вам, как научиться петь если нет голоса. Если вы можете говорить и слышать других – это значит, что у вас есть и голос и слух. Вы можете петь. Сейчас вы узнаете как это сделать.

Вы можете петь с рождения

Когда ребенок рождается, он сразу же приветствует всех своим здоровым криком, соответственно у него есть голос. Еще не зная человеческого языка, маленькие дети отличают голос мамы по интонациям и звуковым оттенкам: нежный голос, испуганный или строгий — у детей отличный слух. Вы тоже были ребенком и ваши вокальные данные ничуть не уступали вокальным данным известных сейчас артистов. Значит, вы могли научиться петь еще в детстве.

К сожалению, с возрастом окружение пытается любыми способами усмирить наше творческое Я. В детском саду просят не шуметь, в школе призывают сидеть тихо, на лекциях не особо слушают наше мнение, а на работе проще быть серой мышкой, чем активно выражать свою позицию. Порой причиной зажатости голоса становятся насмешки одноклассников или сокурсников, которые навсегда остаются в сознании в виде комплексов.  И вы начинаете искать способы как научиться петь если нет  голоса.   И дело даже не в возрасте, просто стресс и давление общества постепенно замкнули и задавили ваш голос внутри, и теперь, чтобы научиться петь, вы ищите специальные методики.

Музыкальные школы не заинтересованы в ваших результатах

К сожалению, 99% музыкальных школ не заинтересованы заниматься с учениками, которые еще не знают, как правильно петь. Для того, чтобы поступить в музыкальную школу нужно уметь петь гаммы, распевки и песенки. Обучение вокалу происходит по известной системе: принимают учеников, которые и без школы умели петь и пытаются улучшить их навыки. Но после окончания музыкальной школы никто не гарантирует, что ученик поступит в высшее музыкальное заведение и продолжит свою вокальную деятельность. Обучение вокалу в музыкальной школе не предусматривает работу над зажимами в голосе. Те, кто не могут на первом занятии пропеть заданную мелодию, автоматически не принимаются на учебу.

Обучение вокалу в музыкальной школе не предусматривает работу над зажимами в голосе.

Почти каждая музыкальная школа работает по старой советской системе, когда право выбора методики обучение стоит за преподавателем. Но многие проводят занятия, не имея при этом четкой системы обучения. Часто, на уроках вокала вы встретите такой сценарий урока, когда занятие начинается с распевки, а потом по многу раз повторяется одна или несколько песен. При этом никто не объясняет технику пения и цель конкретного занятия. А ведь ученик должен знать, что он научиться петь после окончания, какие вокальные возможности откроются перед ним.

И если вы спросите у преподавателя музыкальной школы как научится петь если нет голоса, он, скорее всего, ответит, что это невозможно.
Ведь почти каждая музыкальная школа работает по старой советской системе, когда не попадающие в ноты люди считаются не поющими априори. Многие проводят занятия, не имея при этом четкой системы обучения. Часто на уроках вокала вы встретите такой сценарий урока, когда занятие начинается с распевки, а потом по много раз повторяется одна или несколько песен. При этом никто не объясняет технику пения и цель конкретного занятия. А ведь ученик должен знать, что он научится петь после окончания школы и какие вокальные возможности откроются перед ним.

Ели вы решили научиться петь красиво, первое, что необходимо сделать, – это найти профессиональное обучение вокалу. Ищите тех, кто умеет обучать людей без навыков пения, тех, у кого есть специальные пошаговые методики. Ваши занятия должны быть четко прописаны и идти по принципу от простого к сложному. Также свяжитесь с бывшими учениками, уточните их уровень до и после занятий, какие результаты они получили и как долго они занимались. Реальные примеры реальных людей – самый лучший способ найти именно то, что подойдет вам.

Ваши занятия должны быть четко прописаны и идти по принципу от простого к сложному.

В нашу онлайн-школу вокала «Петь Легко» мы берем всех желающих пройти обучение вокалу с нуля. Мы уверены в своей методике. Результаты сотни учеников показали, что наш подход работает. Специальные техники способствуют раскрепощению природного голоса даже у самых отчаянных. Отрабатывать упражнения можно дома, на работе, на улице, в любой комфортной обстановке. Такой подход дает максимум результата. К тому же, отсутствуют ограничения по времени, никто не подгоняет Вас и не опаздывает на занятия. Вы сами выбираете обстановку и время.

Уже через неделю обучения наши ученики поют ярче и звонче.

Уже через неделю обучения наши ученики поют ярче и звонче. После прохождения курса исчезает страх публичных выступлений, петь становится легко и приятно. Постановка голоса – это только первый этап в нашей программе. Пошагово выполняя все занятия, вы можете научиться петь специальные вокальные приемы, которые используют профессионалы. Мы работаем с учениками от самых первых шагов и до последнего урока. У всех курсантов постепенно улучшился не только голос, но и вся жизнь, ведь перед ними открылись новые возможности.

Если вы не боитесь новых перспектив, принимайте решение прямо сейчас! Будьте объективны и выбирайте то, что подходит именно вам.

Познакомьтесь с нашей методикой на пробном уроке по скайпу >>>

Как петь низкие ноты: 5 упражнений, чтобы петь ДЕЙСТВИТЕЛЬНО низкие ноты

Могу я поговорить с вами на минутку, ребята?

Тема, которую мы обсуждаем сегодня — как петь низкие ноты — мучительно близка и дорога моему сердцу.

Почему?

Ну, как вы знаете, тенор — это самый высокий тип мужского голоса.

А я супервысокий тенор!

На самом деле, когда я впервые начал петь низкие ноты, удары по низким нотам ощущались как царапины в самом низу моего голоса.

То есть было тяжело!

Но какими бы жесткими ни были низкие ноты, возможность расширять вокальный диапазон вверх и вниз является важной частью пения.

Сегодня мы поговорим о том, откуда берутся низкие ноты, как их петь и (что наиболее важно) как хорошо их звучать.

Затем мы рассмотрим 5 моих любимых упражнений, чтобы попрактиковаться в исполнении низких нот с полным и богатым звуком.

Кстати, если вы предпочитаете видео, которое покажет вам все упражнения по игре на низких нотах, посмотрите это:

Откуда берутся низкие ноты?

Низкие ноты возникают из-за ослабления и утолщения голосовых связок.Эти толстые голосовые связки вибрируют медленнее, создавая более низкий тон.

Но чтобы по-настоящему понять низкие ноты и то, что делает их немного сложными, давайте кратко обсудим голосовые связки .

Низкие ноты звучат, когда ваши голосовые связки медленно вибрируют .

Когда голосовые связки медленно вибрируют? При толщине и провисании .

Как вы можете видеть здесь, голосовые связки становятся толще или тоньше в зависимости от того, какой звук вы хотите озвучить.

Они также расслабляются, что означает, что они не такие тугие, как обычно.

Если у вас когда-либо был ларингит, вы могли заметить, что ваш голос стал тише в течение нескольких дней.

Я знал, что сделал это, когда у меня это было!

Это происходит потому, что ваши голосовые связки наполняются водой и в результате становятся толстыми и вялыми.

На самом деле, вот забавное видео, на котором я заболел ларингитом в течение трех дней. Заметьте, как с каждым днем ​​мой голос становился все глубже и глубже.

Это потому, что по мере того, как мои голосовые связки наполнялись жидкостью (в медицине это называется «отек»), связки вибрировали медленнее. Это привело к более низкому тону.

Круто, а?

То же самое можно увидеть на любом струнном инструменте.

Посмотрите на низкую струну ми на гитаре или откройте фортепиано и посмотрите на струны с левой стороны клавиатуры.

Вы увидите, что более толстые струны всегда дают более низкие ноты.

Как вариант, попробуйте растянуть и выдернуть резиновую ленту, и вы сразу увидите, что ее шаг увеличивается, когда она растягивается тонко и туго.

На самом деле есть небольшая классная математическая формула для определения вибрации струны.

Нам не нужно сейчас вдаваться в подробности, но в основном чем тоньше , и туже струна, тем быстрее она вибрирует.

Чем быстрее он вибрирует, тем выше становится высота звука.

Итак, с другой стороны, более толстые и слабые струны (или голосовые связки) дают низкие ноты.

Можете ли вы научиться петь низкие ноты?

Многие певцы спрашивают меня, могут ли они научиться брать более высокие ноты.

Хотя это правда, что вы можете научиться петь более низкие ноты, в большинстве случаев я рекомендую своим ученикам брать более высокие ноты.

Это потому, что в современной музыке гораздо важнее научиться брать высокие ноты без фальцета, а не просто квакать несколько более низких нот во флейте.

Но вам может быть интересно, сможете ли ВЫ научиться петь более низкие ноты.

Вот ответ:

Да!

Всем спасибо! На этом сегодняшний урок завершен (шучу).

Хорошо, настоящий ответ здесь: Да, в определенном смысле.

Давайте снова подумаем о гитарной струне.

Даже на бас-гитаре вы можете брать высокие ноты, натянув струну и играя на очень высоких ладах.

До тех пор, пока струна не рвется, вы можете делать ее все туже и туже и достигать любой высоты тона.

Точно так же певцы могут потренироваться растягивать свои голосовые связки и добавлять немного больше к своим высоким нотам.

