Нетрадиционное РИСОВАНИЕ (77 идей для детского сада).

Всем привет! Мы продолжаем дарить интересные идеи для воспитателей, родителей и учителей. И сегодня речь пойдет о нетрадиционных техниках рисования. Эти идеи подойдут для детского сада и школы. Нетрадиционное рисование – это не значит что-то сложное. Наоборот – именно нетрадиционная техника превращает занятие по изо в простую и веселую забаву. Не надо вырисовывать сложные элементы, не надо виртуозно владеть кисточкой. Нетрадиционные техники потому И СОЗДАНЫ, потому что они УПРОЩАЮТ труд ребенка, ОБЛЕГЧАЮТ задачу педагога в методическом плане и дают ребенку потрясающий творческий опыт с превосходным итоговым результатом. Вы увидите, какие красивые картины и рисунки можно делать в простых приемах нетрадиционного рисования. Ребенок полюбит ваши занятия  — он сам потянется к искусству, когда почувствует, что может творить красоту своими руками.

Все техники нетрадиционного рисования я разложила по ОТДЕЛЬНЫМ ГРУППАМ – и буду объяснять и показывать все по-порядку.

Нетрадиционное рисование

Отпечатки ЛАДОШКАМИ

В детском саду на занятиях по ИЗО-деятельности важно подобрать такую работу, которая будет посильна детям младшего возраста. Во второй младшей группе дети плохо управляют кистью, им трудно заставить кисть провести линию, овал, круг…   Поэтому в этом возрасте интересны быстрые и красивые работы-рисунки в технике рисования ладошками.

Вы можете детскими руками нарисовать вот такую милую семейку курочку и цыплята.

Зеленая краска даст вам отпечпаток, который можно обыграть в виде лягушки. Глаза можно нарисовать отдельно на белых кружочках бумаги (сами воспитателем) и дети просто наклеют глаза на рисунок клеем ПВА.

Вот еще пример рисунка-аппликации в этой нетрадиционной технике рисования своими руками. Если к отпечатку ладошки добавить боковые крылышки и острые кончики ушей – то мы получим силуэт совы. Фон для такой поделки можно выбрать из чернего картона, на него наклеить большой круг из желтой бумаги (луну).  И уже на фоне лунного диска делать отпечаток совы-ладошки. И потом когда отпечаток высохнет добавляем длинную ветку, на которой эта сова сидит.

Ладошка выступает как шаблон – сначала эскиз, обводите ладошку на листочке бумаги, а потом пытаетесь там или сям нарисовать глазик. И всмотреться, увидето какой именно персонаж смотрит на вас.

Точно также для поделки в нетрадиционной технике «Ладошка + краска» нужно подготовить заранее фон. Либо из цветной бумаги создать зеленую лужайку и пруд для уточек. Либо заранее нарисовать –затонировать листок в синюю и зеленую краску, высушить и подготовить для занятия (подержать под тяжелым прессом из книг).

Как видите на фото ниже к ладошковому элементу рисунка можно добавлять накладные детали – аппликации из бумаги и других материалов. Ниже пример того как обычная серая бумага от коробки может стать прообразом поделки.  Чтобы маленькому ребенку было удобнее рисовать круг-морду льва – дайте ему шаблон-крышечку от банки. Пусть дети карандашом обведут круглую крышечку по цетру «картонной гривы» и потом аккуратно закрасят кружок краской – сначала обводка медленной кистью по краешку линии, а потом закрашивание серединки. Черные детали усов, носа и ушей дорисовываем маркером (сам воспитатель когда поделка высохнет).

В нетрадиционном рисовании ладошками часто используются образы птичек. Вот вам простая идея рисунка  воробья в детском саду.Просто и быстро нарисовать своими руками детям в средней группе.

А вот идеи нетрадиционного рисования ладошками для детей средней и старшей группы.  Поделка ОБЕЗЬЯНА. Здесь нужно уже правильно расположить ладонь – так чтобы пальцы были повернуты в сторону лианы, на которой будет висеть обезьяна. Потом кисточкой нарисовать красивый завиток хвоста. И уже из бумажно аппликации выложить голову.

А вот занатие по нетрадиционному рисованию старшей группы – здесь нужно нарисовать сначала дерево (ствол, ветки, листики). Листики это просто следы от кисточки (прижали кисточку боком. Подняли резко вверх, чтобы след не размазался). Пока дети заняты прорисовкой листиков ствол как раз хорошо подсохнет и на нем как на сухом фоне уже будет отлично лежать отпечаток медвежонка-коалы. Красивая поделка как для детского сада так и для школы (1-4 класс).

А вот красивая яркая поделка-рисунок ЖИРАФ. Здесь мы тоже видим базу из отпечатка ладошки. Но к рисунку добавляется длинный элемент шеи с головой. Перед нанесением пятнышек и штришков гривы надо дождаться полного высыхания красной основы. Грива кладется отпечатком кисти – прикладываем кисть на бочок и резко поднимаем вверх, получается след-отпечаток как клочок волосиков гривы – далаем таки отпечатков много вдоль всего шейного хребта жирафа. .Круглые пятнышки легче нарисовать ватной палочкой (кисточкой круги будут получаться не ровные – не все дети умеют вести кистью круг – это сложная техника, которой они овладеют уже после того, как научатся писать буквы).

Для старшей группы детского сада подойдет рисунок из ладошки в виде радужного волшебного единорога. Отличная поделка для девочек. Рог нарисует педагог.

А мальчикам придется по сердцу рисунок в виде дракона – тоже в этой технике.

Также маленькие дети очень любят коллективные поделки. Где вся группа детского сада учавствует в одной общей художественной работе.  Например на большом листе бумаги гариовать очертания будущего тела павлина – и вокруг него выстроить отпечатки перьев его пышного хвоста. И потом когда хвост высохнет – можно по цетру наклеить само тело.

Рисование ВИЛКАМИ.

нетрадиционная техника в детском саду.

Одноразовые пластиковые вилки – тот инструмент, который может создать для вас интересную технику нетрадиционного рисования. Все рисунки, где нужна характерный лохматый мазок, станет просто и быстро рисовать даже меленькому ребенку.

Вот образец такой работы для детей в детском саду. На листе бумаги педагог рисует пенек.  От пенька идет вверх линия – это ОСЬ будущей елки. Вилкой зачерпываем густую краску и накладываем отпечатки по направлению от бока оси вниз. Сначала обрабатываем правую сторону от оси, потом левую от центрального стержня елки.

И уже третий этап – мы поверх этих мазков кладем еще один слой ЦЕНТРАЛЬНЫХ МАЗКОВ – уже более вертикально вниз от центра, чуть чуть расходясь в стороны.

Для удобства краску наливать в мисочки – крышки от банок отлично подойдут.

И чтобы расход краски был меньше, гуашь можно разводить с клеем ПВА – один к одному, или в другой пропорции.  Ценный совет – не покупайте ШКОЛЬНЫЙ ПВА в маленьких тюбиках – идите в строительный магазин и купите там литровое (или поллитровое) ведерко ПВА клей. Он будет называться универсальные ПВА, или строительный ПВА – пусть вас это не смущает. По химическому составу он точно такой же как школьный ПВА-клей. А вот по цене раз в 5 или 10 дешевле. И в ведерке клей не теряет своей свежести, как в тюбике. И литрового ведра хватает группе детского сада на 3-4 месяца активных занятий.

В такой нетрадиционной техинке вы можете нарисовать любые КОЛЮЧИЕ эелементы рисунка – например, ЕЖИК или КАКТУС.

Также вилка поможет нарисовать лохматых персонажей. Например желтого пушистого ЦЫПЛЕНКА, или котенка, или медвежонка.

Так как краска уже содержит клей-ПВА, то на мокрую еще не высохшую краску можно приклеить любые бумажные детали (клюв, глаза, уши, хвосты и прочее).

Также вилочный мазок похож на оперение птиц. Поэтому вы можете сделать рисунок любой птицы в этой технике. Вот как это происходит видно на фото поделки ниже — ПЕТУХ..

МЕТОДИКА ОБУЧЕНИЯ – классическая.
На двух образцах рисунка.

Как лучше всего в детском саду ОБУЧАТЬ РИСОВАТЬ. Вот техника, которая уже несколько лет отлично работает в детском саду.  Эта методика позволяет с первого раза получить ПРАВИЛЬНЫЙ детский рисунок. Разберем ее на примере того же ПЕТУХА с картинки выше.

ЭТАП 1

Усаживаем детей на стульчике (в 2 ряда) перед одним столом. На нем воспитатель будет делать показ. На листе бумаги уже есть  очертания петуха, нарисованные карандашом. В трех миски налита разная краску – желтая, красная, синяя. В каждом цвете – своя вилка.

На глазах у детей начинаем нашу работу – рисуем перья вилкой свободно смешивая краски. Показываем как не правильно, и как правильно. Пусть на вашем примере дети убедятся что линии лучше вести ВДОЛЬ шеи, и ВДОЛЬ линий хвоста, а не поперек.

ЭТАП 2

Нарисовали на глазах у детей оперенье одному петуху. Теперь делаем ему друга – берем еще один лист с карандашным петухом, и спрашиваем у детей, «Что надо делать?». Дети подсказывают, вы «косячите», дети исправляют вас, подсказывают как надо – вы исправляетесь и продолжаете то ошибаться , то исправляться. Теперь уже дети выступают в роли «знающего учителя». После этой игры на рисование второго петуха. Дети сами садятся за столы, где их ждет такой же карандашный петух и, уже со знанием дела» выполняют каждый свою поделку.

Как видите методика показа всегда лучше работает на 2-УХ тренировочных рисованиях рукой педагога.

• Первый рисунок, где педагог выполняет все сам (обучая и объясняя детям)
• Второй рисунок педагог выполняет по подсказкам детей («ошибаясь» и  исправляясь).
• Третий рисунок каждый ребеноу уже делает сам, у себя за столом, с умным ученым видом.

Нетрадиционное РИСОВАНИЕ

Отпечатки СТУПНЯМИ

Отпечаток детской ступни, как и ладошки, можно превратить в интересный рисунок. Самые разные персонажи могут прятаться в отпечатке ноги ребенка.

Вот такие картины можно создать в технике нетрадиционного рисования из обычного отпечатка детской ступни.

Сразу скажу, что в реалиях детского сада (где в группе 30 детей)  такое рисование ступнями трудно организовать.  В случае с рисунками ладошками все просто:  дети вытирают ладони мокрой тряпочкой (снимают основной слой краски), а потом идут к умывальнику и моют руки с мылом. При рисовании ногами, ребенок уже пойти и помыть ноги в умывальнике не может. Нежен человек с мылом и несколькими тазиками, чтобы мыть ноги. Такую работу не сделаешь с целой группой детского сада. Но…

Такое рисование можно сделать как специально организованное индивидуальное занятие. Дети делятся на группы по 4 человека. Один ребенок дает свои ноги для отпечатка, второй рисует глаза, уши, хвосты, третий ребенок рисует травку, солнышко, четвертый дерево, птичку и так далее…(взависимости от темы и сюжета картины).

Можно попробовать такой вариант организации всего процесса. Перед сном, когда дети босиком. Дать ребенку наступить на кусок поролона, смоченного в краске. А потом сразу на лист бумаги. А потом сразу не толстое мокрое намыленное махровое полотенце , потом в тазик с водичкой… и спать в кроватку.

То есть надо купить лист поролона (он дешевый в строительном отделе, продается нарезкой на метры). Намочить поролон, развести краску слегка водой, чтобы хорошо впитывалась в поролон (как чернила в печати), лист поролона положить на пластиковый поднос. Рядом на втором пластиковом подносе лежит мокрое мыльное полотенце (для вытирания краски), далее стоит тазик с  водой, и сухое полотенце. Рядом с каждым подносом и тазом стоит стульчик.  Три стула + три элемента (красящий, мыльный, ополаскивающий, вытирающий).

Получается конвеер – ребенок садится на первый стульчик (ступает на поролон с краской, хоп – поднимает ногу), поднос с поролоном отодвигаем , на его место кладем лист бумаги (хоп – отпечатали). Ребенок передвигает попу на второй стул, рядом с которым поднос с мыльным полотенцем (хоп-намылили ногу, стерли краску). Ребенок передвигает попу на третий стул, рядом с которым тазик с водой, в нем плавает тряпочка(хоп- смываем мыльную ногу, где надо трем тряпочкой). И вытираем сухим полотенцем.

Все рады. Кроме санстанции. Она не допускает коллективное ополаскивание в одном тазу. Санстанция требует на 20 детей – 20 тазиков, и 20 мыльных полотенец…  20 сухих полотенец )))

Нетрадиционное рисование

метод ШТРИХОВКИ

А вот еще красивая техника для детского сада.  Где элементы рисунка создаются методом штриховки. Получается интересная фактура изображения. Этим методом удобно рисовать все пушистое и мохнатое.

Техника хорошо показана на пример вот такой поделки-ЗАЙЦА.

Рисунок зайца делиться на РЯДЫ-СЕКТОРЫ, каждый из которых заштриховывается. Получаем ровные ряды штриховки.

Вот шаблон этой поделки в натуральную величину.

Вы можете видоизменить эту поделку и представить ее как апликацию. Где каждый элемент вырезается отдельно (уши, лоб, щеки, носовая часть, шея). Потом каждый элемент заштриховывается. И потом все собирается в единую целую аппликацию.

Метод ЗОНАЛЬНОЙ ШТРИХОВКИ можно использовать для создания любых других мохнатых персонажей. Напрмер страуса пушистика.

То есть воспитатель дает ребенку лист бумаги – на котором нарисованы глаза и клюв страуса. Задача ребенка вокруг глаз нарисовать пушистое облако из штрихов карандашом или восковыми мелками. И потом под получившимся пушистым шаром, нарисовать шею тоже рядами штрихов. Педагок может помочь детям тем, что нарисует окружность шара головы и линии будущей шеи, и поделит шею на секторы для полосатого разноцветного штрихования.

Вы можете придумать любого персонажа и оформить его в виде СЕКТОРОВ под штриховку – котика, попугая, собачку и так далее.

РИСОВАНИЕ в детском саду

ВАТНОЙ ПАЛОЧКОЙ

(нетрадиционная техника).

Все мы в детском саду рисовали поделку ПУШИСТЫЙ ОДУВАНЧИК – с помощью ватных палочек. Вот такой (фото ниже). Давайте подумаем, а какие картины еще можно нарисовать с помощью ватной палочки.

Хотя даже из простой темы ОДУВАНЧИКИ можно создать нетрадиционный рисунок – ЯРКИЙ СОЧНЫЙ, как на фото ниже.

Маленьким детям лучше всего в технике ТЫКА ВАТНЫМИ ПАЛОЧКАМИ, предлагать рисовать лишь НЕКОТОРЫЕ ЭЛЕМЕНТЫ персонажей – только хвост у лисы, толоко иголки у ежика.
То есть воспитатель в детском саду совмещает работу по рисованию ватнйо палочкой с аппликацией. Сначала на листе бумаги ребено делеет аппликацию мордочки ежика (из коричневой бумаги) и  шкурки-спинки ежика (из белой бумаги). И потом эту шкурку-спинку нужно полностью утыкать разноцветными отпечатками ватной палочки. Веселое детское занятие по рисованию и наклеиванию.

Можно исользовать рисование ватной палочкой в технике ЗОНАЛЬНОГО ЗАПОЛНЕНИЯ. На листе бумаги рисуются карандашом очертания (силэут) персонажа – например, морской конек. Ребенок должет заполнить всю эту зону, не оставляя пустых мест и не вылезая за карандашную границу. Это сложно, ребенок не всегда видит где у него густо, а где пусто. Восптателю нужно все время повторять ищем пустые дырки, заполняем дырки разными цветами точек, а  не точками одного цвета.

Тут работает и мозг, и внимательность, и мелкая моторика рук, и чувство цвета. Ведь нужно чувствовать как ты распределяешь цвет по зоне – равномерно или вверху все желтое, а внизу все синее.

Такое задание можно начинать давать в младшей группе и потом в старшей –и даже взослый надет чему поучится в такой тренировке на чувство цвета и композиции.

Еще ватной палочкой можно делать ЦЕПОЧКИ-УЗОРОВ. Как ряды колечек на кактусах ниже.

А также точками можно рисовать целые картины. Такую технику нетрадиционного рисования можно назвать ТОЧКО-ГРАФИЯ.

Самое интересное это подбирать точки разных оттенков и разнобойно их размещать на объектах изображения.

Вы можете начать работу над этим видом рисования с небольших задач. Кусочков пейзажа, элементов архитектуры.

Есть художник Ангело Франко, который рисует картины в технике ТОЧКА В ТОЧКЕ. Здесь крупные точки, содержать внутри более мелкие.

Ватной палочкой и красками можно рисовать красивые МАНДАЛЫ (фото ниже). Мандалы – это круговые узоры, симметричные и разноцветные. Родина мандал – Восток. Там до сих пор выкладывают узоры из цветных камушков, крашеного песка, или лепестков цветов.

Для детей мы должны дать уже готовые графические шаблоны-мандалы, с заданным узором. И задача ребенка каждый ТЫК палочкой ПОВТОРИТЬ ТОЧЬ В ТОЧЬ в каждой из симметричных зон мандалы. То есть… если в одной зоне вы сделали 2 желтых тыка на лепестке, значит и в остальных зонах нужно сделать по 2 желтых тыка, на таком же лепестке, в том же месте лепестка.

Много круглых мандал для закрашивания вы можете найти в интренете. Выберите те, что просто и легко сделать детям того или иного возраста.

Рисовать точечные мандали можно и на пластиковых тарелках. Как на фото ниже.

Начинать рисовать мандалы, нужно когда ребенок уже освоил элементарный счет до 5. И может посчитать количество ТЫКОВ в каждом луче или в каждом ряду мандалыа (если это рядно-лучевая мандала, как на фото ниже).

Согласитесь эта  красивая и нетрадиционная техника для рисования отлично развивает ум ребенка, его математические способности, конструктивное мышление, умение планировать результат, просчитывать рисунок.

Рисование С МОКРЫМ ЭФФЕКТОМ.

(нетрадиционные способы).

Вот еще одна нетрадиционная акварельная техника рисования. Здесь на лист бумаги кладем разведенную водой акварель и дуем на нее из трубочки. Получаем водянистые разводи и красочные ручейки. Для такого рисования необязательно использовать акварель, тоже самое можно сделать гуашью, разбавленной водой.

Вот ниже мы видим как эту технику можно использовать на занятиях по изодеятельности в детском саду и в школе. Ребенку даем рисунок личика (мальчика или девочки) и задача ребенка выдуть ПРИЧЕСКУ этим персонажам.

Можно использовать дощечку на которой прищепкой крепим лист бумаги.  На край листа кладем крупную каплю краски и поднимаем этот край доски вверх – чтобы капля потекла вниз как с горки.

Если часть листа временно заклеить куском малярной скотч-ленты, то у нас на листе останется пустое, незакрашенное место. И тогда на этом месте можно расположить аппликацию кого-нибудь под  зонтом. Вот как это сделано на фото ниже.

В младшей группе детского сада детям очень понравится рисовать клаксовых монстриков. Кракозябру можно раздувать из трубочки в любые стороны. А потом после высыхания накливать на них элементы аппликации.

Теперь хочу познакомить вас с еще одной техникой – МЫЛО+ КРАСКА. Наливаем в стаканчики обычного жидкого мыла, или жидкость для мыльных пузырей —  в каждый стаканчик добавляем немного гуаши. Получаем разноцветную мыльную краску. Окунаем в нее трубочку от коктейля или круглую «выдувалку» и пускаем пузыри прямо на бумагу. Получаем нежные пузырчатые ОБЛАКА. Их можно оформить в интересную картину.

Пузырчатые облака могут быть ПЫШНЫМИ ПИОНАМИ (как на фото ниже). Пузырчатые области можно  гребешки на морских волнах, как кудрявые шкуру овечки и т.д.

Можно просто надуть соломинкой пузырей на поверхность листа бумаги, и потом из этого разноцветного листа вырезать аппликацию-поделку. Интересная идея для занятий в детском саду.

Рисовать можно и брызгами – просто БРЫЗГАТЬ на бумагу разноцветную краску. Лучше всего для этого подходит зубная щетка.

Нетрадиционное рисование

метод ВОСКО-ГРАФИЯ.

Вот еще одна техника, которую можно назвать СВЕЧКО-ГРАФИЯ, или ВОСКО-ГРАФИЯ.

Для этой технике подходит белая свеча восковая (или парафиновая). Также это может быть детский восковой мелок для рисования (но не любой). Выбирайте мел, который более жирный на ощупь. Заранее проверьте как мелки работают.

Теперь будем действовать. На листе белой бумаги белым мелом рисуем картинку.  Потом берем акварель (не гуашь!!!) и начинаем наносить водянистую (не густую!!!) краску поверх нарисованных мелом линий. То есть просто закрашиваем цветными водянистыми красками наш лист бумаги и невидимый белый восковой рисунок начинает проявляться. Краска не цепляется за воск и эти места на бумаге остаются белыми.

Вы можете рисовать разноцветные круглые мандалы в этом стиле (с разводами разных цветов). Красиво смотрятся нарисованные осенние листья: контуры листа и прожилки восковые, а заполнение листа разноцветное (красно-желто-оранжевое).

Красиво смотрится ночной дождь над водой. Косые линии дождя, расходящиеся круги на воде – это все восковое. А потом закрашиваем темно-синей краской и получаем красивую картину дождя.

Можно воском нарисовать медуз и морских тварей. И потом нанести темные (сине-фиолетово-черные) тона и морские глубины оживут.

Дети приходят в восторг, когда им предлагаешь такое занятие.  Воспитатель или учитель сам заранее рисует на каждом листе медуз, черепах, мелких головастиков и амеб. А потом ребенок должен узнать кто водится в глубинах морей. Он закрашивает краской лист бумаги и под его кистью появляются все эти существа.

Важное правило. Перед занятием научите детеь ГЛАДИТЬ лист бумаги мокрой кистою, а НЕ ТЕРЕТЬ КИСТЬЮ ЛИСТ, КАК МОЧАЛКОЙ. Иначе можно повредить восковой рисунок.

Красиво в этой технике смотрятся НОЧНЫЕ картинки. Воском рисуем одну линию горизонта, потом волны, восковую лунную дорожку и диск луны на верхней половине листа. Теперь закрашиваем это в цвета ночи и получаем море, луну и белую лунную дорожку.

ЗИМНИЕ картинки тоже хорошо смотрстя. Белые линии воскового рисунка как элементы белого снега, очертания сугробов, силуэт снеговика, заснеженные избушки – все это рисуем воском. Потом ребенок наносит синюю или голубую краску  и на листе проявляется зимний пейзаж.

Но важно – перед тем как давать детям эти картинки, проверьте сами подходит ли воск по качеству. Проявляются ли линии рисунка? Какой слой краски класть (какая степень разбавления краски водой)?

Нетрадиционное рисование

В технике ОТПЕЧАТКА.

