креативная техника, которая разбудит вашу фантазию

Окт 01, 2016

in Мастер-классы по рисованию

by Марина Трушникова

Кляксография: креативная техника, которая разбудит вашу фантазию.

Кляксография – это техника рисования на основе спонтанных пятен и брызг.

Использовать её можно для разных целей.

1. Для создания декоративных фонов (в открытках, например)
2. Для упражнений на развитие фантазии
3. Для арт-терапии – вытаскивания образов проблемы из подсознания и преобразования их
4. Для создания художественных произведений.

Больше материалов по теме:

Про последний пункт расскажу в другой раз, а пока давайте попробуем, что же такое кляксография.

Материалы:

Для того, чтобы заниматься кляксографией, нужна бумага. Много бумаги. Ибо процесс захватывает, и хочется “запятнать” как можно больше пространства. Поэтому берите кипу бумаги попроще – серой для письма или белой для принтера.
Ещё нужна тушь или чернила. Если оных нет, то подойдут акварельные краски. Кисть берём покрупнее. Подойдет даже малярный флейц.

Подготовка рабочего пространства:

Перед началом процесса застелите поверхность стола газетами или плёнкой. Возможно, всё вокруг тоже придется прикрыть, дабы брызги, летящие во все стороны, не испачкали интерьер. Хорошо бы и свою одежду обезопасить фартучком – тушь практически не отстирывается.

Кляксография, техника создания клякс:

Теперь, когда всё готово, можно начинать впадать в безумство. 🙂

• Наберите тушь на кисть и стряхните её на бумагу, чтобы получились кляксы. Красота?

Можно импульсивно водить рукой по бумаге, можно просто капать тушь, можно наклонять лист, чтобы тушь текла в разные стороны. А еще на капли краски можно дуть, и они будут растекаться красивыми потёками. Для этого удобно брать коктейльную соломинку.

Вот парочка пятен, которые при этом получились у меня.

Первое напоминает мне цветок . А второе вызывает какие-то неприятные ассоциации с внутренними органами… Правда, это еще похоже на боб с ростком…

Я предлагаю и вам бездумно поиграть со своими кляксами. Это как раз то, что запрещали в детстве. А теперь то мы взрослые люди и можем себе позволить немного пошалить и впасть в безумство… 🙂

Отпустите свою руку и дайте ей малевать всё, что она захочет. Пусть подсознание через движения тела выплеснет наружу то, что ему нужно.

Спонтанные брызги и “дутые” кляксы, конечно, к работе подсознания имеют мало отношения, зато они хорошо украшают графический лист. Поэтому попробуй и то, и другое. В разных вариантах, и на одном листе одновременно.

Читать в контексте: Акварельные мандарины с использованием кляксографии!

И что дальше?

• После того, как наиграетесь, передохните, разглядывая работы. Выберите те, которые вам о чем-то говорят или представляют собой интересные композиции из пятен.
• Теперь можно включить своё воображение и завершить картины несколькими аккуратными мазками.

Вот что получилось у меня.

Вторую работу с “органом” я сначала оживила прорастающим из семени цветком. Результат все равно не радовал, а потому я оттенила черно-белое изображение цветом. В графике это вполне допускается.

Картинка эта явно несёт арт-терапевтическую направленность.

Такие работы важны не своей художественной стороной, а тем, что они значат для нас лично. Они требуют, чтобы мы вносили в них коррективы до тех пор, пока не удовлетворимся произошедшими в них изменениями. Таким образом мы как бы даём своему подсознанию путь решения проблемы.

А вот картинка с цветком была важна именно как изобразительный мотив. Я доработала её, нарисовав стебель цветка, тычинки, стрекозу-ручейника. Такую и на стену можно вешать. 🙂

Надеюсь, что и вам подобный способ создания графических изображений придется по душе. Ведь в них есть то, что так привлекает внимание – энергия движения, игра спонтанности и осознанности.

Технику кляксографии можно с успехом использовать для создания вполне художественных работ. Таких, какие мы с учениками выполняли на курсе “Акварельные Фантазии”:

Техника акварели включает в себя множество различных приёмов, которые будят фантазию, помогают раскрыться вашему внутреннему Художнику.

Я хочу, чтобы Вы попробовали свои силы в акварели и полюбили этот чудесный материал.

Проект «Что такое кляксография? Техника кляксография»

В готовом творческом проекте по ИЗО на тему «Что такое кляксография? Техника кляксография» автор рассматривает понятие «кляксография» и выясняет способы создания картин с применением данной техники. Также в работе описано, каким образом чернильные кляксы из разряда «небрежности» перекочевали в категорию «искусство».

Подробнее о проекте:

В индивидуальном творческом проекте по технологии (ИЗО) «Что такое кляксография? Техника кляксография» автор рассказывает о тайнах чернильных клякс, выясняет каким образом их стали использовать в живописи и как этой техникой пользовался Виктор Гюго. Также автор объяснил, почему многие относятся к кляксографии с осторожностью, опираясь на стереотипные ассоциации с неаккуратностью во время письма чернилами.

Автор ученического творческого проекта по рисованию (ИЗО) на тему «Что такое кляксография? Техника кляксография» в своей работе дал расшифровку знаменитых пятен пятен Роршаха, а также подробно описал все приёмы кляксографии. В рамках творческого проекта учеником была проведена практическая работа по выполнению рисунков в технике кляксографии, описаны использованные для этого инструменты и техника выполнения рисунка.

Оглавление

Введение
1. Кляксография – что это?
1.1. Тайны чернильных клякс.
1.2. Развлечения за письменным столом.
1.3. Забавы Виктора Гюго.
1.4. От небрежности — к живописности.
1.5. Расшифровка пятен Роршаха.
1.6. Приёмы кляксографии.
2. Рисование в технике кляксографии.
2.1 Инструменты и техника выполнения.
2.2 Анкетирование.
Заключение
Литература

Введение

Рисование является едва ли не самым интересным видом деятельности. Оно позволяет отразить в изобразительных образах свои впечатления об окружающем, выразить свое отношение к ним. Рисование имеет огромное значение в формировании личности человека. Кроме того, рисование развивает интеллектуальные способности, память, внимание, мелкую моторику рук, учит думать и анализировать, соизмерять и сравнивать, сочинять и воображать.

Рисование способствует развитию эстетического и эмоционального восприятия искусства, которые в свою очередь способствуют формированию эстетического отношения к действительности. Существует много приёмов, с помощью которых можно создавать оригинальные работы, не имея художественных навыков.

Нетрадиционное рисование привлекает своей простотой и доступностью, раскрывает возможность использования хорошо знакомых предметов в качестве художественных материалов. А главное то, что нетрадиционное рисование играет важную роль в общем психическом развитии. Ведь главным является не конечный продукт – рисунок, а развитие личности: формирование уверенности в себе, в своих способностях, целенаправленность деятельности.

Маленькие дети любят оставлять на бумаге кляксы. Родители, недооценивая «картины» детей, избавляются от непонятных рисунков. Но, оказывается, из оставленных клякс можно создать уникальный рисунок. Существует даже такая техника рисования — кляксография.

Цель работы: изучить нетрадиционную технику рисования – кляксографию и разработать информационную брошюру.

Задачи:

1. изучить литературу по заданной теме;
2. провести анкетирование и мастер-класс;
3. разработать информационную брощюру.

Тайны чернильных клякс

Во многих зарубежных странах есть музеи силуэтного искусства. Они привлекают множество людей. Там представлены черные изображения, вырезанные из бумаги. Но мало кто знает, что искусство силуэта имеет религиозные основы и коренится в древних культах расплывчатого черного пятна.

Силуэты появились в незапамятные времена. Первобытные люди пугались теней и видели в них силы зла. Так воз­ник черный силуэт, символизировавший тень. Изображая силуэты на стенах пе­щер, люди избавлялись от злых духов. Прошли тысячелетия, и это искусство приобрело аристократический лоск. Оно прошло весь путь эволюции художествен­ных стилей. Есть силуэты в стиле барокко, классицизма и эклектики, и среди них мы находим настоящие шедевры.

Огромную роль в истории силуэтно­го искусства сыграла обыкновенная чернильная клякса. Особый интерес к ней возник в эпоху романтизма. Поэ­ты-романтики, увлекавшиеся всем не­обычным, не только рисовали силуэты чернилами и вырезали изображения из черной бумаги, но и создавали рисунки из случайно попавших на бумагу капель чернил.

Развлечения за письменным столом

Такого рода изображения мы встречаем, например, у А.С. Пуш­кина. Как известно, великий поэт любил рисовать на полях своих ру­кописей и отдельных листах. Пуш­кин рос в среде, в которой силуэт­ному искусству придавали большое значение (такова была мода того времени), и черные абрисы были милы его сердцу. Любая клякса становилась для него источником нового графического образа: он превращал капли чернил то в коп­ну волос, то в абрис далекой горы, то в казацкую бурку. Пушкин не считал себя художником и позволял своему перу выводить на бумаге те образы, которые приходили на ум.

