Методы эстетического воспитания: 3.4. Формы и методы эстетического воспитания и образования
By: Date: 11.04.1970 Categories: Разное

Содержание

Формы эстетического воспитания — Эстетическое воспитание детей с интеллектуальной недостаточностью

Эстетическое
воспитание представляет собой систему педагогической деятельности, которая
своевременно и достаточно полно использует все объективные и субъективные
возможности развития школьников. Данная система включает в себя: 

      ·       учебную
деятельность учащихся, 

      ·        внеклассную и внешкольную работу

      ·       самовоспитание школьников. 

Внутри каждого
из этих элементов используются специфические формы и методы педагогической
работы.

Эстетическое воспитание осуществляется прежде всего при изучении предметов искусствоведческого
цикла: музыки, изобразительного искусства, литературы и факультативных курсов
по искусству
. Их специфика состоит в том, что они обеспечивают знание основ
эстетики, художественное образование учащихся. Эта важная составная часть
целостного процесса эстетического воспитания.

С видами и жанрами искусства учащиеся знакомятся в процессе
овладения искусством. В школах нашей страны введены новые программы по музыке,
разработанные под руководством композитора Д. Б. Кабалевского. Они обеспечивают
подлинное единство обучения и воспитания. Построение их тематическое. Песня,
танец, марш познаются детьми как три основные сферы музыки. В литературе и
живописи раскрываются внутренние связи.

Творческие способности учащихся развиваются и в процессе
импровизации, дирижирования, игры на музыкальных инструментах, сочинения музыки
и стихов.
Главное состоит в том, чтобы привить учащимся вкус
к музыке. Понимание музыки приходит в результате вдумчивого слушания.
Наблюдения и специальные исследования показывают, что ребенок с самого раннего
детства должен дозированно слушать музыку. При этом дети быстрее овладевают
речью, становятся более подвижными и активными в общении.

Программа по изобразительному искусству для средней школы
разработана под руководством художника Б. М. Неменского. Ее основной идеей
является связь искусства с жизнью. Каждый год — новая ступенька в познании
именно этих связей. С точки зрения формирования художественной культуры
учащихся программа предусматривает прохождение трех этапов работы: 1. Основы
художественных представлений, основы художественного мышления (знаний) и основы
художественного сознания (культуры). Реальные связи искусства с жизнью
осуществляются посредством трех элементов художественной деятельности:
конструктивного, изобразительного и декоративного.
Учащиеся отдают предпочтения разным видам
искусства: одни — литературе, другие — музыке, театру, кино, изобразительному
искусству. Девочки, особенно в старших классах, более активны по отношению к
искусству, чем мальчики и юноши. Исследователи пришли к выводу, что полезнее
развивать у школьников преимущественный интерес к тем или иным видам искусства,
углубленно занимаясь ими. Но при этом надо обогащать их впечатлениями от всех
видов искусства.

Особое место в эстетическом воспитании занимает изучение
литературы
. При чтении художественного произведения важно непосредственное
эмоциональное его восприятие. Это — первая стадия восприятия читаемого. На
второй стадии происходит понимание идейного содержания произведения. Оно не
убивает эмоциональность школьника, а углубляет ее. Третья стадия восприятия
художественного произведения — обдумывание прочитанного.
Многое для художественного образования и
воспитания школьников дают уроки истории. Учащиеся на этих уроках знакомятся с
происхождением и развитием искусства, с его ролью в историческом процессе,
фактами деградации искусства в условиях капитализма. Учитель имеет возможность
конкретно показать учащимся как красоту героического, так и убогость пошлого в
поведении людей.

Колоссальные возможности для эстетического развития детей
таят в себе дисциплины естественно-математического цикла. Прежде всего
учитель обращает внимание учащихся на красоту изучаемых предметов, явлений и
процессов. Так, учитель физики может дать учащимся задание описать вечернюю
зарю с двух точек зрения — эстетической и физической. С раннего детства им
приходилось всматриваться в звездное небо — впечатляющее и таинственное. На
уроке перед ними ставится задача — рассмотреть физическое явление под
эстетическим углом зрения. Сколько раз они любовались крупными снежинками и
ледяными сосульками! Сейчас они исследуют их как физики. Новые требования озадачивают
детей, пробуждают интерес. Изучение фактов, явлений, законов науки много
выигрывает от того, что учитель знакомит школьников с биографиями ученых,
открывших эти законы природы. Высокие нравственные и эстетические качества
ученого, его мужество и живость ума — хороший пример для эстетического
самовоспитания учащихся.

Важная роль в системе эстетического воспитания принадлежит внеклассной и внешкольной работе. С. Т.
Шацкий и В. А. Сухомлинский показали и на опыте доказали, что внеклассная
работа позволяет связать эстетическое просвещение с художественным творчеством
учащихся. При этом школьники получают возможность проявить свою
индивидуальность, выразить себя и утвердиться в коллективе, обогатить свой
жизненный и эстетический опыт. Внеклассная и внешкольная работа по
эстетическому воспитанию становится эффективной, если она вписывается в
целостный учебно-воспитательный процесс.

В системе эстетического воспитания учащихся во внеурочное
время можно выделить три взаимосвязанных звена:

1) эстетическое просвещение,

2) развитие эстетических чувств

3) обогащение опыта художественной деятельности.

Эстетическое просвещение учащихся на уроках по ряду причин носит
ограниченный характер, зато во внеклассной работе для него открываются большие
возможности. Это — беседы, лекции, факультативные занятия, встречи за круглым
столом, университеты культуры, дискотеки, клубы друзей искусства и др. Наиболее
эффективной формой эстетического просвещения учащихся средних и особенно
старших классов являются факультативные занятия, которые могут быть
организованы по изучению как общих основ теории и искусства, так и отдельных
направлений и жанров искусства. В средних классах необходима продуманная
система бесед по эстетике. Неоценимое значение для художественного образования
старшеклассников имеют лекции по искусству, проводимые по плану. Специальные
исследования показали, что школа является основной базой лекционной работы с
учащимися. При этом отмечена следующая закономерность: чем выше уровень
школьной лекционной работы, тем выше и показатель свободного неорганизованного
потребления лекционной информации вне школы.  Лекции по искусству несут в себе, как
правило, два вида воздействия: на интеллект и на чувства школьников. В
методическом отношении важно, чтобы прослушивание музыки, показ произведений
искусства, т. е. непосредственное обращение к чувствам учащихся, не
доминировали над размышлением об искусстве. Ценимой учащимися формой познания
основ эстетики является чтение книг по искусству. Следовательно, чтением
учащихся также необходимо руководить.
Известную искусствоведческую информацию школьники
получают на занятиях кружков, хотя их основное назначение — практическое
приобщение учащихся к литературе и искусству.
В процессе художественного просвещения учащиеся
должны познакомиться с различными направлениями и жанрами искусства, включая
те, которые их особенно интересуют. Но вместе с тем должен быть строго проведен
целенаправленный отбор как теоретического материала, так и произведений
искусства, чтобы предупредить односторонность в их оценке и развить у
школьников интерес к высокохудожественным произведениям.

Среди форм и методов эстетического воспитания учащихся во
внеклассной и внешкольной работе особая роль принадлежит непосредственно-чувственному
восприятию искусства
. Речь идет о просмотре кино- и телефильмов,
прослушивании музыки и художественном чтении, посещении выставок произведений
изобразительного искусства, театра
. Основное назначение этих форм
эстетического воспитания состоит в обогащении и дифференциации
чувственно-эстетического опыта школьников. Опыт школ убеждает в том, что
систематическое слушание, например, классической музыки
постепенно приводит к ее пониманию учащимися и развивает интерес к ней. Следует,
однако, учесть, что любое непосредственное восприятие произведений искусства
требует известного предварительного и сопутствующего просвещения, но этот
рациональный момент воспитания не должен оттеснять эмоционального восприятия
произведений искусства. При подготовке и проведении музыкальных лекториев,
вечеров, дискотек важно четко определять их основную цель, чтобы обеспечить
соответствующее сочетание работы мышления и чувств учащихся, а главное —
позаботиться о правильной идейной направленности этих встреч.

Особенно большую роль в формировании культуры эстетических
чувств в настоящее время играют кино- и телефильмы. Воздействие этого
вида искусства начинается с самого раннего детства и не прекращается всю жизнь.
Что касается подростков и старшеклассников, то они нередко две трети своего
свободного времени отдают телевидению и кинематографу.

Огромной силой эстетически-эмоционального воздействия обладает
театр. Необходимо, разумеется, предварительно готовить учащихся к
восприятию театрального искусства, но самое главное — создавать условия, при
которых дети были бы способны поддаться обаянию игры актеров.

Формами обогащения художественного опыта учащихся во
внеклассной работе являются творческие кружки, театральные и хореографические
объединения учащихся, любительские изостудии, школьные вечера, олимпиады и др.
Их главное назначение в школах и внешкольных учреждениях — развивать творческую
активность учащихся.

Школьники добровольно избирают студию, кружок или секцию
и под руководством опытного руководителя-педагога пробуют свои силы в
литературно-художественном, музыкальном, танцевальном, театральном или
каком-либо другом творчестве. В искусстве, как в познании и труде, созидание
должно преобладать над потреблением. Например, даже систематическое и
внимательное слушание хорошей музыки еще недостаточно для приобщения школьника
к музыкальному искусству. Школьник должен стать исполнителем музыкальных
произведений. Исполнитель глубже понимает и острее чувствует музыку, ее ритм и
мелодию.

Особенно большое значение для глубокого познания искусства и
перехода к серьезному художественному творчеству имеет школьная
самодеятельность.
Ее ценность состоит в проигрывании определенных
социально-художественных ролей, во многом основанных на творческой фантазии
учащихся. Согласно открытому Л. С. Выготским «закону реальности чувств», самые
фантастические переживания школьника всегда протекают на совершенно реальной
психологической основе.

Школьная художественная самодеятельность не ставит своей
целью подготовить артиста или музыканта, хотя многие выдающиеся деятели
искусства первоначально были участниками художественной самодеятельности. Через
искусство школьники приобщаются к активной общественной деятельности. Участники
творческого объединения имеют возможность вовлекать своих товарищей в
художественную самодеятельность, активно бороться с мещанством и безвкусицей,
нести культуру в массы.

Правильно поставленное эстетическое воспитание
направлено на побуждение школьников к самовоспитанию. Оно же призвано
руководить процессом эстетического саморазвития учащихся.

Методы и формы эстетического воспитания.

Методы эстетического воспитания

Каждой группе задач эстетического воспитания соответствуют свои методы.

Ведущими методами для решения задач, направленных на приобщение детей к искусству, на развитие у дошкольников эстетического вкуса, понимание прекрасного, являются показ, наблюдение, объяснение, анализ, пример взрослого.

Показ как метод воспитания используется при первичном знакомстве с предметом эстетической действительности. Воспитателю важно определить объект показа и создать условия для того, чтобы внимание детей было сосредоточено на том, что им показывают, предлагают послушать.

При использовании этих методов очень важно, чтобы воспитатель умел показывать детям свои чувства, свое отношение, владел способами выражения чувств. Выразительность интонации при чтении стихотворения, искренний восторг по поводу красивой вещи, неподдельное огорчение при встрече с небрежностью в одежде, неряшливостью, яркое и эмоциональное проявление взрослым своих чувств служит активным методом воздействия на ребенка, так как опирается на особенность детства — подражательность. Бесстрастный, неэмоциональный воспитатель не сможет пробудить в ребенке чувства, отношения. Важная профессиональная черта воспитателя детей дошкольного возраста, да и педагога вообще, — артистичность.

Вторая группа задач связана с формированием навыков художественной деятельности. Для решения этих задач в качестве ведущих требуются практические методы: показ, упражнение, объяснение, метод поисковых ситуаций.

Общий принцип отбора методов — находить такие методы и приемы, которые бы поддерживали у детей желание создавать «произведения искусства» собственными руками (лепить, рисовать, мастерить, украшать), участвовать в художественной деятельности разных видов. Полезны творческие задания.

Например, воспитатель предлагает ребенку: «Давай сочиним стихи про котенка. Я начинаю, а ты продолжаешь. Подарили нам котенка. Ростом ровно с… (два опенка). Не умеет кушать он, а кричит как… (телефон). Вот замечательно! Послушай, что у нас получилось». В этом примере творческое задание подкреплялось приемами подсказки, побуждения и положительной поддерживающей оценкой. Конечно, стихи сразу не складываются. Нужен предварительный этап — подбора рифмы к словам. (Мама — панама, пышка- книжка и т.п.). Можно использовать и чтение художественного произведения, например главы «Как Незнайка сочинял стихи» из книги Н. Носова «Приключения Незнайки и его друзей».

Внимание!

Если вам нужна помощь в написании работы, то рекомендуем обратиться к
профессионалам. Более 70 000 авторов готовы помочь вам прямо сейчас. Бесплатные
корректировки и доработки. Узнайте стоимость своей работы.

Творческие задания можно использовать и при обучении детей танцевальным движениям, в театрализованных играх, при создании музыкально-игровых образов, в рисовании при подборе материалов для изображения и др. Это очень эффективный педагогический прием, так как он всегда вызывает у детей положительный эмоциональный настрой и интерес.

Но творческие задания и всякое проявление творчества обязательно должны сочетаться с обучением навыкам художественной выразительности. Если ребенок не владеет навыками рисования, он не сможет создать что-то творческое при всей условности понимания данного термина применительно к дошкольникам. Потому и нужны методы прямого обучения: показ, упражнение, обследование предметов, описание. В этих случаях обучение становится одним из факторов, стимулирующих творчество, а творческие задания придают обучению развивающий характер.

Формы организации эстетического воспитания

Эстетическое воспитание детей в дошкольном учреждении осуществляется в разных формах в зависимости от принципа руководства их деятельностью, способа объединения дошкольников, вида деятельности. Воспитатель управляет процессом развития детей.

Это и самостоятельная художественная деятельность, и  работа, которую целенаправленно и в разных формах проводит воспитатель.

Это могут быть организованные занятия по развитию речи, изобразительной деятельности, музыке. Они входят в обязательную «сетку» недельных занятий, проводятся систематически по заранее разработанному содержанию и в порядке нарастания сложности.

Воспитатель организует экскурсии в природу, к памятникам, в музей (эта форма работы с детьми может осуществляться и родителями), на празднично украшенную улицу и т.д. Задача педагога — продумать содержание экскурсии с учетом законов детского восприятия, воспитательных задач. Следует заранее определить и изучить место проведения экскурсии, способ размещения детей вокруг объекта наблюдения, поскольку очень важно не только сообщить дошкольникам новые знания, но и вызвать у них эстетические чувства.

Одна из форм детской деятельности, способствующих эстетическому воспитанию, — театрализованные игры и игры-драматизации. Эти игры проходят под руководством воспитателя.

Значительное место в педагогическом процессе дошкольного учреждения и в жизни детей занимают праздники и развлечения.

В программу для дошкольного учреждения «Истоки» впервые введен раздел «Художественная декоративная деятельность. Детский дизайн». Новое направление педагогической работы предусматривает воспитание эмоционального отношения к природному окружению, к дизайну быта. Формы реализации этой части программы разнообразны. Наиболее типична — совместно-раздельная дизайн-деятельность по благоустройству и декоративному оформлению интерьера (кукольного, детского, взрослого).

Итак, эстетическое воспитание детей дошкольного возраста может быть организовано в разных формах, и, как было отмечено выше, эти формы имеют свою классификацию. Обобщим их в единой таблице.




По принципу управления деятельностью детей

Под прямым руководством взрослого

Под косвенным руководством взрослого

По способу объединения детей

Совместная деятельность детей и взрослого:


— фронтальная,


— подгруппами,


— с одним ребенком

Индивидуальная,


подгруппами

По видам


деятельности

Занятия, экскурсии, праздники, развлечения, игры, труд

Театрализованные игры, повторение занятий, праздников

Поможем написать любую работу на аналогичную
тему

Получить выполненную работу или консультацию специалиста по вашему
учебному проекту

Узнать стоимость

Средства и методы эстетического воспитания в системе дошкольной образовательной организации

Корнева Татьяна Александровна
Мигалева Марина Владимировна
воспитатели
МБДОУ ДС №72 «Акварель»

 

Понятие «эстетическое воспитание» тесно связано с термином эстетика. Эстетика (от греческого aisthetiris – чувствующий, относящийся к чувственному восприятию) – наука о наиболее общих закономерностях эстетического, в том числе художественного, освоения человеком действительности. [4, с.105].

По мнению ученых, мощным средством эстетического воспитания является природа. Именно в природе можно увидеть гармонию – основу красоты: разнообразие красок, форм, звуков в их сочетании. Сама по себе природа – это условие для всестороннего воспитания и развития ребенка. Средством она становится, когда взрослый целенаправленно использует ее «воспитательные возможности» и делает ее наглядной для ребенка.

Воспитатель раскрывает детям мир природы, помогает им увидеть ее. Надо только видеть эту красоту самому и найти слова, доступные сердцу ребенка. Неоценимую помощь в этом ему окажут художественные произведения о природе, которые он должен хорошо знать и умело использовать. В воспитании средствами природы необходимо не только пассивное созерцательное, но и действенное начало (беречь природу, помогать ей).

Общественная жизнь, труд людей, с которыми ребенок постоянно сталкивается, также является важным средством эстетического воспитания. Слаженный труд строителей вызывает у детей желание создать хорошую постройку, действовать дружно, быть внимательным друг к другу. Описание труда моряков, летчиков, учителей, врачей не только знакомят дошкольников с этими профессиями, но и вызывают желание подражать им. Все это отражается в их играх, способствует воспитанию нравственных и эстетических чувств. [3, с. 157- 162]

Многогранным и неисчерпаемым средством эстетического воспитания является искусство: изобразительное, музыка, литература, архитектура, театр, кино. Раннее приобщение детей к настоящему высокому искусству способствует зарождению в детской душе поистине эстетического восприятия действительности. Многие ученые отмечают, что каждый вид искусства своеобразно отражает жизнь и оказывает свое особое влияние на ум и чувства ребенка.

Рекламное сообщение

Еще одним, не маловажным, средством эстетического воспитания является и художественная деятельность дошкольников, как организованная воспитателем, так и самостоятельная. Изобразительное искусство необходимо ребенку. Оно дает ему богатые зрительные образы.

Все названные выше средства эстетического воспитания – быт, природа, искусство, деятельность – эффективны как сами по себе, так и во взаимосвязи, но перенасыщение также вредно для развития, как и недостаток эмоционального воздействия. Надо искать и находить золотую середину.