Все дети любят эту технику рисования. Потому что она дает быстрый и красивый результат у каждого ребенка. Даже у самого неумелого художника получаются красивые картины. Дети воспринимают весь процесс как волшебство, увлекательную игру с магическим эффектом возникновения картины

В детском саду удобнее всего организовывать именно технику отпечатка. Давайте посмотрим какие материалы подойдут для реализации этой технике при рисовании с детьми.

ВАРИАНТ 1 – комочек мятой бумаги.

Мятая бумага дает красивую рваную структуру отпечатка. Это подходит для рисования кроны деревьев весенних  (желто-зеленых или розовый) и осенних (оранжево-багряных). Краска берется их баночек или акварельки, капается на мисочку (крышку от банки). В это каплю макаем салфетку, пробуем отпечаток на черновом листе и если нравится переносим на бумагу.

ВАРИАНТ 2 – гофрокартон.

Упаковочный серый картон отлично подходит для рисования розы в технике отпечатка.  Нарезаем картонную коробку на полоски поперек линии гофрирования . Скручиваем полоски трубочкой, закрепляем резинкой или ниточкой. Штамп для зеленого листика делаем из рулончика от туалетной бумаги.

Также этот способ РУЛОННОГО рисования подходит для изображения СПИРАЛИ УЛИТКИ, Также вы можете сделать ЗАВИТКИ ШКУРКИ БАРАШКА.

ВАРИАНТ 3 – пушистые помпоны.

В поделочных магазинах (или на сайтах для поделок) можно купить мешок с такими мягкими помпончиками. Если к каждому прицепить прищепку, то получим удобную держалку для работы. В технике помпоно-графия можно создавать декор для росписи плоских деталей поделок. А также рисовать картины белых воздушных одуванчиков акварелью.

ВАРИАНТ 4 – втулка от туалетной бумаги.

Тут масса вариантов, потому что трубочке-втулке можно придать разную форму. Можно втулку разрезать пополам ВДОЛЬ, и мы получим штамп полу-кольца – идеальный трафарет для рисования чешуи рыбы или ярусов хвойных лапок елки.

Круглый рулончик можно приплюснуть с двух сторон и получится заостренный овал – эта форма цветочного лепестка, или ушек зайчика. Отличная идея для нетрадиционного рисования в детском саду с детьми младшего возраста (зайчик) или старшего (цветок).

Цветок сложнее чем зайчик так как нужно РАДИАЛЬНО выстроить лепестки вокруг серединки цветка.

Также вы можете КРАЙ РУЛОНЧИКА нарезать в фигурные лепестки – и получится готовые лепестки для картин. Такие штампы просто находка для быстрого рисования букетов и клумбы для детей младшей группы. И даже для самых маленьких малышей в яслях.

ВАРИАНТ 5 – пузырчатая пленка.

Упаковочная пленка с пузырьками тоже дает интересный узор отпечатка, который можно обыграть в нетрадиционном рисовании в детском саду. Например сделать отпечаток пчелиных сот (как на рисунке ниже).

Или сделать рисование весеннего, или осеннего дерева.

ВАРИАНТ 6 – штампы из картошки.

Из половинок картофеля можно вырезать штампы любой формы. Разрезаем картофель пополам. Вытираем моркрый срез картошки бумажной салфетокой. На срезе маркером рисуем очертания будущего штампа. Вырезаем ножом по нарисованным контурам.

Лучше для штампов выбирать продолговатые вытянутые картофелины. Чтобы детская рука могла удобно обхватить картошечку. Ниже на фото мы представляем только две темы для такого нетрадиционного рисования – совы и тюльпаны. Но вы можете придумать свои варианты. Если в краску добавить клей-ПВА, то поверх отпечатков можно наклеить детали (глазки. Носик, ручки).

Можно сделать экспериментальный двойной штамп. Вырезать из двух картофелин половинки шатмпов и скрепить две картошки вместе, проткнув их зубочисткой насквозь и обмотав изолентой или скотчем. Замахнитесь на крутую идею и поэкспериментируйте с созданием штампов под нее.

Нетрадиционное рисование

ПУХЛЫМИ красками.

А вот еще крутой материал для нетрадиционного рисования, которое так любят маленькие дети. Это ОБЪЕМНАЯ КРАСКА для создания пухлых рисунков. Делается такая краска на дому быстро и просто – в мисочке смешиваем клей ПВА с гуашьюй и добавляем папину пену для бритья. Делаем несколько таких мисочек (не обязательно больших)  под идею того, что мы будем рисовать с детьми. Для арбуза нужно всего две краски – вот с него и начните. Косточки арбуза – это простая черная гуашь, которой мы капаем там-сям.

Самые разные идеи можно воплотить в этой технике рисования для детей в детском саду. Наиболее простое – это вафельнй рожок с мороженным. Рожок вырезается из грубого упаковочного картона, на нем рисуем маркером вафельную сетку. Ребенок приклеивает рожок на лист бумаги (внизу) и на нем выкладывает круглые шарики объемного рисунка. Можно дать ребенку круглые шаблоны, которые он обведет сначала карандошом над краем рожка, и потом в эти круглые контуры будет укладывать пенистую краску.

А еще можно на рожок положить несколько ложек разной краски и потом обратным концом кисточки (или деревянной палочкой) смешать краску в разноцветные разводы. Получится красивое миксовое морожко. Отличная поделка для детей в школе или детском саду на занятиях по рисованию.

Методика работы  с густой краской на детских занятиях.

Вы можете смешивать краску на отдельном подносике (или на кусочке клеенки). Лучше когда каждый ребенок сам делает цветную смесь – поэтому даем каждому ребенку свою клеенку.

На каждый стол кладем индивидуальные клеёнки для детей. В центр стола ставим мисочки с 4-мя цветами красок. Ребенок на своей клеенке смешивает в общую лужицу эти цвета – до состояния красивых разводов. Потом к луже прикладывает бумажный контур персонажа (например, морского конька). И потом укладывает его на просушку (контуры коньков надо заранее подписать именем ребенка, и не забыть напомнить детям прикладывать к краске не подписанную сторону). Далее на следующий день, когда пенная краска высохнет на силуэте конька, можно продолжить работу и сделать аппликацию конька в морских водах, дорисовать ему шипы, водоросли вокруг, наклеить ракушки, насыпать песочка на клей.

Вот такие интересные техники рисования вы можете поробовать в работе с детьми, и дома и в саду. В школе это нетрадиционное рисование можно проводить на уроках по изобразительной деятельности, предоставив весь процеес ребенку для самостоятельного творчества.

На старничках нашего сайта вы найдете еще много разных техник для необычного рисования красками.

У нас уже есть подробные развернутые статьи на тему:

Рисование ПАЛЬЧИКАМИ (45 идей для детей)

Рисование ЛАДОШКАМИ (55 рисунков для детей).

Удачного вам творчества.
Ольга Клишевская, специально для сайта «Семейная Кучка»
Хорошие сайты на вес золота, вы можете поддержать энтузиазм тех, кто работает для вас.

Читайте НОВЫЕ статьи на нашем сайте:

на Ваш сайт.

Нетрадиционные техники рисования

Дети, знакомясь с окружающим миром, пытаются отразить его в своей деятельности — играх, рисовании, лепке, рассказах и т.д. Богатые возможности в этом отношении представляет изобразительная деятельность. Чтобы не ограничивать возможности малышей в выражении впечатлений от окружающего мира, недостаточно традиционного набора изобразительных средств и материалов.

Чем разнообразнее будут условия, в которых протекает изобразительная деятельность, содержание, формы, методы и приемы работы с детьми, а также материалы, с которыми они действуют, тем интенсивнее станут развиваться детские художественные способности.

Нетрадиционные техники рисования – это толчок к развитию воображения, творчества, проявлению самостоятельности, инициативы, выражения индивидуальности. Применяя и комбинируя разные способы изображения в одном рисунке, дошкольники учатся думать, самостоятельно решать, какую технику использовать, чтобы тот или иной образ получился выразительным.

Рисование нетрадиционной техникой стимулирует положительную мотивацию, вызывает радостное настроение, снимает страх перед процессом рисования.

Рекомендуем познакомиться со следующими статьями:

Использование изоленты в детском творчестве \
Рисуем пальчиками, ладошками и ножками \
Игры с красками для детей. Забавные отпечатки \
Солнечные картины \
Зимние рисунки детей

Круглая картина — тондо. Такая форма картин была особенно популярна в ренессансной Италии, в частности, во Флоренции. Чаще всего тондо называют изображения мадонны с младенцем, круглые по композиции и характерные для итальянского искусства флорентийской школы середины XV — первой половины XVI вв. Предлагаем вам попробовать создать свою композицию в круге. Продумайте, какую картину вы нарисуете в круге. Хотим обратить ваше внимание на то, что здесь не будет нижнего края бумаги, где обычно рисуют землю, или верхнего края, который служит небом. Здесь нужно будет рисовать или писать красками совсем по-другому. Начинающие художники должны сначала продумать, какие композиции лучше подходят для круга, чем для квадрата. читать дальше

Рисуем как Леонардо да Винчи. Леонардо да Винчи (1452-1519) — великий итальянский художник (живописец, скульптор, архитектор) и учёный (анатом, естествоиспытатель), изобретатель, писатель, один из крупнейших представителей искусства Высокого Возрождения, яркий пример «универсального человека». Леонардо да Винчи — один из величайших гениев, которых когда-либо знал мир. Леонардо хотел узнать о мире больше и стремился изучить все, что только мог. Он разбирал различные вещи и рисовал изображения мелких деталей, которые находил внутри. Леонардо был одним из первых ученых, которые вскрывали мертвых животных и людей с тем, чтобы изучить расположенные внутри мышцы, кости и органы. Рисунки человеческого тела, сделанные да Винчи, были настолько хороши, что врачи на протяжении сотен лет использовали его работы в медицинских книгах. читать дальше

Термин «триптих» имеет два значения: 1. Произведение искусства из трех картин, барельефов и др., объединенных одной общей идеей или темой. Триптих является разновидностью полиптиха, что обозначает работу из множества панелей или картин. Средняя работа, как правило, наибольшая, а по бокам располагаются две меньшие, относящиеся к ней работы. 2. Икона, состоящая из трех частей: средней доски, занятой главным изображением, и из двух привешенных к ней на петлях боковых створок с побочными изображениями (напр., на средней доске – Богоматерь с Младенцем, на створках — предстоящие ей святые). Створки, вращаясь на петлях, могут ложиться на среднюю доску и полностью заслонять собою находящееся на ней изображение, причем и то, что написано на них самих, делается невидимым. читать дальше

Мраморная бумага. Для детей в творчестве больше важен сам процесс, чем полученный результат. Мы же, взрослые, заинтересованы в конечном продукте нашей деятельности. Сегодня мы хотим вам предложить такой вид игры с красками, который удовлетворит потребности как детей так и взрослых. Ребятишки получат удовольствие от самого процесса создания т.н. «мраморной бумаги», ведь это так здорово — смешивать папин крем для бритья с разноцветными красками, создавая красивыми узорами. А родители будут приятно удивлены тем, какая красивая бумага для детских поделок получится в результате… читать дальше

Монотипия. Это один из самых волшебных жанров рисования, монотипия — нечто среднее между живописью и графикой, между сказкой и фокусом. Монотипия дает ребенку уникальную возможность свободы самовыражения, это проекция его внутреннего, скрытого от взрослых мира. Доступность техники монотипия для ребенка бесспорна. Для занятий монотипией нужны совсем небольшие приготовления, все это не требует много времени, а удовольствие получаемое ребенком просто огромно. И так, с чего начать? Первое — необходимо подготовить гладкую, невпитывающую воду поверхность. Тут большой простор для родительской фантазии, для этого можно приспособить кусок линолеума, оргстекло, фольгу и даже простой противень… читать дальше

Паспарту. Начинать работать с детьми в технике паспарту можно с раннего возраста. С помощью этой нетрадиционной техники рисования можно превратить детские «каляки-маляки» в настоящий рисунок, в буквальном смысле придав им форму. Вообще, паспарту – это кусок картона или бумаги с вырезанным в его середине четырёхугольным, овальным или круглым отверстием, под рамку, в которую вставляют рисунок или гравюру так, что их легко заменять другими. В нашем случае паспарту – это нарисованный на плотной бумаге простой рисунок, часть деталей которого вырезана. Например, можно нарисовать бабочку и вырезать у нее крылышки. Или нарисовать цветок и вырезать у него лепестки. Удобно использовать для этого… читать дальше

Граттаж. Слово “граттаж” произошло от французского gratter — скрести, царапать, поэтому другое название техники — техника царапанья. Для занятий граттажем необходимо специальным образом подготовить лист бумаги. Для этого покроем воском и черной краской лист раскрашенной в разные цвета плотной бумаги. Ну а потом самое интересное! Процарапываем любым острым предметом (например, зубочисткой или вязальной спицей) рисунок. Образуется на черном фоне картинка из цветных штрихов. Особенно эффектно в технике граттаж смотрятся картины на тему космоса. Порядок работы следующий: 1. Раскрасьте лист бумаги или картона разноцветными восковыми мелками или акварельными красками … читать дальше

Нетрадиционные техники рисования для детей в садике и школе

Дети и творчество – неразделимые понятия. Ребенок познает окружающий мир, стараясь отразить его в игре, лепке и рисовании. Ведь в душе каждый малыш — певец и музыкант, художник и скульптор. Творческие порывы у детей часто связаны с художественной деятельностью, а изобразительное творчество ребенка —   идеальная возможность для проявления его фантазии.Это является важным условием для нормального развития малыша.

Нетрадиционные техники рисования для детей в садике и школе- это не значит что-то сложное. Совсем наоборот — такое рисование превращает занятие по изо в веселую забаву. Здесь совсем не обязательно обладать сложными навыками владения карандашом и кистью. В простых приемах нетрадиционного рисования ребенок способен создать красивые рисунки и картины, и это даст ему потрясающий творческий опыт с превосходным итоговым результатом. Он сам потянется к искусству, когда почувствует, что может творить красоту своими руками.

Содержание статьи:

Нетрадиционные способы рисования

Для детей нетрадиционные техники рисования — это замечательный способ создания маленьких шедевров. Оказывается,  ладошка может превратиться в розового слоника, а  простая клякса — стать деревом, а морковка с картошкой — удивить необычными узорами.

К примеру, малышам 3-4 лет можно предложить:

• рисование пальчиками
• рисование ладошками
• печати из ниток
• печати из картофеля или морковки.

С детками 5-6 лет можно попробовать:

А с детьми 7-8 лет можно освоить более сложные техники:

Для детей лепка из пластилина – это целый мир, полный разнообразия и экспериментов! Под вашим чутким руководством ребенок может слепить всевозможные Поделки из пластилина. Поэтапная лепка для детей станет самым лучшим руководством для создания различных сказочных героев, животных и растений.

Рисование руками

Рисование ручками — это первая техника, которой маленькие детки способны овладеть очень рано. Рисунок получается  быстро — это крайне важно, потому что малыши не могут долго заниматься одним делом. Детскую ладошку обмакните в краску и пусть малыш сделает отпечаток на поверхности бумаги. Посмотрите, на что это похоже. Спросите кроху, что нужно дорисовать, чтобы получилось какое-то животное или птица. Недостающие детали можно нарисовать пальчиками. 

Рисование пальчиками

Маленькому художнику будет очень весело рисовать пальчиками, оставляя разноцветные отпечатки на бумаге.

Техника рисования акварелью по мокрой бумаге

Для создания маленьких шедевров понадобится лист плотной бумаги, акварельные краски и кисть. Помогите ребенку равномерно смочить лист, но чтобы не было луж. Пусть наберет на кисть немного краски и начинает творить. Каждый мазок новым тоном расползается по бумаге, красиво переходя в другой оттенок. Самое время показать ребенку смешение цветов и объяснить, что такое оттенки.

Подскажите ребенку, что все движения должны делаться легко и плавно, не нужно вдавливать кисть в бумагу, как это любят делать многие дети. Достаточно легкого прикосновения. В этой технике хорошо получается рисовать фоны.  А после высыхания можно продолжить рисовать остальной рисунок.

Рисование в технике Клеевые картинки

Для рисования в этом стиле Вам потребуется клеевой пистолет. Помогите ребенку нарисовать горячим клеем контуры на бумаге, внутри которых изображение заполняется красками. Благодаря клею краска не вытекает за пределы этих контуров. Получается что-то вроде витражного изображения. В этой технике Вы вместе с вашим ребенком можете создать настоящий витраж на стекле, но тогда вместо простой акварели нужно будет купить акриловые краски на водной основе.

Рисунки в технике акварель с восковыми мелками

Чтобы нарисовать картинку в этой технике, Вам нужен: альбомный лист, восковые мелки, акварельные краски, кисть белка, шаблоны листьев.

Пусть малыш с вашей помощью нарисует на листе несколько разных листьев. Рисунок нужно компоновать по размеру листьев — сначала большие, потом помельче. Пусть листья накладываются друг на друга — ведь в природе именно так.

Теперь возьмите восковые мелки и обведите контуры листьев, для этого вам понадобятся мелки теплых оттенков: желтый, красный, оранжевый, коричневый, бордовый. В одном листе Вы можете использовать несколько цветов. Не забудьте нарисовать прожилки на каждом листике, кроме рябиновых

А сейчас настало время воспользоваться акварельными красками — начинайте закрашивать не листики, а альбомный лист с левого верхнего угла. Покажите ребенку, как добавлять другие цвета, чтобы один оттенок плавно перетекал в другой без четких границ. Таким образом постепенно заполняем наш лист осенними красками

Рисование забавными отпечатками

1.

Штампики из пластилина

Из пластилина очень просто и удобно сделать штампики — достаточно кусочку пластилина придать нужную форму, украсить узорами (линиями,точками) и покрасить в необходимый цвет.  

2.

Штампики из ниток

Для создания интересных «полосатых штампиков» можно использовать нити, которые нужно прочно намотать на какой-либо предмет. Затем нити густой  краской окрашиваются в необходимый цвет. Теперь только фантазия подскажет, как нанести «полосатый узор» на поверхность бумаги.

3. Штампики из свернутого картона

Свернув кусок картона в рулончик, можно получить оригинальный штампик для «розочек». А если отрезать от втулки от туалетной бумаги «кругляш» и придать ему форму листика, то ваш ребенок может самостоятельно создать красивую композицию.

4. Отпечатки «листики»

Эта техника знакома многим. Чтобы отпечатать лист, можно взять любой красивый листок и нанести краску на сторону с прожилками. Затем окрашенной стороной лист приложить к бумаге и прогладить. Через несколько секунд можно аккуратно поднять листик — на бумаге останется его отпечаток. 

5. Отпечатки картошкой, морковкой, яблоком

Для деток раннего возраста это довольно популярная техника. Вам потребуется любой овощ или фрукт и гуашь.  Дальше все просто — макаете предмет в краску и делаете отпечаток на бумаге.

Штампы можно изготовить из яблока, картофеля,морковки, перца и других овощей или фруктов. Проще всего сделать штампик из картофеля. Если у вас есть металлические формы для вырезания печенья, просто продавите форму в картофель и аккуратно подрежьте ножиком лишние кусочки по краям.

Рисование мыльными пузырями

Ребенку будет очень интересно нарисовать картинку мыльными пузырями. Для этого в стакан с водой надо добавить любой мыльный раствор и краску и с помощью трубочки сделать крепкую пену. На пузыри аккуратно положить лист бумаги и дождаться, когда станут проявляться первые узоры. Можно поднимать бумагу — пузырчатые узоры готовы.

Рисование солью

Чтобы придать фону рисунка причудливую текстуру, при изображении любого пейзажа можно использовать соль. Пока краска еще не высохла, фон необходимо посыпать солью. Она впитывает лишнюю воду, прилипает и создает очень интересный эффект. Лишнюю соль нужно аккуратно стряхнуть после высыхания. На ее месте останутся необычные светлые пятнышки.

Есть еще один необыкновенно интересный вариант рисования солью. Для этого нужно нарисовать рисунок карандашом, а потом обвести  клеем ПВА. Это может быть простой цветок, узоры или геометрические фигуры. Клея не жалеем. Щедро посыпаем рисунок солью, а потом аккуратно стряхиваем лишнюю на поднос. Теперь добавим цвета — можно раскрасить кисточкой, а можно взять пипетку и по капле подкрашенную воду нанесем на рисунок. Вы сможете увидеть, как капли растекаются и получаются яркие узоры и фигуры. 

Рисование мятой бумагой.

При помощи смятой салфетки или бумаги можно получить необычную текстуру. Есть два способа такой техники:

1.   Жидкая краска наносится на бумагу, и через некоторое время, пока лист еще не высох, к нему прикладывается смятая салфетка. Она впитает лишнюю влагу, а на листе останется характерный след.
2. На смятый комок бумаги или салфетки необходимо нанести краску, а потом окрашенной стороной наносить отпечатки.

Монотипия

Эта необычная техника рисования основана на уникальном отпечатке, который может получиться только в единственном экземпляре. Поэтому двух абсолютно одинаковых рисунков создать невозможно.

Необходимо согнуть лист бумаги пополам, и близко к сгибу на одной половине нарисовать красками какую-нибудь фигуру. Затем лист сложить и прогладить рукой — получится симметричный отпечаток. Теперь только фантазия юного художника подскажет, что получилось.

Ниткография

Эта техника рисования похожа на настоящее волшебство. Нитку нужно опустить в краску, чтобы она хорошо ею пропиталась. Потом эту нитку выложить на бумаге «завитушками», а один конец вывести за пределы листа на 5-10 см. Сверху лист с ниткой накрывается другим листом бумаги, поверх которого необходимо положить какой-то груз, например, книгу. Остается только дернуть за выступающий кончик нити и поднять верхний лист. Необычная картинка готова.

Рисование при помощи ватных палочек

Принцип такой техники заключается в том, что ребенок закрашивает картинку точками. Для этого ватную палочку необходимо обмакнуть в краску и нанести точки на рисунок, контур которого уже нарисован.

 Рисунки в технике граттаж

Слово “граттаж” произошло от французского «gratter» (скрести, царапать).
Для начала работы в этой технике необходимо подготовить картон, который покрывается толстым слоем воска или разноцветной масляной пастели. Затем на поверхность картона широкой кистью или губкой нужно нанести слой темной краски. Когда краска высохнет, острым предметом — зубочисткой или спицей, процарапывается рисунок. На темном фоне появляются тонкие однотонные или разноцветные штрихи.

Каждая из нетрадиционных техник рисования — это маленькая игра для ребенка. Их использование дает детям чувство раскованности, развивает воображение и дает полную свободу для самовыражения.

Нетрадиционные техники рисования дома

Деятельность по изобразительному искусству дает возможность насладиться положительными эмоциями, почувствовать себя хозяином своего творчества. Дети изучают и учатся познавать окружающий мир, копируя его. В их рисунках отражается личное отношение ко всему происходящему вокруг. Разнообразие форм, методов и приемов работы по изобразительной деятельности развивает художественные способности ребенка. В данной статье представлены отдельные виды нетрадиционных техник рисования.

Что такое нетрадиционное рисование?