Романтики поэтизировали чернильные кляксы, искали в них скрытые смыслы. Они уже не боялись волшебства, а сами охотно придумывали сказки и легенды о том, что в капле чернил сидит черт, предлагающий продать душу или собст­венную тень. Поэтому клякса посажена не случайно, а по велению дьявола. Как бы аккуратно ни обращался пишущий со своими пером и чернильницей, «атаки черта» было не избежать. И чтобы изба­виться от его приставаний, необходимо было «нейтрализовать» кляксу — превра­тить в какое-нибудь изображение.

Так и возникла кляксография — искус­ство создавать изображения на основе чернильных пятен. Художники-кляксографы активно экспериментировали с чернильными пятнами. Очень часто они наносили на бумагу капли внабрызг, а за­тем складывали лист вдвое, так что еще не высохшая капля отпечатывалась и на другой половине. Получалось нечто, похо­жее на крылья бабочки (это был самый популярный в Европе мотив кляксогра­фических композиций). Эти произведе­ния искусства нередко окантовывали и украшали ими стены. Кляксографиче­ские работы украшали альбомы дам из аристократического общества

Поклонниками кляксографического искусства были Пушкин и Андерсен. А русский художник Федор Бернштам лю­бил развлекать детей, создавая смеш­ные картинки из чернильных пятен и цветных клякс.

Забавы Виктора Гюго

Известно, что кляксографией увлекался французский писатель Виктор Гюго (1802-1885). Он лю­бил рисовать и, в отличие от Пуш­кина, относился к своему творче­ству довольно серьезно. Гюго рано открыл для себя особое очарова­ние чернильного пятна, и до наших дней дошли несколько десятков ри­сунков, в которых обыгрываются неряшливые брызги.

Гюго был профессиональным кляксографом. Он размазывал чернильные пятна по бумаге, за­тем тонким пером добавлял к ним штри­хи и линии, подкрашивал получившийся рисунок акварелью и превращал пятно в витиеватое изображение. Он стремился рисовать что-то необычное, исключительное. Будучи ро­мантиком, Гюго создавал композиции на средневековые сюжеты, а иногда погру­жался в древность. Особенно он любил средневековую архитектуру. Именно Гюго привнес в искусство чернильных клякс архитектурный мотив, создав це­лую галерею замков и крепостей.

Размазывая пятна по бумаге, он пред­ставлял себе скалы, замки и фантастиче­ские ландшафты. Пейзаж интересовал его как источник романтических настро­ений, и они всегда были мрачными. Лан­дшафты Гюго оставляют чувство уныния, гнетущего беспокойства и скорби. Из­вестно, что Гюго был противником смерт­ной казни и в некоторые композиции включил силуэты повешенных. Это сдела­ло и без того мрачные работы еще более тяжелыми для восприятия.

Некоторые рисунки Гюго подкраше­ны, но, как правило, все они имеют темную цветовую гамму. Именно кляк­сы и пятна кофе создавали гнетущую атмосферу этих очень выразительных рисунков. Автор умел сделать любую кляксу «страшной».

И тем не менее в этих мрачных рабо­тах бездна эмоций, и потому они очень привлекательны. Эти рисунки часто ис­пользуются для оформления произве­дений Гюго, из кляксографических со­четаний выходят прекрасные книжные обложки. А современные иллюстраторы Гюго, работая над графическими цикла­ми к его произведениям, всегда помнят о том, как писатель любил кляксы, и слов­но ведут диалог с XIX веком, используя расплывчатые пятна.

От небрежности — к живописности

В XX веке клякса стала символом не­аккуратности и небрежности. Юмористы высмеивали грязные тетради на страни­цах детских журналов, а карикатуристы рисовали толпы клякс с ножками и гла­зами, которые совершали атаки на уче­нические тетради. Детские поэты часто упоминали кляксы в стихах о школе.

В эпоху «красочности» скромные пятна туши и чернил были почти забыты. Но в 1960-е годы про них вспомнили. И бла­годаря художникам кляксы стали цветны­ми. Акварель не давала такого количест­ва брызг, как чернила, посему художники создавали эти брызги искусственно. Эта манера очень полюбилась детям.

И клякса, и пятно могут показаться скуч­ными. Ведь цветных книг выпускается все больше. Однако разве многоцветье и яр­кость — главное? Ведь неприглядные, на первый взгляд, чернильные пятна всегда завораживали людей своей таинственно­стью и магией, будоражили фантазию и уводили в мир снов и сказок.

В 1964 году в Польше вышла почто­вая марка с изображением смеющейся кошки, эскиз которой создал художник Януш Грабяньский.

В основе изо­бражения лежит огромная серая рас­плывшаяся клякса. Художник так удачно превратил ее в кошку, что впечатление было очень сильным.

Эта почтовая миниатюра получила ог­ромную популярность во многих странах мира. Получалось, что кляксография при­шла и в почтовый дизайн. Но Грабяньский пошел дальше и стал активно иллюстри­ровать книги. Его многоцветные компо­зиции состояли из красочных пятен, нане­сенных внабрызг. Эти книги полюбились читателям во многих странах мира.

Расшифровка пятен Роршаха

В 1921 году швейцар­ский психиатр Герман Роршах предложил ори­гинальный психодинамический тест, в котором использовались парные кляксы, симметрично расположенные относи­тельно вертикальной оси. Тестовые таблицы состо­яли из образцов клякс разной формы. Они были подобраны так, чтобы вызывать у испыту­емых максимально разнообразные трак­товки.

Пациенту предлагалось описать, какие ассоциации вызывает у него та или иная клякса, вернее пара клякс (пят­на Роршаха симметричны относительно вертикальной оси), а затем эти монологи расшифровывались психиатрами. У испытуемых выявили множество ассо­циативных образов, которые помогли врачам бороться с психическими нару­шениями.

На сегодняшний день кляксография не умерла, а только раскрыла неко­торые свои тайны.

Для возрождения этого забытого направ­ления в искусстве нужны новые культурные ини­циативы. Лекции и вы­ставки, появление новых материалов об искусстве пятен — все эти виды де­ятельности уже сегодня находят определенный отклик у любителей изящ­ного.

Приёмы кляксографии

Кляксография обычная: в ее основе – прием монотипии (отпечаток).

Кляксография с трубочкой (метод растекания).

Кляксография с нитью

Кляксография мелкими каплями

Закапать краской мелкими капельками лист бумаги. Найти в полученном хаотичном расположении мелких клякс какие-то образы и дорисовать их, соединяя капельки карандашом, фломастером или ручкой.

Кляксография комбинированная (в одном рисунке используется две или несколько техник кляксограм).

Инструменты и техника выполнения. Мастер – класс

Для создания уникального рисунка необходимо подготовить следующий материал:

• художественную кисть или зубная щетка;
• краски, в этом виде искусства применяют только жидкую акварель;
• картон или лист белой бумаги;
• ёмкость для воды;
• трубочки;
• нить.

Используем метод монотипия. Приготовим краски — добавим по несколько капель воды в каждый цвет акварели. Лист бумаги свернем пополам и развернем. На одну сторону ближе к середине капнем несколько жирных капель — клякс. Можно использовать краску разного цвета.

Затем сложим по линии сгиба лист пополам и ладошкой проведем несколько раз вверх, вниз, чтобы краска растеклась по листу. Осторожно развернем лист. Мы видим причудливое пятно.

Подумаем, на что это похоже? Пофантазируем. «Оживляем» кляксы — превращаем их в живые существа или предметы. Внимательно рассматриваем кляксы, поворачивая листы бумаги в разные стороны. Можно подрисовать карандашом какие-то детали.

Кляксография капельным методом

Кляксография с нитью – прижать вторым листом окрашенную нить и вытянуть её

Добавим штрихи и получим готовые рисунки

Кляксография с трубочкой (метод растекания)

Анкетирование

Среди учеников и учителей моей школы путём анонимного анкетирования я провёл социальный опрос. Была разработана серия вопросов. Ученикам предложили ответить на три вопроса. В анкетировании приняли участие 65 человек.

Кляксография – это? Хорошее искусство — 10 человек;

Обычный арт — 15 человек;

Для детей — 40 человек.

По результатам анкетирования я сделал вывод, что к кляксографии относятся по разному, для одних это искусство, для других это лёгкая детская работа.

Что бы познакомить своих друзей с этим увлекательным занятием я разработал брошюру с техниками выполнения.

Вывод.Данный вид техники является довольно простым, неизбитым, интересным, увлекательным. Позволяет отойти от строгих рамок, проявить фантазию и творчество.

Такое творчество интересно детям любого возраста и даже взрослым!

Заключение

Любая нетрадиционная техника рисования построена на том, что в работе используются необычные сочетания материалов и инструментов. Такое творчество интересно детям любого возраста и даже взрослым! Во-первых, за счет рисования незаконченных образов, которые невозможно предугадать, нетрадиционное рисование развивает фантазию. Ведь непонятные пятна и линии нужно дорабатывать до тех пор, пока рисунок не становится узнаваемым и законченным.

Во-вторых, у нетрадиционного рисования нет четких границ и правил, которые нужно соблюдать. Здесь можно сочетать различные техники: рисование мелками, красками, акварелью, гуашью, карандашами, элементы аппликации и создания текстурных изображений. В-третьих, развивается образное мышление, он сам продумывает, какие материалы и инструменты можно использовать, чтобы получить нужное ему изображение.

