Московский музей современного искусства

Николай Цискаридзе – биография, фото, личная жизнь, жена, дети, рост и вес 2021

Биография Николая Цискаридзе

Николай Максимович Цискаридзе – мировая балетная звезда, руководитель Академии Русского балета им. А. Вагановой в Петербурге. Бывший ведущий солист балета Большого театра, блиставший на самых знаменитых сценах мира – в Парижской опере, в Новом национальном театре в Токио, Ковент-Гарден в Лондоне, La Scala в Милане.

На фото: Николай Цискаридзе

Неоднократный победитель международных конкурсов и лауреат премий, включая «Золотую маску» и «Триумф». Народный артист РФ, член Совета по искусству и культуре при президенте РФ. Ведущий и участник телепрограмм («Танцы со звездами», «Шедевры мирового музыкального театра», «Взгляд»).

Детство и семья

Будущий титулованный артист стал поздним ребёнком. Он родился в Тбилиси 31 декабря 1973 года, когда его маме, Ламаре Николаевне, незамужней грузинке, исполнилось 42 года. Ранее врачи поставили ей диагноз «бесплодие», но она продолжала мечтать о детях. Будучи верующим человеком, по совету одной пожилой женщины она сходила в горы, в древний храм, попросив у изображения девы Марии ребенка. И произошло настоящее чудо – у нее появился долгожданный малыш. К слову, с грузинского языка фамилия Цискаридзе переводится как «первая звезда».

Николай Цискаридзе с мамой

По профессии мама была физиком, работала вначале на первой в мире АЭС, расположенной в городе Обнинске Калужской области, а потом – учителем физики и математики в школе №162 в грузинской столице.

Николай Цискаридзе в детстве

Родного отца мальчик не знал (он был женат, рано ушел из жизни). Когда Коля еще не научился говорить, в их семье появился отчим-армянин Максим Николаевич, коллега матери по работе, «замечательный человек», как позже отмечал Николай. Но он никогда не называл его папой – мать не стала скрывать от сына, что он родился от другого мужчины.

Николай Цискаридзе в детстве и в юности

К ней он также обращался по имени, так как она «хотела подольше оставаться молодой». Он ни разу не видел ее «неприбранной или в халате». Женщина всегда ходила с идеальным маникюром, педикюром, прической. Она была большим любителем прекрасного – посещала концерты, различные выставки, показы фильмов Феллини, Висконти, Бертолуччи, часто водила на них и маленького Николая. Особенно его потряс фильм «Ромео и Джульетта» Дзеффирелли.

Николай Цискаридзе. Я не такой, как все

Практически членом их интернациональной семьи была также нянечка, киевлянка и фантастическая, по словам танцора, женщина. Благодаря няне первым языком, на котором заговорил маленький грузин, стал украинский. Именно она привила ему любовь к литературе и искусству: читала ему сочинения Уильяма Шекспира, Льва Толстого, разучивала песни, играла в театр и даже научила вышивать.

С ранних лет Николай очень любил декламировать стихи и выступать перед родными и соседями. А в день рождения мамы, 19 июня, он обязательно становился на стул, исполнял детские песенки («Мама – первое слово…»), стихотворения и дарил открытку.

В школе Коля схватывал все на лету, учителя не сомневались, что он поступит в университет уровня МГУ. Но однажды мальчик увидел по телевизору балетный спектакль, в котором принимали участие дети из хореографического училища Петербурга, и сразу заявил, что хочет там учится. Затем, в 10 лет, он узнал из объявления о наборе в местное балетное училище, самостоятельно прошел конкурсный отбор и уже после этого сообщил родителям, что поступил.

Балет появился в жизни Николая Цискаридзе в 10 лет

Ламара Николаевна вначале была против увлечения сына, так как считала, что ему следует продолжить семейную традицию и стать юристом или учителем. Но затем педагоги хореографического училища убедили ее в уникальных способностях Коли, и необходимости везти его в Москву. Она стала помогать в осуществлении мечты любимого сына – два года возила в столицу, но там в училище мальчика не принимали. К счастью, с третьей попытки его все же «посмотрели честно», и он попал в класс классического танца к замечательному педагогу Петру Пестову.

Николай Цискаридзе в школьные годы

С переводом Николая в Московское хореографическое училище в 1987 году его мама пожертвовала ради него многим. Она бросила привычную и благополучную жизнь в Тбилиси: рассталась с мужем, который не захотел покидать Грузию, оставила хорошую работу, друзей, налаженный быт, и вместе с ним перебралась в столицу. Женщина не хотела расставаться с сыном и не могла допустить, чтобы он жил в интернате. Вначале они остановились у маминой сестры, затем сняли комнату.

Мама не застала сына на сцене, но всегда верила в него

По словам артиста, она была не только любящей, заботливой и преданной матерью, но и обладала сверхспособностями – умела гадать, предсказала, что он добьется в жизни высоких вершин, перед экзаменами точно называла номер билета, который ему попадется. После инсульта она даже знала, что на днях уйдет из жизни, и попросила санитарок пригласить маникюршу, оставаясь верной своим принципам относительно ухоженности рук. К сожалению, она рано скончалась, так и не увидев сына на сцене Большого театра – на 64-м году жизни, когда Николаю был всего 21 год.

Артист балета

В училище Николай выгодно отличался от других учеников природными данными, талантом и упорством. Он был прекрасно сложен, высок, строен, отлично двигался, был невероятно целеустремленным. На концертах под аплодисменты восторженной публики он исполнял самые сложные и ответственные роли.

С педагогом Петром Пестовым

Строгий наставник был очень требовательным, частенько унижал его и доводил до слез. Но позже танцор понял, что таким образом он готовил его к встрече с жизненными реалиями и вырабатывал бойцовские качества, высоко оценил жесткую систему обучения своего педагога и выразил ему безмерную благодарность за науку. Ведь впоследствии никакие неприятные ситуации или интриги злопыхателей не могли вывести его из себя. Он даже шутил по этому поводу, что «в детстве ему сделали прививку от их яда».

Пестов был человеком одержимым в своей профессии. Помимо того, что он учил нас двигаться, он формировал наше мышление. Он нас развивал как личности. Он оказал очень большое влияние на формирование понятия «хорошо». Несмотря на то, что это был Советский Союз, мы смотрели у него, как танцует Макарова, Барышников, Нуреев, другие западные танцовщики. Пестов очень этим увлекался, собирал кассеты. Это было очень интересно. Тогда этим еще никто не занимался.

В 1992 Николай окончил учебное заведение в статусе лучшего ученика и был принят в штат Большого театра. Причем по личному распоряжению председателя экзаменационной комиссии, главного балетмейстера ГАБТ Юрия Григоровича, и вопреки тому, что в официальной заявке на выпускников его фамилия не значилась.

Николай Цискаридзе в молодости

Интересно, что на прощанье Пестов дал Николаю совет вовремя уйти со сцены. По его словам, грациозно взлетать ввысь, демонстрируя одухотворенность и чистоту линий в танце, природа позволит ему максимум 21 год. Молодой человек пообещал это сделать и выполнил обещание. День в день, 5 июня 2013 года, он попрощался со сценой.

Когда Николай попал в самую знаменитую балетную труппу, у него было ощущение, что мечта осуществилась – он летал от счастья. Но вскоре не имевший поддержки начинающий исполнитель столкнулся с существованием в театре привилегированных кланов из числа потомственных артистов. К счастью, молодому дарованию вновь повезло с педагогами-репетиторами. Они не только всегда давали ему конкретные и продуманные советы, позволявшие добиваться прекрасных результатов, но и помогали адаптироваться в коллективе.

Невероятная пластика артиста принесла ему место в Большом театре

Сначала, как и все новички, он танцевал в кордебалете, но очень скоро стал получать сольные роли. Талантливого артиста тогда включили в число стипендиатов благотворительного фонда «Новые имена», занимавшегося поддержкой молодых исполнителей в различных видах искусств.

Первые партии он готовил с Николаем Симачевым и Галиной Улановой. В дальнейшем он занимался также с Николаем Фадеечевым, заставлявшем его «думать и развиваться», и с Мариной Семеновой, среди учеников которой были такие знаменитости, как Майя Плисецкая, Надежда Павлова, Наталия Бессмертнова.

Николай Цискаридзе репетирует у Галины Улановой

Дебютной ролью Николая стала партия Конферансье в балете «Золотой век» Дмитрия Шостаковича (хореография Юрия Григоровича). В 1993 Цискаридзе появился в образах Дона Хуана в спектакле «Любовь за любовь» Тихона Хренникова (в постановке Веры Боккадоро) и принца Фортюне в балете «Спящая красавица» Петра Чайковского (хореография Мариуса Петипа в редакции Григоровича), а также предстал в образах Французской куклы в «Щелкунчике» и Меркуцио в «Ромео и Джульетте», поставленных Григоровичем. Во время гастролей ГАБТ в Соединенном королевстве он блестяще исполнил вышеупомянутые партии на сцене лондонского Альберт-холла.

Николай Цискаридзе в образе Конферансье – дебют на сцене Большого

В 1995 карьера артиста стремительно пошла вверх. За год он начал исполнять ведущие мужские партии в восьми спектаклях, включая «Сильфиду», «Чиполлино» и его любимую «Баядерку». В тот период он был удостоен II премии Международного балетного конкурса в Осаке, а журнал «Балет» удостоил его награды «Душа танца» в категории «Восходящая звезда». Параллельно танцор успевал учиться в Московской академии хореографии, окончил которую в 1996. Тогда же его репертуар пополнился главными ролями в постановке «Лебединое озеро» в редакции Владимира Васильева (он стал первым исполнителем роли Короля), а также в «Легенде о любви» Арифа Меликова, где предстал в образе рисовальщика Ферхада.

Николай Цискаридзе в балете «Золотой век» (2007)

В 1997 Николай продолжал свое феерическое восхождение на балетный Олимп – участвовал вместе с Марией Александровой в Международном конкурсе артистов балета в российской столице (I премия в номинации «Дуэты»), получил звание Заслуженного артиста РФ – и это в 23 года. Кроме этого, он исполнил партию Призрака розы в «Видении розы» на музыку немецкого композитора Карла Вебера, а также Графа Альберта в «Жизели» французского классика Адольфа Адана, получив в 1999 за нее национальную театральную премию «Золотая маска».

«Видение розы»: Цискаридзе и Аюпова Жанна

Успешно осваивая главные партии в спектаклях театра, в 1998 Цискаридзе появился в роли Жана де Бриена в «Раймонде» Александра Глазунова. Блистательное исполнение партии было отмечено спустя год призом ежегодного балетного фестиваля «Benois de la Danse». Гала-концерт проекта состоялся тогда на сцене Берлинской оперы.

«Раймонда»: Николай Цискаридзе и Мария Александрова

Год 2000 принес артисту очередную «Золотую маску» и премию Москвы в области литературы и искусства за исполнение в сезоне 1998/1999 гг. сольных партий в балетах «Симфония до мажор» на музыку Жоржа Бизе и «Агон» Игоря Стравинского. Тогда же итальянский журнал «DANZA & DANZA» назвал его наилучшим танцовщиком года.