Эта такое искусство, которое не основывается на традициях, не придерживается их, а отличается неизбитостью, оригинальностью. Рисование в нетрадиционном стиле увлекает, завораживает, восхищает и удивляет детей. Ведь здесь используются необычные материалы, а самое главное, нет места слову «нельзя». Можно изображать что хочешь, как хочешь и чем хочешь. Более того, не возбраняется самому придумать новую технику изображения образа.

Нетрадиционные техники рисования в детском саду учат ребят выражать задуманное свободно, без всяких ограничений. Детские страхи отступают, появляется уверенность в себе. Необычность нетрадиционного рисования заключается в том, что оно дает возможность детям быстро получить желаемый результат.

Какое значение имеет техника изображения при создании детского рисунка?

В творчестве ребят окружающий их мир открывается всякий раз по-разному. Это зависит от внутреннего состояния маленького художника: от его желаний и ощущений. Дети в большей степени подвержены эмоциям. В их воображении возникают такие образы, которые не поддаются никакому объяснению. Они могут нарисовать красного слоника, желтый дождь, бегущий дом.

Почему ребенку хочется творить, что его побуждает к этому? Прежде всего, конечно, воображаемый образ в его сознании. На первый взгляд все, кажется, просто: увидел и нарисовал. Но на самом деле этот путь очень сложный для ребенка, и требует от него много знаний и впечатлений. Это и душевные переживания, и способность удивляться, наблюдать.

Поистине творят чудеса нетрадиционные техники рисования. Картинки, выполненные любым или сразу несколькими методами, получаются сказочными. Каждый ребенок обладает огромным внутренним потенциалом фантазии. Важно его постоянно пополнять новыми впечатлениями, и тогда у ребенка будет столько эмоций, что ему захочется поделиться ими с окружающими. Ребенок начинает творить.

Изображение рисунка на бумаге карандашами или красками помогает ребенку подготовиться к учебному процессу в школе. Ведь во время занятий дети проявляют свою индивидуальность. Правильно организованные уроки по рисованию развивают интеллектуальные способности ребенка, корректируют психические процессы. И это не случайно. На таких занятиях дошкольники имеют возможность уверенно оценить свои силы, что очень важно для будущего школьного коллектива. Развитию мелкой моторики рук способствуют техники нетрадиционного рисования. Дети старшей группы детского сада обучаются рисовать пальчиками, воском, ладошками, поролоном, акварелью. Ребята с большим интересом рисуют методом кляксографии, точечного изображения, отпечатков, разбрызгивания.

Кляксография с использованием нити

Для написания рисунка в этой технике кисточка не нужна. Нетрадиционная техника рисования, фото которой представлено вашему вниманию, тем и привлекательна, что здесь не существует строго обозначенных канонов. Например, вот эту кляксу нужно нарисовать в обязательном порядке округлой формы. Используя на занятиях техники нетрадиционного рисования, открываются широкие возможности для детской фантазии.

Итак, для работы нужны нитки, краски и белая бумага. Сначала нить следует окрасить в тот цвет, который больше нравится. Затем разложить ее на приготовленном листе бумаги в хаотичном порядке, но так, чтобы кончик остался за полем. Другим листом накрыть сверху, а нить вытянуть. Получатся пятна и линии причудливой формы. С помощью карандаша они легко превращаются в желаемый образ.

Разбрызгивание

Нетрадиционные техники рисования для детей самые разнообразные. Одной из них является разбрызгивание, или набрызг. В этой технике рисунок следует выполнять жесткой кисточкой или щеткой для чистки зубов. Чтобы получить какое-то изображение, сначала нужно кисточку обмакнуть в гуашь, а затем разбрызгать по всему листу. Получаются мелкие капельки, которые местами сливаются в большие пятна. Достаточно взять карандаш и дорисовать любимый персонаж или предмет. Если кисточку обмакнуть в зубную пасту и разбрызгать, получится снег.

Монотипия

Отличаются большим разнообразием нетрадиционные техники рисования. Монотипия – одна из них. Это, пожалуй, самый волшебный жанр рисования: и не живопись, и не графика, а что-то среднее между фокусом и красивой сказкой. Детские нетрадиционные техники рисования дают возможность свободного самовыражения. Этот метод рисования очень заманчив для дошкольников, хотя используется на занятиях по изобразительному искусству редко. В чем он заключается?

Такая техника используется, если нужно получить зеркальное отражение. С ее помощью рисуется отражение на воде, предметы, расположенные симметрично. Сначала рисунок изображается на гладком целлофане. Для этого понадобится мягкая кисточка или спичка, обмотанная ватой. В крайнем случае, можно рисовать пальцем. Краску нужно использовать яркую и густую, чтобы она не растекалась. Дальнейшее действие таково: пока краска не высохла, на белый лист плотной бумаги переворачивается целлофан рисунком вниз и как бы промакивается. Затем осторожно, чтобы не размазать, поднимается. Получается два одинаковых рисунка: один на бумаге, другой на целлофане.

Нетрадиционные графические техники для детей дошкольного возраста

Это правда!
Ну что же тут скрывать?
Дети любят, очень любят
рисовать.
На бумаге, на асфальте, на
стене
И в трамвае на окне!
Э. Успенский.

Известно, что рисование –
одно и самых любимых детских занятий.

Еще Аристотель отмечал:
занятия рисованием способствует разнообразному развитию ребенка.

Формирование творческой
личности – одна из важных задач педагогической теории и практики на современном
этапе.

Для развития творчества детей
необходимо определенные знания, навыки и умения, способы деятельности, которыми
они сами, без помощи взрослых, овладеть не могут, речь идет о целенаправленном
обучении богатого художественного опыта. Педагог — удивительная творческая
личность, способная воспитывать творчески развитого ребенка. И любовь к
искусству, которую педагог прививает своим подопечным в детстве лейтмотивом
пройдет через всю жизнь, обогащая её яркими позитивными эмоциями. Обучение
должно начинаться уже в дошкольном детстве. Опыт работы убедил меня, что положительное
влияние на развитие детского творчества оказывает обучение детей нетрадиционным
техникам изображения.

Значение и ценность
нетрадиционного изображения, безусловно, положительно влияет на лечение
эмоциональных расстройств. Такая своего рода терапия помогает детям с заторможенным
психическим развитием. Известно: что такие дети не проявляют интерес к
рисованию, у них рассеянное внимание, плохая координация, импульсивное,
небрежное выполнение изображения Они рисуют, не всегда то, что видят и знают,
обычно изображение возникает спонтанно, с элементами эмоционального настроения.

На первом этапе обучения в
процессе художественного творчества дети учатся, не боятся, а это немало важный
фактор. Учить таких детей нужно начиная с простейших предметов постепенно по
мере приобретения навыков и опыта. Переходя к рисованию более сложных
предметов. Не надо настаивать на соответствии цвета, что может смутить ребенка
и возможно повлиять на его желание рисовать.

Также необходимо формировать
связную речь. Для этого рекомендуем использовать на занятии короткие потешки и
песенки. Повторяя хором песенки или четверостишия несколько раз при этом развивая
память, внимание, а также активизируя словарный запас.

Например:

Первые пушинки, первые
снежинки
В воздухе кружатся.
И на землю тихо, падают, ложатся.

Или:

Елочка, елочка
Зеленая иголочка…и т.д.

Благодаря многократному
повторению с незатейливой мелодией дети быстро запоминают и сосредотачивают
свое внимание на объекте, приобретая уверенность, становясь более
раскрепощенными в творчестве. Кроме того в процессе практической деятельности
создаются неограниченные возможности для спонтанного речевого общения между
педагогом и детьми.

Рекомендуем проведение
пальчиковой гимнастики каждый раз до занятия или в виде обыгрывания темы
занятия. В конце занятия, подводя итог все достижения ребенка необходимо
приветствовать, а не подавлять, вопросы критики только помешают педагогическому
процессу. Со временем, когда дети усвоят нетрадиционные способы получения
графических изображений можно обучать смешанным техникам изображения и их вариативностью.
Предлагаем несколько видов нетрадиционных художественно графических техник для
обучения детей с 5 – 7летнего возраста с задержкой психического развития.
Очередность расположения связано с последовательностью обучения.

Нетрадиционные художественно-графические
техники

Способы получения
изображения

1. «Пальцевая живопись» (краска наносится пальцами, ладошкой). В этом
случае краска наливается в плоские мисочки, розетки, ставится вода. Правило -
каждый палец набирает одну определённую краску. Вымытые пальцы тут же
вытираются салфеткой.

Рисунок 1

Для рисования ладошкой краска
наливается в блюдце. Пальцевой живописью получаются рисунки в младших группах,
в старших группах можно сочетать и другими техниками.

Рисунок 2

Рисунок 3

2. «Печать листьев» — используются различные листья с разных деревьев. Они покрываются
краской при помощи кисточки, не оставляя пустых мест, делается это на отдельном
листе бумаги. Затем окрашенной стороной плотно прижимают к бумаге, стараясь не
сдвигать с места. Листья  можно использовать и повторно, нанося на него другой
цвет, при смешении красок может получиться необычный оттенок, остальное прорисовывается
кистью. Получаются великолепные пейзажи

Рисунок 4

3. «Рисование методом тычка» — (ватным тампоном) для тычка достаточно взять какой-либо
предмет (ватный тампон) опустить его в краску и ударить им по листу сверху
вниз, остаётся чёткий определённой формы отпечаток. Тычок можно использовать и
по готовому контуру, так и внутри его, изображаемый объект получается
интересной неоднородной фактуры.

Рисунок 5

«Тычок (жёсткой полусухой кистью)» — используется жёсткая кисть, она опускается в краску, а затем
ударяется  по бумаге, держа вертикально. Правило — кисть в воду не опускается.
Получается имитация фактурности пушистой или
колючей поверхности.

Рисунок 6

4. «Оттиск пробкой» — используются различные пробки и крышки. Изображение получают,
прижимая пробку к штемпельной подушечке с краской нанося оттиск на бумагу. Для
другого цвета меняется и мисочка и пробка. Для лучшей выразительности можно
использовать крышку с 2-х сторон. (Правило — прижимать уверенно и ритмично не
сдвигая с места).

Рисунок 7

5.«Оттиск печатками из картофеля»
— из картофеля заготавливаются заранее
печатки. Ребёнок прижимает печатку к мисочке с густой краской, лишнюю вытирая
об край мисочки (можно использовать штемпельную подушечку с краской) наносит
оттиск на бумагу. Для получения другого цвета меняется, и мисочка и печатка для
создания большей выразительности используется кисть для нанесения другого цвета
краски

Рисунок 8

6. «Оттиск смятой бумагой, оттиск
поролоном и оттиск пенопластом» -
способ получения изображения одинаков, что и выше перечисленный. Правило – не
используется вода.

Рисунок 9

7. «Кляксография» — капнуть кляксу на лист бумаги, сложить бумагу
пополам и прогладить рукой, для того чтобы отпечаталась краска. Определить на
что похоже, дорисовать недостающие детали.

Рисунок 10

8. Вариант 2. Нанести кляксу, приподнимая и наклоняя лист бумаги с
растекающейся краской, создавать изображения. Затем сверху кладется другой лист
и разглаживается рукой для лучшего отпечатывания. Определить на что похоже,
дорисовать недостающие детали.

Рисунок 11

Вариант 3. (Раздувание краски). Нанести краску через соломинку
и раздувать краску от центра в разные стороны, создавая изображение дорисовать
недостающие детали.

Рисунок 12

Вариант 4. (Кляксография с ниточкой) — нитки по 25-30 см сложенные вдвое обмакивают в разные краски (гуашь) кладут на лист бумаги, прикладывают другим
листом и выдёргивают нить. Недостающие детали дорисовываются. (Нитки можно
использовать разной толщины и фактуры.) дорисовать недостающие детали.

Рисунок 13

9. «Печать по трафарету» — поролоновым тампоном при помощи штемпельной подушки
с краской наносят оттиск на бумагу с помощью трафарета. Чтобы изменить цвет
берутся другие тампон и трафарет. Недостающие части дорисовываются кистью,
можно сочетать с пальцевой живописью.

Рисунок 14

10. «Рисование по мокрой бумаге». Лист смачивается водой, а потом кистью или пальцем
наносится изображение. Оно получатся как бы размытым под дождём или в тумане.
Если нужно нарисовать детали необходимо подождать, когда рисунок высохнет или
набрать на кисть густую краску.

Рисунок 15

Вариант 2 при помощи губки плотная бумага смачивается водой.
Затем акварельными мелками торцом или плашмя наносится рисунок. При высыхании
бумага смачивается.

Вариант 2. (Размытый рисунок) рисунок наносится на бумагу
густой краской, после высыхания лист опускается на секунду-две в поднос с
водой. Рисунок получается расплывчатый (в тумане, дождливый день.)

11. «Набрызг» -
(рисование зубной щёткой). На зубную щётку набирается краска (тушь или
разведённая гуашь с ПВА) и с помощью палочки разбрызгивается краска на рисунок.
Правило — проводить палочкой движением к себе, направляя щётку на бумагу.
Совет: желательно надеть фартук и застелить стол бумагой (газетой или
клеёнкой). Также можно зубной щёткой, рисуя всем ворсом изобразить волны, бахрому,
густую траву и т.д.

Рисунок 16

12. «Монотопия» -
(отпечаток)- лист бумаги складывается пополам, затем разворачивается, краска
(гуашь) наносится на одну половину листа — создаётся пейзаж. После чего лист
снова складывается и отпечатывается, получается как бы зеркальное изображение.
После получения оттиска исходный рисунок оживить красками повторно, чтобы он
имел более чёткие контуры, чем его отражение на водной глади водоёма. Отражение
на воде вновь подкрашивать не нужно, оно остаётся слегка размытым.

Рисунок 17

Вариант 2. «Монотопия
предметная» — В такой же технике можно изображать деревья, цветы, бабочек,
стрекоз. Когда высохнет из листа сложенного вдвое можно вырезать бабочку или
др. изображение

Рисунок 18

Вариант 3. Краска наносится на кусочек целлофана, бумаг или
кусочек стекла и прикладывается к бумаге, на которую наносится изображение и
прижимается. В зависимости от размера пятна и направления растирания получаются
различные изображения.

13. «Скатывание бумаги» – берется бумага и мнется в руках, пока она не станет
мягкой. Затем скатывается из нее шарик. Размеры могут быть разными (маленькая –
ягодка, большой – снеговик). После этого бумажный комочек опускается в клей и
приклеивается на основу.

Рисунок 19

14. «Обрывание бумаги» – отрывается от бумаги небольшие кусочки или длинные
полоски. Затем рисуется клеем, то, что хочет изобразить. Накладываются кусочки
бумаги на клей. Получается объемный пушистый или ворсистый рисунок.

Рисунок 20

15. «Проступающий рисунок» — (восковые мелки + акварель). Задуманный сюжет
выполняется восковыми карандашами (мелками), затем при помощи кисти поверх
наносятся акварельные краски. Акварель скатывается с изображения, рисунок как
бы проступает, проявляется.

Правило — должен быть нажим
на восковой карандаш так, чтобы след от него был чётким, ярким. Акварелью
закрашивать быстро, стараясь не проводить много раз по одному месту.

Рисунок 21

16. «Знакомая форма»
— («новый образ») – карандашом обводится выбранный предмет (ножницы, очки,
вилка, степлер, ложка и т.д.). Затем превращают его во что-то другое, путём
дорисовывания любыми подходящими материалами. можно обновить любые предметы, а
также кисти рук и ступни ног.)

Вариант 2. (ожившие предметы). Изображаются
разные вещи из любой предметной группы: овощи, фрукты, одежда, предметы быта,
посуда, растения и т.д. Которые, вдруг «ожили».  При этом сохранить форму
рисуемых объектов, придать им человеческий облик, нарисовав глаза, рот, нос,
ножки, ручки, разные детали одежды бантики, галстуки, шляпки и др.

Рисунок 22

17. «Шаблонография» – данная техника предполагает обрисовывание заранее
приготовленных шаблонов — геометрических фигур — с целью составить и изобразить
отдельный объект или сюжетную картинку. Чтобы нарисовать предмет, нужно
представить из каких геометрических форм он состоит.

Правило – начинать создание
объекта с самой крупной формы и только потом переходить к деталям. Шаблон
необходимо прикладывать к листу одной рукой, стараясь не сдвигать его, а другой
карандашом обводить его вокруг.

Совет: готовую композицию
выполнять в цвете при помощи цветных карандашей (если дорисовка выполняется
восковыми карандашами можно раскрасить акварелью или гуашью).

Рисунок 23

18. «Граттаж» (гравюра) – натирается свечой лист бумаги (лучше картон или плотная бумага).
Затем весь лист закрашивается тушью с жидким мылом —  создаётся фон в
определённом цвете. После подсыхания стеком или палочкой процарапывают рисунок.

Вариант 2. На плотной бумаге рисуются разноцветные мазки (или
фон в 2-3 цвета). Затем рисунок натирается свечой и закрашивается тушью.
Рисунок процарапывают стекой или острой палочкой. В этом случае рисунок
получается цветной.

Рисунок 24

19. «Фотокопия»
— рисунок находится при помощи водоотталкивающего материала – свечки или сухого
кусочка мыла, невидимые контуры не будут окрашиваться при нанесении поверх них
акварельной краски, а будут проявляться, как это происходит при проявлении
фотопленки

Рисунок 25

20. «Пластилинография» — пластилин
необходимо разогреть (можно в ёмкости с горячей водой). Используется картон,
приёмом придавливания и сплющивания закрепляется пластилин на поверхности с
предварительно нарисованным фоном и контуром.

Рисунок 26

21. «Витраж» (клеевые картинки) – клеем ПВА (из флакона с дозированным носиком) на
лист бумаги наносится контур будущего рисунка (можно предварительно сделать
контур простым карандашом), даётся время для подсыхания клеевой основы рисунка
– витража, затем пространство между контурами раскрашивают яркими красками.
Клеевые границы не позволяют краске растекаться и смешиваться. Правило –
клеевой контур должен обязательно подсохнуть. Одним цветом несколько участков в
разных местах, а только после этого менять цвет.

Вариант 2. Контур для витража можно заменить масляными или
восковыми мелками, что не позволит краске растекаться и смешиваться.

Рисунок 27

Литература

1.
Давыдова Г. Н. Нетрадиционные техники рисования в детском саду- М.:
Издательство «Скрипторий» 2003, 2007.

2. Давыдова Г. Н. Пластинография для малышей. – ООО
издательство «Скрипторий» 2003 г.

3. Казакова Р. Г. Рисование с детьми дошкольного
возраста. Нетрадиционные техники, планирование, конспекты занятий. — М. ТЦ
«Сфера» 2006 год — (Серия «Вместе с детьми»).

Креативное рисование для детей. Нетрадиционные техники. — Практично.РУ

Поговорим сегодня о нетрадиционных способах увлечь ребенка краской и процессом рисования. Как показывает практика, чем позже ребенок возьмет в руки кисточку или фломастеры, тем лучше. Итак, вашему вниманию подборка креативных идей для рисования от сайта prakti4no.ru

1. Рисование по льду — Ice salt painting.

Весьма забавный и познавательный процесс. Отличная идея — использовать вместе с красками соль, последняя разъедает лед и на его поверхности образуются причудливые бороздки и формируется иная шершавая текстура. Краска может проникнуть внутрь, создавая интересный узор.

Чтобы лед был прозрачный, нужно замораживать кипяченую воду, иначе скульптура будет матовая.

Что касается красок, лучше отдать предпочтение акварели, она легче проникает в лед. Гуашь слишком плотная, хотя и ее можно развести до нужной консистенции и поливать ею ваше ледяное творение.

2. Рисование самим льдом

В зарубежном интернете серфится по запросами «ice cube painting» или «Ice Cube Tie Dye».

В данном случае закрашенный лед будет выступать инструментом для рисования. Вам также придется подготовиться — разлить закрашенную краской или пищевыми красителями воду в формочки для льда и заморозить их. Рекомендуем в каждый кусочек вставить палочку для мороженного либо зубочистку. Заморозь эти кубики в морозилке.

3. Marble Painting — рисование стеклянными шариками

Еще одна интересная нетрадиционная техника рисования для детей — использование шариков марблс.

Их удобно катать в крышке из-под картонной обувной коробки, а можно просто взять любую емкость и на двусторонний скотч прикрепить внутри бумагу.

Получаются очень яркие и насыщенные работы. Можно смело в музей авангардистов! 🙂

4. Рисование на фольге

Рисование на фольге очень отличается от бумаги. Во-первых, хорошо видно как смешиваются цвета, во-вторых, краска отлично скользит. Подходит для развития сенсорных ощущей у малышей.

Рисовать можно пальчиками, кисточками, ватными палочками и т.д.

5. Рисование на бумаге, покрытой воском, парафином или мылом.

Основной рисунок на белой бумаге наносим восковыми мелками, парафиновой свечой или же кусочком сухого мыла.А дальше нужно развести немного гуаши или акварели в воде, должна получиться немного подкрашенная водичка и начинаем поливать или толстой кисточкой закрашивать весь лист.

В итоге рисунок воском не закрашивается, а как бы проступает поверх цветного фона.

6. Монотипия и фотокопии.

Изначально рисунок выполняется на куске стекла, пленки, пластмассы, зеркале. Сверху накладывается лист бумаги и придавливается к поверхности. Получается оттиск в зеркальном отображении. Всегда только один.

Еще можно рскрасить только половину листочка, сложить его пополам и плотно прижать. Рисунок зеркально отразится на второй половинке, деткам легко продемонстрировать эффект на изображении бабочки или дерева.

7. Штампы

Для получения интересных отпечатков можно раскрасить осенние листочки или разрезанные пополам овощи. Основу прижимаем к бумаге и получаем интересный рисунок.

Практически из любого овоща можно вырезать фигурку, но природные следы, например, от лука или пекинской капусты смотрятся куда выгоднее.

8. Рисование зубочистками на клее ПВА.

Налейте на бумагу клей ПВА и рисуйте на нем разводы зубочистками или ватными палочками.

В качестве основы также можно использовать кляксы из густой краски другого цвета. Но это куда дороже.

Если в качестве основы использовать прозрачную пластиковую крышку, например, из-под сметаны, то после того, как рисунок высохнет, из нее можно вырезать, например, сердечко и на веревочке повесить на елку.

9. Клей для создания 3D эффекта.

Очень интересные рисунки другого плана получаются с клеем ПВА. Его или горячий клей можно использовать для придания рисунку объема и рельефности.

10. Рисунок зубной щеткой

Ею можно как непосредственно рисовать, так и разбрызгивать с ее помощью краску для придания нужно эффекта.

11. Bubble wrap painting.

Рисование НА пузырчатой пленке и последующий отпечаток нарисованного или же рисование самой пленкой.

12. Объемное рисование пухлыми красками.

Готовый вариант красок есть в продаже — puffy paint. Однако их вполне реально сделать дома самому: нужна вода, краситель, мука, сода или разрыхлитель. Пропорции придется подбирать, ибо все зависит от используемой краски.

Готовый рисунок нужно запечь в микроволновке в течение 30 секунд.

