Музыкальная грамота для детей: Изучаем основы нотной грамоты | Музыкальный класс
By: Date: 07.08.2021 Categories: Разное

Содержание

Изучаем основы нотной грамоты | Музыкальный класс

Основы нотной грамоты – то, с чего начинаются серьёзные занятия музыкой. В этой краткой статье не будет ничего лишнего, только простые основы нотной грамоты.

Нот всего семь, их названия каждому знакомы с детства:  до ре ми фа соль ля си. Этот ряд из семи основных нот может быть продолжен их повторением в любом направлении – прямом или обратном. Каждое новое повторение данного ряда будет называться октавой.

Два важнейших измерения, в которых существует музыка – пространство и время. Именно это и отражено в нотной записи: компонент пространства – звуковысотность, компонент времени – ритм.

Ноты записываются специальными значками в виде эллипсисов (овалов). Для отображения высоты звучания используется нотоносец: чем выше звучит нота, тем выше её расположение на линейках (или между линейками) нотоносца. Нотоносец состоит из пяти линеек, которые считаются снизу вверх.

Для того чтобы записать точную высоту звука нотами используются ключи – специальные знаки, которые указывают ориентиры на нотоносце. Например:

Скрипичный ключ означает, что за точку отсчёта берётся нота соль первой октавы, которая занимает вторую линейку.

Басовый ключ означает, что за точкой отсчёта становится нота фа малой октавы, которая записывается на четвёртой линейке.

Альтовый ключ означает, что нота до первой октавы записывается на третьей линейке.

Теноровый ключ говорит о том, что нота до первой октавы записывается на четвёртой линейке.

Это наиболее употребительные в музыкальной практике ключи – далеко не каждый музыкант умеет свободно читать ноты во всех этих ключах, чаще всего средний музыкант владеет двумя-тремя ключами. Подробнее о том, как запомнить ноты в скрипичном и басовом ключе вы можете узнать из специального тренинга, который даёт ощутимые результаты после проработки всех упражнений. Кликните здесь для ознакомления.

Как правило, основы нотной грамоты объясняют на примере скрипичного ключа. Посмотрите, как это выглядит, и пойдём дальше.

Время в музыке измеряется не в секундах, а в долях, однако по тому, как они равномерно чередуются в своём движении, их можно сравнить с течением секунд, с равномерными ударами пульса или колокола. Быстрота или медленность смен долей определяется общей скоростью движения музыки, называемой темпом. Длительность каждой доли в секунду можно вычислить опытным путём, используя песочные часы или секундомер и метроном – специальный прибор, который даёт точное число одинаковых ударов-долей в минуту.

Для записи ритма в нотах отображаются длительности каждой ноты. Графическое выражение длительности относится к изменениям вида значка – он может быть закрашенный или не закрашенный, иметь штиль (палочку) или хвост. Каждая длительность занимает определенное число долей или их частей:

Как уже было сказано, доли организуют музыкальное время, но не все доли играют в этом процессе одинаковую роль. В широком смысле доли разделяются на сильные (тяжёлые) и слабые (лёгкие). Сильные доли можно сравнить с ударениями в словах, а слабые доли, соответственно, с безударными слогами. И вот что интересно! В музыке ударные и безударные слоги (доли) чередуются так же, как и в стихотворных размерах. И даже само это чередование называется не иначе как размер, только в стихосложении ячейка размера называется стопой, а в музыке – тактом.

Итак, такт – это время от одной сильной доли до следующей сильной доли. Размер такта имеет числовое выражение, напоминающее дробь, в которой «числитель» и «знаменатель» будут указывать на параметры такта: числитель – сколько долей, знаменатель – какой нотой по длительности эта доля может быть измерена.

Размер такта указывается один раз в начале произведения после ключей. Размеры бывают простыми и сложными. Естественно, те, кто начал изучать основы музыкальной грамоты, в первую очередь знакомятся с простыми размерами. Простые размеры – это двух и трёхдольные, сложные – это те, которые составлены (сложены) из двух или нескольких простых (например, четырёхдольные или шестидольные).

Что важно понимать? Важно понимать, что размером определена точная «порция» музыки, которую можно «запихать» в один такт (ни больше и ни меньше). Если размер такта 2/4, то это значит, что в такте уместится только две четвертные ноты. Другое дело, что эти четвертные могут, как дробиться на восьмушки и шестнадцатые ноты, так и объединяться в половинные длительности (и тогда одна половинная нота займет весь такт).

Ну вот, на сегодня достаточно. Это ещё не вся нотная грамота, но действительно хорошая основа. В следующих статьях вы узнаете много нового, например, о том, что такое диез и бемоль, в чём различие записей музыки вокальной и инструментальной, как расшифровываются «знаменитые» аккорды Am и Em и.д. В общем, следите за обновлениями, пишите свои вопросы в комментариях, делитесь материалом с друзьями в контакте (используйте социальные кнопки внизу страницы).

Вверх

Курс по музыкальной грамоте 🎼

Занятия по музыкальной грамоте – одни из самых важных в Jam`s cool.

На них закладывается основа ваших музыкальных успехов в игре на инструменте или
вокале. Оговоримся сразу: эти занятия – не скучные уроки сольфеджио, и нужны они
не только начинающим.

Музыкальная грамота входит в состав вокального и всех инструментальных курсов для
подростков и взрослых и делится на 4 уровня сложности, от начального до
профессионального. Кроме того, занятия по музыкальной грамотности плюс игра в
ансамбле существуют и как отдельный курс.

Чем же занимаются на этих уроках? Музыкальная грамота в Jam`s cool делится на 3
составляющие: развитие слуха, развитие чувства ритма, нотная грамота. Поговорим
подробнее о каждой из них.

Развитие чувства ритма

На протяжении всего периода обучения в Jam`s cool очень большое внимание
уделяется тому, что лежит в основе музыки — ритму. На уроках ритма мы изучаем, что
такое длительности, доли, пульсация, размер. Посредством различных упражнений мы
тренируем свой «внутренний метроном» и на практике осваиваем ритмические
рисунки, двигаясь от простых к более сложным. Кроме того, мы знакомимся с
ритмическими особенностями разных стилей.

Значение, которое мы отводим развитию чувства ритма, подчеркивает и тот факт, что
участие учеников в вокально-инструментальном ансамбле предваряется практикой в
ритмическом ансамбле. В игровой форме он учит учеников держать ритм и вести свою
партию четко, не сбиваясь, и при этом слышать других участников. Ритмический
ансамбль полностью состоит из разноплановых ударных, перкуссионных инструментов,
создающих его оригинальное звучание.

Развитие музыкального слуха и музыкальной памяти

Мы уверенны, что людей, у которых вообще не было бы музыкального слуха, просто не
существует. Однако у кого-то этот навык от природы сформирован в большей степени,
у кого-то — в меньшей. Но, как и любой другой навык, его можно и нужно укреплять.
На занятиях по музыкальной грамоте развитие музыкального слуха происходит в
процессе игр и упражнений, а также при помощи системы звуковых ассоциаций: у нас в
памяти хранится множество звуков и мелодий, которые мы с успехом можем
использовать для запоминания нового материала.

В целом, хорошее развитие музыкального слуха поможет вам быстрее запоминать
композиции, которые вы разучиваете, и на раз подбирать любимые мелодии.

Нотная грамота

Изучение музыкального языка, как и любого другого, мы начинаем со знакомства с
буквами, то есть нотами. Затем учимся складывать из них слова, музыкальные фразы,
произведения. Однако не стоит полагать, что нотная грамота — предмет несложный и
предназначен исключительно для начинающих.

Как и в других языках, в музыкальном также есть свои нюансы, свои стили и их
особенности и слэнг. Человек, владеющий нотной грамотой на хорошем уровне,
получает возможность открывать для себя более сложные произведения,
импровизировать и сочинять, выражая свои мысли в музыке.

альбом №2 по сольфеджио и фор…

Коваленко, Н.

Пособие представляет музыкальную методику, которая развивает музыкально-художественные навыки и способствует интеллектуальному, эмоциональному и физиологическому развитию ребёнка. Уделяется внимание слуховому музыкальному развитию, ритмической координации, пению и чистому интонированию, чтению нот, а также начальным навыкам инструментального исполнительства.

Полная информация о книге

  • Вид товара:Книги
  • Рубрика:Сольфеджио
  • Целевое назначение:Учебники и учеб.-метод. пособ.д/ муз. школ
  • ISBN:978-5-222-33514-7
  • Серия:Мои первые ноты
  • Издательство:
    Феникс
  • Год издания:2021
  • Количество страниц:62
  • Тираж:3000
  • Формат:108х84/16
  • УДК:764
  • Штрихкод:9785222335147
  • Переплет:обл.
  • Сведения об ответственности:Наталья Коваленко
  • Код товара:75313

Нотная грамота

Дорогие друзья! Наступило  время приоткрыть дверь в  волшебный  мир  музыки. В этом  путешествии  нас  ожидает  много  интересных  сказок,  неожиданных  встреч  и  открытий.

                           «Как  появилась  нотная  грамота»

(из  материалов  газеты «Духовный старт»  от 26  июня 2014г. Автор  статьи Анастасия Свечина в  рублике «Образование  для  детей «Нотная грамота»))

   «Каждый  ребёнок  музыкален». – утверждал немецкий  композитор и  создатель  программы  музыкального  обучения  для детей  Карл  Орф. В.Сухомлинский  считал. Что  музыкальное воспитание —  это  не  воспитание музыканта, а  прежде  всего  воспитание  человека».

Маленький  герой фильма  «Август Раш»  по  имени  Август обладал  необычайными  способностями. Музыкальные  звуки  и  идеи постоянно  кружили  вокруг него». «Послушайте! Вы  слышите? Музыка! Я  слышу  её  везде: в  порывах ветра. В  воздухе. В  лучах  света – она  везде. Всё. Что  нужно – просто  открыться, всё что  нужно – просто слушать».

    Музыка  звучала когда  ещё  люди  не  знали нот. Записывать  мелодии  стали  гораздо  позже. До  этого музыкальные  произведения  просто  запоминались и  передавались  из  уст  в  уста, как  сказки.

   Представьте, что любой  отдельный  звук  определённого  инструмента подобен  оттенку цвета. И  как любой цвет имеет  основной тон, так и  инструмент  имеет  один- единственный совершенно  особый  звук (тембр). который  выражает  его больше  всего  и  лучше  всего.

 Сказочный  музыкальный  мир  полон  тайн, загадок и  символов. Для того. Чтобы  научиться  говорить  на  языке  музыки, нам  необходима  музыкальная  азбука.

  ♪♫ ♯        Вместо  букв  мы  встретим  ноты.

Тактовые  чёрточки, паузы, интервалы, длительности , ритмические  фигуры и  многое  другое. 

Узнавая  их, с  лёгкостью  можно  играть произведения  и  разучивать любимые  песни  и  мелодии.

Научно-философская история гласит, что  до  появления нотной  записи. На  Руси для  пения  была  придумана особая  система «Крюков»  или «знамен».

В  Италии, в городе Ареццо  жил  музыкант –монах  по  имени  Гвидо, который  считается изобретателем  нотной  грамоты. Он  очень  хорошо  пел,  преподавал музыку и  обучал  мальчиков  церковному  пению.

   Гвидо по  своей  руке  мог  показывать  ученикам  какой звук петь. Превосходно  используя  свои  пять  пальцев как  пять  линеек  для  нот. 