Цискаридзе в передаче «Быть звездой» (1999)

Спустя год артист стал первым исполнителем партий Злого гения, Принца Зигфрида в «Лебедином озере» (в редакции Григоровича), Германа в «Пиковой даме» Чайковского и затем Квазимодо в «Соборе Парижской Богоматери» Мориса Жерара (в постановках французского классика балета ХХ века Ролана Пети).

С Изле Лиепой в «Пиковой даме»

В 2001 премьер Большого театра получил звание Народного артиста РФ и Государственную премию России за исполнение нескольких ролей классического репертуара. Тогда же он шокировал армию своих поклонников, попав на переходе под машину. К счастью, он не получил переломов, но заработал сотрясение мозга.

В декабре того же года дирекция Парижской Оперы пригласила его на традиционные новогодние спектакли, где он с нарастающим успехом трижды исполнил эффектную партию Солора в «Баядерке». Особый восторг у публики вызвал его виртуозный и воздушный сольный танец, хотя он станцевал безупречно и в дуэтах с яркими партнершами Мари-Аньес Жилло, танцевавшей партию Никии, и Стефани Ромберг, исполнявшей роль Гамзатти.

Партия в «Баядерке» – одна из любимых у артиста

В 2002 блистательный артист участвовал в гала-концерте международных звезд балета, посвященном памяти Рудольфа Нуриева, который состоялся на сцене легендарного миланского оперного театра «Ла Скала». Его партнершей была прима-балерина Светлана Захарова.

Николай Цискаридзе в начале 2000-х

Спустя год Цискаридзе танцевал партию Юноши в балете Ролана Пети «Юноша и смерть» с артистами труппы «Асами Маки балет» на подмостках Нового национального театра в японской столице. Тогда же за исполнение партии Германна в балете Пети «Пиковая дама» он вновь получил «Золотую маску», а также был удостоен Госпремии РФ, грузинского ордена Чести и премии «Триумф». С 2004 года он начал преподавать в Московской академии хореографии и вести класс для артистов в Большом театре.

Николай Цискаридзе, Светлана Захарова и Владимир Путин (2005)

В 2006 вместе с представителями Американского театра танца Анхелем Корейей и Итаном Стифелом, а также с Йоханом Кобборгом из Королевского балета Великобритании Николай принял участие в проекте «Короли танца», впервые представленном в «Нью-Йорк-сити центре». В его рамках он танцевал в поставленном специально для них балете «For Four» («Для четверых») на музыку Франца Шуберта, хореография британца Кристофера Уилдона.

Участники проекта «Короли танца»

Кроме этого, он выступил в партии Учителя в балете Флеминга Флиндта по авангардной пьесе Эжена Ионеско «Урок» на музыку Жоржа Делерю и презентовал миниатюру «Кармен. Solo» на музыку Жоржа Бизе (хореография Пети). По ее сюжету некий актер мечтает обо всех знаменитых ролях – Кармен, Хозе, Тореодора – и танцует их партии, а затем сам себя убивает.

В том же году артист стал кавалером французского ордена «За заслуги в искусстве и литературе» и получил Международную премию мира Объединённой культурной конвенции США «За выдающиеся личные достижения на благо мирового сообщества».

Тогда же премьер Большого назвал своим самым крупным признанием предложение Мариинского театра, с которым он давно сотрудничал, сделать бенефис Цискаридзе. Дело в том, что подобной чести не удостаивалась ни одна звезда балета из Москвы за почти 300-летнюю историю существования этого храма искусств. Билеты были распроданы за полтора месяца до назначенной даты. В программу сольного вечера, проходившего в рамках VI Международного фестиваля балета «Мариинский», он включил номер «Кармен. Solo» от одного из своих самых почитаемых балетмейстеров – Роланда Пети, а также «Нарцисс» в интерпретации дорогого ему человека Галины Улановой, всегда считавшей себя ленинградкой.

Николай Цискаридзе в балете «Нарцисс»

В 2007 Николай выступил на VII фестивале «Мариинский» в партии Солора в «Баядерке» (его партнершей была солистка Мариинского театра Ульяна Лопаткина), а также в Милане на сцене «Ла Скала», впервые после проведенной там реконструкции. В программе гастролей Большого было два спектакля «Дочь фараона», где он танцевал партию Лорда Вильсон-Таора, и «Светлый ручей», представ в роли Классического танцовщика. Среди выступавших были такие звезды, как Мария Александрова, Сергей Филин, Светлана Лунькина. Спустя год с последней из названых балерин он исполнил па-де-де из балета «Жизель» и «Видение розы» (хореография Р. Пети) в гала-концерте «Звезды ХХI века» в Нью-Йорке.

Николай Цискаридзе, Элизабет Платель и премьер Лоран Илер

В 2008 бенефис Цискаридзе с аншлагом прошел уже в ГАБТ. Три исполненные в его ходе партии – Солора из «Баядерки», Германна из «Пиковой дамы» и Нарцисса из одноименной миниатюры – он посвятил своим учителям, легендам отечественного балета, в начале карьеры подготовившим с ним эти роли: Марине Семеновой, Николаю Фадеечеву и Галине Улановой.

Цискаридзе: «В балете всё непроистойно!»

В том же году в рамках знаменитого проекта «Русские сезоны — XXI век», прославленный артист блистал в Риге на сцене Латвийской национальной оперы в балете «Послеполуденный отдых фавна» на музыку Клода Дебюсси. Среди его выступлений следующего года было безупречное исполнение партии Дроссельмейера в балете «Щелкунчик» в Парижской национальной опере, а также роли Золотого Раба в «Шехеразаде» в Театре Елисейских полей. В том же 2009 выдающийся исполнитель был включен в состав комиссии РФ по делам ЮНЕСКО.

Николай Цискаридзе в балете «Послеполуденный отдых фавна»

В 2010 балетную звезду можно было увидеть на подмостках Дворца фестивалей в Каннах, через год – на сцене Михайловского театра Северной столицы и Лондонского Колизея. В тот же период он вошел в состав Совета по культуре и искусству при президенте РФ.

Выступление Цискаридзе на Дне города в Москве (2011)

В 2012 признанный мастер сцены поступил в магистратуру Московской государственной юридической академии, исполнив мечту своей покойной мамы. Спустя два года он стал обладателем красного диплома юриста.

В 2014 году в Санкт-Петербургском театре оперы и балета им. Мусоргского артист исполнил партию вдовы Симоны в премьере на музыку Фердинана Герольда «Тщетная предосторожность» в хореографии классика британского балета Фредерика Аштона.

Па-де-де из балета «Щелкунчик»

Общеизвестно, что многие поклонники балета без «Щелкунчика» в Большом театре не могут себе представить Новый год. «Душераздирающе прекрасным принцем» (как писали в СМИ) был в нем Цискаридзе. В день своего рождения он каждый год выходил на сцену и дарил зрителям огромный праздник, демонстрируя свое необычайное искусство, одухотворенность танца, отточенную технику и артистичность, помноженную на талант.

Конфликты с руководством Большого

Цискаридзе – личность творческая и неординарная. Все, чего он добился, он добился сам. Поэтому Николай может позволить себе озвучивать резкие суждения, невзирая на авторитет его оппонентов.

В 2011 танцор стал главным критиком в культурном учреждении, которому отдал большую часть своей профессиональной жизни. Он назвал «вандализмом над историческим памятником» его реконструкцию, проводившуюся в течение шести лет.

С болью артист возмутился заменой старинного гипсового лепного декора, признака благородного стиля, пластмассовой подделкой, бронзовых канделябров и дверных ручек металлической имитацией, дубового паркета в фойе скользким венецианским покрытием (искусственным мрамором), отсутствием окон в гримёрках и многим другим.

Большое интервью Цискаридзе о ситуации в Большом

Он обвинил в некомпетентности руководство театра, выступил с критикой репертуара и всей политики гендиректора Анатолия Иксанова. Вскоре ряд культурных и общественных деятелей направили Путину письмо с просьбой о назначении директором Большого Цискаридзе.

В свою очередь Иксанов в интервью интернет-журналу «Сноб» заявил о недопустимом поведении звезды мирового балета («поливание грязью театра и его сотрудников, постоянные интриги») и высказал подозрения о его причастности к публикации в сети порнографических снимков с Геннадием Яниным (кандидатом на должность художественного руководителя, о которой мечтал Цискаридзе), и о возможном участии в организации нападения на худрука Сергея Филина (мужчине плеснули в лицо кислотой). Эти подозрения не подтвердились. Артист же не исключал, что нападение на коллегу было подстроено самим руководством и являлось одним из элементов направленной против него травли.

Как бы там ни было, но летом 2013 Большой театр не стал продлевать трудовой договор с одним из самых титулованных своих танцовщиков. Кстати, вскоре из театра ушел и Иксанов.

Педагогическая деятельность

В октябре 2013 года «Бог ветра», как его назвала после американских гастролей газета New York Times, получил должность и.о. ректора Санкт-Петербургской Академии русского балета имени Вагановой (Vaganova Academy). Назначение «московского» премьера многие восприняли в штыки – покинули свой пост ректор Вера Дорофеева и худрук Алтынай Асылмуратова. Но со временем все педагоги почувствовали высокий профессионализм нового руководителя, и спустя год он стал главой этой старейшей балетной школы в мире и уже без приставки «и.о.» – его избрал на должность коллектив. Причем он стал первым ректором академии, который не являлся ее выпускником.

Цискаридзе с учениками

Среди достижений бывшего премьера Большого на новом посту балетные критики называли повышение дисциплины в учебном заведении, а также наполнение технически безупречной хореографии выпускников драматургией, что, по общепризнанному мнению, и отличает русский балет от западного.

Николай Цискаридзе и Владимир Мединский

В 2017 в рамках проекта «Русские сезоны» студенты академии представили в Японии сюиту из балета «Фея кукол», а педагоги дали мастер-классы в Токио, Наре и Осаке. Несколько уроков для японских педагогов провел и сам Цискаридзе.

Николай Цискаридзе в Японии

В январе 2019 воспитанники академии вновь побывали на гастролях в Стране восходящего солнца. В течение трех недель они дали представления в десяти городах. Японским зрителям были показаны три балета: «Щелкунчик», «Пахиту» и «Фею кукол».

Николай Цискаридзе – ректор академии им. Вагановой

В марте в Екатеринбурге, в Ельцин Центре, состоялся творческий вечер Николая Максимовича «Размышления о балете». В его ходе состоялся показ уникальных киноматериалов – фильм-балет с участием Галины Улановой «Ромео и Джульетта», документальная лента о жизни Академии им. Вагановой, исполнения ведущих партий из избранного репертуара Мариинского и Большого театров.

Николай Цискаридзе об Академии русского балета

В июне того же года на сцене Кремлевского дворца прошел ежегодный вечер академии, где с приветственным словом выступил ее знаменитый ректор. Цискаридзе подчеркнул, что его ученики никогда не уезжают за границу, а выпускники-иностранцы так влюбляются в нашу страну, что стараются остаться в России.