13. Рисунок по соли

Рисунок наносим клеем ПВА, посыпаем солью и даем высохнуть. Потом с помощью кисточки набираем краску и капаем ее на солевую основу. Краска сама растекается и красиво смешивается.

А как рисуете вы? Поделитесь с нами вашими замечательными идеями в комментариях!!!

Полина Морозова, статья подготовлена специально для сайта prakti4no.ru.

Нетрадиционные техники рисования в детском саду

Известно, что у детей с нарушениями речи нарушены внимание и память, пальцы рук неловки, движения неточны. Им трудно нарисовать элементарные предметы, дети боятся рисовать. Несформированность графических навыков и умений мешает ребенку выражать в рисунках задуманное, адекватно изображать предметы объективного мира и затрудняет развитие познания и эстетического восприятия. Для того чтобы малыши почувствовали уверенность в себе, с ними необходимо проводить специальную работу по развитию цветовосприятия и цветоразличения, формировать навыки рисования с помощью нетрадиционных техник.

На занятиях с применением комбинирования очень важно использовать всевозможные способы рисования, в том числе и нетрадиционные. Разнообразие способов рисования рождает у детей оригинальные идеи, развивает фантазию и воображение, вызывает желание придумывать новые композиции.

Существует много техник нетрадиционного рисования, их необычность состоит в том, что они позволяют детям быстро достичь желаемого результата. Например, каждому ребенку будет интересно рисовать пальчиками, делать рисунок собственной ладошкой, ставить на бумаге кляксы и получать забавный рисунок. Ребенок любит быстро достигать результата в своей работе, а нетрадиционные техники успешно способствуют этому.

В данном пособии предлагается планирование занятий по рисованию на весь учебный год в соответствии с лексическими темами, изучаемыми в детском саду, и содержатся конспекты занятий. Каждая художественно-графическая техника описывается подробно.

В пособии рассмотрены следующие нетрадиционные техники:

• рисование пальчиками;
• оттиск печатками из картофеля;
• тычок жесткой полусухой кистью;
• оттиск поролоном;
• оттиск печатками из ластика;
• восковые мелки + акварель;
• свеча + акварель;
• отпечатки листьев;
• рисунки из ладошки;
• волшебные веревочки;
• кляксография с трубочкой;
• монотипия пейзажная;
• печать по трафарету;
• монотипия предметная;
• кляксография обычная.

Каждый из этих методов — это маленькая игра. Их использование позволяет детям чувствовать себя раскованнее, смелее, непосредственнее, развивает воображение, дает полную свободу для самовыражения.

Книга адресована воспитателям дошкольных образовательных учреждений и, конечно, заинтересованным, внимательным родителям.

6 креативных идей с необычными материалами и техниками

6 креативных идей для художников. Рисование необычными материалами и техниками

И снова о необычном из мира творчества, которое я увидел на просторах безграничного Интернета! (Все материалы взяты из открытого доступа).

Некоторые талантливые и креативные художники быстро сообразили и сообразили, что обычными картинами удивить публику довольно сложно, и начали экспериментировать.

Одна из самых проверенных и удачных схем — использование необычных материалов для рисунков. Вы можете придумать что-то свое, и для вдохновения я приведу несколько необычных примеров в этой публикации.

Картины Элизабетты Рогай из Флоренции, расписанные вином:

Вино вдохновляет, расширяет сосуды, проясняет сознание. «Относится к бутылке» и этот итальянский художник. Но не в этом смысле. Она давно известна как талантливый живописец, картины которого написаны вином.

Элизабетта Рогай использует в своем искусстве исключительно белые, красные и розовые вина. Она рисует углем, а затем раскрашивает их вином. Хитрость ее работы в том, что со временем цвет красок на картине меняется, по мере того как вино стареет и приобретает новые оттенки. В результате получаются полотна, каждое из которых совершенно уникально.

Окрашивание разными сортами чая:

Но британский художник Carne Griffiths предпочитает расписывать свои холсты… разными сортами чая, но не ограничиваясь одним напитком, и смешивает чернила с чаем, водкой, бренди и т. Д.Напитки позволяют создать уникальную цветовую палитру, сделать картины многослойными и воздушными. Мастерская этого художника, наверное, единственное место, где можно увидеть, как зеленый или черный чай с мятой или бергамотом, травами или гибискусом превращаются в портреты, пейзажи или абстрактные фантазии автора.

Американский художник, а также принцесса — Таринан фон Анхальт из Флориды рисует в стиле «реактивной живописи».

Холсты абстрактного искусства руками не создает.И не пешком. И вообще никакой части тела. Она « рисует » с помощью турбореактивного двигателя самолета, разбрызгивая краску рядом с холстом, так что горячая струя из авиационного двигателя подхватывает ее и попадает на холст. Это, наверное, самый дорогой метод рисования, но клиенты готовы заплатить до $ 50 000 только за то, чтобы понаблюдать за процессом работы мастерицы. Абстрактные картинки получаются с помощью воздушных потоков от реактивного двигателя самолета. Но, как давно известно, наблюдать за процессом творчества гораздо интереснее, чем видеть только финал, потому что сам процесс создания выглядит настолько масштабным, что, скорее всего, дороже, чем стоят сами ее картины. .

Связаться с художником

Это очень необычное направление живописи придумал австрийский принц Юрген фон Анхальт еще в 1982 году. Он назвал его «струйное искусство» («струйная живопись») . После его смерти его жена Таринан продолжила его дело. Она стала первой женщиной, создавшей свои художественные полотна в столь требовательной к физическим нагрузкам технике рисования. Ну, не останавливаясь на достигнутом, Princess Tarynan также использовала самолет для раскрашивания одежды и показывала результаты этого на различных показах мод.

Реалистичные 3D-чертежи

Но Ramon Bruin из Нидерландов зарабатывает деньги, рисуя в 3D. Вот уже несколько лет он удивляет весь мир своими рисунками и активно сотрудничает с различными брендами.

Эта статья может вас заинтересовать: Случайный взгляд на мир со стороны

Талантливый художник-самоучка , в свое время окончил Академию аэрографии, но помимо работы с аэрографом и карандашами Рамон также рисует красками.Каждое изображение, созданное автором, представляет интерес и в виде двухмерного изображения. Однако оптические иллюзии всегда привлекают больше внимания, поэтому художник создает потрясающие 3D-изображений сразу на нескольких листах бумаги. Глядя на рисунки, кажется, что они буквально «выходят» за границы двухмерного пространства .

Эта статья может вас заинтересовать: Примеры очень реалистичных чертежей

Карандаш против творческой идеи камеры

Бен Хейн — разносторонний бельгийский художник и музыкальный продюсер.Его имя стало известно в 2010 году и связано с изобретением нового вида искусства под названием «Карандаш против камеры ».

креативная идея

Бен — опытный иллюстратор и фотограф, плодовитый художник и дизайнер. Его проект сочетал карандашные рисунки и фотографии.

Сначала он рисует на бумаге карандашный набросок от руки, а затем фотографирует на фоне реального объекта. В результате получился интересный эффект дополненной реальности. Трехмерный рисунок представляет собой смесь карандашных рисунков и фотографий, а затем завершает получившееся изображение в Photoshop , добавляя контраст и насыщенность. Результат — magic !

Новые творческие идеи портретов из ДНК.

В основе идеи — стандартный заработок художников — портреты на заказ. Но если у художника пятерка по анатомии, то он может предложить уникальные изделия — портреты из ДНК заказчиков.Эту идею придумали художники Адриан Соломонович и Назим Ахмед . Пишут портреты аминокислотами — они разного цвета, поэтому работа получается яркой и яркой.

Их компания, DNA 11 , превращает образцы ДНК в произведения искусства. Все очень просто. Они отправляют клиенту специальный набор для взятия мазка с внутренней стороны щеки для анализа ДНК. Клиент отправляет образец обратно, а компания, расшифровав структуру ДНК, создает необычную картину, которую заказчик может повесить на стену.

Они рисуют портреты клиентов, и аминокислоты из ДНК выступают в этих портретах как мазки. Каждая аминокислота имеет свой цвет и положение на холсте. Мини-портрет ДНК стоит 200 долларов, а эпическое полотно обойдется в 1,3 тысячи долларов. Генетические картины хранятся в музеях Нью-Йорка и Токио как произведения современного искусства.

креативная идея

Следите за нами и ставьте лайки:

0

49 20

20 удивительных техник рисования, которые понравятся вашим детям

Каждый ребенок любит рисовать и рисовать.Однако иногда результаты не совсем шедевры. Возможно, вашему ребенку просто нужен другой способ самовыражения? Если вы думаете, что ответ на этот вопрос утвердительный, то пора побудить ваших детей поэкспериментировать с различными техниками. Мы уверены, что есть что-то, что может стать их новым любимым выбором.

Так что будьте готовы увидеть своего маленького художника, чтобы попробовать что-то новое! Мы в AdMe.ru составили список самых необычных техник рисования, доступных детям.

Точечные узоры

Сначала нарисуйте простую волнистую линию в качестве контура. Затем ватным тампоном и гуашью или акриловой краской сделайте замысловатые точечные узоры по своему вкусу. Предварительно смешайте краски на палитре и добавьте воды.

Frottage

Этой технике рано усваивают и любят многие дети. Просто поместите текстурированный предмет под лист бумаги и покройте его пастельными красками, мелками или тупым карандашом.

Использование губки

Окунув губку в густую гуашевую краску, ваш ребенок может создавать пейзажи, букеты цветов, ветки сирени и различных животных.

Превращение капель краски в произведение искусства

Есть два варианта этой техники. Если вы выберете первый, нанесите немного краски на лист бумаги и аккуратно переверните бумагу из стороны в сторону, чтобы превратить бесформенную кляксу в изображение. Второй вариант немного отличается: вашему ребенку нужно окунуть кисть в краску, затем сделать каплю на бумаге и сложить ее, чтобы сделать отпечаток с обеих сторон. Затем им нужно развернуть бумагу и попытаться понять, как выглядит изображение.

Использование рук и ног

Этот метод действительно довольно прост: все, что нужно сделать вашему ребенку, это окунуть руку или ногу в краску и сделать отпечаток на бумаге. Затем используйте силу их (и вашего) воображения, чтобы добавить некоторые детали.

Узоры на краске

Для этого покройте листы бумаги толстыми слоями разноцветной краски. Затем используйте противоположную сторону кисти, чтобы нацарапать различные линии и завитки на цветной бумаге.Когда выкройки высохнут, вырежьте их и приклейте на плотную бумагу.

Забавные отпечатки пальцев

Название говорит само за себя. Покройте пальцы тонким слоем краски и сделайте отпечаток. Добавьте штрихи маркером, и все!

Монотипия

Нарисуйте узор на гладкой поверхности (например, на стекле). Затем сделайте отпечаток, подержав лист бумаги над окрашенным стеклом. Чтобы он получился размытым, заранее замочите бумагу. Когда изображение высохнет, вы можете добавить любые детали, которые захотите.

Грифельная доска

Как следует из названия, этот метод предполагает «царапание» изображения. Лист картона растушевать пятнами разноцветной масляной пастелью. Затем с помощью палитры смешайте черную гуашевую краску с мылом и покройте этой смесью все контуры. Когда краска полностью высохнет, с помощью зубочистки нацарапайте на ней любое изображение, которое вам нравится.

Air Paints

Чтобы сделать эту краску, смешайте столовую ложку самоподнимающейся муки, несколько капель пищевого красителя и столовую ложку соли.Добавьте немного воды и перемешайте смесь до консистенции сливок. Затем нанесите краску на немного обледенения. Для этой техники вы можете использовать бумагу или картон. Когда изображение будет готово, поместите его в микроволновую печь на 10-30 секунд на полную мощность.

Бумага «Marble»

Покройте лист бумаги желтой акриловой краской. Когда он полностью высохнет, добавьте слой разбавленной розовой краски и накройте изображение пищевой пищевой пленкой. Затем намеренно сморщите пищевую пленку, чтобы получился «мраморный» узор.Когда бумага высохнет, снимите пленку.

Рисование водой

Нарисуйте простой узор акварельными красками, а затем покройте его водой. Пока бумага еще влажная, добавьте несколько разноцветных капель краски, чтобы создать красивый и плавный эффект «смешивания».

Марки для фруктов и овощей

Разрежьте фрукты или овощи на две половинки. Затем вырежьте узор на каждой из них или оставьте как есть. Обмакиваем половинки в краску и делаем отпечатки на бумаге.Вы можете использовать самые разные фрукты и овощи: яблоко, картофель, морковь, сельдерей.

Штампы из листьев

В этой технике используется тот же принцип, что и в предыдущей. Просто покройте несколько листиков краской и сделайте отпечатки на бумаге.

Соляные рисунки

Если посолить акварельный рисунок, когда он еще сохнет, соль пропитается краской. Когда изображение высохнет, оно приобретет прекрасный зернистый эффект.

Используйте щетку другого типа

Попробуйте что-нибудь новое для разнообразия! Например, рисование бытовой кистью.

Ebru (Рисование на воде)

Вам понадобится емкость с водой. Его размер должен точно совпадать с размером используемого вами листа бумаги. Также можно использовать противень. Вам потребуются масляные краски, растворители и кисть. Эта техника требует рисования узоров на воде с помощью красок, а затем погружения в воду листа бумаги.

Эффект потрескавшегося воска

С помощью восковых карандашей нанесите изображение на лист тонкой бумаги. Как видите, мы решили сделать цветок. Весь фон должен быть заштрихован. Сначала скомните бумагу, а затем снова разгладьте. Затем покройте весь лист темной краской. Смойте рисунок водой и дайте ему высохнуть. Вы также можете попробовать погладить его.

Картонные марки

Нарежьте картон на небольшие полоски, каждая по 1.5×3 см. Затем окуните одну сторону каждого куска картона в краску, держите ее вертикально над бумагой и потяните поперек в боковом направлении. У вас получатся широкие линии, которые могут лечь в основу действительно необычного образа.

Кулаковые штампы

Чтобы сделать такое изображение, ваш ребенок должен сжать кулаки. Затем окуните их кулак в краску и сделайте отпечатки на бумаге. Не стесняйтесь добавлять любые детали, которые хотите. Отличная идея — нарисовать подводную сцену, как показано выше.

20 художников, которые подняли искусство на новый уровень

Там, где есть идея, есть способ ее выразить — по крайней мере, когда дело касается искусства. Художники могут быть самыми разными. замаскированы под обычного бариста, который умеет создавать потрясающие латте-арт, 2D и даже 3D, цифровых художников, которые создают потрясающие QR-коды, которые бросаются на вас, или очень терпеливых людей, которые создают удивительные оригами структуры из бумаги или счета в долларах.

Кроме того, есть художники, которые создают искусство из нестандартных материалов, они создают скульптуры животных из фруктов, шелковистые и плавные скульптуры из дерева, а жизнь из неодушевленной смолы.В этом посте мы хотели бы взглянуть на еще 20 художников, которые используют очень нетрадиционные материалы , чтобы изобразить свою любовь к искусству и навыкам.

Креативная информационная реклама, Vol. 1

Креативная общественная информационная реклама, Vol. 1

Вы должны признать, что мир уродлив. Хотя Вторая мировая война была более 60 лет назад, … Читать далее

Рулоны туалетной бумаги

Анастасия Элиас использует рулоны туалетной бумаги для создания миниатюрных сцен из жизни. Она вырезает сцену из бумаги и помещает ее внутрь рулона, создавая силуэт жизни внутри рулона бумаги.

Источник изображения: Анастасия Элиас

3D-объекты

Алекса Мид рисует людей или предметы так, чтобы они выглядели как 2D-фотографии. Она рисует прямо на своих объектах и ​​манипулирует тенями таким образом, что при фотографировании получается 2D. Хочу больше? Обратите внимание на эти работы, которые совершенно не являются фотографиями.

Источник изображения: Алекса Мид

Человеческое тело

Сесилия Уэббер использует человеческие тела для создания своих цифровых фотографических изображений, в частности обнаженные человеческие тела, нарисованные стратегически для создания повторяющихся узоров, отражающих растение или существо, для одного из ее многочисленных шедевров.

Источник изображения: Сесилия Уэббер

Игральные кости

Фредерик МакСвейн создал этот портрет как дань уважения своему другу Тобиасу Вонгу, канадскому художнику и дизайнеру, который покончил жизнь самоубийством (во время лунатизма). Портрет был сделан с использованием 13 138 кубиков — по одной на каждый день коротких 35 лет Тобиаса.

Источник изображения: Миллер Тейлор

Земля

Работы Корнелии Конрадс вдохновлены ленд-артом, и она широко известна своим творчеством, ориентированным на местности.Она приносит искусство на улицу, выбирая конкретное место и устанавливая свои конструкции, парящие в воздухе!

Источник изображения: Корнелия Конрадс

Кассеты

Эрика Ирис Симмонс использует старую кассету для создания портретов популярных знаменитостей. Ей нравится сохранять старые технологии, такие как кассеты, которые больше не используются. С помощью кассет она воссоздает портреты таких знаменитостей, как Джон Леннон или Мэрилин Монро.

Источник изображения: iri5

Спички

Станислав Аристов использует обожженные спички и сгибает их, придавая ему желаемую форму, прежде чем редактировать их фотографии в программе Photoshop.

Источник изображения: Станислав Аристов

Бумажные книги

Гай Ларми разрушает бумажные книги, игнорируя то, как все остальные используют книги как способ накопления знаний. Тем не менее, красивые скульптуры, которые он делает из этих книг, действительно могут поразить вас. Больше книжных художественных скульптур здесь.

Источник изображения: Гай Ларми

Карандаши.

Морские ежи всегда привлекали Дженнифер Маэстре своей красотой, несмотря на их опасные иглы.Менее опасная искусственная альтернатива, заостренные карандаши, таким образом, стали ее основным материалом для создания скульптур.

Источник изображения: Дженнифер Маэстре

Запчасти для старых часов

Сьюзан Беатрис использует старые детали часов для создания скульптур в стиле стимпанк. В основном она использует переработанные детали, что соответствует ее любви к природе. Здесь больше удивительных вторсырья.

Источник изображения: All Natural Arts

Свет и тень

Куми Ямасита манипулирует светом и тенью, чтобы искусно создавать удивительное искусство теней.Она помещает твердые материалы в направлении света и улавливает тени, возникающие в результате взаимодействия. Более красивое искусство теней здесь.

Источник изображения: Куми Ямасита

Песок

Ксения Симонова использует песок для создания анимационных историй. Из кучи песка Ксения может толкать, тереть и ущипнуть песок, создавая акценты, что превращается в красивое изображение историй. Быстро потереть, и она сможет начать с чистого листа и снова начать рассказывать истории с песком.

Источник изображения: Симонова Т.В.

Остатки предметов

Вольфганг Стиллер использует оставшиеся предметы, такие как бамбук и формы для головы, для создания людей из спичек, больших деревянных спичек с лицами на обгоревших концах.

Источник изображения: Вольфганг Стиллер

Жевательная резинка

Вот пример с небольшим уроном: Маурицио Савини использует жевательную жевательную резинку для создания скульптур. Он любит пользоваться жевательной резинкой из-за ее универсальности, работая над резинкой ножом, пока она еще горячая.

Источник изображения: Etgallery.co.il

пивных банок

Пол Виллински — визуальный художник, который использует выброшенные материалы, такие как пивные банки, для воплощения своих работ в поэтических смыслах. Его забота об окружающей среде проявляется в том, что он часто использует переработанные материалы и дает им новое дыхание жизни в качестве произведений искусства.

Источник изображения: Пол Виллински

Смола

Это , а не фотография рыбы, плавающей в бочке.Это 3D-скульптура рыбы, плавающей в бочке, воссозданная слой за слоем из смолы, продукт гения Риусуке Фукахори. Каждый слой будет налит, высушен, закрашен, и процесс будет повторяться до тех пор, пока не будет завершена полная 3D-картина.

Источник изображения: Риусуке Фукахори

Грязная машина

В Москве вас могут оштрафовать, если ваша машина слишком грязная, но для Скотта Уэйда он намеренно пачкает свою машину (иногда используя искусственную грязь), чтобы создать чудесный «грязный» рисунок на задней части окна своей машины.Здесь можно найти больше грязных машин.

Источник изображения: Скотт Уэйд

Гвозди

Влад Артазов гнет ногти, изображая сцены из реальной жизни, но именно наше воображение помогает его фотографиям оживать. Изобразите влюбленную молодую пару двумя загнутыми ногтями.

Источник изображения: Влад Артазов

Железные цепи

В то время как большинство людей обычно не рассматривают железные цепи как художественный материал, Со Ён Док использует железные велосипедные цепи для создания реалистичных человеческих скульптур.

Источник изображения: Сео Ён Док

Бумажные полоски

Юлия Бродская использует процесс квиллинга (свертывание, придание формы и манипулирование) бумажными полосками, чтобы создать этот захватывающий вид старика и его гитары.

Источник изображения: Юлия Бродская

Техники рисования карандашом: советы профессионалов, которые помогут отточить свои навыки

Эти техники рисования карандашом от ведущих художников помогут вам поднять свои навыки рисования на новый уровень, независимо от того, используете ли вы графитовый карандаш или цветные карандаши.

Для многих художников рисование карандашом — это навык, который познакомил их с миром искусства, и даже если вы перешли на другую среду, понимание того, как рисовать карандашом, может помочь вам улучшить свои навыки в другом месте. Эти техники рисования карандашом охватывают все, от основ создания пометок до сложных процессов, которые вытолкнут вас из зоны комфорта.

Мы также порекомендуем вам инструменты и материалы, которые вам необходимо знать, такие как смешивание пней, варианты бумаги и различные ластики.Для дополнительного вдохновения ознакомьтесь с самыми невероятно реалистичными карандашными рисунками, которые мы когда-либо видели.

Не хватает времени? Видео выше от дизайнера персонажей Бобби Чиу демонстрирует некоторые техники рисования карандашом в действии. Более подробные советы по композиции и способам захвата света и тени можно найти в нашей статье о художественных техниках. Или, для вдохновения, взгляните на эту подборку невероятно реалистичных карандашных рисунков.

Техника рисования карандашом

01.Используйте правую ручку.

Думайте о карандаше как о древесном угле в деревянных ножнах (Изображение предоставлено Джейком Спайсером)

Первый шаг — научиться правильно держать карандаш. Чиу рекомендует держать карандаш, как кусок угля, и использовать для рисования сторону грифеля, а не острие. Это поможет дольше сохранить остроту карандаша.

«Закрашивая большие площади, я растушевываю карандашом перпендикулярно линии, которую рисую, чтобы получить широкие мягкие линии», — добавляет он.«Для деталей я держу карандаш параллельно моим линиям, чтобы получить четкие, узкие отметки. Единственный раз, когда я использую кончик, — это когда я работаю над сложными деталями».

«Важно учитывать, где вы делаете свой след — пальцы, запястье или плечо», — добавляет художник Джейк Спайсер.