Линеечки  считаются  снизу вверх, будто  постепенно  поднимаемся  с первого  этажа  на  пятый.   Дом, в  который  мы  собираемся войти  называется  НОТОНОСЕЦ    или    НОТНЫЙ  СТАН.

  Для  того,  чтобы  зайти  в  дом  нам  понадобиться ключ.

Ключ необычный, а  скрипичный.

Он напоминает силуэт  одного музыкального  инструмента – скрипки. И  называют скрипичным  или  ключом  ноты  соль. А  по  форме  он  напоминает   восьмёрку.

 В музыке  есть и  другой  ключ (басовый) . он  тоже помогает превращать  звуки  в ноты.

Исследованиями  в  области  музыки  занимался  и Пифагор, который  был  не  только  математиком и  философом , но и  теоретиком  музыки . Он занимался поисками  музыкальной  гармонии , поскольку  верил  в то. что  такая музыка  необходима  для  очищения  души и  врачевания  тела и  способна  помочь  разгадать  любую  тайну.  Пифагор  занимался  экспериментами  по соотношению  между  высотой тона  и  числами, сравнивая  расстояние  между  звуками с   траекторией  движения  планет… Именно  так  Пифагор  представлял  музыку,  которая  звучит  во  Вселенной.

  Символика  имеет  огромное  значение в  истории  искусства и  развивается  во  времени с культурой. Символ  может  быть  обозначен  числом, формой. свойством.

  ЧИСЛО  7 —  символ  совершенства и  завершённости:  7 цветов  радуги.

 7 нот, 7  дней  недели. 7  периодов  в таблице  Менделеева, 7  чудес  света  и  т.п.

  И  даже  пословицы и  поговорки  не обошли  это  число  стороной : «Семь  раз  отмерь,  один  раз  отрежь». «Семеро  одного  не  ждут», «Семь  пятниц  на  неделе»,  «Семь  пядей  во  лбу», «Семь  бед – один  ответ», «Семеро  по лавкам».

На  этом  я  прерву  рассказ, продолжу  в  следующий  раз. Но  только  если  было  интересно  Вам . друзья, знакомство  с  музыкальной  грамотой.  С  уважением ко  всем .кто  просматривает  эту  тему.  До  новых  встреч!

Статья по теме «Обучение детей музыкальной грамоте» | Статья по музыке по теме:

Государственное бюджетное дошкольное образовательное учреждение

детский сад № 14 комбинированного вида

Курортного района Санкт-Петербурга

Музыкальный руководитель Н. В. Федотова

Статья  по теме «Обучение  детей музыкальной грамоте»

Музыкальные занятия объединяют такие виды музыкальной деятельности, как пение, слушание музыки, развитие музыкального слуха, музыкально-ритмические  движения, игра на детских музыкальных инструментах. Для того чтобы дети успешно овладели объёмом навыков и умений по всем  перечисленным видам музыкальной деятельности, необходимо обучать их музыкальной грамоте, основной задачей которой является развитие музыкально-сенсорных способностей. Считается, что задатки к музыкальной деятельности имеются у каждого. Б.М.Теплов выделил три основные музыкальные способности, составляющие ядро музыкальности: ладовое чувство (музыкальный слух), музыкально-слуховые представления (музыкальная память) и музыкально-ритмическое чувство. Н.А.Ветлугина называет в качестве основных музыкальных способностей две: ладовысотный слух и чувство ритма. В дошкольном возрасте ладовое чувство – это эмоциональное проявление любви к музыке. Чувство ритма — это способность точно воспроизводить его. Поэтому чувство ритма, как и ладовое чувство, составляют основу эмоциональной отзывчивости на музыку. Таким образом, музыкальные способности – это  синтез эмоционального и слухового компонентов. Их сенсорная основа заключается в узнавании, дифференциации, сопоставлении звуков, различных по высоте, динамике, ритму, тембру, и их воспроизведении. Постепенное приобщение ребёнка к музыкальной речи, обогащает целостное восприятие им музыки. Оно становится полноценнее и осознаннее. Учитывая это, я последовательно знакомлю детей с наиболее доступными средствами выразительности: звуковысотными соотношениями, характерными мелодическими интонациями, ритмическими рисунками, темповыми изменениями, динамическими оттенками, тембровыми красками. Мой принцип, положенный в основу обучения детей музыкальной грамоте: «Сначала звук, потом нота».  Я объясняю детям, что начало начал музыки – звук, а основа музыки – мелодия. Музыка – это движение звуков, имеющих высоту, тембр, динамику, длительность и организованных в музыкальных ладах (мажорном, минорном).  В своей практике я всегда стараюсь использовать прогрессивные методики и технологии и провожу занятия, как правило, в игровой форме. Для развития слуха детей я использую исследовательские игры по теме «Звучащий мир вокруг нас», рекомендованных в методическом пособии «Музыкальный калейдоскоп» И.А.Кутузовой, А.А.Кудрявцевой. Экспериментируя с водой, камешками, пластмассой, металлами, бумагой, деревом, кожей, различными предметами быта (столы, стулья, ложки, чаши и т.д.), дети исследуют свойства  звучания этих предметов, изобретают ритмические рисунки, используют разнообразные динамические оттенки.  Длительность звука лежит в основе музыкального ритма. Для  закрепления понятия «звук долгий» и «звук короткий» предлагаю детям спеть короткие звуки «ти-ти-ти» и длинные «та-та», а затем выложить ритм из больших и маленьких камешков, кружочков, ракушек  на полу, столе, фланелеграфе. Можно нарисовать фломастерами на бумаге большие и маленькие фигурки, которые соответствуют заданному ритму. Большим фигуркам или предметам соответствуют долгие звуки, маленьким – короткие.  С помощью тянущейся нити, можно иллюстрировать продолжительность звучания детских духовых музыкальных инструментов.  Рассматривая, например, игрушечную лошадку и черепаху, я обращаю внимание детей на то, что под быструю музыку может скакать лошадка, а под медленную – ползти черепаха. Затем предлагаю детям  имитировать движения лошадки и черепахи в соответствии с темпом музыки. Интеграция движения и речи, дифференциация в соответствии с возрастными особенностями детей – сильные стороны методического пособия «Этот удивительный ритм» И.Каплуновой, И.Новосельцевой, использование которого даёт мне возможность  развивать чувство ритма у детей в игровой форме.  Методическое пособие «Коррекция речи и движения с музыкальным сопровождением» О.С.Боромыковой также способствует развитию ритмичности. В сборнике приведены маленькие песенки на все виды звуков, упражнения и игры, которые нравятся детям. Впервые система музыкально-ритмических движений была разработана известным швейцарским музыкантом-педагогом Э. Жаком-Далькрозом для развития у детей с дошкольного возраста музыкального слуха, памяти, внимания, ритмичности и пластической выразительности движений. Э.Жак Далькроз считал, что эти умения надо развивать как можно раньше и в доступной для дошкольников форме. На первое место он ставил игру, как естественную деятельность для ребёнка. Самодельные шумовые инструменты вызывают у детей восторг. С целью развития чувства ритма у детей, я использую различные «самоделки», описание изготовления которых приводится в пособии Т.Э.Тютюнниковой «Бим! Бам! Бом!» для элементарного музицирования, а также дети совместно с родителями изготавливают музыкальные инструменты из бросового материала по методике Карла Орфа. Ритмодекломация с движением и исполнением на детских музыкальных инструментах оказывает большую помощь  в развитии чувства ритма у детей. Уже с младшей группы я учу детей пению с голоса, без фортепианного сопровождения. Малыши, конечно, поют неслаженно, не все могут чисто интонировать мелодию, но к старшему дошкольному возрасту многие могут подстроиться к пению в унисон без поддержки инструмента. Например, песенки из сборника «Песенки-бусинки» Т.Е.Тютюнниковой предназначены для пения с детьми без аккомпанемента — с голоса педагога и с аккомпанементом детских инструментов – ксилофонов, металлофонов и шумовых «самоделок».  В работе мне очень помогает методика, созданная доктором педагогических наук Н.А.Ветлугиной, изложенная в пособии «Музыкальный букварь».  В ней используются возможности задействовать  максимальное количество анализаторов человеческого организма: зрительный анализатор – картинка, слуховой анализатор —  звучание попевки, двигательный жест (вижу – слышу – действую – пою). После разучивания попевки, дети пробуют спеть её, водя указкой по графическому рисунку, чтобы закрепить представление о направлении движения мелодии. Например, в песне «Бубенчики» Е.Тиличеевой, рисунок мелодии строится  из колокольчиков, которые я располагаю на разной высоте в соответствии с расположением звуков мелодии. Так у детей вырабатывается зрительно-слуховая взаимосвязь: если звук высокий, то и предмет изображён выше и наоборот. На своём опыте я убедилась, что не все дети могут правильно повторить простую мелодию и отличить правильное воспроизведение мелодии от неправильного. В решении этой проблемы может помочь эффективная методика для детей «хоровое сольфеджио» Г.А.Струве, а также методическое пособие «Музыкальные ступеньки» Л.Струве. На моих занятиях, помимо использования макета музыкальной лесенки для развития мелодического и звуковысотного слуха, дети строят «лесенку» из ручных знаков, понимая, что каждая ступень имеет свою высоту звучания. Такие игры, как «»Прятки», «Догонялки», «Живые ступеньки», «Дирижёр», которые я предлагаю детям на первом этапе знакомства с музыкой, дети с удовольствием  используют в своей игровой деятельности. Автором системы ручных знаков является известный венгерский композитор Золтан Кодаи.  В переводе Хейно Кальюсте, ступени называются:  «ё, ле, ви, на, зо, ра, ти, ё».  В переводе  Г.А.Струве: «раз, два, три, четыре, пять, шесть, семь».  Обязательное условие на занятиях — движение  руки одновременно с пением. Рука повторяет отрывистое или плавное движение мелодии вверх или вниз.  Такой приём позволяет достичь чистого интонирования. На музыкальных занятиях я уделяю большое внимание пальчиковым играм, которые чаще всего провожу под музыку, как попевки. Стараюсь преподносить материал в стихотворной форме с использованием загадок. Такой материал дети лучше запоминают, так как он вызывает эмоциональный интерес. Например, рассказывая о звуке, я использую загадку: «Не видно, а ударь клавишу – слышно». В старших возрастных группах для развития ладового чувства, учу  детей петь интервалы и самостоятельно находить тонику. Для лучшего усвоения детьми таких понятий, как  мажорный и минорный лад, рассказываю детям сказку про двух братьев, которые крепко дружат, но и поспорить любят. Рассказ  сопровождаю показом мультимедийной картинки, на которой изображены два сказочных человечка – весёлый и грустный, и исполнением музыкального  произведения, в котором  встречаются мажорный и минорный лад, например, пьесой «Клоуны» Д.Кабалевского. В подготовительной группе знакомлю детей  с нотной грамотой, начиная  с пяти линеек  — пяти пальцев на руках. Ноты ввожу постепенно. Можно использовать книгу В.Д.Сергеева «Где живут ноты». Чтобы детям было интересно, знакомство с нотной грамотой провожу в стихотворной форме.  Использую такие игры, как, например  «Найди ноту», «Живые ноты»  из сборника «Музыкальные ступеньки» Л.Струве и других сборников.