Николай не скрывает, что не любит тренировать детей звезд:

Я пришел в большое искусство с улицы, я не династический ребенок, поэтому не переношу детей звезд. Во всяком случае, до тех пор, пока они не заслужат моего уважения, чтобы я обратил на них внимание.

Телевидение

Кроме театральных подмостков, Цискаридзе регулярно можно было увидеть на телевидении. Впервые его пригласили в ток-шоу «Моя профессия» еще в 1997. Затем он стал ведущим программы о балете на канале «Культура». Неоднократно он был членом жюри рейтинговых телепроектов «Танцы на льду», «Синяя птица», «Танцы со звездами».

Цискаридзе о русском балете (Познер)

В 2011 Народный артист России был гостем программы «Познер», в 2013 принял участие в передачах «Собчак живьем», «В наше время!». В 2015 в программе-интервью «Белая студия» он делился со зрителями своими соображениями о том, как российскому балету сохранить лидерские позиции, а в 2019 – стал соведущим Аиды Гарифуллиной в проекте «Большая опера».

Артист и педагог неоднократно заявлял, что отечественная система художественного образования уникальна. И он, как ректор, делает все, «чтобы то прекрасное, что создала российская культура, прославляло ее в мире».

Личная жизнь Николая Цискаридзе

Цискаридзе холост. Всю жизнь он посвятил карьере. Своими детьми он считает учеников в балетной академии. Частную жизнь он всегда держал в секрете, но признавался, что у него, безусловно, были романы. Он верит в судьбу и не исключает, что вступит в брак, если встретит «ту самую, единственную». Но пока, его любовью и страстью остается исключительно балет.

Николай Цискаридзе холост

В 2019 один молодой актёр из Азербайджана по имени Тимур Акперов заявил, что приходится прославленному танцору внебрачным сыном. Но тот опроверг эту информацию.

Николай опроверг родство с Тимуром Акперовым (слева)

В том же году в ходе передачи «Секрет на миллион» с Лерой Кудрявцевой выяснилось, что у Николая есть не сын, а дочь Нина, но… крестная. Когда Цискаридзе было 10 лет, няня велела ему стать крестным отцом ребенка, родившегося у его названной сестры Нателлы. Он не возражал – обряд крещения был красивым и торжественным, ему доверили держать на руках младенца. Впоследствии он опекал свою крестницу, а взрослым помогал финансово: купил в Подмосковье квартиру, оплатил свадьбу, подарил бриллиант на рождение сына.

Не раз Николай заявлял, что жениться надо после 50 лет, когда человек уже себя реализовал и всего добился. А в качестве основы мировоззрения он выбрал для себя четверостишие Блока:

«О, я хочу безумно жить:
Всё сущее – увековечить,
Безличное – вочеловечить,
Несбывшееся – воплотить!».

Николай Цискаридзе сейчас

В апреле 2020 на «России 1» стартовал новый сезон шоу «Танцы со звездами», одним из судей которого Николай является с конца 2000-х. А в мае он стал гостем телешоу Елены Степаненко, подчеркнув в ходе беседы с ведущей, что за танцевальным проектом стоит колоссальный труд, и все его участники – профессионалы высокого класса.

Эмпатия Манучи. Николай Цискаридзе

В том же месяце ректор занял кресло ведущего шоу «Модный приговор» вместо историка моды Александра Васильева. В рамках передачи он помог сделать более женственной девушку по имени Марина, не обладавшую безупречной фигурой.

Николай Цискаридзе сейчас

В июне поклонники народного артиста могли увидеть своего кумира в ток-шоу «Просто о сложном» с Софико Шеварднадзе. Николай отметил, что готов вернуться в Большой театр в качестве художественного руководителя. Однако он согласился бы занять эту должность только в случае, если на посту гендиректора будет человек, который не сможет вмешиваться в творческий процесс. Он также добавил, что нынешние постановки театра ему не нравятся.

В сентябре 2020 выдающийся хореограф стал экспертом масштабного события – полуфиналов конкурса для школьников «Большая перемена», который является одним из проектов президентской программы «Россия – страна возможностей». Он провел встречи с конкурсантами и прочел мотивационные лекции, пожелав участникам верить в себя и «придерживаться настоящего искусства».

Обнаружив ошибку в тексте, выделите ее и нажмите Ctrl+Enter

PERMM — LiveJournal

В музее современного искусства PERMM открывается персональная выставка петербуржца Петра Белого, хорошо знакомого пермякам по «Русскому бедному». Ретроспективная экспозиция «Точка на горизонте» состоит из проектов, созданных художником за последние 15 лет.

Выставка Петра Белого откроется в среду, 30 мая, в 19:00. Куратор – арт-директор PERMM Наиля Аллахвердиева. Экспозиция представляет собой комбинацию из 15 инсталляций, расположенных на двух этажах музея. Последние 15 лет художник, начиная с инсталляции «Сны вахтерши» (2003), интегрирует в свои проекты материалы повседневности, включает их в процесс взаимодействия со зрителем. Из тысячи ключей, как из фрагментов паззла, складываются семь чудес света, увиденные во сне вахтершей, – это портал, который вводит в историю коллективного строительства, будь то египетских пирамид, вавилонских башен или берлинских стен.

В целом экспозиция ведет зрителя от ранних проектов Петра Белого, посвященных меланхолии урбанизма и поэтике окраин, к постепенному расширению тематики в более отстраненное безадресное высказывание — глобальную тоску. В темных помещениях музея свет кажется драгоценностью, мерцание отражений, светящиеся сферы и глубокие тени превращают выставку в метафизическое пространство путешествия в ночи, где единственным ориентиром становится далекая точка на горизонте.

Пётр Белый, художник: Выставка представляет из себя модель Вселенной особого свойства, только отчасти связанную с планетарностью, а в большей степени связанную с внутренним миром человека. Это рассказ о взаимоотношениях между глобальным и индивидуальным, явью и сном, о состоянии поиска надежды в безвыходной ситуации бытия.

Работы Петра Белого находятся в коллекциях самых известных арт-институций, в том числе, в Музее Виктории и Альберта в Лондоне, в Русском музее и, конечно, в PERMM. Один из проектов художника, который будет представлен на выставке «Точка на горизонте», – «Библиотека Пиноккио» — хорошо известен пермскому зрителю, но в этот раз его можно будет увидеть в дополненном варианте.

Выставка проходит при поддержке Министерства культуры Пермского края, возрастной ценз – 12+.

Проектирование и строительство домов и коттеджей под ключ в Севастополе

Вот что ответил директор КЛМ-АРТ — Новицкий Е.В. на вопрос нашего заказчика:
«У нас есть опыт поставки домов в регионы с морским климатом: Сочи, Владивосток и Южный Китай. Ни каких изменений за довольно долгий срок эксплуатации с домами не произошло.
Эксплуатация дома в этом случае зависит от покрытия клееного бруса. С нашей точки зрения наиболее эффективной защитой обладают финские краски «Teknos» с применением для торцов пропитки типа «JRM». Количество слоев должно быть не менее трех.»

У клееного бруса влажность — 10-12%, у сухого профилированного — 18-20%, это значит, что в процессе изготовления брус высушен (камерная сушка), удалены все сучки, смола, это означает, что у искусственно высушенного бруса не будет трещин, усадка дома — минимальна, что позволяет сразу эксплуатировать его, защита торцов защитит от растрескивания, загнивания, смоляных выделений.
По поводу климата…. Еще раз. В Крыму — прекрасный климат со средней влажностью — 70-80% круглый год. А для дерева влажность просто необходима, оно впитывает в себя ровно столько, сколько нужно, поэтому в домах из бруса всегда идеальная влажность, это идеальный микроклимат для аллергиков, асматиков.
Например, вся старая часть Стамбула застроена деревянными домами, которые стоят до сих пор.
Деревянные дома служат очень долго. К примеру, в Архангельской области не только влажный климат, но, так сказать, и суровый. А тысячи домов стоят и эксплуатируются до сих пор уже по 300-500 лет. Недалеко от Архангельска церкви деревянные рубленые высотой с деревянный дом — по 460-480 лет и до сих пор принимают прихожан. А раньше дерево так не обрабатывали…
А в Крыму при теплом климате в домах из дерева будет еще и прохладно, можно обходится без кондиционеров.

Оформление детских рисунков — 8 советов для интересного использования

Специальная лента

Ваш холодильник погребен под слоями детских рисунков, прикрепленных магнитами? Все это выглядит очень неаккуратно? Дизайнеры утверждают, что ситуация легко исправляется при помощи специальных приспособлений. Скрепки, крючки и вешалки помогут создать галерею картин ребенка на любой стене, оживляя интерьер детской или другой комнаты. Изображения легко снять и поменять на новые.

Популярный ресурс Интерьеры Комнат представляет вашему вниманию несколько интересных способов оформления стен.

Чтобы магниты и крепления не повредили стену, рекомендуется использовать ленту, веревку или проволоку. По мере надобности сменяемые шедевры, выглядят организовано, быстро извлекаются и не загромождают окружающее пространство. Лента с красочными фантазиями украсит детскую, спальню или лестничную площадку, ярким всплеском красок создавая хорошее настроение хозяевам дома и гостям.

Экспозиция на вертикали

Лента для размещения изображений на бумаге Ikea Dignitet лидирует среди всех существующих. Картинки на ней подвешиваются при помощи крючков. На фотографии крупная диаграмма в центре стены дополняет коллекцию шедевров, создавая семейный музей.

Двойной провод

Два провода с рисунками в спальне мальчика. Удобное и приятное для взгляда расположение экспозиции.

Металлические прутья

Рисунки, размещенные на металлических прутьях, имеют более привлекательный вид, чем на проводе, к тому же такая конструкция более прочная. Темный металл контрастирует с белой стеной и попадает в тон с деревянной мебелью.

Прочный металл

Усиленные металлические пруты выдерживают тяжелые ведра с карандашами и другими нужными для рисования инструментами. Белые ведра приятно смотрятся на фоне стены цвета ночного неба. На легких проволоках размещены рисунки. Здесь же можно и дорисовать что-либо, если придет вдохновение.

Отлично продуманные направляющие

Листы, размещенные на своеобразных рельсах, прикрепляются скрепками, их легко снять и заменить новыми шедеврами, создавая более интересную на данный момент выставку. Над детской экспозицией хозяева дома расположили картины в рамках, все вместе смотрится, как настоящая галерея искусств.

Экспозиция на перфорированной плите

Перфорированная плита служит фоном для показа детских художественных произведений, листы бумаги крепятся на канцелярские зажимы, продающиеся в любом магазине.

Клипборды для галереи

Используя клипборды стандартного размера можно размещать множество листов, преобразуя их в собрание детского искусства, создающего вдохновение дня всем присутствующим. Детские шедевры на фото размещены вдоль лестницы, эта идея прекрасно работает, каждый поднимающийся по ступенькам, видит перед собой не унылую стену, а яркие изображения.

Использование вешалок

Крючки и вешалки позволяют повесить листок бумаги в любом месте хотя бы и на ручке двери. На фотографии картинки украшают спальню, создавая неожиданно радостный эффект от ярких красок и интересных образов.