Разумеется, у всех певцов есть предел, но они могут продолжать его расширять, истончая и сужая свои голосовые связки чуть больше каждый день.

Но с низкими нотами?

Нет, извините. Так не работает.

Нижний предел вашего вокального диапазона ограничен. Существует физический предел толщине и провисанию голосовых связок.

Опять же, это как струна.

Вы можете ослабить гитарную струну и понизить высоту звука до определенного предела, но в конечном итоге это не поможет. Шаг ниже не будет.

Как только вы опускаетесь ниже определенной точки, голосовые связки полностью расслабляются, и воздух пузырится, создавая хриплый звук, известный как «вокальный жар».

Точно так же человеческие голосовые связки могут опускаться только настолько низко, но при этом звучать «нормально».

Не поймите меня неправильно: по-прежнему очень важно практиковать свои нижние ноты!

Тонны песен используют низкие ноты, и вам нужно уметь их отбивать, когда они появляются.

Итак, сегодняшний урок посвящен тому, чтобы смотреть на эти низкие ноты в своем голосе и максимально использовать то, что у вас есть.

Поверьте мне, как человек, который в прошлом боролся с низкими нотами, я могу сказать вам, что они того стоят!

Прежде чем мы перейдем к упражнениям, я хочу предостеречь вас от наиболее частых проблем певцов с низкими нотами.

Вот что вам нужно знать:

Певцы №1, совершающие ошибки с низкими нотами:

Я чаще всего вижу эту большую ошибку при обучении низким нотам.

Люди хотят опустить гортань.

Если вы не знакомы, гортань — это полый мышечный орган в горле, в котором расположены голосовые связки.

Он также известен как «голосовой ящик » или « Адамово яблоко» .

Вы можете поднимать и опускать гортань с помощью мышц шеи. Например, всякий раз, когда вы зеваете, ваша гортань будет немного опускаться вниз.

Многие начинающие певцы хотят приподнимать гортань для высоких нот и опускать их для низких.

Некоторые люди пытаются петь низкие ноты, подталкивая всю гортань вниз к дыхательному горлу.

Они в конечном итоге звучат очень смешно, немного глупо, как Йоги Медведь или Гуфи.

Не делайте этой ошибки!

Но одно можно сказать наверняка: при опускании гортани для взятия низких нот они звучат странно.

Другими словами, это не похоже на ваш обычный голос.

Вот почему:

Когда гортань опускается так низко, голосовые связки фактически начинают расшатываться и разъединяться.

Через гортань начинает течь много дополнительного дыхания, и ноты сильно теряют вокальный тон.

Все мы знаем, что дыхание для пения очень важно, но когда ваша гортань опускается так далеко, это уже слишком хорошо.

Итак, наша цель сегодня — играть на этих низких нотах, не погружаясь в территорию мультяшных медведей.

Мы будем практиковать пение от высокого до низкого нашим обычным голосом, с полным, красивым и богатым тоном на каждой ноте.

Название игры — держать вашу гортань в равновесии и отдыхать в удобном положении , не толкая ее слишком низко или высоко.

Мои 5 любимых упражнений

Эти упражнения направлены на то, чтобы помочь вам петь низкие ноты, сопротивляясь искушению опустить гортань.

1.«Говорите» низкие ноты

Это первое упражнение — это скорее психологический сдвиг, чем что-либо другое, но все же это отличный способ начать практиковать низкие ноты.

Вот что я хочу, чтобы вы попробовали:

Вместо того, чтобы «петь» свои низкие ноты, попробуйте «говорить» на них.

А?

Ну, у большинства людей голос отличается от голоса .

Поющий голос красивее, мелодичнее, в нем больше вибрато, и в целом он более музыкальный.

В этом есть смысл. Обычно, когда мы поем, мы хотим, чтобы наши ноты звучали красиво, верно?

Проблема в том, что сосредоточение внимания на этом красивом и мелодичном качестве заставляет вас терять тон на низких нотах.

Так что вместо этого, когда вы впервые пытаетесь спеть эти низкие ноты, попробуйте «спеть» своим голосом!

1. Забудьте на секунду о музыкальности ваших нот.

2. Попробуйте «говорить» ноты на высоте звука.

3.В идеале вы заметите, что когда вы немного больше «говорите-поете» ноты, они становятся намного проще.

Даже если он не такой «красивый», как ваш певческий голос, эта «говорливость» в этих низких нотах поможет вам получить доступ к более низким нотам, чем вы считали возможным.

Чтобы проверить это, вы можете начать с 5 ^-го гаммы и опускаться до тоники, произнося длинный слог «е» на каждой ноте.

Это будет примерно так:

“EE, EE, EE, EE, EEEEE.”

Это, вероятно, будет звучать странно, немного некрасиво и, ну, не похоже на настоящее пение.

И в том-то и дело.

Сосредоточившись на низких нотах, а не на том, насколько красиво они звучат, вы сохраните богатый тон и избежите того слабого и хриплого звука, который исходит от опускания гортани.

Пожалуйста, посмотрите мое видео, чтобы узнать больше о пении и разговоре нот:

Кстати о гортани…

2.Наблюдайте за своей гортани

Во втором упражнении цель проста: попытаться лучше понять, что делает ваша гортань.

Есть два основных способа сделать это.

Вы можете:

1. Во время пения следите за своей гортани в зеркало или…

2. Пощупайте гортань, осторожно прижав большой и указательный пальцы к шее, чуть выше подбородка.

Оба этих приема позволят вам увидеть и почувствовать движение гортани при переходе от низких к высоким нотам.

Помните, большая ошибка, которую совершают все, заключается в том, что они позволяют своей гортани опускаться, когда они пытаются достичь низких нот.

Но цель — сохранить равновесие гортани.

Он всегда будет немного двигаться, но не поддавайтесь искушению надвинуть гортань слишком далеко вниз (или вверх, когда вы играете на высоких нотах).

Если вы чувствуете, что заходите слишком далеко, не волнуйтесь, держите это в своем «говорящем голосе» и просто позвольте низким нотам звучать естественно.

Не стесняйтесь посмотреть это видео, чтобы узнать больше о том, как следить за своей гортани и петь без напряжения:

3. 5-тональный нисходящий «ee»

Теперь, когда вы лучше понимаете пару способов играть на низких нотах, давайте сделаем несколько вокальных упражнений, которые помогут вам еще глубже.

В третьем упражнении мы споем пятитональную гамму, где вы спускаетесь или «спускаетесь» от верхней ноты к нижней.

1.Начните с 5-й крупной шкалы.

2. Спойте долгой гласной «ее» своим голосом, как мы обсуждали в упражнении 1.

3. Петь «э-э» на каждой ноте, спускаться к 1.

4. При этом наблюдайте и прощупывайте свою гортань и не позволяйте ей опускаться слишком далеко.

В сольфеджио это будет:

Sol, Fa, Mi, Re, Do.

В нотах это будет выглядеть так:

Почему «ее», спросите вы?

Ну, многие другие гласные, такие как «Ах» и «Ух» — открытые или «грудные» гласные, как их называют некоторые люди, имеют тенденцию вызывать опускание гортани при пении низких нот.

Серьезно, попробуйте: прижмите пальцы к гортани и попробуйте переключиться с гласной «ee» на гласную «Ah», удерживая ту же самую низкую ноту.

Вы должны почувствовать, как ваша гортань немного опускается на гласную «Ah», даже если высота звука одинакова для обеих гласных.

В то время как открытые гласные, такие как «Ah» или «Uh», используют больше грудного голоса и кажутся логичным выбором для низких нот, закрытые гласные, такие как «ee», на самом деле намного лучше для поддержания баланса вашей гортани.

Итак, спойте пять нисходящих нот гаммы и не начинайте слишком высоко.

Наша цель — перейти к низким нотам, поэтому выберите начальную ноту так, чтобы 1 шкалы находилась в нижней части вашего диапазона.

Сделайте это несколько раз подряд.

Вы могли заметить, что это упражнение — настоящая тренировка!

После первых нескольких раз ваш голос может немного устать.

Но, даже если это может быть трудно, сопротивляйтесь побуждению толкнуть с большим объемом или позволить вашей гортани опуститься.

Просто держите голос расслабленным, а гортань сбалансированной, поддерживайте контроль голоса и каждый раз медленно переходите к низким нотам.

Это упражнение похоже на вокальную йогу: это настоящая тренировка, но вы должны сосредоточиться на балансе и контроле, а не на грубой силе.

Как и любая тренировка, чем больше вы ее делаете, тем легче становится!

4. 5-тональное нисходящее «ох»

Мы собираемся проделать то же самое, что и в упражнении 3, но на этот раз с гласной «ох».

Опять же, почему «ох», а не другой гласный, такой как «О» или «Эх»?

Потому что резонанс гласной «ох» намного ниже, чем у чуть более открытых гласных.

Это позволяет петь немного ниже, чем другие гласные.

Вот как это сделать:

1. Начните с пятой ноты гаммы.

2. Используя «ох», спуститесь к 1.

3. Как и раньше, смотрите и прощупывайте свою гортань и не позволяйте ей опускаться слишком далеко.

После «ee», «ooh» — самая узкая гласная, которую мы обычно используем, говорящие по-английски.