Для закрепления полученных детьми знаний, я составляю маленькие     музыкальные кроссворды, в которые включаю такие понятия, как «звук», «мелодия», «мажор», «минор» и др.  В игровой форме провожу музыкальные конкурсы, распределив детей, например, на 2 команды: «Мелодия» и «Ритм». Конкурсная программа может состоять из разнообразных заданий и музыкально-дидактических игр: узнай песню по рисунку, сложи мелодию, определи, в каком ладу написано музыкальное произведение и др. Дети любят играть  в музыкально-дидактические игры. С детьми младшего дошкольного возраста играю, например, в такие игры, как «Чей домик?», «Птица и птенчики» Е.Тиличеевой на развитие звуковысотного слуха; «Тихо-громко» Е.Тиличеевой, «Тихие и громкие звоночки» Р.Рустамова, «Барабанщики» Д.Кабалевского на развитие динамического слуха; «Угадай, на чём играю?» Е.Тиличеевой, «Кошка Мурка и музыкальные инструменты», «Узнай по голосу» Е.Тиличеевой на развитие тембрового слуха;  «Трубы и барабан» Е.Тиличеевой, «Маленькие музыканты», «Наш оркестр» на развитие чувства ритма. В старшем дошкольном возрасте такие игры, как, например  «Учёный кузнечик», «Бубенчики» Е.Тиличеевой на развитие звуковысотного слуха;  «Лесенка» Е.Тиличеевой на развитие ладового чувства; «Сколько нас поёт?» на развитие гармонического слуха; «Звенящие колокольчики», «Громкая и тихая музыка» на развитие динамического слуха;  «Музыкальный домик» на развитие тембрового слуха»; «Научи матрёшек танцевать» на развитие чувства ритма.

Игра способствует активизации слухового внимания, улучшению качества пения. Музыкальный материал, преподнесённый в сказочной, игровой форме, лучше усваивается детьми. На своём опыте я не раз убеждалась, что те дети, которые изначально  не проявляли  своей заинтересованности, инициативы во время музыкальных занятий, благодаря личностному подходу,  начинали включаться в образовательный процесс, с удовольствием принимали участие в различных заданиях, экспериментах, с увлечением работали над поставленными задачами,  отвечали на вопросы.  Если задача, поставленная педагогом перед ребёнком понятна и посильна для него, то её выполнение всегда вызывает радостное переживание. У детей часто возникают интересные мысли, к любому заданию они подходят очень творчески. Главное не заставлять, а вовремя поддержать неуверенного в себе ребёнка, похвалить, приветствовать проявленную инициативу. Развивая музыкальные и творческие способности у детей, я всегда стараюсь учитывать их индивидуальные возможности. Индивидуальный подход позволяет выявить особо одарённых детей, которые в свою очередь являются образцом для остальных.

Развитие музыкальных способностей у детей — это длительный процесс. Главная моя задача состоит в том, чтобы дети, прежде всего, не потеряли интерес к занятиям. Для этого, помимо перечисленных методов и приёмов, я использую в работе с детьми  эффективные технологии: игровые, здоровьесберегающие, ИКТ, личностно-ориентированные, опытно-исследовательские и др. Так, например, метод проектирования формирует познавательный интерес, исследовательские, коммуникативные навыки, дети учатся синтезировать полученные знания на музыкальных занятиях. Валеологические песенки-распевки, игры способствуют формированию мотивации здорового образа жизни, поднимают настроение, подготавливают голосовые связки к пению. Дыхательная гимнастика, предшествующая пению,  оказывает психотерапевтическое воздействие на организм.  Естественное, негромкое пение положительно влияет на здоровье и развитие ребёнка. Не только развивает музыкально – сенсорные способности, но и укрепляет лёгкие, развивает память, речь, мышление, внимание, эстетическое и нравственное представление. Музыкотерапия (слушание звуков природы), цветотерапия (передача музыкальных образов в цветовой гамме), сказкотерапия способствуют снятию психоэмоционального напряжения. В развитии музыкальных способностей помогает ИКТ.  Применение мультимедиа – средств (предъявление музыкально-дидактического материала,  информации на экране в игровой форме) повышает интерес воспитанников к музыкальной деятельности, задействует различные анализаторы человеческого организма. Информация лучше усваивается.

Благодаря развитию музыкального слуха и голоса, осознанию и пониманию того, как устроена музыка, у детей появляется устойчивый интерес к ней, повышается способность восприятия музыки. Дети быстрее и осознаннее схватывают характерные средства музыкальной выразительности,  получают навык чистого интонирования, развивается музыкальная память, активизируется внимание, появляется интерес к песенному творчеству. В большинстве своём дети сочиняют песенки, подбирают знакомые мелодии на детских музыкальных инструментах, лучше и с удовольствием выполняют музыкально-ритмические движения. Восприятие музыки становится более ярким, эмоциональным. Всё это способствует интенсивному общему развитию ребёнка. Полученные навыки и умения дети используют в своей самостоятельной деятельности.

В процессе работы я пришла к выводу, что дети активно воспринимают и запоминают в первую очередь то, что действует на их чувства, поэтому я считаю, что занятия должны быть динамичны, насыщены учебно-наглядным  и музыкально-дидактическим материалом.

Обязательно должна быть заинтересованность детей в занятии. Музыкальный материал надо преподносить эмоционально, зажигательно, творчески и, конечно, должен быть дифференцированный подход к каждому ребёнку.

Литература:

  1. Ветлугина «Музыкальный букварь» М.: Музыка 1973, 1997г.
  2. Ветлугина Н. А. «Музыкальные занятия в детском саду» М.: Просвещение 1984 г.
  3. Ветлугина Н.А.  «Методика музыкального воспитания в детском саду»’, М.: ‘Просвещение’, 1989г
  4. И.А.Кутузова, А.А.Кудрявцева «Музыкальный калейдоскоп» М.: ИИП, 2002г.
  5. И.Каплунова, И.Новосельцева «Этот удивительный ритм», изд. Композитор, 2005 Серия: Ладушки
  6. О.С.Боромыкова, методическое пособие «Коррекция речи и движения с музыкальным сопровождением», СПб.: Речь, 1999г.
  7. Э. Жак-Далькроз «Ритм», Изд.: Классика-XXI, 2001. — 248 с.
  8. Татьяна Овчинникова, Анна Симкина «Посвящение Карлу Орфу», изд.КАРО, 2011г.
  9. Емельянов В.В. «Артикуляционная гимнастика для детей 2-4 лет», Изд. Карапуз, 2003г.
  10.  Струве Л. «Музыкальные ступеньки», М., Музыка, 2001г.
  11.  Струве Г.А. «Хоровое сольфеджио», М., Сов.композитор, 1979г.
  12.  Вопросы методики воспитания слуха: сб. статей под ред. А.Л.Островского 1967г.
  13.  Зимина А.Н. Основы музыкального воспитания и развития детей младшего возраста: Учебное пособие / Ангелина Зимина. — М.; Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2000. — 304 с.
  14.  Картавцева М.В. Развитие музыкальных способностей на уроках сольфеджио / Методические рекомендации для преподавателей ДМШ. М.1989
  15.  Кочеткова И.Н. «Парадоксальная гимнастика Стрельниковой» – М.: «Советский спорт» 1989
  16.  Кленов А.С. «Там, где музыка живет».– М.: Педагогика – Пресс 1994г.
  17.  Леонтьева Е.А. «Музыкальная Азбука». – Саратов 1999г.
  18.  Теплов Б.М. «Психология» М. 19537г.
  19.  Царева Н.А. «Уроки Госпожи мелодии» 1 класс ДМШ – М.: РОСМЭН- Пресс 2001г.
  20.  Школяр Л.В. и др. Теория и методика музыкального образования детей: научно – методическое пособие 2 изд. М.: Флинта: Наука 1999г.
  21.  Тютюнникова Т. Программа. «Элементарное музицирование с дошкольниками» (Дошкольное воспитание,1988г.)
  22.  Тютюнникова Т. «Музыкальные инструменты». Из опыта работы. (Дошкольное воспитание,1997г.)
  23.  Тютюнникова Т.Т. «Элементарное музицирование», (Авторская программа), М., 2005г.
  24.  Тютюнникова Т. «Бим, Бам, бом», Издательство: СПб: ЛОИРО, 2003г.
  25.  Тютюнникова Т. «Уроки музыки Система обучения Карла Орфа»,   Родничок , 2001 год.
  26.   Картушина М.Ю. «Логоритмические занятия в детском саду» — М.: Сфера, 2004г.
  27.  Картушина М.Ю. «Оздоровительные занятия с детьми 6-7 лет», г.М., изд. ТЦ «Сфера», 2008г.
  28.  Бейлино А. «Музыкально — ритмические пальчиковые игры», Дошкольное воспитание, 1993 г., № 9, стр. 114.
  29.  Михайлова М. А. «Развитие музыкальных возможностей деток» Ярославль «Академия развития», 1997 г.
  30.  Радынова О. «Дошкольный возраст — задачки музыкального воспитания», Дошкольное воспитание, 1994 г., № 2, стр. 24 — 30.
  31.  Радынова О.П. « Музыкальное воспитание дошкольников», М.: Издательский центр «Академия», 2000 г.
  32.  Фурмина Л. «Музыка в жизни младенца», Дошкольное воспитание, 1990 г., № 12, стр. 57  
  33.  Школяр Л. «Ребенок в музыке и музыка в ребенке», Дошкольное воспитание, 1992 г., стр. 39.
  34.  Л.Михеева «Музыка-детям», «Вопросы музыкально-эстетического воспитания» Л.: Музыка, вып.3-1981г., вып.4-1976г..
  35.  Т.Н.Девятова. Программа «3вук- волшебник», Линка-пресс Москва 2006г.
  36.  Гаврючина Л.В. «Здоровьесберегающие технологии в ДОУ», М.: Сфера, 2008г. 
  37.  «Пальчиковые игры» Железнова Е.С. «Пальчиковые игры»,  Изд.: Карапуз Серия: Для самых-самых маленьких, 2008г.

Сольфеджио. Музыкальная грамота — Музыкально-педагогическое училище — Учёба.ру

Я б в нефтяники пошел!

Пройди тест, узнай свою будущую профессию и как её получить.

Химия и биотехнологии в РТУ МИРЭА

120 лет опыта подготовки

Международный колледж искусств и коммуникаций

МКИК — современный колледж

Английский язык

Совместно с экспертами Wall Street English мы решили рассказать об английском языке так, чтобы его захотелось выучить.

15 правил безопасного поведения в интернете

Простые, но важные правила безопасного поведения в Сети.

Олимпиады для школьников

Перечень, календарь, уровни, льготы.

Первый экономический

Рассказываем о том, чем живёт и как устроен РЭУ имени Г.В. Плеханова.

Билет в Голландию

Участвуй в конкурсе и выиграй поездку в Голландию на обучение в одной из летних школ Университета Радбауд.

Цифровые герои

Они создают интернет-сервисы, социальные сети, игры и приложения, которыми ежедневно пользуются миллионы людей во всём мире.

Работа будущего

Как новые технологии, научные открытия и инновации изменят ландшафт на рынке труда в ближайшие 20-30 лет

Профессии мечты

Совместно с центром онлайн-обучения Фоксфорд мы решили узнать у школьников, кем они мечтают стать и куда планируют поступать.

Экономическое образование

О том, что собой представляет современная экономика, и какие карьерные перспективы открываются перед будущими экономистами.

Гуманитарная сфера

Разговариваем с экспертами о важности гуманитарного образования и областях его применения на практике.

Молодые инженеры

Инженерные специальности становятся всё более востребованными и перспективными.

Табель о рангах

Что такое гражданская служба, кто такие госслужащие и какое образование является хорошим стартом для будущих чиновников.

Карьера в нефтехимии

Нефтехимия — это инновации, реальное производство продукции, которая есть в каждом доме.