Классические прищепки

Обычные деревянные крепления на бечевке использованы в этой детской для показа искусства детей. Возьмите эту идею на вооружение.

Скакалка с деревянными ручками

Оригинальное размещение листов с картинками на скакалке, его отлично дополняет роскошный коврик, плетеные корзины и вигвам.

Персонализированные прищепки

Прищепки с инициалами авторов рекомендуется использовать, если в доме проживает несколько детей. Единственному малышу также понравится, если на вертикали креплений будет обозначено его имя и все смогут узнать, кто автор.

Числа и буквы в интерьере

Буквы и цифры на креплениях принесут пользу в учебном классе. Дети быстрее запоминают графические знаки, если постоянно имеют возможность их рассматривать.

Галерея над полкой

Легко сменяемые картины позволяют судить о том, как меняются вкусы сына или дочки, как быстро дети познают мир и учатся его отображать различными способами на бумаге.

Скрепки на двойных прутьях

При помощи двойного провода и канцелярских скрепок изображения можно развесить где угодно и на любом удобном уровне, позволяя любоваться детям и взрослым, а также добавлять новые по мере надобности. Экспозиции такого рода – живая история семьи.

Московский художественно-промышленный институт

Радио Sputnik – новости онлайн, аналитика, интервью, важные истории

Новости

Главные темы часа

Правозащитники

Ограничения для чиновников и задержание Софьи Сапеги в Белоруссии

Актуально

В России хотят ввести эталонные тарифы на тепло

День в истории

Президент Франции Валери Жискар д’Эстен

Русский устный

Карантин и языковая экономия

Новости

Главные темы часа

Прямой эфир

День российского предпринимательства: как начать свой бизнес

Прямой эфир

Бизнес будущего. Продолжение

Русский устный

Тащить одеяло на себя

Интервью

Умелая рука бьет наверняка. Зачем охотникам трофеи?

Новости

Главные темы часа

Слышали новость?

Илиас Меркури о «свободных от COVID» зонах и законе об оружии

День в истории

Создание Лиги Наций

Русский устный

Опупеть можно

Интервью

Краткое пособие по критике: о маневрах и восприятии

Новости

Главные темы часа

Правозащитники

Ограничения для чиновников и задержание Софьи Сапеги в Белоруссии

День в истории

Создание Лиги Наций

Актуально

В России хотят ввести эталонные тарифы на тепло

На грани

Стенд Бай-ден. До 16 июня мир переходит в режим напряженного ожидания

Новости

Главные темы часа

Прямой эфир

День российского предпринимательства: как начать свой бизнес

Прямой эфир

Бизнес будущего. Продолжение

Акценты

Не по фэншую. Глава Пентагона нажил себе в Китае личного врага

Интервью

Была бы ведьма, а костер найдется: кто придумал инквизицию?

Новости

Главные темы часа

Слышали новость?

Илиас Меркури о «свободных от COVID» зонах и законе об оружии

На грани

Стенд Бай-ден. До 16 июня мир переходит в режим напряженного ожидания

Актуально

В России хотят ввести эталонные тарифы на тепло

Интервью

Умелая рука бьет наверняка. Зачем охотникам трофеи?

Новости

Главные темы часа

30 лет без СССР. Мой 1991 год

Свобода не анархия, коммунизм не Царствие Небесное и другие уроки истории

Актуально

В России хотят ввести эталонные тарифы на тепло

День в истории

Президент Франции Валери Жискар д’Эстен

Новости

Главные темы часа

Покорители

Путешествия для волонтеров

Акценты

Не по фэншую. Глава Пентагона нажил себе в Китае личного врага

Новости

Главные темы часа

Свежее утро

В эфире

Прямой эфир

Как победить бедность в России: план действий от Всемирного банка

Исторический календарь

Habeas Corpus Act и французский друг Брежнева

Прямой эфир

Евро-2020: как будет организован чемпионат?

Интервью

Цусимская трагедия: почему Россия проиграла войну Японии?

Новости

Главные темы часа

Свежее утро

В эфире

Новости

Главные темы часа

Кошелек

Борьба с бедностью, «эталонный энерготариф», поддержка семей с детьми

Русский устный

Казистый, или Скромная красота

Интервью

Онкология не приговор? Новые возможности при лечении рака

Новости

Главные темы часа

Прямой эфир

В эфире

Новости

Главные темы часа

Прямой эфир

В эфире

Интервью

Возраст средний, кризис явный

Новости

Главные темы часа

Прямой эфир

В эфире

Новости

Главные темы часа

Прямой эфир

В эфире

Новости

Главные темы часа

Новости

Главные темы часа

Новости

Главные темы часа

Инопанорама

В эфире

Новости

Главные темы часа

Новости

Главные темы часа

Новости

Главные темы часа

Новости

Главные темы часа

Новости

Главные темы часа

Новости

Главные темы часа

Прямой эфир

В эфире

Прямой эфир

В эфире

Новости

Главные темы часа

Новости

Главные темы часа

Новости

Главные темы часа

Новости

Главные темы часа

Слышали новость?

В эфире

Новости

Главные темы часа

Живая природа с Эдгардом Запашным

В эфире

Новости

Главные темы часа

Кардиограмма дня

В эфире

Новости

Главные темы часа

Кардиограмма дня

В эфире

Новости

Главные темы часа

Новости

Главные темы часа

Новости

Главные темы часа

Новости

Главные темы часа

Новости

Главные темы часа

21 способ показать детские рисунки

Попробуйте эти замечательные способы демонстрации детских рисунков, которые уважают их творчество, хорошо смотрятся в вашем доме и которые легко регулярно заменять новыми рисунками.

Как родители, мы всегда ищем способов показать детские рисунки. Вы знаете, ту гору творчества, которую рисуют, раскрашивают, коллажируют дома и в школе.

Их работы заслуживают особого внимания, но часто может попасть в кучу, несмотря на добрые намерения .Я говорю здесь от своего имени, но, судя по тому, что слышу, не один такой.

Хотите превратить эту стопку оригинальных детских творений в выставку, посвященную их произведениям и которая будет хорошо смотреться в вашем доме? О, и легко заменить , когда ваши дети создают новое искусство или их художественный стиль развивается и меняется?

В этом посте я расскажу о разных способах показа детских рисунков. Некоторые из них мы используем или использовали, а другие — идеи, которыми я восхищаюсь.Все они соответствуют как можно большему количеству вышеперечисленных критериев.

Особенно то, что можно легко отказаться от художественных работ, пока ваши дети продолжают творить и расти.

21 способ показать детские рисунки

1. Выставляйте и храните детские рисунки

Используйте детские художественные рамки , которые сочетают профессионально выглядящую рамку с удобством хранения. Каждая из этих рамок служит хранилищем для дополнительных работ ваших детей.

2. Постер с детским рисунком

У Itsy Art превратите ваши любимые детские рисунки в плакат. Мы все были довольны тем, как получаются плакаты, и детям нравилось видеть, как их работы выставлены таким образом.

3. Выставочное искусство в экономичных рамках

Это наша собственная выставка детской художественной витрины , сделанная из недорогих рам, со снятыми стеклом и задней стенкой. Нам до сих пор это нравится, и я поделился парой сообщений на «Что будет на стене Kids Art Display в этом месяце» , показывающих, как менялись выставленные иллюстрации.

4. Рамы для пробковых досок

Вместо того, чтобы снимать спинки, вы можете просто заменить стекло в наборе рам на пробку из рулона пробковой доски , как это сделала Лиза из Grey Lustre Girl. Теперь у нее есть стена для объявлений, на которой изображены ее детские рисунки, и она может легко прикрепить новые рисунки в любое время.

5. Подходящие оправы для создания единого образа

Используйте недорогие рамки, чтобы легко переключать изображения и изменять то, что отображается. Анна из The Imagination Tree сделала это с своей детской картинной галереей. Она использовала подходящие белые оправы IKEA разных размеров для целостного образа. Я ОБОЖАЮ тот красочный картонный знак «Create», который она и ее дети сделали!

6. Провод для подвесного дисплея

Используйте систему карнизов IKEA для карнизов, чтобы показать искусство , как Даниэль на The Style Files . Или просто прикрепите иллюстрацию к проводу , натянутому между парой винтов с крючком, как это делала Келли из Случайные мысли о супер-маме .Так просто!

7. Стильные плавающие настенные полки

Используйте выступы или плавающие настенные полки для демонстрации детских произведений искусства. Легко изменить рисунок, как это сделала Кейт из Centsational Girl. Вы можете просто подпереть расписные холсты, произведения искусства в рамах или трехмерное искусство. Попробуйте наслоить и перемещать их сколько угодно, не проделывая неприглядных дырок в стенах.

8. Дисплей с магнитной рамкой для фотографий

Преобразите свой холодильник с помощью магнитных рамок для картин DiY , как Алиша поделилась на How Does She ? Полностью попробую это скоро!

9.Выставка детского искусства на вешалках

Используйте вешалки для брюк, чтобы показать детские рисунки. Как это просто ?! В блоге The Honest Company делятся забавными идеями, которые позволят детям сначала украсить и персонализировать их.

10. Сделайте детский альбом по искусству

Мелисса из The Artful Parent создала книгу с рисунками своих детей с PlumPrint , и теперь это ценное достояние в их доме!

11.ArtKive

Используйте приложение ArtKive, чтобы сфотографировать детские рисунки со своего смартфона. и пометить их именами, датами и описаниями. Вы можете напечатать книгу избранных произведений искусства практически одним нажатием кнопки! Похоже на решение занятой мамы для той книги, которую мы все собираемся создать, но не успеваем сделать.

12. Арт-дисплей с буфером обмена

Сгруппируйте планшеты вместе в виде художественной области на стене. Это позволит быстро и легко изменить искусство, как это делает Дженн в Clean and Scentsible . Или создайте свой собственный дисплей-буфер обмена , как это сделала Лиз на Love Grows Wild .

13. Обои в рамке своими руками

Сделайте несколько обоев в рамке DiY там, где вы хотите, чтобы ваши дети демонстрировали искусство, и пусть ваши дети рисуют, раскрашивают и коллаживают свои произведения прямо на обоях.

14. Окрашенные рамы стен

Нарисуйте забавные и красочные рамки прямо на стене , как это делала Кристи из Детство 101 .

15. Рамки для наклеек и наклеек

Или используйте съемные наклейки на стены , если вы хотите что-то менее долговечное. Эти красочные наклейки на стены в рамке — это весело!

16. Выставка произведений искусства только для детей или смешивание произведений искусства по всему дому

Создайте детскую выставочную площадку, предназначенную только для рисования, ИЛИ смешайте их рисунки с другими произведениями искусства, которые у вас в доме.

17. Цифровая рамка

Или как насчет цифровой рамки с изменяющимся отображением произведений искусства ваших детей? Я бы сам не подумал об этом, но читатель говорит, что она думает, и любит это.

18. Художественный дисплей на холсте

Перенесите детские рисунки на холст.