В-четвертых, нетрадиционное рисование, так же, как и классическое, способствует развитию памяти, мелкой моторики. Рисование с использованием кляксографии не утомляет, сохраняются высокая активность, работоспособность на протяжении всего времени, отведенного на выполнение задания. Работа с нетрадиционными техниками изображения стимулирует положительную мотивацию, вызывает радостное настроение, снимает страх пред процессом рисования.

Практическая значимость данного проекта состоит в том, что данная техника может использоваться на уроках рисования, в декоративно прикладных кружках, а также за пределами школьной программы.

Список литературы

1. А. А. Фатеева “Рисуем без кисточки”.
2. Полуянов Ю. Диагностика общего и художественного развития детей по их рисункам. – М., 2000. – 160с. 5.Т.В Калинина. Альбом с кляксами. Основы языка. СПб., 2009 г.
3. Интернет ресурсы.

Если страница Вам понравилась, поделитесь в социальных сетях:

Проект «Кляксография. Что это?» (7 класс)

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение

«Средняя общеобразовательная школа № 1»

Итоговый индивидуальный проект

по изобразительному искусству

«Кляксография. Что это?»

Автор: Наталья И.,

обучающийся 7 «К» класса МБОУ «СОШ №1»

Руководитель: Байкова Татьяна Евгеньевна,учитель изобразительного искусства

г. Верхний Уфалей

2020 год

Содержание

Введение…………………………..……………………………………………………………..3

1.Рисование красками как  вид художественно-творческой деятельности …………………4

2. Нетрадиционные техники  .……………………..…………………………………………. 5

3. Кляксография. Варианты кляксографии…………….………………………………………7

Заключение…………………………………………………………………………….………..9

Список использованной литературы………………………………………………………….10

Приложение …………………………………………………………………………………… 11

Введение

Монотипия – это графическая техника. Состоит из двух древнегреческих слов «Моно — один, типия — отпечаток». Монотипия существует давно, более трехсот лет. Впервые применил эту технику в XVII столетии итальянский художник Джованни Кастильоне.

Появление монотипии в России связано с именем Елизаветы Сергеевны Кругликовой, заново «открывшей» эту технику в начале XX века и создавшей собственную школу.

Монотипия позволяет создать лишь один типографский оттиск и сочетает в себе элементы живописи и эстампа. Художник, работающий в этой технике, наносит краски на гладкую поверхность. Затем к готовой печатной форме прижимают лист бумаги. Полученный полиграфический продукт и называется монотипией.

Для меня стало интересным, что такое кляксография и виды монотипии.

Цель моего проекта: узнать о кляксографии и её пользе

Задачи проекта:

1. Узнать что такое кляксография

2. Рассмотреть способы и полезные стороны кляксографии

3. Выяснить, зачем используют и увлекаются кляксографией

4. Выполнить рисунки разных техник монотипии, кляксографии

1.Рисование красками как вид художественно-творческой

деятельности

 Каждый из видов изобразительной деятельности имеет свои возможности и средства для изображения предметов и явлений, в совокупности давая возможность отображать действительность многообразно и разносторонне.

Рисование красками, нанесение мазков на бумагу привлекает внимание. Дети охотно занимаются этим, однако такие занятия вначале имеют характер забавы, игры с карандашом. Рисование приобретает характер изображения. Дети рисуют карандашами и красками. Рисуя красками, ребенок имеет возможность более целостно, пусть на первых порах нерасчлененно, передавать форму предмета, его цвет. Линейный рисунок карандашом позволяет более четко передать части и детали предмета. В этом процессе большое значение имеет зрительный контроль за линией, образующей контур предмета. Рисование цветным материалом (карандашами или красками) позволяет передавать окраску предметов. Дети, рисуя узоры, украшают квадраты, круги, полосы, а также игрушки, вылепленные ими из глины, сделанные из бумаги.

Выражение в рисунке связного содержания требует овладения передачей пространства, в котором располагаются предметы, их сравнительной величины, положения относительно друг другу.

Рисованием дети занимаются главным образом сидя за столом, поэтому большое значение имеет воспитание правильных навыков сидения, положения рук на столе, ног под столом. Это очень важно для физического развития детей.

2. Нетрадиционные техники в изобразительной деятельности

Опыт показывает, что одно из наиболее важных условий успешного развития детского художественного творчества — разнообразие и вариативность работы с детьми на занятиях. Новизна обстановки, необычное начало работы, красивые и разнообразные материалы, интересные для детей неповторяющиеся задания, возможность выбора и еще многие другие факторы — вот что помогает не допустить в детскую изобразительную деятельность однообразие и скуку, обеспечивает живость и непосредственность детского восприятия и деятельности. Важно, чтобы создавалась новая ситуация так, чтобы дети, с одной стороны, могли применить усвоенные ранее знания, навыки, умения, с другой — искали новые решения, творческие подходы. Именно это вызывает у ребенка положительные эмоции, радостное удивление, желание созидательно трудиться.

Чтобы не создавалось шаблона (рисовать только на альбомном листе), листы бумаги могут быть разной формы: в форме круга (тарелочка, блюдце, салфеточка), квадрата (платочек, коробочка). Постепенно ребенок начинает понимать, что для рисунка можно выбрать любой листок: это определяется тем, что предстоит изображать.

 Разнообразить нужно и цвет, и фактуру бумаги, поскольку это также влияет на выразительность рисунков, аппликации и ставит детей перед необходимостью подбирать материалы для рисования, продумывать колорит будущего творения, а не ждать готового решения. Больше разнообразия следует вносить и в организацию занятий: дети могут рисовать, лепить, вырезать и наклеивать, сидя за отдельными столами (мольбертами), за сдвинутыми вместе столами по два и более; сидеть или работать, стоя у столов, расположенных в один ряд, у мольбертов и т.д. Важно, чтобы организация занятия соответствовала его содержанию, чтобы детям было удобно работать.

Особый интерес у детей вызывает создание изображений на темы сказок. Дети любят сказки, готовы слушать их бесконечно; сказки будят детскую фантазию. У каждого есть свои любимые произведения и сказочные герои, поэтому предложение нарисовать картинки к сказкам или вылепить волшебных персонажей всегда вызывает у детей положительный отклик.

Тем не менее, рисование, аппликации, лепку по сюжетам сказок необходимо разнообразить. Так, все дети могут создавать образ одного и того же персонажа.

В этом случае, рассматривая вместе готовые работы, следует обратить внимание на разницу в изобразительных решениях, на какие-то оригинальные находки. Например, если дети рисовали петушка из сказки «Лиса и заяц», можно затем попросить их выбрать самого большого петушка, отметить, у кого петушок самый красивый, храбрый. Можно провести занятие, на котором дети будут изображать разных сказочных животных. В другой раз они рисуют иллюстрации к одной сказке, и каждый сам решит, какую картинку нарисует.

Предлагая детям  создавать изображения на темы  сказок, необходимо разнообразить и материалы.

Чем разнообразнее будут условия, в которых протекает изобразительная деятельность, содержание, формы, методы и приемы работы с детьми, а также материалы, с которыми они действуют, тем интенсивнее станут развиваться детские художественные способности.

Сегодня есть выбор вариантов художественного образования, сегодня доступны для использования нетрадиционные техники. Так, например, начинать работу в этом направлении следует с таких техник, как рисование пальчиками, ладошкой, обрывание бумаги и т.п., но в старшем дошкольном возрасте эти же техники дополнят художественный образ, создаваемый с помощью более сложных: кляксографии, монотипии и т.п.

3. Кляксография. Варианты кляксографии.

Инновационная техника «кляксография»

Само название говорит о том, что изображение получается от нанесения кляксы на середину листа. Можно хорошо смочить кисть в краске, капнуть на поверхность листа, а можно налить жидкую гуашь прямо из баночки. Повертеть листок, не торопясь, рассмотреть, на что похожа клякса, с чем ассоциируется изображение. Младший и средний дошкольный возраст характеризуются конкретным мышлением, поэтому педагог берет на себя функцию распознавания образа кляксы, где недостает очевидной детали – у неваляшки ручки, у кроны дерева – ствола. Предлагает нарисовать детям лучики у солнца, шляпки у грибов, хвостик у рыбки. Дети этого возраста большие непоседы и нечаянное движение с листом бумаги может расплескать краску и испачкать окружающих.

В целях безопасности следует нарисовать кляксы заранее и просушить, тогда дети могут брать листы бумаги с высохшими кляксами и вращать как угодно – на столе, в воздухе.

Можно видоизменять кляксу, слегка наклоняя в разные стороны так, чтобы краска растекалась, образовывая причудливые следы. Кляксы получаются более замысловатые, и привлекать следует не одного ребенка для создания образа, а несколько, так как чем больше идей, тем интереснее коллективный замысел. Значит можно создать коллективный рисунок из клякс.

Материалы: бумага, тушь либо жидко разведенная гуашь в мисочке, пластиковая ложечка. Способ получения изображения: ребенок зачерпывает гуашь пластиковой ложкой и выливает на бумагу. В результате получаются пятна в произвольном порядке. Затем лист накрывается другим листом и прижимается (можно согнуть исходный лист пополам, на одну половину капнуть тушь, а другой его прикрыть).  Далее верхний лист снимается, изображение рассматривается: определяется, на что оно похоже. Недостающие детали дорисовываются.