Изучение нот с детьми: красочно и интересно!

Представьте яркие краски природы! Красный цвет неба в час захода солнца. Оранжевый цвет апельсиновых садов. Желтые тюльпаны. Зелень хвойных лесов. Высь голубого неба. Отражение гор в синеве озера. Нежное облако фиолетовых кустов сирени.

Цветные ноты для малышей

А музыкальные знаки однообразного черного цвета. Как научить ребенка нотам, если вид этих значков не вызывает совершенно никакого интереса? Просто надо добавить немного волшебства! Почему бы не сделать их цветными?! О том, как связаны музыкальные знаки и цвет,а также о том, как быстро выучить ноты  — сегодня вам расскажет музыкальная фея Дома музыки.

 Чтобы лучше понимать музыку, научиться петь, нужно понимать, как она устроена. Ну а для этого стоит познакомиться с основами языка музыки — с нотами. Значит, и детям, и взрослым хорошо бы для начала выучить название нот на нотном стане. Но давайте  сначала чуть-чуть затронем историю музыкальных знаков.

Символы для записи музыки были изобретены в 11-ом веке.  Сначала ноты были квадратными, и было всего 4 линейки. Но потом изображение нот поменялось. Начиная с 18 века, стали рисовать ноты в виде овальных значков на нотном стане из 5-ти линеек. Более подробно об истории появления нот вы можете прочесть в нашей статье “Тайны семи нот”.

Почему лучше использовать цветные ноты для малышей? Если вы обращали внимание, как пишутся ноты, то знаете, что обычно они имеют скучный черно-белый вид. Малышам при изучении музыкальной грамоты непросто воспринимать схематическое изображение звуков на линейках. А цвет нот может облегчить эту задачу. Поэтому для детей младшего возраста создали специальную методику.

Как действует эта разноцветная методика?

Существует несколько каналов восприятия информации, и зрительный канал — один из самых сильных.  Поэтому, когда используются цветные ноты, малышам проще понять принцип схематической записи нот и быстрее их выучить.

 Какого цвета ноты

Мир музыкальных звуков — волшебный! Яркие краски радуги постарались, и ноты стали цветными!  Давайте посмотрим, какие же цвета соответствуют каждой ноте:

 До — красного цвета;
ре — оранжевого;
ми — желтого;
фа — зеленого;
соль — голубого;
ля — синего;
си — фиолетового.

Семь нот — семь цветов. Вам это ничего не напоминает? Да, конечно — это ноты по цветам радуги!

Кто придумал соединить музыку и цвет

Честно говоря, я не нашла точных данных об авторе, который придумал методику цветных нот для обучения детей. Многие присваивают себе это замечательное изобретение. Но известно, что с давних времен были музыканты с так называемым цветным слухом. Они видели или, правильнее сказать, чувствовали определенные цвета при звучании разных тональностей и аккордов.

Кто же объединил цвета и музыку? Есть сведения, что композитор Александр Скрябин стал первым, кто расположил ноты по цветовому спектру. Семь нот — семь цветов радуги. Все гениальное — просто! Постепенно цветные ноты стали использовать для обучения музыкальной грамоте детей по всему миру.

 

Задействуем правое полушарие мозга при изучении нот

Соответствие нот цветам радуги используется во многих странах для обучения детей музыке. При использовании этого метода включается ассоциативный способ восприятия информации, и скучная нотная грамота превращается в увлекательную цветную игру. Причем здесь правое полушарие мозга? Дело в том, что именно правое полушарие отвечает за воображение, интуицию и творческие способности. Когда при обучении ребенка используются цветные ноты, идет активная работа именно правого полушария. В результате  малыш   просто помнит или даже видит перед глазами цвет, а не схематичное изображение нотного знака.

 

Изучение нот с детьми при помощи цветов

Существует несколько разных вариантов записи цветных нот. Самый простой — это обычная запись нот на нотном стане, просто вместо черных нот используются цветные.

 

 

 

 

Но есть и другие варианты. Например, используют только цветовые поля: вертикальные или горизонтальные, без линеек. Посмотрите, какой необычный нотный стан с машинками мы сделали с участниками Дома музыки!

А еще существует методика, при которой запись идет в схематичной форме при помощи цветных кружочков, которые находятся на одной линии или соединяются в узоры.

Насколько это удобно и правильно? Сложно судить, но лично мне ближе вариант игровой цветной записи, но все же на привычных 5 линейках.

Цветная клавиатура в помощь юному музыканту

Методика цветных нот используется не только для изучения основ нотной грамоты, но также для обучения малышей игре на пианино. На клавиатуре очень много клавиш, и все они только черные и белые. Как же найти нужную ноту? Помогите ребенку и покажите расположение нот на пианино при помощи цветов. Для этого возьмите полоски семи цветов радуги и наклейте их на клавиши, начиная с ноты «до» первой октавы.

Этот способ помогает быстро выучить расположение нот на пианино. Также данная методика помогает задействовать разные виды памяти и делает процесс обучения максимально наглядным. Да и цветные клавиши выглядят для малыша гораздо веселее и привлекательнее.

Цветные ноты для малышей: в чем их преимущества

И еще один важный момент, на который я бы хотела обратить ваше внимание. Когда мы изучаем ноты с малышами в игровой форме, используя сказочные образы, обозначение нот цветами, мы активно развиваем правое полушарие мозга, которое отвечает за воображение, креативность, интуицию и творческие способности.

Игры с цветными нотами позволяют задействовать ассоциативный способ восприятия информации. В результате малыш просто помнит или даже видит перед глазами цвет, а не схематичное изображение нотного знака.

Цветные ноты — это не только способ освоить нотную грамоту, это эффективный и интересный способ развития интеллекта ребенка!

 

Но что же делать дальше? Как играть с цветными нотами?

На основе этой методике я придумала героев — нотную семейку. Это дедушка ДО, бабушка РЕ, мама МИ-МИ, папа ФА, девочка СОЛЬ, мальчик ЛЯ и собачка СИ-СИ. Вместе с героями в веселых музыкальных играх ребенок знакомится с удивительным миром музыки.

Предлагаем прямо сейчас послушать песенку о том, как смелые котята спасли нотный домик от наглых мышей! А заодно поиграть в музыкально-математические игры. Перейдите по ссылке ниже, введите свой имейл в форму — и через несколько минут игры и песенка придут вам на почту.

Скачать музыкальную игру >>>

Автор проекта, Мария Шаро

Пять вещей, которые нужно знать о музыке и раннем обучении грамоте

Есть ли какая-то песня, которая поднимает вам настроение каждый раз, когда вы ее слушаете? Или тот, который всегда вызывает не слишком приятные воспоминания?

Согласно Yahoo! Красота, помимо ее способности изменять наше настроение и задействовать наши эмоции, когда вы слушаете музыку, вы также лучше работаете, вы можете тренироваться больше и дольше, и вы испытываете изменения кровяного давления.

Но знаете ли вы, что обучение детей музыке помогает им в раннем возрасте развить языковые навыки и навыки грамотности?

На прошлой неделе мы изучили рекомендацию Американской академии педиатрии читать детям с момента их рождения.А теперь давайте посмотрим, как музыка подготавливает развивающийся мозг ребенка к чтению и письму.

1. Обучение музыке укрепляет навыки слушания и внимания.

Мы можем родиться со способностью слышать, но способность слушать не является врожденной. Слушание — это больше, чем просто слушание. От детей требуется сосредоточить внимание на воспринимаемом звуке. Способность обращать внимание — это тоже приобретенный навык.

По данным Education.com:

Музыкальные занятия являются отличным средством для развития навыков слушания у детей.Дети четырех и пяти лет могут развить навыки слушания, которые помогут им петь гармонично, создавать мелодии, аккомпанировать себе на инструментах и ​​переходить к музыке. Их можно научить слушать выразительные элементы музыки, такие как мелодия, ритм и динамика. Так или иначе, музыка всех уровней ориентирована на слушание. Цели и результаты прослушивания могут варьироваться в зависимости от возраста слушателя и музыкальной обстановки, но, возможно, нет другого музыкального поведения, которое так широко ценилось бы, как хорошее прослушивание.

2. Обучение музыке улучшает фонологическую осведомленность.

Фонологическая осведомленность — это способность слышать звуки, из которых состоят слова в разговорной речи. Благодаря фонологической осведомленности дети учатся ассоциировать звуки с символами и создавать связи с навыками распознавания и декодирования слов, необходимыми для чтения.

Согласно исследованию Kindermusik:

Там, где разговорный язык состоит из потока связанных фонем, музыка состоит из серии отдельных музыкальных нот или тонов.Понимание произнесенного предложения требует успешной слуховой обработки отдельных фонем в сочетании с интонацией, передаваемой по высоте, а прослушивание музыки требует прослушивания отдельных нот в сочетании с их ритмическими значениями. Из-за этого фундаментального сходства человеческий мозг обрабатывает музыку и язык примерно одинаковыми способами. Исследователи недавно подтвердили, что музыкальное обучение может иметь захватывающее влияние на фонологическую осведомленность маленьких детей.

3. Музыкальная инструкция обогащает восприятие печати.

Большинство детей узнают о печати задолго до того, как пойдут в школу. Они видят печать на вывесках и рекламных щитах, в сборниках рассказов, журналах и газетах. Осведомленность о печатных концепциях обеспечивает фон, на котором лучше всего обучаются чтению и письму.

Согласно песням для обучения:

Знакомство ребенка с структурированным текстом часто сначала происходит в песнях, песнопениях и стишках, которые повторяются снова и снова на протяжении всего детства.Как только дети знакомятся с этим паттерном, они воодушевляются и могут участвовать в совместном чтении, письме и другом устном опыте. Понятия о печати становятся более значимыми, а условные обозначения печати изучаются в контексте. Кроме того, замены в песнях, песнопениях или стихах могут дать реальный языковой опыт. Когда новые читатели снова и снова видят напечатанные слова в тексте, они начинают определять эти слова и фразы по их сходству и конфигурации.

4. Музыкальная инструкция улучшает слуховое различение и увеличивает слуховую последовательность.

Способность распознавать различия в фонемах (слуховое различение), а также способность запоминать или восстанавливать порядок элементов в списке или порядок звуков в слове или слоге (слуховая последовательность) необходимы для обучения чтению.

Согласно Kindermusik:

По мере того, как дети ощущают и слушают темп (быстрый или медленный), динамику (громкий или тихий) и мелодию (вверх или вниз, высокий или низкий), они развивают критический навык способности различать звуки — способность, которая абсолютно необходима для чтения.Песни и музыкальные упражнения часто требуют от детей запоминания деталей и порядка услышанного и реагирования соответственно, тем самым повышая способность мозга организовывать и понимать звук — навык, который также необходим для грамотности.

5. Обучение музыке обогащает словарный запас

Большинство детей достигают фазы повторения всего, что они слышат, даже если это что-то неуместное. При изучении песен, которые они повторяют снова и снова, слова в этих песнях становятся строительными блоками их словарного запаса.

Согласно Kindermusik:

Имеются убедительные доказательства того, что дети приобретают словарный запас случайно, читая и слушая устные рассказы. В дошкольном возрасте до того, как дети научатся читать, для овладения языком дети полагаются исключительно на устную речь, которую они слушают. Даже когда дети ходят в начальную школу, только часть выученных ими слов является результатом подробного обучения. Исследования показывают, что рассказы, прочитанные вслух, являются эффективным источником нового словарного запаса для маленьких детей.

Узнайте, как программа ABC Music and Me помогает развить навыки грамотности с помощью музыки и движений ниже.