И точно так же, как «ee», «ooh» отлично подходит для пения низких нот с полным голосом и избегания того унылого, дурацкого качества, о котором мы говорили ранее.

Опять же, попробуйте «сказать» «ох» вместо «петь».

Это упражнение становится для меня сложным после пары раундов!

Но это действительно фантастический способ попрактиковаться в исполнении этих низких нот полным и богатым тоном, при этом уравновешивая гортань.

Оставайтесь расслабленными, говорите «ох» и не давите слишком сильно.

Помните, это вокальная йога: вам нужен баланс, контроль и тон.

Грубая сила — это не ответ.

Пожалуйста, посмотрите это видео ниже, чтобы узнать, как использование правильных гласных может помочь вам избежать напряжения:

5. Пойте песни с низкими нотами

Привет, все молодцы!

Если вы зашли так далеко, возможно, вам интересно было кое-что:

«Практика низких нот с закрытыми гласными и нашим« говорящим голосом »- это здорово и все такое, но суть в том, чтобы спеть , верно?»

И вы будете правы!

Итак, в этом последнем упражнении мы будем петь низкие ноты в настоящей песне.

Но именно здесь большинство певцов ошибаются.

Вы можете делать вокальные упражнения в течение всего дня, чтобы добраться до этих низких нот. Но во время пения многие певцы возвращаются к своим старым привычкам играть на низких нотах.

Конечно, у вас может получиться красиво сделать это на гласных «ee» и «ooh», но когда вы поете песню, вы можете просто слишком сильно опускать гортань.

Так в чем же выход?

Ну, как вы знаете, большую часть времени, когда вы поете песни, вы должны петь гласные, кроме «ох» и «ее» внизу.

Итак, если вы знаете, что эти упражнения вам очень помогают, вот отличный трюк, который вы можете использовать.

Лучше пой низкие ноты в песнях за счет сужения гласных.

Под этим я подразумеваю, что мы попробуем заменить большие открытые гласные, такие как «Ah» или «ih», на закрытые гласные, которые легче петь низко.

Сужение гласных — один из лучших способов применить уроки этих упражнений к реальной песне.

Вот что вы делаете:

1.Выберите понравившуюся песню, в которой есть низкие ноты.

2. Найдите низкие ноты, с которыми у вас возникли проблемы, и определите, какие гласные используются в этих нотах.

3. Замените открытые гласные на ближайшую к ней гласную, но немного уже.

Если вы не уверены, какая гласная уже, чем гласная в песне, посмотрите этот полезный график со всеми гласными:

Они расположены от наиболее закрытых («свекла» и «ботинок») до наиболее открытых («летучая мышь» и «бот»).

Просто возьмите текст песни, которую вы пытаетесь лучше спеть, и переместитесь на один гласный звук вверх по таблице.

Это облегчит пение низких нот на низких частотах.

Например:

Давайте посмотрим на пример Take Me To Church от Hozier.

Хозиер — баритон, поет в своих песнях довольно низкие для теноров ноты.

Но помните, что важно тренироваться и растягиваться, чтобы брать как низкие, так и высокие ноты.

В песне Хозиер поет D3 на слове «хихикать» в первом куплете.

Когда он поет «она хихикает на похоронах», он набирает на вниз по слову «хихикать».

Для роскошного баритона Хозиера это не проблема.

Но для кого-то с более высоким голосом (например, меня!) Эта низкая нота может быть довольно натянутой.

Итак, давайте применим то, что мы узнали.

Если низкая нота встречается на гласной «ih» в «хихикать», давайте переместимся вверх по таблице гласных к следующей самой узкой гласной.

В этом случае мы заменим «giggle» на «geegle», в котором используется закрытая гласная «ee».

Очевидно, вы не захотите петь такую ​​песню вечно.

Но если вы разучиваете песню, сужая гласные на низких нотах, вы сможете снова переключиться на «правильные» гласные.

Вы будете поражены тем, насколько полнее и насыщеннее становится ваш тон на этих низких нотах!

Если вы все еще немного запутались, посмотрите мою демонстрацию видео ниже:

Заключение

Поздравляем! К настоящему времени вы должны точно знать, откуда берутся низкие ноты и как передать их своим голосом.

Низкие ноты могут быть сложной задачей с точки зрения техники пения, так что это серьезный аргумент для выполнения этих упражнений.

Как я уже сказал, в прошлом у меня было много проблем с низкими нотами.

Но если я могу это сделать, то сможете и ты!

Ключ — постоянная ежедневная практика.

Что бы ни случилось, оставайтесь расслабленными, держите гортань в равновесии, не давите и не напрягайте голос.

Сделайте это, и вы сразу же запоете полные и мощные низкие ноты.

Не стесняйтесь ознакомиться с моим полным курсом Master Your Voice, чтобы узнать больше советов и приемов по низким, высоким нотам и всему, что между ними.

3 упражнения, чтобы это выполнялось каждый раз

Одна из самых распространенных проблем, с которыми сталкиваются начинающие певцы, — это научиться петь на поле.

Можно ли научиться петь гармонично? Да, конечно!

Но научиться петь гармонично не всегда легко, даже если у вас потрясающий музыкальный слух.

Но почему? «Я знаю, что у меня хороший слух, — скажете вы, — но почему я не могу петь в лад?»

Если вам сложно взять правильные ноты или понять, как петь ноту на высоте тона, просто знайте, что пение вне тональности не обязательно означает, что вы глухой по тональности.

Эксклюзивный бонус: Загрузите БЕСПЛАТНОЕ видео с 6 упражнениями, которые помогут вам петь в гармонии.

Если вам нужен отличный видеоролик, который шаг за шагом проведет вас по этим упражнениям, посмотрите это:

Вот:

8 шагов к пению на высоте

1. Выберите ноту, которую вы пытаетесь спеть.
2. Сыграйте ноту на пианино, гитаре, цифровом тюнере или проиграйте запись, содержащую ноту, которую вы хотите спеть.
3. Внимательно прослушайте записку и попытайтесь «представить» ее в уме.
4. Спойте ноту, стараясь сопоставить свой голос с сыгранной вами ноткой.
5. Слушайте свой голос и корректируйте высоту звука во время пения.
6. Если ваша нота плоская, вам нужно будет немного повысить голос.
7. Если ваша нота резкая, вам нужно будет немного понизить голос.
8. Как только вы найдете правильную высоту звука, постарайтесь вспомнить «ощущение» от мелодичного пения.

Как узнать, пою ли я мелодично?

Это может быть на удивление непросто, потому что вы не всегда можете сказать, как звучит ваш собственный голос.

Хороший первый шаг для того, чтобы научиться петь гармонично, — это проверить себя с помощью записи.

Спойте простую строчку, запишите ее и послушайте.

Вы можете даже воспроизвести запись поверх минусовки, чтобы точно увидеть, насколько близко вы подошли к нужной высоте звука.

Для анализа в реальном времени вы можете использовать приложение тюнера на своем телефоне.

Если вы определите, где вы поете, то следующий шаг — определить, резкий вы или ровный.

Как петь на высоте (и в тон)

Процесс пения на высоте тона или «интонации» можно разбить на 5 этапов:

1. Выберите ноту, которую вы пытаетесь спеть.

Убедитесь, что записка находится в пределах вашего удобного диапазона.Достаточно сложно петь в лад, когда тебе совершенно комфортно. Не усложняйте себе задачу, выбирая песни с нотами, которые вам сложно петь.

2. Сыграйте ноту на пианино, гитаре, цифровом тюнере или проиграйте запись, содержащую ноту, которую вы хотите спеть.

На втором этапе вы сыграете ноту, которую хотите сопоставить, на другом каком-либо инструменте. Вам не нужно вкладывать деньги в дорогой инструмент. Вы можете загрузить множество бесплатных приложений для фортепиано, которые воспроизводят любую ноту, которую вы хотите сыграть.

3. Внимательно выслушайте записку и попытайтесь «представить» ее в уме.

Я не могу сказать, насколько важен этот шаг. Я часто бываю на уроках со студентами, которые тренируются на поле, и по мере продолжения урока они будут все больше и больше уходить от поля. Это не их вина. Но, к сожалению, у нас ограниченная способность сосредоточить наши умственные усилия на чем-то одном, и мы можем увязнуть в импульсе «казни». Вместо этого не торопитесь.Пауза. Затем попытайтесь представить себе эту записку в уме. Будьте в этом на 100% уверены, прежде чем петь.

4. Спойте ноту, стараясь сопоставить свой голос с тембром, который вы играете.

Здесь все легко может развалиться. Многие люди очень уверены в нотах, которые они могут сыграть на инструменте, но теряют всякую уверенность в себе, когда слышат ваш голос. Это правда, что ваш голос может показаться вам странным. Но если на третьем шаге вы потратили время на подачу, вы заметите, что ваша подача должна быть довольно близка к цели.

5. Слушайте свой голос и исправляйте высоту звука во время пения.

Это действительно забавная часть! Как я уже упоминал, как только вы сосредоточились на ноте и начали петь, вы уже должны быть достаточно близко к полю. Однако ни один певец не является точным на 100% в тот момент, когда начинает петь. Почти всегда есть период времени, когда певец исправляет ноту.

