Осень в технике Граттаж | План-конспект занятия по рисованию (старшая группа):

Тема занятия: Нетрадиционные методы рисования. Золотая Осень.

Цель занятия: Формирование эстетической культуры воспитанников в процессе ознакомления с нетрадиционной техникой рисования (техникой граттаж), развитие творческих способностей и познавательной активности.

Задачи занятия:

1.  Воспитывать у детей стремление к познанию окружающего мира и явлений природы.

2. Научить новому способу получения изображения — граттажу

3. Побуждать детей передавать в рисунке картину осеннего пейзажа, используя впечатления, полученные при рассматривании репродукций, чтении литературы об осени.

4.  Развивать мелкую моторику рук; формирование умений получать четкий контур рисуемых объектов, сильнее нажимая на изобразительный инструмент, как того требует предлагаемая техника.

Материал для занятия:

• альбомный лист с готовой основой под граттаж;

• заостренная палочка (или ручка с пером).

• образцы работ, выполненные в технике граттаж.

Предварительная работа: беседа об осени, явлениях происходящих в природе осенью, рассматривание репродукций осенних пейзажей.

Ход занятия:

1. Организационный момент.

Падают, падают листья —

В нашем саду листопад…

Желтые, красные листья

По ветру вьются, летят.

Птицы на юг улетают —

Гуси, грачи, журавли.

Вот уж последняя стая

Крыльями машет вдали.

В руки возьмем по корзинке,

В лес за грибами пойдем,

Пахнут пеньки и тропинки

Вкусным осенним грибом.

В. Ребята, о каком времени года говорится в стихотворении?

Д. Об осени.

В. А как вы догадались, что именно об осени говорится в стихотворении?

Д. ответы детей.

В. Ребята, у каждого из вас на столе лежит осенний листик, посмотрите на него внимательно и берегите его до конца нашего занятия, так как мы с вами сегодня будем творить чудеса.

В ходе занятия на организационном этапе, применяется продуктивный метод (эвристическая беседа), суть которого заключалась, в том чтобы дети прослушав стихотворение смогли понять о чем будет идти речь в нашем занятии.

А так же раздала осенние листочки, которые они должны использовать в конце занятия, тем самым заинтересовать детей, и привлечь их внимание, что явилось мотивацией к внимательной работы на занятии, а так же увеличившей заинтересованность детей.

Основная часть:

Воспитатель: ребята, угадайте, о каком госте говорится в загадке.

Загадка:

Листья желтеют, с деревьев слетают,

Прячутся звери в лесу.

Ветер холодный всех продувает,

Тучи нам дождик несут.

Солнце хоть светит,

Но все же не греет.

Не зеленеет трава.

Птицы все в стаи собрались скорее.

Что за пора к нам пришла?

Дети: осень

Воспитатель: ребята давайте сейчас с вами посмотрим, как изображают осень различные художники.

Дети рассматривают репродукции картин.

В. Ребята, какая осень изображена на картинах?

Д. Ранняя, поздняя, золотая.

В. Как вы об этом догадались?

Д. По цвету листвы.

В. Какие чувства вызывают у вас эти картины?

Д. ответы детей.

В. А вам нравится осень?

Д. Да.

В. Почему?

Д. ответы детей.

В. Сегодня мы с вами окунемся в волшебный мир и перевоплотимся в художников. Мы с вами нарисуем свои картины и устроим выставку ваших шедевров.  Как вы думаете, что мы будем изображать на своих картинах?

Д. Осень.

В. Правильно ребята. Но наши картины будут волшебные. Посмотрите на эти картины нарисованные с помощью интересной и волшебной техники. Эта техника называется Граттаж, это способ выполнения рисунка путем процарапывания острым предметом, для такого рисования нужно сначала подготовить основу — натереть лист бумаги свечой, а сверху нанести слой смеси из туши и жидкого мыла. Такие готовые основы лежат перед вами. Осталось заостренной палочкой процарапать задуманный рисунок. Придется приложить некоторые усилия, чтобы процарапать рисунок. Поэтому мы сейчас немного разомнемся.

Разминка. Физкультминутка:

Меж еловых мягких лап

Дождик тихо кап, кап, кап!

Дети поочередно то поднимают, то опускают руки перед собой ладонями вверх

Где сучок давно засох,

Вырос серый мох, мох, мох!

Дети медленно приседают с опущенными, прижатыми к корпусу руками, кисти рук слегка отведены в стороны, ладонями «смотрят» вниз

Где листок к листку прилип,

Появился гриб, гриб, гриб!

Дети медленно поднимаются, держась руками за голову, как за шляпку

Кто нашел его, друзья?

Дети стоят прямо, пожимая плечами

Это я, это я, это я!

Дети прижимают руки к груди, утвердительно кивая головой

В небе жаворонок пел.

Дети выполняют маховые движения руками, вращают кистями поднятых рук

Порезвился в вышине,

Спрятал песенку в траве.

Слегка помахивая руками, опускают их через стороны вниз

Тот, кто песенку найдет,

Дети приседают, руками обхватывают колени

Будет весел целый год.

Дети, стоя весело хлопают в ладоши.

На основном этапе, дети отгадывают загадку, чтобы узнать какой гость придет к нам на занятие, что так же вызывает заинтересованность детей, а так же активизирует их знания о явлениях природы.

Так же мы провели беседу по представленным репродукциям картин русских художников, что помогает детям более точно представить, описываемые явления.

Я рассказала детям о еще одном методе нетрадиционного рисования, Граттаж. И предложила детям почувствовать себя волшебниками и художниками, нарисовать свои картины в технике граттаж, а так же напомнила о технике безопасности. Используя создание ситуации неизвестности, а так же заинтересованности детей, я увиличила результативность урока, а так же дети более точно запомнили новый материал.

После этого я провела физическую разминку, чтобы дети смогли размяться перед сменой деятельности.

Самостоятельная работа детей:

В. Ребята, теперь мы с вами можем приступить к работе, и создать свои волшебные и неповторимые картины Осени. Только не забываем о правилах безопасности, работаем аккуратно, не мешая друг другу, и не забываем, что нельзя размахивать своими волшебными палочками, чтобы не покалечить друг друга.  

Дети приступают к выполнению работы. В это время звучит музыка Вивальди «осень».

В. Молодцы ребята, я вижу, вы все у меня волшебники и художники, все справились с таким нелегким заданием. Вам понравилось то, что вы сегодня наколдовали? Так давайте же скорее устроим выставку ваших работ. Каждый берет свою работу, и становимся в круг, чтоб всем было видно, какие чудеса мы сегодня сотворили.

На этапе самостоятельной работы, дети приступили к рисованию, для создания благоприятной обстановки дети рисовали свои картины под музыку об осени.

Подведение итогов.

Воспитатель: ребята, о каком времени года мы с вами беседовали?

Дети: время года осень.

Воспитатель:  

— Ребята, понравилось ли вам сегодня в осеннем лесу?

—  Что больше всего понравилось? Что запомнилось?

 Ребята, помните, в начале занятия вы все получили осенние листочки? Подойдите к дереву, выберите листик и наклейте его на крону нашего с вами дерева. Посмотрите, какое волшебное  дерево у нас получилось.

На заключительном этапе мы провели с детьми выставку своих работ, а так же закрепили полученные знания.

В завершении занятия я предложила детям прикрепить свои осенние  листочки к нашему дереву. Для того чтобы дети не теряли интерес к занятиям и с удовольствием продолжали изучение нетрадиционных методов рисования.

Рисуем осень: 15 простых идей для детского творчества

Время чтения: 3 минуты

Практически все без исключения дети любят рисовать, но многие родители из-за собственной лени и отговорок вроде «испачкается сам и все вокруг перемажет», «я не умею рисовать, чтобы показать образец, как надо делать», «он слишком мал, еще наестся этих красок» не дают малышам кисти и краски, а жаль… Надеемся, наш марафон детских рисунков на осеннюю тематику вдохновит на творчество всех без исключения. Есть из чего выбирать, дорогие Творцы!

Мы постарались собрать для вас самые необычные техники и идеи для рисования, чтобы интереснее организовать досуг ребенка, когда настанет пора дождей, «унылого очарования» и сидения дома. Идеи того, чем можно заняться дома с ребенком в плохую погоду читайте ТУТ.

Идея №1

Нужно вложить засушенные листья между листами бумаги, а затем закрасить лист сплошными штрихами при помощи мягких цветных карандашей или мелков. На белой бумаге появится лист со всеми прожилками. Используя этот способ, можно составлять композиции: букет в вазе, осенний пейзаж и др.

Идея №2

Похожий способ, только листья нужно натереть воском (свечкой или белым восковым мелком), а затем покрыть акварелью лист бумаги. Большие плоскости удобно закрашивать широкой беличьей кистью или поролоновой губкой.

Идея №3

На лист со стороны прожилок наносится краска. Потом лист прикладывается к бумаге и делается отпечаток. Эффект будет разным, в зависимости от того, какую краску использовать.

Можно придумать множество композиционных решений: отпечаток большого листа может стать кроной дерева, если дорисовать ствол; несколько отпечатков – это уже целый лес!

Эффектно смотрятся отпечатки, сделанные белой краской на цветном фоне. Можно совмещать несколько техник, дорисовывать карандашами или фломастерами изображения.

 Идея №4

kokokokids.ru

Выдувая краску через соломинку можно нарисовать причудливые деревья. Этот способ дает безграничные возможности для экспериментов! Можно, например, рисовать деревья по заранее подготовленному фону.

Идея №5

Малышу залейте фон сами или предложите цветной картон. Крону дерева и опавшие листья пусть нарисует, макая пальчик в краску.

Идея №6

Объемно выглядит крона, если сделать ее очистками от цветных карандашей. Точечно нанесите клей в нужные места и посыпьте мелкими стружками. Ствол и ветви можно выдуть через трубочку или нарисовать любым другим способом.

Идея №7

Удобно (и совсем немарко) рисовать крону ватной палочкой. Таким же способом можно изобразить гроздь рябины, веточку смородины или другие ягодки.

Идея №8

Очень необычную картинку можно сделать используя фольгу. На лист картона выложите засушенный листочек (можно несколько) прожилками вверх. Покройте его тонкой фольгой и аккуратно, чтобы не порвать, разгладьте пальцами, чтобы проступил рисунок. Покройте фольгу темной краской (можно использовать гуашь, акрил, темперу, тушь) и дайте хорошо высохнуть. Очень аккуратно потрите картину жесткой мочалкой для мытья посуды. Выступающие прожилки листочка заблестят, а в углублениях останется темная краска. Теперь можно оформить работу в раму!

Идея №9

Тем, кто любит фактуры, наверняка понравится заполнять узорами различные силуэты. Нарисуйте или обведите по шаблону осенний листочек, разделите его на небольшие плоскости, как витраж. Пусть ребенок заполнит каждый кусочек разным узором. Можно делать это гелевой ручкой, фломастерами.

Идея №10

Похожее задание можно выполнить в технике граттаж (процарапывание). Лист гладкого (лощеного) картона закрасить красками и натереть воском (свечкой). Можно использовать для создания фона восковые мелки. Покрыть поверхность черной тушью и высушить. Процарапать рисунок острым предметом.

Идея №11

Используя жесткую щетинную кисть или зубную щетку сделайте набрызг краской. Этот способ подходит для рисования кроны деревьев, создания композиций на основе отпечатков растений.

Идея №12

Рисовать можно не только кистью! Почему бы не использовать кухонную щетку?

Идея №13

Обвести свою ладошку сможет даже дошкольник. Останется превратить ее в ствол и дорисовать дереву крону. Яркие оранжевые листья можно «начпокать» поролончиком или винной пробкой.

farm8.staticflickr.com

Идея №14

Нарисовать красивый фон можно используя засушенные осенние листочки в качестве трафарета. Такую бумагу потом можно использовать для упаковки подарков.

Идея №15

Рисовать фруктовые деревья удобно используя половинки мелких яблок, груш.

Можно придумать бесконечно много способов нарисовать осень, ведь она сама – Великая Художница! Доверьте своим детям краски и кисти и пусть выТворяют!!!

Рекомендуем почитать:

Уважаемые читатели, расскажите в комментариях, какие приемы рисования вы опробовали со своими детками, что им понравилось больше всего.

что это такое, поэтапное описание с шаблонами, конспектом и примерами работ

Одна из ключевых задач современного дошкольного образования — развитие творческой стороны личности. Большой потенциал для этого представляет изобразительная деятельность, особенно нетрадиционные техники рисования. Такие занятия погружают малышей в удивительный мир искусства, дают возможность почувствовать себя настоящими волшебниками. Воспитатель обязательно должен познакомить ребят с техникой граттаж.

Граттаж как нетрадиционный способ рисования

Граттаж — это метод выполнение рисунка с помощью процарапывания острым инструментом бумажной основы, покрытой фоном тёмного цвета. В результате получаются оригинальные контрастные композиции.

Рисунки в технике граттаж оригинальны за счёт своей контрастности

Название данной техники происходит от французского слова gratter, что в переводе обозначает «скрести, царапать». Она имеет ещё одно название — воскография.

Если обратиться к истории изобразительного искусства, то пик популярности граттажа — начало XX столетия. В России эта техника называлась граттография, она очень подходила для воплощения фантастических и экспрессивных идей. Была необходима форма, которая бы одновременно выражала простоту и неординарность. Этот способ рисования позволял создавать эффект полутонов за счёт контуров.

Впервые граттографию в России использовал М. Добужинский при оформлении издания Ф. Достоевского «Белые ночи» (1922 г.). Примерно в это же время литовский график Д. Тарабильдене подобным же способом проиллюстрировал книгу «Сто народных баллад».

М. Добужинский первым в России использовал граттографию

В современной живописи граттаж также используется, хотя и не слишком активно. Так, истинные шедевры творит американская художница (по происхождению румынка) Кристина Пенеску. Методом процарапывания она очень реалистично изображает животных (картины можно сравнить с фотографиями).

Американская художница кристина Пенеску создаёт очень реалистичные образы животных в технике граттаж

Специфика организации занятий по воскографии в ДОУ

В детском саду замечательная и необычная техника граттаж, безусловно, будет интересна ребятам любого возраста. Но практиковать её всё же стоит со средней группы, поскольку такое рисование требует определённых усилий и развитости мелкой моторики рук.

Создание композиций методом процарапывания — это каждый раз маленькое чудо, когда на глазах у ребёнка постепенно из темноты появляется красивое изображение.