Кляксография с трубочкой.

Вариант кляксографии – раздувание трубочкой, под воздействием воздуха краска растекается на мелкие части. Необходимо убедиться в том, что дети не втягивают воздух, а выдыхают его через трубочку. Надо обратить внимание детей на то, что не следует касаться трубочкой кляксы.

Материалы: бумага, тушь либо жидко разведенная гуашь в мисочке, пластиковая ложечка, трубочка (соломинка для напитков).

Способ получения изображения: ребенок зачерпывает пластиковой ложкой краску, выливает ее на лист, делая небольшое пятно (капельку). Затем на это пятно дует из трубочки так, чтобы ее конец не касался ни пятна, ни бумаги. При необходимости процедура повторяется. Недостающие детали дорисовываются.

Детям можно предложить коллективную форму организации для создания коллажа. Целью применения этой технологии является развитие абстрактного мышления, используя разные темы: «Космический мир», «Подводное царство», «Сказочные деревья». Трудно предугадать, какое содержание детских рисунков может получиться.

Кляксография с ниточкой.

Средства выразительности: пятно.

Материалы:   бумага, краски,  тушь   или   жидко   разведенная   гуашь   в   мисочке, пластиковая ложечка, нитка средней толщины.

Способ получения изображения: ребенок опускает нитку в краску, отжимает ее. Затем на листе бумаги выкладывает из нитки изображение, оставляя один ее конец свободным. После этого сверху накладывает другой лист, прижимает, придерживая рукой, и вытягивает нитку за кончик. Недостающие детали дорисовываются.

Заключение

Подводя итоги, можно добавить, что одной из задач умственного воспитания детей является развитие познавательных процессов ребенка. Формирование познавательной сферы, воображение. Развитие воображения способствует становлению такого важного процесса, как творчество.

Воображение — великая сила. С его помощью можно полететь на Луну, отправиться в путешествие по древнему миру и представить себе лицо далекого друга.

Но воображение, если мы хотим, чтобы оно развивалось, необходимо использование нетрадиционных техник рисования.

Нетрадиционные методы рисования можно использовать не только на занятиях изобразительного искусства, но и на других занятиях и в свободное от занятий время. Работа по этой методике отмечает, что у детей повышается интерес к изобразительной деятельности.

 Работая над проектом, я узнала о кляксографии и её пользе. Выяснила, зачем используют и увлекаются кляксографией. Выполнила рисунки разных техник монотипии и кляксографии.

Список использованной литературы

1. https://razvivashka.online/tvorchestvo/klyaksografiya

2. https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BB%D1%8F%D0%BA%D1%81%D0%B0

3. https://infourok.ru/doklad-na-temu-klyaksografiya-3417318.html

Приложение

Кляксография,это что?

В наше время получил широкое распространение достаточно нестандартный вид изобразительной деятельности – кляксография.  Кляксография – это дорисовывание нанесённой на бумагу произвольной кляксы до узнаваемого художественного изображения.  Традиционно кляксы получают, капнув на лист бумаги чернила,  а чтобы возможности для применения фантазии стали шире  форму ее усложняют, накрыв сверху вторым листом и разгоняя чернила между листами в разных направлениях. Есть и другой способ, раздувать каплю чернил по листу, но я его рекомендовать не стану — нужно много сноровки и осторожности.

Если вы собираетесь  приобщить к кляксографии одного ребёнка-сына или дочь,то ,конечно, есть смысл  заготавливать кляксы вместе – ещё и позабавитесь. Но при работе с целыми классами или группами,  этот этап лучше пусть выполняет  сам преподаватель. Капать и размазывать чернила всем-всем классом, право, не стоит -дети перемажутся, а это не наша задача.

Я заготавливаю кляксы так: выделяю вечерок, развожу во флаконе с капельницей чернила с водой 1:3, потому что  просто чернильные кляксы очень мажутся.  и капая на листики,накрываю их другими-стопкой.  Полученным листкам с кляксами  даю  просохнуть(например,на радиаторе), а потом рассматриваю что вышло.  Тут ещё есть такие нюансы-вид клякс, среди прочего будет зависеть от качеств бумаги. В газетную бумагу  краска впитывается быстро, пятно не успевает сильно растечься. На гладкой бумаге, типа ксероксной , чернила можно разгонять во всех направлениях долго и вычурно. Но от себя замечу, что  излишне сложные кляксы  НЕ лучше простеньких. Особой нужды создавать суперзапутанные свехзагадки нет. Многие полученные кляксы вообще ничего особо так не напоминают. Если вы собираетесь проводить занятие со многими детьми, то стоит заранее отобрать наиболее зрелищные кляксы: урок надо проводить динамично, без пауз и заминок с непонятными пятнами..

Лирическое отступление: разбирая пачки высохших клякс, я сортирую — интересные откладываю для занятия, невпечатляющие… что?

Да, дорисовываю сама, просто чтобы потренироваться и доказать себе, что любую кляксу я могу вывести в люди. Но дело это небыстрое, над некоторыми приходится ломать голову очень долго. Понятно, что такие творческие поиски — не вариант для  плановых занятий с детьми. (Впрочем,у меня были классы, в которых дети выстраивались в очередь за  «забракованными «кляксами просто, чтобы показать свою крутость, и превращали убогие пятна в реальные шедевры).

Дети, увлеченные своими выдумками, склонны упрощать изображение и совершенно пренебрегать пропорциями и хотя бы относительным правдоподобием. Поэтому перед занятием кляксографией стоит провести краткое повторение строения животного и человека. Затем на глазах класса дорисовать четыре-пять клякс до картинки, обращая внимание детей, что если кляксу поворачивать,то она в разных положениях «прочитывается»по-разному.

Вот, вчера я накапала клякс, а сегодня дорисовала некоторые для вас.

На первом этапе освоения этого рода творчества учащимся лучше предлагать  работать простыми карандашами, затем, освоившись, можно перейти на фломастеры и цветные карандаши, и наконец наивысшее достижение – дорисовывать гуашевыми красками. Занятия эти развивают воображение, ассоциативное мышление и, с толком применяемые, дают изумительные результаты. Вот, из моих архивов:

Кляксография 1

Дорисовал третьеклассник

Кляксография 3

Это первая статья из серии про  методики развития воображения у детей. Подписывайтесь на обновления блога Handykids.ru -«Изо» и «ручной труд» для детей по почте]

Практическими советами по занятиям кляксографией с вами поделилась Марина Новикова.

Читайте ещё об изобразительных техниках:

Традиционные изобразительные средства

Нетрадиционные  изобразительные техники

Метки: детское творчество, нетрадиционные техники рисования, развитие воображения у детей

Читайте также:

Google+

Марина Новикова

нетрадиционная техника рисования — кляксография | План-конспект занятия по рисованию (средняя группа):

Занятие. Тема: «Сегодня мы – волшебники» («техника «кляксография»)

Программные задачи.

Образовательная. Познакомить детей с нетрадиционной художественной техникой кляксографии с трубочкой последующим дофантазированием изображения. Продолжать учить детей, вносить в рисунок дополнения, обогащающие его содержание. Использовать знакомые приемы рисования кистью при дорисовывании рисунка. Прививать интерес к нетрадиционному виду рисования.

Развивающая. Развивать координацию и силу движений, самостоятельность, творчество, фантазию, воображение детей.

Воспитательная. Воспитывать аккуратность самостоятельность, наблюдательность.

 Материал. Трубочка для коктейля, бумага, гуашь, кисть, вода, салфетка, рисунки из кляксы.

Словарная работа. Кляксография, клякса, трубочка для коктейля.

Индивидуальная работа. Помогать в процессе работы наводящими вопросами, советами, показом тем, кто в этом нуждается, приемом изображения.

Ход занятия:

Воспитатель: Ребята, вы верите в волшебство? (ответы детей)

— Каких волшебников или волшебные предметы вы знаете? (лампа Алладина, волшебный горшочек, волшебная палочка, скатерть-самобранка, Ковёр-самолёт Шапка-невидимка Сапоги скароходы, цветик семицветик, Волшебная дудочка (мультик советский про дудочку и кувшинчик).)

Где водятся волшебники?

В фантазиях твоих!

С кем водятся волшебники

А с тем, кто верит в них!

-Сегодня мы с вами будем волшебниками, а трубочка для коктейля будет волшебной палочкой.

Экспериментирование:

Мы палочкой волшебной

Тихонечко взмахнем

 И чудеса в тарелочке

Мы из песка найдем.

-Подвиньте к себе тарелочку с песком и попробуйте подуть в палочку, что вы видите? (песок раздувается).

Попробуйте нарисовать с помощью трубочки и воздуха выдуваемого вами солнышко (дети рисуют).

А теперь попробуйте проделать это в тарелочке с водой (дети делают). Получается? Нет.

А я вам предлагаю с помощью нашей волшебной палочки порисовать на бумаге да не просто рисовать, а выдувать рисунок.

(Воспитатель макает кисть в краску и делает кляксу на листе бумаги)

Капля с кисточки упала,

Это клякса прибежала,

Всё вокруг заколдовала

И деревья и кусты,

А расколдовывать будем мы.