6. Если ваша нота плоская, вам нужно будет немного повысить голос.

Easy делает это здесь. Скорее всего, вы уже достаточно близко подошли к полю, которое вам нужно для пения. Однако, если вы заметили, что ваша нота немного «ниже высоты тона» или «плоская», то плавно пойте выше, пока не почувствуете, что ваш голос соответствует этой ноте.

7. Если ваша нота резкая, вам нужно будет немного понизить голос.

Опять же, вам нужно быть очень деликатными в любых настройках, которые вы делаете, если поете немного резковато. Часто даже небольшая регулировка понижения высоты тона позволяет вам петь правильно.

8. Как только вы найдете правильную высоту звука, постарайтесь вспомнить «ощущение» пения в унисон.

В этом нет никаких сомнений. Пение на поле — это игра на мышечную память. Однако я обнаружил, что это полезно, когда я спрашиваю своих певцов, каково это «спеть» ноту в гармонии. Часто они говорят мне, что чувствуют, как их голос «вибрирует» от ноты, которую они играют, поскольку ноты идеально гармонируют.

Почему я пою ровно?

Что значит петь на поле? Ответ не так очевиден, как вы могли подумать!

Наиболее частая причина, по которой вокалист не может петь на высоте, связана с работой голосовых связок, а не с ухом.

Если вам интересно, как правильно петь на тональности, знайте, что взятие правильных нот — довольно сложная задача для голосовых связок.

Попробуйте это дома:

Мне нравится использовать резиновую ленту, чтобы продемонстрировать это.

Возьмите резиновую ленту между большими пальцами и потяните за нее.

Полоса такая слабая, что нет слышимого шума.

Затем натяните резиновую ленту между большими пальцами и потяните за нее.

Как выглядят голосовые связки при пении выше.

Должна быть слышна «мысль».

Если вы еще больше растянете резиновую ленту, звук, издаваемый резиновыми лентами, станет еще выше.

Когда вы натягиваете резиновую ленту, она начинает вибрировать быстрее, что приводит к увеличению высоты тона.

Круто, а ?!

Вокальные складки и высота звука

Голосовые связки работают так же, как и резинка.

Вокалист поет заданную высоту звука, неосознанно растягивая или укорачивая голосовые связки до такой степени, что скорость колебаний создает высоту, которую они хотят петь.

Итак, если вся эта научная ерунда происходит, а я даже не думаю об этом, как мне научиться петь на поле?

Что ж, суть здесь проста: если вы хотите петь, необходим контроль высоты звука.

Большинство проблем с высотой звука возникает из-за того, что голосовые связки имеют неправильную длину или глубину для желаемой высоты звука.

Вот популярная викторина:

Хорошо, а как насчет того, чтобы провести быстрый тест по высоте голоса?

Если я пытаюсь петь грудным голосом, а мои голосовые связки слишком тонкие и растянуты для толщины, необходимой для удара по нему, будет моя высота тона ровной или резкой (слишком высокой)?

Поскольку длина вибрации инструмента слишком велика, моя высота звука будет выше, и я буду петь диез .

Как учитель голоса, у нас есть название, когда связки слишком тонкие и растянуты в диапазоне грудного голоса.

Мы называем этот легкий сундук , и это огромный барьер для исполнения низких нот на высоте тона.

Если я пытаюсь петь на высоком уровне, а мои голосовые связки толще, чем требуется для удара по нему, будет ли моя высота звука выше или ниже, чем звук, который я хочу?

Поскольку вибрирующая длина инструмента слишком короткая и толстая, моя высота звука будет ниже, и я спою бемоль .

Как учителя голоса, мы называем это изобилие толщины связок голосовой массой .

Как перестать петь, Flat

Как мы уже видели, плоское пение происходит, когда голосовые связки слишком не скоординированы для ноты, которую вы хотите петь.

Итак, вот несколько советов, как научиться петь на поле.

Один из моих любимых инструментов для работы с певцами — это гласные.

Гласные — это звуки речи, производимые открытым речевым трактом между согласными.

«Ах» (как в «Выдра») — пример гласной.

Но помимо того, что гласные являются огромной частью языка и пения, они также сильно влияют на процесс создания высоты звука.

Есть гласные, которые, как правило, производят более грудной голос и плотность в голосовых связках.

Есть также более высокие гласные, которые растягивают и разжижают голосовые связки.

If You’re Singing Flat

Попробуйте спеть гаммы с широким диапазоном (больше октавы) на пьянящей гласной, такой как «ooh» или «ee».

Эти гласные, как правило, направлены на больший головной голос и, следовательно, на большее растяжение голосовых связок.

Отличное упражнение, которое я люблю делать для песни, — это найти отрывок, в котором я пою, и спеть мелодию на «Goo» или «Gee», чтобы помочь моим складкам найти идеальную конфигурацию для этих нот.

Я создал короткое видео, демонстрирующее упражнение «Джи» в большом масштабе.

Проверьте это:

Когда мне удобно петь мелодию на «Goo» или «Gee» и я уверен, что я на поле, я переключаюсь на исходную мелодию и текст и всегда удивляюсь, обнаруживая, что пою на поле.

Если по какой-то причине вы уверены, что поете неправильную высоту тона, вернитесь к «Goo» и «Gee», пока снова не найдете правильную высоту звука, и повторите.

Если ты поешь Sharp

Попробуйте спеть гаммы с более коротким диапазоном (менее октавы) с громкими гласными, такими как «Ae» или «Uh».

Так как эти гласные имеют тенденцию больше направлять к грудному голосу, результирующие голосовые складки будут толще и короче, что приведет к более низкому тону.

Или вы можете попробовать сосчитать числа от 1 до 5 по короткой шкале.

Я снял короткое видео, демонстрирующее это упражнение.

Проверьте это:

Если вам было трудно петь песню низко, попробуйте спеть «Nae» (как в «Nasty») или «Guh» (как в gutter) вместо мелодии в сложном отрывке. .

Когда вы чувствуете, что упражнение дает вам немного больше уверенности в низких нотах песни, попробуйте снова переключиться на мелодию и текст, пытаясь сохранить ощущение, которое давали вам эти грудные гласные.

Меня всегда удивляло, как это простое упражнение помогает певцам (часто женщинам с легкой грудью) с низкими нотами. Вскоре они учатся идеально петь на поле.

Если по какой-то причине вы поете с неправильной высотой тона, вернитесь к «Nae» или «Guh», пока снова не найдете правильную высоту звука, и повторите.

Несколько замечаний

Большинство людей учатся петь на поле в юности. К сожалению, не все приобщаются к музыке и пению в самом начале своей жизни.

Обычно это означает, что у них недостаточно развитый слух, чтобы слышать и воспроизводить правильную высоту звука.

Таким образом, хотя эти упражнения по питч-пению могут быть невероятно полезными для всех, они могут не помочь тем, кому еще нужно развивать свой музыкальный слух.

Это подойдет только тренировка слуха.

Музыкальная тренировка слуха (тренировка слуха, если использовать технический термин) необходима всем певцам.

Если вы хотите научиться петь естественно, это лучший совет, который я могу дать.

Но помните, что даже те, у кого отличный музыкальный слух, ВСЕ время от времени поем вне поля.

Это совершенно естественно, но мы хотим сделать все, что в наших силах, чтобы отдать должное музыке, которую мы поем, найдя правильную высоту звука.

Один из лучших способов сделать это — использовать упражнения, чтобы заставить голосовые связки растягиваться или укорачиваться на желаемую величину, а затем возвращаться к исходному тексту.

Если вы считаете, что выполняете эти упражнения неправильно или вам просто нужен тренированный слух, подумайте о записи урока, чтобы я мог точно слышать, что вы делаете.

Как я могу использовать это с моим собственным голосом?

Не забудьте посмотреть бонусное видео ниже, но прежде чем вы это сделаете, вы можете сделать несколько вещей, которые помогут вам всегда петь в унисон.

Во-первых, возьмите себе приложение «пойте в мелодию».

Загрузите приложение Voice Monitor для Android или Apple, чтобы точно знать, какие ноты вы поете в режиме реального времени.

Затем найдите ноты к своей песне.

Это можно сделать с помощью поиска в Google или с помощью такой службы, как Scribd.

Затем запишите свое исполнение песни, с которой у вас возникли проблемы с использованием приложения.

Во время воспроизведения следите за нотами, глядя на монитор, чтобы увидеть, какие ноты вы поете не в гармонии.

Затем просто пропойте эти слова или ноты в приложении, пока монитор не совпадет с нотами в нотах.

Сколько времени нужно, чтобы научиться петь в лад? Как видите, это во многом зависит от певца.

Просто продолжайте практиковать это с остальной частью этой строки песни, пока не получите ее стабильно.

Это так просто!

И снова, если вы хотите научиться петь на поле для начинающих, не стесняйтесь прочитать мою статью «Научитесь петь».

Последние мысли

Если вы все еще не знаете, как научиться петь гармонично, я создал бесплатное видео, которое поможет вам применить информацию из этого поста в вашем собственном пении.

Бонусное видео включает в себя 6 упражнений, которые помогут вам петь на высоте и в тон.

Таким образом, вы каждый раз будете находить нужную ноту и быстро петь на абсолютной высоте!