Обучение грамоте через музыку | Журнал чтения Oneota

Келси Тарберт

Грамотность — один из основных предметов, преподаваемых в школах США. В современном обществе человеку было бы трудно функционировать без развитой грамотности, поэтому на уроках ей уделяется особое внимание. Музыка, с другой стороны, рассматривается как внеклассное мероприятие или место, куда студенты могут пойти повеселиться или, возможно, дать своим постоянным учителям небольшой перерыв.Однако музыка имеет большую ценность и может научить студентов многим навыкам, необходимым для всестороннего развития. В музыке можно найти ценность ради музыки, но она также может улучшить другие предметные области. Учителя могут использовать музыку, чтобы углубить учебную среду в классе грамотности. Между музыкой и грамотностью существует много общего, особенно в дошкольном и втором классе, и поэтому музыкальное образование является жизненно важным элементом литературного развития детей.

Грамотность, или состояние грамотности, — это больше, чем просто умение читать и писать.Джеймс Пол Джи (1989), профессор литературных исследований в Университете штата Аризона, определяет грамотность как «контроль вторичного использования языка» (n.p.). Под вторичным использованием он подразумевает, что грамотный человек имеет способность общаться в определенном социальном контексте за пределами домашней среды, что является основным использованием языка. Это определение грамотности расходится с традиционным представлением о том, что такое грамотность. В школах обычно отводится особое время для обучения чтению и письму, в которых основное внимание уделяется пониманию прочитанного, грамматике, пунктуации и другим подобным навыкам.Однако эти навыки распространяются на все остальные области обучения учащегося, и грамотность не следует рассматривать как отдельную сущность. Согласно определению Джи, грамотность напрямую связана с общением, то есть речь идет не только о словах на бумаге, но и о вербальном обмене. Программы обучения грамоте должны охватывать развитие всех этих навыков как целостную цель, а не только сосредотачиваться на чтении и письме, хотя они по-прежнему важны.

Одной из областей, на которую следует обратить внимание в программе повышения грамотности, является развитие слуховых процессов, и они также подчеркиваются в музыкальной программе.Ди Хансен, Элейн Бернсторф и Гейл М. Стубер (2004) перечисляют многие слуховые элементы грамотности, включая понимание фонем, различение сходных слуховых элементов, речевые сигналы, слуховую память и многое другое. Осознавая фонемы, дети узнают, как звуки объединяются в слова, позволяя им понимать звуки, которые они слышат. В музыке это означает понимание высоты звука и того, как они образуют музыкальную линию. Различение похожих слуховых элементов важно для эффективного общения, потому что это будет означать, что учащиеся смогут выбирать отдельные слова, которые звучат одинаково, или использовать контекст для определения омофонов во время обычного разговора.Точно так же ученики в музыкальном классе научатся различать отдельные высоты звука и петь или играть в определенной тональности, каждый из которых имеет свой собственный набор высоты звука. Знание речевых сигналов, таких как интонация, громкость и ударение, также важно для понимания смысла вербального общения. Слуховые сигналы также важны в музыке. Дети учатся различать свой поющий и говорящий голос, петь в высоком и низком регистрах и сочинять музыку громко и тихо, слушая примеры учителей и сверстников.Когда учащиеся могут использовать все эти элементы на регулярной основе, они приобретают слуховую память как в грамотности, так и в музыке. Фактически, музыка может продвинуть этот навык памяти немного дальше, чем обычный класс грамотности; учащихся часто просят выучить наизусть много песен для концерта, но их редко просят выучить наизусть длинный текст, не настроенный на музыку, по крайней мере, в младших классах. Эти слуховые навыки являются неотъемлемой частью литературного развития учащихся, и все они укрепляются или улучшаются в музыкальном классе.

Процессы визуального декодирования также являются важной частью обучения грамоте. Некоторые из визуальных элементов, которые являются частью грамотности и музыки, — это знание букв, слов и предложений, зрительный фокус и зрительная память (Hansen et al., 2004). Знание букв, слов и предложений помогает учащимся сформировать свои навыки чтения и письма. Они поймут функции всех букв и то, как соединить их вместе, чтобы образовать значимые слова, и, в свою очередь, они сгруппируют слова, чтобы составить предложения.Для музыки ноты — это слова. Учащиеся узнают, как читать ноты, как по продолжительности, так и по высоте звука, и увидят, как они объединяются в такты и музыкальные фразы. Фокус состоит из нескольких компонентов визуальной грамотности. Во-первых, это способность ученика обращать внимание на визуальную информацию, не отвлекаясь. Другой пример визуального фокуса — возможность следовать за одной строкой текста на странице слева направо. Такой же тип координации глаз встречается и в западной музыке. При чтении музыкального произведения только с вокальной партией детям нужно будет следовать за ним слева направо, а затем вниз к следующему нотоносцу.Это становится еще более сложным в музыке с несколькими частями, такой как партитура для фортепиано с левой и правой рукой или хоровая пьеса с четырьмя разными голосами, звучащими одновременно. Зрительная память — это аналог слуховой памяти: использование всех визуальных элементов естественным образом запоминающимся образом. В результате получается плавное чтение и текстов, и музыкальных строк. Все эти навыки визуального декодирования усиливаются как в классах грамотности, так и в музыкальных классах.

Учителя также помогают начинающим грамотным ученикам в других областях знания языка.Виггинс (2007) дает некоторые стандарты грамотности для четырехлетних учеников, которые включают расширение словарного запаса и знание рифм. Увеличение словарного запаса происходит всякий раз, когда учащиеся знакомятся с новым материалом, например, с рассказом или песней. Помещение новой информации в музыкальный контекст также может помочь студенческой памяти; например, песня «Fifty Nifty United States» значительно укрепит знания о названиях штатов и, возможно, останется с учениками на протяжении всей их жизни. В литературе самый распространенный источник рифмы — это поэзия.Вокальная музыка — это, по сути, поэзия, построенная на мелодии, а песни, написанные для детей, почти всегда рифмуются, поэтому уроки музыки — хорошее место для практики приобщения к стишкам. Поэзия также связана с музыкой из-за ее ритма. В то время как для того, чтобы научиться свободно говорить стихи, нужна практика, в музыке встроен ритм. Оценка подсказывает учащимся, какие ноты и слоги следует подчеркнуть, а какие сделать длиннее или короче. Такое исполнение текста может помочь учащимся понять, как это сделать с немузыкальными текстами без инструкций учителя.И словарный запас, и рифмы имеют место в грамотности и музыке, и эти навыки помогают учащимся эффективно использовать язык.

Навык грамотности Музыкальное мастерство Пример композиции
Осведомленность о фонемах Осведомленность о высоте звука Яблоки и бананы
Дискриминация слуховых элементов Дискриминация питчей и ключевая осведомленность Док-станция Hickory Dickory
Речевые сигналы Звуковые сигналы Поп идет в ласку
Буквы, слова и предложения Банкноты Бинго
Визуальный фокус Визуальный фокус Греби, греби, греби лодки
Рифма Рифма Вниз по заливу
Ритм Ритм Shoo Fly

Возвращаясь к определению Джи, важно рассматривать грамотность как социальный акт.Это согласуется с теорией социального развития Выготского, которая утверждает, что социальное взаимодействие жизненно важно для развития понимания детьми (Culatta 2012). Еще один стандарт грамотности для четырехлетних детей — это способность говорить перед группой (Wiggins 2007). Для многих детей это страшный опыт. В музыкальном классе подобные случаи происходят, когда вы поете или играете на инструментах перед сверстниками, учителями и даже родителями во время концертов. С помощью музыки студенты смогут практиковаться в безопасности перед группой.Некоторые дети могут обрести уверенность в своих певческих голосах там, где этого не хватает в их говорящих голосах, или наоборот. Те, кто не уверен ни в одной из областей, просто получат больше информации и подкрепления через грамотность и музыкальный опыт. В музыкальных классах развиваются другие социальные навыки, которым нельзя уделять особое внимание в обычных классах. Музыка естественным образом создает социальную среду, в которой студенты работают вместе для достижения общего результата. Им становится комфортно общаться со сверстниками по-новому и учиться друг у друга, слушая.В начальной школе сольные занятия редки, поэтому основное внимание уделяется групповой работе. Когда ученики получают соло в более молодом возрасте, они учатся представлять себя перед сверстниками и аудиторией.

Эти музыкальные аспекты обучения не обязательно должны проявляться исключительно в музыкальном классе, и существует множество источников, чтобы помочь классным учителям, которые могут не быть уверены в своих музыкальных навыках. Кэтрин Кимбалл и Лиза О’Коннор (2010) утверждают, что включение музыки в обычное обучение может значительно помочь слушателям, которые обычно ограничиваются такими занятиями, как пение алфавита или фоновая музыка для улучшения общей учебной среды.Они предлагают множество творческих моделей, которые учителя могут использовать для улучшения слуховых навыков учащихся. Например, когда старшие ученики узнают разницу между первичными и вторичными источниками, учителя могут использовать записи оригинальных инструментов по сравнению с современными инструментами симфонии в стиле барокко. Слушатели услышат разницу в звуках и смогут обсудить, как современные инструменты изменили то, что изначально написал композитор. Многие аналогичные упражнения можно использовать при сравнении двух концепций грамотности.Для младших школьников Макьюинг (2011) описывает способы, которыми учителя могут использовать музыку в песнях из собственного детства и подпевках из большой книги. Всегда лучше начинать со знакомого, и учителя могут обрести уверенность в своих силах, если будут использовать песни, песнопения и танцы, которые они знали со школьных времен. Это хороший способ ввести музыку в обычный класс и установить основу для других музыкальных занятий. Например, учитель может включать песни во время обучения по большой книге.Студенты могут петь повторяющийся текст каждый раз, когда он входит в рассказ. С литературной точки зрения ученики могут анализировать персонажей по мере развития сюжета, и по мере того, как они становятся более опытными в этом, они могут даже исследовать, как персонажи относятся к музыке. Учителя должны стараться включать музыку в свои классы любым возможным способом, потому что это значительно улучшает обучение, особенно для тех, кто изучает слух.

Многие навыки, необходимые для обучения грамоте, можно также найти в музыке, а музыкальное образование помогает учащимся развить грамотность.Грамотность — это больше, чем просто чтение и письмо, она также включает в себя аудирование, говорение и социальные навыки, необходимые для общения. В классной среде учителя стремятся улучшить процессы слухового и визуального декодирования учащихся. Эти элементы грамотности также присутствуют в музыке и могут быть усилены с помощью музыкального образования. Другие элементы развития рифмы и словарного запаса также существуют как в обучении грамоте, так и в музыке, и учащиеся могут получить обогащающий опыт в этих областях в музыкальном классе.Поскольку грамотность — это социальный навык, этот аспект музыки также является ключом к обучению грамоте учащегося. Музыкально-литературный опыт может происходить как в музыкальном классе, так и за его пределами, и учителя могут найти множество способов включить музыку в свое обычное расписание. Музыка имеет самостоятельную ценность и является не только средством обучения грамоте, но ее можно использовать для значительного обогащения опыта обучения грамоте для всех учащихся.

Список литературы

Кулатта, Р.(2012). Теория общественного развития (Л. Выготский). Учебный дизайн. Проверено 1 сентября 2012 г.

Джи, Дж. П. (1989). Что такое грамотность ?. Журнал образования, 171 (1), 18-25.

Hansen, D., Bernstorf, E., & Stuber, G.M. (2004). Связь музыки и грамотности. Рестон, Вирджиния: MENC: Национальная ассоциация музыкального образования.