При рисовании каждый раз происходит маленькое чудо — на тёмном фоне постепенно появляются образы

Рисование в технике воскография приносит массу пользы дошкольникам:

1. Развиваются мелкая моторика и зрительно-моторная координация.
2. Совершенствуется умение применять графические средства выразительности для передачи желаемого образа: линии, штрихи, контраст.
3. Активно развивается фантазия.
4. Ребёнок чувствует себя смелее, раскованнее, имеет большую свободу для самовыражения.

Процесс творчества данным способом поднимает самооценку малыша. Если какой-то предмет или объект у него не очень хорошо получается при традиционном рисовании, то композиция в технике воскографии в любом случае получится красивой и оригинальной. Дошкольник начинает верить в свои возможности.

Что касается возрастных отличий воспитанников детского сада, то при проведении занятий в средней группе лучше вначале предлагать трафаретные и шаблонные рисунки. Дело в том, что при процарапывании довольно трудно исправить сделанную ошибку (лишнюю линию и пр.). Поэтому обводя изображение по трафарету или шаблону, дети будут тренироваться, чтобы потом создавать собственные образы. К тому же трафаретную основу можно дополнять своими неповторимыми элементами. Например, ребёнок рисует по трафарету рыбку и дополняет изображение морскими водорослями, камушками и пр.

Вначале процарапываются контуры, которые потом закрашиваются

При подготовке материалов к занятию (а это важная часть рисования в технике воскографии) в среднем дошкольном звене это полностью делает воспитатель. Воспитанники же старшей и подготовительной группы уже могут активно участвовать в этом увлекательном процессе.

Все этапы подготовки бумажной основы к работе воспитывают у дошкольника внимание, усидчивость и чувство последовательности.

Закрашивание листа разноцветными восковыми мелками обычно доставляет ребятам большое удовольствие

Во время работы в любом возрасте очень важно постоянно напоминать детям о соблюдении техники безопасности. Ведь рисунок выполняется острыми предметами (зубочисткой, стекой и пр.), и ребята должны сами работать аккуратно и не задевать сидящих рядом детей.

Рисование в технике граттаж — довольно копотливое занятие, предполагающее определённые усилия. Поэтому во время творческого процесса следует обязательно проводить физкультминутку и пальчиковую гимнастику.

Материалы для работы

Для рисования в технике граттаж дошкольникам предоставляются определённые материалы:

1. Основа — достаточно плотная бумага (чтобы инструмент её не прорезал). Можно взять картон, в том числе цветной.
2. Для покрытия основы: восковые свечи, восковые мелки, гуашь или тушь (обычно чёрная, но также можно использовать другие тёмные тона — синий, фиолетовый, коричневый).
3. Жидкое мыло, клей ПВА или моющее средство (для добавления в гуашь).
4. Губка или широкая кисть для закрашивания основы гуашью.
5. Острый инструмент для процарапывания изображения: зубочистка, стека, использованный стержень от шариковой ручки, заострённая деревянная палочка, пластиковая вилка и пр.
6. Сухая тряпочка для того, чтобы аккуратно убрать остатки воска после прорисовки.

Если есть возможность, дошкольникам стоит предложить мольберты: краска, снимаемая палочкой с основы, будет падать вниз на подставку, а не оставаться на рисунке.

Рисование в технике граттаж предполагает определённый набор инструментов

Граттаж с элементами аппликации

Воскографию можно успешно сочетать с аппликацией. Причём, это могут быть не только бумажные элементы, но и вата, рваные салфетки, насыпь крупой и пр. Например, при создании композиции «Северное сияние» дошкольники процарапывают светящееся разноцветное небо. Затем педагог раздаёт готовые шаблоны медведей и вату для создания снежных сугробов. Рисунок получится просто волшебным.

Граттаж красиво сочетается с аппликацией

Способы оформления основы

Основу в технике граттаж можно оформлять по-разному.

Натирание восковой свечой

Самый простой вариант — это натирание листа бумаги восковой свечой (не должно оставаться пробелов). Это можно сделать такими способами:

1. Просто втереть её в основу (рисовать свечой по бумаге словно карандашом).
2. Натереть свечу на тёрке, полученные кусочки нагреть на водяной бане. Когда воск расплавится, нанести его на картон небольшой кистью.
3. Зажечь чайную свечу (она имеет форму таблетки), воск набирать на широкую кисть прямо из свечи и наносить на основу.

Самое простое — натереть лист восковой свечой

Кстати, профессиональные художники вместо воска применяют мел, особую глину, яичный желток. Конечно, в детском саду применение таких материалов нецелесообразно.

После воска на бумагу наносится густой слой гуаши. Нужно использовать широкую кисть и не оставлять пробелов. Хорошо добавить в краску немного жидкого мыла, шампуня, моющего средства либо клея ПВА. За счёт этого при процарапывании не будут пачкаться руки.

Гуашь должна полностью высохнуть

При такой подготовке основы линии на готовом рисунке будут белого цвета, что идеально, например, для изображения зимнего пейзажа.

Фон оформлен с помощью восковой свечи

Фон цветной гуашью

Фон можно оформить цветной гуашью. Это могут быть фрагменты разных цветов. После высыхания первого слоя его можно дополнительно покрыть воском.

Каждый фрагмент закрашивается своим цветом, основа выглядит очень ярко

Также можно исходить от содержания будущего рисунка, например, «Звёздное небо над морем». При этом лист следует разделить по горизонтали на две части, нижняя закрашивается синим, верхняя — жёлтым цветом.

Фон здесь — это один слой гуаши поверх другого

После высыхания цветной краски основа покрывается сверху чёрной гуашью. Рисование происходит аналогично с помощью процарапывания.

Фон восковыми мелками

Интересный вариант оформления основы — закрашивание её восковыми карандашами. Это могут быть цветные пятна, полоски и пр. Цвета выбираются опять-таки согласно «настроению» будущего рисунка. В отличие от работы с гуашью, процесс здесь идёт намного быстрее, и дошкольники легко справятся с заданием. Главное — оставлять поменьше пробелов. После раскрашивания мелками лист бумаги также покрывается чёрной гуашью.

Закрашивать нужно фрагментами — каждый цвет на отдельном участке

При работе с гуашью можно использовать маленькую хитрость. Если краска скатывается с первого слоя, обработанного восковыми мелками или свечой, то можно обезжирить его с помощью талька. Порошок посыпается по всей поверхности листа и растирается ватным диском.

Подходящая тематика занятий в технике граттаж

Для рисования в технике граттаж воспитатель может предлагать детям самые разнообразные темы, но некоторые из них наиболее выигрышные:

1. Пейзажи, особенно зимний и осенний: «Зимний лес», «Снежинки за окном», «Осенний листопад», «Осенний лес». В первом случае цвет фона под тёмной краской лучше оставить белым (просто натереть лист бумаги восковой свечой). Снежинки получатся замечательными. При изображении же осени основу лучше сделать жёлтой либо сочетать фрагменты жёлтого и оранжевого цвета.
2. «Северное сияние».
3. Изображение всевозможных ярких, пёстрых и контрастных объектов живой природы: «Бабочка» («Бабочки на лугу»), «Попугай», «Павлин», «Пчела» и пр.
4. «Салют в небе», «Салют над городом» (с изображением городского пейзажа).
5. Цветочные мотивы: «Букет для мамы», «Цветы в вазе», «Комнатный цветок».
6. Натюрморт «Фрукты в вазе».
7. «Подводный мир».
8. «Космос».
9. Фантазийные темы: «Сказочная птица», «Волшебный цветок», «Пейзаж на далёкой планете».

При создании осеннего пейзажа основу лучше окрасить в жёлто-оранжевые тона

Граттаж поэтапно

Нюансы создания рисунка в технике граттаж следует рассмотреть поэтапно на примере композиции «Попугай на ветке».

Сначала лист бумаги закрашивается восковыми мелками разных цветов. Поскольку изображаться будет попугай, то цвета выбираются яркие и контрастные.

Цвета желательно выбирать яркие и контрастные согласно окраске попугая

Далее можно применить небольшую хитрость: взять кусочек бумаги и потереть им поверхность. Это обеспечит плавное перетекание цветов. Однако же иногда резкие цветовые перепады, наоборот, делают изображение более оригинальным. В любом случае не нужно бояться экспериментов.

За счёт растирания цветовые переходы будут более плавными

После этих манипуляций основа густо закрашивается чёрной гуашью или тушью. Для однородности и предотвращения скатывания в краску следует добавить пару капель жидкого мыла. Далее лист бумаги нужно оставить до его полного высыхания.

В краску лучше добавить немного жидкого мыла, чтобы покрытие получилось однородным

Основной контур попугая нужно наметить белым карандашом (простой карандаш также можно использовать — он будет заметен на чёрном фоне). Обозначаются только главные моменты, не стоит мельчить, ведь стереть линии с поверхности будет проблематично.

Карандашом обозначаются только главные очертания, без мелких деталей

После этого ключевые линии рисунка процарапывается острым инструментом, например, зубочисткой. Не нужно давить на бумагу слишком сильно, а так, чтобы только снять чёрный гуашевый слой.

Не нужно давить зубочисткой слишком сильно, ведь сняться должен только чёрный слой

Как вариант можно нарисовать птицу вначале на обычном листе тонкой бумаги. Затем он кладётся на чёрную основу и вновь прорисовывается — только уже шариковой ручкой. В результате очертания рисунка будут хорошо заметны, и останется только проработать их острым предметом.

После обозначения основного контура следует прорисовать более мелкие детали, закрасить отдельные фрагменты (то есть удалить чёрный пигмент на довольно большом участке, например, это будет ветка дерева, на которой сидит птица, а также её голова).

После проработки мелких деталей рисунок готов

Фотогалерея: поэтапное рисование «Весенние кружева»

1. При закрашивании основы восковыми мелками следует выбирать нежные весенние тона

2. При нанесении гуаши воду нужно использовать минимально

3. Вначале процарапывается самая крупная деталь — ствол дерева

4. Дети кропотливо прорисовывают мелкие детали — пышную крону, травку, птичек на ветках

Фотогалерея: поэтапное рисование «Салют победы»

Видео: очень красивая бабочка в технике граттаж

Видео: рисуем подводный мир с помощью воскографии

Видео: рисование красивого пейзажа в технике граттаж

https://youtube.com/watch?v=JDwls-WO1Ms

Таблица: фрагменты конспектов занятий по рисованию в технике граттаж

Видео: комплексное занятие по теме «Космос»

Фотогалерея: детские работы в технике граттаж

Техника граттаж привлекает простотой исполнения и оригинальным эффектом. Поэтому она идеально подходит для занятий в детском саду. Задача педагога — подать их максимально интересно. Следуя простым инструкциям, дошкольники смогут создать настоящее произведение искусства и поверить в свои способности. Им захочется творить с помощью воскографии снова и снова.

Цветочная поляна в технике граттаж

Рисование в технике граттаж.

— PDF Free Download

Кружок «Художники-умельцы

Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение детский сад общеразвивающего вида с приоритетным осуществлением деятельности по художественно-эстетическому развитию детей «Ласточка» пос.

Подробнее

«Необычными вещами мы рисуем без труда»

Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение детский сад 16 «Светлячок» муниципального образования Староминский район Мастер-класс для родителей по нетрадиционным техникам рисования: «Необычными

Подробнее

Воспитатель: Афанасьева О.

В.

Иной орган местного самоуправления Управление образования Островского района Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение детский сад «Бригантина» муниципальнго образования «Островский

Подробнее

Воспитатель: Кильдяева Т. А.

Иной орган местного самоуправления Управление образования Островского района Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение детский сад «Бригантина» муниципального образования «Островский

Подробнее

«Портрет Деда Мороза»

Иной орган местного самоуправления Управление образования Островского района Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение детский сад «Бригантина» муниципального образования «Островский

Подробнее

Методы нетрадиционных техник рисования

Методы нетрадиционных техник рисования п/п Название техники Технология исполнения 1. «Монотипия» 2. «Печатание листьями» 3. «Ниткография». 4. «Печатание бумагой» Лист бумаги для рисования разделить на

Подробнее

НЕТРАДИЦИОННОЕ РИСОВАНИЕ

НЕТРАДИЦИОННОЕ РИСОВАНИЕ МДОУ «Детский сад 10 комбинированного вида» ХУДОЖЕСТВЕННОЕ И ПРИКЛАДНОЕ ТВОРЧЕСТВО Симкина Валентина Николаевна Воспитатель г. Ухта 2015 год Это правда! Ну чего же скрывать? Дети

Подробнее

КОНСПЕКТ. «Мишка косолапый»

Муниципальное автономное дошкольное образовательное учреждение города Нижневартовска детский сад 80 «Светлячок» КОНСПЕКТ непосредственно образовательной деятельности с детьми младшего дошкольного возраста

Подробнее

Конспект НОД «Зайкин подарок»

Конспект НОД «Зайкин подарок» Для среднего возраста (4-5 лет) Автор: Петрова Татьяна Валентиновна МБДОУ «Детский сад 120» г. Иваново Цель НОД: Способствовать развитию творческих способностей, формировать

Подробнее

Нетрадиционные техники рисования

Нетрадиционные техники рисования Автор Полякова Елена Николаевна Воспитатель по изобразительной деятельности МБДОУ «Детский сад 5 «Ивушка» Г. Нефтеюганск 2015 г. «Истоки способностей и дарования детей

Подробнее

Коррекционно-развивающие упражнения

Коррекционно-развивающие упражнения Упражнение 1 «Говори наоборот» Предложите ребенку поиграть: «Я буду говорить слово, и ты тоже говори, но только наоборот, например, большой -маленький» (работает творческая

Подробнее

Нетрадиционные техники рисования

Нетрадиционные техники рисования Художник хочет рисовать, Пусть не дают ему тетрадь На то художник и художник Рисует он, где только может Художник, потому художник, Что может рисовать везде. А кто художнику

Подробнее

«В гостях у солнышка»

Конспект НОД во II младшей группе на тему: «В гостях у солнышка» Подготовила: Колмакова Наталья Николаевна. Задачи НОД: Учить детей слышать и понимать воспитателя, выполнять задания (проговаривать текст,

Подробнее

«Декоративный натюрморт»

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ «ДВОРЕЦ ДЕТСКОГО ТВОРЧЕСТВА Г.БУЙНАКСКА» План-конспект открытого занятия: «Декоративный натюрморт» Педагог ИЗО — студии: Магомедова М.А. г.буйнакск,

Подробнее

Как научить ребенка рисовать :28

Если вы заметили, что ваш малыш стал проявлять интерес к карандашам, фломастерам и краскам, значит пришло время, научить ребенка рисовать. Существует множество различных упражнений и методик, как научить

Подробнее

«Вечерние закаты Югры»

Занятие по рисованию в подготовительной к школе группе «Вечерние закаты Югры» Воспитатель ИЗО: Черепанова Е. В. Занятие по рисованию в подготовительной к школе группе. Тема: «Вечерние закаты Югры». Программные

Подробнее

Изображение рябины в технике граттаж

1. Дерзкими усильями Устремляясь к высоте, Дальше, прочь от грани теней, Мы домчимся в мир чудесный К неизвестной Красоте! К.Д.