Щелкните изображение загрузки, чтобы получить бесплатное бонусное видео!

30-дневный блог певца — Как научиться петь без инструмента

«Могу ли я научиться петь, не играя на музыкальном инструменте?» Конечно! Хотя было бы приятно аккомпанировать себе, нет причин чувствовать себя ограниченными из-за незнания игры на музыкальном инструменте или даже чтения нот.Придумывать оправдания легко, но существует множество действенных способов попрактиковаться в пении. Часто все, что вам нужно, — это ваш голос, мощный инструмент сам по себе.

Большая часть навыков, которые определяют хорошего певца, заключается в глубоком техническом контроле над своим голосом. Это означает, что нужно усвоить основы, такие как дыхание и осанка. Вам не нужна музыка, чтобы работать над осознанным дыханием, прочной, удобной стойкой и базовыми разминками, такими как жужжание и трели губ. Это навыки, над которыми вы можете работать в любое время и в любом месте, поэтому вам даже не понадобится музыкальная комната, не говоря уже о инструменте, чтобы заниматься этим типом практики.Как только вы овладеете этими навыками, все остальное будет довольно легко.

Найдите свое дыхание в этом уроке с Джонатаном

Когда вы хотите начать петь, есть бесконечные ресурсы, доступные для воспроизведения нот для разминки или поиска минусовок для полной песни. Такие приложения, как Virtual Piano или Virtual Guitar, содержат полезные инструкции по созданию нужных звуков. Чтобы начать разучивать песню, нет ничего плохого в том, чтобы просто подпевать оригинальной записи.На самом деле, иногда нет лучшего способа выучить песню, чем подражать оригинальному исполнителю! Вы также можете найти практически любую инструментальную или караоке-версию песни на YouTube и других видеосайтах. Многие из этих ресурсов бесплатны, но при этом доступны и просты в использовании. Некоторые аккаунты даже принимают запросы на создание новых караоке-треков для своих подписчиков.

Если вы чувствуете себя комфортно с песней, вам может вообще не понадобиться инструментальная поддержка. Практика «a capella» (без инструмента) — хорошая возможность ближе познакомиться со звуком и качеством своего голоса.Попробуйте спеть песню полностью по памяти. Подумайте, каково это осознавать свой голос и как вы можете оставаться на поле. Это может быть непростое упражнение, но оно, безусловно, вытолкнет вас из зоны комфорта и поможет вам обрести уверенность.

Если вы знаете кого-то, кто играет на музыкальном инструменте, они, безусловно, могут быть вам полезными. Спросите друга, хотят ли они разучить с вами песню, или сделайте им одолжение, если они однажды помогут вам разогреться. Возможно, вам не придется заходить так далеко, чтобы нанять профессионального аккомпаниатора для вашей практики, если вы подружитесь с большим количеством музыкантов и у вас дух сотрудничества.

Существует множество простых и доступных способов попрактиковаться в пении, не имея возможности самостоятельно играть на музыкальном инструменте. Если у вас есть решимость сделать это и вы найдете время для практики, ничто не должно удерживать вас от работы над своими певческими навыками.

Автор Нелли Виноград

Думаете, у вас плохой голос? Вот правда.

Вы любите петь, но боитесь, что у вас ужасный голос? Это наиболее частые опасения и жалобы, которые слышат учителя вокала.Некоторые люди считают, что они никогда не смогут стать певцами, потому что ненавидят звук своего голоса, и отговаривают себя от того, чтобы петь как можно лучше.

Даже если у вас вначале «плохой» певческий голос, правда в том, что как только вы поймете основы и установите хорошие практики, вы станете гораздо лучше певцом. Вы также оцените уникальность своего голоса!

Вот 3 совета, которые следует помнить, решая, стоит ли вам заниматься пением.

Почему ты думаешь, что ты плохой певец и почему ты на самом деле не

Люди реагируют примерно так же, когда слышат пианиста мирового уровня. «Она такой потрясающий музыкант», — могут сказать кто-то. «Какой невероятный навык!» другие могут указать. Но вряд ли кто-то закричит: «Какое красивое пианино!»

С другой стороны, услышав певца мирового уровня, реакция будет совершенно иной. «Какой красивый голос», — говорит большинство людей. «Он такой талантливый, его голос так впечатляет», — могут предположить другие.

Вы замечаете разницу? Певцы получают больше комплиментов за свой настоящий инструмент (за голос), чем за свои навыки. Но на самом деле, хотя инструмент важен, музыкант не менее — если не более — важен.

Отделите инструмент от музыканта

Представьте, что кто-то подарит вам инструмент, на котором вы никогда раньше не играли. Например, кларнет, с которым вы понятия не имеете, что с ним делать. Даже если вы издадите с его помощью звук, это, вероятно, будет звучать достойно передергивания.Вы бы сочли кларнет ужасным? Нет, этот кларнет в руках практикующего мог производить красивую музыку.

Ваш голос, как кларнет, тоже инструмент. Если сначала это звучит ужасно, это не значит, что оно бесполезно, вам просто нужно придумать способ сделать его полезным.

Даже если бы вы волшебным образом обменялись голосами с невероятным певцом, вы все равно не смогли бы петь! Это как если бы вы купили более дорогой кларнет: вам все равно нужно научиться им пользоваться и целенаправленно практиковать.

Ваш голос находится в стадии разработки. Не спешите судить об этом и списывать со счетов себя. И если вы когда-нибудь задавали вопрос: «Может ли кто-нибудь научиться петь?» Посмотрите видео ниже.

Сосредоточьтесь на работе и улучшите свое музыкальное мастерство

Как говорится, «упорный труд лучше таланта, когда таланту не удается усердно работать».

Пение — тяжелая работа, но вы можете стать умнее в этом, обучаясь и совершенствуя свое музыкальное мастерство во всех областях.Вы должны научиться выполнять правильные дыхательные упражнения, как духовые инструменталисты.

Вы должны научиться получать доступ к различным нотам в пределах вашего диапазона, например к струнным исполнителям. Вы должны получить контроль над всеми крошечными мышцами горла, лица, челюсти и рта.

Изучение этих понятий и практика не только помогут вам лучше петь, но и укрепят уверенность в других сферах жизни.

Итак, прежде чем вы откажетесь от карьеры певца, попробуйте попрактиковаться и учиться у профессионального учителя.Попробуйте бесплатные уроки с TakeLessons Live или частные уроки пения один на один рядом с вами.

голосов — Как последовательно петь энергично?

Хороший вопрос. Я понимаю, что сложно сформулировать, что вы имеете в виду, но я все же думаю, что спросить об этом — это хорошо, и я ответил.

Я полагаю, что это можно описать так: вы хотите спеть песню и звучать так, как будто вы означает это?

«Project, dahlinggg», как говорят любители. Хотя это правда — пойте человеку, который курит сигарету за пределами зала.Сделайте так, чтобы они слышали это и присоединялись (даже если на самом деле они не могут).

Есть элемент, который заставляет это звучать так, будто вы тоже «немного пытаетесь». Один из способов сделать это — петь песни, в которых вам нужно немного дотянуться, чтобы добраться до ноты. Вы, конечно, не хотите напрягать себя, но песни, которые находятся слишком низко в вашем регистре, могут показаться немного скучными. При необходимости транспонируйте мелодию вверх.

По моему опыту, барабанщик моей группы пишет неплохие песни, но у него трое детей, поэтому, когда он записывает свое демо (обычно поздно вечером), он снижает громкость.В результате, когда мы приходим играть его с полным диапазоном, он тихий, потому что он спет его на уровне (высота и громкость), который удобен при тихом пении, прослушивании через наушники и т. Д. С полным диапазоном вы должны проецировать поверх всеобщая шумиха и для большинства людей это потребует немного поднять регистр. Иногда мы транспонировали на половину октавы.

Я полагаю, что есть много способов передать «энергию» во время пения — одни касаются звука, другие — времени или того, как вы произносите слова.

Пример — Джон Лайдон из Sex Pistols: послушайте «Pretty Vacant» или «God Save the Queen» — там не так много вокальной техники, иногда даже не в мелодии, но есть МНОГО энергии.

Я не говорю о том, что он отличный вокалист, а о том, что исполнение мелодии с энтузиазмом не всегда связано с вокальной акробатикой. Я думаю, что это происходит из-за времени произношения слогов (очень «в такт») и, в случае Лайдона, из насмешливого отношения.

Если вы делаете кавер, возможно, вам не стоит возиться с таймингом текста, но на это следует обратить внимание.

Пять советов по поддержанию здоровья голоса

1. Тренируйте свой голос и тело, как спортсмен: Изучите правильную технику пения, не злоупотребляйте голосом, много отдыхайте, соблюдайте сбалансированную и здоровую диету. Певцы подобны вокальным гимнастам, которые с очевидной легкостью и гибкостью пересекают свой артистический диапазон. Гимнасты — чрезвычайно дисциплинированные люди, которые часами совершенствуют свое мастерство и с гораздо большей вероятностью, чем люди в целом, получат травмы. Профессиональные певцы несут некоторые из этих рисков и должны поддерживать дисциплинированный график занятий с интервалами отдыха и восстановления, чтобы выступать на оптимальном уровне, независимо от жанра.