Изучив наиболее эффективные средства эстетического воспитания в дошкольной образовательной организации, перейдем к изучению методов эстетического воспитания.

Метод – это путь достижения поставленной цели, способ решения задач [3, с. 32- 39].

Методы эстетического воспитания очень разнообразны. Они зависят от многих условий: объема и качества художественной информации, форм организации и видов деятельности, возраста ребенка. Немалую роль играют уровень подготовки, мастерство и способности воспитателя.

Эстетическую информацию ребенок получает по многим каналам (социальная среда, предметный мир, природные явления, художественные произведения). По тому, как дети получают эстетическую информацию, методы эстетического воспитания можно разделить: наглядные и словесные. Меняются методы и в зависимости от форм организации деятельности. На художественных занятиях воспитатель дает точные указания, показывает или предлагает детям самим найти приемы исполнения. На практике применяются методы формирования наблюдательности, самостоятельных действий, планирования своей деятельности и реализации замысла. В зависимости от возраста, степени подготовленности, роста индивидуальных запросов и стремлений детей методы усложняются.

Необходимо отметить, что существует много слагаемых, определяющих характер методов эстетического воспитания. Точно классифицировать их трудно, поскольку они существуют всегда в тесной взаимосвязи с другими. [5, с. 13-18]

Педагогическая наука и практика определяют ряд наиболее эффективных методов, способствующих формированию у детей эстетических чувств, отношений, суждений, оценок, практических действий: – метод убеждения, направленный на развитие эстетического восприятия, оценки, первоначальных проявлений вкуса;

  • метод приучения, упражнения в практических действиях, предназначенных для преобразования окружающей среды и выработки навыков культуры поведения;
  • метод проблемных ситуаций, побуждающих к творческим и практическим действиям;
  • метод побуждения к сопереживанию, эмоционально-положительной отзывчивости на прекрасное, и отрицательному отношению к безобразному в окружающем мире [5, с. 87-92].

Особенность метода убеждения применительно к эстетическому воспитанию состоит в том, что использовать его можно только тогда, когда воспринимаемое явление – прекрасно. Эмоциональный отклик возникает у ребенка при непосредственном соприкосновении с произведениями искусства, при участии его в общественных праздниках.  Этот метод, можно считать, как методом наглядного приобщения, так и словесным, поскольку любое наблюдение детей сопровождается одновременным или последующим комментарием воспитателя, будящим чувства и мысль ребенка.

Систематические упражнения в художественной деятельности, посильное участие в практике преобразования ближайшего окружения углубляют активность детей. Метод приучения, упражнения требует многократного повторения. Он применяется в различных условиях. Изменение ситуаций помогает ребенку пользоваться усвоенными навыками, стремиться к дальнейшему совершенствованию. Многократные упражнения в изменяющихся условиях позволяют успешнее добиться необходимых результатов. Важно знать, что методы убеждения и приучения не существуют изолированно. Убеждая ребенка в значении добрых поступков, воспитатель неоднократно возвращается к этому, как бы приучая детей к ним.

Таким образом, рассматриваемые нами в статье средства и методы эстетического воспитания в дошкольной образовательной организации помогают пробуждать у детей чувство прекрасного, желание действовать по – своим, детским, но законам красоты. На современном этапе данные средства и методы являются эффективными и способствующими формированию у детей эстетических чувств, отношений, суждений, оценок, практических действий.

В целом лишь комплекс методов и средств может обеспечить полноценное эстетическое воспитание ребенка.

Список литературы:

  1. Барышева Т.А. Эмпатия и восприятие музыки. Взаимодействие искусств в педагогическом процессе. – М.: Инфра-М, 2000.
  2. Болотина Л.Р. Дошкольная педагогика. Учебное пособие / Л.Р. Болотина, Т.С. Комарова, С.П. Баранова. – Академический проект 2005 – 240 с.
  3. Вендрова Т.Е., Писарева И.В. Воспитание музыкой. – М.: 1991 – 50 с.
  4. Гогоберидзе А.Г. Теория и методика музыкального воспитания детей дошкольного возраста. – М.: Издательский центр «Академия», 2005. – 320 с.
  5. Ковалицкая Л.М. Методика формирования навыков изобразительной деятельности в ДОУ. – Издательство: Аркти, 2008 – 74 с.

 

Участие – очное

Секция 1. “Методы и приемы организации поисково-исследовательской деятельности дошкольников”

 

 

Летний образовательный форум“Лето – это маленькая жизнь”

Содержание и методы эстетического воспитания студентов вуза на основе интеграции искусств Текст научной статьи по специальности «Искусствоведение»

Интернет-журнал «Мир науки» ISSN 2309-4265 http://mir-nauki.com/ 2017, Том 5, номер 4 (июль — август) http://mir-nauki.com/vol5-4.html URL статьи: http://mir-nauki. com/PDF/25PDMN417.pdf Статья опубликована 23.08.2017 Ссылка для цитирования этой статьи:

Каркина С.В. Содержание и методы эстетического воспитания студентов вуза на основе интеграции искусств // Интернет-журнал «Мир науки» 2017, Том 5, номер 4 http://mir-nauki.com/PDF/25PDMN417.pdf (доступ свободный). Загл. с экрана. Яз. рус., англ.

УДК 378

Каркина Светлана Владимировна1

ФГАОУ ВО «Казанский (Приволжский) федеральный университет», Россия, Казань2

Кандидат педагогических наук, доцент E-mail: [email protected] ORCID: http://orcid.org/0000-0003-2176-5910 РИНЦ: http://elibrary.ru/author_profile.asp?id=570343

Содержание и методы эстетического воспитания студентов вуза на основе интеграции искусств

Аннотация. В настоящем исследовании раскрыты возможности совершенствования процесса эстетического воспитания в вузе путем обновления содержания и методов. В основу работы были положены разработки современной науки в области интеграции искусств, на основе которых автором был разработан учебный курс, раскрывающий взаимосвязи разных видов искусств в аспекте интеграции с искусством слова, и выбраны методы, позволяющие изучать данные взаимосвязи во всей их полноте и многогранности смыслов. Данный курс был реализован с применением выбранных методов, к которым относятся герменевтический, компаративный методы и др. в рамках магистерской программы Казанского федерального университета. Диагностика уровня эстетического воспитания проводилась по оценке динамики эмоционально-ценностного компонента в контрольной и экспериментальной группах при помощи методик уровня эмпатии по И. М. Юсупову и изучения ценностных ориентаций по М. Рокичу. Анализ полученных результатов показал, что в экспериментальной группе показатели эмоционально-ценностного компонента по итогам контрольного эксперимента были значительно выше, нежели в контрольной группе, на основе чего был сделан вывод о повышении уровня эстетического воспитания у студентов, обучение которых строилось с использованием разработанного курса и с применением специальных методов, позволяющих включить в круг внимания и рассмотреть во всей полноте художественного смысла явления искусства.

Ключевые слова: эстетическое воспитание; искусство; интеграция; методы; содержание обучения; учебный курс; интерпретация

1 Вконтакте: http://vk.com/id160538029

Личная страница на сайте КФУ: http://kpfu.ru/main?p_id=28457 Google+: https://scholar.google.ru/citations?user=78YKcW8AAAAJ&hl=ru

2 420021, Казань, ул. Татарстан, 2

Значительные преобразования современной системы образования обусловлены сменой идеологических и ценностных ориентиров в жизни общества и характеризуются переосмыслением приоритетов, целей и требований к воспитанию подрастающего поколения. В условиях стремительного расширения информационного пространства возрастает актуальность проблемы воспитания личности, способной к самостоятельному освоению культурно-исторического опыта и проявляющей стремление к активной творческой деятельности. Совершенствование содержания и методов эстетического воспитания приобретает важное значение как фактор обеспечения сохранения эстетических ценностей, таких как искусство и красота, и бережной передачи традиций, представляющих незыблемые основы жизни человеческого общества.

В зарубежных и отечественных исследованиях ХХ в. уделено много внимания различным аспектам интеграции искусств. Так, разные аспекты сущностной взаимосвязи музыки и слова были рассмотрены в трудах Р. Р. Кушминой, А. В. Михайлова, Г. А. Орлова, К. Б. Саркисян. Принципы организации художественного слова с точки зрения его музыкально-выразительных свойств раскрыли в своих работах Р. И. Аванесов, А. В. Амброс, О. А. Озаровская, Н. А. Пашков и др. Особенности речевого интонирования в музыке и литературно-поэтические закономерности музыкальной мысли были изучены М. Г. Арановским, Б. В. Асафьевым, В. А. Васиной-Гроссман, Е. А. Ручьевской, Л. Л. Сабанеевым, И. В. Степановой [7] и др.

На необходимость эстетического воспитания детей средствами синтеза музыки с естественной речью указывали К. Орф, Б. Т. Лихачев. Д. Б. Кабалевский подчеркивал значимость бесед об искусстве на основе взаимосвязи разных его видов с целью более осмысленного восприятия художественных закономерностей, способствующего «наиболее полному и глубокому отражению эстетических свойств окружающей действительности» [2, с. 52].

В конце ХХ в. В. Н. Холоповой была обоснована значимость задач изучения искусства сквозь призму его художественного содержания, где вопросы композиционно-грамматической структуры текста должны быть отодвинуты на второй план, уступив приоритетные позиции вопросам художественно-смыслового значения. Научный инструментарий теории музыкального содержания при этом опирается на универсальные для разных видов искусств методы, основанные на интегративном подходе. Данный подход прослеживается в теории классификации восприятия музыки Г. А. Орлова, который характеризует высший уровень посредством появления определений из области межчувственной модальности, где для объяснения отличительных черт одного вида искусства используется лексика других видов.

Несмотря на значительную изученность вопроса интеграции искусств в науке, анализ современной теории и практики эстетического воспитания позволяет сделать вывод, что данный опыт не используется в образовательном процессе высшего учебного заведения в полной мере. Это подтверждает мнение М. М. Берлянчика [1], согласно которому объединение разных видов искусств в рамках деятельности одного образовательного учреждения в конце ХХ в. носило лишь формальный характер. Эту мысль подтверждают данные анализа учебных дисциплин основных образовательных программ высшего образования Казанского федерального университета, на основе чего было установлено, что среди них практически не представлены курсы, содержание которых предполагает рассмотрение искусств с точки зрения их интеграции. Также была обнаружена острая потребность образовательной практики во введении новых методов обучения, опирающихся на перспективные разработки современной науки.

Опираясь на выявленные противоречия между уровнем развития науки и внедрением передовых достижений в образовательную практику была определена цель настоящего

(499) 755 50 99 ЬЦр://ш1г-паик1 .сот

исследования, которая заключается в разработке и апробации специального курса, в рамках которого могла бы быть осуществлена интеграция искусств на уровне содержания и методов для повышения эффективности эстетического воспитания в высшем учебном заведении.

Методы исследования были определены в соответствии с поставленной целью. Для этого были изучены теоретические основания эстетического воспитания, рассмотренные в работах Н. И. Киященко, Н. Л. Лейзерова, Г. А. Петровой, В. А. Разумного, Б. П. Рождественкого, В. К. Скатерщикова, Е. В. Шевцова [9] и др.

Сущностно-содержательная характеристика понятия интеграция была исследована на основе трудов Ю. Б. Борева, М. С. Кагана, В. М. Кедрова [3], Г. А. Монаховой, М. Г. Чепикова. Было установлено, что И.П. Яковлев [10] выделил интеграцию в качестве ведущей тенденции развития науки. Значимость целостного подхода к изучению взаимосвязи разных аспектов предметного знания была обоснована В. М. Кедровым. Согласно работам Г. А. Монаховой, интеграция является ведущей формой «организации содержания на основе всеобщности и единства законов природы, целостности восприятия субъектом окружающего мира» [6, 52]. Современные исследователи указывают, что внедрение интеграции искусств в образовательный процесс позволяет раскрыть художественный образ во всей его полноте, обеспечив при этом активное его воздействие на эмоциональную и интеллектуальную сферы личности [4, 3].

Усиление интегративных процессов в образовании привело к созданию интегрированных программ, в частности в Казанском федеральном университете была разработана и реализуется в настоящее время магистерская программа по направлению 44.04.01 Педагогическое образование и профилю Художественное образование. Ее особенностью является универсальность и возможность обучения в одной группе студентов, окончивших бакалавриат по профилям разных видов искусств (музыка, дизайн, хореография). Это ставит более сложные задачи к разработке содержания курсов по искусству, интегративный характер которых становится не самоцелью, а базовым методологическим подходом.

Один из курсов данной программы называется «Теоретические основы интерпретации словесного текста в искусстве». Его методической задачей является эстетическое воспитание средствами искусства сквозь призму интеграции с искусством слова. В его основу положен сравнительно-сопоставительный анализ произведений, направленный на углубление представлений о духовно-нравственном, ценностно-смысловом и художественном значении искусства в целом.

Содержание курса выстроено по принципу историзма. В рамках отдельных разделов рассматриваются в аспекте интеграции такие явления истории искусства как синкретизм первобытного сознания, центральное положение произносимого слова в средневековой культуре Западной Европы и мусульманского мира, значение ораторского искусства -риторики как обобщающей теории искусств в период Барокко. Раскрыты закономерности тесной взаимосвязи между отдельными видами искусств, включая литературу, музыку, живопись, графику, в период их становления, а также принципы взаимовлияния.

В рамках курса также рассматриваются примеры произведений искусства, понимание художественного образа которых возможно только в аспекте интеграции искусств. К подобным примерам относится вся программная музыка, вокальные произведения, образцы искусства татарского шамаиля и распевного чтения Корана, кинофильмы М. Скорзесе «Эпоха невинности» и «Банды Нью-Йорка» [8], в которых полотна академической живописи выполняют функции полноценного выразительного средства, исключение которого из круга внимания нарушает целостную логическую структуру художественного содержания фильмов.

В процессе реализации курса был использован ряд традиционных методов, таких как метод размышления об искусстве, разработанный на основе метода Д. Б. Кабалевского, метод жизненных ассоциаций К. С. Португалова, метод создания художественного контекста Л. А. Горюновой. Кроме названных, были использованы методы, разработанные на основе современного научного знания, это: герменевтический метод, метод диалога культур, метод художественно-эстетического анализа, компаративный метод. Данные методы были адаптированы к задачам курса и особенностям его содержания. Они позволили реализовать поставленные в курсе задачи, в частности повысить эффективность эстетического воспитания студентов вуза средствами интеграции искусств.

Для изучения результатов проведенного исследования был выбран эмоционально-ценностный компонент эстетической воспитанности. Оценка динамики данного компонента была выполнена с помощью двух методик: диагностики уровня эмпатии по И. М. Юсупову и изучения ценностных ориентаций по М. Рокичу. Интерпретация полученных данных осуществлялась посредством пятибалльной шкалы.

Методика И. М. Юсупова представляет собой тест, содержащий вопросы закрытого типа с единственным вариантом ответа. Расшифровка полученных результатов проводилась по данному самим автором ключу. Из списка 36 жизненных и инструментальных ценностей, представленных в методике М. Рокича были отобраны 10 ценностей, представляющих приоритетную значимость для эстетического воспитания. К ценностям данной группы были отнесены такие понятия, как: красота природы и искусства, творчество, аккуратность, воспитанность, счастливая семейная жизнь, счастье других, широта взглядов, уверенность в себе, чистоплотность, развитие. Выбор респондентами именно этих ценностей засчитывался в качестве правильного ответа, свидетельствующего о высоком уровне развития ценностных ориентаций в области эстетического воспитания.

Экспериментальная работа была организована на базе Института филологии и межкультурной коммуникации им. Льва Толстого Казанского федерального университета. В нем приняли участие студенты магистратуры, обучающиеся по направлению 44.04.01 Педагогическое образование. Экспериментальную группу составило 16 студентов, обучающихся на магистерской программе Художественное образование. В контрольную группу вошло 13 человек, обучающихся по магистерской программе Менеджмент в образовании и искусстве, и 13 человек, обучающихся по программе Компьютерная графика и дизайн. Данные о контингенте студентов, принявших участие в эксперименте, представлены в таблице 1. Анализ представленной выборки позволил сделать вывод, что распределение по гендерному признаку в двух группах не имело существенных для проводимого исследования различий.

Таблица 1

Распределение студентов контрольной и экспериментальной групп по гендерной принадлежности

Группа Количество студентов в группе Гендерный признак Количество Процент

Экспериментальная группа 17 Ж 15 88,23

М 2 11,76

Контрольная группа 26 Ж 21 80,76

М 5 19,23

Составлено автором

Представленная выборка студентов позволила охватить контингент студентов, имеющих базовое образование по профилям, связанным с разными видами искусств: музыкой,

(499) 755 50 99 Ы1р://тп-паиН . сот

хореографией, дизайном. Распределение численности студентов, принимавших участие в эксперименте, имеющих базовые навыки в области разных видов искусств, представлены в таблице 2. На основе анализа полученных данных было сделано заключение, что в каждой из групп в совокупности было представлено равное количество респондентов, чьи базовые навыки связаны с разными видами искусств, а именно: музыкой, дизайном или хореографией.

Таблица 2

Распределение студентов контрольной и экспериментальной групп в соответствии с базовыми навыками в области разных видов искусств

Группа Количество студентов в группе Распределение студентов в соответствии с базовыми навыками

Музыка Дизайн Хореография

Кол-во % Кол-во % Кол-во %

Экспериментальная группа (ЭГ) 17 6 35,29 9 52,94 2 11,6

Контрольная группа (КГ) 26 10 38,46 13 50 3 11,4

Составлено автором

Разработанный в процессе исследовательской работы курса «Теоретические основы интерпретации словесного текста в искусстве» был реализован в рамках учебного плана магистерской программы Художественное образование, тогда как курса аналогичного данному в учебных планах программ Менеджмент в образовании и искусстве, а также Компьютерная графика и дизайн не было. Они изучали традиционный курс «История искусств», не предполагающий обязательного внимания к интегративным аспектам в области разных видов искусств.

Результаты исследования были обобщены на заключительном этапе проведенной работы. Она состояла из трех этапов: констатирующего, формирующего и контрольного экспериментов. На констатирующем этапе была проведена диагностика при помощи методик измерения уровня эмпатии по И. М. Юсупову и изучения ценностных ориентаций по М. Рокичу. Полученные при этом результаты, распределенные по пяти уровням (очень высокий (ОВ), высокий (В), средний (С), низкий (Н), очень низкий (ОН)) представлены в таблице 3. Анализ данных результатов показал, что на начальном этапе эксперимента уровень эстетического воспитания, диагностируемого по показателям эмоционально-ценностного компонента, у студентов обеих групп был примерно одинаковым.