Воспитатель: Ребята, а вы знаете, что такое клякса? (ответы детей)

Воспитатель: Клякса – это след, пятно, оставленное краской. Уточнить представления о том, что клякса – это фигура неопределенной формы, которая получается, если нечаянно разлить чернила или краску из – за того, что у этого пятна нет точной формы, его можно превратить в кого или во что угодно.

Предлагаю и нам попробовать изобразить кляксы, а потом превратим их, в кого захотим или в того, на кого они будут похожи.

Кляксы бывают разные: страшные и милые, злые и добрые.

Все зависит от фантазии художника. А давайте это сейчас мы с вами и посмотрим (рисунки).

Физкультминутка 

Вместе по лесу идём,

Не спешим, не отстаём.

Вот выходим мы на луг. (Ходьба на месте.)

Тысяча цветов вокруг! (Потягивания — руки в стороны.)

Вот ромашка, василёк,

Медуница, кашка, клевер.

Расстилается ковёр (загибают пальцы)

И направо и налево (смотрят вдаль рук у лба.)

К небу ручки протянули,

Позвоночник растянули. (Потягивания — руки вверх.)

Отдохнуть мы все успели

И на место снова сели. (Дети садятся за столы.)

Воспитатель: Мы будем рисовать с помощью нашей волшебной палочки — трубочки. Сначала разведем на палитре гуашь с водой. Затем возьмем кисточкой краску и сделаем кляксу на любом месте. Трубочкой начинаем раздувать кляксу, не задевая ею не краску, не бумагу. Лист можно поворачивать, создавая любой рисунок.

Дети самостоятельно пытаются получить кляксы разными способами на отдельных листочках. Свободно экспериментируют. (Играет тихая музыка). После того, как дети сделают по несколько клякс, воспитатель предлагает «оживить» их, превратить их в живые существа или предметы.

Дети внимательно рассматривают кляксы с разных сторон, поворачивая лист бумаги. Рассказывают на что или на кого похожа клякса.

Воспитатель. Молодцы, все сегодня постарались, получились интересные работы. Рисунки свои покажите и другим ребяткам, их тоже научите рисовать трубочкой.

Нетрадиционная техника рисования — дошкольное образование, разное

Кляксография нетрадиционной техники рисования

    Кляксография относится к силуэтному искусству, но история возникновения фигуративной росписи восходит еще к Древней Греции. Но наиболее популярным этот вид искусства стал в 18-19 веке.

     Кляксография – это дорисовывание нанесенной на бумагу произвольной кляксы до узнаваемого художественного изображения.

     Рисунки, выполненные в технике кляксография – это уникальный способ заинтересовать детей рисованием, вызвать у них желание научиться данному виду изобразительного искусства и самим вспомнить детское время. Способ абсолютно не сложный, но очень увлекательный, развивающий не только навыки и способности к рисованию, но и фантазию, смекалку, усидчивость. Кляксография – это, пожалуй, один из самых необычных способов в рисовании. Более того, его принято считать нетрадиционной техникой, как, впрочем, и многие другие, где используется необычный для этой цели материал..

     Для работы с дошкольниками (начиная от 2-3 лет) и младшими школьниками потребуется жидко разведенная гуашь или акварель,

Техника нанесения кляксы можно самыми разнообразными способам

— толстой кисточкой (No 5-10).

— набрать на кисть краску и стремительно махнуть над листом  несколько раз

— обильно нанести-«пошлепать»кисточкой жидкую краску прямо на лист

— пластиковой ложкой: зачерпнуть краску ложечкой и вылить на бумагу

— пипеткой.

— губкой или поролоном.

— марлей:

— набрызгом с помощью старой зубной щетки и расчески

— смываемой краской для детского творчества в баллончиках

Приёмы кляксографии

1. кляксография обычная  2 способа в ее основе – прием монотипии (отпечаток)

2.  кляксография с трубочкой (метод растекания.)

3. кляксография с ниточкой.

4. кляксография разводами (нанести на лист жидкую краску, а затем осторожно наклонять его в разные стороны, чтобы капли растекались, смешивались, переливались друг в друга–получатся очень интересные разводы.

5. кляксография по сырому (рукой или отжатой губкой слегка смочить лист бумаги. Стряхивая с кисточки или капая из пипетки, наносить капли краски в произвольном порядке)

6. кляксография на гладкой поверхности (нанести капли краски на доску для лепки.

7. кляксография пузырчатая (смешать гуашь с небольшим количеством шампуня. Опустить соломинку в емкость с краской и дуть до тех пор, пока над краем не появятся пузыри. На пузыри опустить лист бумаги, слегка надавить и поднять вверх.(толька для старших дошкольников)

8. кляксография мелкими каплями (закапать краской мелкими капельками лист бумаги. Найти в полученном хаотичном расположении мелких клякс какие-то образы и дорисовать их, соединяя капельки карандашом, фломастером или ручкой.)как на небе большая медведица

9. кляксография комбинированная (в одном рисунке использу

ется две или несколько техник кляксографии).

 Кляксография поможет детям поэкспериментировать с красками и весело провести время. В процессе рисования картинки, в которой используется техника кляксография, у  детей:

• 
  развивается глазомер и координация рук
• 
  развивается фантазия, творческое виденье и воображение,
• 
  отрабатываются навыки работы с красками, кистями,
• 
  дети учат передавать силуэты людей, растений и животных,
• 
  развивается старательность, внимательность, аккуратность.

Кляксография обычная

Кляксография с трубочкой

Кляксография с ниточкой

Кляксография разводами

Кляксография по сырому

Кляксография трубочкой

Конспект ООД по рисованию в технике кляксографии с трубочкой «Салют»

Цлеь: познакомить детей с одним из видов нетрадиционной техники рисования «кляксография», совершенствовать навыки нетрадиционного рисования (коктейльной трубочкой), вызвать у детей положительные эмоции нетрадиционным способом рисования, расширять кругозор детей, стимулировать познавательные процессы, развивать воображение, память, внимание и мышление, развивать дыхательную систему.

Приём рисования с помощью направленной выдыхаемой струи воздуха полезен для детей. Эта техника также способствует развитию дыхательного аппарата, контролирует силу дыхания. На лист наливается чуть-чуть краски, и дети дуют на капли, управляя их движением. Застенчивым детям такая игра придает уверенность в себе, заставляя капли краски двигаться по бумаге.

Предварительная работа:

Рассматривание иллюстраций на тему «Праздничный салют». Игры с водой и трубочкой для коктейля. Выдувание воздуха через трубочку.

Материал: альбомный лист, краски, кисточка, баночка – непроливайка, трубочка (соломинка для напитков).

Ход занятия:

— Ребята, мы с вами знаем разные способы нетрадиционного рисования. А как вы думаете, с помощью чего можно еще рисовать рисунки? (ответы детей). Я сегодня предлагаю вам рисовать с помощью коктейльной трубочки.

— Посмотрите дети, что перед вами на столе лежит? (альбомный лист, баночки с водой, кисточка, краски и коктейльные трубочки).

— А темой нашего рисунка будет «Салют». Давайте словами опишем, как выглядит салют? (ответы детей). А еще салют можно показать с помощью наших рук.

Пальчиковая гимнастика.

— Давайте сожмем кулачки перед собой, а затем резко выпрямим руки вверх и растопырим пальчики в стороны. Вот какой у нас получился салют.

Теперь приступаем к нашему рисунку. Сначала мы возьмем кисточку и нарисуем на листе полоску, затем на ее конце сделаем краской кляксу.

Затем при помощи трубочки начинаем раздувать кляксу, не задевая ею ни краску, ни бумагу. Лист можно поворачивать, чтобы краска растекалась в разные стороны, создавая салют. Чтобы салют получился красивым, мы берем краски разных цветов.

Самостоятельная деятельность.

— А сейчас нам нужно размяться и отдохнуть.

физкультминутка

Мы старались, рисовали,

А теперь все дружно встали,

Ножками потопали,

ручками похлопали,

Затем пальчики сожмем,

Снова рисоватьначнем.

— Вот и готовы наши рисунки, яркие, красивые, давайте посмотрим, что же у нас получилось (все вместе дети рассматривают рисунки)

— Что ж ребята, вы сегодня молодцы, постарались и у вас получились очень интересные рисунки. Вам понравилось рисовать с помощью коктейльных трубочек? (ответы детей).

— Все молодцы, справились с заданием.

Blob-Art Challenge — Pinnguaq

Мари-Ли — исследователь мира изобразительного искусства и начинающий дизайнер / художник. Она любит путешествовать по миру и узнавать обо всех культурах и историях каждого места. Мари-Ли — инук, выросла в провинции Квебек, но сейчас живет в Икалуите, Нунавут.

Обзор

Эта художественная задача — быстрое решение для раскрытия творческих способностей и исследования глубины своего воображения.Важно проявить воображение и сделать творческий перерыв. Исследования показали, что самовыражение через искусство может иметь много преимуществ для вашего здоровья и благополучия

У вас могут возникнуть проблемы с поиском вдохновения для создания — пустые страницы могут разочаровывать! Не бойтесь, задача blob-art — это упражнение по рисованию, которое поможет вам свободно рисовать в своем воображении. Вы будете создавать уникальных персонажей и произведения искусства из простых капель. Цель — повеселиться. Никогда не знаешь, что произойдет, если ты позволишь своему творческому духу разыграться!