2. Пусть ваш голос сияет. Попытка подражать чужому голосу или стилю пения может потребовать от вас пения или выполнения вещей, выходящих за пределы вашего комфортного физиологического диапазона или текущего уровня вокальных навыков. Это может привести к повреждению голоса. Также помните, что если вы подражаете кому-то, кто уже известен, их миллионы заработаны. Вы хотите быть следующей звездой, которую они нанимают, а не просто подражателем.

3. Двигайтесь самостоятельно. Когда вы готовитесь к сезону шоу или прослушиваний, вы должны настраивать себя и свой голос.Вы бы и не подумали о том, чтобы пытаться выполнять все свои упражнения в тренажерном зале, занимаясь один день в неделю по 5 часов. Лучше петь (и заниматься) каждый день меньшими промежутками времени (30-45 минут), постепенно развивая мышечные навыки и выносливость. По мере вашего совершенствования вы сможете увеличить количество времени, а также сложность вокальных навыков.

4. Избегайте фонотравматического поведения, такого как крики, крики, громкие разговоры и слишком громкое пение. Когда вы увеличиваете громкость голоса, ваши голосовые связки стучатся сильнее (как если бы вы хлопали в ладоши очень сильно, громко и быстро).Через некоторое время ваши голосовые связки начинают реагировать на удар, становясь опухшими и красными. Длительная фонотравма может привести к изменениям голосовых связок, например к узелкам голосовых связок.

5. Достаточное увлажнение. Обязательно пейте много напитков без кофеина в течение дня. Хотя ничего, что вы едите или пьете, не попадает на голосовые связки, адекватная гидратация полости рта позволяет слизи действовать как смазка, а не как клей.

Фото: USC Thorton Popular Music Major — Annie Dingwall

---

Венди ЛеБорн, доктор философии CCC-SLP (голосовой патолог и специалист по вокалу), директор Института анализа голоса и реабилитации Блэйна Блока и Центра профессионального голоса Большого Цинциннати.Она является адъюнкт-профессором Музыкальной консерватории Цинциннати-колледжа и Колледжа здравоохранения союзников. Ее исследования включают область бродвейского «пояса». В дополнение к своим обязанностям голосового патолога, она продолжает вести активную профессиональную исполнительскую карьеру.

Детское пение и детские песни — Музыка и ребенок

Цель главы : Одно из самых простых, но сложных занятий с детьми — научить их петь.В этой главе основное внимание уделяется певческому голосу ребенка, в том числе его вокальному диапазону, выбору подходящего музыкального материала и методам обучения песне музыкально значимым, стимулирующим познавательные способности способом, который закладывает основу для будущей интеграции.

Одна из распространенных ошибок, которые совершают взрослые, когда поют с детьми, заключается в том, что они склонны «подавать» песни (или петь их в тональности), что удобно для них самих, но, к сожалению, выходит за пределы комфортного диапазона пения для детей.Взрослые поют в гораздо более низком диапазоне, чем дети, поэтому слишком низкая подача песни приводит к тому, что дети не могут достичь некоторых из более низких нот.

Неправильная подача песни может иметь серьезные негативные последствия для музыкальной самооценки ребенка. Неправильная клавиша может лишить ребенка способности хорошо петь песню или вообще ее петь. Пение в тональности, которая находится за пределами досягаемости ребенка, было бы аналогично тому, как учитель рисования дает ученикам творческое задание, а затем кладет все художественные материалы на полку, недоступную для большинства из них.Некоторые из них могут быть достаточно высокими, но большинство — нет. Через некоторое время они вообще откажутся от попыток добраться до материала. Точно так же это студенты, которые начинают верить, что они вообще не умеют петь, и отказываются от музыки.

Хорошее пение

Хотя мы привыкли слышать и петь поп-музыку, детский голос еще не готов к пению песен ни с таким широким вокальным диапазоном, ни со сложной вокальной стилистикой или тембром, которые он или она может попытаться подражать поп-певцам.Поскольку детские голоса очень легкие, их не следует слишком рано выталкивать за пределы их вокального диапазона. Использование ясного, чистого, прямого головного голоса, а не грудного, поможет избежать этого и укрепит вокальную мускулатуру ребенка, чтобы на всю жизнь он мог отлично петь.

Одна хорошая привычка помогать детям хорошо петь — просить их петь головным, а не грудным голосом. Хотя большинство песен, которые слышат дети, являются поп-песнями, которые кладут в грудь, детский голос еще не развит, и он не должен петь или давить из нижнего диапазона или грудного голоса.Головной голос требует размещения звука выше в «голосовой маске» или на лице, как будто поет глазами. Грудной голос кажется, будто звук исходит из груди, что вызывает сильное напряжение в горле, особенно у молодых певцов. Головной голос светлее, свободнее, естественнее и красивее звучит.

Детские вокальные диапазоны

Ниже приведены общие диапазоны детского голоса.

Дошкольное учреждение – детский сад (3–5 лет), от C до A

Первый – третий классы (6–8 лет) от C до C ’

Четвертый – шестой классы (9–11 лет) Bflat до E ’

Самые сильные ноты в детском вокальном диапазоне находятся прямо в середине их диапазона, около высот F и G.Хотя они могут брать более высокие или более низкие ноты, эти несколько нот — это то место, где они могут петь громче и комфортнее.

Вокальные разминки для детей

Мероприятия для помощи детям в изучении своего голоса и обретении головного голоса:

Разминка речи

Мероприятия по изучению голоса ребенка и поиску головного голоса ребенка:

Помогаем детям обрести свой головной голос

• Пусть дети имитируют звук:
  • Волк, койот, призрак, сова, сирена, свисток поезда, ветер
• Предложите им «прочитать» абстрактные обозначения (линии, точки, волнистые линии), экспериментируя с различными звуками и тембрами в их головном голосе.
  • Как звучит синяя волнистая линия? Зеленые шишки? Красные зубчатые горы?

Разминка 1

Абстрактное обозначение: Пример 1

Разминка 2

Абстрактное обозначение: Пример 2

Разминка 3

Абстрактное обозначение: Пример 3

Помогите детям найти разные типы голосов

• Снаружи, внутри / говорящий, шепот, поющий голос
  • Это мой посторонний голос! (кричит)
  • Это мой внутренний голос (говорит).
  • Это мой шепот (шепотом).
  • Это мой певческий голос (поется на Соль Соль Ми, Соль Соль Ми).

• Высокий, низкий, шепот, выступающий
  • Я поднимаю свой голос на высокий (от низкого к высокому),
  • Я понижаю голос (от высокого к низкому).
  • Я посылаю свой голос в космос и (кричу / проецируя)
  • Я шепчу всем, шепчу всем (шепотом).
• высокий, низкий, средний
  • Bow wow говорит собака (средний голос),
  • Мяу, мяу говорит кошка (высоким голосом),
  • Хрюканье, хрюканье говорит боров (тихим голосом),
  • Писк, пищит крыса (очень высоким голосом).
• высокий, низкий, средний
  • Вы должны платить арендную плату (низкая, арендодатель).
  • Но я не могу платить за квартиру (высокая, молодая девушка-арендатор) (Повторите эти первые две строки 3 раза).
  • Я заплачу за квартиру (средний, молодой мужчина, Герой).
  • Мой герой! (высокий)
  • Проклятия, снова сорваны (низкий).

Разминка с пением

Разминка не только помогает детям раскрыть свой вокальный диапазон, но и расширить его. Как и во всех тональных разминках, начните с нижней границы диапазона и двигайтесь вверх с шагом в полшага, а затем обратно вниз.Некоторые разминки довольно сложны в когнитивном плане.

Пронумеруйте шкалу

Это познавательно сложное упражнение. Самый простой способ спеть это — написать образец упражнения на доске, говоря студентам, что каждое число соответствует ноте на основной шкале (1 = средняя до, 2 = D и т. Д.). После пения от низкой до высокой до высокой, переверните пирамиду и начните с высокой до и спуститесь вниз (т. Е. 8, 878, 87678).

1 1

1 2 1

1 2 3 2 1

1 2 3 4 3 2 1

1 2 3 4 5 4 3 2 1

1 2 3 4 5 6 5 4 3 2 1

1 2 3 4 5 6 7 6 5 4 3 2 1

1 2 3 4 5 6 7 8 7 6 5 4 3 2 1

Выбор и исполнение песен

Дети, безусловно, способны петь очень сложные ритмы и мелодии, просто слушая их и имитируя слух, но при выборе песни для пения важно найти песню, которая соответствует вокальному диапазону и тесситуре детей.Диапазон песни касается всех нот в песне от самой низкой до самой высокой, тогда как tessitura относится к той части регистра, которая содержит самых тонов этой мелодии. Например, у вас может быть песня с несколькими тонами, которые слишком высоки или слишком низки для голоса ребенка, но большая часть песни находится в пределах допустимого диапазона пения для ребенка. Рассмотрим песню 1857 года «Here We Go Round the Mulberry Bush». Песня содержит несколько нот средней до, что для маленьких детей немного низко, но тесситура всей песни содержит ноты от фа до до ‘, и все они легко доступны.Традиционная шотландская народная песня «Моя Бонни лежит над океаном» имеет диапазон целой октавы от C до C ’, но большая часть песни находится в пределах 6-й мажорной ноты от E до C’.