Кимбалл, К., и О’Коннор, Л. (2010). Вовлечение слуховых модальностей посредством использования музыки в обучении информационной грамотности.Справочник и обслуживание пользователей ежеквартально, 49 (4), 316-319.

McEwing, H.E. (2011). Музыка, движения и ранняя грамотность: учебник по передовому опыту «Надо двигаться!». Дети и библиотеки: Журнал Ассоциации библиотечного обслуживания детей, 9 (2), 29-35.

Wiggins, D.G. (2007). Pre-k музыка и новые читатели: повышение грамотности в музыкальной среде. Журнал дошкольного образования, 35 (1), 55-64.

* Все песни можно найти в лучших детских стишках и песнях мира.Undercover Digital. (2010).

Развитие грамотности с помощью музыки

Успешное овладение чтением и письмом в раннем детстве зависит от прочных навыков устной речи. Какой лучший способ обрести знания и уверенность в устной речи, чем через музыку? Устная речь — это интерактивный и социальный процесс, а музыка — естественный способ для детей испытать богатый язык в приятной форме.

Маленькие дети кажутся естественными «запрограммированными» на звук и ритм.Помимо удовольствия, музыка может играть важную роль в развитии языка и грамотности. Прочные социальные связи поощряются музыкой и песнями, начиная с дошкольного возраста. Малыши могут начать экспериментировать с грамматическими правилами и различными образцами рифм в песнях и другом письменном тексте.

Установление чувства ритма может быть использовано для повышения осведомленности учащегося о рифмованных образцах и аллитерации в других областях чтения и письма. С помощью музыки можно улучшить навыки памяти и усилить слуховую дискриминацию (Chong & Gan 1997).Музыка может сосредоточить внимание на воспринимаемых звуках и способствовать обучению в интерактивном процессе. При обучении детей младшего возраста важно осознавать слуховые навыки и навыки распознавания. Музыка и песни помогают развить эти навыки слушания в веселой и непринужденной манере. Навыки аудирования являются ключевыми в пении, языке и выразительных движениях, а затем в чтении и письме (Wolf, 1992).

Музыка всегда была для детей способом запоминать истории и узнавать об окружающем мире.Использование музыки в качестве стимула может повлиять на эмоции и облегчить запоминание информации. Музыка также создает среду, способствующую обучению. Это может снизить стресс, повысить интерес и подготовить почву для слушания и обучения. Между приобретением грамотности и музыкальным развитием много общего. Следовательно, обучение, сочетающее музыку с обучением языку, может быть наиболее эффективным (Davies, 2000). Более того, для начинающих читателей важно ощутить множество связей между грамотностью в языке, музыке и печати.

Язык в музыке и язык в печати имеют много общего, например использование абстрактных символов. И устный, и письменный язык можно получить одинаково. То есть, используя их в различных комплексных программах обучения грамоте и опираясь на то, что учащиеся уже знают об устной и письменной речи (Clay, 1993).

Например, новые читатели будут пытаться «читать» вместе с общим чтением знакомого текста, точно так же, как они будут подпевать знакомой песне.(Иногда придумывает слова по ходу!) Подобно тому, как новые навыки чтения и письма приобретаются для рисования и симуляции письма, музыкальное обучение связано с песней и движением. Дети инстинктивно слушают музыку и пытаются определить знакомые мелодии и ритмы, точно так же, как первые читатели будут искать слова, которые звучат одинаково, имеют шаблоны или рифму (Jalongo & Ribblett, 1997). Книжки с песнями с картинками, такие как «Муравьи маршируют» или «Чем больше мы собираемся», поддерживают первых читателей таким образом.Они также показывают, как использование знакомого текста, предсказуемость и повторение могут побудить детей читать. Использование песен, отправленных в печать, может расширить словарный запас и знания о структуре рассказа, а также развить концепции о печати. Использование музыки для обучения чтению позволяет детям легко вспоминать новый словарный запас, факты, числа и условные обозначения в печати. Например, попробуйте вспомнить, как вы изучили азбуку или другие навыки памяти — многие люди учат их музыкально. «Встретимся у ворот сада» * можно использовать, чтобы научить детей пропускать счет до двух; это песня, которую легко разучить, но в то же время она усваивает математические концепции.

Повторение в песнях поддерживает и усиливает возникающую грамотность, предлагая детям возможность читать текст более высокого уровня и читать под музыку снова и снова в осмысленном контексте. Печатная композиция, помещенная в музыку, также позволяет детям опираться на прошлый опыт, что, в свою очередь, побуждает их одновременно читать и петь. Использование «За рекой и через лес» (ребенок, 1996 г.) для обучения дает учащимся первого класса знания, необходимые для чтения текста более высокого уровня, основанного на прошлом опыте.Кроме того, учителя, использующие повторяющийся текст, могут легко моделировать и преувеличивать повторение, рифму и ритм рассказа, тем самым побуждая детей присоединиться к нему.

Первоначальное знакомство ребенка с структурированным текстом часто сначала происходит в песнях, песнопениях и стишках, которые повторяются снова и снова на протяжении всего детства. Как только дети знакомятся с этим паттерном, они воодушевляются и могут участвовать в совместном чтении, письме и другом устном опыте.Понятия о печати становятся более значимыми, а условные обозначения печати изучаются в контексте. Кроме того, замены в песнях, песнопениях или стихах могут дать реальный языковой опыт. Когда новые читатели снова и снова видят напечатанные слова в тексте, они начинают определять эти слова и фразы по их сходству и конфигурации. Начинающие читатели, которые изучают «Пять маленьких обезьянок, прыгающих на кровати» (Christelow, 1989), например, могут быстро заметить кавычки и заглавные буквы в заявлении врача: «Больше никаких обезьян, прыгающих на кровати!» (Джалонго и Рибблетт, 1997).

Влияние музыки на эмоции общеизвестно. Однако влияние музыки на мозг и мышление очевидно. Исследования показали, что во время электроэнцефалограммы (ЭЭГ) музыка может изменять мозговые волны и делать мозг более восприимчивым к обучению. Музыка связывает функции правого и левого полушарий мозга, так что они работают вместе и делают обучение быстрым и легким. При прослушивании музыки функция мозга улучшается, и исследования показали, что музыка способствует более сложному мышлению.Он может устанавливать связь между эмоциями, мышлением и обучением (Davies, 2000).

Исследование множественного интеллекта Говарда Гарднера поддерживает эту идею. Он описывает, как люди демонстрируют различные навыки и таланты, пытаясь учиться. Таким образом, классы должны обеспечивать различные подходы к тому, чтобы соответствовать сильным сторонам каждого учащегося, чтобы добиться наибольшего успеха. Например, учащиеся музыкально-ритмической дисциплины Гарднера чувствительны к невербальным звукам и очень хорошо знают тон, высоту и тембр.Использование ритма, пения и песен с этими учениками может повысить их внимание и интерес, мотивируя их к обучению (Gardner, 1985).

Рекламодатели и кинематографисты осознают и используют силу музыки, чтобы вызывать эмоции и привлекать наше внимание. Педагоги должны извлечь уроки из этой многомиллионной индустрии и использовать музыку в наших интересах, чтобы помочь детям учиться (Davies, 2000).
Хорошее первое обучение основано на использовании того, что дети уже знают, и влияние музыки на обучение очевидно.Поэтому кажется, что учителей следует мотивировать на использование музыки, стихов, песнопений, ритмов и песен в классе.
Если музыка может подготовить почву для обучения, повысить интерес ребенка и активизировать мышление ученика, чего мы ждем?

Музыка дает душу вселенной,
Крылья разуму,
Полет к воображению …
И жизнь всему.
— Платон

Список литературы

Беккер Дж. (1973). Семь маленьких кроликов. Нью-Йорк: схоластический.
Бонн Р. (1961). Я знаю старушку. Нью-Йорк: схоластический.
Бакхофф Р. (1994). Радостные голоса: способствуя развитию языка с помощью ритмики
Ответ на песнопения. Дети младшего возраста, 26-29 лет.
Buchoff, R. (1995). Скакалка Рифмы …. в классе? Детское образование, 149-151.
Кановер, К. (1976). Шесть маленьких уток. Нью-Йорк: схоластический.
Карл, Э. (1991 г.). Сегодня понедельник. Нью-Йорк: схоластический.
Чайлд, Л. (1996). Через реку и через лес. Нью-Йорк: схоластический.
Чонг, С. и Ган, Л. (1997). Звуки музыки.Развитие и уход за детьми в раннем возрасте, 323.
Кристелоу, Э. (1989). Пять маленьких обезьянок прыгают на кровати. Нью-Йорк: труба.
Клей, М. (1993). Обзор раннего достижения грамотности. НХ: Хайнеманн.
Каннингем, П. И Аллингтон, Р.Л. (1994). Классные комнаты, которые работают: все могут читать
и писать. Нью-Йорк: Харпер Коллинз.
Дэвис, Н.Л. (2000).Обучение … Бит продолжается. Детское образование, 148-153.
Данн, С. (I 990). Крекеры и крошки: песнопения для всего языка. НХ: Хайнеманн.
Фрешет, Б. (1973). Муравьи маршируют. Нью-Йорк: Скрибнеры.
Гарднер, Х. (1985). Рамки разума: теория множественного интеллекта.
Нью-Йорк: Основные книги.
Глейзер, Т.(1990). Чем больше мы собираемся вместе. Форт-Уэрт, Техас: Харкорт Брейс, Йованович.
Хеннингс, Д. (1989). Коммуникация в действии: обучение языкам.
Нью-Джерси: Хоутон Миффлин.
Хилл, С. (1993). Перейти от радости — Больше рэпа и стишков. Австралия: издательство Eleanor Curtain Publishing.
Хоберман, М. (1998). Мисс Мэри Мак. Нью-Йорк: схоластический.
Джалонго, М.И Рибблетт Д. (1997). Использование сборников песен с картинками для поддержки развивающейся грамотности.
Детское образование 15-22.
Сигер, П. (1989). Abiyoyo. Нью-Йорк: Scholastic ,.
Вольф, Дж. (I 992). Использование сборников песен с картинками для поддержки развивающейся грамотности. Дети младшего возраста, 56-61.
Группа Райт. (1992). Ярмарка животных. Гонконг: Colorcraft.
Группа Райт.(1992). У старого Макдональда была ферма. Гонконг: Colorcraft

Language Arts Текст песни

Языковые искусства
Музыкальные продукты

Пять эффективных способов музыкального образования повысить грамотность и обучение

Покупайте эксклюзивные предложения в магазине «Наши дети» от Microsoft

Чтобы и дальше служить семьям, которые обращаются к нам, мы работаем с Microsoft над инновациями в поддержку онлайн-обучения.С этой целью мы рады объявить о запуске магазина Our Kids Store от Microsoft .

Получите доступ к эксклюзивным скидкам на продукты Surface — от ноутбуков до аксессуаров, поддерживающих удаленное обучение — в Магазине через панель управления учетной записи Our Kids.