Таблица 3

Результаты констатирующего этапа эксперимента

Группа Результаты диагностики на констатирующем этапе

Тест I . М. Юсупова Методика М. Рокича

ОВ В Н ОН С »В В н С >Н

% % % % % % % % % %

ЭГ 2 11,7 4 23,5 7 41,1 3 17,6 1 5,8 2 11,7 3 17,6 8 47 2 11,7 2 11,7

КГ 3 11,5 6 23 11 42,3 4 15,3 2 7,6 3 11,5 5 19,2 12 46,1 3 11,5 3 11,5

Составлено автором

Формирующий эксперимент был организован в процессе занятий по курсу «Теоретические основы интерпретации словесного текста в искусстве» студенты магистерской программы Художественное образование слушали лекции, в содержании которых раскрывались общие закономерности выражения художественного образа с помощью средств разных видов искусств. В данном курсе произведения нескольких видов искусств: живописи,

музыки, хореографии, графики, искусство кино рассматривались сквозь призму словесного искусства, выполнявшего в конкретно взятых примерах роль выразительного средства. Также были изучены общие принципы развития разных видов искусств от Древности и до наших дней под влиянием естественного и поэтического слова.

В качестве итоговой работы студентами группы были подготовлены творческие проекты, носившие интегративный характер, цель которых заключалась в максимально глубоком и многогранном раскрытии художественной темы. Проекты были выстроены на основе компаративного метода. Они предполагали обращение к разным видам искусства, средствами которых могли быть представлены универсальные темы человеческого бытия: библейские или мифологические сюжеты, а также знаменитые герои, темы природы или природной стихии, человеческих отношений и т. п. Каждый проект должен был быть представлен группе с комментариями каждой иллюстрации, демонстрирующими владение навыками анализа произведения искусства в контексте его стилистики и выразительных средств, и раскрывающими выбранный художественный образ с позиций его противоречивости, коллизийности, сложной структуры и неоднозначности трактовки, особенностей интерпретации, выполненной различными средствами.

Контрольный этап эксперимента был организован с использованием тех же диагностических методов, которые использовались на констатирующем этапе. В обеих группах был проведен тест на уровень эмпатии по И. М. Юсупову и методика изучения ценностных ориентаций по М. Рокичу, предполагавшая выбор наиболее приоритетных ценностей респондентами. Результаты проведенного тестирования представлены в таблице 4. Анализ полученных данных показал, что количественные данные, полученные на контрольном этапе в экспериментальной группе, значительно превышают данные констатирующего этапа, тогда как изменения данных в контрольной группе на последнем этапе эксперимента по сравнению с первым оказались не значительны. Таким образом положительная динамика эмоционально-ценностного компонента эстетического воспитания в экспериментальной группе значительно превзошла изменения по данному компоненту в контрольной группе магистров.

На данном основании был сделан вывод об эффективности эстетического воспитания посредством разработанного курса «Теоретические основы интерпретации словесного текста в искусстве», реализованного посредством выбранных методов: размышления об искусстве, жизненных ассоциаций К. С. Португалова, создания художественного контекста Л. А. Горюновой, герменевтического, диалога культур, художественно-эстетического анализа, компаративного метода.

Таблица 4

Результаты констатирующего и контрольного этапов эксперимента

Группа Результаты диагностики на констатирующем этапе

Тест И . М. Юсупова Методика М. Рокича

С >В В Н ОН С »В В н С >Н

% % % % % % % % % %

ЭГ 2 11,7 4 23,5 7 41,1 3 17,6 1 5,8 2 11,7 3 17,6 8 47 2 11,7 2 11,7

КГ 3 11,5 6 23 11 42,3 4 15,3 2 7,6 3 11,5 5 19,2 12 46,1 3 11,5 3 11,5

ЭГ 4 23,5 7 41,1 5 29,4 1 5,8 0 — 3 17,6 5 29,4 7 41,1 2 11,7 0 —

КГ 3 11,5 7 26,9 11 42,3 4 15,3 1 3,8 3 11,5 5 19,2 13 50 3 11,5 2 7,6

Составлено автором

Обсуждение

Способность рассматривать произведения и явления искусства во всей полноте и многогранности их художественного смысла служит важным показателем уровня эстетического воспитания. Основу данной способности составляют ценностные ориентации личности, оправдывающие значимость таких понятий, как искусство, творчество, красота, а также готовность проявлять эмпатийные качества, позволяющие испытывать чувства сопереживания и сострадания по отношению к любым объектам окружающей действительности, проявлять чуткость и живое участие в общении с ними. По этой причине оценка уровня эстетического воспитания по эмоционально-ценностному показателю хотя и не является абсолютно объективным отражением, для которого большую значимость имеет не только характеристика эстетического сознания, но и деятельности, тем не менее, позволяет оценить один из самых значимых его аспектов.

Разработка курса, содержание которого раскрывает интегративные аспекты искусства, представляется необходимой с позиции современного развития науки и его объективного отображения в формате учебной дисциплины. Изучение истории развития искусства от Древности до наших дней в аспекте интеграции разных его видов с искусством слова позволяет включить в круг внимания важные закономерности данного процесса. Так, центральное положение риторики в системе искусств XVII в. определило основной принцип каждого отдельного вида, которые в этот период рассматриваются по аналогии с ораторским искусством. Музыкальные символы креста, нисхождения в ад и восхождения на небеса в творчестве И. Баха и изобразительная символика жанра живописи ванитас служат для того, чтобы направить мысль человека на размышления о вечных жизненных ценностях. Интеграция с искусством слова в хореографии привела к созданию уникального жанра, получившего название «танец с пением», аналогов которому, как показало искусство всех последующих веков, до сих пор не появилось. Особенностью названных, как и иных явлений, рассматриваемых в курсе, является их центральное положение в системе искусств. Игнорирование их ведущей роли может привести к формированию ограниченных и не соответствующих реальности представлений в данной сфере.

Не менее важны интегративные аспекты для анализа произведений искусства. Для его проведения в рамках реализации курса «Теоретические основы интерпретации словесного текста в искусстве» были использованы традиционные методы художественного воспитания, а также методы, модифицированные на основе современных методов, используемых в области гуманитарных наук: герменевтический, компаративный, диалог культур.

Так, герменевтический метод, получивший широкое распространение в теории и практике гуманитарного образования был использован как инструмент реконструирования смысла художественного произведения, вложенного в него автором. Применение метода было организовано посредством педагогических ситуаций: «диалог с текстом», «творческое понимание», «перевод». Метод диалога культур позволил выявить внутреннюю диалогичность рассматриваемых произведений в контексте скрытых смыслов и противоречий, осмыслить феномен многомерности форм человеческого мышления в процессе творческой деятельности. При помощи компаративного метода выполнялся сравнительно-сопоставительный анализ произведений искусства, позволивший выявить контрастные и противоречивые оттенки художественного смысла отдельно взятой темы, популярной в искусстве. В рамках проводимого исследования был разработан метод художественно -эстетического анализа, при помощи которого были сделаны обобщения авторской идеи художественного содержания рассматриваемых примеров и их закономерности в контексте философско-эстетических идеалов и ценностей.

2017, Том 5, номер 4 (499) 755 50 99

научный интернат-журнал ISSN 2309-4265 http ://mir-nauki .com

Таким образом, разработка и внедрение курса «Теоретические основы интерпретации словесного текста в искусстве» позволили значительно усовершенствовать процесс эстетического воспитания в высшем учебном заведении путем обновления его содержания и методов, опирающихся на современные достижения в области гуманитарной науки и ее ведущие тенденции, к которым относятся процессы интеграции.

ЛИТЕРАТУРА

1. Берлянчик, М. М. Искусство и личность [Текст]. В 2 кн. Кн. 1. Проблемы художественного образования и музыкального исполнительства / М. М. Берлянчик; вст. ст. А. Н. Якупова. — М., 2009. — 368 с.; ил.

2. Валеева Р. А., Каркина С. В. Эстетическое воспитание студента вуза средствами интеграции искусств как фактор развития субъектности [Текст] / Р. А. Валеева, С. В. Каркина // Образование и саморазвитие. — 2014. — № 3(41). — С. 51-54.

3. Кедров, В. М. Классификация наук: Прогноз К. Маркса о науке будущего [Текст] / В. М. Кедров. — М.: Мысль, 1985. — 543 с.

4. Коданева, К. Н. Творческая самореализация учащихся учреждений дополнительного образования в музыкальной деятельности на основе интеграции искусств: автореферат дис. … к. пед. н.: 13.00.01 / Коданева Кира Николаевна; Чебоксары, 2013. — 23 с.

5. Кушмина, Р. Р. Язык и музыка как смыслообразующие звуковые формы культуры: Автореф. дис. … к.филос.н.: 24.00.01 / Кушмина Резеда Рафаиловна. -Казань, 2004 — 21 е., библиогр.: с. 21 (9 назв.).

6. Монахова, Г. А. Образование как рабочее поле интеграции [Текст] / Г. А. Монахова // Педагогика. — 1997. — № 5. — С. 52-55.

7. Степанова, И. В. Слово и музыка: Диалектика семантических связей [Текст] / И. В. Степанова. — 2-е изд. — М.: Книга и бизнес, 2002. — 288 с.: схем., нот.

8. Тарасова М. В. Диалог в пространстве художественной культуры: взаимодействие языков живописи и кино [Текст] / М. В. Тарасова // Обсерватория культуры. 2015. — (1). — С. 30-34.

9. Шевцов, Е. В. Эстетическое воспитание: пути и проблемы [Текст] / Е. В. Шевцов. — М.: Знание, 1988. — 64 с.

10. Яковлев, И. П. Интеграция высшей школы с наукой и производством [Текст] / И. П. Яковлев. — Л.: Изд-во ЛГУ, 1987. — 128 с.

Мир Науки

Karkina Svetlana Vladimirovna

Kazan federal university, Russia, Kazan E-mail: [email protected]

The contents and methods of aesthetic education of students through the integration of arts

Abstract. In the research work revealed the possibility of improving the process of aesthetic education in the University by updating the content and methods. The work was based on the development of modern science in the field of integration of arts on the basis of which the author has developed a training course, revealing the relationship of different types of art in the aspect of integration with the art of words and the selected methods to study these relationships in their entirety and diversity of meanings. The course was implemented with the use of selected methods, which include hermeneutics, comparative methods, etc. in the master’s program of Kazan Federal University. Diagnostics of level of aesthetic education was conducted by assessing the dynamics of emotional and value component in the control and experimental groups using techniques of empathy level for I. M. Yusupov and the study of value orientations of M. Rakich. Analysis of the results showed that in experimental group indicators of emotional and value component on the basis of control of the experiment was significantly higher than in the control group, on the basis of which the conclusion was made about raising the level of aesthetic education of students whose education was built using the developed rate and the use of special methods to include in the circle of attention and consider in its entirety the artistic sense of the phenomenon of art.

Keywords: aesthetic education; art; integration; methods; training content; training course; interpretation

Содержание, формы и методы эстетического воспитания в системе дополнительного образования (Медведь Э.

И.)

Страница 1 из 4

Содержание пособия составлено для студентов социалыю-педагогических факультетов педагогических вузов (специализация — педагог — организатор дополнительного образования) и педагогов — организаторов дополнительного образования в школах и в учреждени­ях дополнительного образования.В пособии раскрыты теоретические основы эстетического воспитания. Большой акцент сделан на практи­ческое значения эстетического воспитания в системе дополнительного образования. Читатели найдут рекомендации по организации и взаи­модействию многообразных форм эстетического воспитания детей и подростков.

Медведь Э. И. Эстетическое воспитание школьников в системе дополнительного образования. Учебное пособие. — М.: Центр гуманитарной литературы «РОН», 2002. — 48 с.

Эстетическое воспитание в системе дополнительного образования

Важнейшей содержательной стороной дополнительного образо­вания является формирование творческого подхода к эстетической деятельности детей и подростков. Актуальность ее связана с тем, что принцип творчества становится в настоящее время ведущим в обуче­нии школьников. Естественно предположить, что творческое начало, которое, по мнению ведущих отечественных и зарубежных педагогов и психологов, должно стать жизненным принципом нынешнего поко­ления учеников, и особенно успешно может быть сформировано в творческо-художественной деятельности.

Содержание художественно-эстетического образования должно способствовать формированию национального самосознания, уваже­ния к историческому и культурному наследию народов России и все­го мира. От родной песни, родного слова, картин родной природы к пониманию искусства своих ближайших соседей и к мировой худо­жественной культуре — таким видится путь познания национальных и мировых культурных ценностей.

Будущим педагогам необходимо знать, что на современном уровне творчества детей и подростков используются различные виды художественно-эстетической деятельности: сольное и хоровое пение, вокально-инструментальные ансамбли, игра на музыкальных инстру­ментах, театрально-игровая деятельность (драматическая, музыкаль­ная), хореография (народная, бальная, классическая, современного танца), фольклорные ансамбли, оркестры (струнные, духовые, народ­ных инструментов), изобразительного искусства, народно-приклад­ного творчества и т. д.

Участие детей и подростков в системе дополнительного образо­вания открывает перед ними возможность углубленно заниматься тем, что их влечет. Педагог, занимаясь с заинтересованными школь­никами, имеет возможность широко приобщать их к художественно-творческой деятельности, формировать самостоятельность и творче­скую активность. При этом необходимо помнить, что все виды эсте­тической деятельности в системе дополнительного образования должны быть направлены на духовное воспитание, формирование культуры детей и подростков. Широкое использование различных видов эстетической деятельности должно способствовать пробужде­нию художественных интересов, развитию художественного воображения, художественно-творческих способностей школьников, воспи­тывать у них интерес к просветительской, исполнительской деятель­ности, пропагандированию различных видов искусства.

Успех же всей разнообразной эстетической деятельности зависит от того, насколько они овладевают различными видами художествен­но-творческой деятельности и испытывают потребность и удовольст­вие от нее.

Формы художественно-творческой работы системы дополни­тельного образования можно объединить следующим образом: массо­вые, кружковые, студийные, к рассмотрению которых мы и перейдем.

Само название массовые формы говорит о том, что их задачей является охват наибольшего количества (массы) детей и подростков, не требуя от них каких-либо особых способностей. Специальных зна­ний и навыков. Однако это не означает, что участие в том или ином массовом художественно-эстетическом мероприятии вообще не тре­бует от них никакой подготовки.

Под массовыми формами эстетического воспитания понимаются те мероприятия, которые проводятся без индивидуальной проверки художественно-творческих данных, уровня эстетического развития ребят. Они эпизодичны. Не предусматривают планомерной творче­ской деятельности. Достаточно желания, интереса — и школьники становятся участниками какого-то конкретного мероприятия. Созда­ние такого интереса, желания зависит от педагога — организатора. Это: тематические концерты, организация и проведение традицион­ных праздников (в школе, в доме творчества, в клубе и т. д.), карнава­лов, конкурсов, смотров, викторин, выставок детского и юношеского творчества. Выполняя эстетико-просветительские функции, назван­ные мероприятия в то же время способствуют выявлению детей и подростков, имеющих специальные художественно-творческие дан­ные, пробуждают или углубляют их эстетические чувства, потребно­сти. Так, например, окружные, городские конкурсы хоровой музыки могут объединить большое количество хоров домов творчества, школ, студий, школ искусств (до 2500 участников). Такие же конкурсы про­водятся по хореографическому и театральному направлениям. Часто эти виды искусства объединятся («Праздники музыки и танца», теат­рализованные праздники). В последнее десятилетие в Москве прово­дится регулярно фестиваль «Московия» по всем жанрам художест­венного творчества детей и подростков, в котором участвуют художе­ственные коллективы центров и домов творчества, школ искусств, творческих клубов, общеобразовательных школ, студий.

Конечно, степень художественных успехов участников подобных конкурсов-фестивалей различна, но их объединяет массовость, возможность приобщения детей и подростков к миру прекрасного, а также возмож­ность раскрыть индивидуальный творческий потенциал и способно­сти ребят. В связи с этим организация и проведение многообразных форм массовых мероприятий имеет свои отличия. Подготовка, на­пример, к школьному празднику песни требует тщательного проду­мывания всех деталей: исходя из поставленной цели, определения темы, содержания (репертуара), распределения задач между ответст­венными за его проведение, времени и места выступлений. Тогда же как проведение общегородского конкурса — фестиваля хоров, хорео­графии, театральных коллективов требует создания оргкомитета, жю­ри, состоящего из специалистов по направлениям, составления про­грамм, афиш, рекламы, организации концертных площадок и т.п.

Тематические концерты требуют меньших усилий со стороны педагогов дополнительного образования, хотя целесообразно и здесь провести некоторую подготовку: предварительно дать краткие сведе­ния, помогающие восприятию программы концерта (об авторах ис­полняемых произведений, о самих произведениях, истории их созда­ния, художественных образах, характеристиками основных героев и т. д.). При определении темы концерта, беседы, лекции, их содержа­ния учитывается возраст детей и подростков, их общее и эстетическое развитие, так как свое воспитательное воздействие такие мероприятия могут осуществлять лишь тогда. Когда они вызовут эмоциональный отклик, интерес слушателей.

В системе дополнительного образование на протяжении многих десятилетий широкое распространение получили студийные, ансамб­левые и кружковые формы художестенно-творческого развития детей и подростков. Одним из самых распространенных видов эстетической деятельности является музыкальное воспитание — ансамбли песни и пляски, хоровые студии и кружки, вокальные ансамбли, сольное пе­ние, игра на музыкальных инструментах, музыкально-театральные студии. Вступление в ту или иную студию, кружок обусловливается, главным образом, наличием желания со стороны детей и подростков, открывает перед ними возможность углубленно заниматься тем, что их особенно влечет. Педагоги же, занимаясь с заинтересованными учащимися, имеют возможность больше приобщать их к музыкаль­ному искусству.

И если ранее в музыкальные формы внешкольной работы принимались только те дети, которые обнаружили музыкаль­ные способности, развитой музыкальный слух, то в последнее время художественно-творческие формы системы дополнительного образо­вания комплектуются без особого отбора. Практика доказала спра­ведливость того теоретического положения, что у каждого нормаль­ного здорового ребенка при его интересе к занятиям можно развить все музыкальные способности, включая певческий голос.

Условия, формы и методы эстетического воспитания школьников средствами национально-художественной культуры Чеченской Республики

В настоящее время в образовательно-воспитательной деятельности школ остро встает вопрос о возрождении традиций национально-художественной культуры и искусства, о сохранении наследия предков. При этом важно соотносить эстетическое воспитание школьников с национально-художественной культурой, осуществить некоторые изменения педагогического образования в различных социальных, культурных сферах, определить его зависимость от уровня развития национального самосознания и условий региона.