Бальмонт

2. Осенью ягоды рябины горят алым цветом и только чёрствый человек может пройти и не заметить такую красоту.

3. Тема урока. Изображение рябины в технике граттаж.

Цель : познакомиться с новой
техникой и использовать
её при изображении
рябиновой ветки.

4. Поэт воспевает красоту при помощи слов, а художник передаёт её на полотно, при помощи красок и кисти.

5. Ребята, а всегда ли художник создаёт свои работы при помощи красок и кисточки?

Конечно же нет! Он может работать
красками, пастелью, угольком, карандашами …
и получаются живописные и графические
картины.
Сегодня мы познакомимся с одним из видов
графической работы –
Это слово пришло к нам с французского
языка и дословный перевод « процарапывать,
снимать слой чего-либо ». Хочу обратить
внимание на то, что бумагу для граттажа надо
подготовить заранее. Её натирают слоем
парафина, обезжиривают хозяйственным
мылом и покрывают чёрной тушью.
Получается невзрачный чёрный лист бумаги,
но стоит прикоснуться карандашом к бумаге и
она начинает оживать.

7. Работы, выполненные в технике граттажа.

8. Работы, выполненные в технике граттажа.

9. Строение рябиновой ветки.

Перед тем, как приступить к
работе необходимо вспомнить строение
рябиновой ветки, а поможет вам в этом
опорный сигнал, который есть у каждого
на парте.
Какое строение имеет ветка у ствола,
на конце ?
Что набухает весной на ветке?
Что развивается из почки?

10. Какое строение имеет лист рябины?

11. А ещё из почек появляется цветок. Соцветие рябины напоминает белоснежный зонтик, который образуется во время цветения.

Схема зонтика.

12. Когда рябина отцветёт, начинают появляться ягоды.

Сначала они маленькие, имеют зелёный цвет и шаровидную форму.

13. Всё лето ягоды растут и только осенью ягоды окрашиваются в яркий оранжевый и красный цвет.

15. Алгоритм построения / инструкционная карта/

1.
2.
3.
4.
5.
6.
Стебель.
Почки .
Лист.
Резной или гладкий край листа.
Жилкование листа.
Шаровидной формы ягоды в
грозди.
Как располагают рисунок на
листе?

16. Сейчас каждый из вас станет волшебником, а его карандаш будет волшебной палочкой. Но перед тем, как приступить к работе я хочу

вас
предупредить — неудачную
линию нельзя стереть.
Давайте, повторим алгоритм.

17. Алгоритм построения / инструкционная карта/

Стебель.
2. Почки .
3. Лист.
4. Резной или гладкий край листа.
5. Жилкование листа.
6. Шаровидной формы ягоды в
грозди.
!!! Не забываем о расположении
рисунка на листе.
1.

18. Практическая работа.

Задание.
Выполнить рисунок рябиновой
ветки используя полученные
знания на уроке.
Изображение рябиновой ветки.

20. ФИЗ – МИ- НУ- ТКА!!!

Изображение рябиновой ветки.

22. Итог урока.

Рябина на ваших рисунках
удивительно прекрасна и очень
разнообразна. Красные ягоды в
редкой листве пылают как огненные
язычки.
Я довольна вашим творчеством!

23. Обобщающий опрос.

Что нового вы узнали на уроке?
Чьи работы вам наиболее хочется отметить?
Вам понравилось рисовать в технике граттаж?
Домашнее задание. Рассказать и показать
родителям, бабушкам и
дедушкам, … о технике
граттаж.

24. Подниму глаза горит рябина радостно, открыто, высоко.

Нетрадиционные рисунки осени. Занятие по рисованию «Золотая осень». Нетрадиционная техника рисования. Непосредственно — образовательная деятельность с детьми

Краткое содержание:
Осенние поделки для детей своими руками. Осенние рисунки. Как рисовать осень. Осенние листья. Рисунки осенних деревьев. Картины на тему осень.

Статью мы разбили на две части. В первой части мы научим вас рисовать разными способами осенние деревья. Во второй части статьи мы расскажем вам, как можно нарисовать осенние листья.

1. Осенние рисунки. Рисуем осенние деревья

Проще всего нарисовать дерево методом выдувания из соломинки. Для этого черной или коричневой краской нарисуйте ствол и несколько веток, стараясь оставлять побольше краски на бумаге. А теперь начинается самое интересное! Возьмите соломинку и выдуйте через нее веточки. У вас получится красивое дерево, которое при этом выглядит очень натурально!

Чтобы сделать его осенним можно:

Нарисовать дерево на заранее подготовленном цветном фоне, выполненном в осенних тонах

Нарисовать осенние листья ватной палочкой или пальчиками

Наделать дыроколом конфетти и высыпать их на участки рисунка, которые до этого надо намазать клеем.

Сделать аппликацию из сухих листьев

При помощи обычного пульверизатора для цветов разбрызгать краску, смешанную с небольшим количеством воды. Если у вас нет пульверизатор, то его заменит старая зубная щетка или жесткая кисточка.

2. Рисуем осень. Рисунки на тему осень

Еще можно попробовать нарисовать деревья не привычной нам формы, а какие-нибудь необычные, замысловатые, сказочные. Например, такие.

Таким образом можно нарисовать целый осенний лес

3. Осенний лес. Рисуем осенний лес

Многие, наверно, знакомы с техникой создания отпечатков листьев на бумаге. Чтобы отпечатать лист, можно использовать абсолютно любую краску, просто получатся немного разные отпечатки. Наносить краску надо на сторону с прожилками. Покрасить лист можно как краской одного цвета, так и разными цветами.

Отпечатав листики на бумаге, можно сделать открытки или еще что-нибудь интересное. А вот если отпечатать большой лист, то из него получится настоящее дерево!

По такому же принципу можно сделать целый осенний лес.

4. Осенняя аппликация. Аппликация на тему осень

Ну а тот, кто не любит рисовать, может сделать аппликацию из осенних листьев «Осенний лес».

Время чтения: 3 минуты

Практически все без исключения дети любят рисовать, но многие родители из-за собственной лени и отговорок вроде «испачкается сам и все вокруг перемажет», «я не умею рисовать, чтобы показать образец, как надо делать», «он слишком мал, еще наестся этих красок» не дают малышам кисти и краски, а жаль… Надеемся, наш марафон детских рисунков на осеннюю тематику вдохновит на творчество всех без исключения. Есть из чего выбирать, дорогие Творцы!

Мы постарались собрать для вас самые и идеи для рисования, чтобы интереснее организовать досуг ребенка, когда настанет пора дождей, «унылого очарования» и сидения дома. Идеи того, чем можно заняться дома с ребенком в плохую погоду читайте .

Идея №1

Нужно вложить засушенные листья между листами бумаги, а затем закрасить лист сплошными штрихами при помощи мягких цветных карандашей или мелков. На белой бумаге появится лист со всеми прожилками. Используя этот способ, можно составлять композиции: букет в вазе, осенний пейзаж и др.

Идея №2

Похожий способ, только листья нужно натереть воском (свечкой или белым восковым мелком), а затем покрыть акварелью лист бумаги. Большие плоскости удобно закрашивать широкой беличьей кистью или поролоновой губкой.

Идея №3

На лист со стороны прожилок наносится краска. Потом лист прикладывается к бумаге и делается отпечаток. Эффект будет разным, в зависимости от того, какую краску использовать.

Можно придумать множество композиционных решений: отпечаток большого листа может стать кроной дерева, если дорисовать ствол; несколько отпечатков – это уже целый лес!

Эффектно смотрятся отпечатки, сделанные белой краской на цветном фоне. Можно совмещать несколько техник, дорисовывать карандашами или фломастерами изображения.

Идея №4

kokokokids.ru

Выдувая краску через соломинку можно нарисовать причудливые деревья. Этот способ дает безграничные возможности для экспериментов! Можно, например, рисовать деревья по заранее подготовленному фону.

Идея №5

Малышу залейте фон сами или предложите цветной картон. Крону дерева и опавшие листья пусть нарисует, макая пальчик в краску.

Идея №6

Объемно выглядит крона, если сделать ее очистками от цветных карандашей. Точечно нанесите клей в нужные места и посыпьте мелкими стружками. Ствол и ветви можно выдуть через трубочку или нарисовать любым другим способом.

Идея №7

Удобно (и совсем немарко) рисовать крону ватной палочкой. Таким же способом можно изобразить гроздь рябины, веточку смородины или другие ягодки.

Идея №8

Очень необычную картинку можно сделать используя фольгу. На лист картона выложите засушенный листочек (можно несколько) прожилками вверх. Покройте его тонкой фольгой и аккуратно, чтобы не порвать, разгладьте пальцами, чтобы проступил рисунок. Покройте фольгу темной краской (можно использовать гуашь, акрил, темперу, тушь) и дайте хорошо высохнуть. Очень аккуратно потрите картину жесткой мочалкой для мытья посуды. Выступающие прожилки листочка заблестят, а в углублениях останется темная краска. Теперь можно оформить работу в раму!

Идея №9

Тем, кто любит фактуры, наверняка понравится заполнять узорами различные силуэты. Нарисуйте или обведите по шаблону осенний листочек, разделите его на небольшие плоскости, как витраж. Пусть ребенок заполнит каждый кусочек разным узором. Можно делать это гелевой ручкой, фломастерами.

Идея №10

Похожее задание можно выполнить в технике граттаж (процарапывание). Лист гладкого (лощеного) картона закрасить красками и натереть воском (свечкой). Можно использовать для создания фона восковые мелки. Покрыть поверхность черной тушью и высушить. Процарапать рисунок острым предметом.

Идея №11

Используя жесткую щетинную кисть или зубную щетку сделайте набрызг краской. Этот способ подходит для рисования кроны деревьев, создания композиций на основе отпечатков растений.

Учителя-логопеды МБДОУ «Детский сад комбинированного вида № 407»

г. о. Самара

Вопрос о развитии связной речи в процессе продуктивной деятельности является для нашего детского сада актуальным, так как ДОУ № 407 входит в состав федерального эксперимента по теме «Проектирование социальной ситуации развития детей 3-7 лет в комплексной образовательной программе «Миры детства: конструирование возможностей»

.

Конечно же, учителя-логопеды, которые работают с детьми с ТНР, принимают участие в эксперименте, ищут пути наиболее эффективного речевого сопровождения продуктивной деятельности. Формирование связной речи мы рассматриваем по следующим направлениям:

• Развитие словаря: освоение значений слов и их уместное употребление в соответствии с контекстом высказывания, с ситуацией, в которой происходит общение;
• Воспитание звуковой культуры речи: развитие восприятия звуков родной речи и произношения;
• Формирование грамматического строя:
• Морфология (изменение слов по родам, числам, падежам)
  
• Синтаксис (освоение различных типов словосочетаний и предложений)
  
• Словообразование
• Развитие связной речи:
• Диалогическая (разговорная)
  речь
• Монологическая речь (рассказывание)
  
• Формирование элементарного осознания явлений языка и речи: различение звука и слова, нахождение места звука в слове

Отечественный дефектолог Серафима Алексеевна Миронова считает, что одним из эффективных средств развития дошкольника является продуктивная деятельность, так как в ее процессе ребенок учится не только видеть, но и отображать окружающие предметы и явления и, наконец, употреблять слова в активной речи. Ребенок может знакомиться с названием предметов, действий, которые он производит с предметами, различать и употреблять слова, обозначающие внешние признаки предметов и признаки действий. То есть, в ходе продуктивной деятельности ребенок имеет возможность манипулировать предметами сам, что позволяет быстрее реагировать на слово. Кроме того, в ходе продуктивной деятельности гораздо проще показать связь слова не только с предметом, но с действием и с признаками предмета и действия. Дети «дорисовывают»

словами то, что не могут изобразить: придают предмету движения, оживляют его, передавая звукоподражаниями и доступными словами их диалог. В процессе продуктивной деятельности (например, конструировании)
дети на практике получают конкретные представления о различной объёмной форме, величине предметов; учатся понимать слова, обозначающие положение в пространстве: вверху, внизу, сзади, слева, справа; учатся понимать и выполнять словесные указания: положи, поставь, убери, разбери, принеси. Таким образом, продуктивная деятельность имеет большое познавательное, воспитательное и коррекционное значение благодаря своей наглядности. Важно и то обстоятельство, что ребенок в продуктивной деятельности опирается одновременно на несколько анализаторов (зрение, слух, тактильное восприятие)
, что также оказывает положительное влияние на развитие речи.

Мысль о том, что связная речь, как средство коммуникации, успешнее формируется при осуществлении продуктивной деятельности, в частности конструктивной деятельности, была озвучена свыше 30 лет назад отечественными педагогами-дефектологами Галиной Васильевной Чиркиной, Аллой Васильевной Ястребовой и Людмилой Федоровной Спировой. Они называли ее речеручной деятельностью. Тогда эта идея сразу была «подхвачена»

, но постепенно стали появляться новые технологии, и уже такого акцента на речеручную деятельность не делалось. Мы же в процессе работы над продуктивной деятельностью сочли возможным обратиться к рекомендациям вышеназванных дефектологов.

Итак, что же мы должны знать при организации «оречевления»

продуктивной деятельности с детьми? Главное – это создание условий для осуществления тесной связи слова с действием. Как же этого добиться?

Руководствуясь принципом от простого к сложному, начинаем с сопряженной речи, когда ребенок произносит фразу вместе со взрослым, копирует конструкцию, манеру произнесения. Здесь степень самостоятельности минимальна. Далее следует отраженная речь, когда ребенок воспроизводит фразу вслед за педагогом. В этом случае степень самостоятельности возрастает.