Основы песни

После того, как вы найдете песни с подходящим диапазоном и тесситурой, очень важно проанализировать несколько дополнительных музыкальных компонентов, прежде чем преподавать их. Важно оценить: размер песни, а затем фразы и части песни. Последний шаг — это остудить песню, прежде чем пытаться ее преподавать.То же самое касается любого материала, которому вы хотите научить детей. Если вы сами этого не знаете, вы не сможете успешно этому научить.

В поисках счетчика песни

Если песня записана, вы можете просто посмотреть музыку, чтобы найти измеритель (например, 2/4, 3/4, 4/4, 6/8 и т. Д.). Однако, если у вас нет песни в нотной записи, вам нужно будет определить ее размер на слух. Чтобы найти размер песни, сначала найдите сильную долю (самую сильную) и более слабую долю каждого такта.Начните стучать по столу во время пения песни. Если вы немного сильнее постучите по сильной доле (первая доля группы из двух, трех или шести в каждом такте песни) и начнете петь, это поможет вам найти размер. Группы ударов в западной музыке в основном либо дуплексные (два или четыре удара за такт), либо тройные (три или шесть долей за такт), поэтому попробуйте сначала набрать группы по два, чтобы увидеть, подходит ли это, а затем попробуйте три. .

Например, рассмотрим песню «Take Me Out to the Ballgame.«Это в двух или трех метрах?

Пойте и коснитесь:	1 2 >	1 2 >	1 2 >	1 2 >
Тогда попробуйте:	1 2 3 >	1 2 >	3 1	2 3 >

Какой метр лучше подходит для песни? Первый — двойной, второй — тройной.Тройное ощущение, вероятно, лучше — как и должно быть, потому что песня находится на 3/4 метра. Помимо сильной доли и метра, вам также необходимо определить, начинается ли первая нота песни непосредственно на сильной доле или на звукоснимателе. Песни, которые начинаются на звукоснимателе (т. Е. Ноте, которая находится не на первой доле такта), сложнее и требуют более тщательной подготовки от учителя (примеры этого см. В разделе «Подготовка» на стр. 104.)

Определение частей песни

Детские песни обычно просты по форме, часто содержат только один или два раздела или части; Односоставная песня (унитарная) обозначается буквой A для целей анализа, а двухчастная песня (AB) упоминается как бинарная, куплет-припев или куплет-припев.Песни, в которых первый раздел снова возвращается в конце, известны как тройные, трехчастные или ABA.

Примеры форм песен:

одночастных пьес (A):

1. «Тискет, шкатулка»
2. «У Марии был ягненок»
3. «Люди в автобусе»
4. «Если ты счастлив и ты это знаешь»

песни из 2 частей (AB):

1. «Янки Дудл»
2. «О Сюзанна»
3. «Дом на дальности»
4. «Выращивание овса, гороха, фасоли и ячменя»
5. «Канал Эри»

песни из 3 частей (ABA):

1. «Мухи, не мешай мне»
2. «Мерцай, мерцай звездочка»
3. «Мы желаем вам счастливого Рождества»

Операция 5A

Попробуйте

А теперь попробуйте спеть и коснуться каждой строчки выше, пока спойте «У старого Макдональда была ферма.«Какой метр лучше всего подходит для песни? Подумайте о некоторых других детских песнях, которые вы знаете, и спойте их, чтобы найти наиболее подходящий размер.

Методы обучения песне

Хотя обучение детей песне может показаться интуитивным, на самом деле есть над чем подумать. Различные способы разучивания песни связаны с разными стилями обучения детей, такими как обучение на слух и наглядно , а также с соответствующим когнитивным развитием ребенка; е.г., возраст и уровень развития. Первый метод состоит в том, чтобы научить песню наизусть, метод, также известный как слуховое обучение или «на слух». Ротэ обычно требует много повторений. Второй метод — это гибрид, известный как механическая нота, при котором песня разучивается в основном на слух, но также включает добавление некоторого типа визуального элемента, например, показ некоторых нот. Третий метод, известный как нотный, заключается в обучении песне с использованием нотной записи (например, нот). Эти три стиля обучения относятся не только к слуховым и визуальным учащимся, но и соотносятся с базовыми теориями когнитивного развития, изложенными в моделях репрезентации Джерома Брунера и четырех стадиях когнитивного развития Жана Пиаже .

Стиль преподавания песни	Стиль начального обучения	Уровень развития	Брунер	Piaget
Обучение на слух (Пойте на слух, без обозначений)	Аурал	Любой возраст, но подходящий для раннего детства	Активировать (на основе действий)	Сенсомотор (обучение через чувства)
Обучение наизусть (преимущественно слуховое, частичное обозначение)	Аудио-визуал	Для учащихся младших классов начальной школы (K – 2)	Iconic (на основе изображений)	Предэксплуатационная
Обучающая записка (Обучение песне с помощью письменных нот)	Визуальный	Для старших классов начальной школы (3–6)	символическое (на основе языка)	Бетонные операционные

Обучение наизусть / на слух является активным (основано на действии) и может использоваться в любом возрасте до взрослого возраста, но особенно подходит для дошкольного и раннего детства (в младших классах начальной школы).Моторные навыки могут быть добавлены к песне, чтобы увеличить объем обучения.

Обучение на нотах частично является иконическим (на основе изображений) и подходит для учащихся младших классов начальной школы (K – 2), которые только учатся читать, поскольку оно включает в себя некоторый тип иконического или графического представления музыки, например с использованием абстрактных обозначений или модифицированных ритмическая или тональная нотация.

Обучение нотам носит символический характер (на основе языка) и больше подходит для старших классов начальной школы.

Обучение всей песне vs.фраза за фразой

Следующее решение — учить ли песню целиком или по одной фразе или строке за раз. Это соображение будет происходить независимо от того, какой стиль обучения — наизусть, наизусть или заметка — используется. Обратите внимание, что термин фраза относится к музыке, а строка относится к тексту песен или стихотворению.

Целая песня: Обучение целой песне — это именно то, на что она похожа… спеть всю песню сразу и дать ученикам повторить всю песню сразу. Это хорошо для очень коротких простых песен; песни, в которых много повторений в словах или в музыке; или песни вызова и ответа с несколькими переменными.Согласно подходу Эдвина Гордона, это дает преимущество в том, что ребенок сначала прочувствует отрывок целиком, а затем подробно выучит, из чего состоит песня.

Обучение по фразам лучше всего, когда песня длиннее или содержит много слов или сложных мелодий. Это наиболее распространенный метод обучения более сложным или длинным песням. В этой технике каждая фраза поется учителем, а затем ученики сразу же повторяют ее эхом.

Например, рассмотрим песню «A Tisket, a Tasket»:

Американская детская игровая песня, конец XIX века

Фраза за фразой или строка за строкой:

Учитель: Тискет, таскет

Студенты: тискет, задание

Учитель: Зелено-желтая корзина

Студенты: зелено-желтая корзина

Учитель: Я написал письмо своей любви

Студенты: я написал письмо своей любви

Учитель: А по дороге уронил

Студенты: А по дороге уронил

Если в песне более одного куплета, после изучения одного куплета обязательно повторите первый куплет со студентами несколько раз, прежде чем переходить к следующему куплету.

Деятельность 5B

Попробуйте

Вы обучаете группу дошкольников. Каким песням вы с большей вероятностью научите 1) целую песню; 2) по фразе?

• «Дождь, дождь, уходи»
• «О, Сюзанна»
• «Тискет, шкатулка»
• «Майкл гребет лодкой на берег»

Традиционная детская песня, 17 век

Американская песня менестреля, Стивен Фостер, 1848

Афроамериканец духовный, острова моря Южная Каролина, 1860-е годы

Анализ песни

Конечно, петь песню — это весело, но это также может быть очень познавательным.При подготовке к интеграции и использованию музыки с другими видами искусства и предметными областями научитесь раскрывать весь потенциал каждой песни.

Если учащиеся идентифицируют или «анализируют», что происходит в песне, это полезно для обучения и когнитивно эффективно. Они слушают, анализируют, визуализируют, упорядочивают и применяют концентрированную умственную работу, чтобы понять, что они поют.

Музыка против лирики

Когда большинство людей думают о «песне», они склонны думать о текстах плюс музыки вместе и часто не осознают, что музыка — это отдельная сущность со своей собственной связностью и структурой.Заставить учащихся понять музыкальные различия между фразами на самом деле менее сложно, чем вы можете себе представить. Например, если бы я спросил вас, какие строки в «A Tisket, A Tasket» совпадают, вы бы ответили «ни одной», если бы думали только о текстах. Но что, если я спрошу вас, какие музыкальные фразы совпадают? Если у вас возникли проблемы, удалите слова и напевайте мелодию. Сколько сейчас таких же? Их трое — первая, вторая и четвертая. Например, мелодия для «A Tisket, A Tasket» выглядит так: строки 1, 2 и 4 в основном одинаковы.Строка 3 отличается.