Изучение и познание традиционной художественной культуры в настоящее время означает обеспечение ей возможности нормального, естественного развития и использования ее педагогического потенциала в эстетическом воспитании школьников. Ценность и плодотворность использования сложившегося опыта декоративно-прикладного творчества в эстетическом воспитании школьников в процессе обучения изобразительному искусству базируется также и на том, что он складывался столетиями, прошел многовековую проверку практикой, а это, в конечном итоге, позволило создать, отобрать лучшие образцы, методы, приемы, своего рода художественные эталоны [4].

Уроки изобразительного и декоративно-прикладного искусства должны стать основополагающими факторами художественного образования и эстетического воспитания школьников, на базе оптимального привлечения обучающего потенциала культурно-исторического и художественно-педагогического опыта человечества.

Изучение и анализ состояния школ по рассматриваемой проблеме показывает, что эстетическое начало должно пронизывать все стороны жизни детей и подростков. Естественно, что самая приоритетная позиция в общей системе эстетического воспитания по праву принадлежит художественно-эстетическому образованию, т. е. циклу учебных дисциплин соответствующего профиля. Сегодня в основу общепринятой ныне методики преподавания предметов изобразительного и декоративно-прикладного искусства легли теоретические принципы разработки и педагогические концепции Б. Н. Неменского, Н. Н. Ростовцева, В. С. Кузина, Б. П. Юсова, Т. Я. Шпикаловой, Т. С. Комаровой, М. М. Байрамбекова, И. М. Раджабова,С. П. Ломова [2;3].

На современном этапе методологические основы общей системы художественного образования и эстетического воспитания в общеобразовательной школе достаточно подробно разработаны учеными, что естественно, стали базисными в поиске и определении оптимально действенных методических принципов к художественному и эстетическому воспитанию учащихся средствами народного искусства. Следует отметить, что данные подходы и принципы, предложенные Т. Я. Шпикаловой, следует применять на уроках изобразительного искусства, тщательно сообразуясь с конкретной спецификой данного региона, соотнося ее с культурно-историческими аспектами, следуя также традициям нации, народа или локальной этнической группы [5].

Исходя из специфики традиционной художественной культуры и в частности, народного декоративно-прикладного искусства Чечни, а также опираясь на результаты анализа недостатков, имеющихся в системе художественно-педагогического образования, мы создали необходимые педагогические условия и определили этапы, формы, методы и средства эстетического воспитания школьников.

Ведущее место среди методов эстетического воспитания в отечественной педагогике отводится художественному образованию, воздействию на учащихся средствами искусства, в частности изобразительного и декоративно-прикладного искусства. Эстетическое воспитание, осуществляемое различными видами народного творчества, объектами национальной художественной культуры развивает в учащихся такие важные художественно-эстетические качества, как:

—          знание выдающихся произведений отечественной и мировой культуры, умение определить степень их художественной и эстетической ценности;

—          умение различать прекрасное, гармоничное и безобразное в природе, этнографии, произведениях изобразительного и декоративно-прикладного искусства, межличностных отношениях;

—          знание народных традиций, зачастую связанных с декоративно-прикладным искусством, способствующих развитию у детей эмоционально-эстетического отношения к национально-художественной культуре;

—          освоение учебных умений, навыков и способов художественной деятельности обучающимися, в процессе изучения техники и технологии изготовления изделий декоративно-прикладного искусства;

—          ознакомление учащихся с культурными традициями предков, формирование у детей основ целостной эстетической культуры, через познание художественного образа произведений народных традиций.

Воспитание у подрастающих поколений уважения к художественным и национальным традициям народов, их обычаям, изобразительному и декоративно-прикладному искусству, служит целям эстетического воспитания школьников, активно способствует формированию эстетического сознания школьников.

В настоящее время в общеобразовательных школах, практикуется системный подход к художественному образованию и эстетическому воспитанию школьников, который осуществляется в процессе преподавания таких дисциплин, как «Изобразительное искусство», «Музыка», «Мировая художественная культура», а также с помощью различных факультативов, кружков по изучению искусства и других форм дополнительного эстетического образования и воспитания творческой личности, как носителя национальных культурных традиций [1].

Традиции наиболее прочно связаны с жизнью и бытом человека. В той или иной форме ребенок сталкивается с ними ежедневно, ежечасно, ощущая на себе силу их воздействия и очень важно умело использовать их педагогический потенциал в эстетическом воспитании школьников.

Простые и красивые, часто высокохудожественные, произведения народных умельцев, желание узнать их назначение, учат детей видеть и любить природу и людей, ценить традиции родных мест, уважать труд. Они формируют у ребенка художественное, эстетическое и философское восприятие мира, передают детям представления народа о красоте, добре, зле, предназначении человека.

В этом ряду произведения декоративно-прикладного искусства занимают особое место, они интересны детям всех возрастов, делая глубже и эстетически значимей восприятие изделий, приводя к осознанию их роли в традиционной национальной культуре в процессе взросления и воспитания детей.

Рассматриваемая нами тема «Эстетическое воспитание школьников средствами национальной художественной культуры», определяет постановку следующих вопросов:

—          какую роль художественное образование и эстетическое воспитание играет в нашей повседневной жизни, в формировании эстетического сознания учащихся в процессе приобщения к ценностям национально-художественной культуры?

—          какое место занимают национально-художественные традиции, в частности, произведения декоративно-прикладного искусства в эстетическом воспитании школьников?

—          от чего в большей степени зависит наша способность и подготовленность воспринимать, чувствовать и понимать эстетические качества произведений декоративно-прикладного искусства?

—          как ознакомить учащихся с культурными традициями предков, формировать у детей основы эстетической культуры, через познание произведений народных традиций?

—          как определить способности осмысления ребенком, роли и значения произведений декоративно-прикладного искусства в жизни народа, в быту и в повседневной деятельности?

—          от чего в большей степени зависит самопознание ребенком своей личности и своих творческих способностей и возможностей, какие условия необходимы, чтобы предоставить учащимся возможности личностно само развиваться?

Основная задача учителя эстетического цикла определить, как использовать педагогический и творческий потенциал произведений декоративно-прикладного искусства в эстетическом воспитании учащихся в современной школе.

При создании предлагаемых условий, форм и методов работы, мы опирались на принципы общей дидактики: систематичность и последовательность, индивидуальный подход в обучении и развитии эстетического воспитания школьников, а также частных методик, методики изобразительной деятельности. Рассматриваемые нами принципы связаны, прежде всего, со спецификой различных видов декоративно-прикладного искусства, которые лежат в основе той или иной художественно-творческой деятельности.

В процессе художественной деятельности у учащихся, необходимо формировать такие качества, как самобытность, инициативность, эстетичность, творческая активность, чтобы поведение и процесс учебной работы принимали характер открытости, естественности, детской непосредственности.

В ходе опытно-экспериментальной работы нами созданы условия и определены формы и методы для интенсивного формирования исследуемого нами качества эстетического воспитания школьников с помощью декоративно-прикладного творчества на уроках изобразительного искусства.

Основная цель предлагаемых условий — формирование у школьников культурно-исторического сознания, эстетического воспитания школьников средствами национальной художественной культуры.

Таким образом, созданные условия, формы и методы эстетического воспитания школьников в значительной степени повысят интерес учащихся школ к национально-художественной культуре школьников, будут способствовать формированию эстетического сознания, чувств и убеждений учащихся школ в процессе приобщения к произведениям декоративно-прикладного искусства Чеченской республики.

 

Литература:

 

1.         Ильинская И. П. Приобщение к народным художественным традициям как механизм формирования эстетических чувств младших школьников // Начальная школа. -М.: — 2010. — № 2. С. 3–8

2.         Осмаев М. К. Проблемы возрождения и развития национальной культуры в Чечни. — Грозный. 2010. 426. с.

3.         Раджабов И. М. Декоративно-прикладное искусство в системе художественного образования Республики Дагестан. // автореф. дис… докт. пед. наук. — М., 1998. — 36.

4.         Шабуев С. А. Культура Чечни. Грозный. 2009. 454. с.

5.         Пособие для учителей общеобразоват. учреждений / Т. Я. Шпикалова, Л. В. Ершова, Г. А. Поровская и др.. — М.: Просвещение, 2011. — 193 с.

Основные термины (генерируются автоматически): декоративно-прикладное искусство, эстетическое воспитание школьников, художественное образование, эстетическое воспитание, национально-художественная культура, изобразительное искусство, национальная художественная культура, декоративно-прикладное творчество, общая система, педагогический потенциал.

Практические методы и приёмы эстетического воспитания и развития детей дошкольного возраста

Родительское собрание в старшей группе на тему

Практические методы и приёмы эстетического воспитания и развития детей дошкольного возраста

Под методами эстетического воспитания понимаются способы совместной взаимосвязанной деятельности воспитателя и ребенка, направленные на развитие эстетических представлений, эстетических чувств и художественной деятельности, предполагающей формирование основ эстетического вкуса и развитие творческих способностей. Существуют различные классификации методов данной категории. Так Н.А. Ветлугина предлагает свою классификацию методов эстетического воспитания

Методы эстетического воспитания, выдвигаемые Н.А. Ветлугиной

Метод побуждения к сопереживанию, эмоциональной отзывчивости на прекрасное предполагает, чтобы произведения искусства отличались высокой художественностью, а при слушании детьми стихов, сказок, музыки важно не только точное воспроизведение воспитателем текста, музыкального рисунка, но и эмоционально-образное его исполнение. Метод убеждения дает возможность развивать у дошкольников эстетическое восприятие, элементы художественного вкуса. Особенность данного метода заключается в том, что использовать его можно лишь тогда, когда воспринимаемое явление прекрасно

Метод приучения предполагает, чтобы ребенок проявлял желание украсить, улучшить окружающее, т. е. посильно преобразовать его и порадовать этим своих сверстников, взрослых. И, наконец, метод поисковых ситуаций, побуждений детей к творческим проявлениям. Используя этот метод воспитатель предлагает детям придумать рассказ, рисовать, лепить по замыслу и т. д.

В свою очередь, В.И. Логинова, П.Г. Саморукова придерживается такой предлагают свой вариант классификации методов эстетического воспитания, выделяя такие методы как — методы и приемы формирования элементов эстетического сознания;

  • — методы, направленные на приобщение детей к эстетической и художественной деятельности;

  • — методы и приемы, направленные на развитие эстетических и художественных способностей, творческих умений и навыков, способов самостоятельных действий детей.

При этом, посредством методов и приемов формирования элементов эстетического сознания, педагогом оказывается воздействие на эмоции и чувства детей при помощи наглядных, словесных, практических и игровых методов и приемов обучения в зависимости от того, с каким эстетическим явлением знакомят детей. К методам, направленным на приобщение детей к эстетической и художественной деятельности относятся: показ способа действия или образца, упражнения, показ способа сенсорного обследования с сопровождением разъясняющего слова. Методы и приемы, направленные на развитие эстетических и художественных способностей, творческих умений и навыков, способов самостоятельных действий детей подразумевают создание поисковых ситуаций, дифференцированного подхода к каждому ребенку с учетом его индивидуальных особенностей.

Н.А. Ветлугина подходит к классификации методов эстетического воспитания и с другой стороны, выделяя такие методы как

1. Наблюдение за окружающей действительностью; сюда входит и рассматривание иллюстраций, картин, и простые наблюдения за природой, за снежинками, за облаками и т.д.

  • 2. Также большое значение имеют беседы и рассказы, в них ребенок может высказать свое мнение.

  • 3. Развитие самостоятельных действий — воспитатель предлагает найти способ решения намеченного задания или собственного замысла.

  • 4. Включение в трудовое воспитание — учить детей познавать красоту труда.

Кроме того, Н.А. Ветлугиной были классифицированы методы художественного обучения в зависимости от источника знаний (наглядные, словесные, практические, игровые), от вида художественно-творческой деятельности и учебных задач, от задач развития художественно-творческих способностей, от возрастных особенностей детей, от индивидуальных особенностей детей и в зависимости от этапов художественных занятий.

Таким образом, существуют различные классификации методов эстетического воспитания. Нам близка классификация разработанная Н.А. Ветлугиной, согласно которой методы эстетического воспитания делят на методы приучения, упражнения в практических действиях, методы убеждения, позволяющие развивать у детей эстетическое восприятие, элементы художественного вкуса, методы побуждения к сопереживанию, эмоциональной отзывчивости на прекрасное и осуждение безобразного в окружающем мире и методы поисковых ситуаций, побуждений детей к творческим проявлениям.

Педагогическая школа — Леман Колледж

Около

Что такое эстетическое воспитание?

Эстетическое воспитание — это подход к преподаванию и обучению, который вовлекает учащихся в изучение произведений искусства посредством практического исследования, опроса, письма и создания произведений искусства. По словам философа Максин Грин (2001), он «требует, чтобы учащиеся порвали с само собой разумеющимся, что некоторые называют« естественным отношением », и посмотрели сквозь призму различных способов познания, видения и ощущения. в сознательном стремлении наложить различные порядки на опыт.»(Стр. 5)

Почему это важно?

Когда мы говорим об эстетическом воспитании в школах, мы видим потенциал для развития способов видения и знания, которые влияют на способы преподавания всех дисциплин. Эта техника учит нас внимательно наблюдать за окружающим миром. Начиная с изучения произведений искусства, мы развиваем умонастроения, влияющие на наш подход к обучению.

Как мы можем глубоко и вдумчиво познакомить детей с различными видами искусства?

В эти трудные для экономики времена программы по искусству часто становятся первыми жертвами сокращения школьного бюджета.Когда учащиеся погружаются в продолжительные встречи с произведениями искусства и имеют возможность создавать и изучать искусство, они развивают глубокое понимание человеческой культуры, а также уравновешенность, навыки, уверенность и способность выражать свои мысли, которые будут хорошо служить им в будущем. остаток их жизни. Когда школы не включают искусство в свою учебную программу или когда есть лишь отдельные опыты без значимого изучения, чтобы сопровождать их, молодые люди упускают важную часть всестороннего образования.Учителя могут пытаться компенсировать эти пробелы в учебной программе, но они могут сделать это эффективно только в том случае, если сами обладают богатым опытом в изучении хотя бы одного, предпочтительно нескольких видов искусства. Вот почему так важно для учителей всех дисциплин иметь собственный опыт погружения в изучение искусства в рамках своего педагогического образования. Сеть художественного образования Бронкса оказывает постоянную поддержку учителям, которые стремятся развивать свои методы включения содержательных исследований в области искусства в учебную программу.

Подготовка студентов к знакомству с искусством

Городские школьники вырастают, чтобы стать проницательными читателями своей городской среды, но иногда они выражают чувство дислокации и дезориентации, когда их просят выйти за пределы их знакомых районов и опыта. Эта дислокация может привести к отстранению от занятий, поэтому так много поездок с благими намерениями и культурного опыта не могут повлиять на обучение студентов, на которое мы, возможно, надеялись.

Студенты программы педагогического образования Lehman College планируют и совершают поездки в музеи и на живые выступления. Эта подготовка включает в себя практические семинары, базовую контекстную информацию, обучение в рамках ведущих открытых дискуссий на основе запросов, включая методы опроса, и исследования, которые проверяют соответствие учебной программы эстетического образования Общим основным стандартам штата Нью-Йорк.

Влияние эстетического воспитания на грамотность учащихся

Когда мы применяем эстетический образовательный подход к обучению, чтение становится не просто навыком, который позволяет нам понимать письменный текст, но способом действия, который формирует наш взгляд на мир.Увидеть закономерности и обдумать выбор, сделанный художником, скульптором или танцором, глубже вникнуть в математическую задачу, посочувствовать человеку, точка зрения которого отличается от вашей, выполнить тяжелую работу по пониманию сложного идеи; все это становится естественным подходом для человека, который научился смотреть, слушать и задавать вопросы, как это делаем мы, когда практикуем эстетическое воспитание.

Границы | Пропаганда эстетических ценностей в образовании

Начальная точка

Когда-то у меня был учитель, который указал мне путь в современную литературу.Я до сих пор помню стихи, которые мы читали, и романы, с которыми нас познакомили на уроках родного языка, в данном случае норвежского. Учение учителя обращалось к моему сердцу, а не только к моей голове. Я был не единственным, у кого был такой опыт. В программе по естественным наукам, но с норвежским языком в качестве обязательного предмета, учитель изменил несколько негативное отношение всего класса к литературе. Я, со своей стороны, всегда любил читать и некритически потреблял литературу. Однако для меня учитель открыл новый мир в литературе и заставил меня гораздо больше осознавать качество.Я заинтересовался литературой для взрослых, современной литературой и поэзией. Более того, я понял, что с помощью литературы я могу получить доступ к знаниям о том, как быть человеком, и к взглядам, очень отличным от моих собственных. Жизнь в мире внезапно стала сложнее, но и интереснее, чем раньше. Благодаря целеустремленности и творческому подходу учителя он показал группе молодых людей то, к чему у нас не было бы доступа без него. Учитель принес что-то новое на стол и дал нам то, что Биеста (2014) описывает как , дар обучения .Этот школьный опыт — это то, что я всегда приносил с собой в качестве примера преобразующего обучения, обучения, которое меняет вас как личность (Jackson, 1986; Illeris, 2015). Вы выходите из класса другим человеком, чем тот, который вошел, — со знаниями, навыками или отношением, которых у вас не было раньше. Ваши предубеждения оспариваются.

Со временем я сам стал учителем, сначала в школе, затем в средней школе в университете. В результате моего собственного опыта — с моим норвежским учителем и с некоторыми, но не многими другими превосходными учителями — я всегда стремился подготовить почву для выражений, которые производят впечатление на учеников.С помощью выражений, которые можно было бы охарактеризовать как эстетические, я хотел дать ученикам что-то значимое, что изменит их жизнь и сделает посещение школы стоящим. Намерение состояло в том, чтобы не только накормить студентов, думающих, но и достичь их сердец и обратиться ко всему человеческому существу (Biesta, 2017). Иногда мне кажется, что я достиг своей цели, но много раз я этого не делал. Нехватка времени позволяет легко выполнять распорядок дня. Кроме того, проблема преобразующего обучения состоит в том, что его сложно планировать и невозможно предопределить результат учащихся.То, что работает для одних студентов, может не работать для других.