19. Местная картинная галерея

Вы состоите в детской игровой группе, детском творческом кружке или дошкольном учреждении? Представьте, что устраивает художественную выставку в местной кофейне, пекарне или магазине мороженого на какое-то время.

Когда вы подходите к владельцу / менеджеру со своей идеей, не забудьте упомянуть, что вы можете устроить сдержанный прием для молодых художников и их семей. Это означает, что многие люди покупают кексы или рожки мороженого! И семьи детей, вероятно, продолжат посещать в течение месяца , чтобы увидеть свое искусство на выставке и поделиться им со своими друзьями и соседями.

20. Художественная галерея на стене на классной доске

Превратите стену с классной доской в ​​детскую художественную галерею , как показано в блоге The Artful Kids .

21. Вертикальный подвесной стенд для произведений искусства

Или сделайте то же, что и ребята из The Artful Kids, блог , и создаст компактный вертикальный дисплей с подвесными проводами.

Какая идея для демонстрации детских рисунков вам больше всего нравится?

Прикрепите его для использования в дальнейшем

Об авторе

Жан Ван’т Хул

Детский художник, мать двоих детей, любительница вишневого пирога и природы

Как легко сохранить и поделиться произведениями вашего ребенка

«Куда мне поместить все произведения искусства, которые делают мои дети?»

Мне задают этот вопрос all.the.time ! Если вы читаете эту статью, я полагаю, что вы тоже задали этот вопрос!

Как вы, возможно, знаете, мы живем в крошечном доме (вот посмотрите на пространство, в котором мы живем), и хранение произведений искусства — реальная проблема для нас.Даже если вы живете в большом пространстве с большим количеством места для хранения вещей, я не удивлюсь, если хранение и сохранение произведений искусства также поставит вас в тупик.

Сегодня я делюсь несколькими идеями, которые мы опробовали (успешно), в надежде, что некоторые (или все) из них сработают для вас.

Примечание. Эта статья содержит партнерские ссылки. Я добавляю ссылки только на те предметы, которые я обожаю или которые, как мне кажется, вы сочтете ценными.

1. Используйте художественное приложение, например Keepy

.

Сохраните воспоминания ваших детей и уберите беспорядок.

Если вы готовы продвигать (кхм, переработать) искусство, вы можете использовать такое приложение, как Keepy. Я познакомился с Keepy около двух лет назад, и я использую его для сохранения фотографий моих детей и их произведений искусства. Базовое приложение является бесплатным с возможностью регистрации дополнительной годовой платы, которая включает неограниченное количество загрузок.

Есть несколько вещей, которые мне действительно нравятся в приложении:

• Одна из ЛУЧШИХ особенностей Keepy — это то, что вы можете попросить вашего ребенка добавить свою голосовую запись к изображению и ОПИСАТЬ свои произведения искусства.Это потрясающий способ сохранить воспоминания. Кроме того, ваши поклонники (бабушки и дедушки!) Могут оставлять голосовые заметки!
• Вы можете пригласить членов семьи присоединиться и получить доступ ко всем фотографиям, которыми вы делитесь. Это может быть намного проще, чем отправлять тексты с фотографиями, хотя я делаю и то и другое 🙂
• Это 100% конфиденциальная информация, если, конечно, вы не хотите делиться ею.
• Фотографии организованы по детям, поэтому вы можете легко найти изображения или иллюстрации и добавить их на отдельные временные шкалы. Если у вас есть фотография нескольких детей, вы можете легко отметить их обоих или всех, и фотография попадет во все корзины.
• Вы можете легко превратить фотографии или произведения искусства в фотоальбомы или объекты. Я только что заказал набор кружек в качестве праздничных подарков для двоюродных братьев и сестер, и весь процесс занял около 5 минут.

См. Действие Keepy здесь ⬇️

2. Инвестируйте в художественное портфолио

Храните любимые вещи в переплетенном портфеле.

Моя младшая дочь участвовала в великолепной программе «Молодые пятерки», и ее учитель попросил всех родителей вложить деньги в огромное портфолио произведений искусства, чтобы сохранить наши воспоминания о прошедшем году.Мы сохранили примеры рисунков нашего ребенка на весь учебный год, а затем потратили день или около того, засовывая их в портфолио. Мне так понравился процесс и результат, что я пошел дальше и инвестировал в большее количество портфелей, чтобы вернуться и сохранить работу своей старшей дочери.

Чтобы дать вам ощущение масштаба, я добавил несколько обычных игрушек и предметов. Это самый большой портфель размером 18 x 24 дюйма. Он большой и громоздкий, но прекрасный вариант для тех из нас, кто хранит память, и не любит бросать вещи.

3. Превратите свое искусство в фотоальбом

Забудьте о замке и храните произведения искусства в одном доступном месте. И сделать копию для бабушки 🙂

Я был большим поклонником таких компаний, как Shutterfly и Mixbook, во всем, от визиток до фотоальбомов. Моя подруга Джилл из Catch My Party недавно провела вечеринку с Mixbook, и я влюбился в эту компанию.

Невероятное качество и простой в использовании интерфейс. Я только что сделала три фотоальбома 2016 года для членов семьи и заказала у них наши праздничные открытки.

Поскольку я никогда не тратил время на создание фотоальбома декоративно-прикладного искусства, когда мои дети были маленькими, сейчас я копаю старые фотографии, чтобы создать книгу памяти об творчестве моих детей. Учитывая, что моим детям сейчас 6 и 8 лет, мне кажется непросто вернуться и найти всю работу, но я нахожу, что это не так уж плохо и на самом деле довольно приятное путешествие по переулку памяти, чтобы посмотреть все старые фотографии и Работа.

Вы можете создавать свои собственные развороты с множеством вариантов макета и дизайна, а также они предлагают действительно симпатичный шаблон книги «Искусство и ремесла» для тех из нас, у кого мало времени.Я любитель делать все своими руками, но мне нравится этот шаблон, и я знаю, что моим детям понравится смотреть на его причудливый макет.

Вот что мне нравится в Mixbook:

• Интерфейс до смешного прост в использовании.
• Шаблоны свежие и великолепные.
• Есть сотни вариантов поделок для тех, кто любит создавать свой собственный образ.
• Качество и эстетика товара на высоком уровне.
• Они всегда предлагают отличные предложения. На момент написания этой статьи они предлагали потрясающую скидку 40% для всего сайта и 50% скидку на заказы на сумму более 100 долларов США.Я использовал этот код и сэкономил более 100 долларов!

4. Найдите рамы шкафа-витрины, которые открываются

Отобразите в этой рамке особые или сезонные товары.

Эта рама размером 8,5 x 11 дюймов предназначена для размещения различных детских произведений искусства. Моя дорогая подруга Сара держит их на кухне для троих детей и клянется ими. Она часто меняет работу внутри, чтобы отразить сезон или то, над чем в настоящее время работают ее дети.

Мои дети ходили в детский сад, где изготавливали эти полезные рамы с прорезью сзади, в которую помещается до десяти картин.Благодаря большому количеству картин, которые попали в наш дом, они нашли широкое применение. Вы можете узнать больше о том, как мы вешаем произведения искусства у себя дома здесь.

5. Храните произведения искусства в большом контейнере

Сохраните любимые произведения искусства в герметичном контейнере.

Это наименее модный вариант из всей группы, но он работает для тех из нас, кто просто не может хранить и принимать решения по поводу произведений искусства. Я уверен, что Мари Кондо могла бы кое-что сказать по этому поводу, но давайте будем честными. В хаосе воспитания маленьких людей не все из нас могут найти время и силы для организации искусства.И вы всегда можете вернуться и сфотографировать это для своего художественного приложения, когда у вас будет время.

Я знаю, что это не так привлекательно, но это практично для тех, у кого мало времени и много места для хранения. Приобретите такой водонепроницаемый контейнер, чтобы не допускать попадания влаги и насекомых, что особенно важно, если вы храните его в гараже или подвале.

Теперь, если вам интересно, как организовать все свои художественные принадлежности, я вам помогу:

Как установить и Art Cart

Организуйте зону самообслуживания для творчества

Простые идеи по организации поставок произведений искусства

Прочтите мою книгу-бестселлер и получите советы о том, как развивать творчество и независимое мышление дома: TinkerLab: практическое руководство для маленьких изобретателей

Kids рисуют картины нового коронавируса.Это хорошая вещь.

Эксперты, работающие над смягчением негативного воздействия стихийных бедствий на молодежь, подчеркивают, что искусство и другие творческие возможности играют важную роль, помогая детям осмыслить происходящее вокруг них, и предлагают родителям важную возможность помочь им ориентироваться в потенциально травмирующих событиях.

«Если вы думаете о детях как о творцах смысла, они постоянно пытаются осмыслить это», — сказала психолог из Калифорнийского университета в Сан-Франциско Чандра Гош Иппен в бюллетене Bulletin .«И одна из вещей, которые они придают значение, — это опасность. Насколько я опасен? Что это значит для меня? Что это значит для нашей семьи? »

Последствия этой катастрофы для детей еще только начали оцениваться — масштабы кризиса и ограничения, налагаемые блокировкой на полевые исследования, сделают понимание психологических и эмоциональных последствий для сообществ особенно сложными. Но люди, которые учились и работали с детьми, пострадавшими от предыдущих стихийных бедствий, говорят, что некоторые вещи предсказуемы: семьи и сообщества, уже находящиеся в уязвимом положении, будут бороться больше.И управлять тревогой станет труднее, поскольку взрослые и дети одинаково борются с последствиями социальной изоляции и почти постоянного воздействия средств массовой информации, освещающих катастрофу.

Робин С. Кокс — профессор программы для выпускников по вопросам управления стихийными бедствиями и чрезвычайными ситуациями в Университете Королевских дорог в Виктории, Канада, и возглавляет исследовательскую лабораторию ResiliencebyDesign Research Innovation Lab, которая использует искусство и другие творческие методы для вовлечения молодежи в решение проблем, вызванных стихийными бедствиями и климатом. изменение и конфликт.Она объяснила, что рисование помогает детям выражать эмоции, о которых они даже не подозревают. «У детей может быть меньше доступа к физической активности, что является еще одним способом справиться с тревогой и страхом», — сказал Кокс. «Итак, [искусство] предоставляет другой способ справиться с тревогой и справиться с этими эмоциями».

Рисование также помогает детям осознать угрозу, которую сложно понять даже взрослым, придав ей физическую форму.

Гош Иппен — заместитель директора программы исследования детских травм в Калифорнийском университете в Сан-Франциско и член Национальной сети по борьбе с травматическим стрессом у детей.Она также написала несколько детских книжек с картинками о том, как справляться с травмами. «Рисуя, вы можете делать то, чего не можете делать в жизни», — сказала она. «У вас может быть коронавирус. Когда вы что-то олицетворяете, когда вы даете чему-то тело, вы можете говорить об этом, вы можете управлять этим. В игре дети могут победить это, они могут посадить это в тюрьму, они могут кричать на это, они могут сказать: «Эй, уходи!» »

Детские иллюстрации давно служат душераздирающим напоминанием об ужасах, пережитых во время и после катастроф.Известно, что австрийский художник Фридл Дикер-Брандейс помог отвлечь детей, которых привезли в нацистское гетто Терезиенштадт в Чехоловакии, тайными уроками искусства, которые с тех пор считаются ранней формой арт-терапии. Рисунки молодых студентов, переживших ядерную атаку на Хиросиму, были представлены в документальном фильме 2013 года Фотографии со школьного двора Хиросимы . Рисунки, созданные сирийскими детьми в школах, поддерживаемых ЮНИСЕФ, вселяют надежду и вызывают тревогу.