02. Рассмотрите свои линии

Ваш стиль линии будет влиять на внешний вид вашего рисунка (Изображение предоставлено Джейком Спайсером)

Тип нанесенных вами отметок будет формировать ощущение и внешний вид вашего карандашного рисунка.Такие вещи, как скорость рисования линии и вес, который вы вкладываете в обводку, изменят внешний вид линии. «Жирная линия — темная и четкая; слегка нарисованная линия — бледная и исследовательская», — говорит Спайсер. «Когда вы только начинаете, старайтесь избегать неуверенных, перистых отметин».

03. Начните с эскиза

Чертеж должен быть ориентиром, но используйте свою интуицию (Изображение предоставлено Тимоти фон Рейден)

Многие художники предпочитают начинать рисование карандашом с грубого, легкого эскиза. — это может быть особенно полезно, если финал игры — это точная прорисовка линий.«Более жидкая основа помогает увидеть конечный результат без устрашающего стремления добиться идеального результата», — говорит художник Тимоти фон Рейден.

Для нижнего рисунка карандашом используйте твердый грифель (около 2H), чтобы линии были легкими и легко стираемыми. В качестве альтернативы вы можете использовать цифровую подрисовку, напечатанную с непрозрачностью 1%. В любом случае убедитесь, что это служит основой, а не строгим руководством. «Я твердо верю в то, что интуиция берет верх в процессе создания, поэтому я работаю с андерграундом в большей степени в качестве ориентира», — продолжает фон Рейден.

04. Работайте слева направо.

Карандаши склонны к смазыванию, и чем они мягче, тем сложнее поддерживать чистоту. Однако планирование того, над какой частью композиции вы будете работать в первую очередь, может помочь. По сути, вы не хотите класть руку на уже нарисованные области, а это означает, что, если у вас нет необычной ручки карандаша, вам нужно работать сверху вниз. Затем правши должны работать слева направо, а левши — справа налево.

05. Попробуйте нарисовать слепой контур.

Одним из распространенных упражнений, с которого можно начать, является рисование слепого контура.»Установите объект перед собой и зафиксируйте взгляд на нем, поместив карандаш на бумагу. Не глядя на бумагу, обведите взглядом объект, следуя его краям и контурам, и при этом Итак, позвольте вашему карандашу следовать тому же пути на бумаге », — объясняет Спайсер. «Нарисуйте одну непрерывную линию и не оглядывайтесь на рисунок, пока не закончите».

Результат будет выглядеть странно и неверно, но это не проблема. Цель этого — помочь вам рисовать уверенно и бескорыстно, и это отличный способ преодолеть страх смотреть на пустую страницу.«Регулярно повторяйте упражнение в качестве разминки, чтобы ваша рука работала вместе с глазом», — предлагает Спайсер.

Вы можете адаптировать упражнение, переводя взгляд на страницу через равные промежутки времени и пытаясь настроить стиль и толщину линии, чтобы точно описать то, что вы видите (вы по-прежнему используете одну непрерывную линию). «Не стремитесь к точным пропорциям, вместо этого стремитесь к честному процессу поиска и создания отметок, не задумываясь над рисунком», — заключает он.

06.Изменение толщины линий

Различная толщина линий может помочь добавить глубину рисунку (Изображение предоставлено Тимоти фон Рейден)

Изменение толщины линии, которую вы используете, помогает зрителю ориентироваться в вашем рисунке, объясняет фон Рейден. Более толстые линии могут помочь обозначить важность или сказать зрителю, что что-то находится на переднем плане сцены. Их также можно использовать для различения двух отдельных перекрывающихся объектов — более толстая линия на внешней стороне объекта помогает отличить внешние линии предмета от линий, которые представляют детали внутри.

В приведенном выше примере вы можете увидеть, как можно комбинировать различные веса линий, чтобы форма выглядела более трехмерной.

07. Смешайте техники затенения

Затенение с помощью унифицированных линий по сравнению с затенением в участках дает другое ощущение [Изображение: Бобби Чиу]

Существует множество различных техник рисования карандашом, связанных с затенением. Чиу использует два основных подхода. В первом случае все линии идут в одном направлении. «Это делает мою штриховку более связной и помогает моим деталям выделяться из линий, которые я использую для штриховки», — объясняет он.

Второй метод включает в себя работу с участками затенения, чтобы помочь определить форму. «Клочки линий окружают форму, что помогает сохранять перспективу», — говорит он. Эта техника также отлично подходит для создания фонов и создания текстуры.

08. Работая с деталями, контролируйте свои линии.

Регулярно возвращайтесь, чтобы проверить общий эффект (Изображение предоставлено Тимоти фон Рейден)

Если вы работаете над детализированной областью, остерегайтесь линии карандаша. «Когда дело доходит до создания более чистых и плотных линий, ключевым моментом является постоянство», — говорит Фон Рейден.«Вы должны осознавать не только внешний вид своей линии, но и давление, которое вы оказываете на карандаш и на бумагу. На этом этапе внимательно осознаете и не торопитесь». Он предлагает регулярно отступать, чтобы проверить общий эффект от вашей работы и убедиться, что вы держите свою линию устойчивой на всем протяжении.

09. Мастер наложения

Начните с контура, затем нарисуйте цвет [Изображение: Дженнифер Хили]

Американская художница Дженнифер Хили разработала особый процесс для смешивания своих цветных карандашей.Она начинает с наброска, чтобы проверить правильность формы, прежде чем переходить к цветному карандашу (гораздо сложнее стереть окрашенные области, чем контур). Это также помогает ей спланировать, где будут падать блики и тени.

Затем она создает цвет, используя тонкие слои. «Мне нравится начинать с мягких нежных слоев, чтобы получить лучшее представление о размещении освещения, тенях и цветовой палитре», — говорит она. После каждого слоя она аккуратно растушевывает растушевку.

Последний шаг — добавление контура [Изображение: Дженнифер Хили]

Когда она достигла стадии, которой она довольна, она переходит к заключительному шагу: добавлению контура.Для этого последнего слоя Хили использует только цветные карандаши и не смешивается с обрубком.

10. Начинайте легко и строите оттуда.

Используйте светлые линии для исследования и темные линии для фиксации [Изображение: Бобби Чиу]

«Когда я начинаю рисовать, я планирую и исследую, используя свободные линии, и избегаю слишком раннего принятия. жесткие, темные линии », — говорит Чиу. «По мере продвижения мои линии будут меняться, поэтому проверка и перепроверка моей работы жизненно важны. Я затемняю линии и добавляю детали в конце. Я не сосредотачиваюсь на одной области слишком долго, чтобы предотвратить перерисовку.»

11. Убирайте за собой

Убирайте свою работу по мере продвижения (Изображение предоставлено Тимоти фон Рейден)

Ваш ластик может быть так же важен, как и сам карандаш. Есть несколько различных типов (см. Раздел «Инструменты» для получения дополнительной информации), но что бы вы ни выбрали, вы должны быть уверены, что он всегда будет под рукой, когда вы работаете ». Когда линия становится слишком толстой, я либо стираю всю линию, либо пытаюсь выровнять край ластика так, чтобы уменьшить существующую линию », — говорит Фон Рёуден.«Мне нравится убирать в течение всего процесса, а в конце делать заключительную уборку, чтобы убедиться, что я не пропустил какую-то область, прежде чем объявить это готовым».

12. Проверьте и перепроверьте

Слушайте, если ваша интуиция говорит вам, что что-то не так [Изображение: Бобби Чиу]

Прежде чем переходить к более четким линиям и деталям, важно убедиться, что у вас есть правильная форма. Совет Чиу — проверить и еще раз проверить. «Мне нужно закрепить основу моего рисунка, прежде чем я смогу добавить детали.Я действительно избегаю гадать в деталях; Я хочу убедиться, что все вещи симметричны и выглядят правильно, прежде чем наносить более сильные и жесткие линии ».

Он также предлагает посмотреть на свою работу в зеркало или в камеру. Рассмотрение различных точек обзора — отличный способ выделить, если что-то не так. выкл. «Я постоянно спрашиваю себя, правильно ли это? Если что-то кажется неправильным — даже если я не могу сразу понять, что это такое, — я доверяю своей интуиции и решаю проблемы с моим рисунком, прежде чем продолжить.«

13. Знайте, когда остановиться.

Это закончено? Может быть… [Изображение: Бобби Чиу]

Большинство художников имеют тенденцию возиться со своей работой — даже после того, как они подписали свое имя.« Я могу всегда найду что-то, что можно изменить, если я буду достаточно внимательно присматриваться, поэтому может быть трудно определить, когда работа действительно закончена », — говорит Чиу.

Однако будьте осторожны, не переусердствуйте с вашей работой.« В конце концов, я принимаю сознательное решение положить мой оттягивание и начало чего-то нового », — продолжает он.«Вот тогда я считаю, что мой рисунок готов. Ну, может быть …»

Используйте правильные инструменты

14. Выберите правильный карандаш

Выберите между традиционными (левыми) и механическими карандашами (Изображение предоставлено Тимоти фон Рейденом)

Карандаш, который вы выберете, будет иметь большое значение как для техники, которую вы можете использовать, так и для внешнего вида вашей находки. Различные типы карандашей лучше подходят для разных стилей работы, и вам также необходимо учитывать твердость вашего грифеля.

Традиционные графитовые карандаши доступны по шкале твердости от 9H (твердый, бледный) до 9B (мягкий, темный), причем HB и F находятся в середине диапазона.«Обычно классы H подходят для технического рисования, а классы B — идеальные карандаши для рисования», — объясняет Спайсер. Он предлагает карандаш 2B или 3B — хорошее место для начала обычных карандашных рисунков.

Затем нужно выбрать тип карандаша. Традиционные графитовые карандаши имеют тенденцию быстро закругляться, поэтому для получения кончика одинакового размера их необходимо регулярно затачивать. Чем мягче ваш карандаш, тем больше вам потребуется заточки. Традиционные карандаши отлично подходят для растушевки, особенно больших участков.

Другой основной вариант — механический карандаш (см. Наше руководство по лучшим механическим карандашам для рисования). Они предлагают чистые, четкие края и лучше подходят для сохранения однородной линии. Заточивать их тоже не нужно. Если вы создаете большое произведение искусства, имейте в виду, что механический карандаш может замедлить процесс рисования. Для более подробного ознакомления с вашими вариантами ознакомьтесь с нашим руководством по лучшим карандашам.

15. Точите правильно.

«Для некоторых рисунков требуется тонкий острый наконечник, чтобы провести четкую линию, для других — широкая плоская сторона грифеля карандаша для блокировки тона.Иногда тупой наконечник может служить вашим целям, — говорит Спайсер. — Какими бы ни были ваши предпочтения, убедитесь, что у вас всегда есть точилка под рукой ».

Опять же, здесь есть несколько вариантов. Выберите между обычной ручной точилкой (портативной, простой для использования), установленную на столе спиральную точилку (обычно более долговечную и заточите карандаш до более длинного конца) или ремесленный нож (поймите, что хотите, но есть некоторая опасность порезать пальцы).

16. Защитите свою бумагу.

Обеспечьте прочную основу, закрепив бумагу на доске (Изображение предоставлено Дженнифер Хили)

Это ценный метод рисования карандашом для начинающих: положите лист бумаги под мою руку, чтобы не испачкать свой рисунок пока ты работаешь.Это кажется очевидным, но может обернуться крахом для большой работы!

Хили также предпочитает прикреплять бумагу к доске, прикрепляя ее слоем матового материала . Это помогает сохранять аккуратность и дает твердую поверхность для работы.

17. Изучите различные текстуры бумаги.

Шершавый зуб захватит пигмент (Изображение предоставлено Дженнифер Хили)

Текстура поверхности, над которой вы работаете, будет иметь большое значение для эффектов, которые вы можете создать.Это называется зернистостью или «зубом» бумаги. Шершавый зуб более заметен, а гребни будут схватывать цвет карандашей.

У гладкого зуба гребни очень мелкие, и сцепление меньше. Хили считает, что такая бумага обеспечивает более легкую поверхность для смешивания цветных карандашей, хотя она предупреждает, что на поверхности также легко растушевать цвет.

18. Купите ластик для замазки

Есть несколько разных типов ластиков, и каждый подходит для разных вещей.Многие карандаши имеют маленькую головку ластика, которая идеально подходит для прореживания слишком толстых линий. Однако не стоит полагаться только на это: вы также захотите приобрести резиновый ластик. По консистенции он похож на замазку (иногда его называют ластиком для замазки), и вы месите его до и после использования.

«Замешанный ластик лучше всего подходит для того, чтобы слегка подобрать обрывки цветного карандаша с бумаги. Он творит чудеса при исправлении ошибок или если вы намеренно снимаете цвет с такой области, как глаза», — говорит Хили.Ластик для жевательной резинки имеет более прочную консистенцию, и его лучше, если вы пытаетесь полностью стереть окрашенную область.

19. Попробуйте использовать пень для мягкого смешивания.

Использование пня между слоями цвета создаст смешанный эффект. [Изображение: Jennifer Healy]

То, как вы смешиваете свою работу, может иметь большое влияние на конечный результат. Для получения мягкого смешанного эффекта попробуйте растушевку.

«После каждого светового слоя я очень осторожно растушевываю цветные карандаши с культей», — говорит Хили. «Не давите слишком сильно, иначе цвет прилипнет, что затруднит мягкое растушевывание.Я повторяю этот процесс столько раз, сколько мне нужно. После нескольких слоев он дает очень мягкий и нежный вид ».

Однако этот метод требует небольшого количества проб и ошибок. Хили предупреждает, что если вы растушевываете слишком мягко, культя может принять цвет, который вы уже наложили на бумагу.

Советы для продвинутых

20. Объедините цвета

Использование цветной бумаги может помочь создать целостность ваших рисунков [Изображение: Дженнифер Хили]

Единый подход к цвету поможет сделать вашу работу целостной.«Хорошая идея — убедиться, что ваши работы имеют одинаковые цвета», — говорит Хили. «Это состоит из определенной цветовой палитры, настроения и способа их распространения по всему произведению искусства».

Также она предлагает создать гармоничную основу, используя тонированную бумагу или добавив цветной фон (краской). «Это будет видно сквозь все, что вы положите на него, что придаст ему вид целостности. Когда я использую цветные карандаши, мне нравится использовать тонированную бумагу, произведенную Kraft.«

21. Попробуйте разные подходы к контурам.

Хили предпочитает темные, четкие контуры (Изображение предоставлено Дженнифер Хили)

Следующая техника рисования касается толщины линий. Помимо разграничения различных объектов, линии могут помочь выделить тени». линии могут исчезать и исчезать в тени, что может помочь передать трехмерную форму », — объясняет Чиу.

Кроме того, разные художники по-разному подходят к линиям — вам нужно найти стиль, который подходит именно вам.«Я предпочитаю использовать четкие контуры в своих работах, будь то тонкие или жирные контуры», — говорит Хили. «Это может помочь точно определить взгляд зрителя на определенную область. Он также дает стилизованный вид, если это то, чего вы надеетесь достичь».

Чиу, однако, предпочитает другой подход. «Я стараюсь избегать контуров моих рисунков, потому что это заставляет вещи выглядеть плоскими и приглушает трехмерный эффект. Разрывы и пробелы в моих линиях показывают форму в свете и тени».

22. Рисуй на собственном опыте

«Окунитесь в свои впечатления, чтобы добавить особый уровень аутентичности своему произведению, — предлагает Хили.»Это означает использование чего-то вроде воспоминаний, ощущений или запахов при создании своей работы. Например, особое чувство, которое вы испытали, когда садились с другом в кафе, или воспоминания о детском опыте. Вы можете быть абстрактным или использовать гиперреализм. Что бы вы ни выбрали, это делает произведение уникальным для вас. Я обнаружил, что люди больше всего резонируют с этими произведениями «.

23. Используйте контрастирующие концепции

Сопоставление красоты и уродства создает интересную композицию [Изображение: Дженнифер Хили]

Одна из техник рисования, которые Хили использует в своей работе, заключается в использовании контрастных концепций внутри произведения, например, сопоставление красоты и уродство.«Я буду использовать красоту цветов, цветов, мягкость кожи или волос и женскую форму. Я также буду использовать что-то противоположное всему этому, например, кости, насекомых, острые зубы или все, что может причинить дискомфорт зрителю », — уточняет она. «Каким-то образом это дает интересную концепцию произведения. Особенно, когда« уродливые »части поначалу труднее обнаружить. Для меня это очень четкое представление о том, на что похожа жизнь».

24. Попробуйте комбинировать карандаши с акварелью.

Поэкспериментируйте с комбинированием различных материалов для создания новых эффектов [Изображение: Дженнифер Хили]

Хотя карандаши сами по себе могут использоваться для создания множества различных эффектов, может быть интересно комбинировать их с другими СМИ.Например, в своих работах Хили любит сочетать акварель и цветные карандаши. Она объясняет, что важно начать с акварели, а затем наложить сверху цветные карандаши, потому что карандаши могут создать восковую поверхность, которая отталкивает жидкость и предотвращает впитывание акварели в бумагу.

«Это забавная техника, которую стоит проверить», — говорит она. «Обе среды обладают уникальными качествами и текстурами. Комбинирование двух элементов создает отдельную среду».

Также читайте: Лучшие акварельные карандаши, которые можно купить прямо сейчас

25.Выйдите из своей зоны комфорта

Иногда полезно игнорировать правила [Изображение: Дженнифер Хили]

Хотя эти техники рисования карандашом должны помочь вам понять основы среды, иногда вам нужно выбросить правила из окна и найдите то, что работает для вас. «Нет ничего плохого в том, чтобы выйти за рамки стандартного, если это означает достижение желаемого эффекта», — говорит Хили. «Когда вы выйдете за рамки этой рамки, произойдет метод проб и ошибок. Но не пугайтесь! Процесс очень увлекательный.»

26. Создание ткани

Сохраните текстуру материала (Изображение предоставлено Тимом фон Рейденом)

Ткань может варьироваться от гладкой и блестящей до матовой и тусклой. То, как вы ее затеняете, поможет вам понять идею ткани. пытаемся изобразить. Для этого наброска фон Рейден пытается запечатлеть золотые складки материала, найденные на исходном изображении. Он начал с обрисовки контуров и выделения областей теней.

27. Классифицируйте ткань

То, как вы рисуете ткань, можно разделить на три категории (Изображение предоставлено Тимом фон Рейденом)

Фон Рейден объясняет, как вы можете добавить стоимость и затенение, чтобы создать дополнительные слои глубины и веса.Он говорит: «при рисовании и воссоздании ткани все типы складок можно разделить на три отдельные категории: свисающие / расслабленные, растянутые / натянутые и сморщенные / сжатые».

«Ткань для подвешивания обычно рыхлая и имеет плавный вид. Растянутая ткань образует длинные линии, обычно с точкой опоры. Сжатые ткани сбиваются друг с другом, создавая сморщенные участки».

Некоторые из этих советов исходит от ImagineFX , самого продаваемого в мире журнала для цифровых художников. Подпишитесь здесь .

Лучшие сегодня цены на лучшие карандаши для черчения

Статьи по теме:

Фотоотчет «Нетрадиционные техники рисования. Нетрадиционные техники рисования в детском саду

.

В формировании личности малыша рисование очень важно. Он приносит неоценимую пользу и развивает как интеллектуальные способности детей, так и их мышление.Ведь в то время, когда дети рисуют не только зрительный, но и двигательный анализаторы, великолепно развивают мелкую моторику и память.

Кроме того, когда у вас есть рисунок, ребенок учится воображать и сочинять, думать и сравнивать. При этом постепенно накапливается запас знаний, что в детстве очень хорошо.

Рисование развивает творческие способности

Рисование в детском саду любят все дети. Малыши неловко пытаются изобразить увиденным с самого раннего возраста.Чтобы развить это желание, вы уже можете дать ребенку ребенку мягкую губку, которой он будет сначала играть, а затем с помощью взрослых опускать ее в блюдце с краской и водить по бумаге, наблюдая за результатом. Через некоторое время малыш сделает эту операцию самостоятельно.

Когда ребенок пойдет в детский сад, его рисунки уже не будут сплошными кляксами. В детскую дети умеют держать карандаш и кисточку. О самом процессе рисования еще рано, но, манипулируя этими предметами, малыш оставляет на бумаге случайные штрихи, точки и линии.Это очень привлекало.

В этом же возрасте можно начинать применять простейшие техники нетрадиционного рисования, например, окутав кулачком руку, чтобы втянуть блюдце и оставить след на бумаге. Получается гусеница, которую малыши видели на прогулке.

Что дает уроки рисования в дошкольных учреждениях

Нетрадиционные художественные техники, используемые в детском саду, помогают детям, которые еще не в полной мере владеют карандашами и кисточками, не только воспринимать окружающий мир, но и передавать его через рисунок.Все, что увидели дети на прогулке, очень просто изображается на бумаге с помощью пород. Хорошо развивает фантазию.

Листовки, упавшие с деревьев осенью, помогут вам изобразить двор, залитый листвой. Нам нужно только опустить их в блюдце с краской и прикрепить к бумаге. А отпечаток руки можно сравнить со следами животных, оставленными на снегу.

Уроки рисования хорошо развивают детскую фантазию и дают возможность для проявления творческих способностей и вдохновения, а также чувства прекрасного.В этом случае личность ребенка получает гармоничное развитие.

Нетрадиционный рисунок. Зачем это нужно?

Использование нетрадиционных техник рисования позволяет развивать художественное, а не шаблонное мышление. Даже, скорее, художественно-образный, что напрямую связано с творческими способностями и наблюдательностью, а также с духовными качествами.

И неважно, насколько хорошо ребенок владеет техникой рисования, ведь здесь главное научит малышей передавать свои мысли и чувства на бумаге, а с помощью различных цветов передавать свое настроение.

Художественное мышление сильно развивается, когда дети рисуют красками красками, а подруги на бумажных листах. Такая форма занятий может быть не только индивидуальной, но и групповой. Для этого каждому малышу следует предложить изобразить свое понимание сюжета на определенном участке общего Ватмана. После того, как все будет готово, дети с удовольствием внесут в рисунок дополнения, придумывая это продолжение сказки.

Нетрадиционные техники рисования с детьми

В таком интересном и сложном процессе, какие дети рисуют, лучшие техники будут использовать лучшие.Все они прививают любовь к изобразительному искусству. Особого внимания заслуживают нетрадиционные техники рисования в детском саду, которые дают детям фантазию.

Их вводят с самого раннего возраста, но сначала, пока ребенок учится образно думать и правильно действовать ручками, взрослый должен быть непосредственно вовлечен в этот процесс. Они привлекательны для малышей возможностью очень быстро добиться желаемого результата.

Такая форма развития хороша тем, что очень интересна любому ребенку.Детей всегда привлекает рисование пальцами и всей ладонью, а также превращение обычных клякс в трансфигурки.

Нетрадиционные материалы и приемы, которые используются в зрительной деятельности, способствуют развитию у ребенка не только образного мышления, но и самоконтроля, восприятия, внимания, зрительного восприятия и пространственной ориентации, а также тактильного и эстетического восприятия. как мелкие моторы.

Выполняя такую ​​работу, дети учатся также фантазировать и распространять свои чувства на бумаге через различные цветовые гаммы.