Я вижу цель обучения не только в том, чтобы помочь ученикам хорошо учиться в школе; школы, как указывает Эйснер (2002), также являются местом, где можно жить вместе с другими, и средой для роста. Школа занимает много времени в жизни молодых людей, и внимание должно быть направлено не только на будущее, но и на то, что происходит здесь и сейчас. Кроме того, важно не только то, что люди знают, но и то, кто они такие и как они будут использовать свои знания.Следовательно, учителя должны обращать внимание как на измеримые результаты, так и на человеческое развитие учащихся, что трудно превратить в предсказуемые результаты. Человеческое развитие — это процесс, взаимодействие между индивидом и культурой индивида является частью Клафки (2001). Речь идет не о самореализации, а о том, чтобы сделать мир лучше.

Сегодня школы вынуждены соответствовать требованиям глобальной экономики, основанной на знаниях (Ball, 2012).Международные тесты, такие как PISA (Программа международной оценки учащихся) и TIMMSS (Тенденции международных исследований в области математики и естественных наук), оказали значительное влияние на образование. Подобные тесты, которые измеряют успеваемость учащихся, по-видимому, составляют основу образовательных изменений. Особое внимание уделяется так называемым базовым навыкам, тогда как программам в области искусства и гуманитарных наук уделяется меньшее внимание (Nussbaum, 2009). Некоторые исследователи утверждают, что человеческое развитие, а также критическое мышление и воображение игнорируются (Eisner, 2002; Nussbaum, 2009; Biesta, 2017).Однако ожидается, что учащиеся смогут использовать свои знания новыми и творческими способами для обеспечения экономического роста (Brekke and Willbergh, 2017). Следовательно, даже если обрезать эстетические предметы, растет интерес к эстетическим методам.

Далее я буду аргументировать ценность эстетического измерения как способа содействия человеческому развитию в обучении. Причина моего такого подхода не в том, чтобы способствовать экономическому росту, а в поддержке независимого мышления и воображения.Это важнейшие качества демократии (Klafki, 2001; Biesta, 2006). В своей аргументации я буду опираться на теорию, а также на некоторые иллюстративные примеры и результаты моих собственных эмпирических исследований в старших классах средней школы.

Эстетическое измерение обучения

Эстетика, от греческого aisthētikos , — это знание, которое относится к чувствам и включает то, как мы воспринимаем себя и мир. Противоположное, an-aesthetikos, есть в концепции anesthesia , которая заключается в бессознательном состоянии.Таким образом, эстетика может быть связана с бодрствованием и присутствием. Эстетические выражения могут передаваться через символические формы, такие как театр, танец, поэзия и изображения. Эти формы представляют собой интерпретацию мира и влияют на чувства — они выражают восприятие мира и вызывают реакцию. Эстетика содержит всестороннее понимание того, что значит быть человеком, и может быть альтернативой и дополнением к тому, что поддается измерению. Он дает доступ к измерениям за пределами области логики и выражает то, что неописуемо, с помощью словесного языка (Austring and Sørensen, 2006).Остергаард (2013) считает эстетические впечатления чем-то, что напрямую связано с чувствами. Кроме того, эстетика определяется как воспринимаемая символическая форма, которая передает чувства, передает их и о чувствах (Austring and Sørensen, 2006, стр. 68). Объяснение: когда кто-то выражает что-то страстно, он может схватить чувства слушателя, а также через то, как они общаются, выражает свои собственные чувства, связанные с этой темой. Таким образом, они оба разделяют переживания о чувствах.

Austring и Sørensen (2006) предлагают три способа приобретения знаний: эмпирический, эстетический и дискурсивный. Эмпирический способ обучения касается того, как люди ощущают мир через вкус, обоняние, слушание, видение и осязание. Знание закреплено на теле и часто становится неявным. Этот способ обучения особенно заметен среди маленьких детей. Эстетический способ обучения основан на эмпирическом, но включает в себя интерпретацию, в которой люди развивают и передают свой опыт мира.Например, дети могут использовать игру или рисование как способ интерпретировать и развивать свой опыт. Подростки могут выражать свои переживания через музыку, поэтический язык, образы или даже то, как они одеваются. Эстетический способ обучения может также включать интерпретацию выражений других людей. Эстетическое обучение связано с тем, как жизнь переживается, как она ощущается и воспринимается. Человек пытается понять, каково быть человеком. Понимание опосредовано различными символическими формами, которые дают доступ к различным интерпретациям и результатам, которые нельзя заранее спланировать.Кто может предсказать результат чтения Гамлет (МакКернан, 2010)? Дискурсивный способ познания мира — это интеллектуальный способ обучения, характеризующийся логическим мышлением, анализом и дискурсивным использованием языка. Он основан на двух других подходах, но предполагает абстрактное понимание. В школе проблемы со смыслом возникнут, если дискурсивный способ обучения не связан с другими формами. Студентам, возможно, потребуется испытать явление или предоставить наглядные примеры, чтобы усвоить абстрактные и обобщенные знания.

Если эстетика игнорируется в школах, общество теряет ценные человеческие качества (Eisner, 2002). Как указано в документе ЮНЕСКО, «культура и искусство являются важными компонентами всестороннего образования, ведущего к полному развитию личности» (ЮНЕСКО, 2006 г., стр. 3). Документ проблематизирует растущий разрыв между когнитивной и эмоциональной обработкой и заявляет, что образование с помощью искусства может стимулировать когнитивное развитие. В США Нуссбаум (2009) критически относится к ситуации, когда, хотя гуманитарные науки являются частью учебных программ колледжей и университетов, требования мирового рынка влияют на учебные программы более низких уровней.Гуманитарные науки и искусство считаются бесполезными для экономической выгоды. Однако здесь я подчеркну, что эстетика не обязательно должна быть связана с определенными предметами. Все предметы можно воспринимать тонко и включать элементы чувств, интуиции и интерпретации (Løvlie, 1990). Например, искусство можно использовать в академических предметах, чтобы проиллюстрировать содержание или предложить качественно иное понимание явления. Знаменитая фотография напалмовой девушки времен войны во Вьетнаме может дать более глубокое понимание войны, чем описание в учебнике.Кроме того, образование может учиться на художественных формах мышления. Один урок, который следует усвоить, — формулировать цели без четко определенных целей, другой — что форма и содержание часто неразрывно связаны (Eisner, 2004). Наконец, само по себе обучение можно рассматривать как искусство. «Искусство» в этой статье понимается в широком смысле. Когда нет фиксированных результатов, есть место для интерпретаций студентов и творческих подходов. Учащиеся формируют собственное понимание, и знания усваиваются. Согласно Брекке и Виллбергу (2017), эстетические способы обучения в искусстве и посредством искусства могут способствовать автономии через аспекты свободы, воображения и развития.

Далее я буду аргументировать, почему эстетическое измерение должно быть включено в образование через четыре взаимосвязанных и пересекающихся точки:

Эстетический размер может:

— способствовать человеческому развитию и углубленному обучению

— создать интерес и смысл для всех студентов

— представить разные формы знаний

— Поддержка обучения как искусства

Человеческое развитие и углубленное обучение

Человеческое развитие — это вопрос становления мудрым человеком и хорошим гражданином.Однако, что значит быть человеком сегодня, не предписано (Biesta, 2006). Основываясь на ситуации в мире, с климатическими проблемами, бедностью, голодом и войнами, мы можем задаться вопросом, что нужно молодым людям для устойчивого управления жизнью и какой вклад может внести образование. Для преодоления этих общих международных проблем не представляется адекватным сосредоточиться только на заранее определенных результатах или культурных инструментах предыдущих поколений. Невозможно предсказать, что будет полезно в будущем, и «[если] мы всегда стремимся к заранее определенным целям, мы никогда не сможем расти», как МакКернан (2010, стр.8) состояния. Следовательно, образование должно поддерживать творчество и независимое мышление.

Более того, чтобы действовать, люди должны чувствовать , что ситуация в мире касается их и является частью их ответственности, а не знать об этом только теоретически. Чтобы это произошло, нужно быть охваченным содержанием (Klafki, 2001). Следовательно, человеческое развитие требует глубокого обучения, которое включает не только когнитивный аспект. Это означает, что учителя должны замедлиться и не торопиться (Biesta, 2017) — они не могут вводить слишком много тем, но должны быть избирательными.Если кто-то хочет выучить все языки, он или она заканчивают тем, что не учат ни одного (Nussbaum, 1997). При выборе того, что вводить в школах, Клафки (2001) предлагает акцентировать внимание на ключевых современных проблемах, которые являются динамичными, а не фиксированными.

Нуссбаум (2009) проводит различие между образованием ради прибыли и образованием ради свободы и глобального гражданства. Она заявляет, что сегодняшние программы способствуют развитию технических и утверждает, что: «гуманитарные науки и искусство создают мир, в котором стоит жить, людей, которые могут видеть других людей как равных, и нации, способные преодолевать страх и подозрение в пользу сочувственных и аргументированных дебатов »(Nussbaum, 2009, p.13). Учитывая небезопасное будущее, критическое мышление, воображение и креативность, вероятно, будут важными атрибутами, которые нужно поощрять. Включение эстетического способа обучения в школе может поддержать и развить эти качества. Кроме того, эстетические выражения, такие как музыка, стихи и изображения, доставляют людям радость и могут обогатить их жизнь, а не только образование.

Образование само по себе не является гарантией человеческого поведения. В нижеследующем письме четко говорится о том, что образованием можно злоупотреблять:

Уважаемый учитель:

Я выживший из концлагеря.Мои глаза видели то, что ни один мужчина не должен видеть:

Газовые камеры построены учеными инженерами.

Дети, отравленные образованными врачами.

Младенцы убиты обученными медсестрами.

Выпускники средней школы и колледжа застрелили женщин и младенцев.

Итак, я с подозрением отношусь к образованию.

Моя просьба: Помогите своим ученикам стать людьми. Ваши усилия никогда не должны производить ученых монстров, опытных психопатов, образованных Эйхманов.

Чтение, письмо и арифметика важны только в том случае, если они служат для того, чтобы сделать наших детей более человечными.

В письме подчеркивается, что люди могут быть умными, но не мудрыми — или человечными. Как избежать того, что написано в письме? Как школы могут способствовать человечеству? Немецкий философ Адорно (1988) заявил в 1966 году в радиопрограмме под названием «Воспитание после Освенцима», что сочувствие и независимость являются важнейшими характеристиками, которые нужно поощрять и продвигать в школах. Открытость к сочувствию подразумевает, что должно быть пространство для чувств и заботы о других.Чтобы понять чувства других людей, нужно иметь доступ к своим собственным. Более того, если учащихся поощряют делать только то, что им говорят, их собственное критическое мышление и воображение могут не развиться. Дискурсивный способ обучения, который часто имеет место в школах, необходимо дополнить эстетическим и эмпирическим подходами (Austring and Sørensen, 2006).

Создание интереса и смысла для всех учащихся

Сначала я описал на примере то, что я воспринимал как преобразующее обучение — обучение, которое поддерживало мое человеческое развитие и изменило меня как личность.Однако трансформирующему обучению нельзя научить. Учителя могут способствовать повышению вероятности трансформирующего обучения (Illeris, 2015). Улавливание интересов студентов может быть одним из способов. Ван Манен (1991) подчеркивает важность интереса как предварительного условия для обучения, интенсивного присутствия для чего-то или кого-то. Интерес нельзя требовать, но его можно поймать, когда что-то кажется значимым , что отличается от развлекательного.Студенты могут воспринимать контент как значимый благодаря профессиональному «предположению» учителя о том, как можно объединить учебную программу и жизненные миры учащихся (Willbergh, 2015). Такой способ поощрения преобразующего обучения требует учителей, которые знают свой предмет так же, как и их ученики.

Более того, чтобы оказывать влияние на молодых людей, преподавание должно привлекать различные аспекты. Иллерис (2015) упоминает три аспекта, которые существуют во всем обучении: когнитивное, социальное и эмоциональное.В особенности последнее, то, что может быть связано с эстетикой, на мой взгляд, сегодня игнорируется в преподавании. То, что нельзя сосчитать, обычно не учитывается (McKernan, 2010). Норвежский философ Наесс (2010) утверждает, что для того, чтобы произвести впечатление на учащихся, образование должно охватывать их чувства и характеризоваться изумлением, творчеством и воображением. Управление по целям может привести к недооценке роли чувств. Согласно McKernan (2010), модель целей удовлетворительна для обучения или обучения, но не работает в применении к образованию.Эстетический подход — использование художественного выражения в качестве педагогического метода — предлагает расширяющее влияние, открывая альтернативные понимания и разнообразие форм.

Здесь я приведу пример, когда я посетил студентку во время ее практики (Ulvik, 2018). Осе провел урок в восьмилетнем классе (14-летние) о том, как разные животные были адаптированы к разным биотопам. Она представила очень хорошо структурированный PowerPoint с несколькими, но важными пунктами и включила в свою устную презентацию основные концепции, которые должны были усвоить студенты.Однако после урока Осе сказала, что она почувствовала, что ученики отключили ее. Она пришла к выводу, что выбрала не тот канал, и ей пришлось выбрать другой, чтобы связаться с учениками. Она решила повторить урок, но на этот раз, чтобы использовать то, что она узнала об эстетике в своей программе подготовки учителей. Теперь она помещала в свой PowerPoint только впечатляющие изображения и рассказывала захватывающие истории о животных, а не просто представляла факты. Студенты были зацеплены и подготовлены к обучению в более дискурсивной манере.Осе думала, что у многих студентов был негативный опыт обучения науке, предмету ее преподавания. Она объяснила, что в некотором смысле обманула их, убедив их, что научиться наукам не так уж и сложно.

В то время как словесные высказывания предоставляют недвусмысленную, но тонкую информацию, образы — форма, которую выбрала Осе — неоднозначны и предоставляют богатую информацию (Kjeldsen, 2015). Богатство изображения может обеспечить более полное и эмоциональное понимание чего-либо, а также дает учащимся больше свободы и пространства для воображения.Кроме того, изображения могут помочь учащимся с ограниченными языковыми способностями и использовать их знания о мире (Moses, 2015). Таким образом, больше студентов получают доступ к знаниям. В дополнение к изображениям, которые обеспечивают иное эпистемологическое понимание, чем слова (Kjeldsen, 2015), Осе представил рассказы о животных. Повествования могут пробуждать эмоциональную вовлеченность больше, чем другие формы (Gravett et al., 2017). Используя формы репрезентации, отличные от дискурсивной, Осе предложила своим ученикам альтернативный вход в тему.

Восприятие интеллекта как вербально передаваемого знания может не распознавать учащихся с другими талантами, кроме тех, которые обычно развивает школа (Eisner, 2004). Студенты могут быть умными по-разному, как указывает Гарднер (2006) в своей теории множественного интеллекта. Следовательно, школы должны использовать разные подходы и обращать внимание на человека в целом. Кроме того, чтобы проявлять творческий подход, различные части мозга должны взаимодействовать. В то время как правая часть может быть связана с эстетическим измерением, левая часть может быть связана с дискурсивным способом обучения (Austring and Sørensen, 2006).Легко забыть, что Малагуцци (1993) выражает в своей «Поэме о ста языках» (см. Два отрывка из поэмы ниже):

У ребенка

сотня языков

, но они воруют девяносто девять.

Школа и культура

отделить голову от тела.

Ребенку говорят:

думать без рук

без головы

Ребенку говорят:

, которые работают и играют

реальность и фантастика

наука и воображение

небо и земля

причина и мечта

это вещи

, которые не принадлежат друг другу.

Представьте различные формы знаний

Как показано в стихотворении выше, существуют разные формы знания и, следовательно, разные представления — как показано в примере Осе. Одна известная танцовщица сказала, что если она может выразить что-то словами, ей не нужно танцевать это (Østergaard, 2013). Эйснер (2002) утверждает, что «… использование новых инструментов и новых форм представления позволяет нам искать разные вещи и задавать новые вопросы» (стр. 380). Последовательное образование должно включать в себя как разум, так и руки и сердце — интеллектуальное, практическое и эмоциональное (Klafki, 2001). Остергаард (2013) делает то же самое. Он утверждает, что способность описывать и объяснять природу стала главной задачей естествознания. Чтобы поддерживать устойчивое развитие, учащимся необходимо рассматривать природу как ценность, требующую альтернативных представлений. Он утверждает, что использование искусства может привести к качественному доступу к явлениям. В знаменитой книге о маленьком принце сказано: «Только сердцем можно видеть правильно; главное — невидимо для глаз »(de Saint-Exupéry, 2015, p.67). Чтобы понять ценность природы, учащиеся должны испытать ее и быть охваченными ею — увидеть природу не только своим сердцем, но и разумом. Остергаард (2013) приходит к выводу, что искусство может дать другой доступ к явлениям.

Особенностью искусства является то, что его цели не фиксированы; внимание направлено на частное и неоднозначное. Здесь есть место для сюрпризов и проявить осмотрительность. Противоположным является наличие фиксированных измеримых целей, внимание к тому, что сопоставимо и единообразно, к точным ответам, к тому, что предсказуемо, однозначно и следует правилам. Эйснер (2004), писавший о том, чему образование может научить с помощью искусства, не предполагает, что образование не должно включать измеримые цели, но что должен быть баланс между описательными целями, задачами решения проблем и выразительными целями (Eisner, 1985). Все они нам нужны, но сегодня, кажется, важнее всего измеримые цели.

Обучение как искусство

Работа учителей сама по себе может иметь эстетическое значение. Согласно Эйснеру (2002): «Хорошее преподавание зависит от артистизма и эстетических соображений» (стр.382). Он сравнивает преподавание с игрой в джаз. Нужно знать, когда войти и взять на себя инициативу, когда откланяться, а когда импровизировать. Эти аспекты не подчиняются правилам, их нужно прочувствовать. То, что происходит в классе, частично определяется теорией, но также и импровизацией в реальном времени на месте (Bergum, 2003; Eisner, 2004). Форма и содержание зависят от исполнителей, поэтому импровизация зависит от того, что каждый человек найдет свой собственный голос, а не сделает то, что «правильно» (Bergum, 2003). Когда Джексон (1986) пишет о преобразующем обучении, он использует гончара как метафору для описания учителей как художников. Даже если нет рецептов, которые подсказывали бы учителям, как добиться изменений, он предлагает три пути. Один — быть образцом для подражания, второй — мягким убеждением, а третий — использовать повествования. Немецкий философ Болноу (Bollnow, 1969) проблематизирует, возможно ли изменить другого человека в корне, и описывает воспитание как рискованное мероприятие. Даже если я утверждаю, что эстетические аспекты должны быть включены в обучение, я также добавлю, что это может привести к непредвиденным результатам, о которых мы должны знать.Люди не объекты.