Социологи Лори Пик и Элис Фотергилл в течение семи лет изучали детей, которые непосредственно пострадали от урагана «Катрина», в результате которого более миллиона человек покинули побережье Мексиканского залива в 2005 году.Хотя опыт состоятельных семей часто сильно отличался от того, что видели общины с низкими доходами, Пик сказала, что она и Фотергилл заметили, что многие дети, перемещенные ураганом, отразились на этом аналогичным образом.

«Все дети рисовали эти картинки, на которых всегда были черные или коричневые цветные карандаши, чтобы раскрасить эту темную, мутную воду», — сказал Пик, профессор социологии и директор Центра природных опасностей Университета Колорадо в Боулдере. «А иногда именно дети, которые были в воде, действительно видели воду.Иногда это были дети, которые этого не видели, но они знали об этом из средств массовой информации или просто из рассказов. Но в том, что раскрашивали дети, была удивительная последовательность ».

Изготовление произведений искусства и картин, таких как рисование, рисование и рисование для детей и идей Веселые занятия по искусству и рукоделию для детей

На главную> Рисование и рукоделие для детей> Поделки из бумаги для детей> Изготовление картинок и произведений искусства

Сделайте скретч-рисунки мелками

Это еще одна поделка с картинками, которую очень легко сделать.Все, что вам нужно сделать, — это заранее подготовить бумагу, раскрасив ее цветными карандашами радуги или акварелью. Если вы используете акварель, обязательно используйте акварельную бумагу и дайте рисунку полностью высохнуть. Далее покрываем всю картинку черными мелками. Затем нацарапайте рисунок на бумаге изогнутой скрепкой или зубочисткой. Черный будет цветом фона, а поцарапанная поверхность будет цвета радуги. Это здорово получается!

Создание рисунков с помощью Curly-Q- Pictures

Это просто бессмысленный художественный проект.Нарисуйте серию петель и кривых и помните, что вы хотите соединить концы в последней петле. Можно создать либо рисунок произвольной формы, либо комбинацию ряда симметричных фигур. Раскрасьте петли мелками или цветными карандашами в разные цвета или несколько гармонирующих. Часто детям нравится раскрашивать рисунки, сделанные другими детьми, поэтому замена картинок на цветные — это забавная идея.

Как сделать художественные рисунки на мыльной пене

Это такая классная идея — она ​​вам понравится.Попросите родителей помочь вам смешать мыльные хлопья и воду до получения густой пасты. Нарисуйте картинку, на которой будет иметь смысл мыльная пена, например, океан или женские волосы. Затем нарисуйте ту часть рисунка, на которой не используется пена, например лицо, и используйте мыльную пену, чтобы нарисовать волосы. Или … как вы видите выше, нарисуйте лодку, кита, рыбу или что-то еще, а затем используйте мыльную пену, чтобы набрать воду. Получайте удовольствие от этого. Это позволит высохнуть в виде аккуратных пиков.

Делать глупые картинки — это весело

Делать глупые картинки — это весело…и для этого не нужно даже уметь рисовать. Просто найдите картинки из самых разных мест …. журналы … Интернет-распечатки … рисунки … поздравительные открытки … комиксы …. газеты … рекламные объявления … и многое другое. Затем вырежьте из этих картинок определенные предметы, части или фигурки, а затем склейте их вместе абсурдными и глупыми способами, чтобы сделать идиотские картинки, которые заставят всех смеяться. Вы хотите еще больше веселья? Проведите конкурс забавных подписей, чтобы узнать, кто сможет написать самые смешные слова под картинкой.

Сделайте невидимыми рисунки восковыми мелками

Идея очень проста, но вы, вероятно, не задумывались об этом.Нарисуйте рисунок мелками на листе бумаги того же цвета … например … зеленым мелком на зеленой бумаге. Таким образом, рисунок карандашом будет невидимым. Затем отправьте секретные картинки или сообщения своим друзьям. Чтобы расшифровать ваше сообщение или выяснить, что это за невидимый рисунок, просто попросите друга или любимого человека закрасить его акварельными красками. Единственное, что не раскрасится, — это секретное сообщение или картинка. Это очень весело.

Составляйте глупые комбинации животных с помощью этой игры-рисования

Это задание или игра по рисованию, в которой вы должны участвовать хотя бы с одним человеком.Во-первых, достаньте чистый лист бумаги. Затем передайте лист первому человеку, и этот человек должен нарисовать голову животного, человека или другого существа в верхней части листа. Затем он загибает верхнюю часть бумаги. На следующей странице нарисуйте часть шеи, чтобы следующий человек знал, с чего начать грудь следующего тела. Затем передайте бумагу следующему игроку. Ему или ей нужно нарисовать сундук случайного существа-анимора. Затем он или она складывает и эту страницу обратно и проверяет, чтобы часть контура груди была на следующем сгибе, чтобы следующий человек знал, с чего начать.Следующий человек может быть снова первым или другим игроком. Затем он рисует живот животного и снова складывает бумагу. Затем последний человек рисует ногу. Будет много смеха, когда лист откроется, чтобы показать рисунок.

Сделайте классное произведение искусства из вещей извне

Это забавный проект для осени, когда повсюду много листьев и сосновых шишек. Дети могут узнать много нового о природе, и создать красивую картинку — очень весело.Просто начните с рисования, а затем покройте рисунок клеем и предметами с натуры.

Краски и соломка

Это интересный способ создать действительно уникальное произведение искусства. Найдите трубочку для питья и нанесите на бумагу немного жидкой коричневой или оранжевой краски. Затем раздувайте краску во всех направлениях, чтобы сформировать ветви дерева. Затем, когда краска высохнет … нанесите клей на ветки, возьмите квадраты папиросной бумаги и вдавите их в бумагу…как изображено выше.

Картины из бумажной мозаики

Это мой любимый тип картинок. Мозаичное искусство — это использование маленьких кусочков предметов для создания большей картины … в этом случае мы будем использовать кусочки бумаги. Вы можете получить красочные листы бумаги из вырезок из журналов, рекламы, этикеток, цветной бумаги или других мест. Нарисуйте легкий набросок на листе бумаги или картона … в случае выше это был цветок … затем просто залейте цветок / или другую картинку…с разными оттенками того цвета, который вам нужен. Получается очень аккуратно.

Текстурные изображения Make Touch and Feel

Чтобы сделать эту картинку на ощупь, вам понадобятся следующие материалы: 1 контурное изображение или цветное изображение из журнала, которое может быть интересно ребенку, 1 лист цветной плотной бумаги размером 9 x 12 дюймов, паста, кусочки ткани, мех хлопок, наждачная бумага и другие предметы особой текстуры, а также ножницы. Пусть ребенок наклеит картинку на лист цветной цветной бумаги размером 9 x 12 дюймов.Предоставьте кусочки ткани, меха, хлопка и т. Д., Чтобы добавить к частям изображения, чтобы предложить фактические текстуры или свойства. (См. Эскиз.) Это отличный проект для детей младшего возраста, а также для детей-аутистов, у которых особые отношения с текстурами.

Создавайте фотографии себя и других людей в натуральную величину

Это забавное ремесло, которое можно сделать в школе, лагере или на ночевке. Возьмите огромный лист бумаги и попросите друга лечь в разных позах.Затем вы берете карандаш и обводите контур вашего друга. Затем вы можете использовать маркер, чтобы перерисовать рисунок. Самое интересное — нарисовать себя или своего друга внутри контура.

Рисование пальцами для дошкольников, малышей и дошкольников

Необходимые материалы: Форма для маффинов; поставка краски для пальцев разных цветов, деревянных шпателей или шпателей для языка; бумага для рисования; большая плоская сковорода; вода; фартуки детские; стол застелен линолеумом, клеенкой или другой моющейся поверхностью; большой запас газет.Чтобы рисовать пальцами, окуните бумагу для рисования в плоскую кастрюлю, наполненную водой, и тщательно смочите ее. Положите на стол, чтобы ребенок поработал. Поместите шпатель в каждую чашку с краской для маффинов. Начните рисовать, поместив 1 лопатку краски (примерно 1 чайную ложку) в центр бумаги. Ребенку следует одной рукой покрыть краской всю поверхность бумаги (рисунок а). Затем он может использовать обе руки, чтобы сгладить его, нарисовать восходящие или извилистые линии, а затем горизонтальные линии (рисунок b). Поверх основного покрытия можно использовать другие цвета.Все работы нужно производить, пока краска еще влажная. Когда картина закончена, приподнимите ее за уголки и положите на картон или газеты для просушки (рисунок c). Если хотите, прижмите картину (когда она высохнет) на изнаночную сторону горячим утюгом, чтобы убрать складки.

Искусство рисования губкой

Необходимые материалы: банка для кофе, наполненная водой на половину; кусок натуральной губки диаметром около 2 дюймов; пластиковый лоток для яиц или форма для маффинов с красной, синей, желтой, белой и черной краской для плакатов в отдельных отсеках, кисть, большие куски газетной бумаги, белая полочная или поддельная бумага (последняя желательно) Дайте каждому ребенку по листу бумаги, губке и банке с водой.Поставьте таз с красками в удобное место, чтобы им могли пользоваться несколько детей. Дайте ребенку смочить губку, окуните ее в краску и раскрасьте. Сначала поместите небо или фоновую область. Затем, ополаскивая губкой для каждого нового цвета, добавьте цвета переднего плана и фигурки в соответствии с рисунком, который нужно нарисовать. Смешивать и смешивать цвета можно прямо на бумаге. Краска легко ложится и дает очень реальный эффект.

Papier Mache 3-мерные художественные картины

Иди и купи здесь рецепт папье-маше.Вам также понадобится небольшой кусок дерева, морилка, кисти для рисования, скотч, 4 дюйма веревки, клей или паста, полоски бумаги и краска или пищевой краситель. Начните с окрашивания древесины, а затем дайте ей полностью высохнуть. Затем нарисуйте рисунок или рисунок на дереве … убедитесь, что он получился именно таким, каким вы его себе представляете. (рисунок а) Теперь сделайте папье-маше по рецепту, указанному выше. Покройте древесину клеем и вылепите папье-маше на место, окунув полоски бумаги в смесь папье-маше и вылепив их на место (рис. B). По окончании формования дайте папье-маше высохнуть в течение 2 или 3 дней.Теперь используйте краску, чтобы раскрасить лепные фигурки и предметы (рисунок c). Когда краска полностью высохнет, прикрепите вешалку. Завяжите каждый конец веревки и поместите петлей на заднюю часть бляшки, ближе к верху. Приклейте петлю к доске (см. Рисунок d).