1. Тискет, таскет
2. Зелено-желтая корзина
3. Я написал письмо своей любви
4. И по дороге уронил

Если ученики напевают мелодию вместо того, чтобы петь слова, это помогает им слышать мелодию отдельно от текста. Поднимая вверх пальцы, когда они поют каждую фразу, отмечают, где они находятся в песне. Еще лучше, пусть они споют сольфеджио для разных строк вместо слов или напевания.С точки зрения анализа, сольфеджио мгновенно информирует слушателя или певца, какие музыкальные строки совпадают, и помогает им довольно быстро сравнивать и противопоставлять каждую строку!

Шаги по представлению новой песни

Хотя многие детские песни довольно легко спеть, большинство из них нужно разбить на более мелкие части (фразы), чтобы их было легче разучить. Разделение песни на «фрагменты» помогает тренировать познавательные и аналитические способности детей понимать, сравнивать и противопоставлять различные части или фразы песни.Ниже приведены некоторые важные стратегии обучения песне либо в первый раз, либо даже для повторения песни или помощи детям в анализе старой и знакомой песни.

1. Предоставьте студентам возможность сначала услышать песню, желательно, чтобы вы ее спели.
2. Всегда просите студентов выслушать что-нибудь. Перед преподаванием попросите студентов внимательно послушать что-то в фразе песни, ее повторении, ритме, мелодии, тембре, тексте, динамике, отдыхе, настроении или аффекте и т. Д.
3. Используя пианино / клавиатуру, дудку или какой-либо другой мелодический инструмент, найдите правильную начальную высоту звука для группы учеников вашего класса.
4. Учите песню наизусть, используя фразы песни, всю песню, нотную запись или нотную технику (используйте нотную технику в четвертых или пятых классах).
5. Разработайте стиль, показывающий, что сейчас ваша очередь петь или их очередь петь.
6. В технике «фраза за фразой» учите каждую фразу (или строчку) песни отдельно. Обычно фразы имеют длину от четырех до восьми долей.Например, см. «Дождь, дождь, уходи», «Тискет, корзина» и «О, Сюзанна» выше.
7. Старайтесь не петь слишком громко, пока класс повторяет каждую фразу; стремятся к певческой самостоятельности среди студентов.
8. Попросите класс повторить песню, пока вы произносите слова (не пой).
9. Наконец, позвольте классу петь без вашей поддержки.
10. Вариант: спойте каждую фразу по очереди. Вместо того, чтобы заставлять учеников повторять вам эхо, попросите их спеть фразу беззвучно и указывать на них, когда настанет их очередь петь вслух.

Обучение песне: 4 пс

Представьте, что вы находитесь в начале трековой гонки. Вы стоите у стартовых ворот и с нетерпением ждете сигнала о начале бега. Вы слышите счет, затем стартовый выстрел, и вы в путь. Теперь представьте, что вы участвуете в гонке, в которой не ведется счет или стартовый сигнал, но выбранный лидер просто решает начать бег, и ожидается, что вы прыгнете и догоните. В некотором смысле начало песни похоже. Многие взрослые начинают песню без подготовки и ожидают, что дети просто вскочат, требуя, чтобы дети выясняли темп, начальную высоту и текст одновременно и самостоятельно.

Подготовка учеников к началу песни занимает всего несколько секунд. Их подсчет дает им темп, а пение счетов на первом шаге дает им стартовую ноту. Ниже приведены несколько советов по началу песни, которые помогут ученикам добиться успеха с первой ноты!

• Импульсный
• Шаг
• Подготовить
• Путевая точка

Импульсный

Пульс указывает темп, в котором вы хотите петь песню, а также ее размер.

• Сначала проверьте счетчик песни, чтобы узнать, находится ли он в 2/4, 4 / 4,3 / 4 или 6/8 (см. Выше, как определить, в каком счетчике вы находитесь).
• Затем внутренне почувствуйте пульс или ритм песни. Возможно, постучите пальцем ноги или бедром, пока вы поете песню в уме, чтобы найти подходящий темп.

Шаг

Найдите начальную высоту звука для песни на любом музыкальном инструменте (например, фортепиано, ксилофоне, магнитофоне или трубе). Учитывайте вокальный диапазон ребенка и диапазон / тесситуру песни.

Подготовить

Приводя детей для пения, вы должны знать, начинается ли песня с мрачной или оптимистичной доли (также известной как звукосниматель). Многие песни, такие как «Jingle Bells» или «Here We Go Round the Mulberry Bush», начинаются прямо с мрачной доли, а другие, такие как «Oh, Susanna!» или «Люди в автобусе поднимаются и спускаются» начинаются с приподнятого настроения или пикапа (см. ниже).

• Как узнать, начинается ли ваша песня на оптимистичной или мрачной? Хлопайте в ладоши или ударяйте в такт песни в течение нескольких тактов, громче ударяя по сильной доле и легче — по другой доле в такте, а затем начинайте петь.Если вы начнете петь, пока ваша рука отбивает сильную долю (первую и самую сильную долю такта), песня начнется с сильной доли. Если ваша рука находится в воздухе, когда вы начинаете петь, или начало песни падает на более слабые доли, это оптимистично.
• Многие звукосниматели начинаются с более низкой ноты, чем остальная часть песни. Например, «The People on the Bus» начинается с приподнятой или оптимистичной ноты, которая находится на 4-е место ниже тональности песни.

Теперь вы должны взять всю вышеперечисленную информацию и каким-то образом передать ее детям, прежде чем вы начнете петь.Разработайте подготовительную фразу, которая будет вам удобна и позволит детям почувствовать пульс и высоту звука в песне. Следующие ниже приготовления очень хорошо подходят для песен в дупле-метре, если вы поете их на стартовой высоте, которую вы хотите, чтобы дети играли.

Для композиций с двойным счетчиком (2/4 или 4/4):

| | | | 1-2-3 петь

| | | | | 1-2 поехали

| | | | | Готовы и пой сейчас

Для композиций тройного метра (3/4 или 6/8):

| | | | | | 1-2-3 | 1-2-петь

| | | | | | Поехали | читать сейчас

точка

Добавьте указательное движение, чтобы начать движение, например, жест рукой или рукой, дающий им понять, что пришла их очередь петь.Используйте этот же жест при повторении во время фразового метода, чтобы помочь учащимся войти в нужное время.

Ниже приведены некоторые примеры подготовки к исполнению нескольких известных песен.

Дэниел Э. Келли

Действие 5C

Попробуйте

Как бы вы подготовили студентов к исполнению следующих песен? Какой у вас стартовый шаг? Метр? Темп? Есть подъем / оптимизм?

• «Frère Jacques»
• «Тискет, шкатулка» (см. Выше)
• «Тише, малыш, не говори ни слова»
• «Три слепые мыши»

Французский фольклорный тур, 18 век

Американская колыбельная

Английская детская песня, приписываемая Томасу Равенскрофту, 1609

Детские народные песни

Правильный диапазон вокала для детей (Кэти Хилл, музыка)

обучение на слух: обучение музыке «на слух» — обучение только на слух (без письменных обозначений)

удара: пульс в музыкальном произведении; основная единица времени в музыке

двоичная форма: песня с двумя различимыми разделами; также называется куплет-припев или куплет-припев и обозначается как AB.

грудной голос: пение, когда кажется, что звук исходит из груди или горла

малая доля: первая доля в такте; бить в наиболее акцентированной мере

дуплекс: два или четыре удара на такт

головной голос: размещение звука выше в «голосовой маске» или на лице, как будто пение глазами

строка: ссылка на строку текста или стихотворения при изучении музыки; обычно соответствует музыкальной фразе

примечание: обучение музыке по нотам; чтение музыки или партитуры, чтобы играть или учиться

нотная запись: песня обучается в основном на слух или повторением, но также имеет некоторые знаковые обозначения (письменные обозначения)

фраза за фразой: разучивание песни по одной строчке за раз; разбиение песни на отдельные фразы

звукосниматель: нота или серия нот, предшествовавших первой сильной доле первого такта; также называется анакрус

pitch: частота звука в зависимости от его длины волны; чем выше высота тона, тем выше частота

пульс: при обучении музыке пульс указывает детям темп, в котором вы хотели бы спеть песню, а также ее размер; «Почувствовать ритм»

Диапазон

: все ноты в песне от самой низкой до самой высокой

наизусть: обучение через повторение; обучение без использования нот или баллов

песенная фраза: отсылка к группе нот в обучающей музыке, обычно эквивалентной предложению или длине одной стихотворной строки

темп: темп, в котором ноты песни исполняются или исполняются

тройная форма: как песня с 3 частями, где первая часть возвращается в конце в точной форме, а средняя часть отличается или контрастирует; обозначен как ABA.

тесситура: часть регистра, в которой лежит большая часть тонов мелодии или голосовой части

тройной: три или шесть долей в такте

унитарный: песня только с одним разделом и без рефрена; обозначается буквой A.

оптимистичный: звукосниматель (см. Выше)

куплет-припев: куплет соответствует поэтической строфе песни; обычно отличается от припева или припева песни, в которой есть повторяющиеся слова (например, в «О, Сюзанна» куплет начинается с «о, я приехал из Алабамы», а припев или припев начинается с «О, Сюзанна, о, не надо») ты плачешь по мне… »)

целая песня: учите всю песню сразу, не разбивая ее на отдельные фразы; полезная техника для очень коротких песен

.