Более того, на уроке может быть драматургия (Дейл, 1993). Речь идет о ритме, атмосфере, балансе между элементами и о том, как урок воспринимается как единое целое. Хорошее преподавание передает знания в понятной для учащихся форме, поощряющей их интересы. Это взаимодействие между учителем и учениками, которое нельзя заменить онлайн-лекциями, в которых знания больше похожи на продукт, который нужно доставить.

Эмпирические исследования эстетического обучения

Пока что мои аргументы основаны на теории.В этой части я буду включать примеры из моих собственных эмпирических исследований (Ulvik, 2020a, b). Имея довольно негативное впечатление о разнообразии представлений, используемых в школах, я и некоторые коллеги исследовали, как учащиеся старших классов средней школы воспринимают школу. С помощью 14 фокус-групп и бесед с 84 учениками мы хотели узнать больше о том, когда школа способствовала развитию человека и интересу к обучению, качествам, которые норвежские школы обязаны поддерживать по закону (Закон об образовании, 2014 г., §1).Мы также организовали три фокус-группы с четырьмя учителями средних школ в каждой группе, попросив их рассказать нам о том, как они вызывают интерес среди учащихся.

Результаты показывают, что и ученики, и учителя ценят разнообразное обучение и опыт, который затрагивает не только когнитивный аспект, но также практический и эмоциональный. Одна из основных категорий в ответах студентов связана с эстетическим аспектом. Ниже я приведу примеры, особенно из этого измерения, примеры, которые иллюстрируют, как учащиеся учатся с помощью искусств (понимаемых в широком смысле) и как это вызывает интерес (Kvam and Ulvik, 2019; Ulvik, 2020b):

У меня был учитель норвежского языка, который показывал художественные произведения и играл на музыке, когда рассказывал о разных периодах в литературе.Периоды ожили, и поэтому я все еще могу распознавать характеристики. Я могу смотреть на произведения искусства и говорить: о, это из того периода.

Мы посмотрели фильм о заботе об окружающей среде и об устойчивости. […] Я больше не ем красное мясо, поэтому фильм изменил меня.

Иногда наш учитель испанского играет песню, которую мы должны перевести или понять значение. Затем мы учимся через музыку. Это очень весело.

Вместо того, чтобы изучать все грамматические правила, она рассказала нам о немецкой культуре, о том, как она есть, что они едят.

Здесь студенты учатся через изображения, музыку, фильмы и рассказывая истории. Необходимость вариации подчеркивается, например, в следующем примере: «Когда они (учителя) делают что-то новое, это становится намного интереснее и увлекательнее».

Учащиеся жалуются на нехватку времени и оценки и заявляют, что в старших классах средней школы они в основном учатся для теста, и что часто нет времени, чтобы заинтересоваться. Один ученик сказал: «Моя идеальная школа — это школа, в которой учителя учитывают разные потребности и то, как ученики учатся по-разному.”

Студенты также описали, как они ценят преданных делу учителей, которым удается зажечь свет: «Даже если они (учителя) говорят о чем-то скучном и тяжелом, они настолько увлечены, что вы с нетерпением ждете возможности их послушать».

Студенты ценят эстетические впечатления, но также имеют возможность выразить себя эстетически. Одна из фокус-групп объяснила, что однажды им разрешили представить некоторую групповую работу как театр. Некоторые студенты предложили представить материал в виде фильма:

Было бы здорово снять фильм! Короткометражный фильм, который вы можете показать остальным ученикам.Например, о загрязнении. Мы могли бы гулять, снимать разные места, как это делают СМИ! Наше творчество расцвело бы!

Подобные примеры редко встречаются в гимназии. Можно добавить, что в старших классах средней школы эстетические предметы, такие как музыка, искусство или драма, не входят в общенациональную учебную программу. Однако то, что подчеркнули студенты, поддерживает идею о разных способах получения знаний. «Мы по-другому понимали рыбу, когда увидели рыбу в реальной жизни», — сказал один студент.Другой студент упомянул, что «по биологии у нас была экскурсия, и все заинтересовались, хотя это была тяжелая тема. Но мы узнали на практике ».

Учителя, со своей стороны, поддержали идею о том, что дискурсивное обучение необходимо дополнять эстетическим и эмпирическим обучением. Они предложили среди прочего ролевые игры и внесение соответствующих предметов:

Мне нравится включать в свои предметы ролевые игры. Затем учащиеся получают более наглядное представление о теме.

В истории мне очень нравится использовать реквизит. За эти годы я собрал довольно большой выбор. Например, когда они узнают о девятнадцатом веке, я могу использовать карикатурный рисунок 1897 года и спросить студентов: «Что он может нам сказать?»

Учителя сделали упор на обращение к эмоциям. Один учитель пояснил эту точку зрения: «Студенты должны брать что-то с уроков домой, поэтому может быть важно обратиться к их чувствам». Он описал, как его класс естественных наук организовал в группах ролевую игру о молодой паре, которая ждала ребенка, и обсуждали, стоит ли проходить генетический тест.Паре предложили пройти обследование, потому что у них была болезнь в семье. Учитель убедился, что группы очень заинтересовались, и продолжил обсуждение после урока.

Учителя в нашем исследовании, в основном из старших классов средней школы, действительно хотели пробудить чувства учащихся и разнообразить их обучение. Однако, как и студенты, они подчеркнули давление оценивания и то, что у студентов часто не хватает времени, чтобы заинтересоваться.

Даже если учителя видели некоторые возможности для создания интереса и смысла, они обнаружили, что иногда бывает слишком много тем, чтобы охватить их, или нехватка времени для планирования уроков, которые производят впечатление на учащихся.Учителя подчеркнули, что в идеальной школе учителя должны сотрудничать, и им также хотелось бы выполнять междисциплинарные проекты, в которых они могли бы опираться друг на друга, чтобы заинтересовать учащихся. По мнению учителей, такие проекты могут быть более подходящими для жизни вне школы.

Ожидается, что

норвежских учителей будут способствовать человеческому развитию. Это может быть вызовом, но, тем не менее, значимым, как выразился один из учителей:

Быть учителем — это очень требовательно, и все время стараться дать учащимся прочный опыт, опыт, который способствует человеческому развитию. Это ответственное предприятие, но в то же время именно оно делает профессию учителя такой замечательной.

Настоящее исследование показывает, что с помощью эстетических подходов, и приверженных преподаванию, студентов вдохновляют учиться и узнавать больше, чем факты. Они также получают эмоциональную вовлеченность в свое обучение, что может изменить их как людей. Чтобы это произошло, учащимся нужны различные представления в рамках своих предметов. Они также хотят больше творческих предметов, таких как музыка, танцы и изобразительное искусство.Эстетический аспект добавит дополнительное измерение в обучение студентов. Один студент объяснил:

Я думаю, что общество немного боится включать подобные предметы. Они озабочены тем, чтобы следующее поколение получило достаточно знаний, но творческие предметы важны! Из этого можно получить много хороших мыслей, и вы можете использовать свое творчество. Его можно перенести на другие, более основанные на фактах темы.

Обществу на будущее нужны творческие люди, а не только люди, способные повторить то, что мы уже знаем.Следовательно, должно быть место для того, что невозможно измерить, что дает студентам свободу и простор для воображения. Свободу лучше всего культивировать с помощью образования, которое поддерживает критическое мышление. Иногда включение разных представлений требует не больших изменений, а скорее изменения отношения — как в примере Осе.

Последствия

Ключевым аргументом в пользу включения эстетического аспекта в образование является поддержка человеческого развития. В предыдущем процитированном письме указывается, что связь между образованием и мудростью не очевидна.Столкнувшись с глобальными проблемами сегодня, существует потребность в глобальном гражданстве и в людях, которые чувствуют себя ответственными и могут представить путь вперед. Однако человеческое развитие через образование — непростой путь. Преобразующее обучение нельзя планировать и оценивать с точки зрения измеримых результатов. Кроме того, мы не знаем, какие знания и навыки потребуются в будущем, и поэтому нам нужны творческие и независимые мыслители. Однако, хотя МакКернан (2010) утверждает, что модель целей не работает, когда дело доходит до образования, образование в Европе стало в большей степени ориентироваться на стандарты.Это результат так называемого Болонского соглашения, посредством которого европейские страны пытались обеспечить сопоставимость стандартов и качества высшего образования. Спорный вопрос, поощряет ли соглашение эстетические качества в образовании.

Более того, я утверждал, что эстетическое измерение является частью всех предметов. Это означает, что это не то, что следует предлагать только на отдельных курсах или на определенных уровнях образовательной системы. В высшем образовании студенты попадают в специальную область и часто учатся дискурсивным путем.Однако для глубокого понимания своей темы им могут потребоваться примеры и опыт. Более того, образование — это не только приспособление к сообществу, но также предполагает критическое мышление и даже добавление к существующим знаниям. Таким образом, у студентов должно быть место для создания своих собственных интерпретаций и развития того, что они узнали, разными способами. Эстетический подход может предложить это пространство для интерпретации и обработки.

Я укажу на три следствия для образования, которые включают эстетическое измерение в дополнение к эмпирическому и дискурсивному.Эстетический подход будет иметь последствия для: (1) качества обучения, (2) ресурсов, которые предлагаются студентам, и (3) того, что студентам предлагается и что им разрешено делать. Ниже я остановлюсь на этих моментах.

Во-первых, эстетическое обучение имеет драматургию и выступает как значимое целое (Dale, 1993). Есть место для импровизаций и разнообразных выражений. Примерами здесь могут быть изображения, фильмы, экскурсии, рассказы и поэтический язык. Это формы, которые также могут быть включены в гимназию и в высшие учебные заведения.Однако я должен добавить, что считаю важным качество различных форм. Художественный образ может предлагать множество интерпретаций, и даже больше, чем быстрый и случайный выбор из Интернета. Кроме того, учителя, которые предлагают что-то новое, должны знать свой предмет, но также должны быть готовы рискнуть. Когда вы выходите из своей зоны комфорта и подвергаете себя риску, нет гарантии успеха. Эстетические выражения могут открывать и вдохновлять, но результат никогда не может быть предопределен.С помощью профессиональных «предположений» учителя могут выбрать то, что, по их мнению, будет способствовать трансформирующему обучению (Brekke and Willbergh, 2017).

Во-вторых, ресурсы, предлагаемые студентам, также могут иметь эстетическое качество, которое привлекает не только когнитивное измерение. По некоторым дисциплинам студентам предлагается эмпирический опыт, например, в лабораториях, на экскурсиях или на практике. Иногда эти переживания имеют и эстетическое значение. Студент-биолог может оценить красоту цветка.Ученики-учителя могут быть захвачены опытом в классе. Однако академический язык часто может казаться скучным, а академические тексты редко кажутся яркими и увлекательными. В то время как хорошая лекция может быть увлекательной, волнующей и преобразующей, учебники и статьи редко бывают такими. Вопрос в том, представляет ли традиционная академическая форма только часть академических знаний и следует ли представлять эти знания по-разному. Например, добавляют ли поэтические отрывки и повествования в моем тексте к пониманию эстетики в образовании? Это будет судить читатель.

В-третьих, включение эстетического аспекта также может иметь последствия для заданий студентов и экзаменов. Есть ли место для рисования, ролевых игр и использования своего тела? В упомянутых выше фокус-группах многие из них охарактеризовали свое обучение как жизнь на стуле. Разрешено ли студентам включать в свои презентации эстетические элементы, например, снимать фильм? Иногда нехватка времени может служить оправданием для отказа от разнообразных презентаций. Однако скорость не способствует глубокому обучению.Кроме того, иногда студенты предпочитают то, к чему они привыкли, и дают им возможность чувствовать себя в безопасности, давая фиксированные ответы. В программе последипломного образования, частью которой я являюсь, студенты имеют задание, в котором они должны включить эстетический элемент в свою презентацию. Многие студенты чувствуют себя неуверенно и не в своей зоне комфорта, но им нравится видеть различные презентации своих сверстников, и в конце концов они часто находят задание полезным. Когда позже в семестре студентам приходится проводить практические исследования в своей практике, многие предпочитают попробовать что-то, связанное с эстетикой.Могут ли экзамены включать различные формы? В рамках нашего педагогического образования мы однажды опробовали портфолио с пятью заданиями, в которых учащимся разрешалось использовать различные формы репрезентаций. Однако внешним экзаменаторам было трудно дать оценку, и мы решили отказаться от нее из-за внимания студентов.

Заключение

Ценность эстетики заключается, помимо прочего, в поддержке, которую она обеспечивает для критического мышления и творчества, характеристик, которые важны для встречи с неизвестным будущим и для развития демократии. Более того, эстетика может способствовать хорошей жизни. Эстетическое обучение бросает вызов преобладающей концепции знаний в средней школе и в высшем образовании. Кроме того, возникает вопрос о цели образования, должно ли оно быть ради свободы или ради прибыли. Сегодня экономическая организация ОЭСР играет ведущую роль в развитии школ в Европе, и экономический рост кажется руководящим принципом для изменений в образовании. В программных документах подчеркивается важность инновационного и творческого мышления как для роста, так и для благополучия (OECD, 2019).Однако существует противоречие между сочетанием инновационного и творческого мышления с моделью целей, в которой образование разбито на измеримые цели. Эстетическое обучение может открыть путь к нереализованным знаниям и неожиданным результатам, которые невозможно предопределить и которые трудно измерить. В конце концов, то, о чем должно быть образование, сводится к тому, каких людей мы хотим обучать в каком обществе.

Заявление об этике

Исследования с участием людей были рассмотрены и одобрены NSD — Норвежским центром исследовательских данных. Пациенты / участники предоставили письменное информированное согласие на участие в этом исследовании.

Авторские взносы

Автор подтверждает, что является единственным соавтором данной работы, и одобрил ее к публикации.

Конфликт интересов

Автор заявляет, что исследование проводилось при отсутствии каких-либо коммерческих или финансовых отношений, которые могут быть истолкованы как потенциальный конфликт интересов.

Редактор обработки объявил о прошлом сотрудничестве с автором.

Сноски

Список литературы

Адорно, Т. В. (1988). Oppdragelse etter Auschwitz. Агора 2, 41–54.

Google Scholar

Austring, B.D., и Sørensen, M. (2006). AEstetik og laering. Grundbog om aestetiske laereprocesser. Копенгаген: Ханс Райцельс Форлаг.

Google Scholar

Болл, С. Дж. (2012). Покажи мне деньги! Неолиберализм в образовании. Forum 54, 23–28.

Google Scholar

Биеста, Г. (2014). Получение дара преподавания: от «обучения на основе» до обучения. Шпилька. Филос. Educ. 32, 449–461. DOI: 10.1007 / s11217-012-9312-9

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Биеста, Г. (2017). Касаясь души? Изучение альтернативного взгляда на философскую работу с детьми и молодежью. Ребенок. Филос. 13, 415–452.

Google Scholar

Биеста, Г.Дж. Дж. (2006). За пределами обучения. Демократическое образование для человеческого будущего. Лондон: издатели Paradigm.

Google Scholar

Bollnow, О. Ф. (1969). Эксистенсфилософия и педагогика . Осло: Фабрициус.

Google Scholar

Брекке Б. и Уилберг И. (2017). Frihet, fantasi og utfoldelse: en kvalitativ studie av estetiske arbeidsformer i laererutdanningene. Nordisk tidsskrift для педагогики и критики 3, 1–13. DOI: 10.23865 / ntpk.v3.554

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Дейл, Э. Л. (1993). Den profesjonelle Skole. Осло: Гюльдендал.

Google Scholar

Эйснер, Э. (2002). От эпистемы к фонезису и к артистизму в изучении и совершенствовании преподавания. Учить. Учить. Educ. 18, 375–385. DOI: 10.1016 / s0742-051x (02) 00004-5

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Eisner, E. W. (1985). Образовательное воображение при разработке и оценке школьных программ. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Макмиллан.

Google Scholar

Эйснер, Э. У. (2004). Что образование может узнать из искусства о практике образования? Внутр. J. Educ. Искусство 5, 1–13.

Google Scholar

Гарднер, Х. (2006). Множественный интеллект. Новые горизонты. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Основные книги.

Google Scholar

Gravett, S., de Beer, J., Odendaal-Kroon, K., and Merseth, K.K. (2017). Возможность обучения на основе кейсов для профессионального обучения учителей студнетов. J. Curric. Stud. 49, 369–390.

Google Scholar

Иллерис, К. (2015). Преобразующее обучение в высшем образовании. J. Trans. Учить. 3, 46–51.

Google Scholar

Джексон, П. (1986). Практика обучения. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Педагогический колледж. Колумбийский университет.

Google Scholar

Кьельдсен, Дж. Э. (2015). Риторика толстого представления: как изображения подчеркивают важность и силу аргумента. Аргументация 29, 197–215. DOI: 10.1007 / s10503-014-9342-2

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Клафки, В. (2001). Dannelsesteori og didaktik. Най-студия. Орхус: Forlaget Klim.

Google Scholar

Квам, Э. К., и Ульвик, М. (2019). «Взгляд студентов на обучение. Опыт преподавания. Учителя работают в условиях противоречия между перспективами учащихся и политикой в ​​области образования », в документе , представленном на Европейской конференции по исследованиям в области образования (ECER) , Гамбург, Германия.

Google Scholar

МакКернан, Дж. (2010). Критика учебных целей. Educ. Inq. 1, 57–67.

Google Scholar

Моисей, Л. (2015). Роль (и) имиджа для молодых двуязычных, читающих мультимодальные информационные тексты. Lang. Лит. 17, 82–99.

Google Scholar

Наесс, А. (2010). Livsfilosofi. Et personlig bidrag om følelser og fornuft (3.opplag). Осло: Universitetsforlaget.

Google Scholar

Нуссбаум, М.С. (1997). Развитие человечества. Классическая защита реформы в либеральном образовании. Кембридж, Массачусетс: Издательство Гарвардского университета.

Google Scholar

Нуссбаум, М.С. (2009). Образование ради прибыли, образование ради свободы. Гуманитарное образование 95, 6–13.

Google Scholar

Эстергаард, Э. (2013). Naturfag og kunst: berøringer med verden. Бедре Сколе 4, 10–15.

Google Scholar

Ульвик, М. (2018).«Å sette avtrykk», в Marionetteskolen , ред. И. Э. Таральдсен и Э. Канестрем (Копенгаген: Gyldendal).

Google Scholar

Ульвик, М. (2020a). «Å vaere laerer», в Skolens Betydning , ред. И. М. Ульвик, И. Хеллеве и Д. Ронесс (Берген: Fagbokforlaget).