Картина мыльной пудрой

Вам понадобится краска для мыльной пены (рецепт см. Здесь), вощеная бумага, коричневая оберточная бумага, цветные страницы комиксов или цветной картон и палочки для леденцов. Дайте ребенку столовую ложку мыльной краски на вощеной бумаге.Он может использовать деревянную палочку или пальцы и нарисовать картину. Необычный эффект может получиться, когда он рисует абстрактный рисунок на цветных страницах комиксов. Или он может нарисовать картинку на листе плотной бумаги, а затем нарисовать или нарисовать фон краской или мелками.

Как сделать картины на Хэллоуин из пасты

Смешивая муку и воду в пасту и добавляя немного темперной краски или пищевого красителя, получается новая интересная среда. Пальцами нанесите эту «краску» на любой светлый или насыщенный цветной картон.Для устранения мелких морщин используйте палку, картонную ленту или трубочку для питья. Поэкспериментируйте с сочетанием пасты и других порошкообразных материалов, чтобы получить новые текстурные эффекты. Эта техника идеально подходит для фотографий на Хэллоуин, так как вы можете использовать черный фон для темной, жуткой ночи. Белый цвет идеально смотрится на черном фоне. Попробуйте и весело проведите время.

Изготовление изображений из коры, мха и натуральных предметов

Вам понадобятся различные виды коры, мха и других сухих лесных материалов, клей Wilhold, кусок белого картона 10 x 12 дюймов или аналогичного размера, краска для плакатов, кисть, карандаш, спрей и Mod Podge или шеллак.Набросайте на картоне желаемую сцену. Оставьте поле размером 1/2 дюйма по всему картону для обрамления. Оставьте достаточно места на переднем плане для приклеивания коры, веток и т. Д. Нарисуйте фон красками для плакатов (см. Эскиз a.) Разложите кусочки коры на переднем плане и приклейте на место. сцена в лесу. (См. рисунок b.) (Очень умную мозаику можно сделать и из коры.) Обработанную сцену покройте шеллаком. Создайте обычную рамку или сделайте ее из плотной бумаги, картона или дерева.

Создавайте произведения искусства из зубочисток

С помощью зубочисток можно сделать массу действительно крутых картинок.Вы можете просто поиграть с ними, создавая разные формы и картинки, или склеить их, чтобы получить замысловатые и красивые произведения искусства. Попробуйте и получайте удовольствие.

Забавные картинки из кнопок, картона, средств для чистки труб и т. Д.

Нарисуйте тонкие фигурки (фигурки) без головы на бумаге или картоне. Вставьте пуговицу вместо головы (см. Эскиз). Нарисуйте нос, рот и другие черты лица. Нарисуйте волосы на пуговице или вокруг нее, а также на шляпе или других желаемых деталях.Цветные карандаши можно использовать для окрашивания одежды, волос, лица и т. Д., Или руки и ноги очистителя трубок можно наклеить на бумагу для тела. Следуйте тем же общим инструкциям по созданию животных, но добавьте небольшие кусочки пушистой ткани для тел, маленькие пуговицы для ног и т.д. Поощряйте детей к творчеству.

Следить за вещами и заставлять других догадываться, что это такое

Набросок — это всегда хорошее развлечение. Просто поместите все, что хотите обвести, на чистый лист бумаги. Удерживая его одной рукой, другой обведите его карандашом с мягким грифелем или мелком.В доме есть много интересных вещей, которые можно отследить — листья, монеты, обувь и ваши собственные руки.
Вы можете составить угадайку из своих начертаний, спросив других, что это такое.

Еще больше художественных промыслов

Изготовление картинок из засушенных цветов — Это сделано из цветов, которые прессовали в книгу в течение 3 недель …. затем вы делаете рамку, помещаете цветы между полиэтиленовой пленкой … и еще несколько шагов.

Все цвета прекрасны Art Picture — В этой поделке вы нарисуете свое изображение, скопируете его и раскрасите каждую картинку разными цветами…это показывает, насколько люди красивы, независимо от того, какого они цвета.

Рисунки людей в натуральную величину — Это забавное ремесло … вам понадобится действительно большая бумага, чтобы сделать эти действительно большие рисунки себя и своих друзей.

Создавайте красивые рисунки из ниток — Эта открытка идеально подходит для любого времени года и для любой семьи или друга. Им обязательно понравится. Итак, приступим к этой поделке по рисованию нитками. Мало того, что вам это понравится…результат этой поделки всегда является сюрпризом.

Рисование и рисование ниткой — Это так весело. Вы бросаете веревку (на которой есть клей) и позволяете ей лежать там, где она лежит. Затем, когда клей высохнет, вы превращаете струну в любую, какой хотите. Веселье, веселье, веселье.

Как сделать витражное сердце Sun Catcher — Узнайте, как сделать искусственные витражи / солнечные ловушки, следуя этим простым инструкциям по изготовлению.

Сделайте тканевый гобелен с мелками — Что ?! Вы меня правильно поняли.Сделайте тканевый гобелен с тканью, идеей для красивого дизайна, цветными карандашами и творчеством. Попросите маму или папу нагреть утюг и положить его на ткань. Затем вы можете повесить его и полюбоваться его абсолютной красотой !!

Сделайте силуэтные автопортреты для мамы или папы — Это станет замечательным сувениром для мамы и папы, когда они будут смотреть, как вы растете, и увидеть, насколько маленькой была ваша голова по сравнению с тем, как вы выглядите сейчас (когда они вспоминают это спустя годы).

Окраска и обжиг керамической плитки без печи — Нет печи? Нет проблем, узнайте, как глазировать и обжигать плитку без печи.

Техники и методы рисования нитками — Есть несколько способов рисовать веревками … узнайте методы и техники, которые позволят создать прекрасное искусство, которое вы ищете.

Изготовление картинок из спичечных палочек (безопасно под присмотром родителей) — Будьте изобретательны и сделайте иллюстрации из спичечных палочек.

Картины по отпечаткам пальцев — Узнайте, как создавать картины, используя только отпечатки пальцев … исследовать этот метод рисования — это весело… особенно для маленьких детей.

Yarn & Button Art — сделайте рисунок из обоев, пряжи, пуговиц и других предметов декора.

Фрески для поздравительных открыток — Сделайте фрески из полочной бумаги и нарежьте поздравительные открытки.

Вам также может понравиться рисовать … Коллажи … Бумажная мозаика … Бумажный пуантилизм … Графика

От наскальных рисунков к компьютерным рисункам Дэвида Хокни

А теперь пару слов о научно-популярной литературе.Я. . . .

Эй! Эй, а как вы думаете, куда вы, черт возьми, собираетесь? Вернись сюда прямо сейчас! Прямо сейчас. Сидеть! Siiiiiit. Сиди сиди сиди !!

* фырка * Действительно, люди. Я знаю, что в совокупности это страшные слова, но вы просто не можете постоянно переходить к художественной литературе. И да, я знаю, что ложка сахара, которую вы используете, чтобы подавить документальную литературу, — это все время заниматься повествованием. Вы думаете, что это будет менее болезненно, если оно будет в форме o

. А теперь пара слов о научно-популярной литературе.Я. . . .

Эй! Эй, а как вы думаете, куда вы, черт возьми, собираетесь? Вернись сюда прямо сейчас! Прямо сейчас. Сидеть! Siiiiiit. Сиди сиди сиди !!

* фырка * Действительно, люди. Я знаю, что в совокупности это страшные слова, но вы просто не можете постоянно переходить к художественной литературе. И да, я знаю, что ложка сахара, которую вы используете, чтобы подавить документальную литературу, — это все время заниматься повествованием. Вы думаете, что это будет менее болезненно, если это будет в форме рассказа. Возможно, вы убедили себя, что разъяснительная научная литература (без рассказов, только факты, мэм) скучна, как помойка.Ну вот и 411-й, мои дорогие. Поскольку я говорю о детской книге, дело в том, что вы, вероятно, знаете некоторых детей, которые любят научную литературу. Более того, некоторые из них, вероятно, не являются большими поклонниками повествования. Я знаю, это шокирует! Но вы знаете того парня, который запомнил имена всех динозавров? Тот, кто знает каждую породу кошек? Тот, который ежемесячно проверяет последнее издание Книги рекордов Гиннеса из библиотеки, пока не сломается позвоночник и не будет постоянно выпадать страница с самыми длинными ногтями в мире? Эти дети любят научно-популярную литературу.Им это нравится, и они относятся к этому, и мы, черт возьми, лучше дадим им несколько книг с этим! Но через какое-то время вы сможете сделать только так много книг о животных или названий грубых фактов. История как таковая является бесконечно гибкой и довольно хорошо адаптируется к множеству различных стилей письма. Я с большим удовольствием познакомился с книгой Дэвида Хокни и Мартина Гейфорда « История картинок для детей ». Основанный на их успешном одноименном названии для взрослых (без части «для детей»), этот эклектичный обзор картинок от наскальных рисунков до снимков, сделанных на ваш телефон, является очаровательным, свежим и неизменно увлекательным введением в историю искусства для юных читателей. .Он ни в коем случае не идеален, и в нем есть пара вопиющих пропусков, но если вы ищете объяснительную историю искусства для детей (и взрослых) с любым читательским предпочтением, я не могу придумать лучшего места для начала.

«Эта книга написана не как традиционная история (в которой вы, возможно, ожидаете обнаружить порядок, в котором происходили события)». Так говорят Хокни и Гейфорд в своем Введении в начале. Тем не менее, существует грубое хронологическое приближение того, как они разделяют свою информацию.Начиная с вопроса о том, почему мы вообще думаем о картинах, они плавно переходят в создание отметок на поверхности, использование света и теней и пространства, как зеркала и отражения, как в искусстве, так и для создания произведений искусства, работали, а затем полноценная живопись, фотография и движущиеся картинки. Точки зрения авторов на протяжении всей книги иллюстрируют хорошо продуманные и выложенные страницы, полные изображений обсуждаемого искусства. Художница Роуз Блейк также проиллюстрировала различные разделы, вставляя авторов и их собачек на поля, когда это возможно.Предыстория включает в себя хронологию изобретений, которые помогают в создании искусства, глоссарий, примечания, библиографию, удобный список иллюстраций по номерам страниц и указатель.

Я не могу вспомнить много книг об искусстве, написанных настоящими работающими художниками (которые, конечно, еще не иллюстраторы детских книг). Лично я люблю любую книгу, которая доказывает, что человек действительно может зарабатывать на жизнь чем-то необычным. В том же году, когда была опубликована эта книга, например, есть великолепное научно-популярное название Сая Монтгомери под названием «Ученый-гиена».И, как и эта книга, она показывает, что действительно можно работать, занимаясь любимым делом. Хокни старается приправить эту книгу примерами собственной работы за десятилетия. Он делает это не потому, что пытается привлечь к себе внимание (это просто приятный плюс), а потому, что в каждом разделе он может показать, как эта техника или вид искусства применялись в прошлом, и как человек мог сделать это сегодня. Другим результатом этого является то, что Хокни повторяет на протяжении всей книги: это не обман.Как бы вы ни хотели творить искусство, используя любые инструменты, которые вам нравятся, это нормально! Он рассказывает о своей теории, согласно которой Караваджо использовал проекции своих моделей для создания своих картин, а затем показывает инструменты, которые он использует, когда создает свои собственные картины. Надеюсь, что в конечном итоге маленькие читатели поймут, что поиск собственного стиля не означает движения в одном направлении. У художников есть варианты.