Следующий шаг – этап вопросно-ответной речи. Целесообразно начинать с отраженных ответов, когда педагог задает вопрос, сам отвечает, а ребенок повторяет ответ. В начале ответы ребенка могут отражать его простые действия, производимые в настоящее время. Постепенно следует переходить к более сложным и обобщающим вопросам, а именно, действия, производимые в прошлом и в завершенном действии. И, наконец, в будущем времени о предполагаемом действии. С усложнением форм и конструкций речевых высказываний торопиться не следует.

Когда ребенок может воспринимать речь в процессе конструирования, когда словесные обозначения помогают детям осмысливать процесс вхождения в образную ситуацию, накапливается и уточняется словарь, есть возможность строить сложные предложения, мы используем сопровождающую речь, которая предполагает рассказ, самостоятельное изложение о продукте. На данном этапе речь ребенка непосредственно связана с практической деятельностью – речь ситуативная.

Увеличивая интервал между деятельностью ребенка и его ответом на вопрос по поводу сделанного, мы уменьшаем зрительную опору на выполненную работу, появляется возможность перехода к контекстной речи. Итог работы – наличие спонтанной речи, то есть самопроизвольной самостоятельной речи, это речевое общение с окружающими.

Резюмируя все вышесказанное, хочется еще раз отметить, что последовательность усматривается в постепенном переходе от наглядных, облегченных форм речи к отвлеченным, контекстным высказываниям. Сначала мы воспитываем детей воспринимать речь в процессе создания продукта, затем совмещать с речью свою деятельность, а уже потом переходим к речи контекстной, т.е. речи без опоры на сиюминутную деятельность.

Следует помнить, что просто говорить в ходе «оречевления»

продуктивной деятельности не следует, нужно руководить ребенком и использовать именно тот вид речи, который ему доступен на данный момент. Только в этом случае можно говорить о формировании связной речи ребенка с ТНР в ходе продуктивной деятельности.

Одной из эффективных форм становления связной речи у дошкольников с ТНР, на наш взгляд, является технология использования «Детских календарей»

под редакцией Т.Н. Дороновой. Это пособие разработано для поддержки родителей в воспитании детей и вовлечении их в образовательную деятельность. Хотя авторский коллектив рекомендовал это пособие для работы в рамках примерной основной образовательной программы «Миры детства: конструирование возможностей»

, но оно с успехом реализуется и при работе в рамках других программ, обеспечивая единство образовательного пространства семьи и детского сада.

Мы широко применяем их в образовательной деятельности. Нас привлекло то, что ребенок развивается в разных видах деятельности: игре, продуктивной и познавательно-исследовательской деятельности, чтении художественной литературы. Нас в большей мере заинтересовала работа с календарями в разделе «продуктивная деятельность»

для поэтапного формирования связной речи ребенка в сопровождении речеручной деятельности.

Для формирования сопряженной, отраженной, вопросно-ответной, контекстной и спонтанной видов речи мы широко используем «Детские календари»

, которые содействуют развитию ребенка в возрасте от 3 до 7 лет.

Предлагаем в качестве примера варианты «оречевления»

детской деятельности в процессе изготовления книжки-малышки, взятой из календаря.

Образовательная деятельность проводится с подгруппой детей (до 10 человек)
. Педагог знает возможности речи детей, какой тип речи будет предложен каждому ребенку непосредственно на данном этапе развития связной речи конкретного воспитанника. Допустим, двум детям доступно только сопряженное проговаривание, пятерым — отраженное, трое ребят уже могут отвечать на вопросы. Скорее всего, в рамках одного занятия по созданию данной книжки-малышки всем детям будет доступен только один вид речи, либо они продвинутся на один шаг вперед – на следующий этап. Но мы, для наглядности, смоделируем ситуацию так, будто ребенок овладеет всеми видами речи в ходе одного занятия.

• Педагог побуждает взять в руки заготовку, проговаривает «Берем в руки заготовку»
  
  : с детьми, которым доступно только сопряженное проговаривание мы проговариваем фразу сопряженно; тех, кому доступна отраженная речь, просим повторить фразу следом за педагогом; а тем, кому доступна вопросно-ответная речь – задаем вопрос.
• Аналогичным образом побуждаем взять в руки ножницы и проговариваем это действие. Переход от сопряженной речи к отраженной дополнительных разъяснений не требует, так как в первом случае совместно проговариваем фразу, во втором – ребенок повторяет вслед за педагогом. Переход от отраженной речи к вопросно-ответной тоже ясен. «Чем ты вырезаешь?»
  
  , «Что ты делаешь ножницами?»
  
  , «В какой руке ты держишь ножницы?»
  
  . Приведем пример перехода внутри этапа вопросно-ответной речи от настоящего сиюминутного к только что завершенному действию. Задаем следующие вопросы: «Чем ты вырезал?»
  
  , «В какой руке ты держал ножницы?»
  
  , «Куда ты положил ножницы?»
  
  . Если задаем вопрос о предстоящем действии, то используем вопросы типа «Чего тебе не хватает, чтобы разрезать заготовку?»
  
  , «В какую руку ты возьмешь ножницы?»
  
  «По какой линии ты будешь вырезать?»
  
  
• Постепенно уходим от развернутых вопросов к общим («Что ты делаешь?»
  
  , «Что будешь делать?»
  
  )
  , так подходим к использованию сопровождающей речи, когда ребенок рассказывает о том, что он делает в данный момент в ходе изготовления книжки-малышки.
• После получения продукта начинается этап контекстной речи, когда ребенок самостоятельно или с незначительной помощью педагога рассказывает по представлениям о том, что и как он изготовил.

Используемая нами технология «Детский календарь»

является частью Основной образовательной программы дошкольного образования и может использоваться самостоятельно в условиях семейного образования. Детский календарь позволяет

• изготавливать аппликации;
• создавать макеты;
• изготавливать атрибуты для настольного кукольного театра;
• изготавливать материал для настольных игр;
• проводить опыты;
• реализовывать регулярное чтение.

Материал на странице будет постоянно обновляться!

Все мы знаем, что малыши познают мир через ощущения. Вот такое цветное панно увлечет ребенка и вызовет восторг от превращений, которые происходят от прикосновений собственными руками!
Материалы:
— краски
— белый картон или холст на картоне
— пленка

Рисование нетрадиционными способами очень увлекает детей. Это необычно, интересно и открывает целое поле для экспериментов. Кроме того, занятия с использованием нетрадиционных приемов рисования способствует снятию детских страхов, развивает мелкую моторику рук, укрепляет уверенность в собственных возможностях, развивает пространственное и образное мышление, что побуждает детей свободно выражать свой замысел, искать творческие пути его решения. Дети учатся работать с разнообразным по фактуре и объему материалом, имеют возможность фантазировать и проявлять самостоятельность.
Ниже приведены несложные техники, доступные и интересные детям дошкольного и младшего школьного возраста.

Игра «Фоторобот» или «рисуем» почти как Пабло Пикассо.

Техника «Пуантилизм»
(фр. Pointillisme, буквально «точечность», фр. point — точка) – это направление в изобразительном искусстве, родоначальником которого считается французский художник-неоимпрессионист Жорж Сёра. Сёра писал картины, используя вместо обычных мазков и сплошных закрашенных участков крошечные разноцветные точки. Он добивался различных оттенков, размещая точки чистых цветов близко друг к другу. Самая известная картина Сёра называется «Воскресная прогулка на острове Гранд-Жатт».
Обычно, когда детям предлагают нарисовать картину в технике пуантилизма, вместо кисточки используют ватную палочку. Мы же хотим предложить вам попробовать рисовать расплавленными восковыми карандашами.

Техника «Граттаж»

На лист бумаги наносится цветной фон. Когда краска высохнет, лист нужно натереть воском или свечой. В шампунь или жидкое мыло влить тушь. Этой смесью покрыть весь лист. После того, как лист высохнет, заостренной палочкой нужно процарапать рисунок. Это может быть космос, деревья, ваза с цветами, в общем все, что подскажет воображение.

Техника «Пенный орон»

Добавить в воду шампунь или мыло, отжать в ней губку для образования густой пены, собрать губкой пену на стекло, добавить краску, сверху положить лист бумаги. Разгладить его и поднять. Фон готов. Примерная тематика: «В гостях у Русалочки», «Волшебство природы», «Там, где холодно или жарко».

Техника «Фотокопия»

(Рисование восковыми карандашами, жировой пастелью, свечкой.)
На бумагу свечкой и восковыми мелками наносится рисунок. Затем весь лист заливается акварелью.

Техника «Рисуем ладошкой и пальчиками»

Вместо кисточек — ладошки и пальчики. Обмакнуть кисть руки в краску, дать ей стечь, и приложить ладошку к листу бумаги. Пальцем нарисовать на получившемся отпечатке точки, полоски — на каждый пальчик — рисунок другого цвета. Для миниатюрного оформления рисунка удобно пользоваться тонкой кистью. Поле для фантазии безграничное!

Техника «Диатипия и монотипия»

Диатипия — тампоном из ткани нанести легкий слой краски на гладкую поверхность картона. Сверху положить лист бумаги и нарисовать что-нибудь карандашом или просто палочкой. На той стороне, которая была прижата к картону, получается оттиск.

Монотипия — на одну сторону листа накапать краски разных цветов. Согнуть лист пополам, разгладить рукой, развернуть. Примерная тематика: «Лягушка», «Цветок», «Как в зеркало смотрят березки», «В краю чудесных бабочек».

Техника » Мозаичная живопись»

Нанести на бумагу простым карандашом изображение какого-нибудь предмета. Разделить рисунок на части. Заполнить цветными карандашами, фломастерами или красками отдельные части рисунка, подбирать сочетающиеся и красиво гармонирующие цвета; продумать цвет фона.

Техника «Пластилиновая живопись»

На плотном картоне сделать карандашный набросок будущей картины. Предметы «закрашиваются» пластилином — размазываются небольшими кусочками.

Техника «Набрызг»

На конец зубной щетки или кисти, набрать немного краски, наклонить щетку над листом и
провести палочкой по ворсу. Брызги разлетятся по листу. Набрызг можно использовать как дополнительный эффект уже созданного изображения, либо накладывая вырезанный из бумаги определенный силуэт. Поступенчатый набрызг, как показано ниже, дает интересный эффект объема.

Техника «Печать осенними листьями»

Опавший кленовый лист, например, мягкими движениями кисти покрыть гуашевыми красками, наложить на подготовленный лист бумаги окрашенной стороной вниз. Сверху приложить бумагу и прижать рукой.

Техника «Рисование мятой бумагой»

Тонкий лист бумаги смять и опустить в краску, а затем комок примакивать к плотному бумажному листу в определенном месте — там, где вы хотите изобразить кружева облаков, пышную крону осеннего дерева или салют, все зависит исключительно от вашего замысла.

Техника «Кристаллическая текстура»

Нитки длиной 25 см. окрасить в разные цвета. Разложить любым образом на листе бумаги. Концы ниток вывести наружу. Сверху наложить еще один лист бумаги и пригладить ладонью. Выдернуть все нити одну за другой, снять верхний лист.

Техника «Рисование через мокрую марлю»

На лист бумаги накладывается смоченная марля и на нее гуашью наносится рисунок. Когда краска чуть подсохнет, марлю снимают. Детали дорисовываются тонкой кистью (образы пушистых животных, живописные пейзажи и т.д.)

Что самое примечательное осенью? Конечно, осенние листья! Осенью листья не зеленые, как летом, а яркие, разноцветные.

Листья на деревьях, кустах, опавшие и лежащие на дорогах, на тропинках, на траве…Желтые, красные, оранжевые… В это время года, даже если вы не фотограф или художник, так и хочется взять в руки фотоаппарат или кисточку с красками, чтобы во всей красе запечатлеть это замечательное время года.

Осенние рисунки. Рисуем осень

Способ 1.

Под лист обычной бумаги для принтеров положите лист прожилками вверх, после чего заштрихуйте его восковым мелком, расположенным плашмя. Вы увидите, как на бумаге проявится рисунок листика со всеми мельчайшими прожилками.

Чтобы добавить немного волшебства, надо просто взять белый мелок и провести им по белой бумаге, а потом дать ребенку закрасить лист краской при помощи губки. См. ссылку
>>>>

Кстати, существует интересный способ окрашивания при помощи цветной гофрированной бумаги. Надо сначала точно также белым восковым мелком нарисовать листья на бумаге. После этого нарвать на небольшие кусочки гофрированную бумагу осенних цветов (красного, желтого, оранжевого, коричневого) и, хорошо смачивая каждый кусочек в воде, наклеить их на рисунок. Следите, чтобы рядом не оказалось двух кусочков бумаги одинакового цвета. Дайте бумаге немного просохнуть (но не до конца!), после чего снимите ее с рисунка. У вас получится замечательный разноцветный фон. Оставьте работу высохнуть окончательно, после чего положите ее под пресс.

Способ 2.

Интересная осенняя поделка получится, если листочек положить под тонкую фольгу. Фольгу при этом надо расположить блестящей стороной вверх. После этого нужно аккуратно разгладить фольгу подушечками пальцев, чтобы проступил рисунок. Дальше необходимо покрыть ее слоем черной краски (это может быть гуашь, тушь, темпера). Когда краска высохнет, очень аккуратно потрите картину металлической мочалкой для мытья посуды . Выступающие прожилки листочка при этом заблестят, а в углублениях останется темная краска. Теперь можно наклеить получившийся рельеф на лист цветного картона.

Осенние листья. Как нарисовать осень

Способ 3.

Очень простая и в то же время эффектная техника — отпечатывать на бумаге листья, на которые предварительно наносится краска. Краску можно использовать любую, только наносить ее надо на ту сторону листочков, где проступают прожилки.

Ссылка
>>>>

Вот отпечатки рябиновых листьев. А нарисовать ягодки рябины сможет любой малыш — они сделаны с помощью ватной палочки с красной краской.

Ссылка
>>>>

Красивый осенний рисунок получится, если на листе картона темного цвета отпечатать листья белой краской. Когда краска высохнет, надо раскрасить листочки цветными карандашами. Получится красиво, если некоторые листики оставить белыми.

Фон можно оставить как есть, либо сделать цветным, раскрасив красками при помощи губки. При этом надо оставлять небольшое незакрашенное пространство вокруг листочков.

Если вы решите сделать фон цветным, то сами листья можно при этом оставить белыми.

Как нарисовать осенние листья. Осенние поделки

Способ 4.

Чтобы придать объем вашим рисункам, можно воспользоваться следующей интересной техникой. Вам понадобится тонкая оберточная бумага или гофрированная бумага белого цвета.