Google Scholar

Ульвик, М. (2020b). «Estetiske erfaringer — hvorfor og hvordan», в Skolens Betydning , ред. И. М. Ульвик, И. Хеллеве и Д. Ронесс (Берген: Fagbokforlaget).

Google Scholar

Ван Манен, М. (1991). Тактика обучения. Значение педагогической вдумчивости. Олбани, штат Нью-Йорк: Государственный университет Нью-Йорка.

Google Scholar

Уиллберг, И. (2015). Проблемы «компетентности» и альтернативы со скандинавской точки зрения Bildung. J. Curric. Stud. 47, 334–354. DOI: 10.1080 / 00220272.2014.1002112

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Об эстетическом воспитании | Институт Максин Грин

Максин, около 1940 г. и отрывок из журнала

Что еще Грин говорит об эстетических встречах в своих произведениях? Вот еще один отрывок из «Вариаций:

».
«Я думаю, мы должны понять, что картины, танцы, музыкальные произведения, стихи и прочее намеренно созданы ради такого опыта.По этой причине их иногда называют привилегированными объектами. Но если они должны стать для вас эстетическими объектами или событиями, на них также нужно обратить особое внимание. Они не открываются автоматически, как яблоки и вишни на подставке для фруктов; они должны быть реализованы как эстетические объекты, и это имеет прямое отношение к вам … Я хочу сказать, что если картина, танцевальное представление или пьеса должны существовать для вас как эстетический объект или событие, они должны получить особое внимание.Вы должны полностью присутствовать в нем — сосредоточить на нем свое внимание и, опять же, позволить ему существовать отдельно от вашей повседневности и ваших практических забот. Я не имею в виду, что вы, как живой человек со своей биографией, своей историей, должны отсутствовать. Нет, вы должны присутствовать в своей личности, встречаясь с работой во многом так же, как и с другими людьми.

Правильный способ встретить другого человека — это быть открытым для него, быть готовым увидеть новые измерения, новые грани другого, признать возможность некоторого свежего восприятия или понимания, чтобы вы могли лучше узнать другого, ценить это человек разнообразнее.Собственно, именно так мы обычно относимся друг к другу как к личностям. Мы не относимся друг к другу как к историям болезни или случаям какой-то психологической или социологической реальности, то есть в личных встречах. Мы также не сталкиваемся друг с другом, как если бы другой был просто неодушевленным предметом, неспособным к взаимному взаимодействию. Между этим и встречами с произведениями искусства есть аналоги, особенно в готовности к свежему озарению, в готовности что-то увидеть, рискнуть чем-то неожиданным и новым. «

— Максин Грин, Вариации на синей гитаре (стр. 53-54)

(PDF) 📄 Эстетическое воспитание и методы эстетического развития детей с ограниченными возможностями

жизнь, природа, красота искусства и детская художественная деятельность, выбранная из окружающей среды с целью воспитания учеников

в духе любви к прекрасному .

Художественная литература имеет безграничные возможности в эстетическом воспитании. Он учит студентов более глубокому пониманию жизни.

произведений искусства, отражающих красоту Вселенной и человека, отвагу, отвагу и высокие человеческие идеалы, вдохновили

человек почувствовать красоту и стремиться к ней. Напротив, идеологически низкоуровневые работы умаляют умы учеников,

отвлекают их от истинной красоты, ослабляют их желание любить красоту, унижают их вкус.

Первая эстетическая школа — семья. Это первый шаг в обучении детей

тонкостям семейных отношений, выполнению домашних заданий, их единству, гармонии, упорядоченности, заботе, чистоте и чистоте. Украшение школы

, школьный мемориал и уголок передового опыта, мероприятия, праздничные конкурсы и т. Д. — все это

оказывает большое влияние на воспитание детей в области красоты. Красота жизни — это чистота и порядок. Также важно поддерживать чистоту классов

, организовывать уголок природы, показывать творческие работы студентов и обновлять систему доски

. Художественная литература имеет безграничные возможности по воспитанию изысканности. Он учит студентов более глубокому пониманию жизни.

Студенты познакомятся с узбекской и зарубежной литературой. Чем больше ученики читают стихов, рассказов, образцов фольклора

— пословиц, притч, сказок, былин, песен, рассказов и повестей, тем сильнее их стремление к прекрасному. Анализ

жизни и творческой деятельности поэтов и писателей, знакомство с их произведениями расширяет кругозор

студентов, улучшает их эмоциональные и языковые навыки. Уроки литературы также помогают студентам узнать о красоте. Студенты

запоминают прозу и стихи, что, в свою очередь, развивает культуру художественного дискурса.

Эстетическое воспитание (деликатес) — это длительный процесс формирования и развития эстетического сознания,

мировосприятия и эстетической активности личности, имеющий разные этапы и уровни, определяемые

и социальными

социальными факторами. Эстетическое воспитание направлено на овладение эстетической культурой личности и осуществляется

различными формами и методами.Средства эстетического воспитания — это факторы, используемые в педагогическом процессе, направленном на организацию

жизни, природы, красоты искусства и детской художественной деятельности, выбранных из окружающей среды с целью воспитания

студентов в духе любви к прекрасному.

Художественная литература имеет безграничные возможности в эстетическом воспитании. Он учит студентов более глубокому пониманию жизни.

произведений искусства, отражающих красоту Вселенной и человека, отвагу, отвагу и высокие человеческие идеалы, вдохновили

человек почувствовать красоту и стремиться к ней. Напротив, идеологически низкоуровневые работы умаляют умы учеников,

отвлекают их от истинной красоты, ослабляют их желание любить красоту, унижают их вкус.

Первая эстетическая школа — семья. Это первый шаг в обучении детей

тонкостям семейных отношений, выполнению домашних заданий, их единству, гармонии, упорядоченности, заботе, чистоте и чистоте. Украшение школы

, мемориал школы и уголок передового опыта, мероприятия, праздничные конкурсы и т. Д.все имеют

большое влияние на воспитание красоты детей напрямую. Красота жизни — это чистота и порядок. Также важно поддерживать чистоту классов

, организовывать уголок природы, показывать творческие работы студентов и обновлять систему доски

. Художественная литература имеет безграничные возможности по воспитанию изысканности. Он учит студентов более глубокому пониманию жизни.

Студенты познакомятся с узбекской и зарубежной литературой. Чем больше ученики читают стихов, рассказов, образцов фольклора

— пословиц, притч, сказок, былин, песен, рассказов и повестей, тем сильнее их стремление к прекрасному. Анализ

жизни и творческой деятельности поэтов и писателей, знакомство с их произведениями расширяет кругозор

студентов, улучшает их эмоциональные и языковые навыки. Уроки литературы также помогают студентам узнать о красоте. Студенты

запоминают прозу и стихи, что, в свою очередь, развивает культуру художественного дискурса.

Воспитание эстетики у детей очень важно и весело. Их большой интерес к ярким и разнообразным цветам,

их желание украсить и раскрасить, проявляется в том, что стены даже рисуют на предметах и ​​мебели.Правильная

оценка и направление этих интересов позволит им продемонстрировать свои скрытые таланты. Эстетическое воспитание обладает такой силой

, что сюжет, событие, восприятие, изображенное в произведениях искусства (художественное изображение), обрабатывается из эстетического смысла

в воображении, воображении, опыте и становится их собственным опытом.

Наблюдения за детьми с нарушениями зрения показывают, что они не могут выражать себя здоровыми

сверстников с правами на физическую и умственную деятельность, такую ​​как игра, учеба и работа, в той степени, в которой они могут свои способности и сильные стороны в меру своих возможностей. тратить на приобретение навыков и умений. В результате они достигли

высоких результатов в этой области. Например, есть люди, которым есть место в искусстве и литературе. Ольга Скороходова,

, страдающая нарушением зрения и слуха, широко использовалась в системе специального образования в своей бесценной научной работе

о том, как воспринимать, представлять и объяснять окружающий мир. Балерина Лина По теряет зрение в 21 год. Лина

стала известным скульптором благодаря своему таланту и стремлению.Лина А.С. Пушкин создавал портреты А.П. Чехова.

Количество работ Лины По достигло 100.

Эстетика очень важна для детей от двух до шести-семи лет. Педагогам дошкольного образования необходимо

для приобщения детей ко всем видам искусства, независимо от их способностей, и обеспечения полноценного развития художественных способностей.

Детское искусство включает в себя самые разные виды искусства, включая музыку, искусство и театр. Специфика познавательного процесса

детей с нарушением слуха и резким снижением слуха усложняет процесс эстетического воспитания. А.А.

Эстетика и образование | Oxford Research Encyclopedia of Education

Резюме

Пересечение эстетики и образования предлагает пространство для понимания того, как изучение восприятия, чувственного опыта, красоты и искусства обеспечивает потенциал для обучения и освобождения человека. Эти области неизменно считались необходимыми для развития демократических обществ путем формирования моральных, этических и политических взглядов граждан. Эстетика часто считается опасной и парадоксальной концепцией для педагогов, потому что она предлагает средства как для политической трансформации, так и для политического манипулирования через разрушительный, захватывающий и всепоглощающий эстетический опыт.Короче говоря, эстетические переживания — это мощные переживания, которые заставляют думать, интерпретировать и чувствовать за пределами достоверности фактов и обыденных частей существования. Эстетика предлагает людям средства повысить осведомленность о себе и других. Таким образом, изучение эстетики в образовании предполагает, что в обучении существует скрытый потенциал, выходящий за рамки простого получения объективной информации для логического распознавания реальности.

Определение эстетики — сложная задача, учитывая природу эстетики в разных дисциплинах, — достигается путем проведения читателем трех извечных дискуссий в эстетике, имеющей образовательное значение: проблемы с человеческими страстями, господство красоты и эстетическая мысль за пределами красоты.Кроме того, влияние эстетики и воображения на опыт и образование, как это наиболее заметно выражено Максин Грин и Джоном Дьюи, предлагает очевидную отправную точку для педагогов, стремящихся понять эстетику. Помимо философской литературы по эстетике и образованию, новые направления в эстетике и образовании, как видно из растущей литературы, прослеживаемой через изучение познания, поведения, биологии и нейробиологии, предлагают педагогам потенциально новые области эстетических исследований.Тем не менее, подавляющая траектория изучения эстетики и образования позволяет педагогам выйти за рамки гипернаучного изучения образования и, в качестве альтернативы, рассмотреть, как ощущаемые переживания — эстетические переживания — часто возникающие при полном взаимодействии с другими людьми и окружающей средой, являются объектами мощного воздействия. возможности обучения с моральными, этическими и гражданскими последствиями.

Значение и роль эстетического воспитания в школе

Творческое образование
Vol.05 No19 (2014), Идентификатор статьи: 51211,5 стр.
10.4236 / ce.2014.519190

Значение и роль эстетического воспитания в школе

Ольга Денак

Факультет образования, Университет Марибора, Марибор, Словения

Электронная почта: [email protected]

Академический редактор: Дилек Асер, Университет Анкары, Турция

Авторские права © 2014 автор и Scientific Research Publishing Inc.

Эта работа находится под лицензией Creative Commons Attribution International License (CC BY).

http://creativecommons.org/licenses/by/4.0/

Поступила 26. 08.2014 г .; пересмотрена 20 сентября 2014 г .; принято 13 октября 2014 г.

РЕЗЮМЕ

Каждому ребенку необходимо плановое эстетическое образование, чтобы влиять на переживание, ощущение и наслаждение прекрасными вещами в качестве противовеса нашему рационализированному в настоящее время миру.Поскольку современная школа стремится к развитию профессиональных знаний и навыков на основе интеллектуальных действий, игнорируя (в то же время) другие аспекты личности ребенка (эмоции, чувства и т. Д.), Она является одним из важнейших Задачи воспитания детей и молодежи — развивать способность наслаждаться искусством и красотой, а во внутренней и внешней жизни действовать в соответствии с чувством меры, гармонии и красоты. Цель статьи — подчеркнуть значение эстетического воспитания в развитии личности в целом, пролить свет на цели эстетического воспитания, определить эстетическое измерение опыта и установить причины пренебрежения эстетическим. образование в теории и на практике.

Ключевые слова:

Эстетическое воспитание, эстетический опыт, планирование образовательного процесса

1. Введение

С древних времен идея эстетического воспитания присутствовала в педагогических теориях как важный элемент теоретической дискуссии. о роли искусства и прекрасного в формировании личности: Платон считал эстетическое образование неотъемлемой составной частью воспитания или образования свободного человека; Шиллер говорит, что педагогические цели можно реализовать только через эстетическое воспитание, и подчеркивает образовательные функции эстетики в искусстве, которые обогащают человека, взращивают его и развивают в нем чувство подлинной человечности; Гербарт указывает на опасность рациональной односторонности в образовании и считает, что гармония и баланс в личной целостности ребенка могут поддерживаться посредством эстетической культуры; Рид считает, что основная ошибка всех образовательных систем и их методов заключается в их ориентации на рациональное мышление, которое может иметь негативное влияние на внутреннюю гармонию человека, поскольку он должен быть обучен, чтобы жить творчески и естественно. -а последнего можно достичь только через эстетическое воспитание.

(Гилберт и Кун, 1967)
.

Парадигмы научной мысли и современных технологий стали доминировать в жизни людей. Педагогические классики уже предостерегали нас от слишком большого внимания рационализму и поощрению познавательного развития ребенка и молодого человека. Все критические периоды прошлого, а отчасти и настоящего, видят выход из господства рационализма в подчеркивании важности эстетического и художественного образования; в момент, когда развитие целостности ребенка или молодого человека становится неуравновешенным, это образование рассматривается как «последнее средство» в восстановлении гармонии между отдельными частями личности ребенка.Многочисленные авторы педагогических концепций эстетического воспитания.

(Читать, 1945; Войнар, 1978; Отто, 1974; Молленхауэр, 1996)
также подчеркните, что важность эстетического развития ребенка слишком долго игнорировалась при планировании, реализации и оценке образовательного процесса. В качестве средства предотвращения сциентизма в учебной программе Лензен предлагает ориентацию на эстетику. Он утверждает, что только тогда можно рассматривать образовательный процесс как художественный акт, а не как производственный процесс и, соответственно, человека как произведение искусства, а не продукт.

(Ленцен, 1992)
.

Хотя эстетика включает в себя широкий спектр понятий и особенностей природы и социальной реальности, искусство остается наиболее важным средством эстетического воспитания, выражающимся в визуальных представлениях, движениях, звуках, словесном выражении и т. Д. Искусство участвует не только в развитие чувствительности ребенка, но также и целостное развитие личности ребенка (когнитивное, эмоциональное, социальное и психомоторное), которое должно быть отделено от образования в художественных областях, которые имеют узко профессиональный характер и направлены только на развитие художественных способностей.Концепция эстетического воспитания направлена ​​на ознакомление детей с различными формами искусства, поскольку только так искусство может стать жизненно важной частью культуры личности. Крофлич отмечает, что «ценность искусства должна возрастать в духе постмодернистской эпистемологии и ценностных ориентаций, потому что это ключевой инструмент, который позволяет решительно распознавать различные ценностные перспективы и поднимать экзистенциальные вопросы».

(Крофлич, 2007: с. 14)
.

Спивак (2012)
также утверждает, что люди могут найти выход из эмоциональной и физической изоляции с помощью гуманитарных наук и литературы.Художественный опыт может помочь человеку стать гуманистическим идеалом личного совершенства.

(Купман, 2005)
.

2. Задачи эстетического воспитания

Наиболее важные цели и задачи эстетического воспитания можно охарактеризовать следующим образом: развитие эстетического чувства прекрасного и чувства меры; развитие эстетического восприятия; опыт, создание, оценка и выражение прекрасного; развитие отношения к природе и прекрасному в межличностных отношениях.Современная педагогика учит, что у каждого ребенка должна быть возможность развивать свои способности наблюдать, испытывать, оценивать и создавать прекрасное. Этого можно добиться только в том случае, если мы предложим детям здоровую среду обитания и активное художественное образование; Другими словами, учебные планы включают все вышеперечисленное.

У детей и молодых людей следует развивать:

1) Способность воспринимать эстетические качества ― для того, чтобы ребенок мог ценить чудеса природы, формы, оттенки и изображения, он должен уметь первым замечать их.Поэтому развитие способности замечать прекрасное — первостепенная задача эстетического воспитания. Красоту можно найти повсюду вокруг нас, хотя она не навязывается нам, несмотря на то, что существует объективно. Каждое наблюдение требует определенного уровня развития этой способности. Ребенок не способен замечать определенные формы, если у него не развита способность замечать предметы и формы. Эстетические отношения начинаются с выявления эстетических качеств.Эта способность к распознаванию включает не просто эмоциональное распознавание, но также рациональные ментальные способности и определенные типы знаний. Если наша способность распознавать эстетические качества не развита, мы также не сможем их испытать;

2) Способность испытывать эстетические качества ― эстетические качества должны быть испытаны. Это означает, что они вызывают чувство возбуждения, радости и оптимизма. Такие эмоциональные состояния облагораживают человека и побуждают его / ее также заниматься искусством.Также необходимо развивать и воспитывать способность к эстетическому восприятию. Когнитивные элементы процессов, которым мы подвергаемся во время наблюдения, должны также включать эмоциональные тона, с помощью которых мы формируем впечатления, и именно на них строится эстетический опыт. «Кто-то в состоянии эстетического ощущения и переживания в некотором смысле возвышает естественные формы над обычными биологическими потребностями и рассматривает их просто с точки зрения того, насколько, насколько и как они« эмоционально влияют »на них, следовательно, буквально эстетически.Это все о чистом переживании, чувстве, «эстетике» цвета, звука и художественных качеств, которые наполняют нас чувством красоты, композиции и гармонии »

(Трстеняк, 1981: с. 454, 455).
. Цель этой задачи — с помощью эстетических качеств обогатить эмоциональную жизнь детей и молодых людей и развить чувство эстетических ценностей;

3) Творческие способности ― очень важно позволять детям участвовать в занятиях, которые будут развивать его / ее творческие способности.Речь идет не столько о создании эстетических способностей в смысле обучения художников, сколько о творчестве, которое служит общей эстетической культуре в создании эстетических ценностей в повседневной жизни, в окружающей среде, на рабочем месте. Мы не просто рождены с творческими способностями; их нужно развивать. В виде

Вальбаум (1996)
утверждает, что эстетическое восприятие зависит от отношений между ребенком и искусством, в которых собственное творчество гораздо важнее, чем знакомство с произведениями искусства и их интерпретациями, если это производство, конечно, осуществляется в соответствии с эстетическими критериями;

4) Эстетическая оценка или оценка эстетических качеств ― Оценка или оценка эстетических качеств требует сформированных критериев оценки.Чтобы красота раскрыла свою истинную ценность, мы должны знать ее особенности и язык. Эта задача также служит общей культуре, а не профессиональной подготовке искусствоведов. В процессе эстетического воспитания педагог должен овладеть различными типами знаний, умений и критериев оценки, которые помогут ему отличить прекрасное от некрасивого, эстетически ценное от неценного и художественно ценное произведение от неоцененного. -ценная работа.Таким образом, ребенок сможет развить основы для суждения и оценки прекрасного. Шаблон используется для форматирования вашего документа и стилизации текста. Все поля, ширина столбцов, межстрочные интервалы и текстовые шрифты предписаны; пожалуйста, не меняйте их. Вы можете заметить особенности. Например, поле головы в этом шаблоне пропорционально больше, чем обычно. Это и другие измерения являются преднамеренными, с использованием спецификаций, которые предполагают, что ваша статья будет частью всего журнала, а не независимым документом.Пожалуйста, не изменяйте ни одно из текущих обозначений.