Справочная информация

Эта задача появилась на платформах социальных сетей и привлекла целое сообщество художников, чтобы поделиться своими уникальными и глупыми персонажами и стилями искусства.

Материалы

• Карандаши, маркеры или краски
• Ручки
• Бумага

Я использовал набор акварельных красок и кисть для своих капель и черную ручку для контуров и рисунков.

Как делать видео

Шаг за шагом

Шаг 1 → Освободите свое рабочее место, соберите материалы, сделайте глубокий вдох и вспомните тот момент, когда у вас есть скучный чистый холст.

Шаг 2 → Поместите на страницу случайные капли. Следуйте своему сердцу, и пусть каракули направят ваш рисунок. Воспользуйтесь этим как возможностью изучить цвет, форму, текстуры, слои. Не сдерживайтесь и не думайте об этом слишком много. Не забудьте просто повеселиться.

Совет: Посмотрите на мир вокруг себя со стороны. Каких животных или насекомых вы видите? Какие растения? Какую форму / цвета вы видите?

В дизайне персонажей форма может многое рассказать о вашем персонаже! Например, мягкие круглые формы делают вашего персонажа мягким и дружелюбным.Треугольники могут сделать вашего персонажа злым и резким. Квадратные формы могут сделать вашего персонажа сильным. Попробуйте смешивать и сочетать формы, чтобы создавать уникальных персонажей!

Шаг 3 → Как только вы будете удовлетворены своими каплями, теперь вы готовы начать заполнять их деталями. Может быть, вы увидите счастливые маленькие облака или попробуете нарисовать лицо! Может, у них есть аксессуары! Вы видите животное? Растение? Персонаж из фильма или видеоигры? Если вы все еще в тупике, просто проявите терпение.Иногда вам просто нужно посмотреть под другим углом, попробуйте повернуть страницу.

Вот что я придумал!

Продолжение

Попробуйте воссоздать своих любимых персонажей в стиле пиксель-арт! Я использовал GraphicsGale, чтобы создать спрайт планеты.

Перед

После

Ресурсы

• Элиза Гравел — автор детских книг и иллюстратор для вдохновения

• Художник инуков Дейл Кублуиток имеет несколько творческих иллюстраций оригинальных персонажей

Подробнее о методах пиксельной графики в этой серии планов уроков

Поделитесь своим мнением!

Не могли бы вы уделить время заполнению нашего опроса? Это позволит нам лучше понять типы интересующего вас контента, чтобы мы могли создавать больше подобных ресурсов в будущем.

Открывает внешний сайт

Вам также может понравиться

Создайте смайлик в стиле пиксель-арт за 10 простых шагов!

Мы будем использовать симметрию, чтобы создавать математические рисунки, вдохновленные вышивкой бисером и цветочными мотивами. Мы будем использовать программное обеспечение для цифрового искусства Autodesk SketchBook.

В этом руководстве вы узнаете о различиях между векторной графикой и растровой графикой (также называемой растровой графикой или пиксельной графикой) и о том, как они используются в Scratch, а также о том, как использовать Inkscape для создания векторной графики для использования в Scratch. .

Настенный рисунок 901 | МАССА MoCA

Цветные полосы и черная клякса.Стена разделена по вертикали на шесть равных полос; красный; желтый; синий; апельсин; фиолетовый; зеленый. В центре — черная глянцевая клякса.

Май 1999

Акриловая краска

Предоставлено поместьем Сола Левитта (предназначено для художественной галереи Йельского университета)

Первая инсталляция
Институт современного искусства, Филадельфия

Впервые нарисовано
Элис Абрамс, Дэвид Демпевольф, Джой Фисли, Меган Гансер, Майкл Гиббонс, Джон Гиббонс, Крис Хенсель, Джон Хоган, Бет Лезерман, Тристин Лоу, Стивен Мальмед, Сара Макинини, Мэтью Пруден, Скотт Ригби, Пол Свенбек, Клинт Такеда

MASS MoCA Building 7
Третий этаж

Для выставки в ICA Philadelphia под названием «Sol LeWitt: New Work (Black and Colours) » Левитт разработал четыре новых настенных рисунка, на каждом из которых изображены полосы всех основных и дополнительных цветов и неправильные черные формы.Левитт называл эти формы «каплями» — термином, напоминающим научную фантастику или комиксы. Многие искусствоведы и критики также связывают форму капли с вырезами Анри Матисса. Хотя эти формы органической формы кажутся нехарактерными для Левитта, они воплощают его веру в то, что «чтобы быть действительно объективным, нельзя ничего исключать. Все возможности включают в себя все возможности без предварительного суждения или пост-суждения »[1].

Стенные рисунки в виде капель также иллюстрируют еще одно изменение в настенных рисунках Левитта: введение вторичных цветов (оранжевого, фиолетового и зеленого) в цветовую палитру ЛеВитта, которая ранее была ограничена серым, желтым, красным. , и синий.Расширение цветовой палитры художника произошло, когда он начал использовать краски, а не смывки чернил. В последнем варианте он работал только с четырьмя основными цветами, используемыми для печати, накладывая их друг на друга, чтобы создать множество оттенков. Его принятие трех вторичных цветов было основано на оттенках, создаваемых вторичными цветами, создаваемыми наслоением чернил.

Контраст между вертикальными цветными полосами и аморфным пятном на каждом из настенных рисунков усиливается за счет использования ЛеВиттом матовых и глянцевых лаков.В Wall Drawing 901 , например, цвета плоские, а пятно — глянцевое.

[1] Цитата из Андреа Миллер-Келлер, «Выдержки из переписки, 1981–1983», в Susanna Singer, et al., Sol LeWitt Wall Drawings 1968–1984 (Амстердам: Stedelijk Museum, 1984), стр.19 .

Предыстория
Идеи, исследованные Левиттом в его настенных рисунках, работах на бумаге и трехмерных структурах, часто пересекаются и накладываются друг на друга. Например, конструкции из стекловолокна Splotch , которые Левитт создал в начале 2000-х годов, выросли из настенных рисунков с каплями.Чтобы создать структуры, Левитт нарисовал двумерную топографию поверх формы капли, а затем попросил изготовителя преобразовать этот дизайн в трехмерную скульптуру. Полученные скульптуры выглядят так, как будто капля была уложена на земле и растет из земли пиками.

Как использовать кисть blob в Illustrator

Вы должны любить такое слово, как «капля». Это, несомненно, глупо и весело, что объясняет, почему даже опытные дизайнеры могут испытать соблазн отказаться от инструмента Adobe Illustrator с кистью-кляксой.На самом деле, кисть-клякса имеет некоторые отличия от обычной кисти, которые делают ее мощным инструментом дизайна для профессионалов, несмотря на ее глупое название. С учетом сказанного, давайте рассмотрим, как максимально эффективно использовать инструмент «Кисть-клякса» в ваших собственных работах.

В чем разница между кистью для капель и обычной кистью?

–

Обычная кисть слева, кисть-капли справа

Приведенное выше сравнение бок о бок показывает разницу между обычной кистью и кистью-каплями.

Слева мы видим линию, нарисованную с помощью обычной кисти (B). Глядя на выделенные синим вектором данные, мы можем увидеть, что мы создали линию (или штрих) с двумя конечными точками. Черный цвет, окружающий эту обводку, определяется не ее внешним периметром, а скорее «весом» обводки (Окно> Обводка). Проще говоря, увеличение веса мазка сделает вашу волнистую линию толще!

Справа мы видим похожую волнистую линию, на этот раз нарисованную с помощью инструмента «Кисть-клякса» (Shift + B).Глядя на выделенные синим вектором данные, мы видим, что вместо того, чтобы создать линию с двумя конечными точками, мы создали законченную фигуру с черной заливкой — каплю, если хотите.

Что делает кисть для капель особенной?

–

Аддитивное рисование с использованием кисти-кляксы

Удобной функцией инструмента кисти-кляксы является то, что вы можете добавлять к своей фигуре, сохраняя простую единую форму. В приведенном выше примере я четыре раза нарисовал одну фигуру, созданную кистью-каплей, добавляя к ней немного больше с каждым мазком.Выделенные синим цветом векторные данные показывают, что мы существенно расширяем нашу форму каждый раз, когда используем на ней кисть blob (без добавления дополнительных слоев или фигур).

Так почему бы просто не использовать обычную щетку? Что ж, подумайте о рисовании малярной кистью. Обычно художники используют множество мазков кисти, чтобы заполнить область холста или создать форму заданного цвета. Кисть-клякса позволяет вам работать аналогичным образом: вы можете наносить много разных штрихов и при этом получать одну форму заданного цвета.Попытка сделать это с помощью обычной кисти оставит у вас множество перекрывающихся векторных мазков, которые затем нужно будет расширить и объединить для достижения аналогичного результата. Не так удобно!

Не забывайте, что у вас есть варианты

—

Параметры панели кисти-кляксы

Кисть-клякса имеет все те же параметры панели, что и обычная кисть. Дважды щелкнув предустановку кисти, вы можете изменить угол, округлость и размер. Это может быть полезно для имитации различных стилей кисти, например, каллиграфии, или даже более полезно для окантовки в углу формы.

Когда кисть-клякса наиболее полезна?

–

Теперь, когда вы получили представление о том, как работает кисть blob, давайте посмотрим, как кисть blob может быть полезна для практических задач в вашем рабочем процессе проектирования, таких как заливка областей цветом, передача ощущения живописи или даже для начертания фигур по фотографиям. Ниже приведены примеры того, как кисть-клякса могла быть использована в реальном дизайне.

Использование кисти blob для цвета

by olimpio

Изображение дерева на этом логотипе имеет свободный и плавный стиль.Листья и ветви свободно напоминают жесты и перекрывают зеленый слой. Вместе эти формы создают ощущение пышности без излишних деталей. Учитывая, что эта многослойная зеленая форма не определяется строгим контуром (которому можно было бы придать заливку), это идеальный кандидат для инструмента кисти-клякса. В этом случае форма может начинаться в центре дерева и расширяться наружу с помощью множества штрихов, пока зеленая область не будет заполнена таким образом, чтобы сохранить стилистическую чувствительность, аналогичную остальной части дизайна.

Использование кисти в качестве инструмента для редактирования

by BATHI

В качестве альтернативы, эта иллюстрация содержит много странных точек, форм и пятен — все, что можно создать с помощью инструмента кисть blob. Мы также видим потенциал в этой части для аддитивных и вычитающих мазков кисти.

Другими словами, возможно, происходил процесс наращивания и дробления форм, пока не была реализована последняя деталь. Кисть-клякса — действительно идеальный инструмент для доработки дизайна таким образом, учитывая, что формы можно отгрызать с помощью ластика (Shift + E), а затем снова добавлять с помощью кисти-кляксы.

Использование кисти-кляксы для создания случайных фигур и форм

by SHANAshay

Наконец, этот дизайн отличается множеством повседневных линий и форм. Мягкий цвет, который заполняет волосы, одежду и тени тела, — все это свободно очерченные формы, выполненные в произвольном стиле.

Если вы стремитесь к более непринужденной обстановке, кисть-капли может быть удобной, потому что она позволяет быстро рисовать различные формы для использования в качестве заливки волос, румян или теней на теле. Затем эти формы можно легко добавлять или вычитать, пока не будет достигнут желаемый оттенок.

Пора серьезно отнестись к кисти для капель

—

Надеюсь, теперь вы согласитесь, что кисть-клякса не так уж и глупа. Что ж … это зависит от того, как вы его используете, но это не значит, что он не может одновременно помочь в профессиональной дизайнерской работе! В следующий раз, когда вы почувствуете, что застряли на иллюстрации или просто ищете новые инструменты, чтобы расширить свой набор навыков дизайна, подумайте о внедрении кисти-капли в свой рабочий процесс.

Хотите упростить для себя поиск клиентов и работу с ними?

Зарегистрируйтесь как дизайнер на 99designs.

Обнаружение заметных каплевидных структур изображений и их масштабов с помощью первичного эскиза в масштабном пространстве: метод фокусировки внимания

Гиперреалистичные рисунки Используйте цветные карандаши для идеального воссоздания масляной краски

На первый взгляд работы художника Си Джея Хендри выглядят как изображения масляной краски, сфотографированные на гладком холсте. Но посмотрите еще раз — на самом деле это серия гиперреалистичных рисунков под названием Дополнительные цвета . Австралийский художник — бывший студент-финансовый студент — создал сочные капли, используя только цветные карандаши. Благодаря ее умелому обращению со средой, она нанесла сухой пигмент слоями, чтобы он имел блеск и вязкость, которые вы ожидаете от краски.

Яркая серия — отход от типичного стиля Хендри. До запуска бесплатных цветов она работала исключительно в черно-белом цвете, с предметами, изображающими предметы из поп-культуры, такие как флакон духов Chanel и лицо Кейн Уэст на 100-долларовой банкноте.

Итак, почему изменение? Это произошло благодаря модному бренду Christian Louboutin. Они заказали Хендри одноименную выставку, которая проходила во время Art Basel Hong Kong. Подготовка оригинальных произведений для шоу была кропотливым процессом.На завершение одного рисунка уходило от «дня или двух» до четырех недель из-за усилий, затрачиваемых на создание единого оттенка. Хендри объяснила, что использовала «12 разных цветов от черного до коричневого и до белого. Это было намного сложнее, чем я думал ».

Художница Си Джей Хендри дурачит глаз своим гиперреалистичным искусством.

Используя цветные карандаши и проявив терпение, она прекрасно воссоздает сочные капли масляной краски.

Вот Хендри в действии, добавляя последние штрихи к шелковистой розовой краске.

Сообщение, опубликованное Cj Hendry (@cj_hendry) 7 марта 2017 г. в 5:33 по тихоокеанскому стандартному времени

Cj Hendry: Веб-сайт | Instagram

Все изображения предоставлены Си Джей Хендри.

Статьи по теме:

Художник-фотореалист тщательно воссоздает городские пейзажи

Художник в игривой позе с невероятно реалистичными изображениями пловцов

Гиперреалистические женские картины с сюрреалистическим уклоном от Марко Грасси

Гигантские картины роз, покрытых каплями росы, запечатлевают каждую мельчайшую деталь

Art Challenge — Академия Орион

Неделя 8, начало понедельника, 22 июня

Один розыгрыш в неделю:

Перекрывающиеся формы — абстрактный натюрморт

1. Либо расположите несколько предметов на столе, чтобы они частично перекрывали друг друга, когда вы смотрите на них, или выберите часть комнаты или пространства на открытом воздухе, где вы можете видеть объекты, автомобили, здания друг напротив друга. .
2. Карандашом нарисуйте только контуры объектов, но очертите весь контур так, как если бы все объекты были прозрачными. Если они на столе, включите линию столешницы. Как только вы будете довольны очертаниями, проведите по ним черным фломастером.

3. Затем, используя любой носитель по вашему выбору, добавьте однотонный цвет к каждому разделу; это означает отсутствие затенения, только блок цвета. Вы можете оставить некоторые участки белыми, чтобы добавить контраста. Для дополнительного акцента и эффекта, когда разделы окрашены, вы можете сделать выбранные контуры толще остальных:

СОВЕТ : Если вы используете тонкую бумагу, такую ​​как бумага для копиров / принтеров и фломастеры, положите свой лист на несколько других ниже: фломастеры могут « протекать » сквозь тонкую бумагу, и это защитит то, что вы наклоняетесь на, а также даст вам вторую иллюстрацию из «призрачного» изображения:

Один розыгрыш в день:

Каждый день повторяйте один и тот же метод, но выбирайте другую группу объектов, разные материалы или разные цвета.

День 2: используйте тона только одного цвета — например, разные синие или красные. День 3: используйте два гармоничных цвета: желтый и оранжевый или оранжевый и красный, красный и фиолетовый, фиолетовый и синий, синий и зеленый или зеленый и желтый. День 4 с использованием трех цветов. День 5: используйте как можно больше разных цветов.

А главное, получайте удовольствие и присылайте фотографии результатов!

Седьмая неделя, начиная с понедельника, 15 июня

Один розыгрыш в неделю:

На этой неделе действительно интересное испытание:

1. Используя что-нибудь светлое, например маркер, фломастер, цветной карандаш, акварельную краску или даже просто каплю кофе, нарисуйте на листе бумаги несколько случайных фигур с промежутками между ними.
2. Затем раскрасьте капли в…

3. Когда капли высохнут, используйте черный фломастер, тонкий лайнер или биро, чтобы превратить капли в разные объекты, персонажи и лица с забавными чертами:

4. В качестве дополнительной задачи, как только вы превратите капли в фигуры, напишите короткую забавную историю, включающую все картинки … Как этот парень спас соседскую кошку, которая упала в колодец, используя вязаный детский ботинок и кусок сыра? А где арбуз? Или кто-то принял арбуз за кота?

Один розыгрыш в день:

Каждый день повторяйте один и тот же метод, но каждый день выбирайте другой цвет для капель: понедельник — оранжевый, вторник — зеленый, среда — желтый, четверг — синий, пятница, розовый.

Напишите короткую забавную историю для каждого набора изображений-клякс.

6 неделя, начало 8 июня

Один розыгрыш в неделю:

Многим из нас трудно создать «реалистичный» рисунок объектов и сцен вокруг нас; мы можем разочароваться и сдаться, потому что думаем, что «не умеем рисовать». Техника, которую художники часто используют, чтобы помочь им, заключается в том, чтобы смотреть на «негативное пространство» между вещами… вместо того, чтобы сосредотачивать внимание на вещах, которые мы хотим нарисовать, сосредоточьтесь на форме промежутков между ними; например, форма неба между высокими зданиями или форма области вокруг растения.

Вот пара примеров:

Когда вы рисуете, смена фокуса внимания действительно меняет ваш подход к тому, что вы рисуете, и дает совершенно иную перспективу. Это также может избавить вас от беспокойства по поводу «хорошего рисунка».