Способ 6.

Еще один оригинальный осенний рисунок, выполненный в теплых и холодных тонах. Сами листья нарисованы в теплых тонах (желтый, красный, оранжевый), фон — в холодных (зеленый, синий, фиолетовый). Для выполнения этой работы вам потребуется циркуль.

1. Нарисуйте несколько листьев разной формы на бумаге.

2. Теперь при помощи циркуля нарисуйте окружность небольшого радиуса в левом нижнем углу листа бумаги. Далее, прибавляя примерно по 1 см., рисуйте окружности все большего и большего радиуса, насколько позволит циркуль.

3. Теперь все тоже самое проделайте в правом верхнем углу.

4. Наконец, раскрасьте осенние листочки фломастерами или карандашами в теплых тонах (цвета должны последовательно чередоваться), а фон — в холодных тонах.

Кленовый лист. Кленовый лист рисунок

Способ 7.

Помогите ребенку нарисовать на листе бумаги кленовый лист. Разделите его прожилками на сектора. Пусть ребенок раскрасить каждый сектор листочка каким-то особым узором.

Можно совместить два способа.

Осенние поделки для детей

Способ 8.

Еще один необычный осенний рисунок.

1. Нарисуйте на бумаге листья разной формы. Они должны занимать весь лист бумаги, но не соприкасаться друг с другом. Часть листьев должна начинаться от границ листа бумаги. Рисуйте только контуры листочков, без прожилок.

2. Теперь при помощи простого карандаша и линейки прочертите две линии слева направо и две — сверху вниз. Линии должны пересекать листья, деля их на сектора.

3. Выберите два цвета для фона и два цвета для листьев. Раскрасьте их в выбранные цвета таким образом как на рисунке.

4. Когда краска подсохнет, обведите контуры листочков и прочерченные линии золотым маркером.

Рисунки на тему осень

Способ 9.

Для изготовления этой осенней поделки вам понадобятся обычная газета и краски (в том числе краска белого цвета).

1. Нарисуйте на газетном листе кленовый листочек.

2. Раскрасьте его краской и, после того как краска высохнет, вырежьте его.

3. Возьмите еще один лист газеты и белой краской нарисуйте и закрасьте на нем большой квадрат.

4. Наложите ваш лист на краску и дождитесь, пока она полностью высохнет.

5. Вот что у вас должно получиться в итоге!

Осенний лист в технике скретч-арт

Если вы подписались на меня в Instagram, вы знаете, как сильно я люблю первые осенние листья.

Любовь, любовь, любовь.

Весна всегда будет моим любимым сезоном, но на втором месте осень. Отчасти из-за всех удивительных цветов и узоров на листьях вокруг меня.

Не поймите меня неправильно. Здесь, в Эшвилле, Северная Каролина, как и в большинстве

США, по-прежнему есть в основном зелень.

Но я вижу все больше и больше листьев, меняющих цвет на моих прогулках.

Красный, апельсин, желтый, коричневый.

Каждый осенний лист — это произведение искусства — крошечный холст, достойный обрамления.

Но! Я увлекаюсь.

Вот проект, который мы сделали на днях, вдохновленный красивыми осенними листьями, которые мы собрали.

Осенний лист с бумагой для рисования

МАТЕРИАЛЫ

ИНСТРУКЦИЯ

1. Сначала мы покрывали бумагу рисунками масляной пастелью, пока весь лист не стал цветным.

Затем я разрезал каждый лист бумаги размером 8 1/2 x 11 дюймов на четыре части. Просто потому, что нам потребовалось время, чтобы заполнить их цветом и дать нам больше кусочков бумаги для рисования.

2. Затем мы закрасили масляную пастель слоем металлической фиолетовой краски BioColor.

Не уверены, что пурпурный принадлежит к осенней палитре?

В последнее время мы обнаружили вокруг себя много прекрасного фиолетового цвета.

3. Наконец, мы поцарапали наши осенние листья сквозь влажную краску зубочистками и ватными палочками.

Разве это не красиво?

Майя рисовала фонари из тыквы зубочисткой, а не листьями.

И оба ребенка занимались абстрактным рисунком.

Между прочим, если вам нужны дополнительные советы и рекомендации по созданию собственных скретч-листов, посмотрите мой пост о DIY Scratch Art the Easy Way.

Но подождите! Есть больше!

Я действительно хотел попробовать этот осенний лист с черным рисунком, чтобы посмотреть, как он будет выглядеть, поэтому мы также решили попробовать технику скретч-арта, которую я недавно видел на Babble Dabble Do .Мы наложили черную масляную пастель поверх цветной масляной пастели.

Это определенно заняло больше времени и сил, чем быстрый слой краски, и Дафна попросила меня помочь сделать ее черный слой.

Но когда он был включен, она с удовольствием рисовала осеннюю картинку с деревом и фонарями, а я рисовал листья и желуди на своей собственной бумаге для рисования.

Я рекомендую вам нарисовать осенние листья на бумаге для рисования! Если вы делаете свои собственные скретч-бумаги, вы можете сосредоточиться на осенних цветах (даже пурпурных!). Если вы хотите использовать готовую бумагу для рисования, это тоже сработает.

Осенние идеи и товары для творчества

Смотрите наш список развлечений для всей семьи ОСЕНЬ на моей витрине Amazon!

Он включает в себя принадлежности для осеннего декоративно-прикладного искусства (в том числе лучшие бумажные листья для рисования!), Осенние игрушки, идеи для Хэллоуина и книги с картинками об осени.

Plus, у нас есть списки лучших детских принадлежностей для рисования, открытых игрушек, детских игр и многого другого!

Прикрепите его для использования в дальнейшем

Об авторе

Жан Ван’т Хул

Детский художник, мать двоих детей, любительница вишневого пирога и природы

Что такое грифельная доска? — Инструменты и методы

Начнем с инструментов и материалов.

Готовые панели для скретчборда можно купить у различных поставщиков декоративно-прикладного искусства. Базовая панель скретчборда состоит из трех слоев. Нижний слой или основа — это твердая бумага или картон, чем толще, тем лучше для устойчивости и хорошего основания. Основание покрыто слоем белой глины. Это слой, который вы открываете при создании скретчборда. Сверху находится тонкий слой черных чернил, обычно это чернила на углеродной основе, светостойкие и устойчивые к выцветанию. Это важно, потому что вы хотите, чтобы темные области оставались темными еще долго после того, как ваша работа будет завершена.

Инструменты, используемые для резки доски, включают небольшие ремесленные ножи с прецизионными лезвиями. Они бывают разных размеров и могут быть оснащены множеством угловых лезвий. Вы также можете использовать гравировальные наконечники , которые представляют собой небольшие металлические инструменты, используемые в гравюре. Для удаления больших участков черного цвета некоторые художники также используют наждачную бумагу или даже стальную вату. Вам также понадобится бумага для рисования, калька и мел. Подробнее об этом чуть позже.

Приемы рисования на скретчборде

Чтобы создать произведение искусства на скретчборде, сначала решите, что вы хотите нарисовать.При необходимости можно провести предварительные исследования для отработки композиции на бумаге для рисования. Когда вы будете готовы, возьмите готовый рисунок и начертите его на листе кальки, затем аккуратно покройте обратную сторону кальки белым мелом. Затем осторожно положите его на доску для рисования мелом вниз. Следуя линиям изображения на кальке, аккуратно обведите свой рисунок, позволяя меловому контуру появиться на поверхности черных чернил. Затем осторожно возьмите нож или острие и воткните в контур — так он навсегда останется на вашей доске.Затем смахните мел, и вы готовы начать.

Пример скретчборда. Эта работа показывает, насколько эффективным может быть этот метод.

Вы хотите подумать, какие области вашего рисунка будут самыми светлыми. Начните делать небольшие отметки, чтобы сначала создать светлые участки, а затем работайте над теневыми областями. Эффективные отметки при создании скретчбордов включают штриховку , в которой повторяющиеся маленькие перекрещенные линии создают глубину и размер.Изменяя расстояние между линиями и размер линий, можно получить разные степени темноты и света. Вы также можете использовать метод под названием stippling , который, по сути, состоит в том, чтобы многократно протыкать поверхность маленькими точками. Эффект сильно отличается от штриховки. Эти два метода можно использовать даже вместе.

Деталь работы с грифельной доской. Обратите внимание, как тонкие линии создают рисунок.

Какой бы знак вы ни использовали, работайте медленно.Если вы не хотите получить очень яркий результат или не очень уверены в том, где вы прорезаете линии, лучше всего использовать небольшие штрихи, чтобы достичь желаемого уровня белого. Хотя исправить ошибки на скретчборде возможно, это непросто. Так что будьте осторожны при работе. Помните, чем больше линий вы прорежете в области, тем ярче она станет.

Когда вы закончите, вы можете добавить несколько цветовых штрихов, чтобы выделить определенные области вашей работы. Слой глины очень впитывающий и легко принимает цветные чернила и даже акварель.

Итак, теперь вы знаете немного больше о том, как создавать рисунки для скретчбордов. В следующий раз, когда вы будете в магазине для рукоделия или хобби, посмотрите, продают ли они панели для скретчбордов. Возьмите одну и попробуйте на себе этот интересный метод искусства.

Краткое содержание урока

Грифельная доска — это способ создания изображения, начав с черной поверхности и проведя по ней царапины, чтобы открыть белый слой под ней. Это тип прямой гравировки , что означает вырезание или врезание изображения на поверхность.Чтобы сделать скретчборд, вы можете начать с готовых панелей, состоящих из трех слоев: твердой доски в качестве основы, покрытой слоем белой глины, а затем покрытой тонким верхним слоем черных чернил. Используя ремесленные ножи или острые маленькие гравировальные наконечники , вы медленно врежете черную поверхность.

Методы нанесения отметок включают штриховку , серию небольших повторяющихся перекрещивающихся линий; и пунктирная линия , маленькие точки втыкаются в поверхность. Чем больше линий или отметок вы прорежете на черном фоне, тем ярче станет этот участок.Работайте медленно, потому что ошибки исправить нелегко. Когда изображение готово, вы можете добавить цвет с помощью туши или акварели.

Скретчборд 101 | All Things Ampersand

Многие художники только сейчас узнают о необычных поверхностях Амперсанда. Эта серия «Назад к основам» была создана, чтобы помочь различить наши различные панели, а также предоставить обзор продукта для опытных пользователей Ampersand. В предыдущем посте «101» мы рассмотрели Клейборда.Сегодня мы рассмотрим родственную поверхность Клейборда — Скретчборд.

Грифельная доска Art

Грифельная доска — это форма прямой гравировки, при которой художник использует острые ножи и инструменты, чтобы соскрести темные чернила, чтобы открыть белый или цветной слой под ними. Доска для рисования может использоваться для создания высокодетализированных, точных и равномерно текстурированных изображений. Эти работы можно оставить черно-белыми. Однако на панелях Scratchbord от Ampersand можно добавить цвет к нацарапанным белым линиям для создания удивительно ярких произведений искусства.

Скретчборд

Scratch bord — это название панели Ampersand, специально разработанной для скретчбордов. Первоначально разработанный как альтернатива бумаге для скретчбордов для профессиональных художников, это поверхность, которую выбирают большинство профессионалов, работающих сегодня. Скретчборд значительно прочнее, и его легче царапать, чем традиционные скретчборды на бумажной основе. Он не рвется, не трескается и не гнется. Его жесткая структура позволяет художнику создавать долговечные произведения искусства и позволяет создавать более четкие, четкие детали и точные линии.Когда ваша работа будет завершена, вы можете нанести фиксатор и выставить ее без бликов на стекле!

Scratchbord обладает всеми функциями и преимуществами Claybord, включая его архивные свойства. Под слоем индийских чернил Scratchbord имеет гладкую, впитывающую поверхность из каолиновой глины, нанесенную на герметичный, 1/8 ″ настоящий ДВП. Проще говоря, Scratchbord — это панель Claybord компании Ampersand, на которую нанесен ровный слой высококачественных черных чернил India Ink. Фактически, его первоначальное название было «Клейборд Блэк».См. Статью Claybord 101 для получения более подробной информации.

Добавление цвета

Вы можете не только создавать изысканные рисунки «белое на черном», но и добавлять цвета для создания потрясающих красочных скретчбордов. Цветные чернила можно нанести на белые области, а затем снова поцарапать, чтобы создать дополнительные блики и объем.

Ampersand предлагает коллекцию чернил Claybord / Scratchbord, специально разработанных для использования на Scratchbord. Эти чернила светостойкие, водонепроницаемые и прозрачные, впитываются в окрашенную поверхность Scratchbord, оставляя чистый, яркий цвет только на поцарапанных белых участках.Эти области можно легко вернуть к белому цвету, чтобы добавить мелких деталей и бликов. В отличие от обычных чернил, они не оставляют глянцевых следов вокруг участков резки.

С помощью шести ярких базовых цветов легко смешивать широкий диапазон цветов. Каждая бутылка позволяет отмерить чернила по капле для точного смешивания цветов. В набор чернил входят черные ремонтные чернила, которые идеально сочетаются с поверхностью Scratchbord, что делает их идеальными для подкраски и ремонта!

Мы рекомендуем использовать технику «сухой кисти» при добавлении чернил в Scratchbord для достижения наилучших результатов.После того, как вы залили кисть чернилами, промокните ее тканью или бумажным полотенцем. Это предотвращает случайное нанесение слишком большого количества чернил сразу и гарантирует, что чернила будут видны только на поцарапанных белых областях.

Скретчборды

Для получения профессиональных результатов используйте инструменты Ampersand’s Claybord / Scratchbord Tools.

Каждый инструмент позволяет создавать различные текстуры и метки.

• Scratchbord Knife для рисования и создания мелких деталей : Scratchbord Knife — лучший инструмент для выбора при первом использовании скретчборда.Он отлично подходит для рисования и царапания мелких деталей. Поставляется с одним наконечником: острым и изогнутым.
• Инструмент Scratchbord Line для простой перекрестной штриховки : Используйте инструмент Line Tool для перекрестной штриховки, добавления бликов и смягчения резких деталей. Он образует сразу пять параллельных линий.
• Scratchbord Wire Brush для волос, травы и меха : изогнутые проволоки из нержавеющей стали инструмента Wire Brush идеально подходят для создания случайных текстур, таких как трава и мех.
• Scratchbord Fiber Brush для мягких оттенков : Используйте Fiber Brush так же, как ластик на поверхностях Claybord и Scratchbord, чтобы смягчить четкие края и создать постепенные оттенки или удалить большие области чернил.