Поскольку эта книга была основана на названии, написанном для взрослых, я был осторожен. Думаю, многие из нас видели, как быстро справляются такие популярные издания, как Fast Food Nation или The Omnivore’s Dilemma, где «молодые выпуски» — не более чем способ использования нового потока доходов.В худшем случае эти книги притупляют написание, почти ничего не добавляя для новой целевой аудитории. Не так с этой книгой. С самого начала создатели, похоже, очень точно указывали, какое искусство выделять в том или ином разделе. В результате они в значительной степени сосредотачиваются на крутых вещах. Например, грязных туфель из «Портрета Арнольфини» 1434 года Яна Ван Эйка я никогда раньше не видел. Точно так же, как и на картине Муки «Шесть хурмы» 13 века, на которой художник практически без мазков нарисовал изображение шести плодов: «Тем не менее, ему все же удалось сделать каждый фрукт по-разному.«Авторы вызывают интерес к искусству не только из-за того, что они находят. Они тоже явно находят этот материал интересным. Такой энтузиазм заразителен.

Одним из сюрпризов для меня стало включение в книгу и кино, и фотографии. Фотография, в частности, давно не упоминается в текстах по истории искусства, и было приятно видеть ее возвеличивание в такой манере, в такой книге. Мне также очень понравилось, как авторы решили объяснить, насколько важны свет и тень в искусстве.В одном классном футляре они показывают пьесу Тима Ноубла и Сью Вебстер «Он / Она». В нем на полу валяется куча хлама. Свет за хламом светит именно так, создавая тень женщины, сидящей на корточках. Забавно, что фото аккуратно обходит стороной тот факт, что женская тень должна сидеть на унитазе. Ах, а зачем лилии золочить, а? Детям это и так будет достаточно интересно.

Изначально эта книга была опубликована в Соединенном Королевстве, и мы не всегда можем знать, какие изменения были внесены в текст, когда он пересекал Атлантический океан к нашим берегам.Однако мы можем предположить, что ничего не было добавлено. И это создает небольшую проблему, потому что, когда вы говорите об истории изображений в искусстве, кажется довольно большой ошибкой не включать какие-либо работы, а я говорю о любых, афроамериканцев. Не включать какие-либо произведения искусства из Африки или Южной Америки, кроме обычных египетских упоминаний, тоже нехорошо. А пока нам представлены изображения из студии Хоппера, Уолта Диснея, Анри Картье-Брессона, Фреда Морли и других авторов ХХ века.Насколько сложно было включить работы Чарльза Уайта при обсуждении фигур и теней или Баскии при разговоре о коллаже? Фрида Кало, по крайней мере, могла бы произвести фурор. В итоге во всей книге нет черного лица (и почти не коричневого). У женщин дела обстоят немного лучше, и в этом случае действительно кажется, что Хокни и Гейфорд приложили какие-то усилия, чтобы включить их. В результате я отметил включение Клары Питерс, Сью Вебстер (неотделимо от Тима Нобла), Джулии Маргарет Кэмерон и Ханна Хёх.Тем не менее, время от времени была упущенная возможность. Например, в начале книги мы узнаем о древнем искусстве силуэта рук на Куэва-де-лос-Манос. В последние годы появились убедительные доказательства того, что доисторические женщины создавали эти силуэты. Увы, когда иллюстратор Роуз Блейк изображает наших предков, создающих изображения, она просто показывает мужчин, занимающихся искусством.

Я очень разочарован выбором авторов, но он действительно дает учителям искусства повсюду уникальную возможность дополнить то, о чем здесь говорят Хокни и Гейфорд, более широким кругом авторов.И во многом благодаря его тону и манере, я должен сказать, что это, вероятно, самая интересная книга по истории искусства для детей, с которой я когда-либо сталкивался. Любое название, которое может заставить вас задуматься о расстоянии и перспективе на итальянских картинах 15 века, должно что-то делать правильно. Здесь есть что развить, и, возможно, создатели книги сделают нам одолжение и напишут больше книг с более широким кругозором в будущем. А пока это книга, которую вы передаете молодому художнику. Покажите им «Он / Она». Поговорите о доисторических ручных росписях, китайских ручных ручках и обо всем, что еще интересует вас.Скорее всего, этот заразительный энтузиазм, который я испытывал от авторов, проникнет через вас в детей, и кто знает? Может быть, мы поприветствуем в мире еще одного художника. В этом нет ничего плохого.

Для детей от 9 лет и старше.

Сельские дети рисуют свою жизнь

Ли Цянь / SHINE

Картины брошенных детей их родителей

Выставка произведений искусства сельских детей Китая открылась в понедельник в Шанхайском всемирном финансовом центре.

Бесплатная выставка, которая продлится до 20 февраля, представляет картины, альбомы для вырезок и фотографии студентов из сельских районов Сычуани, Ганьсу и других отдаленных провинций.

Ли Цянь / SHINE

Портреты сельских детей

Они нарисовали себя и все вокруг, включая учителей и школы, родителей и друзей, облака и деревья, кошек и собак.

Некоторые раскрашивают себя горами и реками в своих областях.Некоторые используют яркие цвета для обозначения таких чувств, как гнев и печаль.

Ли Цянь / SHINE

Одна работа — это детская площадка в начальной школе Ханьцзягоу в провинции Ганьсу.

Некоторые используют живопись и текст, чтобы представить свои города и школы.

Одна работа учеников начальной школы Ханьцзягоу в Ганьсу показывает ученикам и учителям игровую площадку.

«Я люблю играть в баскетбол на детской площадке», — написал Лю Хаоран рядом со своей картиной мальчика в красном №.3 баскетбольных жилета. «Я бью по мячу и выигрываю».

Ли Цянь / SHINE

Су Вэй изобразил учительницу математики по имени Ли в виде молодой женщины с хвостом сбоку.

«Я брал у нее интервью. Она сказала, что любит играть в баскетбол и есть яблоки », — написала Су. «Она заботится обо мне в школе. Однажды у меня случайно образовался синяк, и она наложила повязку на мою рану ».

Над головами посетителей висят картины, написанные брошенными детьми, которые выросли с бабушками и дедушками в сельской местности, а их родители работали в городе.

Ли Цянь / SHINE

Детская книжка с картинками и дневник

Тянь Сяогэн, один из организаторов выставки, сказал, что природные ресурсы и старые традиции — это самые большие сокровища в сельской местности, и они отражены в творчестве детей.

Бытует стереотип, что художественное образование получают далеко не сельские дети. По его словам, на самом деле, даже в отдаленных районах в школах есть художественные объекты. «Чего им не хватает, так это квалифицированных учителей и соответствующих ресурсов», — добавил Тиан.

«Мы надеемся побудить больше людей присоединиться к нам, чтобы предлагать качественное художественное образование сельским детям», — сказал он.

Ли Цянь / SHINE

Фотографии сельских детей запечатлели их жизнь.

творческих способов украсить детские работы

Пробковая галерея Wall

Рулон пробки легкий, его легко разрезать и установить.Увеличьте размер и закройте всю стену, чтобы придать ей аккуратный вид. Для дополнительной яркости и цвета покрасьте пустые рамы аэрозольной краской и закрепите планками для подвешивания картин, чтобы продемонстрировать эти «особенные» изделия.

Стена с буфером обмена

Мы повесили колонны разноцветных планшетов на стены с помощью низкопрофильных штифтов, которые проделывают почти невидимые отверстия.Каждый цветной буфер обмена назначается отдельному дочернему элементу. Мы пошли дальше и добавили фотографии в верхний буфер обмена, чтобы немного персонализировать столбцы. Теперь ваш начинающий художник может поменять свои работы или учебные работы в любое время, когда они захотят.

Смотреть видео:

Детские художественные дисплеи своими руками

Легкие свопы

Изящная, простая в установке карнизная проволока с крючками позволяет детям легко менять куски любых форм и размеров.

Сканирование + печать

Поменяйте беспорядок на что-нибудь по-настоящему шикарное.Сожмите все свои любимые изделия в одну, которую вы будете с гордостью выставлять на всеобщее обозрение. Сфотографируйте своих избранных, а затем используйте программное обеспечение для дизайна, чтобы создать обтекаемый коллаж. Распечатайте и вставьте в рамку! Теперь вы можете выбросить оригинальные части с НУЛЕВЫМ чувством вины.

Ленточный дюбель

Оберните простой дюбель ленточкой радужного цвета и приклейте горячим клеем соответствующие прищепки к концам, чтобы быстро и легко показать настенные произведения искусства.Прищепки позволяют менять любимые предметы ваших детей, не добавляя ленты или дыр на стенах. Ступенчатая высота ленты позволяет легко отображать произведения искусства всех размеров. Мы прикрепили дюбель к стене с помощью двух кожаных ремешков, скрепленных двумя низкопрофильными гвоздями.

Смотреть видео:

Детские художественные дисплеи своими руками

Обрезанное Искусство

Это еще один простой способ обновлять вращающуюся стену галереи.Закрепите картинки на деревянных вешалках для брюк, затем повесьте их на крючки на стене.

Переработанные кадры

Загляните в местный комиссионный магазин и возьмите в ассортименте оправы любого размера и цвета.Снимите стекло и покрасьте их в другой цвет. Нам понравилась яркость ассортимента ярких цветов, но вы также можете сохранить однотонный вид. Используйте клейкие крепления для фоторамок, чтобы прикрепить рамы прямо к стене, пока они еще пустые. Пусть ваши дети наклеят свои рисунки в рамки, используя закрепку для плакатов, чтобы создать эклектичный вид галереи.

Смотреть видео:

Детские художественные дисплеи своими руками

Рамки-карандаши из переработанных материалов

Этот проект своими руками не может быть проще.Магнитные наклейки на палочках для перемешивания краски удерживают искусство на месте и мгновенно придают ему прохладу. Сверху приклейте проушины к внутренней части палочек и подвесьте их веревкой.

Бохо Дисплей

Пусть дети обернут длинную палку разноцветной веревкой и лентой, а затем добавьте краски и бусинки, чтобы по-настоящему нарядить ее.Пусть несколько лент свисают на несколько футов вниз, чтобы вы могли повесить произведение искусства. Приклейте каждый шедевр на ленту сзади, чтобы завершить этот модный показ.

Скрытые сокровища

«Обои» внутри темных шкафов с яркими рисунками.Вы будете улыбаться в самых неожиданных местах, оставаясь при этом взрослым, ну, взрослым.

Мобильный шедевр

Даже «беспорядки» могут быть красивыми, если проявить немного творчества.Пусть ваши дети превратят неидеальные предметы в нечто уникальное, сложив их в формы, вдохновленные оригами, и подвесив на веревке.