Рисование пальцами как один из вариантов нетрадиционного изображения предметов

При использовании нестандартных приемов рисования в детском саду или дома лучшим вариантом может стать рисование пальцами или всей ладонью.

Эту технику можно использовать даже в то время, когда ребенок еще маленький. Живопись живопись очень хорошо зарекомендовала себя. Для этого метода не понадобится кисточка, только гуашевые краски, разлитые в небольшие емкости, и миски с промыванием водой.

При использовании этого метода у ребенка очень хорошо развита фантазия. Ведь на подушечках из пальцев, смоченных красками, можно изобразить и цветы в подарок маме, и новогоднее конфетти, и различные узоры на платье. А проведя пальцами по бумаге по бумаге, можно получить более сложные предметы.

Перед тем, как начать фантазировать, малыш стоит на отдельном листе, чтобы попробовать отпечатки различных частей ладони, чтобы увидеть, какими они будут. При переходе из рук в руки все отпечатки будут изгибаться в разные стороны.Такая живопись дает детям возможность придумать и изобразить на бумаге целый сюжет, заставляет мыслить образно.

Средняя группа детского сада. Рисунок и его особенности

В детском коллективе есть разные занятия. Нетрадиционные техники рисования в детском саду интересны не только малышам, но и детям средней и старшей возрастной группы. Они уже приобрели навыки, поэтому лица, осуществляющие уход, могут начать применять жесты на открытом воздухе. Младенец слушает рассказ взрослого, выглядит так, будто его жесты показывают сказанное, и пытается воспроизвести его образ на листе.

Но все же без зрительной натуры в таком возрасте пока не обойтись. Некоторых слов и жестов может быть недостаточно, чтобы сформировать определенный образ. Поэтому лучшим будет, когда ребенок находится перед глазами ребенка, помогая созданию правильного восприятия описываемого предмета или сюжета, возрождению детских представлений о нем. Это может быть игрушка, картинка или изображение взрослого человека.

Кроме детей нужно поставить несколько типов подружек. Они могут потребоваться для создания имиджа.Даст возможность выбирать, а также сравнивать и фантазировать.

Как рисовать нетрадиционными приемами времен года

Любая прогулка с детьми дает возможность нетрадиционным способом воспроизвести увиденное. Такое чудесное время года, как зима, позволяет проявить множество фантазий, чтобы изобразить желаемое на бумаге.

При использовании нетрадиционных техник рисования зиму можно нарисовать кусочками шерсти или поролона, на которых изображен снег, а также маленькими блестками, символизирующими его.

Рисовать с девушкой намного интереснее, потому что необходимо применить ассоциативное восприятие и научиться сравнивать. С помощью этой техники процесс того, как капли снега можно показать, разбрызгивая краску, а также используя всевозможные материалы, которые вызывают ассоциации с данным сюжетом. Нетрадиционные техники рисования с детьми дают очень большие возможности для развития их воображения.

Какие материалы используются с нетрадиционным рисунком

Занятия по нетрадиционным техникам рисования проводятся с использованием материалов свитера.Также нужно обращать внимание на предпочтения ребенка при выборе инструментов для выполнения рисунков. Цвета, их оттенки, способы нанесения бумаги пронизаны воспитанием малыша и могут многое рассказать о нем.

Когда на уроках применяется необычный материал, у детей развиваются творческие способности и личное отношение. Каждый малыш получает возможность испытать незабываемые эмоции и отразить свои впечатления и настроение на бумаге.

Нетрадиционные техники рисования в детском саду предполагают использование таких подружек, как листва деревьев, манка и соль, пластилин, воск, песок, нитки.А инструментами, заменяющими кисти и карандаши, могут быть пальцы, зубные щетки и поролон. В качестве мелкого материала можно применить ловящие вещи, например, пробки, старые пуговицы, бусинки.

Существующие виды нетрадиционного изобразительного искусства

Методика рисования в детском саду нестандартными способами подразумевает использование различных техник. Самыми распространенными из них являются линотерапия, проводимая с использованием окрашенных в разные цвета ниток, разбрызгивание краски зубной щеткой и клеаксография.Также детям нравится рисовать на мокрой или мятой бумаге, на воздушных шарах и ткани.

Нарисованные картинки лучше вставлять в рамку и вешать. Любому ребенку будет приятно, что предметом его творчества восхищаются. Повышает самооценку малыша.

Этот материал познакомит родителей с различными способами и техниками работы с гуашью и акварельными красками, углем, сантилом, пастелью и другими материалами, а также с их сочетанием.

Опыт работы с детьми в детском саду показал: необычные способы рисования и использование материалов, которые нас окружают в повседневной жизни, вызывают у детей огромные положительные эмоции.Рисование увлекается детьми, а особенно нестандартными, дети с огромным желанием рисуют, создают и сочиняют что-то новое. Чтобы привить детям любовь к изобразительному искусству, заинтересовать рисованием нужно начинать с игры. Кстати, для этого подходят нетрадиционные методы рисования, которые при традиционных методах рисования творят чудеса и превращают обычные классы в игру, в сказку. Рисуя этими методами, дети не боятся ошибиться, так как все легко исправить, а из ошибки легко придумать что-то новое, а ребенок приобретает уверенность в себе, преодолевает «страх перед чистым листом бумаги». «и начинает чувствовать себя маленьким художником.У него появляется интерес, а заодно и желание рисовать. Рисовать можно что угодно, где угодно и как угодно! Разнообразие материалов ставит новые задачи и заставляет все время ни придумывать. И по этим наивным и безработным детским рисункам оценивается узнаваемый объект — я. Никакой безумной радости удовлетворения оттого, что это сделал я — все это мое! «.

Чертеж

Материал : Карандаш, Фельтастер, Бумага

Progress :

А попробуйте нарисовать предмет, не отрывая карандаш или маркер от бумаги.Вот где работает воображение!

А можно закрыть глаза и нарисовать музыку хаотично разными стихами, после того, как увидишь, что получилось, что посмотреть и раскрасить.

Волшебная нить

Материал: Нитки №10, веревка, гуашь разных цветов.

Progress:

1-й путь

Одна, две, три нитки для пропитывания краской. Разложите нити на листе бумаги и закройте другим листом, чтобы были видны концы ниток.Вытяните одну нить, затем другую, третью и возьмитесь за верхний лист рукой. Получилось фантастика, космос, может наше настроение? Постарайтесь получить столько радости!

2-я сторона

Этикетка складывается пополам. Опустите нить в краску, а затем хаотично раскладывайте по одной из сторон листа, другой накройте сверху и прижмите рукой. Раскрыть, удалить нить, рассмотреть получившееся изображение. По мере необходимости доводим до конечного результата.

3-й способ

Опустите веревку в краску, а затем разложите кольцо или любым другим способом на листе бумаги.Накройте сверху еще одним листом и прижмите ладонь. Раскройте, снимите веревку и посмотрите получившееся изображение, попробуйте.

4-й ход

Оберните веревку вокруг цилиндра. Сделайте перекрестный узор, натяните веревку сначала, затем по всей длине цилиндра. Нанесите краску на веревку. Затем прижмите цилиндр к нижнему краю бумаги. Плотно прижимаешь, хочешь от себя. На листе появится узор веревки.

Монотипия

Материал: краска, кисть, бумага

Ход выполнения:

Сложите лист бумаги пополам.Одним способом, ближе к центру, нанесите кисточкой несколько ярких цветных пятен. Теперь быстро сложите лист по такому же развалу и хорошенько соедините его ладонью. Откройте и посмотрите: что случилось? Сказочные цветы? Ошибка? Нет, это красивая бабочка!

Распылитель

Материал: Старые зубные щетки, гуашь, бумага, гербарий, силуэты.

Progress:

На кончике кисти набирается немного краски.Наклоните кисть над листом бумаги и нарисуйте картон или расческу. Брызги разлетятся по чистому листу. Так можно звездное небо изобразить, салютовать. А еще можно вырезать любой силуэт и нанести на лист бумаги аэрозольную краску. Затем, чтобы убрать силуэт и у вас будет след, его можно дополнить кистью по недостающим линиям.

Нанесение мыльной пены

Материал: Оргстекло, акварельные краски, поролоновая губка, мыло, шампунь, трубочка для коктейля, бумага, карандаш, кисть.

Progress:

1-й способ

Вымойте поролоновую губку и выдавите пену из нее на тарелке. На листе бумаги карандашом нарисуйте контур. На рисунок карандашом (можно раскрашивать) накладываем чистый оргстекло. Мыльной пеной мы будем рисовать узор на стекле, который лежит под стеклом. Кисточкой возьмите пену и опустите ее в акварельную краску желаемого цвета. Все-таки пока поролон не был закрашен в нужный вам цвет. Нарисуйте на стекле нарисованную пену, дайте высохнуть.Чистый лист бумаги слегка смачиваем водой и мокрой стороной кладем на стекло, прижимаем, затем отрываем от стекла. Все готово!

2-й способ

В банку с жидкой краской добавить шампунь, хорошо перемешать. Опускаю трубку в банку и дую до тех пор, пока катящиеся пузыри не будут перебираться. Затем лист бумаги опускаем, затем слегка прижимаем и поднимаем вверх. Для работы можно использовать бумагу разных размеров, цветов, можно наносить один рисунок мыла на другой, готовить, вырезать, делать аппликации.

Рисунок свечой или восковыми мелками

Материал: Свеча, бумага, кисточка, краска.

Прогресс.

1. Перевод — под тонкий альбомный лист. Нанесите нарисованный контурный узор. Пейте по контуру свечи, затем нанесите краску.

2. Трение — Положите тонкую бумагу на тонкую бумагу с четким рельефным узором, накройте лист свечой и нанесите краску.

Пальцы — палитра.Распечатать с руки.

Материал: краска, тарелки, бумага

Прогресс.

Сожмите руку в кулак и вдавите ее в краску. Возьмите его из стороны в сторону, чтобы краска хорошо вспыхнула рукой. Приложите край кулака к листу бумаги и поднимите его. Сделайте несколько отпечатков. Краску тоже можно поднести кисточкой. Рисовать можно всей ладонью, большим пальцем, кончиком мисминь, согнутым пальцем, суставом согнутого пальца стороны матери и ладони, согнутыми пальцами в кулак, подушечками пальцев.

СИГНЕТ

Материал: выжимки, малярная бумага, тарелки, губка.

Прогресс.

Эта техника позволяет многократно изображать один и тот же предмет, составляя из его принтов разные композиции, украшать пригласительные билеты, открытки, салфетки, шарфы и т. Д.

Размеры легко сделать сами: необходимо взять ластиком, в конце нарисуйте намеченный рисунок и вырежьте все лишнее.«Писк» готов! Можно использовать различные краски, заглушки, песочницы и т. Д. Теперь прижимаем морян к подушечке с краской, а затем к листу бумаги. Получился ровный и четкий отпечаток. Составьте любую композицию!

Клеаксография. Рисование соломы.

Материал: трубка для коктейлей, кисти, воды.

Прогресс.

1-й способ

Накладываем большие кляки на лист бумаги (жидкая краска) и осторожно пьем по капле… она подбежала, оставив за собой след. Переверните лист и снова возьмите. А можно сделать еще один, но другого цвета. Пусть встречаются. Что происходит, подумайте сами.

2-й способ

Нанесите краской и кисточкой любой рисунок. Капли для вас капните на нужные вам и брызните трубочкой. Рисунок готов!

Необработанный чертеж

Материал: влажная салфетка, емкость для воды, краска, кисти, акварельный мел.

Прогресс.

1-й способ

Намочите бумагу и положите ее на влажную ткань (чтобы бумага не высыхала). Возьмите акварельный мел и нарисуйте что угодно.

2-й путь

Если нет акварельных карандашей, можно рисовать красками и кисточкой.

СКРЕЩЕННАЯ БУМАГА

Материал: бумага, краски, кисти, тарелки.

Прогресс.

1-й способ

Чистый лист бумаги для имитации рук и их разглаживания.Нарисуйте задуманную выкройку. Эта техника интересна тем, что на местах складок бумаги краска при росписи более интенсивная, темная называется эффектом мозаики.

2-й способ

Намажьте лист бумаги, примените грубую краску, затем настройте рисунок. Этот прием можно использовать как для фона, так и для завершения работы — Цветы, Корон из дерева, Сугро и т. Д.

ГРИТАЖ

Материал: Свеча, черная гуашь, шампунь, остроконечная палочка.

Прогресс.

Нанесите цветной акварельный фон или возьмите цветной картон или простую белую бумагу. Весь фон полностью удивлен воском, парафином. Наллем в розетку черного или цветную гуашь добавить немного шампуня и тщательно перемешать. Затем покройте этой смесью лист парафина. «Холст» готов.

Теперь возьмите остроконечную палочку и начните царапать рисунок. Чем не гравировка!

Trio — Тушь, Вода, Гуашь

Материал: плотная бумага, гуашь, тушь, емкость для воды.

Прогресс.

Нарисуйте гуашь водой большими мазками. Нарисуйте то, что они подумали. Главное, чтобы рисунок был крупным. Когда гуашь закрепится, покройте весь лист черными чернилами. А когда он высохнет, опустите простыню для «проявления» в ванне с водой. Гуашь смоет бумагу, а тушь останется. На черном фоне появится интересный белый контур рисунка с различными краями. .

Чертеж в пути — «Убежище»

Материал: Ношение резинки с резинкой на конце, щётка старого среза на 1 мм, щётка из щетины, трубка от фломастера со вставленным поролоном, бумага белая, книги — раскраски, тарелка, гуашь.

Прогресс.

В тарелках цветущая гуашь. Затем с помощью изготовленных «скручиваний» краска наносится на изображение сначала по контуру, затем по внутреннему изображению. Готовый рисунок имитирует рисунок в технике «Пуантелизм». Щетинистая сухая кисть — тыч можешь нарисовать шерсть животных, поляну, крону дерева. Разнообразие изображений зависит от выбранного материала для помпы.

Рисунок в пути — трение

Материал: Листья сушеные, силуэты с выраженным рельефом, шерсть, пудра из дальнего воротничка карандаши.

Прогресс.

Под тонкую бумагу положить засохший лист, ветку, цвета, силуэт, натереть ватным или тряпичным тампоном с пудрой из карандашного пилона. Изображение, полученное на тонкой бумаге, наклеивается на плотную бумагу — это будет открытка. Таким способом можно создать сюжетную композицию, орнамент.

Таким способом можно облизывать края силуэта, которые наносятся на лист бумаги.

Чертеж с регулировкой

Материал: Кисточки разного размера, гуашь, акварель, тушь, бумага

Прогресс.

Смочив краску до краски, прикрепите ее хвостик к листу бумаги и поднимите капельку. Если нанести такие капельки по кругу — получился цветок. Печать позволяет рисовать листья на деревьях, животных и другие рисунки, о чем стоит только мечтать.

Рисование на месте

Материал: Кисточка №10, 3, бумага, краска, фломастеры, восковые карандаши, уголь или другие графические материалы

Прогресс.

1-й способ

Широкой кистью наносится пятно произвольно или в соответствии с намеченным изображением. Когда он высохнет, дополнительно наносятся недостающие детали или краска или другие визуальные материалы. Таким способом можно рисовать животных, цветы и т. Д.

2-й путь

Уэйл карандашом нарисуйте глаза, носик, рот. Затем широкой кисточкой поверх изображения краской прорисовываем те желтые пятна — получился веселый пучок. Так можно изобразить деревья, ветки и ствол, нарисовать восковыми карандашами, а корону краской.Фантазировать.

Волшебные шары

Материал: крышка из коробки, шары, краска, бумага, кисти, вода.

Прогресс.

В ящике для размещения листа бумаги на нем несколько разноцветных или однотонных капелек краски. Положите в коробку

2-3 шарика и встряхните коробку так, чтобы шарики, катаясь, смешивая краски, создавали узор.

Рисунок натуральными материалами

Материал: Сушеные листья, ветки, маки, мох, шишки, колоски и т. Д.Бумага, невысокие полые формы, краска — гуашь, температура, кисть.

Прогресс.

Натуральный материал погружается в форму краски и наносится на бумагу, слегка прижимается — отпечаток остается. В зависимости от изображения подбирается натуральный материал для тиснения.

Съел засохший лист с дерева, кусты покрывают краской и распечатывают на бумаге, деревья, цветы, солнце и другие изображения могут получиться. Ящики из мака можно расписать звездочками, одуванчиком, снежинками и т. Д.Лишайник, мохум превращается в красивых чистильщиков с травой, пушистыми зверюшками, кронами деревьев и т.д.

Рисование пластилином

Материал: Плотная бумага или картон, пластилин, карандаш.

Прогресс.

На толстом листе бумаги или картона нанесите контурный карандаш. Нарисуйте на нем теплый пластилин. Получается очень выразительно. Малышка в полном восторге.

Чертежный скотч

Материал: Цветной скотч, ножницы, раскраска и белая бумага, книжка-раскраска, водостойкие цветные маркеры.

Прогресс.

Предварительно выбранный линейный узор с большим изображением без мелких деталей. Затем небольшие участки скотча заполняются изображением. По окончании работы все мелкие детали проведите маркером.

Рисунок туши

Материал: тушь, бумага, спонж, штрих-код

Прогресс.

1-й путь

Работа выполняется на горизонтальной поверхности. Лист бумаги изношен.Затем наносят либо капли на тушку, либо, переворачивая тушку трубкой, проводят линии, слегка щелкая по ней. Получается интересное размытое изображение, которое после высыхания дополняется четким линейным рисунком с рисованной частью ручкой гери, фломастером или другим мелким материалом.

Если весь лист накрыть синим пассажиром, а затем белым штрихом нанесена точка — получится снежное вечернее небо.

2-й способ

На влажную губку губку накладывают на ширину окрашенного каркаса.Губка превращается в краску вниз — «лицом» на мокрый лист бумаги, и проводится непрерывная линия — радуга, поле, волны, куст и т. Д.

Разнообразные движения руки губкой оставляют различные следы, которые легко поворачиваются. в бабочку, улитку, цветок, добавив рисунок характерными штрихами.

Гелевый рисунок

Материал: Черная бумага, набор гелевых ручек, простой карандаш.

Прогресс.

1-й путь

Монохромная техника.На черном фоне нанесите линейное изображение ручки из белого (серебристого) геля (Примечание: нужно проявить чувство меры). Так выразительно смотрятся замки, пейзажи, роспись в миниатюре. Предварительные наброски можно сделать карандашом. По ошибке можно смело ретушировать гуашью или черными тушью, подобрать нужный оттенок.

2-й путь

Техника полихромии. На черном фоне, работая цветными гелевыми ручками, тонируем изображение белым или серебристым гелем.Белый тон придаст свежести, яркости, серебро имитирует металлографию. После высыхания нужно сделать подмуэлик (белого, серебристого цвета) и нанести необходимые цвета. В исключительных случаях, например, при росписи пасхальных яиц, закусок, скажем, цветного фона.

Работа такая, отлично смотрится, когда оформлена в паспорт.

Тонировка бумаги

Материал: Белая бумага, клейстер из крахмала, тряпка, ванночки, гуашь, клей и масляная краска, масляный разбавитель (бензин).

Progress:

1st way

Масляная краска 2-3 тона разбавить масляным разбавителем до очень жидкой сметаны. Каждый цвет в отдельной посуде, отдельной кисточке.

В таз или ванну налить холодную воду, брызнуть на нее разбавленной краской одного цвета. На образовавшиеся разводы (мраморная пленка) разложите лист бумаги (держите бумагу за выдающийся угол) и сразу снимите.

На другие листы можно брызгать сразу 2-3 красками разных цветов.Крашеную бумагу просушивают на газете и кладут под пресс. Раскрашенная таким образом бумага напоминает мраморные разводы.

2-й способ

Возьмите клей или гуашь 2-3 цветов, приварите крахмалистый холтер, вылейте его в ванну или тарелку, долейте краску и слегка рассосите. Полученную пасту или желе, цветную массу наносят на бумагу кистью, затем удаляют ненужное тряпкой, щеткой, расческой или жесткой щеткой. Желаемый рисунок также можно получить, применив еловую ветку или проведя всевозможные линии в разные стороны.

Цветные рисунки на стекле

Материал: Краски в тубах, прозрачная пленка или стеклянная поверхность, лист бумаги, клейкая лента.

Ход выполнения:

1-й путь

Чтобы получить рисунок, нам понадобятся тонкие полоски, чтобы выдавить краску из тюбиков на пленке, оставляя широкие поля друг от друга.

Вы можете использовать больше разных цветов.

Аккуратно наложите на изображение второй слой пленки, прижмите края.Пальцы прикрыть, чтобы краска разошлась. Прикрепите картинку к окну, сгладьте и посмотрите, как свет играет на цветах. Очистить по периметру липкой лентой.

2-й способ

На стекло зеркало наносится на краску так же, как и в первом способе. Затем на него накладывают бумагу и прижимают сверху другого стакана или любого тяжелого предмета. Это позволит краске одновременно разойтись по листу бумаги. Затем груз очищают, ожидая высыхания краски на бумаге.После этого его прорисовывают мелкими деталями кистью или другим наглядным материалом.

Волшебная бумага

Материал: Туалетная бумага, альбомная бумага, ванна, краски, кисти.

Прогресс:

Покрасить ванночки краской, разбавить водой.

Подготовьте туалетную бумагу из 6-4-2 квадратов, примерно 18 полосок.

Чтобы сделать цветы, Сложите полоски из 4-6 квадратов пополам и еще раз пополам.Раскатайте их в трубочки. Водная бумага в краске. Затем быстро окуните его в миску с теплой водой и дайте высохнуть на несколько секунд. Сверните бумагу кольцом на стопку газет, пропишите сверху на нее так, чтобы стаканы краски и воды.

Чтобы сделать листочки, Согните полоски бумаги из 2 квадратов пополам и сверните в трубочку. Также раскрасьте и выдавите, как цветы.

Выложить цветы и листья на посуду, накрыть дачей и просушить в духовке 10 минут.

Готовые цветы кладем и наклеиваем на бумагу. По желанию вы можете добавить вазу, ветку или другие детали.

Информация подготовлена: Воспитатель, Л.В. Овсянкина

Татьяна Петровна Белоусова
Нетрадиционные методы рисования. Мастер-класс для педагогов

Муниципальное государственное дошкольное образовательное учреждение

Детский сад № 4 г. Бирюсинска

Нетрадиционные методы рисования .

( мастер-класс для педагогов )

Подготовлено :

Белоусова Татьяна Петровна,

Воспитатель старшей группы

Актуальность мастер-класс :

В классе рисунок Решаются задачи всестороннего развития детей, необходимые для успешного обучения в школе.

В процессе работы у детей формируются мыслительные операции (анализ, синтез, сравнение и др.), навыки работы в коллективе, умение согласовывать свои действия с действиями сверстников.

назначение :

Формирование художественных и творческих способностей в дошкольном возрасте через творческие задания с использованием интересных и необычных изобразительных приемов, неизведанного материала.