Инструменты продаются как индивидуально, так и в комплекте.

Советы по использованию Scratchbord

Начало работы

• Начните с рисования объекта прямо на поверхности Scratchbord с помощью пастели или простого белого цвета. Вы также можете перенести законченный рисунок, вычеркнув обратную сторону вашего рисунка, перевернув его на Scratchbord и проведя основные линии ручкой или карандашом или с помощью с использованием графитовой переводной бумаги.
• Используя нож для царапин, поцарапайте линии, перенесенные с вашего рисунка.Затем поцарапайте направленные линии, чтобы обозначить объем. Начните строить фигуры, следуя направленным линиям и повторяя их, чтобы заполнить рисунок. Чтобы указать области, в которых больше всего ярких моментов, пройдите по каждой области несколько раз.
• Когда рисунок будет готов, удалите все поцарапанные остатки глиняных чернил и меловую пыль мягкой тканью.

добавление ярких цветов

• Создайте цвет разбавленными красками, следуя направленным линиям на рисунке.
• Когда вы добавляете цвет, работайте сухой кистью. Залейте кисть чернилами, промокните ее тканью или бумажным полотенцем, чтобы не нанести сразу слишком много чернил.
• Для достижения наилучших результатов используйте чернила Ampersand’s Claybord / Scratchbord. Чернила других марок могут оставлять тяжелые следы на черной поверхности, и их трудно поцарапать, если их быстро не стереть.
• Когда весь цвет будет внутри, вернитесь и сотрите блики. Это придаст формам вашего рисунка объем и размер.При необходимости добавьте больше цвета и повторяйте этот процесс, пока не будете полностью удовлетворены результатами.

Если допустили ошибку, отремонтируйте

• Используйте чернила Ampersand Black Repair или Sumi India, разбавленные водой в соотношении 1: 1, и аккуратно нанесите ватным тампоном или небольшой кистью на ремонтируемый участок.
• Повторите нанесение тонкими слоями, пока поверхность полностью не будет покрыта.
• Аэрограф также можно использовать для больших площадей.

Прокладка и рамка без стекла

• Сначала удалите всю пыль и мусор с поверхности мягкой щеткой или тканью, стараясь не поцарапать поверхность.
• Запечатайте царапины с помощью акрилового фиксатора в виде спрея, такого как Krylon® UV Resistant Clear Coating # 1309 (матовое) или # 1305 (глянцевое). Он растворяет отпечатки пальцев и удаляет пятна, а также защищает поверхность от грязи и воды.
• Распылите несколько слоев фиксатора (как указано на баллончике) при низкой влажности, более высоких температурах и в хорошо вентилируемом помещении.

Интересный факт: в апреле 2012 года в одном из эпизодов популярного шоу Spike TV «Мастера чернил» Скретчборд участвовал в «флеш-вызове».”Специально для шоу Ampersand изготовлены из десяти панелей Scratchbord размером 7 футов x 7 футов, поддерживаемых подставками глубиной 2 дюйма. Это самые большие скретчборды, изготовленные на заказ, которые когда-либо создавались в истории Ampersand и, возможно, когда-либо в истории искусства скретчбордов!

См. Сегмент здесь: http://www.spike.com/video-clips/pyimlt/ink-master-flash-challenge-gradation

Дополнительная информация с помощью Scratchbord

Связанные

Грифельная доска — HiSoUR — Привет, ты

🔊 Аудиочтение

Грифельная доска или скребковая доска — это форма прямой гравировки, когда художник стирает темные чернила, чтобы открыть белый или цветной слой под ними.Грифельная доска относится как к средству изобразительного искусства, так и к иллюстративной технике с использованием острых ножей и инструментов для гравировки на тонком слое белой китайской глины, покрытом темными, часто черными индийскими чернилами. Также есть фольга, покрытая черными чернилами, которая при царапании обнажает блестящую поверхность под ней. Доска для рисования может использоваться для создания высокодетализированных, точных и равномерно текстурированных изображений. Работы можно оставить черно-белыми или цветными.

Современный скребковый картон возник в 19 веке в Великобритании и Франции.По мере развития методов печати скребок стал популярным средством для репродукции, поскольку он заменил гравировку на дереве, металле и линолеуме. Это позволило получить тонкие линии, которые можно было фотографически уменьшить для воспроизведения без потери качества. Это было наиболее эффективно и оперативно для использования в одноцветной книжной и газетной печати. С 1930-х по 1950-е годы это был один из предпочтительных методов медицинской, научной и товарной иллюстрации. В то время Вирджил Финли делал очень подробные иллюстрации, часто сочетая методы рисования с использованием традиционных техник пера и чернил и создавая очень подробные произведения искусства.В последние годы он вернулся в качестве привлекательного средства массовой информации для редакционных иллюстраторов журналов, рекламы, графических романов и уникальных произведений изобразительного искусства, выставленных в галереях и музеях по всему миру.

В отличие от многих средств рисования, где художник добавляет средние тона и тени, с помощью скретчборда художник работает, добавляя блики. Художник может использовать различные инструменты, чтобы соскрести черные чернила с доски и показать большую или меньшую часть белой глины, которая находится под ней (инструменты см. В списке материалов ниже).После того, как черные чернила были удалены по желанию, работу можно считать завершенной или впоследствии раскрасить акварелью, аэрографом, тушью, цветным карандашом или акриловыми красками. Для окраски скретчборда обычно используются прозрачные материалы, так как они заполняют белые царапины, не затрагивая черные чернила, оставшиеся на доске. После того, как область была окрашена, ее можно снова поцарапать, обнажив большую часть белой глины. Иногда художник раскрашивает и царапает несколько раз, чтобы создать легкую штриховку или цветовые вариации.Этот метод позволяет получить очень детализированное графическое изображение. Художники, которые начинают с картона, покрытого белой глиной, добавляют свои чернила на поверхность, а затем соскребают чернила так же, как описано выше. После завершения работы можно покрыть лаком для защиты от повреждений.

Сам по себе

Грифельная доска поставляется с бумажной (картонной) или картонной подложкой. В то время как картон имеет свое применение, так как его можно легко разрезать по размеру, оргалит намного лучше, обеспечивая большую стабильность работы и возможность исправления чаще.Он более прочный и его легче царапать, чтобы детали и линии были более четкими и четкими. Несколько инструментов были созданы специально для скретчборда; однако подойдет любой острый инструмент, хотя ряд лезвий разной толщины позволяет удалять больше или меньше чернил по желанию (см. различные инструменты, перечисленные ниже). Изопропиловый спирт на ватной палочке или ватном тампоне, наждачная бумага и нежирная тонкая стальная вата также полезны для удаления больших участков и создания текстуры. Раскрашивание скретчборда, черной или белой доски, может быть выполнено с помощью многих материалов, нанесенных кистью, аэрографом и даже ватными шариками.Специальные цветные чернила для скретчбордов, сделанные с помощью амперсанда, можно добавить к белым областям, а затем снова поцарапать, чтобы получить дополнительные блики и объем для дополнительного измерения.

Доска для рисования (доска для записей или доска для записей) — это подставка для рисования, которую можно сравнить с гравировкой. Термин «скретч-карта» относится как к средству, так и к технике, а также к работе, выполняемой с помощью этой техники.

Скретч-карта состоит из картонной основы или, в некоторых случаях, из более жесткого картона (изорель).Паста из каолина или мела, глицерина, желатина и воды наносится последовательными слоями. Затем карта ламинируется под высоким давлением, чтобы получить очень гладкую поверхность. Для черной карты добавлен слой черных китайских чернил.

Эту гладкую поверхность можно использовать как есть или покрыть (когда она белая) равномерно или частично по очереди черными чернилами или другим цветом. Соскоблив эту поверхность подходящим инструментом, вы увидите нижележащий белый цвет и, следовательно, рисунок белым на черном, используя технику, которая визуально похожа на гравировку с сохранением размера.

Сами техники отличаются от техник травления, потому что толщина царапающего слоя очень мала, поэтому нет необходимости глубоко разрезать материал, как на гравюре на дереве. Мы можем предпочесть начать с белой скретч-карты и сделать черный верхний слой самостоятельно наиболее подходящими способами, или затемнить только те части рисунка, которые необходимо обработать, или даже сделать рисунок традиционным способом и использовать способность царапать только для уточнения некоторых деталей.

Исходя из простого принципа, скретч-карта позволяет использовать большое количество различных техник, и здесь нет абсолютного правила. Можно по желаемому результату подготовить карту, либо максимально разгладить ее, либо наоборот придать ей более грубый «материал», пропустив по ней наждачную бумагу.

Предварительный рисунок должен быть как можно более мелким и точным, а также на черной карточке, так как потом его будет трудно стереть. Этот недостаток преодолевается за счет выполнения наброска карандашом со вставкой синего света, который не появляется на фоторепродукции или сканере, и поэтому его нет необходимости стирать.На черной карточке рисунка графитным карандашом может быть достаточно, потому что его яркость делает его видимым, но каждый художник использует свой собственный метод.

Для соскабливания спектр инструментов очень широк, и снова каждый художник находит свои собственные инструменты. Обычно мы используем:

режущих инструментов, таких как резцы, скальпели, скальпели,
перьев вакцинного типа,
дереворежущих инструментов, таких как долото или стойло (полосатый стойло или «велосипед» используется для проведения нескольких параллельных линий),
и подручные инструменты по мере необходимости: заостренные иглы, различные лезвия, проволочные щетки в комплекте и т. д.
Для работы с карт-бланшем возможны все инструменты: кисть, перо, перо, техническое перо, линия рисования, а также графитные карандаши, цветные карандаши, цветные чернила и т. Д. Чтобы нарисовать параллельную штриховку, мы можем использовать штриховку устройство (инструмент, состоящий из правила, которое перемещает заданное значение нажатием кнопки).

В то время как некоторые художники предпочитают создавать свои собственные скретчборды, большинство художников работают с коммерчески доступными материалами. Бренды доступных коммерческих скретчбордов: Ampersand (материалы профессионального уровня художников, поддерживаемые на мазоните для обеспечения жесткости — продукты, продаваемые под названиями продуктов Scratchbord с черными чернилами и белой глиной Claybord без каких-либо чернил), Essdee (производство в Великобритании, более легкий материал на основе картон), Scratch-Art (легкий, материал студенческого класса на картоне, можно приобрести с цветной фольгой сзади).

Некоторые из инструментов, которые профессиональные художники по скретчборду используют для прочесывания чернил, включают лезвия xacto, лезвия скальпеля, иглы для татуировок, наконечники, сделанные спидболом (наконечники для скретчбордов № 112 и 113), наконечники, изготовленные брендом скретч-арта, маленькие щетки из стекловолокна, проволока. кисти, наждачная бумага, стальная вата, инструмент для параллельных линий, ластики для чернил и многое другое! Для детализации изображения можно использовать различные методы, такие как штриховка или штриховка. Доска для скретчбордов Sunflower And Silver 14 ″ X 18 ″ от Дайаны Ли — это пример черной скретчборды, окрашенной прозрачными чернилами.Слишком крупный план позволяет лучше рассмотреть детали царапин.

Бет Кроммс: отмеченный наградами иллюстратор скретчбордов

Эта статья Луизы Б. Хафеш о Бет Кроммес впервые появилась в ноябрьском выпуске журнала The Artist’s Magazine за 2011 год.

Восход солнца на лугу (доска для рисования и акварель) Бет Кроммес, из Глаза бабочки и другие секреты луга (Книги Хоутона Миффлина для детей, 2006) Джойс Сидман

«Что мне нравится в иллюстрации, так это то, что она создает искусство доступным и доступным », — говорит Бет Кроммес, которая более десяти лет занимается оформлением детских книг.«Работая над своей степенью изящных искусств в живописи в Сиракузском университете, я совсем не интересовался коммерческим искусством, пока мой друг, специализирующийся на иллюстрации, не обратил мое внимание на то, что тысячи, может быть, миллионы людей могут увидеть работы художника в печать, в отличие от гораздо меньшего количества людей, просматривающих оригинальную работу в галерее. И хотя я люблю мир изящных искусств в музеях и галереях, великое искусство также исходит из издательского мира ».

Благодаря своей уникальной технике, сочетающей скретчборд и акварель, Бет Кроммес внесла свой вклад в превращение иллюстрированной книги в вид изящного искусства.Ее работа Сьюзан Мари Суонсон в книге The House in the Night (см. Иллюстрацию ниже) не только сохранила свои позиции с винтажными японскими гравюрами на дереве, но в 2009 году она также принесла Кроммсу высшую награду в книжной индустрии для иллюстраторов — Рэндольф Колдекотт. Медаль.

«В этой книге летает птица» Бет Кроммес (доска для рисования и акварель), из Дом в ночи (Книги для детей Хоутона Миффлина, 2008) Сьюзан Мари Суонсон

Предыстория скретчборда

Для создания рисунка на доске для бумаги требуется инструмент для царапин, а также картон или картон, покрытый сначала тонким слоем белой глины, а затем гладким слоем индийских чернил.Он рисует изображение, работая отрицательно, царапая черными чернилами, чтобы выявить линии и участки белой глины. «Глиняное покрытие под чернилами позволяет острым концам царапающего инструмента легко удалять чернила, не разрывая опору для доски, — говорит Бет Кроммс, — и чем больше линий нарисовано, тем ярче становится изображение». Используя такие техники, как штриховка и штриховка, художник может создать широкий ассортимент текстур и полный диапазон значений, с помощью которых можно создать иллюзию формы, глубины и перспективы.

«Я нашла свой путь к этой технике благодаря моему интересу к гравировке по дереву», — говорит Кроммес, которая работала арт-директором компьютерного журнала, когда она начала создавать собственное коммерческое искусство. «Еще в 1982 году мне довелось побывать на выставке под названием« Три резчика по дереву из Нью-Гэмпшира: Нора Анвин, Герберт Уотерс и Рэнди Миллер »в Центре искусств Шэрон в Нью-Гэмпшире. Вскоре после этого я занялся гравировкой по дереву и попал в Лигу мастеров Нью-Гэмпшира ».

Работая арт-директором журнала, Бет Кроммес часто нанимала фотографов и иллюстраторов.Она любила создавать концепции для статей и обычно давала художникам конкретные идеи о том, что она хотела. В конце концов она поняла, что на самом деле она хотела создать окончательное искусство.