Две части задачи этой недели:

1. Сначала нарисуйте стену в своем доме: но просто нарисуйте отрицательное пространство стены — сосредоточьтесь на форме промежутков между объектами, обрамленных потолком и полом, и углами стены.
2. Затем выберите несколько кусочков на кухне — свежие овощи, банки, одну или две бутылки и разложите их на столе, чтобы создать группу: пусть некоторые объекты немного перекрывают друг друга,

Один розыгрыш в день:

Каждый день выбирайте разные области своего дома — подоконник, прикроватную тумбочку, кухонный стол и рисуйте отрицательные пространства, созданные находящимися там предметами. Вы можете открыть кухонный шкаф и нарисовать негативное пространство внутри или каждый день расставлять на столе разные предметы — некоторые перекрывающиеся, а некоторые отдельные, и просто рисовать негативное пространство.Поставьте дату и подпишите каждый эскиз и дайте ему название.

Вы также можете превратить негативное пространство в узор или дизайн.

Неделя 5, начало понедельника 1 июня

Один розыгрыш в неделю:

Для некоторых из нас изоляция начинает ослабевать, мы можем проводить больше времени на улице; если у вас есть сад или участок, возможно, вы много гуляли на улице в последние недели.

Для задания на этой неделе: нарисуйте дерево или растение снаружи, которое вы заметили.Если хотите, вы можете остаться в помещении и нарисовать комнатное растение или дерево, которое видите из окна.

Делайте это осознанно — люди иногда говорят, что не могут хорошо рисовать деревья — все дело в том, чтобы смотреть — обратите внимание на общую форму, как оно растет, направление роста листьев, форму ветвей — некоторые свисают, некоторые приживаются к стволу, некоторые часто делятся. Было бы сложно нарисовать каждый лист и ветку, поэтому внимательно посмотрите, прежде чем начинать рисовать. Какой формы все дерево? Он наклоняется в одном направлении? Это ветром, заросли другими деревьями или свободно распространяться? Ствол гладкий, как липа, или желобчатый и узловатый, как дуб?

Если все дерево кажется подавляющим, попробуйте использовать только лист — крупный план или просто общий контур.Попробуйте несколько разных подходов.

Поставьте дату и подпишите страницу позже.

Вот несколько примеров, нарисованных ручкой biro:

Один розыгрыш в день:

Каждый день рисуйте разные растения, будь то комнатное растение у себя дома или дерево на улице. Посмотрите, сможете ли вы назвать или узнать названия различных растений и их страну происхождения.

Неделя 4, начало понедельника 18 мая

Один розыгрыш в неделю:

Помните, когда мы путешествовали?

Создайте страницу-подборку «коллажей» из рисунков / набросков определенного праздника: это может быть что угодно, вам не нужно рисовать всю фотографию, это может быть чайка, которая только что была в поле зрения камеры, ваша рыба и жареный картофель , шлепок, себя.Напишите заголовок вокруг каждого раздела и нарисуйте линии, чтобы соединить их вместе.

Поставьте дату и подпишите страницу позже.

Вот пример:

Один розыгрыш в день:

Каждый день делайте страницу «коллаж» из набросков / рисунков — каждый день выбирайте другой праздник.

Альтернативы: вы также можете составить маршрут из мест, достопримечательностей, которые вы хотели бы посетить, когда мы сможем путешествовать.

Если вы рисуете рисунок, который хотите, чтобы мы увидели заранее, отправьте его на этот адрес электронной почты: homelearning @ orionacademy.co.uk

Неделя 3, начало понедельника 11 мая

Один розыгрыш в неделю:

Нарисуйте что-то, что вы смотрите по телевизору / видеоигре / компьютеру … Сделайте несколько страниц этих рисунков … не останавливайте и не ставьте телевизор на паузу, просто попробуйте рисовать, пока он все еще работает … приступай, это действительно весело! В большинстве случаев вы получаете только краткие наброски, но вы можете заполнить всю страницу наполовину нарисованными изображениями, что само по себе становится отличным произведением.

Поставьте дату и подпишите страницу позже.

Один розыгрыш в день:

Повторяйте упражнение в понедельник каждый день на этой неделе — выделите полчаса перед телевизором / компьютером / видеоигрой и просто нарисуйте то, что происходит … не останавливая экран! Приятно делиться тем, что вы нарисовали — сделайте снимок на телефоне и напишите Дэвиду для загрузки в школьный блог.

Вот пример: я смотрел шоу с овцами в винограднике…

Если вы рисуете рисунок, который хотите, чтобы мы увидели заранее, отправьте его на этот адрес электронной почты: homelearning @ orionacademy.co.uk

Неделя 2, начало 4 мая, понедельник

Один розыгрыш в неделю:

Нарисуйте содержимое вашей сумки

Выложите рюкзак / сумочку / школьную сумку на стол, теперь нарисуйте содержимое.

Попробуйте следующее: нарисуйте непрерывную линию — как только ручка / карандаш коснется бумаги, не отрывайте ее от бумаги, пока не закончите рисунок! Вы можете провести пером / карандашом по линии назад или несколькими движениями вперед и назад, создав красивый многослойный рисунок.

Как только вы это сделаете, вы можете добавить на страницу дополнительные сведения, комментарии или заголовки.

Затем поставьте дату и подпишите свой рисунок.

Вот пример:

Один розыгрыш в день:

Вторник: нарисуйте непрерывную линию чашки или кружки

.

Среда: Нарисуйте что-нибудь непрерывной линией на кухонном столе

, четверг. Нарисуйте собаку или кошку непрерывной линией. Если у вас нет домашнего животного, используйте картинку.

Пятница: нарисуйте любимое блюдо непрерывной линией

Если вы делаете рисунок, который хотите, чтобы мы увидели заранее, отправьте его на этот адрес электронной почты: homelearning @ orionacademy.co.uk

Неделя, начинающаяся 20 апреля

Часть 1

Один розыгрыш в неделю:

Нарисуйте что-нибудь, что вы можете видеть из окна в вашем доме — глядя из окна, что вы видите? Выберите одну часть изображения для рисования, а не целиком: это может быть дерево, почтовый ящик или гараж. Просто сосредоточьтесь на одной части обзора.

Когда вы закончите, напишите дату, время и свое имя как запись рисунка.

Часть 2

Один розыгрыш в день:

Рисуйте один и тот же вид каждый день с понедельника по пятницу, но меняйте его — рисуйте одно и то же, но в другое время дня: 9:00, 11:00, 13:00, 15:00, 18:00.Клод Моне делал это, когда рисовал стога сена — он делал то же самое в разное время дня, чтобы увидеть, как меняются свет и цвет

Если вы делаете рисунок, который хотите, чтобы мы увидели заранее, отправьте его на этот адрес электронной почты: [email protected]

воображаемых существ — Карла Сонхейм представляет

Описание класса

Создайте свой собственный зоопарк воображаемых существ из случайных акварельных отметин!

Это один из моих любимых классов для обучения, так как все созданные животные настолько уникальны и забавны.

Мы будем рисовать с натуры, с фотографий и с помощью нашего воображения. Затем вы научитесь безупречным трюкам с акварелью, чтобы создать серию своих собственных воображаемых существ на бумаге. Вы сделаете последние штрихи ручкой, цветным карандашом, маркером, коллажем или тем, что вам нужно.

Также на каждом уроке выполняются «настоящие» упражнения по рисованию, которые помогут придать индивидуальность и жизнь вашим воображаемым животным.

Каждый день урока вы будете получать задание на рабочий лист, задание по рисованию и задание по рисованию.

Тогда что с ними делать? Помимо обрамления, будет показан бонусный видеоролик с идеями праздничных подарков о том, что делать с вашими уникальными творениями.

Запишитесь на этот курс, если вы любите животных, хотите больше узнать о акварели и наложении слоев смешанной техники или просто хотите изучить фактор «случайности» и «игры» в рисовании и живописи.

Маршрут класса:

Урок 1: Трещины на тротуарах, однострочники и миниатюрные животные-капли

Урок 2: Рисунки, сделанные неправильной рукой, слепые контуры и абстрактное начало

Урок 3: По фотографиям, контурам и слоям акварели

Урок 4: Рисование текстур, деталей и затенения и миниатюрных животных-капель

Bonus Video: Пять идей подарков, которые можно сделать из ваших животных-персонажей.

Принадлежности

— лист акварельной бумаги размером 11 ″ x15 ″, разорванный на четыре равных части (я использую бумагу Fabriano для горячего прессования 140 #)
— акварели — круглая кисть № 12 (или аналогичная) — ручки с черными чернилами
— цветные маркеры (любые подойдет)
— карандаши цветные (в том числе белые).

Карла Сонхайм

Карла Сонхейм — художник, иллюстратор и инструктор по творчеству, известная своими забавными и новаторскими проектами и методами, призванными помочь взрослым ученикам восстановить более спонтанный и игривый подход к творчеству.

Карла является автором трех учебных пособий по искусству, в том числе «Лаборатория рисования для художников смешанной техники»: 52 творческих упражнения для увлекательного рисования; Рисование и раскрашивание воображаемых животных: мастерская смешанной техники и искусство глупости: книга творчества для всех.