Цели визуальной деятельности с использованием нетрадиционных материалов и приемов :

Развивайте чувство композиции и цвета;

Развивать творческое воображение, фантазию, мышление дошкольников с помощью развивающих классов Нетрадиционная техника для рисования ;

Проявите colorPrig и визуально — двигательную координацию;

Избавьтесь от ощущения красоты

Рисунок в искусстве и детском творчестве

Слово «картинка» пришло на смену старославским словам «знамя», , «знамение» Значение «Создание образа» , I. «рисунок» , «надпись» указывающий на технику изображения. Из 18 века слово «картина» стало термином, обозначающим изображение как создание изображения с линиями, особенностями, важными для обозначения знаков субъекта : Формы, размеры, здания, движения, которые передаются во всех видах искусства.

Легкие приемы рисование Линии и разносторонность принципов формирования формы рисования, графики и других видов искусства.Чертеж имеет отличительные особенности :

1) выполняется вручную, увеличивает скорость изображения и позволяет быстро реагировать на события жизни;

2) делается на глаз;

3) Висраден, передает внешние признаки предмета;

4) выражает внутреннее содержание изображаемого объекта, вызывает у зрителя определенные мысли и чувства.

В системе дошкольного образования большое место отведено рисунку , имеющему значение для всестороннего развития ребенка.В процессе рисования Ребенок совершенствуется наблюдательностью, эстетическим восприятием, , эстетическими эмоциями, художественным вкусом, творческими способностями, умением создавать красивые доступные средства.

Изображение ребенка показывает его взгляд на мир. На рисунке он может выразить свои впечатления от увиденного, передать образы воображения, воплотив их линией и цветом. Создавая рисунок, ребенок контролирует свои действия по представлению изображенного объекта и оценивает их.

Для создания рисунка у ребенка должно быть

Отчетливые представления о СТО, он хочет, , розыгрыш, , и определенные навыки.

Наблюдения за процессом Рисование у детей показать Какие дети испытывают большие трудности в создании рисунка, если у них нет графических навыков. И когда они не могут изобразить то, что хотят, они вообще отказываются от краски .

Техника любого вида изобразительного искусства не существует сама по себе, она подчинена образной задаче.Выбор того или иного материала для создания рисунка определяется его выразительными возможностями. Освоение различных материалов, способов работы с ними, понимание их выразительности позволяет детям более эффективно использовать их при отражении в рисунках своих впечатлений от окружающей жизни. В искусстве эстетический образ человечества передается в виде образов. Они немыслимы без эмоций, но переживание образа всегда подразумевает его понимание.Применительно к детям дошкольного возраста правильнее было бы говорить о художественно-выразительном образе, который передается в фигуре в единстве переживаний, понимании окружающего мира, искусства, его внутреннего мира и отображении своих впечатлений.

Художественная техника — одно из ярких и разнообразных средств выразительности. С их помощью можно смоделировать изображение, придав ему индивидуальные черты, особенно если речь идет о неклассических приемах, в основе которых лежит эксперимент с материалами.Дошкольники в этот эксперимент легко включаются. Почему? Суть в том, что у них еще не сформировались визуальные стереотипы, мешающие творческому развитию.

Мы прекрасно все знаем традиционные фонды. чертеж :

Карандаш. Есть несколько видов карандашей :

Простой переходной карандаш, цветные карандаши, художественный карандаш «Ретушь» , восковые карандаши, акварельные карандаши, автоматические цанговые карандаши, сангин, пастель, восковой мел, flomaster .

Кисточки. Краски.

Это первая краска, с которой знакомятся дети. Гуашь — материал с примесью блеска для рисунок , красочный слой плотный, матовая, очень густая краска.

Акварель.

Красочный материал, предназначенный для акварельной живописи. Главное свойство — это прозрачность красочного слоя, цвет зависит от количества воды, добавленной в краску. Основной прием нанесение красок — мазки .

Краски масляные

Раньше таких красок не было В дошкольных учреждениях, но они всегда привлекали детей своей яркостью, необычной работой работы, запахом и оригинальностью картин.Из-за специфического запаха краски можно эксплуатировать не более 10-15 минут.

Также существует нетрадиционных техник рисования .

Например, если добавить гуашью муку или крахмалистый концентратор, то рисунки, выполненные такой гуашью, будут казаться объемными. Для рисунка используются Палочки от мороженого или жесткие кисти, краска наносится крупными мазками. Если добавить в гуашь соль, манку или опилки, то получившийся рисунок будет зернистым.

Пуанантизм.

Изображение состоит из множества маленьких точек, сделанных концом кисти или пальцами рук.

Марки или гравюры.

Используйте купленные штампы или распечатки или сделайте их на глазах у ребенка из картофеля, моркови и т. Д. В качестве штампов можно использовать пуговицы, кубики, листья.

Рисунок веточками растений .

Эту технику можно использовать для рисунков рыболовных животных .

Используя поролон.

Для раскрашивания предметов Вместо кисти можно использовать поролон. Это дает великолепную бархатистую поверхность.

Potography.

Лист бумаги сложен пополам, с одной стороны нанесены яркие пятна. Затем лист загибают и разглаживают, получается симметричное изображение, которое потом можно доризить .

Царапины на сырой краске.

На изображение со стопками наносятся штрихи или полосы.

Связь тона.

Кистью или влажной салфеткой удалите часть краски в поисках ее пламени.

Monotypia.

На гладкой поверхности (стопка, картон, пленка) Выполнен рисунок масляной или гуашевой краской. Материал, на который наносится краска, не должен пропускать воду. Сверху накладывается лист бумаги, который крепится к поверхности. Получается оттиск в зеркальном отображении и только один, отсюда и название «Монотипия» . Количество красок в монотипии может быть любым.

Диатропия.

Эту технику принято считать разновидностью монотипии, но есть существенные отличия. Специальным валиком (для разглаживания обоев) или тампоном наносится легкий слой краски на стекло или гладкую поверхность картона, поверх листа бумаги и запускается краска . Нарисуйте карандаш или остроконечную палочку, стараясь сильно не раздавить. Затем лист очищается. С другой стороны, прижатой к стеклу, получается впечатление — зеркальное повторение узора.

Aquatute или Aquatipia.

На плотном листе бумаги нарисуйте гриб, дерево или фрукт. Когда гуашь поднимается, весь рисунок покрывается черной тушью. Когда тушь высохнет, рисунок опускается в ванну с водой. В воде с бумаги смывается гуашь, а тушь — лишь частично. На черном фоне остается белый узор со слегка размытыми контурами.

Способ выделения рисунка путем превращения в ручку или острый инструмент для бумаги или картона, заполненный входным отверстием, другое название оборудования — оборудование царапины.

Клеаксография

На белый или тонированный лист бумаги с помощью пипетки наносят несколько капель краски и с помощью тюбиков или пустых ручек надувают края клякс, которые приобретают причудливые формы.

Печать — клише

На деревянные и гладкие блоки наклеивают картон, а это выкройки могут быть не только из бумаги, но и из веревки. На выкройки наносится краска, они штампуются на бумаге или ткани.

Печать из флоры

Коллекции собраны на прогулке, ветки растений засушены между страницами книг.Затем эти элементы прошиваем гуашью и кладем на чистый лист бумаги. Сверху накрыть еще одним листом и плотно прижать.

Рисунок в паре.

Это плавный переход к коллективному чертежу . Лист бумаги делится пополам, каждая прорисовывает свою часть. Краска Можно разные или один сюжет. Если это сюжет, то нужно научиться договариваться друг с другом.

Рисунок резьбы

Возьмите кусок картона 25х25см и сложите пополам шерстяную нить, обмакните в густую краску.Нить хаотично складывают в семенной картон, который затем сгибают пополам и прижимают одной рукой, второй медленно натягивают нить. Получается хаотичное изображение, которое потом можно дорисить .

Волшебный узор

Рисует заточенная восковая свеча на бумаге. Затем на все изображение наносится поролоновая или хлопковая краска. Краска ложится на воск, поэтому рисунок неожиданно проявляется на глазах у ребенка. Вместо свечи можно использовать хозяйственное мыло.

Ниткография

Лист бархатной бумаги и разноцветных шерстяных ниток, из которых можно делать разноцветные узоры.

Рисунок на мокрой бумаге

Определенные сюжеты лучше рисовать не на сухой бумаге , а на мокрой, если это темы, связанные с дождем или туманом, а может кому-то это снится. Fucetitude image «По мокрому» Дайте желаемый эффект.

Рисунок по гальке

Дети любят играть с плоскими округлыми камешками.А если рассматривать брошь — Камеу, то нарисуйте на пебушке примерно так.

Чертежный палец .

Кто сказал, что краска может быть кисточкой или карандашом? А если палец тянется к краске? Палец хорошо поставил точки, набив , отличался контуром .

При проведении занятий с использованием нетрадиционных техник рисования , не следует забывать, что ребенок — это субъект творчества.

А закончить хочется словами Пабло Пикассо «Каждый ребенок — художник.Сложность в том, чтобы остаться художником, выйдя из детского возраста »

Холдинг мастер-класс . Разделение на три группы :

1. Рисунок резьбы

2. Волшебная фигура

3. Клеаксография

И в заключение — чертежных пар .

Подержанные книги :

1. Комарова Т.С. «Детский обучающий техник рисунок »

2. Космосская В.Б., Васильева Е. И., Казакова Р. Г. и другие. «Теория I. методик Тонкая деятельность»

3. Кейтеринг Н. П. «Обучение живопись »

4. Ежова Н.В. «Формы работы в дошкольном образовательном учреждении»

5. Журнал «Дошкольное образование »
№ 4/2010 год

6. Мастер-класс на тему « Нетрадиционные методы рисования как средство формирования колорография У дошкольников»

Из опыта.Нетрадиционные способы рисования в детском саду с детьми старшего дошкольного возраста.

Этот материал Он познакомит учителей с различными способами и техниками работы с гуашью, акварельными красками, углем, сангиной, пастелью и другими материалами, а также их комбинацией.
Опыт работы с детьми в детском саду показал, что необычное рисование и использование материалов, которые нас окружают в повседневной жизни, вызывают у детей положительные эмоции. Рисование увлекается детьми, а особенно нестандартными, дети с огромным желанием рисуют, создают и сочиняют что-то новое.Рисуя нестандартными способами, дети не боятся ошибиться, так как все легко исправить, но из ошибки легко придумать что-то новое, а ребенок обретает уверенность в себе, преодолевает «страх перед чистым листом бумаги» «и начинает чувствовать себя маленьким художником. У него появляется интерес и желание рисовать. Рисовать можно что угодно, где угодно и как угодно! Разнообразие материалов ставит новые задачи и заставляет все время что-то изобретать!

Проведение уроков по нетрадиционным методикам:

способствует снятию детских страхов;
развивает уверенность в своих силах;
развивает пространственное мышление;
учит детей свободно выражать свои идеи;
побуждает детей к творческому поиску и принятию решений;
учит детей работе с разнообразным материалом;
развивает чувство композиции, ритма, аромата, цветового восприятия;
чувство фактуры и объема;
развивает мелкую моторику рук;
Развитие творческих способностей, воображения и полета фантазии.
Работая, дети получают эстетическое удовольствие. Развивающие:
творческое мышление, устойчивый интерес к художественной деятельности;
развивают художественный вкус, фантазию, смекалку, пространственное воображение;
человек формируют навыки и умения, необходимые для создания творческих работ;
Развивайте желание экспериментировать, проявляя яркие познавательные переживания: удивление, сомнение, радость от узнавания нового.
Образовательные:
закрепить и обогатить знания детей о различных видах художественного творчества;
Познакомить детей с различными видами изобразительной деятельности, разнообразием художественных материалов и приемов работы с ними;
Закрепите полученные навыки и умения и покажите широту их возможного применения.
Образовательные:
воспитывают трудолюбие и желание добиться успеха в собственном труде;
Воспитание внимания, аккуратности, целеустремленности, творческой самореализации.

«Монотипия»

Тема: «Бабочка»
Средства выразительности: морилка, цвет, симметрия.
Материал: краска, кисточка, бумага
Ход выполнения:
Сложите лист бумаги пополам. Одним способом, ближе к центру, нанесите кисточкой несколько ярких цветных пятен. Теперь быстро сложите лист по такому же развалу и хорошенько соедините его ладонью.Откройте и посмотрите: что случилось? Сказочные цветы? Нет, это красивая бабочка!

«Монотипия» + «спрей»

Тема: «Зимние пейзажи», «Дворец Снежной Королевы»
Средства выразительности: точка, фактура.
Материал: старые зубные щетки, гуашь, бумага, гербарий, силуэты.
Ход:
На кончике кисти набирается немного краски. Наклоните кисть над листом бумаги и нарисуйте картон или расческу. Брызги разлетятся по чистому листу.Так можно звездное небо изобразить, салютовать. А еще можно вырезать любой силуэт и нанести на лист бумаги аэрозольную краску. Затем, чтобы убрать силуэт и у вас будет след, его можно дополнить кистью по недостающим линиям.

«Монотипия» + «Аппликация»

Тема: «Морское дно»

«Рисунок по сырому»

Тема: «Времена года»
Средства выразительности: цвет, линия, морилка.
Материал: влажная салфетка, емкость для воды, краска, кисти, акварельный мел.
Ход выполнения:
Первый способ:
Намочите бумагу и положите ее на влажную ткань (чтобы бумага не высыхала). Возьмите акварельный мел и нарисуйте что угодно.
Второй способ:
Если нет акварельных карандашей, можно рисовать красками и кисточкой.

«Чертеж на сырье» с последующим рисованием деталей.

«Рисунок по сырью» + Сангин

Тема: «Времена года»

«Рисунок по сырому» + пастель

Тема: «Золотая рыбка»

«Мятая бумага»

Тема: « Осенние листья »
Эффект поверхностная композиция.
Материал: бумага, краски, кисти, тарелки.
Ход выполнения:
Первый способ:
Чистый лист бумаги, чтобы имитировать руки и разгладить. Нарисуйте задуманную выкройку. Эта техника интересна тем, что на местах складок бумаги краска при росписи более интенсивная, темная называется эффектом мозаики.
Второй способ:
Нащупайте лист бумаги, нанесите на него сырую краску, затем поправьте рисунок. Этот метод можно использовать для фона или для завершения работы — Цветы, Крона, Сугро и так далее.

«ГРУТАЖ»

Тема: «Ночь», «Космос», «Зима», «Морское дно»
Материал: Свеча, черная гуашь, шампунь, остроконечная палочка.
Прогресс.
Нанесите цветной акварельный фон или возьмите цветной картон или простую белую бумагу. Весь фон полностью натуральный воск, парафин. Наллем в розетку черного или цветную гуашь добавить немного шампуня и тщательно перемешать. Затем покрываем этой смесью парафиновым листом, заготовка готова.Теперь возьмите остроконечную палочку и начните расчесывать рисунок.

«Палочка жесткой полусухой кисти»

Тема: «Животные, облака, цветы, деревья, пейзажи»
Средства выразительности: Фактурная окраска, цвет.
Материалы: жесткая кисть, гуашь, бумага любого цвета и формата или вырезанный силуэт пушистого или ячменного зверька.
На сухой жесткой кисточке набираем совсем немного гуаши нужного цвета и, держа кисть вертикально (кисть стучит «пяткой») делаем сверху «подергивание», располагая их внутри и вдоль края силуэта животного.Когда краска подойдет, нарисуйте кончик зверька мягкой кисточки, носик, ротик, усы и другие характерные детали.

«Графика»

Материал: Черная бумага, белые листы, белая и черная гуашь.
Прогресс.
Первый способ:
Монохромная техника. На черный фон нанесите изображение белой гуашью (заметим: нужно проявить чувство меры). Так выразительно смотрятся замки, пейзажи, роспись в миниатюре.Предварительные наброски можно сделать карандашом. По ошибке можно смело ретушировать гуашью или черными тушью, подобрать нужный оттенок.
Второй способ:
Полихромная техника. На черном фоне работа белой гуашью. Белый тон придаст свежести, яркости. В исключительных случаях, например, при росписи пасхальных яиц, закусок, скажем, цветного фона.

Рисунок гуашью с добавлением белила

Тема: «Натюрморт», «Пейзаж», «Абстракция».
Добавление bleel к разным цветам красок позволяет получить яркие оттенки исходного цвета. Возникающие цветовые ощущения, нежность, легкость, воздушность.

Рисунок гуашью с добавлением черной краски

Тема: «Ночной пейзаж», «Дречий лес».
При смешивании красок с черным получаем темные тона. Цветовые ощущения: резкость, тревога, загадочность.

Семинар в детском саду (DW)

Практикум для учителей

«Знакомство с нетрадиционными техниками рисования
и их роль в развитии дошкольников»

Выполнено: Головная кружка
«Волшебный мир Красока» Чулков Т.I.
МДОУ «Детский сад» Ивушка «Г.Уварово

Форма владения:
Мастерская-мастерская.

Назначение:
Раскрыть значение нетрадиционных уловок в работе с дошкольниками для развития воображения, творческого мышления и творческой активности. Покажите актуальность кружки в детский сад. Ознакомьте учителей с множеством нестандартных техник раскрашивания.

Девиз моей работы: «Ребенку, с ребенком, исходя из возможностей ребенка.«

Подготовительный этап:

1. Сделать выставку детских рисунков в различных техниках рисования.
2. Поделитесь материалами, которые используются в нетрадиционном рисовании.
3. Котировки. «Чем больше мастерства в детской руке, тем умнее ребенок».

«Детство — важный период жизни человека, не подготовка к будущей жизни, а настоящая, яркая, самобытная, неповторимая жизнь. И о том, как проходило детство, кто вел ребенка за руку в детдоме, в который поступил его разум и сердце из окружающего мира, — от этого в решающей степени зависит то, каким будет сегодняшний ребенок сегодня.» (Сухомлинский В.А.)

Введение.

Формирование творческой личности — одна из важных задач педагогической теории и практики на современном этапе. Эффективное его развитие начинается с дошкольного возраста. Как сказал В. А. Сухомлинский: «Истоки способностей и датирование детей на кончиках пальцев. От пальцев, образно говоря, идут тончайшие нити, питающие источник творческих мыслей.Другими словами, чем больше навыков в детской руке, тем умнее ребенок. «По мнению многих педагогов — все дети талантливы. Поэтому нужно вовремя заметить, почувствовать эти таланты и постараться как можно быстрее дать возможность детям проявить их на практике, в реальной жизни. творческие способности у взрослых, ребенок создает новые работы (Рисунок, Аппликация) . Придумывая что-то уникальное, он каждый раз экспериментирует с методами создания предмета.Дошкольник в своем эстетическом развитии проходит путь от элементарного зрительного впечатления до создания исходного образа (композиции) , адекватных тонко-выразительным средствам. Таким образом, необходимо создать базу данных для его творчества. Чем больше ребенок видит, слышит, переживает, тем более продуктивным будет деятельность его воображения.

Работая с дошкольниками несколько лет, обратила внимание на результаты диагностики по зрительной деятельности.Дети показывают хорошие результаты по критериям:

• Умение обводить, наносить разные линии цветными карандашами;
• Умение наносить мазки узкой и широкой кистью;
• Умение распознавать, называть основные цвета, оттенки красок и смешивать их;
• Умение правильно использовать в работе кисти, клей и пластилин;
• Возможность использования трафаретов и принтов при работе;
• Возможность убрать рабочее место за собой.
• При этом проявлялись и низкие способности детей:
• Неуверенность и скованность в действиях и ответах на занятиях;
• Пассивность в самостоятельном подборе тонких материалов и расположении изображения на листе;
• Путаница при использовании нестандартных способов окраски;
• Умение экспериментировать с визуальными материалами;
• В ожидании четкого объяснения учителю знакомого метода рисования;
• Проявление фантазии, художественного творчества;
• Умение передать личное отношение к изображению объекта;

Подводя итоги, я понял, что детям не хватает уверенности, воображения, самостоятельности.Для решения этой проблемы изучать методическую литературу стало неэффективно. Для себя четко выделены критерии руководящих принципов изобразительной деятельности, такие как: знание особенностей творческого развития детей, их специфики, умение тонко, тактично, поддерживать инициативу и самостоятельность ребенка, способствовать развитию овладение необходимыми навыками.

Особенно интересуются нетрадиционными методами рисования, с помощью которых можно развить у детей интеллект, научить мысли и активизировать творческую деятельность.По словам психолога Ольги Новиковой, «Рисование для ребенка — это не искусство, а речь. Рисование дает возможность выразить то, что в силу возрастных ограничений он не может выразить словами. В процессе рисования рациональное уходит на второй план. , погашены запреты и ограничения. В этот момент ребенок абсолютно свободен ».

Нетрадиционные техники рисования демонстрируют необычные сочетания материалов и инструментов. Несомненно, преимуществом таких техников является универсальность их использования.Технология их выполнения интересна и доступна как взрослому, так и ребенку.

Поэтому нетрадиционные техники очень привлекательны для детей, так как открывают большие возможности для выражения собственных фантазий, желаний и самовыражения в целом.

На практике эти задания я реализую через классы «Волшебный мир Красика». В рамках кружковых занятий дети безграничны в возможности выразить в рисунках свои мысли, чувства, переживания, настроение.Использование различных техник способствует развитию навыков видеть изображения в сочетаниях цветных пятен и линий и превращать их в узнаваемые образы. Кружковые занятия не носят формы «Учеба и тренировка». Дети осваивают художественные приемы и интересные способы познания окружающего мира через ненавязчивое влечение к процессу рисования. Занятие превращается в творческий творческий процесс учителя и детей с помощью разнообразного прекрасного материала, который проходит те же этапы, что и творческий процесс художника.Этим занятиям отводится роль источника фантазии, творчества, самостоятельности.

Теоретический этап.

Нетрадиционные техники рисования .

Пальцы для рисования

Средства выразительности: морилка, точка, короткая линия, цвет.

Материалы: пиалы с гуашью, плотная бумага любого цвета, небольшие листы, салфетки.

Способ получения изображения: Ребенок опускает палец в гуашь и ставит точки, пятнышки на бумаге.Каждый палец окрашивается в разные цвета. После работы пальцы протираются салфеткой, затем гуашь легко смывается.

Ладонь для рисования

(вся щетка) (от 5 лет)

Бумага для завинчивания

Средства выразительности: фактура, объем.

Материалы: Салфетки или цветная двусторонняя бумага, клей ПВА, залитый в блюдце, плотная бумага или цветной картон для основы.

Способ получения изображения: ребенок делает в руках бумагу, пока она не станет мягкой.Затем скатывает из него мяч. Его размеры могут быть разными: от маленького (ягодка) до большого (Облако, ком для снеговика) . После этого любовник из бумаги опускается в клей и приклеивается к основе.

Принц Поролоне

Раздавливание спутанной бумагой

Средства выразительности: морилка, фактура, цвет.

Мелки восковые + акварель

Свеча + акварель

Средства выразительности: цвет, линия, морилка, фактура.

Объект монотипии

Распылитель

(5х5 см) .

Отпечатки листьев

(желательно опавшие) , Кисти.