С каждым годом все больше и больше сокращая свое рабочее время в издательской компании, она создавала базу клиентов-иллюстраторов, пока не смогла работать внештатным иллюстратором на полную ставку. Все это время Кроммес совершенствовала свою технику гравировки по дереву, внедряя ее в свое коммерческое искусство. Затем она обнаружила, что скретчборд выглядит так же, но работает быстрее и прощает ошибки.Теперь она использует его для всех своих иллюстраций.

«Солнце на Луне, Луна в темноте» (доска для рисования и акварель) Бет Кроммс, из «Дом в ночи» (Книги для детей Хоутона Миффлина, 2008) Сьюзан Мари Суонсон

Сегодня, работая с большим количеством Естественный свет в небольшом офисе на балконе с видом на ее гостиную, знаменитый иллюстратор наслаждается свободой домашней студии. «У меня есть еще одно место побольше — бывший гараж на цокольном этаже дома — для хранения, печати, покраски и обрамления, — говорит она, — но мое рабочее место наверху включает стол для рисования с увеличительной лампой и вторую лампу, оба на подставках по обе стороны от моего стола.Лучшая особенность — длинная стена слева от моего стола, где я могу приклеить все наброски карандашей для книжного проекта и посмотреть, как картинки выглядят последовательно. Я думаю, что такая стена — наряду с хорошим освещением — необходима иллюстратору иллюстрированных книг ».

Очищая свет

Начальные этапы создания книги с картинками для Бет Кроммес такие же, как и для большинства иллюстраторов: (1) прочитать рукопись, (2) создать эскизы для раскадровки, (3) создать макет (макет) book, (4) создайте подробные наброски для каждой иллюстрации.Для Krommes эти этапы планирования могут занять до шести месяцев. До этого момента она работала карандашом, но, получив черновики, полностью одобренные ее редактором, арт-директором и автором книги, она готова взорвать скетчборд.

Бет Кроммес любит получать сразу все картинки для скретчборда. Сохраняя иллюстрации на одном и том же уровне завершения, она обретает ощущение преемственности в завершенной работе.

Сначала она делает грубые фотокопии каждого карандаша, чернеет обратную сторону графитом, а затем переносит эскиз, приклеивая копию к доске для рисования и обводя основные компоненты рисунка.«Я использую высохшую шариковую ручку с тонким острием, чтобы обводить линии, — объясняет художник, — и очень важно не нажимать слишком сильно. Хотя скретчборд полностью черный, я все еще могу видеть светлые графитовые следы, оставленные на доске ».

Затем она царапает белые области на всем изображении, используя кончик ножа для скретчборда (изогнутый лопатой), вставленный в пластиковый держатель для ручек для большей части ее работы, и кончик ножа со стрелой (прямой) для мелких деталей. «Я двигаюсь вперед и назад по картине, — говорит Бет Кроммес, — работая над всем, что поражает мое воображение, по мере того как рисунок становится все ярче и ярче.«Она достигает большинства своих тональных вариаций с помощью штриховки. «Иногда я слишком сильно полагаюсь на это, — говорит она, — поэтому я обращаюсь к своим многочисленным книгам по гравировке по дереву, чтобы исследовать различные текстуры, которые можно использовать, чтобы сделать изображение богаче».

Иллюстрации Бет Кроммес в книге «« Глаза бабочки и другие секреты луга » (Houghton Mifflin Books for Children, 2006) Джойса Сидмана — цветные, но эта деталь показывает черно-белую иллюстрацию на доске до нанесения акварели.Кисточка травы выглядит как черная линия на фоне неба и белая на фоне травы.

Работа с негативными образами присуща художественному мастерству скретчборда, но Бет Кроммс иногда продвигает мысленную игру еще дальше, придавая некоторым частям элемента темный фон, а другим — белый фон. Она отмечает: «Мне нравится бросать вызов себе, рисуя как положительные, так и отрицательные части на картинке для скетчборда или гравюре на дереве (см. Деталь из книги« Глаза бабочки и другие секреты луга »выше).Это также придает изображению больше интереса и глубины ».

По иронии судьбы, уменьшение остроты зрения помогло Бет Кроммес найти ключ к созданию более сложных работ. «Когда я сравниваю свою последнюю книгу с моей первой детской книгой, Бабушка Зима (см. Изображение ниже), я замечаю, что моя работа стала более детализированной», — говорит она. «Думаю, это произошло несколько лет назад, когда я начал использовать увеличительное освещение, потому что у меня были проблемы с просмотром работы достаточно четко.”

Бабушка шьет свое одеяло (доска для рисования и акварель) из Бабушка Зима (Houghton Mifflin Books for Children, 1999) Филлис Рут

Тщательно работая, Бет Кроммес постепенно создает изображение. Она сохраняет крошечные детали напоследок, а затем вешает ксерокопию готового рисунка для скретчборда на стену, чтобы рассмотреть изменения. «Я думаю, что закончила, но, взглянув свежим взглядом на следующий день, я всегда обнаруживаю, что картина все еще слишком темная, — говорит она, — поэтому я возвращаюсь и вычищаю еще немного, чтобы сделать ее ярче.”

Как Бет Кроммес раскрашивает изображение

Когда черно-белые рисунки скретчборда готовы, Бет Кроммс делает ксерокопии и отправляет их издателю на утверждение. Если необходимо внести небольшие изменения, она может повторно нанести чернила и повторно поцарапать доски. Но исправления должны быть минимальными.

В качестве примера она вспоминает особенно сложную иллюстрацию, которую она сделала для книги Жаклин Бриггс Мартин «« Лампа, лед и лодка под названием рыба »(« Книги Хоутона Миффлина для детей », 2001).«Это было изображение моржа на льдине с инупиакским человеком, плывущим на своей байдарке. Я сделала шесть версий окончательного рисунка скретчборда, каждая с разной степенью перекрестной штриховки текстуры воды », — говорит Бет Кроммес. «Вода всегда была похожа на снег. Затем я понял, что мне нужно сделать воду очень черной с несколькими белыми линиями — что я и сделал для седьмой и последней версии. Если вы сделали много штриховок на доске, вы действительно не сможете повторно нарисовать чернила и получить красивую чистую белую линию.Поверхность слишком повреждена ».

Как только редактор, арт-директор и автор — не говоря уже о самой Бет Кроммес — приходят к согласию относительно рисунков на доске, художник переходит к следующему шагу — добавлению цвета.

Форзац (доска для рисования и акварель) Бет Кроммес, из Глаза бабочки и другие секреты луга (Книги Хаутона Миффлина для детей, 2006) Джойса Сидмана

Акварель нельзя нарисовать непосредственно на картинке на доске, поэтому все лица, принимающие решения, приняли работу, она снова ксерокопирует ее, на этот раз на весе 80 фунтов., бескислотная бумага. «Акварельная бумага толстая и застревает в копировальных аппаратах, доступных в моем районе, — говорит Бет Кроммс, — поэтому я использую Astrolite производства Monodnock Paper Mills, который достаточно хорошо переносит акварель». Затем она наклеивает фотокопию рисунка на бескислотную бристоловую доску с помощью машины для сухого монтажа. Таким образом, бумага не будет коробиться, когда она нанесет акварель, чтобы завершить окончательный рисунок.

Как бы уверенно Бет Кромм ни работала с черно-белой доской для скретчинга, она признает, что чувствует себя менее комфортно с цветом.«У меня проблемы с цветовыми схемами для картин, — говорит она, — поэтому я также делаю много фотокопий каждой картинки для скретчборда на дешевой бумаге и провожу недели, раскрашивая их в различных цветовых схемах, прежде чем приступить к окончательному рисунку. Я вешаю образцы на стену своего офиса, чтобы изучать, как цвета работают, от страницы к странице ».

Работа Бет Кроммес вознаграждена

В целом, от начала до конца, книга может занять от года до 18 месяцев. Казалось бы, когда такое важное задание осталось позади, художнице нужно время, чтобы почивать на лаврах, прежде чем перейти к следующей книге.Нет, утверждает Бет Кроммес: «В наши дни успешный художник-фрилансер должен тратить около 50 процентов своего времени на маркетинг. Иллюстраторы детских книг посещают школы и библиотеки и рассказывают общественности о своих книгах и области детского книгоиздания. Проведение так много времени вдали от стола для рисования может расстраивать, а найти правильный баланс может быть непросто, особенно когда вы воспитываете семью. Но кроме того, встречи лицом к лицу с людьми, которые ценят вашу работу, особенно с детьми, также омолаживают и волнуют.”

ПОДРОБНЕЕ

---

БОЛЬШЕ РЕСУРСОВ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ

Иллюстрация Стивена Ноубла »Грэтчборд

После окончания Калифорнийского университета в Дэвисе в 1990 году Стивен Нобл овладел широким спектром деталей и стилей в области скретчбордов и получил международное признание за свою работу от клиентов от Японии до Европы.

За прошедшие годы он стал одинаково искусным в гравюре на дереве, пером и тушью, традиционной гравюре и стальной гравировке, а также в различных техниках стилизованной скретчборда.Его высокодисциплинированная и сложная линейная работа основана на более чем 15-летнем опыте использования прецизионных ножей X-Acto, вырезанных на предварительно окрашенных глиняных досках, которые создают очень тонкие линии, которые обеспечивают универсальность в деталях, от смелых гравюр на дереве до очень тонких традиционных 19-го века. стальные гравюры.

На протяжении своей карьеры он создал множество признанных на национальном уровне логотипов и рекламных кампаний для большого списка престижных клиентов высокого уровня, таких как Coors (корпоративный / упаковочный логотип), Exxon-Mobil (сертификат акций), JP Morgan (ежегодный отчет) и Mercedes-Benz (рекламные кампании).Большая часть его опыта охватывает большой объем предметов, включая продукты питания, портреты, животных, карты, архитектуру и корпоративные концептуальные изображения.

В 2001 году он выиграл «Премию Мид Шоу за выдающиеся достижения» за создание лучшей корпоративной концептуальной иллюстрации для годового отчета для годового отчета компании Wet Seal за 2001 год. Кроме того, в 1996 году его работа была отмечена журналом Communication Art Magazine как лучший рекламный ролик для «Виноградников Больё».

Годовой отчет

MTC за 1994 год был одним из первых заданий Ноубл.В последующие годы его основные проекты / клиенты включали упаковку и маркировку (логотипа) Annheiser-Busch, иллюстрации этикеток для Sutter Home, Napa Ridge, Fetzer, Cakebread и других виноделен; иллюстрации к Mecedes Benz; сертификат акций недавно объединенной Exxon Mobil; плакаты для Union Bank of California; маркировка для производителей Tri-Valley; иллюстрации упаковки для Ore-Ida, Franciso Bread и Seattle’s Best Coffee; и рекламные места для Sees Candy. Он также сделал редакционные иллюстрации для подобных Chicago Tribune.Вы можете найти больше образцов его работ на сайте: www.stevennoble.com.

Стивен продолжает стремиться к совершенству в своей работе и всегда готов к новым вызовам. Одним из его последних проектов была серия иллюстраций к известной детской книге «Затура», которая вышла (осень 2005 г.) одновременно с выходом фильма «Затура».

Live Studio — Цветная доска для печати из статей для полиграфии, пирографии, скретчбордов Статьи

Есть много способов раскрасить рисунок на доске.Примерно
любая техника работает, и вам решать, какой материал или
метод, который вам больше всего нравится для рисунка, над которым вы работаете. Как только вы получите
повесить его, это становится похоже на веселый шоппинг. Вы можете выбрать
какой метод лучше всего подходит к какому изображению. Эта демонстрация предназначена
чтобы показать вам мой опыт использования различных материалов. В
красители, которые я использовал и знаю, это чернила, акрил, акварель,
гуашь, масла, красители, металлик, люстры, листы сусального золота и золото
кремы.В этой демонстрации много картинок и не так много
текст.

Добавлять ли цвет после травления или во время?

Грифельная доска загадочна и более универсальна, чем
большинство людей отдают ему должное. Я старался не ограничивать себя
жесткие и быстрые правила, такие как добавление цвета после того, как все травление будет выполнено. я
не думаю, что это так работает. Иногда лучший способ добавить цвета — это
этапы по мере того, как вы травите и по мере продвижения. Цвет имеет значение и интенсивность
сам по себе, и если вы комбинируете цвет с оттенками серого, имеющими свою собственную
ценность и интенсивность, вы рискуете все перечеркнуть.Если
вы думаете только о добавлении цвета ПОСЛЕ, вы можете потерять все
эффект, для которого вы снимаете, то есть получение динамического рисунка. у меня есть
сделал это достаточно раз, чтобы я научился слушать тихий голос
который говорит: «Не делай этого, думай об этом. Оставь это в покое».

Помните шкалу значений с прошлого раза? Посмотрите, как если # 1 черный
а №10 белый они очень разные? ОК Но по мере приближения к
средние диапазоны, он становится ближе, и нет такой большой разницы
между 6 и 7, как между 2 и 8.Итак, если бы мы добавили
цвет ЗА ПРЕДЕЛАМИ близких диапазонов, и цвет не является правильным значением, и это
не прозрачен, мы получаем ужасную ГРЯЗЬ, которую ненавидят все художники. Также,
Поскольку скретчборд имеет тонкие линии волос, их очень легко разрушить.

Раскрашивать или не раскрашивать, вот в чем вопрос

Вот черно-белое изображение, которое я бы никогда не стал рассматривать в качестве раскраски.
Это один из рисунков, который работает в оттенках серого, и я лично считаю, что
цвет разрушит его.

Я долго не мог понять, почему это кажется почти
кощунственно раскрашивать некоторые скретчборды, и я думаю, что это может быть
потому что когда вы достигли хорошего баланса, вам не нужно делать
что нибудь еще.Всегда спрашивайте себя: «Сделает ли цвет лучше?»

Это называется «Мыльная фабрика».

Думаю, можно с уверенностью сказать, что если вы работаете в тесном
средние диапазоны, добавляйте свой цвет по мере рисования, и таким образом вы можете «читать»
ценностей и поддерживать хороший баланс во всей вашей картине. Почему?
Потому что все ценности связаны друг с другом; ценности отскакивают от каждого
другие, и у них есть связь и отношения друг с другом. В
север и юг вашего рисунка не только разговаривают друг с другом, но и
разговаривать с востоком и западом и т. д.и т. д. Эту концепцию сложно
схватить, и всегда сложно понять, что делать.
Но от этого тоже весело.

Это самая сложная часть раскраски скретчборда. Остальное легко.