Учителя с музыкальными талантами имеют особую возможность укрепить навыки грамотности, которым обучают в классе. ФОТО ПРЕДОСТАВЛЕНЫ ST. УНИВЕРСИТЕТСКАЯ ШКОЛА МАЙКЛА

В феврале 2012 года была выпущена долгожданная сбалансированная диета для повышения грамотности.После многих лет упорной работы доктор Дейл Уиллоус из Института исследований в области образования Онтарио (OISE) и ее команда выпустили веб-сайт The Balanced Literacy Diet, на котором сотни основанных на исследованиях модельных уроков грамотности доступны для педагогов и родителей по всему миру. . Сбалансированная диета грамотности — это структура для понимания и обучения грамоте, основанная на 15 основных «группах питания» грамотности, включая:

  • Мотивация к грамотности
  • Устный язык
  • Центр знаний
  • Концепции печати
  • Письменные условные обозначения
  • Фонематическая осведомленность
  • Письмо-звуки и акустика
  • Орфография и изучение слов
  • Словарь
  • Свободное чтение и выражение
  • Понимание прочитанного
  • Процессы и стратегии письма
  • Структура текста и жанры
  • Классная организация
  • Оценка

Как преподаватели, мы знаем, что по мере развития учащихся акцент, который мы уделяем этим компонентам грамотности, меняется от обучения основам грамотности, включая условности и фонематическое понимание, к использованию грамотности для обучения и самовыражения.На веб-сайте сбалансированной диеты грамотности есть простой раздел, посвященный этапам развития грамотности, в котором объясняется, каким навыкам следует уделять особое внимание по мере того, как учащиеся развивают грамотность.

Грамотность через музыку

Исследование Каннингема и Аллингтона, проведенное в 2011 году, показывает, что, когда мы видим или слышим слова в новом контексте, наш мозг создает новые синапсы (связи) с этими словами, что делает очень важным то, что дети знакомятся со словарем и другими навыками грамотности в разными и значимыми способами.Музыка была одним из наиболее эффективных инструментов для придания смысла новому материалу, включая навыки грамотности — использование компонента диеты «Мотивация к грамотности». Существует множество программ, которые делают обучение грамоте с помощью музыки доступным для повседневного учителя, некоторые из них включают: Sing, Spell, Read and Write от Сью Диксон; I’m All Ears: Sing Into Reading из Фрэн Авни; и песен для развития грамотности от Бюро образования и исследований.

Учителя с музыкальными талантами имеют особую возможность укрепить навыки грамотности, которым обучают в классе, и создать дополнительные связи с тем, что изучается (увеличение синапсов в мозгу).

Вот пять простых способов, которыми школы могут внедрить музыкальное образование для повышения грамотности и обучения:

1. Предложите вашим учителям музыки сотрудничать с классными руководителями

Если вы работаете над рифмами в классе, спросите учителя музыки, знает ли он / она о каких-либо музыкальных мероприятиях, которыми они могут заниматься в классе, чтобы способствовать развитию навыков рифмования у учащихся.Такие песни, как « Down by the Bay » и « Willoughby Wallaby Woo » Раффи — забавные и эффективные варианты.

2. Воспользуйтесь преимуществом того, как ваша музыкальная программа поддается обучению грамоте.

Музыкальные программы, выполняемые в рамках подхода Орфа, отлично подходят для повышения грамотности; использование слогов, рифмы, музыки, движения, танца, драмы и языка являются частью основы этого подхода к преподаванию и изучению музыки. Сюда входит использование инструментов Орфа: это ударные инструменты с тональной и без тональной высоты, такие как бонго (без тонального), треугольные (без тонального), глокеншпиль (с тональным), ксилофоны (с тональным) и т.д.Если музыкальная программа вашей школы основана на подходе Kodály, использование слогов для обозначения различных значений нот, а также действий по вызову и ответу улучшит буквенно-звуковое соответствие и фонематическую осведомленность. (В действиях по вызову и ответу учитель или группа учеников говорят или поют фразу, в то время как другие ученики повторяют ответ, который может быть той же самой фразой или фразой, отличающейся по своим словам, звуку или целиком.) Метод обучения музыке Кодали зародился в Венгрии с упором на пение с листа и игру на инструментах по памяти.Дети учатся читать музыку с помощью интервальных тренировок, используя так называемое «подвижное до». (Подробнее о музыкальных подходах, используемых в классе.)

3. Привлекайте учащихся к сочинению музыки

Никогда не рано попросить ваших учеников сочинить музыкальное произведение. Фактически, подход Орфа очень хорошо подходит для этой деятельности. Младшие ученики могут вносить слова в определенный ритм четверти или целой ноты в классе, в то время как старшие ученики могут работать в небольших группах, обеспечивая слова в более сложном ритме с использованием половинных и восьмых нот, что требует более сложных манипуляций со словами, слогами и фонемами. , например добавление морфем к слову, чтобы оно соответствовало фразе.

4. Используйте популярную песню как платформу для выразительного сочинения

Использование популярной песни, которая иллюстрирует мир или связанную с ним проблему, например, Waving Flag от K’naan, может быть эффективным мотиватором для учащихся написать о том, как стиль музыки соответствует содержанию пьесы, или ответ к пьесе — в данном случае, как они это почувствовали или как они интерпретировали послание песни. Использование песни « If I Had A Million Dollars » Barenaked Ladies открывает двери для написания сочинений о том, как студенты будут использовать деньги, чтобы помочь миру, или даже для выражения своих собственных желаний.

5. Используйте сборники песен, чтобы научить печатать и изучать слово

Сборники песен позволяют детям петь свои любимые песни, следя за ними пальцем. Поскольку слова часто повторяются в песнях, здесь они повторяются в печатном виде, что позволяет учащимся познакомиться с новой лексикой. Картинки позволяют дифференцированно учиться, позволяя учащимся следовать за ними, используя картинки как ключ к переворачиванию страницы. Со своими учениками я использовал две отличные книги: Over the Rainbow и Puff the Magic Dragon , обе прекрасно иллюстрированные Эриком Пуйбарэ.

Помните, обучение грамоте должно быть содержательным. Если музыка используется для обучения или повышения уровня грамотности «кулинарной группы», убедитесь, что у вас есть конкретная цель при создании интегративного урока. Позвольте вашим ученикам повеселиться и полностью погрузиться в то, чему их учат, будь то жизненный цикл бабочки или что-то столь же простое, как звук «/ т /».

[За дополнительными предложениями о том, как можно использовать музыку для повышения грамотности, обращайтесь к Мишель Эйзен по адресу: [электронная почта защищена]]

Связь между музыкой и грамотностью

Люди, которые любят слушать музыку, знают, что прослушивание песни, которая им нравится, может полностью изменить их настроение, придать им импульс, помочь им расслабиться и вызвать множество других эмоциональных и физических реакций.Кажется, есть универсальный ответ на прослушивание музыки.

Фактически, педагоги десятилетиями использовали эти общие ответы для повышения грамотности молодых учащихся. Похоже, что даже новорожденные извлекают пользу из прослушивания музыки, а дети в возрасте от двух лет могут научиться читать и писать лучше, если им преподают любые уроки музыки.

Как музыкальное образование может повысить навыки грамотности? Есть бесчисленное множество способов, потому что каждый мозг индивидуален, но уроки музыки — это хороший способ для детей научиться слышать, думать и соединять звуки, как маленькие строительные блоки.

Вот несколько способов, которыми связаны музыка и грамотность…

Как музыкальные классы повышают грамотность

  • Младенцы учатся, просто слушая. Педагоги давно знают, что чтение младенцам, детям дошкольного и раннего возраста является эффективным способом помочь им научиться говорить. Дети, чьи родители читают им, лучше учатся в школе, особенно по предметам, связанным с чтением, правописанием и говорением. Имеет смысл только то, что если младенцы могут извлечь пользу из пассивного слушания устной речи, то также должны быть всевозможные выгоды от воздействия музыки на юные уши.
  • Музыка учит детей слышать. Ученые говорят, что музыка обучает детей в возрасте от двух лет важному навыку, называемому фонологическим восприятием. Этот причудливый термин просто относится к способности человеческого мозга слышать мельчайшие звуки в словах и, таким образом, переводить их в понятную речь. Навык лежит в основе всего обучения. Сосредоточенное слушание, которому учит музыкальное образование в раннем детстве, является ключевым моментом.
  • Люди, особенно дети, от природы тянутся к музыке, и их привлекают звуковые паттерны в мелодиях.Но это еще не все развлечения и игры. Пока дети наслаждаются мелодией, их маленький, похожий на губку мозг быстро усваивает широкий спектр важных уроков. Они учатся слышать «фонемы», строительные блоки разговорной речи.
  • Учащиеся одновременно приобретают музыкальные навыки и навыки грамотности: включение музыки в любую учебную программу для юных учащихся — разумный способ способствовать приобретению ими литературных навыков, таких как чтение, письмо и речь. У такого подхода есть даже двойная польза, потому что дети в возрасте от трех лет могут одновременно изучать музыку и развивать навыки грамотности, особенно когда музыка является основной частью их повседневной деятельности.
  • Слух, запоминание и понимание: комбинированная музыкально-языковая учебная программа не только помогает учащимся приобрести твердые навыки по обеим дисциплинам, но и дает три различных преимущества для молодых умов: способность точно слышать звуки, повышенная способность запоминать, что они слышат, и в целом лучший уровень понимания новых концепций.
  • Изучающие английский язык тоже получают выгоду: одно из часто упускаемых из виду преимуществ музыкального образования в раннем детстве заключается в следующем: оно помогает изучающим английский язык ускорить свой прогресс.Исследования показали, что когда английский является вторым или третьим языком для маленького ребенка, музыкальное образование обладает уникальной способностью сделать изучение языка гораздо менее сложной задачей.

Дети в музыкальных классах слышат и запоминают

Но как насчет более конкретных преимуществ, которые музыкальные курсы приносят молодежи? Одна из первых вещей, о которой упоминают большинство преподавателей, — это то, как уроки музыки учат студентов слышать звук на очень хорошем уровне. Дело не в способности петь с абсолютным слухом или определять музыкальное произведение по названию.

Умение слышать нюансы звука — уникальная особенность музыкального образования. Очевидно, нет лучшего способа развить этот навык у людей.

Услышав, важно уметь запоминать. Это еще один аспект силы музыкального образования. Молодой ум, когда он регулярно слышит музыку, учится не только узнавать, вспоминая звуки и звуковые паттерны.

При чем здесь грамотность? Все, по мнению экспертов, потому что маленькие ученики настроены слышать, запоминать и хранить большие объемы информации в своем мозгу.Когда мозг обрабатывает эти данные, он выстраивает важные пути, которые также можно использовать для чтения, письма и речи.

Если задуматься, память лежит в основе почти всего, что мы, люди, делаем со своим мозгом. Мы должны запоминать слова, лица, имена людей, каждое написанное слово, которое мы видим, и звук, который мы слышим. Роль музыки в этом первостепенная.

Когда молодые умы посещают уроки музыки, они узнают самую суть того, «как запоминать».

У студентов-музыкантов более сложные словари

Разучивание песен в молодом возрасте, будь то упражнения для пения или индивидуально, оказывает глубокое воздействие на мозг.Дети не только приобретают базовый словарный запас, слушая тексты песен, они также привыкают мозг слышать новые слова.

Позже, когда они учатся читать простые книги, умы изучающих музыку уже настроены на приобретение словарного запаса. По сравнению со своими коллегами, не занимающимися музыкой, они готовы воспринимать новые концепции, идеи и письменную информацию.

Музыкальное образование способствует общему пониманию

Речь идет не только о слухе, словарном запасе и памяти, но и о многом другом.Было показано, что музыкальное образование способствует развитию более сильных умственных способностей. Дети, которые берут уроки музыки в любом возрасте, лучше учатся в школе.

Почему? Музыкальное образование помогает детскому мозгу собирать «все воедино», а именно слова, понятия, звуки и воспоминания. Все строительные блоки человеческого интеллекта становятся на свои места, когда молодые умы посещают музыкальные курсы.