Проведя цикл занятий с использованием различных техник для выявления способностей детей в течение курса, можно увидеть, что у детей есть способности работать с красками с использованием нетрадиционных техник. У детей со слабо развитыми художественными и творческими способностями показатели несколько выше, чем в начале учебного года, но за счет использования нетрадиционных материалов, уровня увлеченности темой и техникой и способности к цветовосприятию. Улучшился.

Практический этап.

«Вместо кисти с кисточкой»

Все дети любят рисовать. Творчество для них — отражение умственного труда. Чувства, разум, глаза и руки — орудия души. Столкнувшись с красотой и гармонией мира, принимая чувство восторга и восхищения, они испытывают желание «остановить чудесный момент», сделав свое отношение к действительности на листе бумаги.

Творчество не может существовать под давлением и насилием. Он должен быть бесплатным, ярким и неповторимым.Не расставайтесь с карандашами, ткачами, красками, ребенок незаметен для себя, чтобы наблюдать, сравнивать, думать, фантазировать.

Следы, оставленные карандашами, маркерами, шариковой ручкой и кистью, знакомы и знакомы ребенку, но остается удивительным использование пальцев и ладоней для рисования штампов и трафаретов.

Нестандартные подходы к организации зрительной деятельности удивляют и восхищают детей, тем самым вызывая желание заниматься столь интересным делом.Оригинальный рисунок раскрывает творческие особенности ребенка, позволяет прочувствовать краски, их характер и настроение. И совсем не страшно, если вашему маленькому художнику платят, главное, чтобы он получал удовольствие от общения с красками и радовался результатам своей работы.

(для вытирания рук) .

Порядок работы:

«Печать листьев на бумаге»

Необходимые материалы и инструменты:

Гуашь, акварель, кисть, карандаш, бумага, цветная тушь или тушь; кусок поролона; а также: листья разных деревьев, цвета;

Порядок работы:

Собираем разную опавшую листву, каждую листочку выкладываем гуашью на стены домов.Бумага, на которой мы будем печатать, может быть цветной. Лист накрашенной стороной прижимаем к бумаге. Осторожно удалите его, взяв питомца. Приклеивая лист и прикладывая к бумаге, получаем еще один отпечаток и т. Д. Если нижний кончик листа приложим к предыдущему отпечатку, то цветок распустится, нужно просто примерить кисточку скелета. Наложение симметричного листа с одной и с другой стороны, обозначенный Телец — и бабочка готова. Посмотрев отпечаток листа, можно увидеть в нем самый неожиданный образ и воплотить его на бумаге, глядя по предметам.А сочетание этого приема и технологии «по сырому» дает простор фантазии при тонировке листа. Например, при рисовании луга фоном будет трава. Берем лист, смачивая его с помощью губки, затем заливаем краской нужных оттенков и сразу распечатываем листочки.

Эта техника выполнения хороша своим разнообразием приемов. Если лист смазывается краской на тон выше фона, то отпечаток будет более выразительным. Нанесение чистого листа дает плавные, мягкие очертания.

Техника рисования Клеаксография

Способ нанесения: по сухому, можно тонировать фон внизу капли темной краски (черный, коричневый или зеленый) . Бросок из тюбика в каплю, как бы выталкивая ее вперед. Чтобы получить второстепенные ветки, трубку во время обдува нужно толкать из стороны в сторону. Некоторые элементы можно нарисовать кистью или нанести из натурального материала.

Сложность технологии: проведение процедуры розыгрыша поэтапно, а также индивидуально или по подгруппам.Неуверенно, потребуется помощь. Соблюдайте меры безопасности детей при работе. Поскольку работа у многих детей сложная, необходимы динамические паузы.

Примерные темы использования техники: «Трава на поляне», «Осенний пейзаж», «Закат», «Дно океана», «Аквариум», «Котенок с нитками» и т. Д.

Техника рисования по трафарету

Способ рисования: Сделайте трафарет: согнув лист бумаги пополам, вырежьте по краям 1 см, а на раковине из элементов цветов и разной зелени нарисуйте половину вазы и букет.Все аккуратно вырезано. На чистый лист бумаги накладываем трафарет. Опустите губку в краску, затем прижмите ее к бумаге, делая «прилипшие» движения. Опустите губку в краску другого цвета и продолжайте печатать. Используя необходимые цвета, нанесите краску на все участки рисунка. При желании можно рисовать рисунки кисточкой или фломастером.

Показ детских работ рассматриваемым методом рисования.

Примерные темы использования техники: «Осень», «Аквариум», «Любимые животные», «Открытка мамы», «Мои игрушки», «Фантазия», «Дорога», «Букет цветов» и т. Д.

Машинный рисунок восковыми мелками, свеча.

Фигурку Невидимку можно изобразить белой восковой мелкой или свечой.

Сложность техники: обязательно заинтересуйте и побудите маленького ребенка определить невидимый рисунок. На первом этапе необходимо так привлечь к работе взрослого ребенка, чтобы он не проявлял никакого интереса к задаче невидимых материалов. Неуверенно, потребуется помощь.

Показ детских работ рассматриваемым методом рисования.

Образцовые темы по использованию техники: «Кто там?», «Мастера».

С уверенностью можно сказать, что разнообразие приемов способствует выразительности образов в детских работах. Мой опыт работы показал, что овладение имиджем доставляет детям настоящую радость, если основано на специфике занятий и возрасте детей. Они с удовольствием покрывают пятнами, мазками, мазками один лист за другим, изображая кружащиеся в воздухе осенние листья, а затем плавно падающие снежинки.Детей смело принимают за художественные материалы, их не пугают разнообразие и перспектива самостоятельного выбора. Им доставляет огромное удовольствие сам процесс исполнения. Дети готовы повторить повторение того или иного эффекта. И чем лучше движение, тем с большим удовольствием его повторяют, как бы демонстрируя свою удачу, и радуются, привлекая внимание взрослого человека.

Заключительный этап.

1. Посвящение педагогам художников, рисование в нетрадиционных техниках. (при предъявлении шуточного свидетельства)
2. Памятка всем участникам семинара.

Варианты техники нетрадиционного рисования с детьми от трех лет.

«Вместо кисти с кисточкой»

Необходимые материалы и инструменты:

Тонированная или белая бумага, краска гуашь, кисти, ребра (для вытирания рук) .

Порядок работы:

Если смазать краской ладонь, то она оставит интересный отпечаток на бумаге, на котором можно увидеть различные удивительные изображения.Наши ладони могут превращаться в солнце. Раскройте ладонь, а пальцы разведите боками. Теперь соедините пальцы вместе. Вот какой забор получился! А если слегка отодвинуть большой палец в сторону, а остальные развести, то рука превратится в симпатичного ёжика. Осталось попробовать грибок, который заботливый папа таскает в норке, и не забыть про лапки, глаз и носителя зверька. И бабочка будет летать, и цветок порадует своими лепестками, и слон, и рыба, и еще много чего могут вместе пошалить с младенцем.

«Отпечаток пальцев»

Необходимые материалы и инструменты:

Бумага для рисования, палитра, акварельные краски, стержни для рук, кисть, черный карандаш, газета.

Порядок работы:

«Радужная рыбка». Обманывать большим пальцем краску разного цвета, приготовленную на палитре. Сделаем распечатку. Кончик пальца изображает хвост. Распечатаю глаз тупым концом карандаша, сохранив его черную краску.

«Цветок». Ориентировочный отпечаток пальца лепестков, средний этап.

Техника рисования ладонью и пальцами очень похожа на технику работы штампом.

Можно использовать и при работе с детьми, но только самые простые упражнения просты — распечатать некую фигурку для письма на поверхности листа.

Приемы нетрадиционного рисования с детьми средней группы

Принц Поролоне

Средства выразительности: морилка, фактура, цвет.

Материалы: Чаша или пластиковый ящик, в который вложена штампованная подушка из тонкого поролона, пропитанного гуашью, плотная бумага любого цвета и размера, кусочки поролона.

Способ получения изображения: Ребенок прижимает поролон к штампованной подушке с краской и откладывает бумагу. Другой таз и поролон берут на изменение цвета.

Раздавливание спутанной бумагой

Средства выразительности: морилка, фактура, цвет.

Материалы: блюдце или пластиковый ящик, в который помещается штемпельная подушка из тонкого пенопласта, пропитанного гуашью, плотная бумага любого цвета и размера, мятой бумаги.

Способ получения изображения: Ребенок прижимает скомканную бумагу к штампованной подушке с краской и вытягивает бумагу. Чтобы получить другой цвет, поменяйте и блюдце, и мятую бумагу.

Ладонь для рисования

Средства выразительности: морилка, цвет, фантастический силуэт.

Материалы: Широкие блюдца гуашью, кисть, плотная бумага любых цветов, листы большого формата, салфетки.

Способ получения изображения: Ребенок опускает гуашью ладонь (вся кисть) или прокрашивает кистью (от 5 лет) И делает отпечаток на бумаге.Нарисованы и правая, и левая рука раскрашены разными цветами. После работы руки протираются салфеткой, затем гуашь легко смывается.

Приемы нетрадиционного рисования с детьми старшей группы

Принц Поролоне

Средства выразительности: морилка, фактура, цвет.

Материалы: Чаша или пластиковый ящик, в который вложена штампованная подушка из тонкого поролона, пропитанного гуашью, плотная бумага любого цвета и размера, кусочки поролона.

Способ получения изображения: Ребенок прижимает поролон к штампованной подушке с краской и откладывает бумагу. Другой таз и поролон берут на изменение цвета.

Раздавливание спутанной бумагой

Средства выразительности: морилка, фактура, цвет.

Материалы: блюдце или пластиковый ящик, в который помещается штемпельная подушка из тонкого пенопласта, пропитанного гуашью, плотная бумага любого цвета и размера, мятой бумаги.

Способ получения изображения: Ребенок прижимает скомканную бумагу к штампованной подушке с краской и вытягивает бумагу.Чтобы получить другой цвет, поменяйте и блюдце, и мятую бумагу.

Мелки восковые + акварель

Средства выразительности: цвет, линия, морилка, фактура.

Материалы: воск мелкий, бумага белая плотная, акварель, кисти.

Способ получения изображения: Ребенок рисует восковые позолоты на белой бумаге. Затем раскрашивает акварельный лист в один или несколько цветов. Фигура стыда остается нарушенной.

Отпечатки листьев

Средства выразительности: фактура, цвет.

Материалы: бумага, гуашь, листья разных деревьев (желательно опавшие) , кисти.

Способ получения изображения: ребенок покрывает деревянный лист красками разных цветов, затем наносит его нарисованной стороной на бумагу, чтобы получить отпечаток. Каждый раз берется новый лист. Упаковщики в листьях можно нарисовать кистью.

Аппликации нетрадиционного рисования с детьми подготовительной группы

Свеча + акварель

Средства выразительности: цвет, линия, морилка, фактура.

Материалы: свеча, плотная бумага, акварель, кисти.

Изображение к картинке: Ребенок рисует свечу на бумаге. Затем раскрашивает акварельный лист в один или несколько цветов. Паттерн свечи остается белым.

Объект монотипии

Средства выразительности: морилка, цвет, симметрия.

Материалы: Плотная бумага любых цветов, кисти, гуашь или акварель.

Способ получения изображения: Ребенок дважды складывает лист бумаги и на одной половине его половинки вытягивает половину изображенного предмета (предметы выбираются симметрично) .После прорисовки каждой части предмета, пока краска не высохнет, лист снова складывают пополам, чтобы получить отпечаток. Затем изображение можно украсить, также сложив лист после нанесения нескольких украшений.

Распылитель

Средства выразительности: точка, фактура.

Материалы: бумага, гуашь, жесткая кисть, кусочек плотного картона или пластика (5х5 см) .

Способ получения изображения: ребенок берет краску на кисть и ударяет кистью по картону, который удерживает бумагу.Затем раскрашивает акварельный лист в один или несколько цветов. Брызги краски на бумаге.

Кисть жесткая полусухая для вышивания

Средства выразительности: Текстурная окраска, цвет.

Материалы: жесткая кисть, гуашь, бумага любого цвета и формата или вырезанный силуэт пушистого или ячменного зверька.

Способ получения изображения: Ребенок опускает кисть в гуаши и ударяет ею по бумаге, держа вертикально. При работе кисть не падает в воду.Таким образом заполняется весь лист, контур или шаблон. Получается имитация текстуры пушистой или колючей поверхности.

5 упражнений по рисованию, которые сделают любого художника

Художнику, творцу или увлеченному человеку сложно всегда иметь творческие идеи. Мы связались с иллюстратором Уитни Шерман, чтобы получить упражнения по рисованию, которые пробудят в вас творческий потенциал, когда вы застряли.

Сообщение было написано Эмили Поттс при участии Уитни Шерман.

Уитни Шерман — отмеченный наградами иллюстратор и директор Министерства иностранных дел по практике иллюстрации Колледжа искусств Мэрилендского института. Она также является автором Играя с эскизами, 50 творческих упражнений для дизайнеров и художников (Rockport Publishers). Мы попросили Шерман дать совет о том, как рисовать, и она предлагает пять упражнений для рисования из своей книги, чтобы помочь любому начать работу.

Если вам нужны дополнительные ресурсы о том, как отточить свои дизайнерские навыки, ознакомьтесь с нашими уроками по рукописному тексту, созданию портфолио, дизайну логотипов и урокам по Photoshop.

Возьмите в привычку делать: черпайте вдохновение из каждые дня. Рисование Everyday Every Day — это ваш путеводитель по раскрытию ваших творческих способностей и интеграции привычки рисования в вашу повседневную жизнь. Учить больше.

Как вы думаете, почему людям так сложно начать рисовать или рисовать фигуры?

Я думаю, что для нехудожников культура рисования не расширяется и не продолжается с или для них за пределами раннего детства.Начальные и средние школы по большей части ценят математику и естественные науки над искусством, которое исключается, когда возникает бюджетное давление. При этом игнорируются тактильные качества «создания», которые могут способствовать удержанию обучения, а также способствовать общению. Если не художнику покажут только образец классического или академического рисунка, ему помешает отсутствие этих навыков. Если бы их поощряли делать собственные отметки [рисовать по-своему] и уважали бы за это, большинство людей вырастали бы с меньшими сомнениями в своих способностях рисовать и получали бы удовольствие от процесса, который является очень важной частью рисования!

Для творческих людей, которые работают не только в рисовании, но и в других средах, некоторые из причин те же — признание и признание родных знаков, но я думаю, что практика идет немного дальше.Творчески склонные к рисованию люди продолжают рисовать после детства дольше, чем большинство других, однако их конкретная сфера творческой деятельности во взрослом возрасте, возможно, не требовала использования рисования, и поэтому она остается позади, не практикуется. В обоих случаях разрешение [от учителя, от самого себя] рисовать, как каждый, ценить это и практиковать его, будет способствовать комфорту и уверенности в рисовании.

В колледже у меня был учитель рисования, который сказал: «Рисуй то, что видишь, а не то, что знаешь.«Считаете ли вы, что это верно для всех?

Хотя я не могу сказать, что знаю, как все ведут себя, я действительно думаю, что многим людям очень сложно сосредоточиться на расширенном внимании. Этому препятствуют многочисленные условия и окружающая среда. Вам когда-нибудь было скучно, потому что кажется, что ничего не происходит? В таком случае у вас, вероятно, меньше шансов сосредоточиться на том, что происходит вокруг вас.

Умение успокаивать свой ум и наблюдать — центральная тема, к которой обращался ваш учитель. Знание включает концептуальное мышление с дополнительными абстрактными качествами, основанными на воспоминаниях об обстоятельствах, окружающих знание (был ли запах в воздухе, который заставил нас сформировать мнение?). Видение, с другой стороны, требует, чтобы мы участвовали в том, что сейчас происходит, и отпускали память. Время — ключевой компонент видения, хотя, как и многие другие вещи, практика помогает нашему видению происходить быстрее. Если вы целенаправленно действуете, чтобы видеть, тогда вы можете проводить наблюдения, которые позволят вам превратить свое видение в создание отметок.

Вот пять пошаговых упражнений, взятых из Игра с эскизами , чтобы помочь любому начать развивать свои навыки рисования:

1) Упражнение по рисованию: рисование

Каждый может выполнять это упражнение по рисованию, рисовать и создавать простые формы.Это так же просто, как положить ручку или карандаш на бумагу и наугад рисовать все, что приходит в голову. Вам даже не нужно проводить прямые линии. Дудлы бывают любой формы и любого цвета. Но пусть вас не обманет простота этого упражнения!

Развивайте свои творческие способности с помощью ведущих творческих людей и предпринимателей мира с помощью Creator Pass.

Doodling повышает вашу визуальную грамотность и помогает обрабатывать идеи, даже когда вы не пытаетесь! Поэкспериментируйте с разными материалами и инструментами для рисования и рисуйте все, что придет в голову.Вы также можете нанять друга и коллег, чтобы они разработали лоскутное одеяло в стиле каракули, используя стикеры разных цветов.

2) Упражнение по рисованию: энтопическая графомания

Это упражнение по рисованию основано на игре сюрреалистов. Просто возьмите лист бумаги — это может быть страница из старой книги в мягкой обложке или что-нибудь с пометками — и расставьте точки на определенных словах или буквах. Вы выбираете, какой набор знаков, слов или букв вы хотите. Затем соедините точки изогнутыми, зигзагообразными или прямыми линиями, чтобы создать узор.Эти упражнения выявляют скрытые закономерности в негативном пространстве, показывают, как выбор может иметь значение, и помогут вам проявить случайность, чтобы продвинуть свою работу на несколько шагов вперед.

3) Упражнение по рисованию: недоминантная рука

Если вы какое-то время рисовали и чувствуете, что застряли или не вдохновляетесь своими отметками, возможно, пришло время изобретать заново, чтобы открыть для себя что-то новое. Несколько лет назад я разработал отличное упражнение, которое включало прорисовку мельчайших и точных деталей с помощью графитовых карандашей на бумаге для рисования с тонкой поверхностью (бумага для рисования Strathmore).Мне было скучно, и я решил изменить свою привычку, используя инструменты и бумагу, которые были прямо противоположными — чернила неисправным пером на горячей бумаге для пресса, которая слегка губчатая. Я также использовал свою не доминирующую руку и не использовал фото.

Это простое упражнение длилось несколько месяцев. Это было неловко, и я не ожидал, что из этого выйдет что-то грандиозное, но это произошло! Когда я вернулся к рисованию знакомыми инструментами, я разбивал изображение по-разному и рисовал с меньшими ограничениями.

4) Упражнение по рисованию: один день, одна тема

Для этого упражнения по рисованию выберите одну тему или один тип объекта и рисуйте его только в течение дня. Вы можете изменить свой подход к этому, выбрав одушевленный или неодушевленный объект, цвет, размер чего-либо, вещи, которые пугают или заставляют вас смеяться, или вещи, которые начинаются с определенной буквы.

Вы также можете использовать синонимы, например, вещи, которые волнуют вас эмоционально, по сравнению с вещами, которые буквально движут вами, например, виды транспорта.Чем более вдумчивым вы можете быть, тем больше вы тренируете свои способности к построению концепций, а также навыки рук.

5) Упражнение по рисованию: стопки слов

Возьмите 25 чистых учетных карточек и разрежьте их пополам. В первой стопке напечатайте прилагательное на каждой карточке, в следующей стопке выведите существительное, а в третьей стопке выведите глагол на каждой карточке. Перетасуйте каждую стопку отдельно, затем вытяните по одной карте из каждой стопки и положите их рядом друг с другом, образуя фразу, например Дьявольский / Книга / Смеющийся.Тогда нарисуй! Возможно, это не превратится в изобразительное искусство, но это поможет развить базовые навыки и укрепить вашу уверенность в своем ремесле.

Возьмите в привычку делать: черпайте вдохновение из каждые дня. Рисование Everyday Every Day — это ваш путеводитель по раскрытию ваших творческих способностей и интеграции привычки рисования в вашу повседневную жизнь. Учить больше.

30 супер классных художественных техник для детей

Ищете несколько супер крутых и уникальных художественных проектов для детей ? 30 художественных техник , от которых ваши дети обязательно сойдут с ума! Вы найдете занятия искусством с использованием всевозможных забавных материалов, таких как наждачная бумага, метки Sharpies, крышки от пластиковых бутылок и многое другое.

Подпишитесь на нашу доску Pinterest «Искусство для детей», чтобы получить больше идей!

Мои дети очень любят творить, и этим летом мы много занимались искусством! Они, как моллюски, счастливы, просто работая с простыми материалами, такими как мелки, ножницы и клей, но всегда весело подбрасывать новые идеи! Мне нравится видеть волнение на их лицах, когда я беру новые материалы или показываю им новые способы использования художественных принадлежностей. Они часто сидят более часа, используя эти новые техники!

Некоторые из наших самых популярных постов о Багги и Бадди — это уникальных арт-проектов .Я включил их в эту коллекцию вместе со многими другими супер крутыми художественными техниками, которые мы с нетерпением ждем, чтобы попробовать!

1. Тисненое оловянное искусство от Babble Dabble Do

2. Брызги краски и ленты от Buggy and Buddy

3. Пузырьковая печать с Art Bar

4. Малярная машина из сериала «Мои самые близкие и дорогие»

5. Штемпельное искусство из пряжи от Fantastic Fun and Learning

6. Акварельная живопись с черным клеем от Fun at Home with Kids

7.Легко расплавленный карандаш из розовых носков в полоску

8. Sharpie Art на фотобумаге от Happy Hooligans

9. Картина акварелью и солью от Багги и Бадди

10. Глянцевая краска из кукурузного сиропа от розовых полосатых носков

11. Искусство мелом и белой темперной краской от Buggy and Buddy

12. Техника переноса мелком гнилого арахиса

13. Треснувший воск от Blog Me Mom

14.Устойчив к чернилам и темперным краскам от Buggy and Buddy

15. Крупномасштабная картина дождя от Twodaloo

16. Живопись натянутой струны от Inspiration Laboratories

17. Использование растительного масла для размытия масляной пастели с розовых полосатых носков

18. Рисование акварелью и пипеткой из книги «Багги и Бадди»

19. Черный клей и симметрия акварели от Багги и Бадди

20. Изучение негативного пространства от Fun-A-Day!

21.Масло и акварель от Babble Dabble Do

22. Соляное искусство от Багги и Бадди

23. Искусство сложения и окрашивания тканей от Blog Me Mom

24. Рисунки для детей из самых близких

25. Мраморное молоко от Meri Cherry

26. Заливка акварелью «Дом в лесу»

27. Искусство мелками и наждачной бумагой от Багги и Бадди

28. Фреска с крышкой от бутылки от Meri Cherry

29.Трафареты и мел от Buggy and Buddy

30. Плетение бумаги из Babble Dabble Do

Хотите увидеть ЕЩЕ БОЛЬШЕ потрясающих художественных техник? Ознакомьтесь с 25 простыми художественными техниками для дошкольников на сайте Happy Hooligans!

Не пропустите другие популярные развлечения для детей на «Багги и Бадди»:

• Хроматографические бабочки
• Название Действие с использованием игрушечных машинок
• Более 50 проектов оконного искусства на каждый сезон

.