Я кратко расскажу о типах красителей, которые я
обнаружили, что хорошо работают на скретчборде, а затем переходите к пошаговому
демонстрация с небольшим количеством текста или без него, чтобы вы могли посмотреть рисунок
развиваться от начала до конца.

Необходимые инструменты и принадлежности: красители, пипетка, керамический лотос.
блюдо, маленькие кисти, некоторые мягкие, некоторые жесткие.чистая вода, без ворса
бумажные полотенца, мягкие тряпки. Здесь вы можете увидеть печальное состояние моей кисти
коллекция. Но это указывает на то, что вам не нужно много кистей.
чтобы это произошло.

Хорошая идея — постараться не прикасаться к скретчборду, как к маслу.
от ваших рук может испортить поверхность. Также, когда вы добавляете любой цвет, попробуйте
чтобы сохранить цвет на протравленных участках и не наносить цвет на
чернить. Даже если вы думаете, что не видите его, когда вы его просматриваете, и он
увеличено, вы можете это увидеть.

Еще вам понадобятся герметики:

Фиксирующий спрей-герметик, аэрозольный лак или холодный воск (который
вы должны использовать бафф, но отличная альтернатива, если вам не нравится
химикатов) Я также использовала золотой матовый гель среднего размера, смешанный с водой и
наносится широкой кистью. Я не пробовал, но Pebeo делает
аналогичный продукт. Этот тип герметика работает хорошо, но это действительно сложно.
использовать, потому что он может растворять и смешивать цвета, когда вы наносите его кистью.По этой причине он может давать фантастические эффекты. Но есть
рискнуть без аэрографа. Экспериментируйте с тем, что вас не волнует
с этими герметиками ПЕРВАЯ. Узнай, что тебе нравится, а что нет
нравиться. Существует множество продуктов, на которые вы должны проверить
сам.

Чернила на основе шеллака

2 Рекомендуемые чернила: чернила Winsor & Newton:
создан из растворимых красителей в растворе шеллака.Когда вы наносите чернила
с помощью маленькой кисти, если они выглядят блестящими, они могут быть слишком сильными.
Разбавить несколькими каплями дистиллированной воды. Помните, что чернила могут быть
легко смешивается с вашей палитрой лотоса (фиолетовый = 2 красные капли + 1 синяя капля
и т. д.) Не бойтесь сначала получить желаемый цвет в своей тарелке с лотосом.
и проверьте интенсивность.

Чернила на основе шеллака Sennelier

Это тоже настоящие чернила, а не прозрачная акриловая жидкость.
цвет. Цвета можно смешивать друг с другом и с разбавителем.
уменьшен для различных техник.Золото, серебро и непрозрачный белый великолепны
тоже. Все цвета чрезвычайно насыщенные, сделаны с использованием связующего из жевательной резинки шеллака.
придавая им неповторимый блеск, яркость и вибрацию под светом.

Я хочу показать вам это изображение в качестве напоминания о необходимости использования
пипетка при работе с чернилами. Действительно важно иметь один
и очищайте его каждый раз, когда оставляете цвет, чтобы не загрязнять
ваши чернила.

История чернил и красителей

Однажды я раскрасил большую детализированную доску для рисования и
обрамил его без стекла, используя ультрафиолетовый матовый спрей-герметик.К счастью, я не продал его, а оставил себе. К тому времени, когда год
прошло, почти весь цвет сразу сошел. я имел
экспериментировал и использовал жидкие красители для ткани Proion. (Я понятия не имел, что я
делал) Это был конец того эксперимента. Мне пришлось вернуться и
полностью перекрасить его, что заняло неделю. На этот раз я использовал Winsor &
Чернила Newton. Изделие не поблекло и вроде бы не изменилось.
измененный. Это было 9 лет назад, поэтому я думаю, что можно с уверенностью сказать, что Винзор
Чернила & Newton — хороший выбор.

Осенние листья, глиняный картон амперсанд, окрашенный чернилами Winsor & Newton

Танец цветов

При раскрашивании скретчборда происходит небольшое взаимопонимание
между вами и искусством. Дайте немного, возьмите немного, отдайте
назад, поцарапать, убрать, добавить один цвет, затем другой, поцарапать
снова, снимите, наденьте. … Это продолжается и продолжается, как
это. Это похоже на небольшой танец, который ты исполняешь, пока не поймешь это правильно и
знать, когда остановиться.Я думаю, что нет жестких правил
добиться успеха с цветом, вы должны проявить гибкость и позволить
куда он хочет пойти.

Демонстрация Apple из прошлого раза, когда мы встречались

В прошлый раз мы остановились на том месте, где можно было раскрасить разрез
яблоко. Мы сделали две версии: одну на черной доске и одну на белом.
доска для бумаги.

Здесь я просто использовал цвета прямо из банок Karat Liqua,
красный, светло-зеленый, коричневый для стебля, и я тонко нанесла
белый Карат Ликва белый на белом поцарапанном участке.Добавление
белый делает яблоко настоящим. Я думаю, это потому, что нужно это
резкие графические края, придающие ему привлекательный молочный и естественный вид
качество.

Для яблока на черных скретчбордах я использовал Karat Liqua
акварель Staedtler. Думаю, у них всего 9 или 10 цветов,
не так много — и вы работаете с ними в очень незначительных количествах. Эти
акварель обладает массой интересных качеств и предназначена для
ремесленный рынок, а не рынок изобразительного искусства.

Я узнал об этом, попробовав много разных вещей,
экспериментирую и создаю много дополнительной работы для себя. Но ты
никогда не узнаешь, что есть хорошего, пока не попробуешь. Они хорошо работают
для скретчборда, потому что цвета насыщенные и гладкие, краски
никогда не пересыхают и содержат пчелиный воск. У них есть последовательность
пудинг. Если хотите, можете разбавить их небольшим количеством воды. Они смешиваются
мокрый во влажный (но, очевидно, не такой же эффект, как мокрый во влажный по в / с
бумага) Когда мы говорим «мокрый», мы говорим о каплях, маленьких
капли.Вы не можете намочить доску, как если бы вы хотели получить сочную
лист акварельной бумаги мокрый.

Когда вы закончите, вы можете отполировать доску безворсовой тканью.
ткань. Из-за воска в акварели на доске образуется
блеск, а воск защитит цвет. Я бы порекомендовал обрамить
эта техника под стеклом, потому что даже если воск со временем затвердевает
и делает хороший герметик, он все еще водорастворим.

Если вы решите, что вам не нравится то, что вы сделали, эти цвета вспыхнут.Работа с ними требует очень легкого прикосновения, но я обнаружил, что
они позволяют наращивать слои и делать красивое остекление, потому что они
чрезвычайно прозрачны. Даже более темные цвета полностью
прозрачный, который отлично смотрится на белой глине доски.

Акварели

Любая хорошая акварель будет работать хорошо, если она будет достаточно концентрированной.
Акварельные краски более насыщенные, поэтому они являются хорошим выбором. мне нравится
Карат Ликва за их универсальность.

Когда вы закончите, вы можете отполировать доску безворсовой тканью.
ткань.Из-за воска в акварели на доске образуется
блеск, а воск защитит цвет. Я бы порекомендовал обрамить
эта техника под стеклом, потому что даже если воск со временем затвердевает
и делает хороший герметик, он все еще водорастворим.

В белой версии скретчборда (мне нравится простая), но для
в демонстрационных целях. Я подумал, что было бы весело раскрасить это в
Photoshop …………

Здесь я покрасил фон в красный цвет. Я просто иногда люблю играть.

В Photoshop можно делать все, что угодно. Я положил свое яблоко
над этикеткой старого упаковочного ящика, которую я раскрасил в другой странный оттенок
красного. Это очень весело.

Photoshop раскраска

Эта вещь «Candystore» начиналась как черно-белая
Панель с гравировкой амперсанд. Я отсканировал его до 300 dpi и полностью раскрасил
в фотошопе 6, и мне потребовалось 4 дня, потому что это не моя среда, и я
вроде как боролась, пробуя вещи.Было очень весело, и я
думаю, что это какой-то причудливый карнавальный вид. Если бы у меня было
раскрасил вручную, я бы никогда не придумал такой цвет
комбинации. Это просто необычный и забавный предмет. Сейчас
стать жикле.

Так была сделана следующая зебра в Photoshop 6, «Lean on Me»
начал черным по белому, результаты раздачи не понравились
раскраска, которую я сделал. Он был выгравирован на скребке Essdee British. я
отсканировал его в оттенках серого (7000 X 5000 пикселей) и получил оттенок сепии
что мне понравилось.Затем я повозился, добавив туманную луну, которую я сортирую
случайно наткнулся. Окраска листьев была сложной
но весь проект занял довольно много дней, но в итоге я очень
доволен этим. Мне это нравится намного больше, чем черно-белое и
плохая раскраска, которую я делал вручную в первый раз, это тоже сейчас
жикле и эти зебры там счастливы.

Акрил

Мне нравятся эти золотые акрилы. У них очень красивая текстура и они любят контейнеры, вы можете использовать только одну каплю, если хотите.

«Время посадки» выгравировано на глиняном картоне амперсанд и окрашено
акрил. Фон — акрил желтого цвета. Когда было сухо, я
нанесла тонкий слой охры Karat Liqua на акрил и немного
апельсин смешался с девушками. Я оставил их лица и тела
черный — это был риск, но я должен был иметь его, чтобы не потерять контраст. В
В процессе я нашел совершенно новый стиль, который меня очень взволновал. Это напоминает
я из старинного русского фольклора.

Это еще одна акриловая краска, которая показалась мне смелой.
потому что я был на грани потери своих ценностей, и в то же время я
никогда не осмеливался нанести столько краски на панель.Это совсем другое,
и вы должны присмотреться, чтобы увидеть, что это скретчборд, но я люблю
акриловые текстуры. Это называется «Рождество чихуахуа».

Гуашь

Акриловые гуаси красивы, но когда они высыхают, они не могут быть
повторно смачиваются, как обычные гуаши, потому что они содержат немного
акрил. Мне нравятся оба, и я использовал оба.

«Скрытая зебра» полностью раскрашена гуашью. Я бы применил
краску, соскоблите и нанесите еще.Эта работа была создана из
карандашный рисунок там, где я хотел, чтобы он был полностью тональным и никого не
ценить сильнее других … чтобы дать вам ощущение маскировки и
скрытое изображение.

Масла

Я пробовал, и они мне очень нравятся. Это фото Маршалла
окраска прозрачными маслами. Они традиционно используются для передачи цвета
фотографии. Это прозрачные масла, которые дают очень красивый цвет.
Легко смешивается. Работайте слоями. Остекление хорошее.

Пробую с зубчиком на разной бумаге.
Они прекрасны. Это краски я обязательно потрачу больше времени
с участием.

«Завитки зебры» были выполнены полностью прозрачными маслами Маршалла.

Металлик, люстры, кремовое золото, сусальное золото и серебро

Есть так много блеска в жидкой форме и в порошке. Это
Удивительно, сколько великолепных эффектов можно получить с помощью этих замечательных красок.Мой любимый способ использовать их — очень тонко. Когда вы используете их как
тонкая стирка, они прозрачные и просвечивает черный цвет доски
для приятного эффекта. Помните, что когда вы используете металлик и блеск,
камера видит их как черные, и их чрезвычайно сложно сфотографировать.

Эта фиолетовая помпа Prada с гравировкой на глиняном картоне амперсанд черного цвета
& раскрашен акрилом, а фон — пурпурный люмьер, используемый в качестве
средняя стирка. Вы можете видеть, как он собирается там, где становится толще.

Стрекоза и одуванчик, выгравированные на серебряной фольге Oasis
скрэтчборд и раскрашен комбинацией масел и люмьер-металлик
синий

Эта бабочка-монарх выгравирована серебряной фольгой Oasis.
Грифельная доска и окрашенная в сочетании акриловых красок и люмьера
очень
тонко, как стирка. Крылья очень тонкие, с медным мытьем.

Добыча золота выгравирована на глиняной доске амперсанд, раскрашенной на сковороде.
акварели (Winsor & Newton) и в крапинку с ярким сусальным золотом, как
а также порошок сусального золота (все золото лежит на земле у их ног,
что было игрой на этом старожиле и его золотодобывающих приключениях с
его мулы)

Это лишь некоторые из доступных цветов, есть также
серебра и других оттенков золота и других производителей, это просто
образцы.Я использую сжатый Qtip для нанесения кремов.

На рисование и раскрашивание пчелиной посуды ушло 3 месяца. Из-за своего размера
было очень сложно обрабатывать и есть сочетание сусального золота,
золотой крем, а все остальные цвета — люмьерный металлик во многих
сочетания цветов сине-зелени и охры. Небо было
выполнено кремовым цветом, а основные моменты — сусальным золотом. Лист был
применяется в высоких тростниках и траве, а также над солнцем. Сусальное золото
очень яркий и блестящий, но он также плоский и действует как аварийный
тормозить в ваших картинах.Все останавливается здесь в ту минуту, когда вы попадаете в золото
лист, твой глаз не может от него оторваться. Так что вы должны использовать это очень
осторожно.

Сочетание техник окраски

«Подоконник» — совсем недавняя работа, которую я люблю называть счастливой.
семья (из китайского блюда для жарки, смешанное и приготовленное), потому что оно смешивает
так много разных техник окраски, и все же он читается почти как
монохромный. Так что здесь шаг за шагом с самого начала.

Вообще-то небо рисовали в основном маслом, потом передумал
и начал работать с чернилами.Цветы почти флуоресцентные
качество, яркие пурпурные чернила. Я добавил ярко-зеленый перед
черные деревья, потому что местность выглядела слишком мертвой и плоской. Затем, когда у меня было
зеленый, я должен был придумать способ уменьшить его, потому что это было просто
слишком яркий. Я смог смягчить его, применив Karat Liqua
акварель НАД гуашью. Получилось здорово. Это хорошо
пример поиска баланса по мере продвижения.

Цветы выполнены чернилами Winsor & Newton.

Когда вы добавляете новый цвет, рекомендуется распределить его вокруг
картина вся в пятнах. Я называю это «распространением радости». Ваш
глаз расслабляется, когда все уравновешено.

Крупный план деревьев на горизонте (текстурированные мелкими штрихами),
отрицательные формы вечнозеленых растений (я обнаружил, что это было действительно трудно
сделать) и я оставил немного черного в небе, чтобы создать эффект гравюры на дереве
который мне нравится, как это выглядит.