Большая картина для музыки и грамотности

В Prodigies Music (prodigies.com) наши профессионалы знают все о глубокой связи между грамотностью и обучением музыке.Вот почему мы призываем детей всех возрастов весело проводить время на уроках.

Мы помогаем родителям выбрать правильную программу обучения для студентов в зависимости от того, что их интересует и как они выбирают обучение. Некоторые молодые люди преуспевают, когда учатся петь. Другие предпочитают брать в руки инструмент и начинать путь к музыкальности.

Какое бы музыкальное образование вы ни выбрали для своего ребенка, вы примете мудрое решение на его будущее. Когда дети узнают о музыке, происходит так много всего.

Многие родители удивляются быстрому прогрессу, которого достигают дети уже после нескольких уроков. Будь то двухлетний ребенок, который учится пению, или пятиклассник, который начинает учиться игре на гитаре, музыкальное образование дает мощный импульс всестороннему образованию для любого ребенка, который его принимает.

Короче говоря, дети, которые посещают музыкальные классы:

  • Лучше слышите
  • Мыслите яснее
  • Понимайте язык более полно
  • Обладают более сильными навыками памяти
  • Успевайте лучше в другой школьной работе
  • Иметь более развитый словарный запас

Независимо от возраста вашего ребенка или его образования в music, команда Prodigies готова помочь.

Свяжитесь с нами сегодня и узнайте, как уроки музыки могут повысить грамотность вашего ребенка и сделать его более успешную академическую карьеру.

5 фактов о музыке и ранней грамотности

[vc_row] [vc_column] [vc_column_text] Знаете ли вы, что знакомство детей с музыкой помогает им развить ранние языковые навыки и навыки грамотности? Вот пять способов, которыми музыка помогает подготовить детский мозг к чтению и письму: [/ vc_column_text] [/ vc_column] [/ vc_row] [vc_row] [vc_column] [vc_column_text] 1.Музыка укрепляет навыки слушания и внимания
Мы можем родиться со способностью слышать, но способность слушать не является врожденной. Слушание можно улучшить с помощью музыки. Например, исследуя различные инструменты, дети слышат, видят и воспринимают различные звуки — скрипучие звуки, грохочущие барабаны, звонкие звуки, журчащие звуки и многое другое. По мере того, как дети испытывают разнообразие звуков, которые они могут издавать с помощью музыкальных инструментов и предметов повседневного обихода, они развивают словарный запас на слух, необходимый для распознавания звука предшествующего языку.[/ vc_column_text] [/ vc_column] [/ vc_row] [vc_row] [vc_column] [vc_column_text] 2. Музыка улучшает фонологическую осведомленность
Фонологическая осведомленность — это способность слышать звуки, из которых состоят слова в разговорной речи. Благодаря фонологической осведомленности дети учатся связывать звуки с символами и создавать связи с навыками распознавания и декодирования слов, необходимыми для чтения. Если разговорный язык состоит из потока связанных фонем (отдельных звуков речи), музыка состоит из серии отдельных музыкальных нот или тонов.Понимание произнесенного предложения требует успешной слуховой обработки отдельных фонем, а прослушивание музыки требует прослушивания отдельных нот в сочетании с их ритмическими значениями. Из-за этого сходства человеческий мозг обрабатывает музыку и язык примерно одинаковыми способами. [/ Vc_column_text] [/ vc_column] [/ vc_row] [vc_row] [vc_column] [vc_column_text] 3. Музыка обогащает понимание печати
Большинство детей становятся знают о печати задолго до того, как пойдут в школу. Они видят печать на вывесках и рекламных щитах, в сборниках рассказов, журналах и газетах.Приобщение ребенка к шаблонному тексту часто сначала происходит в песнях, песнопениях и стишках, которые повторяются снова и снова. Когда дети знакомятся с этим паттерном, они воодушевляются и могут участвовать в совместном чтении, письме и другом устном языковом опыте. Понятия о печати становятся более значимыми, а условные обозначения печати изучаются в контексте. Кроме того, замены в песнях, песнопениях или стихах могут дать реальный языковой опыт. Когда новые читатели снова и снова видят напечатанные слова в тексте, они начинают определять эти слова и фразы по их сходству и конфигурации.[/ vc_column_text] [/ vc_column] [/ vc_row] [vc_row] [vc_column] [vc_column_text] 4. Музыка улучшает слуховое различение и увеличивает слуховую последовательность
Способность распознавать различия в фонемах (слуховое различение) и способность для запоминания или восстановления порядка элементов в списке или порядка звуков в слове или слоге (слуховая последовательность) необходимы для обучения чтению. По мере того, как дети испытывают и прислушиваются к темпу (быстрому или медленному), динамике (громкому или тихому) и мелодиям (вверх или вниз, вверх или вниз), они развивают критический навык различения звуков — способность, которая необходимо для чтения.Песни и музыкальные упражнения часто требуют от детей запоминания деталей и порядка того, что слышится, и соответствующего реагирования, тем самым повышая способность мозга организовывать и понимать звук — навык, который также необходим для грамотности. [/ Vc_column_text] [ / vc_column] [/ vc_row] [vc_row] [vc_column] [vc_column_text] 5. Музыка обогащает словарный запас
В дошкольном возрасте, прежде чем дети научатся читать, для освоения языка дети полагаются исключительно на устную речь, которую они слушают.При изучении песен, которые они повторяют снова и снова, слова в этих песнях становятся строительными блоками их словарного запаса. [/ Vc_column_text] [/ vc_column] [/ vc_row] [vc_row] [vc_column] [vc_separator] [vc_custom_heading text = ”Присоединиться мы в George’s Пойте вместе! Нажмите ниже, чтобы узнать подробности! » use_theme_fonts = ”yes”] [vc_column_text]

Время: @ — @

[/ vc_column_text] [/ vc_column] [/ vc_row]

Изучение языка и грамотности через музыку

Глобальный экономический спад последнего десятилетия особенно сильно ударил по художественным программам — не только в Соединенных Штатах, но и во всем развитом мире.

Столкнувшись с серьезным сокращением государственного финансирования и повсеместными увольнениями, которые усугубляются растущим давлением с целью улучшения результатов стандартизированных тестов, многие школы и университеты сокращают расходы до минимального бюджета без излишеств. Когда это происходит, музыкальное образование, наряду с другими предметами, считающимися «внеклассными», часто оказывается одним из первых.

Этот спад коснулся не только музыкальных педагогов и молодых начинающих музыкантов. Все больше исследований показывают, что музыкальное образование способствует развитию навыков грамотности, которые облегчают все остальные виды обучения.

Кристофер Венесил, доцент кафедры хоровой музыки и преподаватель джаза в Кентском государственном университете, последние 30 лет преобразил жизнь молодежи с помощью музыки. Бывший учитель государственной школы и педагог-педагог, он был свидетелем того, как музыкальное образование улучшает успеваемость учащихся и устраняет пробелы в успеваемости.

«Я обнаружил, что наиболее сильное влияние оказали те студенты, которые изначально были маргинализированы, но которые глубоко и неуклонно любили музыку и участвовали в ней», — сказал он.«Я видел, как их взаимодействие с музыкой помогло им стать лучшими учениками».

Обработка языков

Платон был прав, когда сказал, что музыка дает «крылья уму».

Исследование 2014 года, опубликованное в журнале The Journal of Neuroscience , показало, что дети, которые брали уроки музыки в течение двух лет, не просто стали лучше играть на музыкальном инструменте — они стали лучше понимать речь.

Исследование проводилось в офисе Harmony Project в Лос-Анджелесе, Калифорния — внеклассной программы, в рамках которой дети из малообеспеченных общин преподают музыку.Согласно веб-сайту организации, 97% старшеклассников округа Лос-Анджелес, проработавшие не менее трех лет в Harmony Project, закончили среднюю школу и поступили в колледж, несмотря на то, что процент отсева из средней школы составляет 50% в тех районах, где они жить.

Язык и музыка имеют общие элементы высоты звука, времени и тембра. По словам Венесиле, по мере того как дети знакомятся с этими элементами посредством музыкального обучения, их навыки обработки речи также улучшаются, что позволяет им легче различать нюансы речи.

«Наука показывает, что когда дети играют музыку, их мозг начинает обрабатывать звуки, которые они иначе не услышали бы», — сказал Венесил. «Было показано, что нейрофизиологические различия способствуют повышению грамотности».

Увеличение словарного запаса

Любой, кто когда-либо слышал песню «Fifty Nifty United States», знает, что слова в сочетании с музыкой запомнить гораздо легче.

По словам детского психолога Дона МакМэнниса, музыка активирует одновременно три разных центра мозга: речь, слух и контроль ритмической моторики.«Вызывая эмоции, он также создает повышенное состояние осознанности и остроты ума», — говорит он. Когда ученики повторяют и запоминают песню, текст врезается в их мозг.

В исследовании, проведенном в 2009 году в журнале Psychology of Music , было проведено прямое сравнение второклассников из двух государственных школ Нью-Йорка, расположенных в близлежащих районах со схожими демографическими данными. Только в одной из школ музыкальное обучение было включено в обычную учебную программу, начиная с детского сада.

В начале и в конце учебного года учащихся проверяли на два конкретных навыка грамотности: общий словарный запас и «словесную последовательность» или их способность интерпретировать короткие предложения и понимать их значение.

Когда дети проходили повторное тестирование в конце учебного года, учащиеся, не получившие музыкального образования, показали лишь немного лучшие результаты по тесту на грамотность, тогда как учащиеся в музыкальной школе набрали «значительно больше». Разница была особенно заметна при тестировании словарного запаса — студенты, изучающие музыку, добились значительных успехов в этом тесте, «в то время как результаты в контрольной группе оставались в основном неизменными», говорится в отчете.

Развитие навыков 21 века

Венесиле указывает на движение a cappella, которое побуждает студентов находить синергию, импровизировать и саморегулироваться, как эффективное упражнение в сотрудничестве, творчестве и критическом мышлении — основных навыках 21-го века.

«Большая часть этой музыки не записана», — сказал он. «Они слушают различные современные звуки и в процессе совместной работы решают, как они собираются конкретизировать партии.

Venesile также поощряет развитие этих важнейших навыков, привнося в свои уроки соответствующие технологии, такие как MuseScore — бесплатная программа на основе нотной записи, которая позволяет пользователям писать музыку, и Garage Band — цифровую рабочую станцию ​​для аудио, которая позволяет пользователям создавать музыку или подкасты.

Хотя многие преподаватели музыки спорят о полезности этих приложений, Venesile считает, что они являются эффективными инструментами для изучения продвинутых музыкальных концепций в увлекательной и приятной форме.

«Это один из самых захватывающих периодов в истории человечества для музыкального образования», — сказал он.

Критическая грамотность

По словам Венесиле, помимо множества познавательных преимуществ, музыкальный класс является идеальным местом для развития у учащихся чувства культурной самобытности и осведомленности. Когда учащиеся узнают о музыке, они узнают о языке, культуре и истории.

Венесиле считает, что растущее разнообразие сегодняшних студентов требует преподавания более широкого разнообразия музыкальных жанров.Заглядывая вперед, он надеется, что программы музыкального образования будут охватывать более современные и народные стили, которые отражают всех фонов.

«Пора пригласить к столу не только модель оркестра, оркестра и хора».

Чтобы узнать больше о Музыкальной школе Кентского государственного университета, посетите kent.edu/music.

Алина
О’Доннелл
— специалист по коммуникационной стратегии в ILA и редактор Literacy Daily.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.