3. Эстетические измерения опыта

Эстетический опыт определяется как понимание содержания и форм искусства и эмоций, которое является наиболее важным аспектом эстетического опыта.

Реймер (1998)
в своем анализе аргументов в защиту искусства упоминает эстетическое воспитание, которое основывается на гипотезе о том, что «… эстетическое измерение опыта — это особая область внутри познания; его следует понимать и ценить в соответствии с его внутренними (внутренними) характеристиками и преподавать в соответствующем (т.е. отдельно от науки) способом »

(Реймер, 1998: с. 150)
. Из-за своей специфической структуры как эстетического опыта и отдельных аспектов, которые оно содержит, искусство можно рассматривать как деятельность, обеспечивающую личностное развитие; это придает искусству особое качество, которое нельзя заменить научно-технологическим подходом к признанию и обмену знаниями.

(Крофлич, 2007)
.

В более широком смысле понятие эстетики не ограничивается только искусством, но также рассматривается как измерение опыта по любому предмету учебной программы.Дьюи (1934)
а также

Рид (1986)
утверждают, что опыт в музыке, изобразительном искусстве и танцах, а также в математике, истории и других предметах включает эстетический компонент. В самом деле, в более узком смысле эстетика обычно ассоциируется просто с искусством.

Феникс (1964)
утверждает, что разные виды искусства вместе составляют независимую область эстетического опыта, особую категорию понимания, которая имеет большое значение в развитии человеческого сознания.

Эббс (1994)
также утверждает, что эстетическое измерение напрямую связано с опытом в искусстве и уникальным образом сочетает в себе перцептивный, аффективный и когнитивный уровни.Искусство представляет собой поле динамической энергии, передаваемой через процессы переживания, восприятия и созидания. Однако многие авторы не согласны с этой теорией.

Лучшие (1992)
считает, что нет никакого логического объяснения такой деятельности, как рисование, игра на инструментах и ​​создание прозы, имеющей общее когнитивное измерение, поскольку невозможно одинаково относиться к музыкальным процессам и процессам в других областях искусства. В соответствии с

Эллиот (1995)
объединение области музыки с другими областями искусства означало бы разрушение ее сущности.Гарднер (1995)
в своей теории множественного интеллекта также предполагает, что нельзя говорить об интеллекте как об объединенной характеристике человеческого разума, а скорее о различных типах интеллекта. Он определяет музыку как отдельную интеллектуальную способность, поскольку основные музыкальные операции или компоненты музыкального интеллекта не связаны напрямую с основными операциями в других областях.

Теоретически, таким образом, существуют два противоположных тезиса о природе искусства или эстетического опыта, соответственно.Философская точка зрения теоретиков, утверждающих, что разные формы искусства составляют общую родовую сущность, может вызвать сомнения в необходимости отдельных предметов искусства в теории и практике планирования учебных программ. С другой стороны, философская точка зрения теоретиков, подчеркивающих автономность отдельных художественных предметов, обеспечивает их автономность в учебной программе.

Различные интерпретации эстетико-образовательной области привели к трудностям в решении этих профессиональных и философских проблем, а также способствовали развитию планирования уроков по предметам искусства.

4. Эстетическое воспитание и планирование образовательного процесса

Требования, предъявляемые к эстетическому воспитанию, возникают в учебных программах только из общих целей, которые более или менее реализуются в ходе изучения различных предметов. Все мы знаем, что каждый предмет предлагает возможности для развития эстетических способностей. Однако вопрос в том, в какой степени учителя (классные руководители, учителя-предметники по искусствам, учителя-предметники по другим предметам, таким как, например, история, математика …, учителя высших учебных заведений) осознают важность формирования целей, касающихся эстетическое измерение, и если они способны реализовать цели эстетического воспитания в запланированных и реализованных школьных программах

(Денак, 2011 г.)
.

Становится все более очевидным, что государственные учреждения и различные правительственные документы или профессиональная литература предлагают в основном теоретические отправные точки о важности и роли эстетического образования, которые также принимаются во внимание разработчиками учебных программ; однако они не предоставляют никаких конкретных дидактических подходов к обучению искусству и культурному образованию.

В нашей педагогической теории и практике нет такой эстетической мысли. Отдельные виды художественного образования не определены на эстетико-теоретической основе; часто специальная дидактика художественных предметов опирается на художественные приемы и не включает в себя ни цели, ни процессы эстетического измерения, такие как эстетическое восприятие, переживание, создание, оценка и развитие эстетических чувств.

(Денак, 1994, 1999)
.Вот почему в образовательном процессе преобладает теоретизирование за счет переживания, созидания и оценки.

Одной из причин указанных трудностей, несомненно, является нерешенный вопрос о соотношении педагогики, общей дидактики и специальной дидактики. По мнению Дитриха, взаимосвязь между педагогикой, общей дидактикой и специальной дидактикой должна быть построена таким образом, чтобы больше внимания уделялось не только психологии, педагогике и социологии, но и эстетике как науке о прекрасном и художественном.

(Дитрих, 1996)
.Общая дидактика формирует общие, общественно необходимые цели, в которые должны входить и цели эстетического измерения, а конкретизация последнего оставляет на усмотрение специальной дидактики.

Отто (1995)
размышляет о том, действительно ли эстетическое воспитание (только) является проблемой специальной дидактики. Сам он считает, что эту проблему следует рассматривать как общую учебную проблему.

Также необходимо подчеркнуть взаимосвязь между общепедагогическими целями эстетического измерения и профессиональными целями отдельных субъектов.Очень важно знать общие цели и учитывать их на протяжении всего планирования, реализации и оценки образовательного процесса. Однако мы должны осознавать две потенциальные опасности в процессе формирования цели: если мы не будем заниматься общими педагогическими целями эстетического измерения и не подчиним их конкретным профессионально-предметным целям, это часто может привести к потере у детей интереса к ним. деятельность, связанная с музыкой, искусством, движениями, литературой и т. д., и прекращение их получения; в то время как если в рамках предметов мы просто следуем общим педагогическим целям, отдельный предмет может потерять свою автономию, что означает, что его можно заменить другой предметной областью, например.грамм. дети могут выбирать между пением, рисованием, танцами и т. д. Таким образом, необходимо, особенно в общеобразовательных школах, увязывать профессиональные цели с общими педагогическими целями эстетического измерения.

5. Заключение

Педагогическая теория и практика в значительной степени ограничиваются изучением интеллектуального развития личности ребенка и имеют тенденцию подчеркивать производственный эффект, а не важность его / ее эстетического развития. Пренебрежение важностью эстетического развития в педагогической теории и практике заставило нас осознать необходимость систематического подхода к планированию, реализации и оценке целей эстетического измерения.

Образование должно предоставлять человеку возможность ответственного, независимого и значимо полноценного существования, чтобы он мог вносить свой вклад в свободное и демократическое сообщество в качестве его члена. Поскольку искусство в школах все еще находится в нестабильном положении, в будущем потребуются реформы системы образования. Жизненно важно, чтобы искусство в образовании получило равный, независимый статус по сравнению с другими предметными областями. Сторонники этой точки зрения рассматривают художественное образование как способ побудить учеников стать соавторами образовательного процесса, а не только пассивными получателями знаний от других.Они придают равный вес художественному и человеческому опыту, тем людям, которые создают, и тем, кто живет в среде, в которой создается такой опыт, — художнику и аудитории.

(Гадсден, 2008 г.)
. В виде

Реймер (1998)
предупреждает, конечная цель эстетического воспитания — познакомить нас с искусством, получить эстетический опыт, а не просто получить знания об искусстве.

Чтобы развить эстетическую чувствительность, учитель должен побуждать детей и молодых людей активно замечать, переживать и создавать прекрасное в искусстве, природе и межличностных отношениях; учитель также должен предоставить им различные средства для самовыражения и самореализации, а также прямой контакт с произведениями искусства высочайшего качества.Школа должна служить основой для достижения целей эстетического воспитания в рамках множества школьных предметов.

Соответствующее руководство со стороны учителей в школах и детских садах и работа с художниками, поднимает культурный уровень человека и всей нации

(Неванен, Ювонен и Руисмаки, 2014 г.)
. Международный проект «Европейская идентичность с множественным выбором» предлагает оригинальное использование разнообразных подходов к развитию молодежной идентичности, а также использование художественной сферы в качестве инструмента для понимания себя и реальности, который может вести нас к правильному поведению в настоящее время.

(Кратсборн, 2009)
.

Мы можем найти множество примеров хорошей практики художественного образования, в частности, в дошкольном образовании, где программы часто подчеркивают эстетический компонент и соединяют когнитивные и эмоциональные области личности ребенка.

(Welch, 2006; Schirrmacher, 2002).
. Школы Реджо-Эмилии

(Кэдвелл, 2003)
и программы раннего образования, такие как метод Монтессори, уделяют особое внимание искусству и творческому самовыражению.

Фантуццо (2007)
, например, представили такой проект, в котором литература, математика и социальное и эмоциональное развитие основаны на искусстве.Он был разработан вместе с учителями и установлен в учебной и социальной среде. Используя экспериментальные, количественные и качественные методы, исследование может объяснить успех исследовательского подхода и сотрудничества с более широкой средой.

(Фантуццо, Гадсден и Макдермотт, 2007 г.)
. Подобные проекты — попытка на равных включить искусство в образовательный процесс.

По сравнению с исследованиями в других областях, существует очень мало исследований по художественному образованию, результаты которых доказывают преимущество включения искусства в образование.У нас есть только несколько примеров передовых практических примеров, которые мы можем использовать для поддержки и защиты искусства и художественного образования. Отсутствие и недостаточный доступ к соответствующей информации о «важности» художественного образования для образования, вероятно, является основным препятствием, которое мешает совершенствованию практики или систематическому включению эстетического и художественного образования в системы образования.

Список литературы

  1. Аббс, П. (1994).
    Образовательный императив. Лондон: Falmer Press.
  2. Бест, Д. (1992). Родовые искусства: целесообразный миф. Журнал художественного и дизайнерского образования, 11, 27-44. http://dx.doi.org/10.1111/j.1476-8070.1992.tb00686.x
  3. Кэдвелл, Л. (2003). Воплощение обучения в жизнь: подход к дошкольному образованию TheReggio. Нью-Йорк: издательство Teachers College Press.
  4. Денак О. (1994). Целевое планирование эстетического и музыкального воспитания в теории и практике детского сада и первого класса начальной школы. Эдука, 6, 377-391.
  5. Денак, О.(1999). Влияние эстетического и музыкального воспитания на целостное развитие личности ребенка. Содобнапедагогика, 4, 170-187.
  6. Денак, О., Чагран, Б., Денак, Дж., И Сичерл Кафол, Б. (2011). Искусство и культурное образование в словенских начальных школах. Новое образовательное обозрение, 24, 121–132.
  7. Дьюи Дж. (1934). Искусство как опыт. Нью-Йорк: Книги Козерога.
  8. Дитрих, К. (1996). Musikalische Interaktion. Musik und Untericht, 38, 39–41.
  9. Эллиот Д.(1995). Music Maters: новая философия музыкального образования. Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета.
  10. Фантуццо, Дж. Ф., Гадсден, В. Л., и Макдермотт, П. (2007). Доказательная программа для интеграции учебных программ. Промежуточный отчет для Национального института здоровья детей и человеческого развития.
  11. Гадсден, В. Л. (2008). Искусство и образование: генерация знаний, педагогика и дискурс обучения. Обзор исследований в области образования, 32, 29-61. http://dx.doi.org/10.3102/0091732X07309691
  12. Гарднер, Х.(1995).
    Рамки разума. Любляна: Танграм.
  13. Гилберт, К. Э. и Кун, Х. (1967). История эстетики. Белград: Культура Белград.
  14. Купман, К. (2005). Искусство как исполнение: об обосновании художественного образования. Журнал философии образования, 39, 85-97. http://dx.doi.org/10.1111/j.0309-8249.2005.00421.x
  15. Kratsborn, W. (2009). To-Gather: Европейский проект множественного выбора идентичности. http://eacea.ec.europa.eu/llp/project_reports/documents/ka4/2009/final_reports/KA4_MP_505353_To_Gather.doc.pdf
  16. Крофлич Р. (2007). Воспитательная ценность эстетического опыта. Содобнапедагогика, 3, 12-30.
  17. Ленцен Д. (1992). Педагогика как Kunst? Kunst und Untericht, 159, 18-20.
  18. Mollenhauer, K., Dietrich, C., & Mueller, H.-R. (1996). Grundfragen Aesthetischer Bildung: Teorethische und Empirische Befunde zur aesthetischen Erfahrung von Kindern. Мюнхен: Ювента.
  19. Неванен С., Ювонен А. и Руисмаки Х. (2014). Детский сад и школа как среда обучения искусству.Международный журнал «Образование через искусство», 10, 7-23. http://dx.doi.org/10.1386/eta.10.1.7_1
  20. Отто, Г. (1974). Didaktik der Ästhetischen Erziehung. Брауншвейг: Вестерманн.
  21. Отто Г. (1995). Musiklehrer ohne Erziehungswissenschaft? Neue Musikzeitung, 5, 5-9.
  22. Phenix, P. (1964). Сферы смысла: философия учебной программы для общего образования. Нью-Йорк: Макгроу Хилл.
  23. Рид, Х. (1945). Образование через искусство. Лондон: Фабер и Фабер.
  24. Реймер, Б.(1998). Том IV: Какие знания наиболее ценны в искусстве? Философия образования. Мэрские темы в аналитической традиции. В P. H. Hirst, & P. ​​White (Eds.), Problems of Educational Content and Practices (стр. 145-170). Лондон, Нью-Йорк: Рутледж.
  25. Schirrmacher, R. (2002). Искусство и творческое развитие детей младшего возраста. Олбани, Нью-Йорк: Обучение Делмара Томсона.
  26. Спивак Г. К. (2012). Эстетическое воспитание в эпоху глобализации. Кембридж, Массачусетс: Издательство Гарвардского университета.
  27. Трстеняк А. (1981). Психологическое творчество. Любляна: Slovenskamatica.
  28. Wallbaum, C. (1996). Ästhetische Wahrnehmung. Musik und Unterricht, 38, 37–42.
  29. Уэлч, Г. Ф. (2006). Музыкальное развитие и воспитание детей раннего возраста. В Б. Сподек и О. Н. Сарачо (ред.), Справочник по исследованиям в области образования детей раннего возраста (стр. 251-267). Махва, Нью-Джерси: Лоуренс Эрлбаум.
  30. Войнар И. (1978). Эстетическое воспитание. Журнал эстетического воспитания, 4, 41-54.http://dx.doi.org/10.2307/3332044

Методика обучения эстетическому реализму

Этот интерактивный семинар для учителей всех классов и предметов — от чтения до естественных наук, от истории до математики — основан на следующих принципах эстетического реализма:

(1) «Цель образования — нравиться миру»;

(2) Самым большим препятствием для обучения является презрение, «добавление к себе через уменьшение чего-то другого»;

(3) «Мир, искусство и« я »объясняют друг друга: каждое — эстетическое единство противоположностей.”

Семинар включает демонстрационные уроки, рассмотрение планов класса и обсуждение того, как удовлетворить потребности отдельных учащихся. Метод преподавания эстетического реализма делает возможными беспрецедентные изменения в классах Нью-Йорка: ярость и расизм наконец-то могут прекратиться! Учащиеся на всех уровнях учатся, включая чтение, с легкостью и живым интересом, новым в истории образования.

Открытый семинар по методу обучения эстетическому реализму проводится каждую осень и объявляется на веб-сайте.

Альтернативная суббота, 13:00 — 14:30 по восточному времени (США)

Начался семестр Весна-Лето 2021 года.

ВЕСНА-ЛЕТО 2021

Даты этого класса: 8 мая, 22 мая, 5 июня, 19 июня, 10 июля, 24 июля, 7 августа.

FACULTY BIOS: Барбара Аллен, Патрисия Мартоне, Розмари Пламстед, Арнольд Перей, доктор философии

Некоторые лекции об образовании Эли Сигеля:


статей учителей и др .:

Прочитать «Манифест эстетического реализма об образовании»

В Право на известность эстетического реализма учителей постоянно публиковали убедительные статьи об успехе этого метода в классах K-12, описывая, как в то время, когда это произошло, работает метод обучения эстетическому реализму.В каждом выпуске жизненно важный комментарий председателя отдела образования Фонда эстетического реализма Эллен Рейсс объясняет основы этого метода и то, как настоящие дети, такие как те, кого вы можете учить, могут учиться, как никогда раньше. Чтобы узнать об этих проблемах, нажмите здесь.

И мы хотим особенно обратить ваше внимание на новаторскую лекцию Эли Сигеля «Метод обучения поэтичен», выпущенную в 10 выпусках журнала Право эстетического реализма на известность . В этих выпусках № 1448–1457 вы можете прочитать вместе с этой лекцией исторические комментарии Эллен Рейсс и статьи учителей Нью-Йорка, рассказывающие об их собственных классах, учениках и уроках.

Представлено Фонду эстетического реализма Ассоциацией учителей штата Нью-Йорк

Статьи в The Right Of вместе со статьями в публикациях по всей стране, на которые вы можете перейти по ссылкам на этой странице, показывают

(1) как классное образование связано с вещами, которые обычно кажутся отдельными от него, включая любовь, экономику и дружбу;

(2) как дети могут успешно учиться даже в это время тяжелых лишений;

(3) как учителя могут эффективно и с гордостью преподавать и не сгорать и не тяготить; и

(4) как растущие трудности с обучением и рост гнева в школах могут уйти в прошлое.

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *