Презентация бабочка монотипия: Презентация «Нетрадиционная техника рисования-монотипия. «Бабочка»»
By: Date: 18.06.2021 Categories: Разное

Содержание

Технологическая карта и мультимедийная презентация по Изобразительному искусству 2 класс. Тема: «Монотипия»

Тема урока: «Монотипия»

Тип урока: открытие новых знаний.

Цель: — развитие умений детей работать в технике монотипия.  

 -развитие эстетического вкуса детей;

 — воспитать чувство  красоты.


Просмотр содержимого документа

«Изо 2Б»

Государственное бюджетное профессиональное образовательное учреждение Краснодарского края краснодарский педагогический колледж

Пробный урок по Изобразительному искусству

студентки 1 курса группы «В»

Лазебной Виолетты Николаевны

проведённый в 2 «Б» классе

15. 05.17г

Методист________\Гарбузова Светлана Магамедова \

Учитель______\ Задорожняя Анна Борисовна\

Оценка _____ ____________

Технологическая карта.

Тема урока: «Монотипия»

Тип урока: открытие новых знаний.

Цель: — развитие умений детей работать в технике монотипия.  

-развитие эстетического вкуса детей;

— воспитать чувство  красоты.

Формирование УУД

Предметные:

-развивать умения работать в технике монотипия

-воспитывать любовь к живой природе

-воспитывать в детях интерес к изобразительной деятельности

 -развивать творческое воображение

Метапредметные:

 самостоятельно формулировать цели урока после предварительного обсуждения совместно с классом;

 работая по плану, сверять свои действия с целью.

— планировать решение учебной задачи: выстраивать последовательность необходимых операций (алгоритм действий).
Коммуникативные УУД

-уметь формировать коммуникативно-речевые действия, конструктивные способы взаимодействия с окружающими.

Личностные УУД
-определяют цели, функции участников, способы взаимодействия.

Методы: практические, наглядные, словесные.

Ресурсы: мультимедийная презентация, лист А4, кисти , краски , баночка с водой .

Этап урока

Содержание деятельности учителя

Содержание деятельности обучающегося (осуществляемые действия)

Ресурсы

  1. Организационный момент

-Здравствуйте, ребята! Меня зовут Виолетта Николаевна и сегодня я проведу у вас урок изобразительного искусства.   

Дети приветствуют учителя.

  1. Актуализация

-Ребята , что вы проходили в течение года?

Отвечают на вопрос учителя.

  1. Целеполагания

— Ребята давайте представим, что мы  отдыхаем на природе около ручья, что мы можем там увидеть?( солнышко греет, птички поют, цветочки растут, а вокруг летают прекрасные красивые бабочки)

-Красота этих порхающих созданий вдохновила не одного художника, скульптора, поэта… Многих увлекает коллекционирование этих поразительных существ.

-Рассказ о видах бабочек. (текст в приложении).

Отвечают на вопрос учителя . Слушают учителя.

Презентация.

  1. Физкультминутка

Раз — подняться, потянуться,

Два — нагнуться, разогнуться,

Три — в ладоши три хлопка,

Головою три кивка.

На четыре — руки шире,

Пять — руками помахать,

Шесть — на место тихо сесть.

Семь — успокоились совсем.

  1. Усвоение новых знаний

— И  сегодня мы научимся изображать бабочек в очень редким способом называется он монотипия

  — Он появился в XVII веке этим способом работали известные художники Е.С. Крушинова, А.В.Шевченко, Р.Н.Барто

Монотипия – это вид печатной графики Техника монотипии заключается в нанесение краски на одну сторону  и отпечаток  её на противоположной стороне листа  (получение копии). Он всегда будет одинаковый.

-Сегодня с помощью этой технологии мы буде рисовать с вами не обычную бабочку.

Презентация

  1. Первичное закрепление

-Сейчас мы с вами начнем рисовать бабочку .

1.Лист согнуть пополам

— нанести на одну часть листка водички

— в произвольном порядке нанесите краски на одной части ;

— сложить лист по линии сгиба;

— развернуть лист и дать рисунку высохнуть;

— подрисовать четкость линий бабочки, усики, глазки.

Рисуют .

Презентация

  1. Итог

Организуется выставка работ .

Выражать доброжелательность и эмоционально- нравственную отзывчивость.

  1. Рефлексия

Давайте подведем итог урока:

— Что нового узнали?

— Какие выводы для себя сделали?

Спасибо за урок! Все молодцы!

Отвечают на вопросы учителя.

Собирают свои рабочие места


Просмотр содержимого документа

«Рапссказ о бабочках»

Самые необычные и прекрасные в мире бабочки

Красота этих порхающих созданий вдохновила не одного художника, скульптора, поэта… Многих увлекает коллекционирование этих поразительных существ.

Бабочки – это одни из самых прекрасных и удивительных насекомых на земле. Их насчитывается более 250 000 разновидностей.

В Японии считают, что если в жилище залетит бабочка – это к счастью, поскольку она является символом всего самого светлого и хорошего в жизни. Именно поэтому многие японские праздники и шествия открываются «танцем бабочек», который символизирует радость жизни.

Некоторых бабочек занесли в Красную книгу лишь потому, что они невероятно красивые, на самом же деле они не являются вымирающими. А некоторые из них даже причиняют большой вред сельскому хозяйству.

Бабочка — описание. Строение и внешний вид бабочек.

В строении бабочки выделяются два главных отдела – тело, защищенное твердым хитиновым панцирем и крылья.

Бабочка Павлиноглазка

Самой крупной бабочкой на планете является Бабочка Павлиноглазка. Она имеет такой большой размах крыльев (около 30 сантиметров), что иногда ее принимают за птицу.

Морфо Плеида

довольно крупный вид. Размах крыльев у этой бабочки 14-17 см. На фото вы видите самца. Зависимо от угла обзора окраска его крыльев меняется от сине-зеленой до фиолетовой.

Бабочка-зебра

Это одна из наиболее распространенных бабочек во Флориде. У нее довольно длинные крылышки – до 10 см в размахе. Бабочка-зебра любит затененные места, так как на солнце ее крылья перегреваются. Из-за выделяемой особой жидкости это насекомое не пригодно для употребления в пищу птицами.

Бабочка «восемьдесят восемь»

Посмотрите на крылышки этой красавицы, изображенной на фотографии. На них отчетливо видны две цифры. Территория обитания этого крылатого создания довольно широка: от Бразилии, Боливии и до Перу.

Грета-Ото Стеклянная красотка

Ее изумительные крылышки настолько тоненькие и прозрачные, что создается впечатление, как будто они сделаны из тончайшего хрусталя. Встретить такую маленькую красавицу можно в Мексике и Аргентине, а обитает она во влажных, вечнозеленых и цветущих лесах

Мадагаскарская комета

Размах крыльев которой составляет 14-16 см. Продолжительность жизни этой бабочки составляет 2-3 дня.

Монотипия

Монотипия: Два слова: «моно» и «типия». Монотипия (от «моно» — один и греч. — отпечаток, оттиск, касание, образ…) — вид печатной графики. Если просто сказать: одно касание, прикосновение, надавливание…… наверное, можно найти много еще словесных аналогов. Но, главное, это художественное произведение, выполненное за один прием!

Первыми монотипистами, наверное, были еще древние люди, оставившие следы отпечатков своих рук на стенах своих пещер… Лик Христа на плащанице — тоже своего рода монотипия! Можно найти много всевозможных вариантов монотипии в природе. ..

Для произведений, выполненных в технике Монотипии, характерны тонкость цветовых отношений, плавность и мягкость очертаний форм, что внешне сближает монотипию с акварелью. Техника монотипии известна с 17 в., однако распространение получила только с конца 19 в.

При создании отпечатка (оттиска) монотипии на поверхность напосят краску. Сверху помещают лист бумаги и прижимают его к поверхности. На бумаге образуется оттиск с необычными узорами, которые не могут быть повторены художником. Образ на оттиске носит случайный спонтанный характер. Художник после печати, осуществляет отбор тех оттисков, которые ему понравились или удовлетворяют его по эстетической привлекательности и сюжету. Из многих оттисков выбираются лишь совсем немногие. Поэтому художники редко используют технику монотипии: она довольно трудоемка и требует большого количества материалов и терпения.


Просмотр содержимого презентации

«монотипия Microsoft PowerPoint»

Монотипия.

Нетрадиционная техника рисования — презентация на Slide-Share.ru 🎓


1


Первый слайд презентации: Монотипия. Нетрадиционная техника рисования

Изображение слайда


2


Слайд 2: Цель: нарисовать бабочку в технике монотипии

Задачи:
расширить кругозор обучающихся через получение теоретических знаний о новой технике рисования;
обучить технике монотипии;
развивать творческое воображение, фантазию, художественные навыки при выборе цветового решения в технике монотипии;
воспитать такие качества как старательность, усидчивость, аккуратность.

Изображение слайда


3


Слайд 3: Монотипия – один из удивительных видов изобразительного искусства

Монотипия (от греческого слова monos — один, единый и tipos — отпечаток) – это вид печатной графики.
То есть единственное изображение, полученное способом отпечатка.

Изображение слайда


4


Слайд 4: Художники работающие в технике монотипии

«…Монотипией, как правило, занимаются художники, верящие в чудо. В каком-то смысле, это фатальная охота за удачей. И бесконечная любовь к импровизации.»
Арина Даур
«Пьеро»
художник Арина Даур

Изображение слайда


5


Слайд 5: Художник Екатерина Шемяк

«Восход»
«Ранняя осень»

Изображение слайда


6


Слайд 6: Работы художников

Изображение слайда


7


Слайд 7: Какие они – бабочки?

Изображение слайда


8


Слайд 8: Что общего у бабочек?

Изображение слайда


9


Слайд 9: Наглядно-дидактическая игра «Симметрия и асимметрия»

Симметрия
Асимметрия
1. Бабочка
1. Камень
2. Жук
2. Веточка дерева
3. Лицо человека
3. Клякса
4. Ваза
4. Архитектурная постройка

Изображение слайда


10


Слайд 10: Чтобы нарисовать бабочку в технике монотипии нам понадобятся:

Изображение слайда


11


Слайд 11: Подготовить лист бумаги

Изображение слайда


12


Слайд 12

Изображение слайда


13


Слайд 13: Складываем таким образом, что бы чистая половина листа оказалась сверху.

Затем раскрываем

Изображение слайда


14


Слайд 14: Когда оба крыла готовы дорисовываем голову, брюшко и усики бабочки

Изображение слайда


15


Слайд 15

Изображение слайда


16


Последний слайд презентации: Монотипия.

Нетрадиционная техника рисования

Изображение слайда

Презентация на тему: УВЛЕКАТЕЛЬНЫЙ ПРОЦЕСС СОЗДАНИЯ РИСУНКА В ТЕХНИКЕ МОНОТИПИЯ


1


Первый слайд презентации: УВЛЕКАТЕЛЬНЫЙ ПРОЦЕСС СОЗДАНИЯ РИСУНКА В ТЕХНИКЕ МОНОТИПИЯ

Монотипия – техника рисования, название которой можно перевести как «один отпечаток». Ею прекрасно овладевают даже дети, не имеющие никакой подготовки. Метод улучшает навыки работы с красками, развивает воображение и фантазию.

Изображение слайда


2


Слайд 2

Предложите ребёнку отгадать загадку:
Сорвать цветок я захотел,
А он вспорхнул и улетел.

Изображение слайда


3


Слайд 3: Рассмотрите бабочку

Изображение слайда


4


Слайд 4: Расскажите ребёнку

В природе существует много предметов, животных, растений, у которых половинки одинаковые. Их называют симметричными.

Изображение слайда


5


Слайд 5: Если у предмета отсутствует симметрия, то его называют асимметричным

Изображение слайда


6


Слайд 6

Изображение слайда


7


Слайд 7: Сегодня с помощью техники «Предметная монотипия» мы нарисуем бабочку

Для работы нам нужен лист бумаги, кисти и краски.

Изображение слайда


8


Слайд 8: БАБОЧКА

Для изображения бабочки используйте самые яркие краски.
Сложите лист бумаги пополам, четко обозначив центральную линию. Разверните.

Изображение слайда


9


Слайд 9

На одной половине листа яркими красками нарисуйте крылышко и половину брюшка. Быстро, пока краска не высохла, сложите лист пополам, придавите, раскройте его.

Изображение слайда


10


Последний слайд презентации: УВЛЕКАТЕЛЬНЫЙ ПРОЦЕСС СОЗДАНИЯ РИСУНКА В ТЕХНИКЕ МОНОТИПИЯ

На второй половине листа отпечаталось второе крыло. Тонкой кистью прорисуйте мелкие детали – усики, брюшко, голову бабочки. Бабочка готова. Рисунок несложный, но дает детям возможность раскрыть свой творческий потенциал.

Изображение слайда

Конспект урока ИЗО для 1 класса «Узоры на крыльях»

Урок рисования

«Узоры на крыльях» (1 класс)

Цели урока:

  • создать условия для обучения детей приемам украшения крыльев бабочек;

  • воспитывать эстетический вкус, любовь к природе;

  • развивать творческое воображение учащихся.

Оборудование: учебник, акварель, кисти, набор открыток «Бабочки», коллекция бабочек, магнитофон, мультимедийная установка (Презентация «Бабочки» ), фонограмма «Вальс цветов» из балета «Щелкунчик» П.И.Чайковского, картонные заготовки бабочек, образцы раскрашенных бабочек, бумажные цветы для крепления на доску.

Ход урока:

1. Организационный момент. Проверка готовности к уроку.

2. Целеполагание.

— Наш урок я бы хотела начать с загадки. Угадайте, о ком идет речь?

Спал цветок и вдруг проснулся,
Больше спать не захотел
Шевельнулся, встрепенулся,
Взвился вверх и улетел.

— Чем займемся на уроке?

3. Беседа

— Рассмотрите бабочек, которые «прилетели» к нам на урок. (Дети рассматривают коллекцию и открытки с изображением бабочек). Они так рады побывать у вас в гостях, что приземлились не только на доску, но и к вам на парты. По подсчетам ученых в природе обитает около 140 тысяч бабочек.

— А что вы знаете о бабочках? Какую пользу или вред они приносят?

— Все бабочки разные и не похожи друг на друга. Думаю, что вы сами в этом убедились. Скажите, где можно встретить бабочек из нашей коллекции?

— Бабочки живут в разных частях земного шара. Окраска одних может быть совсем неприметной: бледные или сероватые оттенки, бурые крылья с пятнышками. Другими же бабочками мы не перестаем любоваться: по яркости узора и разнообразию красок на крыльях таких бабочек сравнивают с цветами. Смотреть на них одно удовольствие. О некоторых из них я хочу вам рассказать (просмотр слайдов):

Слайд №1 – Большой махаон.

Эта бабочка обитает почти во всех уголках Земли: и на берегах теплых морей, и в дали от воды, её можно встретить в полях, степях, лесах. На крыльях этой бабочки находятся ответвления, похожие на хвостики, поэтому и название её переводится с французского языка как «хвостатка». Посмотрите, сколько различных цветов присутствует в её узоре. Из чего состоит узор? ( круги, волнистые линии, пятна).

Слайд №2 – Павлиний глаз.

Данный вид бабочки встречается не везде. Из-за своей необычной окраски павлиний глаз и пострадал. Любители бабочек ловили их для своей коллекции, поэтому этих бабочек осталось очень мало, они нуждаются в охране. Как вы думаете, почему у этой бабочки такое название, с чем это связано?

Слайд №3 – Зорька.

Эту бабочку можно часто встретить на опушках и лесных полянах. Как вы думаете, почему её так назвали? На передних крыльях у неё круги ярко-красного цвета, а каемочка – желтая, как будто солнышко встает или уже заходит, садится, что напоминает зорьку.

4. Работа по учебнику.

— На стр 50 учебника вы также можете рассмотреть бабочек. Что можно сказать об «одежде» наших красавиц?

— Сколько крыльев у каждой бабочки?

— Узор, какой бабочки вам понравился? Почему?

5. Физминутка.

— А не хотите ли вы сейчас превратиться в бабочек и весело покружиться.

Утром бабочка проснулась,
Улыбнулась, потянулась.
Раз – водой она умылась,
Два – на месте покружилась,
Три – вспорхнула и присела,
На четыре – полетела.

6. Педагогический рисунок.

— Мне так понравилось, как вы были в роли бабочек, что захотелось нарисовать бабочку и украсить её. И я придумала вот такой узор (на доску крепиться макет бабочки, который «оживает» в цвете): сначала нарисую туловище, глазки, усики, затем при помощи цветной акварели проведу волнистые линии, овалы, нарисую кружки, пятнышки, буду использовать яркие краски. Мне так понравилось рисовать, что я хочу вам показать несколько бабочек, которые я раскрасила.

7. Творческая практическая деятельность учащихся.

В воздухе они кружились
К вам на парты приземлились.
Бабочку ты украшай,
Свой узор ей добавляй.
Сделай яркий ей наряд,
Чтобы был здесь каждый рад.
В руки краски ты бери
И твори, твори, твори!

(На парте у каждого ученика макет бабочки, с которым ему предстоит работать).

— Придумайте узор для своей бабочки, пофантазируйте и «нарядите» бабочку в красивое платье, такое, какое вам захочется. И в этом вам поможет замечательный «Вальс цветов» из музыкального произведения «Щелкунчик» великого русского композитора П.И.Чайковского. А пока вы будете рисовать, я хочу вам рассказать некоторые интересные сведения о жизни бабочек. Как гусеница превращается в бабочку? За свою жизнь самка бабочки откладывает от 100 до несколько тысяч яиц. Она старается разместить их на тех растениях, которые будут полезны её детям.

Из яиц вылупляются крошечные червеобразные личинки. Они начинают есть и расти. Пища откладывается в виде жира, из которого строятся крылья, лапки, и все остальное, что отличает гусеницу от бабочки. Затем, в определенный момент гусеница сплетает вокруг себя кокон, отваливается её голова, сбрасывается гусеничная кожа, после чего появляется куколка. Куколка может спать несколько недель или месяцев. И постепенно превращается в бабочку, но первое время не летает. Она сидит несколько часов и ждет, пока высохнут и окрепнут её крылья. Она взмахивает ими, пока не убедится, что готова лететь – после чего совершает свой первый полет.

Может быть, это удивит вас, но бабочки могут видеть, имеют осязание и обоняние. Вкус бабочка определяет органами, находящимися у неё во рту. А запах воспринимается усиками бабочки. Есть такие виды бабочек, которые нюхают «носами», расположенными у них на лапках! Многие бабочки сами издают запах. Он им нужен для двух целей. Одним запахом они привлекают бабочек противоположного пола, а другим отпугивают врагов.

Бабочки делятся на ночных и дневных. Дневные – яркокрылые, блестящие, настоящие произведения искусства по имени Природа. А какие красивые у них названия: махаон, шоколадница, адмирал! Эти бабочки летают днем, отдыхают с поднятыми крыльями, концы усиков имеют утолщения в виде шариков.

Ночные бабочки выглядят иначе. Их наряд более скромен. Усики не имеют утолщений, часто покрыты ворсинками. Ночные бабочки во время отдыха крылья складывают вдоль тела гармошкой.

8. Выставка работ.

— Посмотрите, наша доска превратилась в цветочную полянку, которая ждет своих первых посетителей – вас. Давайте украсим полянку вашими бабочками. Они могут весело порхать над цветами и пить сладкий нектар.

9. Рефлексия.

— Что мы сегодня создавали?

— Почему каждая бабочка имеет свой неповторимый «наряд»?

— Какое у вас настроение?

— Какая бабочка на нашей полянке вам понравилась больше всего, почему?

— Что подарил вам сегодняшний урок?

— Благодарю вас за творчество. Урок окончен.

Урок ИЗО «Волшебная бабочка». 2 класс

Комбинированный урок. Изготовление изделий из бумаги и картона. Монотипия. Художественное вырезание сложенной бумаги с предварительной прорисовкой контура.

Художественная техника — монотипия.

Художественные техники и технологии неразрывно связаны с познавательной деятельностью, они активизируют восприятие и развивают творческое воображение, настраивают на продуктивное творчество и экспериментирование, поддерживают интерес к художественной деятельности [1].

Монотипия — это оттиск с непросохшего живописного или графического изображения, исполненного масляной, акварельной краской на стекле, пластмассовой доске, или на плотной бумаге. Так как количество оттенков красок может быть любым в монотипии, оттиск отличается от обычного живописного произведения только своей специфической фактурой, мягкими краями пятен, как бы расплывчатостью их очертаний.

Это качество монотипии сообщает ей особую прелесть. Иногда еще делают светлые штрихи и пятна, которые воспроизводятся и в оттиске. Ищут и других возможностей разнообразить фактуру. Например, вкладывают нитки.

В начальной школе освоение техники монотипия проходит в форме игры «Бабочка расправляет крылья». Сгибаем альбомный лист пополам, на одну половину наносим несколько красочных пятен, потом плотно прижимаем его половинки одна к другой. Рисунок симметрично отпечатывается на другой половине листа. При помощи этого незамысловатого приема легко объяснить детям законы симметрии [4].

1. Тема урока: «Волшебная бабочка».

2. Вид занятия: Декоративно-прикладная деятельность. Изготовление изделий из бумаги и картона. Монотипия. Художественное вырезание сложенной бумаги с предварительной прорисовкой контура.

Цель: Познакомить детей с различными видами изобразительной деятельности, многообразием художественных материалов и приемами работы с ними, закрепить приобретенные умения и навыки и показать детям широту их возможного применения.

Задачи:

  • расширение знаний детей о предметах симметричной и ассиметричной формы;
  • закрепление умений у учащихся рисовать предметы симметричной формы;
  • сформировывать устойчивый интерес к художественной деятельности;
  • развивать воображение, эстетический вкус;
  • воспитание аккуратности в выполнении работы, стремление довести работу до конца.

Оборудование для учителя: набор карточек с изображением симметричных и асимметричных объектов, плакат «Симметрия. Асимметрия»; двухсторонний скотч, бумага, гуашь, кисти.

Оборудование для учащихся: цветная бумага и картон, белая плотная бумага для рисования, гуашь, карандаш, резинка, клей, кисти, баночка для воды, палитра, плотные нитки для вязания.

ХОД УРОКА

I. Организационная часть урока. Подготовка учащихся к активной учебно-познавательной деятельности (2-3 минуты).

II. Изучение нового материала (10 минут).

— Здравствуйте, дети! Улыбнемся друг другу и начнем наш урок изобразительного искусства.

— Отгадайте загадку:

Спал цветок
И вдруг проснулся
Больше спать не захотел,
Шевельнулся, встрепенулся,
Взвился вверх и улетел. (Бабочка)

— Ребята посмотрите внимательно на изображения (бабочка, листочек, яйцо, ракушка, замок, мордочка кошки, снежинка и др.)

В основе многих предметов (форм) лежит понятие симметрия.

Симметрия — это когда левая и правая части предмета одинаковые. У таких объектов есть ось симметрии (серединная линия), делящая объект на две равные части и зрительно уравновешивающая их.

Обратите внимание на изображениях ось симметрии (серединная линия) проведена красным цветом.

Существуют в природе и несимметричные предметы — в основе таких предметов лежит понятие асимметрия.

— Как вы понимаете слово “асимметрия”? (Предметы, у которых левая и правая части не одинаковые)

Наглядно-дидактическая игра «Симметрия и асимметрия»

Учитель заранее подготавливает набор карточек с изображением симметричных и асимметричных объектов. К магнитной доске крепится плакат «Симметрия. Асимметрия».

Условия игры:

Ученикам показывается по одному изображению, они называют, к какой группе оно относиться. Учитель крепит ответы — иллюстрации к магнитной доске. Неправильные ответы обсуждаются.

Симметрия Асимметрия
1. Бабочка 1. Камень.
2. Грибок. 2. Веточка дерева.
3. Лицо человека. 3. Клякса.
4. Ваза. 4. Архитектурная постройка.
5. Ракушка (симметричной формы). 5. Ракушка (асимметричной формы).

III. Поэтапная самостоятельная художественно-творческая деятельность учащихся. Объяснение и демонстрация последовательности выполнения работы (25 минут).

Работа учителя:

  • инструктаж и демонстрация этапов работы;
  • следить за последовательностью ведения работы;
  • воспитывать аккуратность при выполнении работы;
  • индивидуальная помощь учащимся в решении возникающих вопросов.

А) Инструктаж и демонстрация этапов работы. Изготовление бабочки и листиков в художественной технике монотипия. Работа с нитками.

  1. Берем альбомный лист бумаги (А4). Складываем его пополам и разрезаем. У нас получится два одинаковых формата. Сделайте, пожалуйста, таких четыре.
  2. Лист бумаги (А5) располагаем вертикально. Складываем его пополам. Вертикальная линия – это ось сим­метрии, около которой будет строиться композиция.
  3. На половинку листа наносим два разноцветных пятна (одно большое, другое поменьше), складываем половинки, придавливаем ладонью. Гуашь на кисточку берем густо.
  4. Берем нитки, нарезаем и выкладываем на палитру. Кисточкой густо наносим на них краску, после чего закладываем внутрь сложенного пополам листа так, чтобы один конец нитки выступал за край, и за нитку можно было потянуть. Затем лист со сложенными в него нитками прижимаем рукой. Второй рукой медленно вытягиваем нити.
  5. Теперь разворачиваем, получается оттиск в зеркальном отображении. Такая художественная техника называется — монотипией.
  6. Оставим нашу будущую бабочку высыхать. Изготавливаем, таким же способом листочки, цветы. Пофантазируйте!
  7. Создавая карандашом на листе бумаги сюжет будущей работы, нужно учитывать симметричность изображения при раскрытии листа. Создаем рисунок с половинчатым изображением. Прорисованные детали композиции должны быть связаны между собой, чтобы при прорезании ножницами работа не развалилась — центральная линия (ось симметрии) не разрезалась.

Б) Инструктаж и демонстрация этапов работы. Изготовление объемного основания, где будет формироваться декоративная композиция.

Из листа тонкого цветного картона вырежем квадрат. Сложим его по диагоналям, совмещая противоположенные углы. По одной линии сгиба сделаем разрез до центра. Совместим два треугольника и склеим их. У нас получилось объемное основание, где будет формироваться декоративная композиция.

В) Композиционная деятельность.

На двухсторонний скотч приклеиваем бабочку и листочки к «пирамидке». Пофантазируйте!

Можно нарезать бахрому — травку и приклеить по низу «пирамидки». Выступающую бахрому пальцами аккуратно отогнем в стороны — получаются травинки.

Для усиков, из цветной бумаги вырезаем две тонкие полоски, наматываем немного на карандаш и приклеиваем. По желанию, можно дорисовать или вырезать из цветной бумаги туловище бабочки. Помните, что оно тоже симметричное.

IV. Подведение итогов урока.

Рефлексия, анализ и оценка результатов художественно-творческой деятельности (5 минут). Учитель анализирует работы учащихся, хвалит за усердие. При наличии ошибок указывает на них. Из лучших работ делается выставка.

— Молодцы, ребята, я вижу, все старались.
— Что нового узнали на уроке?
— Чему научились на уроке?

Литература используемая при подготовке к уроку

  1. Зятикова С. Е. Нетрадиционные уроки в работе педагога — художника / С. Е. Зятикова // Мастацкая адукацыя и культура. — 2004. — № 1. — С. 40-44.
  2. Лойко Г. В., Жабцев В. М. Школа изобразительного искусства. — Мн.: ООО «Харвест», 2004.
  3. Ростовцев Н. Н. Методика преподавания изобразительного искусства в школе: Учебник для студентов худож.-граф. фак. пед. ин-тов. — М.: АГАР, 1998.
  4. Изобразительное искусство в начальных классах: Пособие для учителя / Б. П. Юсов, Н. Д. Минц, Г. С. Лепский и др.; Под ред. Б. П. Юсова, Н. Д. Минц. — 2-е изд., перераб. и доп. — Мн.: Нар. асвета, 1992.

Урок ИЗО.в 2классе. Тема урока: «Как провели лето». Учитель Маринина.Н.Ю. Изобразить на листе по представлению бабочку, украсить крылья узором.

Тема: «Больше. Меньше. Столько же»

Технологическая карта урока по математике 1 класс «Планета знаний» Тема: «Больше. Меньше. Столько же» Галецкая Виктория Александровна ГБОУ гимназия 426 учитель начальных классов Тема: «Больше. Меньше.

Подробнее

Конспект. Тема «Цветы для мамочки»

Государственное бюджетное образовательное учреждение детский сад 73 комбинированного вида Приморского района Санкт Петербурга. Конспект Непрерывной образовательной деятельности по художественно эстетическому

Подробнее

Планируемые результаты обучения

Технологическая карта урока Класс: 2 «В» Предмет: технология Тема: Оригами из бумажного квадрата. Рыбка Тип урока: комбинированный Цель урока: научить детей изготавливать поделку «Рыбка» из бумаги методом

Подробнее

Урок проект по теме «Времена года» 1 класс

Московская область Одинцовский муниципальный район Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение Захаровская средняя общеобразовательная школа Урок проект по теме «Времена года» 1 класс Подготовила

Подробнее

Технологическая карта урока математики

Технологическая карта урока математики Тема урока: Задачи с величинами цена, количество, стоимость. Тип урока: открытие нового знания (в технологии деятельностного метода) Класс: 2 класс Учитель: Волошина

Подробнее

Урок математики в 1Б классе по программе «Школа России» по теме: «Задачи в два действия». Первый урок в теме, когда дети переходят от решения задач-цепочек к решению задач в два действия. Цели деятельности

Подробнее

Технологическая карта урока

Технологическая карта урока Предмет: математика УМК «Гармония» Класс 1а Тема урока: Состав числа 8 Цель урока: рассмотреть состав числа 8 Планируемые результаты: Предметные: развить умение распознавание

Подробнее

Тема «Прибавить и вычесть число 3»

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение «Центр образования г. Певек» Конспект урока математики в 1 классе (УМК «Перспектива») Тема «Прибавить и вычесть число 3» Семеева Нина Семёновна, высшая

Подробнее

ЗАНЯТИЕ ПО ЛОГИКЕ ТЕМА:

Суфиянова М.В. МАОУ СОШ 8, учитель начальных классов семинар директоров и заместителей директоров по УВР, 2012 Городской округ Красноуральск [email protected] ЗАНЯТИЕ ПО ЛОГИКЕ ТЕМА: «РЕБУСЫ» Класс:

Подробнее

ОТКРЫТЫЙ УРОК ПО МАТЕМАТИКЕ

ОТКРЫТЫЙ УРОК ПО МАТЕМАТИКЕ Тип урока: Урок освоения новых знаний Цель: Создание условий для формирования навыка нахождения периметра прямоугольника разными способами. Задачи: Образовательные: помочь учащимся

Подробнее

Технологическая карта урока математики.

Технологическая карта урока математики. Андреева Надежда Николаевна Тема урока «Умножение десятичных дробей на натуральное число» (5 класс) Цели (задачи) урока образовательные: Формировать умения выполнять

Подробнее

Мастер-класс на тему: «В кругу друзей».

Мастер-класс на тему: «В кругу друзей». Подгатовила и провела:джанхот А.Р. учитель начальных классов МБОУ «СОШ 1» г. Адыгейска 2016 год Мастер- класс «В кругу друзей». Цель: -знакомство учащихся с понятием

Подробнее

Предмет математика класс 2 г

Предмет математика класс 2 г Тема урока Место урока по теме (в разделе/главе) Закрепление изученного по теме «Умножение и деление» «Умножение и деление» 18 из 20 Тип урока Форма урока, форма учебной деятельности,

Подробнее

Цели. Планируемый результат

Тема Цели Предмет: математика Класс: 2-а класс Тип урока: Изучение нового материала. Учитель: Турайханова Г.Ф. Технологическая карта изучения темы Прямой угол. Острые и тупые углы. Угольник. Образовательные:

Подробнее

«Декоративный натюрморт»

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ «ДВОРЕЦ ДЕТСКОГО ТВОРЧЕСТВА Г.БУЙНАКСКА» План-конспект открытого занятия: «Декоративный натюрморт» Педагог ИЗО — студии: Магомедова М.А. г.буйнакск,

Подробнее

Технологическая карта урока

Технологическая карта урока Учебный предмет: математика Класс: 1 Школа: МАОУ СОШ 36 г. Тамбова Учитель: Ковалева Татьяна Михайловна УМК: Образовательная система «Школа 2100» Тема урока Цель урока Планируемый

Подробнее

Содержание урока. Деятельность учителя.

Предмет: Математика Класс: 4 Тема урока: Нахождение дроби от числа. Цели урока: Научить детей находить дроби от числа. Планируемые результаты: Предметные: познакомить детей с письменным приёмом нахождения

Подробнее

Конспект урока по математике.

Конспект урока по математике. Учитель: Виссарионова И.Е. Класс: 2 «А» Дата: 24.12.2018 г Предмет: математика УМК «Школа России» Тема: «Что узнали. Чему научились.» Раздел: «Устные вычисления» Урок 54 Тип:

Подробнее

Александр Разбойников «Бабочки – посланницы Вселенной»

24 апреля в 19:00 в Пушкинском зале Центральной библиотеки им. А.С. Пушкина состоится презентация юбилейной выставки графики Александра Разбойникова «Бабочки – посланницы Вселенной» в рамках акции «Библионочь – 2021».

Александра Разбойникова называют певцом и повелителем бабочек: он стал создателем целого художественного направления в искусстве «Мир через призму бабочки» и создал единственную в мире рукописную энциклопедию бабочек.

В экспозиции представлены картины из разных циклов: «Вселенские тайны», «Поэзия мгновения», «Бабочка – душа славян», «Бабочка Поднебесной».

Выполненные в разных техниках: монотипия, акварель, тушь-перо, гунби (тщательная кисть), они раскрывают запечатленные мгновения бытия. Каждой работой художник передаёт яркое звучание древних цивилизаций, национальных традиций.

Детали, артефакты, символика позволяют, всмотревшись в тонкие грани Вселенной, рассмотреть ускользающую красоту поэзии жизни.

Александр Валентинович Разбойников родился 5 апреля 1961 года, живет и творит в Челябинске. Художник, график, член Международного Творческого Союза художников, учёный-энтомолог (член российского общества энтомологов), Член РОИПА, краевед.

  • Художник – рекордсмен. Его имя внесено в «Книгу Рекорды России»;
  • «Лучший иллюстратор» – 2017 год;
  • Обладатель «Золотого диплома» VIII Международного Славянского Форума «Золотой Витязь – 2018».

Персональные выставки проходили в галереях и выставочных залах Магнитогорска, Екатеринбурга, Кургана, Москвы, Санкт-Петербурга, Владивостока, Тарту, Сент-Луиса (США) и других городов.

Кисти художника принадлежат более двух тысяч картин, он проиллюстрировал более 250 книг, энциклопедий и журналов.

На презентации выставки прозвучат стихи челябинского поэта Татьяны Аверкиной. Книгу «Где у бабочки дом», которую также иллюстрировал Александр Разбойников, и другие издания можно будет приобрести с подписью авторов.

Знакомство с картинами А. Разбойникова доставит зрителям огромное удовольствие.

Выставка будет экспонироваться до 31 мая.

Приглашаем 24 апреля в 19:00 на встречу с художником А. Разбойниковым и презентацию выставки в Центральную библиотеку им. А.С. Пушкина (ул. Коммуны, 69 / Свободы, 60). Контактные телефоны: 264-76-41; 264-75-19.

Просим соблюдать масочный режим.

Ошибка

Что-то случилось получение ny030119

Чтобы просмотреть все наши предстоящие аукционы, щелкните здесь.

Страница, которую вы ищете, не существует или больше не доступна.
Если вы считаете, что попали на эту страницу по ошибке, свяжитесь с [электронная почта защищена].

Перейдите на домашнюю страницу

Показать ошибку

Журнал базы данных может содержать дополнительные сведения

HttpException

 Система.Web.HttpException (0x00000064): что-то произошло при получении ny030119
   в PublicWebMvC.Controllers.LotsController.  d__5.MoveNext () в c: \ Jenkins \ Pipeline Prod-WEB01 \ workspace \ PhillipsPublic.Web \ Controllers \ LotsController.cs: строка 170
--- Конец трассировки стека из предыдущего места, где было создано исключение ---
   в System.Runtime.ExceptionServices.ExceptionDispatchInfo.Throw ()
   в System.Runtime.CompilerServices.TaskAwaiter.HandleNonSuccessAndDebuggerNotification (задача задачи)
   в System.Web.Mvc.Async.TaskAsyncActionDescriptor.EndExecute (IAsyncResult asyncResult)
   в System.Web.Mvc.Async.AsyncControllerActionInvoker. <> c__DisplayClass8_0.  b__1 (IAsyncResult asyncResult)
   в System.Web.Mvc.Async.AsyncControllerActionInvoker.EndInvokeActionMethod (IAsyncResult asyncResult)
   в System.Web.Mvc.Async.AsyncControllerActionInvoker.AsyncInvocationWithFilters.  b__11_0 ()
   в System.Web.Mvc.Async.AsyncControllerActionInvoker.AsyncInvocationWithFilters. <> C__DisplayClass11_1.  b__2 ()
   в System.Web.Mvc.Async.AsyncControllerActionInvoker.AsyncInvocationWithFilters. <> c__DisplayClass11_1.  b__2 ()
   в System.Web.Mvc.Async.AsyncControllerActionInvoker.AsyncInvocationWithFilters. <> c__DisplayClass11_1.  b__2 ()
   в System.Web.Mvc.Async.AsyncControllerActionInvoker.EndInvokeActionMethodWithFilters (IAsyncResult asyncResult)
   в System.Web.Mvc.Async.AsyncControllerActionInvoker. <> c__DisplayClass3_6.  b__3 ()
   в System.Web.Mvc.Async.AsyncControllerActionInvoker. <> c__DisplayClass3_1.  b__5 (IAsyncResult asyncResult)
   в System.Web.Mvc.Async.AsyncControllerActionInvoker.EndInvokeAction (IAsyncResult asyncResult)
   в System.Web.Mvc.Controller.<> c.  b__152_1 (IAsyncResult asyncResult, ExecuteCoreState innerState)
   в System.Web.Mvc.Async.AsyncResultWrapper.WrappedAsyncVoid`1.CallEndDelegate (IAsyncResult asyncResult)
   в System.Web.Mvc.Controller.EndExecuteCore (IAsyncResult asyncResult)
   в System.Web.Mvc.Async.AsyncResultWrapper.WrappedAsyncVoid`1.CallEndDelegate (IAsyncResult asyncResult)
   в System.Web.Mvc.Controller.EndExecute (IAsyncResult asyncResult)
   в System.Web.Mvc.MvcHandler.<> c.  b__20_1 (IAsyncResult asyncResult, ProcessRequestState innerState)
   в System.Web.Mvc.Async.AsyncResultWrapper.WrappedAsyncVoid`1.CallEndDelegate (IAsyncResult asyncResult)
   в System.Web.Mvc.MvcHandler.EndProcessRequest (IAsyncResult asyncResult)
   в System.Web.HttpApplication.CallHandlerExecutionStep.System.Web.HttpApplication.IExecutionStep.Execute ()
   в System.Web.HttpApplication.ExecuteStepImpl (шаг IExecutionStep)
   в System.Web.HttpApplication.ExecuteStep (шаг IExecutionStep, логическое значение и завершено синхронно)
                  Исключение:  Что-то произошло при получении ny030119 

Просмотр бесплатных изображений Svg бабочки Фон

Просмотр бесплатных изображений Svg бабочки Фон . Эти бесплатные файлы svg cut можно использовать в cricut-дизайне, с силуэтами и многим другим. (вы загружаете только бесплатно вырезанный файл, другие изображения предназначены только для демонстрационных целей).

Вырезать файл бабочки Svg записки Симпатичные файлы клипартов Бесплатные файлы вырезки бабочки Svg Бесплатные прозрачные изображения PNG-клипарт Загрузить с www.clipartmax.com
Вы можете использовать эти бесплатные иконки и изображения PNG для дизайна фотошопа, документов, веб-сайтов, художественных проектов или презентаций Google, шаблонов PowerPoint. Вы можете скачать в форматах in.ai, .eps, .cdr, .svg, .png. Загрузите бесплатный набор значков «бабочки».

ССЫЛКА ДЛЯ СКАЧИВАНИЯ

При разработке нового логотипа вы можете вдохновиться представленными здесь визуальными логотипами.

Это программное обеспечение для шрифтов является собственностью компании monotype imaging inc. Или одной из ее дочерних компаний (в совокупности, monotype), и вы используете его, это семейство шрифтов ussr army от galdino otten (авторское право) бесплатно для личного использования, требуется пожертвование для коммерческого использования. Введите свой адрес электронной почты в поле выше, чтобы разблокировать файлы. Более 20 000 векторных изображений, фотографий и psd-файлов. Просмотрите нашу бесплатную подборку бабочек svg, чтобы найти самое лучшее в уникальных или изготовленных на заказ изделиях ручной работы из наших цифровых магазинов.

Источник: toppng.com

Freesvg.org предлагает бесплатные векторные изображения в формате svg с лицензией Creative Commons 0 (общественное достояние).

Источник: i.etsystatic.com

Freesvg.org предлагает бесплатные векторные изображения в формате svg с лицензией Creative Commons 0 (общественное достояние).

Источник: www.creativefabrica.com

Этот файл представляет собой вырезанный файл svg, предназначенный для использования с машиной для создания силуэтов или крикута.

Источник: images.all-free-download.com

Прикрепите удивительные png-изображения, которые вам нравятся.

Источник: www.printablecuttablecreatables.com

11 бесплатных изображений бабочки svg.

Источник: freecutfiles.com

Butterfly svg free vector we have about (87 022 файла) бесплатный вектор в формате ai, eps, cdr, svg vector illustration, графический дизайн.

Источник: listimg.pinclipart.com

Векторных бабочек — это коллекция цифровых фотографий бабочек в черно-белом или цветном исполнении.

Источник: i.etsystatic.com

Эти бесплатные файлы svg cut можно использовать в cricut design space, с силуэтами и многим другим.

Источник: www.creativefabrica.com

Загрузите эти изображения, чтобы создавать свои проекты, чтобы они выглядели потрясающе, но при этом естественно во всех аспектах.

Источник: freecutfiles.com

Введите свой адрес электронной почты в поле выше, чтобы разблокировать файлы.

Источник: misskyliedesign.com

Загрузите значки во всех форматах или отредактируйте их для своих дизайнов.

Источник: cliparts101.com

Доступные исходные файлы и шрифты значков как для личного, так и для коммерческого использования.

Источник: www.scottiesdesigns.com

32+ изображения бабочек в формате PNG для графического дизайна, презентаций, веб-дизайна и других проектов.

Источник: freesvgdesigns.com

Прикрепите удивительные png-изображения, которые вам нравятся.

Источник: cdn.shopify.com

На etsy можно бесплатно купить 106 бабочек svg, и они стоят в среднем 3,69 доллара.

Источник: i.pinimg.com

Эти бесплатные файлы svg cut можно использовать в cricut design space, с силуэтами и многим другим.

Источник: clipart-library.com

Бабочка (440 изображений) 4/22 страницы.

Источник: images.squarespace-cdn.com

Бабочка (440 изображений) 4/22 страницы.

Источник: i0.wp.com

Просмотрите наши изображения бабочек, графику и дизайн из +79.322 бесплатных векторных изображений.

Источник: media.caluyadesign.com

Найдите изображения бабочки svg.

Источник: freesvg.org

При разработке нового логотипа вы можете вдохновиться визуальными логотипами, найденными здесь.

Источник: freesvgdesigns.com

Если у вас есть другие вопросы, посетите раздел часто задаваемых вопросов.

Источник: hellosvg.com

Кроме того, все торговые марки и права на использование принадлежат соответствующему учреждению.

Источник: svgcuts.com

PNG изображение с разрешением 426×599 классифицируется как крылья бабочки, пастель, фиолетовая бабочка.

Источник: media1.thehungryjpeg.com

Это совершенно не обязательно, но если вам нравится этот сайт, любое упоминание или.

Источник: www.creativefabrica.com

Эти бесплатные файлы svg cut можно использовать в cricut design space, с силуэтами и многим другим.

Источник: img.pngio.com

Бесплатная загрузка векторных изображений бабочек в форматах ai, svg, eps и cdr.

> ПЕРЕЙДИТЕ ПО СКАЧИВАНИЮ ССЫЛКИ

Энди Ловелл: эстамп, рисованный, традиционный — Художники

Работа Энди как иллюстратора и гравера основывается на создании рисунков и картин с натуры, которые затем повторно обрабатываются посредством печати.Оригинальные рисунки не являются самоцелью, а скорее направлены на то, чтобы уловить суть места в форме, которая может быть переведена для печати обратно в студии. Его привлекает непосредственность, которую процессы трафаретной печати и монотипии позволяют и поощряют, что приводит к жестовой и часто графической интерпретации этих начальных набросков и картин, сделанных на месте, которые передают реальное ощущение настроения и места.

Печать Энди представлена ​​в галереях по всей Великобритании, в то время как в качестве иллюстратора он работал над широким спектром коммерческих заказов в издательском, редакционном, рекламном и дизайнерском секторах.

Среди клиентов: American Express, ABTA, банк Natwest, Singapore Airlines, Guardian Media Group, The Balvenie Whisky, Bowmore Whisky, Hoopers, British Gas, Waitrose, Sainsbury’s, Morrisons, Saturday Times, The Sunday Times, The Times, The Guardian. , Conde Naste, Time Inc., You Magazine, The Evening Standard, Time Out Magazine, IPC Media, National Magazines, Random House, Harper Collins, Faber & Faber, Friends of the Earth, Decca.

Работы в коллекциях
PALACE OF WESTMINSTER COLLECTION, Лондон

Выставки работ в открытом представлении
2020 Woolwich Contemporary Print Fair Лондон
2019 Woolwich Contemporary Print Fair Лондон
2018 Торговые центры Royal Society of Marine Artists Лондон
2018 Летняя выставка Royal Academy Лондон
2018 Открытая выставка RWA Бристоль
2017 Открытая выставка RWA Бристоль
2016 Открытая выставка RWA Бристоль
2015 Открытая выставка RWA Бристоль
2013 Открытая выставка RWA Бристоль
2009 Галерея торговых центров Королевского общества морских художников Лондон
2009 ОРИГИНАЛЫ 09 Торговые центры Лондон
2008 NEAC SHOW Mall Galleries Лондон
2008 Выставка RBSA Print Prize
2008 Летняя выставка Royal Academy London

One Man Shows
2020 Mill Tye Gallery Suffolk
2019 Coningsby Gallery London
2017 Malthouse Gallery Stroud
2016 Музей в Park Stroud
2013 Stroud
2009 Кастор и Поллу x, Брайтон, 2009 г. Персональная выставка, Центр искусств Джерси,
2007 г. Выставка рисунков Энди Ловелла, 1 человек, Лондон,
2005 г., «Сдвиг взглядов», выставка, 1 человек, Лондон

Групповые выставки и выставки
2020 Летняя выставка Old School Gallery
2019 Gwen Hughes Fine Art в Watts Contemporary Guildford
2017 Гвен Хьюз Fine Art в Watts Contemporary Guildford
2015 «Как я гулял одно лето» — выставка Лори Ли столетия Sub Rooms Stroud
2013 Организатор и участник Национальной выставки гравюры IMPRESS’13 Stroud
2013 Выставка эстампов, Assembly House, Норвич
2013 Совместная выставка, Галерея, Кромер, Норфолк
2009 Lichfield Arts Festival.Совместная выставка с Энджи Левин и Алистером Такером
2009 Организатор и участник Национальной выставки графики IMPRESS’09 Stroud

Цуба (гарда) с хризантемой и бабочкой

Регистрационный номер
1978 / 2,11

Название
Цуба (гарда) с изображением хризантемы и бабочки

Художник (ы)
Японский

Национальность художника
Японский (культура или стиль)

Объект Дата создания
18 век

Средний и поддерживающий
Утюг с золотыми вставками

Размеры
3 9/16 дюйма.x 3 дюйма (9 см x 7,6 см)

Кредитная линия
Подарок г-на и миссис Роберта Т. Уэстон

Копия этикетки
Цуба предназначена для защиты руки пользователя, в первую очередь путем ее защиты от удар клинка противника, а во-вторых, предотвращение его соскальзывания с острой бритвы лезвия оружия. До начала семнадцатого века доминировали простые железные цуба, как видно из приведенного здесь примера с изображением грибов. Когда режим Токугава потребовал, чтобы самурайские военачальники регулярно ездили в столицу Эдо, а их жены и дети проживали там, соображения городской моды стали более влиятельными, чем практичность самурайской одежды и аксессуаров на поле боя.Цуба стала больше предметом демонстрации, чем функциональным предметом — тенденция, которая еще больше усилилась, когда богатым торговцам разрешили носить мечи публично, а также стали требовать привлекательные цуба.
Как хорошо представлено в этой коллекции, в период Эдо в изготовлении цуба проявилось большое художественное творчество. Недавно разработанный сякудо (сплав меди и золота блестящего пурпурно-черного цвета) использовался для создания рельефных рисунков. Ажурное долбление было универсальным методом создания драматических изображений семейных гербов или легких, воздушных и элегантных растительных мотивов.
(Этикетка для открытия ротации японской галереи UMMA, март 2009 г.)

Тема сообщения
Цуба (защита меча) вставляется между рукоятью меча и лезвием для защиты рук от острых лезвий. Центральное отверстие — это место, где находится меч. В меньшее отверстие слева поместите декоративную палку кодзука. Еще одно отверстие справа предназначено для вставки кугаи, лопатообразных палочек, которые, как говорят, используются для зуда волос под шляпами или шлемами. Бабочки, хризантемы, осенняя трава и камни — популярные мотивы в японском декоративном искусстве; сочетание хризантем и травы наводит на мысль, что это осенняя сцена.

Физическое описание
Плоская железная пластина с четырехлистником. Он имеет три отверстия: одно для лезвия (посередине) с отверстием овальной формы (для когая) и овальное с выступом (для кодзука). Справа внизу вырезаны хризантемы, осенняя трава и скала; к цветкам спускается бабочка. Золотые инкрустации нанесены на цветы, траву, часть камня и бабочку. Поверхность тонко гранулируется травлением («ишимэ-дзи»).

Классификация первичных объектов
Оружие и доспехи

Тип первичного объекта
Защита меча

Классификация дополнительных объектов
Металлоконструкции

Зона сбора
Азиатские

Права
Если вы являетесь заинтересованные в использовании изображения для публикации, пожалуйста, посетите http: // umma.umich.edu/request-image для получения дополнительной информации и заполнения онлайн-формы запроса прав на изображения и воспроизведение.

Ключевые слова
рукояток

Блог о дегустации типов | Сара Хайндман исследует культуру и чувства через типографику

Захватывающие и новаторские мероприятия по дегустации типов запланированы на Лондонский фестиваль дизайна совместно с Bankside Design District. «Судите ли вы о вине по этикетке?» — это познавательный и увлекательный вечер дегустации, сочетающий вино, дизайн и науку.Узнайте, что этикетка сообщает вам о вине и как она может даже повлиять на его вкус (наряду с прекрасным вином Лейтвейта). Семинары «What’s Your Type?» Изобилуют забавными играми и демонстрациями, которые научат вас особенностям шрифтов и тому, как выбрать шрифт за три простых шага (без опыта). Это будет организовано Бедейлом на Рынке Боро.

ВКУС
Вы судите о вине по этикетке?
Вечер дегустации вин и сортов, 30 фунтов стерлингов
Четверг, 22 сентября, 7.С 30 до 21:30 ПРОДАНО
Вторник, 27 сентября, 19:30 — 21:30 ЗАБРОНИРОВАТЬ
Laithwaite’s, Arch 219-221, Stoney St, London SE1 9AA

Уникальный и познавательный опыт дегустации вин / сортов. Отправляйтесь в путешествие открытий через выбор превосходных вин, исследуя, что дизайн этикетки говорит вам о том, что вы пьете. Сколько стоит бутылка? Если это выглядит дорого, понравится ли вам больше? Что этот шрифт говорит вам о своем происхождении? Попробуйте свои силы в сочетании вина и шрифта, чтобы определить ключевые вкусы.В конечном итоге этикетка предназначена только для того, чтобы сообщить вам, или она может изменить ваши вкусовые ощущения?

Вечер дегустации вин и сортов был организован экспертом по инновационным типам Сарой Хиндман, основателем Type Tasting, и будет проводиться совместно с Laithwaite’s экспертом по дегустации вин Грантом Хедли (тяжелая работа). Мероприятие пройдет в красивом магазине Laithwaite’s Arch. Этот семейный независимый торговец вином находит одни из самых захватывающих и приятных вин в мире за последние 50 лет.

«Откровенно гениальная идея совместить мастерскую шрифта с дегустацией вин» Это здорово

Бронируйте быстро, билеты распродаются быстро www.bit.ly/LDFWineType

Отзывов с вечера превью:

УЗНАТЬ
Какой ты тип?

Хотите изучить простой трехэтапный процесс выбора шрифта?
А чтобы иметь доступ к последним результатам исследований Type Tasting?

Среда, 21 сентября, 15 фунтов стерлингов
Семинары длятся час; время начала: 12:00, 14:00, 17:00, 19:00 и 21:00.
Рынок Бедейл Боро, 5 Бедейл-Стрит, Лондон SE1 9AL.
(Опыт не требуется, бронирование необходимо, так как количество ограничено).
ЗАБРОНИРОВАТЬ

Type Tasting занимается обширным исследованием того, как мы реагируем на разные гарнитуры. Этот семинар основан на результатах, а не на мнениях; вы узнаете, как использовать эти знания, чтобы уверенно выбирать шрифт.

• ИЗУЧИТЕ простой трехэтапный процесс выбора шрифта.
• УЗНАТЬ, почему разные шрифты подходят для разных ситуаций.
• СОЗДАЙТЕ диаграмму анализа профиля шрифта для использования при выборе шрифтов.
• ПОНИМАЙТЕ, как шрифт может выглядеть дешево, дорого, спокойно, сердито и даже может повлиять на ваше восприятие.

Подробнее…

Также с дегустации во время Лондонского фестиваля дизайна

ОТКРОЙТЕ ДЛЯ СЕБЯ
Галерея Тейт Модерн: беседы и подписание книг
Суббота 17 сентября и воскресенье 18 сентября
Дата будет объявлена ​​дополнительно

CREATE
V&A: Typographic Time Machine #TimeType
Суббота 17 сентября и воскресенье 18 сентября
Заходите и проявите творческий подход в V&A во время графических выходных Лондонского фестиваля дизайна, спонсируемого Monotype

ОТКРЫТЬ / СОЗДАТЬ / УЗНАТЬ / ВКУСОВАТЬ
Скачать программу дегустаций шрифтов на Лондонском фестивале дизайна.

(Фотографии Дэвида Оуэнса с дегустации на V&A для LDF 2015)

Urban Oasis — Центр печати Highpoint

MINNEAPOLIS, MN — Highpoint рада объявить стипендию McKnight Printmaking Fellows в 2021 году Гейлорд Шанилек и Джош Винклер! Эта годичная стипендия, начинающаяся с февраля 2021 года, предоставляет стипендиатам полный доступ к совместной типографии Highpoint, технические консультации и поддержку, посещение студий с опытными профессионалами в области искусства, поддержку в развитии карьеры, неограниченную награду в размере 25000 долларов и многие другие преимущества.Стипендия завершится выставкой в ​​Highpoint в январе 2022 года, на которой будет проводиться публичное обсуждение их практики гравюры.

Эта стипендия, финансируемая за счет щедрого гранта Фонда Макнайта, открыта для художников из Миннесоты среднего возраста, работающих в традиционных печатных средах, которые здесь определяются как художники, демонстрирующие устойчивый уровень достижений, приверженности и художественного мастерства. Художники были отобраны на основе художественных достоинств их работ, их преданности делу, интереса и постоянного роста в гравюре.

ИНФОРМАЦИЯ ОБ ИСПОЛНИТЕЛЕ:

Джош Винклер — художник и педагог из Миннесоты. После получения степени магистра иностранных дел в Университете Миннесоты в 2010 году он работал в некоммерческом центре печати, преподавал гравюру и постоянно выставлял свои работы на национальном и международном уровнях. Работы Винклера находятся в государственных коллекциях, включая Йельский университет, Публичную библиотеку округа Хеннепин, Художественный музей Хикори и Архивы Юкона. В 2018-19 годах Винклер прошел двухнедельную резиденцию художника на тропе Чилкут на Аляске, шестинедельную резиденцию в Институте искусства и культуры Клондайк на территории Юкон и получил свой второй грант на художественную инициативу от Совета по делам искусств штата Миннесота. .В 2020 году Винклер проработал 3 месяца в Музее Белла в Сент-Поле и 2 недели в Художественной лаборатории Тетон в Вайоминге.

Винклер также работал над домашней студией (SKS Press) и переделывал несколько акров земли, где он живет со своим партнером, в сельском округе Николет. Винклер — доцент кафедры гравюры в Государственном университете Миннесоты в Манкато.

Джош поделился следующими мыслями о своей практике:

Прямой опыт и исследования подпитывают содержание и связи, которые важны для меня как художника.Экологические и культурные трагедии прошлого предоставляют эмоциональный способ сделать ставку на высокие ставки настоящего. По мере того, как мы ищем новые источники энергии и принимаем решения о землепользовании, очень важно, чтобы мы имели реальную связь с землей и понимали, что уже было потеряно. Моя работа побуждает людей глубоко задуматься о своем отношении к окружающей среде, местной истории и настоящему моменту. Природа — это культурная сила, способствующая единству.

Для этого Товарищества я создам серию гравюр, изображающих прошлые и настоящие экологические угрозы, отмечая при этом ландшафт и позитивную связь человека с Землей.Еще одна цель этого периода стажировки — отойти от норм моей студийной практики. Как в первую очередь двухмерный гравер по дереву, я планирую исследовать свои идеи в трафаретной печати, трехмерных форматах, а также создать проект, который помещает мои работы в публичную сферу за пределами галереи.

Гейлорд Шанилек получил степень бакалавра в Университете Северной Дакоты в 1977 году (с небольшим отрывом). В 1980 году он основал собственное издательство Midnight Paper Sales и с тех пор напечатал вручную более 30 книг с его гравюрами на дереве и гравюрами.В 1999 году нью-йоркский клуб Grolier поручил ему выпустить книгу с его хроматическими гравюрами на дереве, посвященную городу на рубеже XXI века. В 2006 году он напечатал Sylv , обзор деревьев в его 27 акрах леса Висконсина, и с этого момента он делал свои печатные блоки из деревьев леса Шанилек. В 2014 году в библиотеке и музее Моргана прошла выставка под названием « Медиум как муза: ксилография и современная книга 1890–1935». Музей включил в выставку некоторые работы Шанилека, описывая его как «современную траекторию» этого движения.В 2020 году он произвел премию Minnesota Artist Book Award My Mighty Journey и расширил свой материал для изготовления блоков, включив в него такие вещи, как растения, кирпичи, инкрустированный окаменелостями известняк и змеиные шкуры. В настоящее время он работает над American Crow: Report from Quarantine . Архив его рабочих материалов находится в Миннесотском университете. Он является членом коллектива художников лофтов Нижнего города в Сент-Поле.

Гейлорд рассказал о своих целях во время стипендии:

В следующем году я планирую закончить печатать American Crow: Report from Quarantine.Затем я планирую изготовить блоки для печати из корневых секций дерева, которые я собирал, и распечатать их в Highpoint. Я с нетерпением жду возможности создать работы, предназначенные для экспонирования в галерее, в отличие от уютных и знакомых рамок книги.

Новости и события — Колледж Колорадо

Ссылка для быстрого доступа к программе Design Week

Историко-музейное дело Презентации кандидатских диссертаций

пятница, 19 февраля 2021 г. | 15:00 | Zoom

Диана Муньос
От пессимизма к утешению:
Эволюция иконы Густава Климта «Беременная»

Минни Хатчинс
Экспериментальный дом в Муурацало как воплощение
Архитектурной философии Алвара Аалто

Эмили Майнер
Создание виртуальной выставки:
Переосмысление биеннале Уитни 2017


TedX-KingLincolnBronzeville talk Джамиля Паулина

Колумбус, Огайо | 23 октября, 2020

https: // www.tedxklb.org/2020спикеры

Джамиль Полин
Художник. Социалистическая. Афрофутурист.

Моя работа в первую очередь о трансформациях: новые миры, новые отношения и новые формы бытия. Речь идет о том, как потомки африканской диаспоры трансформировали сами основы бытия, смысл и родство через рамки афрофутуризма. Как визуальный художник, выросший в эпоху пересечения «золотого века хип-хопа» и эпохи цифровых технологий, мой опыт афрофутуризма в первую очередь сформировался благодаря развитию персональных цифровых / информационных технологий и музыки хип-хопа.Я использую зарождающуюся технологию виртуальной реальности для создания иммерсивных аудиовизуальных миров, на которые влияют афрофутуристические темы и западноафриканский символизм. Пользуясь цифровыми медиа и создавая цифровые иммерсивные реальности, которые визуально сродни звуковому окружению Колтрейна, Дж. Диллы и Flying Lotus, я стремлюсь поместить эстетику хип-хопа в традицию эстетики освобождения черных и использовать своего рода метода «хип-хоп» в рамках собственной творческой практики.


Светоотражающие дорожки

Жан Гамппер | Миннеаполис, Миннесота | 17 октября — 28 ноября 2020


Искусство как карьера

Среда, 22 июля 2020 г. | 15:00 MT
Участники дискуссии: Максвелл Беннетт ’12, Тедди Бенсон ’13, Лука Картер ’13, Лела Вулсин ’14

Присоединяйтесь к группе выпускников CC, специализирующихся в области искусства, и они рассказывают, как они продолжили исследовать свои интересы в творческой карьере, а также свои советы для нынешних студентов и недавних выпускников.

Студенты могут RSVP в рукопожатии для ссылки увеличения.

Выпускники

могут написать Андреа Калп для получения информации о масштабировании.


Мастерская фотополимерных пластин с Хизер Эльклаус

Суббота, 7 марта 2020 г.
Сессия 1: 10: 00–13: 00 | Сессия 2: 13:00 — 16:00

Colorado College, Packard Hall, Room 39 (нижний уровень West end), 5 W. Cache la Poudre St., Colorado Springs, CO 80903


На этом практическом семинаре участники изучат возможности печати и фотографии, изучая экспозицию, проявку и печать с фотополимерных пластин.Фотополимерные пластины «травятся» ультрафиолетом и проявляются в воде, чтобы получить пластину, которую можно использовать для глубокой печати. Художникам будет предложено создать прямую печать и несколько экспериментальных отпечатков в течение этого трехчасового семинара с гидом. Мы предлагаем два занятия по 12 человек для этого семинара, расположенного в Колорадо-Спрингс. Пожалуйста, напишите Хизер Оэлклаус, руководителю типографии Колорадского колледжа, по адресу hoelklaus [at] coloradocollege.edu, чтобы зарезервировать место.

Изучение личной истории с помощью фотополимерной пластины может быть полезным.Мы будем использовать фотографию из вашей коллекции (бумажную или цифровой файл), чтобы сделать полимерную пластину, и побудим вас выразить себя с помощью различных техник печати.

Все материалы будут предоставлены художественным отделом Колорадского колледжа. Доступно и открыто для публики.


Выходные данные: Печать Педагоги Колорадо

С участием профессоров Джин Гамппер и Кейт Леонард
Арвада, Колорадо | 16 января — 29 марта 2020 г.


Вторник, 17 декабря 2019 г. | 18-19 часов | Здание 3D Arts

Снеси и сделай резервную копию…… Лучше

Приходите отметить 3D Arts Facility и помогите программе вступить в следующий этап ее жизни!


Архитектурная таксидермия: метод имплозии Харауэя и полномасштабные чертежи

Афанасиу Геолас, доктор философии Кандидат, Корнельский университет

понедельник, 11 ноября 2019 г. | 16:00 | Кинотеатр Cornerstone


Чакая Букер и Джастин Санс

Обсуждения художников | Worner WES room | 4 ноября 2019 г., 16:00

Беседа художника с всемирно известной художницей Чакайей Букер и мастером-печатником Джастином Сансом из мастерской Роберта Блэкберна.

Художница Чакая Букер расскажет о своей работе и карьере. Чакая получил степень бакалавра искусств. Имеет степень бакалавра социологии Университета Рутгерса и степень магистра иностранных дел Городского колледжа Нью-Йорка. Она была выбрана для участия в биеннале Уитни в 2000 году, получила грант Поллока-Краснера в 2002 году и получила стипендию Гуггенхайма в 2005 году. Работы Букера широко выставлялись как на национальном, так и на международном уровне.

Бруклинский художник и печатник Джастин Санс принимает участие в местных и международных выставках. Его работы находятся в коллекциях Библиотеки Конгресса, Нью-Йоркской публичной библиотеки, Музея Спенсера, Музея Дэвиса и различных частных коллекциях.В настоящее время он работает преподавателем, мастером-типографом и руководителем мастерской в ​​Printmaking Workshop EFA Robert Blackburn в Нью-Йорке.

Букер сотрудничал с эстампами в Мастерской гравюры Роберта Блэкберна EFA (EFA RBPMW) в течение последних 10 лет. Санс расскажет о сотрудничестве с Букером над гравюрами, об истории EFA RBPMW и о том, как работает мастерская сегодня, о своем сотрудничестве с художниками, а также о своих собственных работах.


Трещина

Скотт Джонсон | Санта-Фе, Нью-Мексико | Открывается 11 октября 2019 г.

Центр современного искусства, Галерея Tank Garage, 1050 Old Pecos Tr., Санта-Фе, Нью-Мексико
http://ccasantafe.org

Джонсон исследует концепцию «трещин», как ее технические, так и теоретические формы — трещины в ландшафте, разрывы в социальной / культурной ткани, расщепление атомов, фрагменты памяти — в непрерывном исследовании того, как земное пространство представлено, перемещается и т. Д. и воспринимается. http://scottjohnsonworks.com/


Смерть шаманов, персональная выставка Бэзила Кинкейда ’10

pt.2 Gallery, Окленд, Калифорния, 15 июня — 5 июля 2019 г.

Прием при открытии: 15 июня 2019 г. с 12 до 22 часов.Художественный разговор в 16:00.

Подробнее о выставке в Hyperallergic: https://hyperallergic.com/507476/wrapped-in-the-spirit-of-transformation/

Узнайте больше о Бэзиле Кинкейде и просмотрите его работы: https://www.basilkincaid.com/


Переосмысление поврежденной фотографии: изображения, измененные ураганами «Катрина» и «Сэнди»

Ханна Райан, приглашенный профессор, художественный факультет

Четверг, 2 мая 2019 г. | 16:00 | Кинотеатр Cornerstone

В августе 2005 года ураган Катрина опустошил побережье Мексиканского залива, и среди тысяч построек на его пути оказалась студия фотографов Нового Орлеана Кейта Калхуна и Чандры МакКормик.Оба родились и выросли в Нижнем девятом приходе, дуэт десятилетиями документировал культуру Луизианы, все больше обращая внимание на несправедливость. Когда вода спала, Кэлхун и МакКормик снова вошли в свою студию, но обнаружили, что все — от оборудования до негативов — испорчено. Когда город оправился, они приступили к инновационному процессу изготовления отпечатков с поврежденных негативов, и полученные фотографии невероятно запечатлели и остановили это разрушительное событие. Калхун и Маккормик создали серию статей, назвав ее «Право на возвращение».»Процесс и полученные изображения изменили их восприятие разрушения, и они больше не считают изображения поврежденными.


«Если будет ветер, то полетят»

Коити Ямамото, доцент, Университет Теннесси

Среда, 1 мая 2019 г. | 15:30 | WES Room, Worner Center

Коичи Ямамото, доцент кафедры искусства Университета Теннесси, объединяет традиционные и современные методы для разработки уникальных и новаторских подходов к языку гравюры.Гравюры Ямамото исследуют проблемы возвышенного, памяти и атмосферы и варьируются от маленьких, тщательно выгравированных медных пластин до больших монотипий. Он будет работать со студентами гравюры над созданием воздушных змеев из глубокой печати. Затем, как говорит Ямамото, «если будет ветер, они полетят».


Между природой и культурой: визуализация мифологического героя во Флоренции XV века

Доклад Виктории Эрлих, приглашенного профессора, художественный факультет

Четверг, 28 марта 2019 г. | 15:30 | Packard Room 23

Профессор Эрлих расскажет, как флорентийские художники пятнадцатого века визуализировали царство добродетели, изображая героев, сражающихся с монстрами.Она считает, что эти цифры не отражают резкого контраста между жестоким и сверхчеловечески добродетельным, описанным Аристотелем, а фактически отражают друг друга во многом. Она укажет на совпадение героического и чудовищного, представленное в визуальной культуре Quattrocento Florence. Такой подход выявляет современные идеи добродетели, отраженные в неоднозначном статусе монстров и героев, одновременно выдвигая на первый план неустойчивую границу, отделяющую природу от культуры в мысли пятнадцатого века.


Сохраните дату!

Неделя дизайна, 4-8 марта 2019 г.

Для получения дополнительной информации ознакомьтесь с полной программой на http://tiny.cc/design-week


Ксилография и ткачество в галерее «Мост»

Жан Гамппер и Жанна Штайнер | 1-23 февраля 2019 г. | Колорадо-Спрингс, CO

Прием открытия магазина Woodcuts and Weavings : пятница, 1 февраля, с 17:00 до 20:00


Artist Talk Сенги Негуди

Среда, 12 декабря, 15:00 | Worner Campus Center, WES Room

Сенга Ненгуди живет и работает в Колорадо-Спрингс, штат Колорадо.Она изучала искусство и танцы в Калифорнийском государственном университете, который окончила в 1967 году, а затем изучала японскую культуру в университете Васэда в Токио с 1966 по 1967 год. Вернувшись в Лос-Анджелес, она получила степень магистра скульптуры в Калифорнийском государственном университете в 1977 году.

С раннего возраста интересуясь изобразительным искусством, танцами, телесной механикой и вопросами духа, эти элементы все еще проявляют себя в ее искусстве, постоянно меняясь. Она всегда использовала различные натуральные (песок, грязь, камни, стручки семян) и нетрадиционные (трусики, найденные предметы, малярная лента) материалы для создания своих работ, используя эти материалы, поскольку джазовый музыкант использует ноты и звуки для импровизации. состав.Суть ее искусства состоит в том, чтобы делиться общим опытом в абстракциях, которые поражают чувства и центр, часто приглашая зрителя стать участником. Помимо инсталляций, скульптур и представлений, Ненгуди также создает картины, фотографии и пишет стихи под псевдонимами Харриет Чин, Пропеция Ли и Лили Б. Мур.


Квиринг архитектуры

Рэйчел Монтгомери Паупек | Вторник, 11 декабря, 16:00 | Кинотеатр Cornerstone

Какова роль архитектора и какие энергосистемы подкрепляются самим заявлением этого имени? На этой лекции будет рассмотрено, что происходит, когда жесткое дизайнерское мышление смешивается с квир-теорией и практикой художника.Я исследую, как я часто строю свою работу через дидактическую, но придающую силу линзу основных принципов квир-теории: агентность, провозглашение и утверждение пространства, репрезентации и идентичности. Я буду отслеживать темы этой лекции и контекстуализировать их с помощью своей архитектурной и инсталляционной практики.


Artist Talk Симонетт Квамина

Вторник, 4 декабря, 16:00 | Worner Campus Center, WES Room

Симонетт Квамина родилась в Онтарио, Канада, выросла в Южной Америке и на Карибах.Ее разноплановое воспитание постоянно вплетено в повествование ее гравюр, коллажей и масштабных рисунков. Они выставлялись на национальных выставках и являются частью библиотеки специальных коллекций Школы дизайна Род-Айленда, а также многочисленных частных коллекций. Она была стипендиатом Salem Art Works 2017, резиденцией Провинстаунского центра художественных работ в 2017-2018 годах, а также стипендиатом программы Elizabeth Foundation программы Art Studio в Нью-Йорке.


Патрик Нагатани: новатор в фотографии, рассказчик, художник

Показ фильма Жизнь в истории
Четверг, 11 октября, 17:30 | Армстронг Холл, Макс Кейд
Театр


Прихожане, паломники и монахи: архитектура и сообщество в средневековой английской церкви

Приглашенный профессор Кейт Хандли
Среда, 10 октября, 15:30 | Паккард Холл, комната 21


Элементы в галерее Уильяма Хаву

С участием Джин Гамппер | 15 июня — 28 июля 2018 г. | Денвер, CO


Заключительный день открытых дверей художественного отдела 2017-18 годов!

Вторник, 15 мая, 16: 00–18: 00


Artist Talk: Эдвард Бейтман

Среда, 25 апреля, 16:30 | Кинотеатр Cornerstone


Обед и беседа с мастером-принтером Брайаном Шуре

Пятница, 13 апреля, 12: 15–13: 15 | Класс Центра Изящных Искусств *

* Обед предоставляется с RSVP


Портреты «Благородной королевы»: романтика истории в индийских картинах XVIII века

Берг, выдающийся профессор Дебора Хаттон | Среда, 11 апреля в 19:00 | Кинотеатр Cornerstone

Индо-исламская королева 16-го века Чанд Биби была отмечена как при жизни, так и посмертно за героическую защиту деканского города Ахмеднагар от вторгшихся армий Империи Великих Моголов.В течение 18 века она стала обычным персонажем картин, на которых неоднократно изображалось, как она корчится на лошади. Действительно, изображения настолько стандартизированы и повсеместны, что искусствоведы не уделяют изображениям особого внимания. Но действительно ли изображение Чанда Биби настолько прямолинейно и банально? Если защита Ахмеднагара — это событие, которым ее помнят, почему нет ее изображений в битве? Почему она появляется в качестве объекта для живописи спустя столетие после того, как она жила? В этом выступлении Хаттон анализирует портреты Чанда Биби как способ исследовать более крупные изменения в индийской живописи в 18 веке и роль таких изображений в создании того, что мы можем классифицировать как «общее историческое воображение» раннего современного Декана.


Беседы художников Элизабет Феррилл и Брайана Суре

11 апреля, 13:15 | WES Room, Ворнер

Элизабет Феррилл работает в пошуаре, создавая крупным планом вид на особенности архитектурной среды западных Соединенных Штатов. Она получила степень магистра иностранных дел в Школе дизайна Род-Айленда и степень бакалавра искусств в Корнуолле искусств в Сиэтле. Лиз занимала несколько преподавательских и музейных должностей, в настоящее время она является художественным руководителем отдела живописи и гравюры и руководителем программы «Критический диалог» на ранчо Андерсона в Сноумассе, штат Колорадо.

Брайан Шур — художник и гравер, работающий с изображениями людей в общественных местах. Он получил степень бакалавра в Антиохийском колледже, учился у Эрнеста ДеСото в Collectors Press в Сан-Франциско и работал профессиональным литографом в течение 15 лет. Он издавал и печатал выпуски под издательством Smalltree Press, а с 1987 по 1994 гг. Был главным принтером и координатором Китайской программы по дереву в Crown Point Press. Он преподавал в качестве приглашенного художника в университетах Брауна и Корнелла, проводил семинары в U.С., Япония и Мексика. С 1996 года преподает на кафедре эстампов Школы дизайна Род-Айленда.


Презентации дипломных работ по истории искусства

9 марта 2018 г.


Новый блок A летний курс: GS247 Введение в музейное дело


Неделя дизайна 2018

ПРОГРАММА СОБЫТИЙ

При поддержке Художественного отдела Conway Design Fund


Анимированная архитектура на полуострове Юкатан

Меган Рубинштейн | 27 февраля 2018 г. | 15:30 | Паккард Холл 21


Племя в музее Фокса Талбота

С участием профессора Эммы Пауэлл | 3 февраля — 21 мая 2018 г. | Лакок, Уилтшир


Обнимая неизведанное

Обсуждение художника Марты Руссо | 8 февраля 2018 г. | 16:00 | Паккард Холл 23


Первая искра: рисунок и становление современного художника

Андреа Белл, приглашенный доцент | 6 февраля 2018 г. в 15:30 | Паккард Холл 23


CubaTecture

Выставка Аарона Асиса | Artist Talk 8 ноября 2017 г. в 15:00 | 802 Н.Невада

Аарон — общественный деятель искусства, ориентированный на продвижение доступа, осведомленности и признательности в городском контексте. Его работа подчеркивает важность недооцененной среды и способы, которыми эта среда влияет на наш повседневный опыт — на пересечении городских агентств, участия сообщества и общественного доступа.


В гостях у артиста беседа с Лари Гиббонсом

6 ноября 2017 г. | 15:30 | Инновационный институт


Круглые церкви Англии XII века: архитектурная аномалия или культурный ключ?

Екатерина Э.Хандли, приглашенный доцент | 11 октября 2017 г. | 15:30 | Паккард Холл 125


Объявление о новом классе блока 3 с приглашенным профессором Аароном Асисом

Фотография как творческое вдохновение — мощный инструмент для определения того, каким образом визуальная интерпретация может повлиять на повседневный опыт. Однако по мере того, как мы продолжаем разрабатывать новые стратегии визуальной коммуникации, фотографического понимания и определения пространственных приоритетов, наши представления о пространстве, месте и пространственных обстоятельствах постоянно меняют себя.

Digital Photography + Spatial Awareness познакомит с методами цифровой фотографии и исследует работу художников-концептуалистов и дизайнеров окружающей среды, чтобы установить динамическое понимание фотографии как объекта, инструмента и отношений в современных контекстах нашей искусственной среды.

Фотография: процесс создания изображений под действием лучистой энергии и света на поверхность

Осведомленность: перцептивное ощущение наличия или демонстрации реализации, восприятия или знания


Жан Гамппер

Закрученные течения в галерее Гроувленд, Миннеаполис, Миннесота

Вихревые потоки Джин Гамппер открыты с 9 сентября по 14 октября в галерее Groveland.


Выставка старших мастеров искусств в Центре изящных искусств

Открытие: пятница, 28 апреля 16:30 — 18:30 с комментариями в 17:15

Приходите отметить работы студии арт-майоров Джейка Парона ’17 и Дженни Велден ’17 . Открытие включает выступления артистов в 17:15, музыку и легкие закуски.

Изделие Джейка Парона Alterne — это установка для конкретного участка, построенная из неместных видов травы, которая покрывает большую часть ландшафта, окружающего учреждения в районе Колорадо-Спрингс.Alterne исследует, как лужайка используется для представления природы. Однако, пытаясь передать природу, газон заменяет естественную композицию, присущую конкретному участку.

Изделие Дженни Велден Сердце горы — это специальная инсталляция, представляющая основы текстильного искусства с использованием неволокнистых материалов. Эти материалы создают сеть взаимосвязанных фрагментов, демонстрируя двойную роль природного и священного в текстильном изображении.


Неделя дизайна 2017

ПРОГРАММА СОБЫТИЙ

При финансовой поддержке Фонда дизайна художественного факультета Колорадского колледжа


Artist talk выпускника CC Бэзила Кинкейда (’09)

Среда, 1 марта, 16:30 [Переехал в Гейлорд Холл в Уорнере]


Посадка

Artist talk Хосе Феррейра

Понедельник, 6 февраля, 15:15, Packard Hall Room 21

Хосе Феррейра, художественный руководитель скульптуры и председатель галерейных выставок Центра искусств Андерсон Ранч, раскрывает скрытое содержание ландшафта, улавливая суть коллективных историй через изображения, сделанные во время длительных прогулок.В этой текущей работе он тщательно исследует истории и стратегии, которые шахтеры использовали на американском Западе, чтобы выжить в суровых условиях окружающей среды и пережить напряженные социальные отношения. Фотографии, рисунки, тексты и скульптуры свидетельствуют об экономике, которая когда-то процветала, но теперь исчерпана. Пограничные следы оставляют отпечаток на ландшафте в виде дорог, пешеходных дорожек и шахт. Эти отметки обнажают признаки жизни, образец памяти, который становится беллетризованным и становится видимым в новом повествовании.При финансовой поддержке Художественного факультета Колорадского колледжа и Фонда Стиллмана.


Artist Talk, выпускница CC Женевьев Лоу

Понедельник, 30 января, 15:15, Worner WES Room

Женевьев Лоу, выпускница CC, расскажет о художественной практике, вдохновленной диорамами, музеями естествознания и визуальными отражениями американского пейзажа. При финансовой поддержке Художественного факультета Колорадского колледжа и Фонда Стиллмана.


Выставка выпускников программы «Искусство и ремесла»

26 января — 10 марта 2017, Coburn Gallery


Лекции и мастер-классы с финским дизайнером ювелирных изделий Эйей Мустонен

Понедельник, 12 декабря, 15:30, зал WES
Лекция: Перевод | Käännös

Трехдневные семинары (запись на стойке Worner)
Семинар 1: 13-15 декабря 15:30 — 17:30
Семинар 2: 16-20 декабря (сб, вс) 15:30 — 5: 30 вечера


Абстракция и духовность

Дискуссия и художественная сессия с профессором Рут Коларик

Вторник, 6 декабря, 15: 00-17: 00, Священные земли в Часовне Шове


Внутренние пространства: отражение и самовыражение в азиатском искусстве

Дискуссия и художественная сессия с профессором Тамарой Бентли

Четверг, 10 ноября, 15: 00-17: 00, Священные земли в Часовне Шове


Современная живопись пуэбло и искусство сопротивления

Саша Скотт (’97), Сиракузский университет

Вторник, 1 ноября, Cornerstone Screen Room, 18:00

Саша Скотт (’97) — специалист по американскому искусству девятнадцатого и двадцатого веков.Она также является членом факультета исследований коренных народов Америки и Сиракузского университета. Помимо широких обзоров американской визуальной культуры, она преподает курсы, расширяющие ее исследования, включая семинары, посвященные представлению американских индейцев, искусству и политике, искусству и окружающей среде. Ее недавняя публикация «Странная смесь: искусство и политика в живописи индейцев» (2015) была удостоена премии Эмерсона Твитчелла Исторического общества Нью-Мексико за значительный вклад в область истории в 2016 году.Выпускник Колорадского колледжа (1997 г.), доктор Скотт получил степень магистра в Университете Джорджа Вашингтона (2001 г.) и докторскую степень в Университете Рутгерса (2008 г.). При поддержке Фонда Эндрю Меллона.


Контекст как континуум

Лекция Адама Яринского, Архитектурное бюро

Среда, 5 октября, Slocum Commons, 19:00


Скотт Джонсон из Университета Колорадо, Боулдер

Mysterium Tremendum: собирать любопытство

Совместная установка Мэтта Бартона и Скотта Джонсона

9 августа — 17 декабря 2016 г.


Mysterium Tremendum: собирать любопытство вдохновлено прибытием Первого фолио Шекспира в CU-Boulder.Инсталляция отмечает важные роли, которые играют любопытство и чудо в поисках знаний. Mysterium Tremendum представляет собой «кабинет курьезов», в котором собраны материалы из библиотек, специальных коллекций, отделов и исследовательских центров CU. Среди основных моментов — материалы, собранные художниками из близлежащих и дальних коллекций, а также предметы и инструменты, которые вдохновляют работу факультета. Прием при открытии 1 сентября, 17: 00-19: 00


Хизер Элклаус и Эмма Пауэлл

Центральный нап .: открытая тема

Центр художественной фотографии, Ft.Коллинз

2 сентября — 1 октября 2016 г.

Хизер и Эмма были выбраны для участия в 7-й ежегодной выставке жюри в Центре художественной фотографии в Ft. Коллинз, Колорадо. В жюри этого года вошли Алин Смитсон и Хамида Глазго. Прием состоится в пятницу, 9 сентября, с 17:30 до 21:00.


Недавняя выпускница Хайди Флорес (’16) и профессор CC Эмма Пауэлл представлены в

Грани: формирование фотографии

Галерея Джона Соммерса Университета Нью-Мексико, Альбукерке

6 июня — 18 июня 2016 г., с 9:00 до 16:00 с понедельника по пятницу

Verge: формирование фотографии — это выставка работ, посвященных изучению того, что такое фотография и как она себя ведет.

Торжественный прием 18 июня, 17-19

Показывая работы: Леа Андерсон, Кейтлин Блейдел, Сейя Александр Боуэн, Джошуа Уиллис, Дэвид Кэмпбелл, Джейн Линдси, Салли Шойфлер, Джазмин Кросби, Эд Брандт, Хайди К. Флорес, Мариса Гомес, Ричард Перс, Ким Артун, Эмма Пауэлл, Кристен Ролс, Тина Ли Райан и Кори Элизабет Татум


Студент Морган Бак выбран для инсталляции общественного искусства в Колорадо-Спрингс

Старший специалист по искусству Морган Бак — один из шести художников, приглашенных для участия во втором этапе ПЕРЕСЕКЦИИ, программы паблик-арта, которая превращает светофоры в произведения искусства.Изделие Моргана будет установлено в начале лета.


Студентка Тинка Аврамова представляет свое исследование Триадического балета в Денверском художественном музее.

Профессор Гейл Мюррей и Тинка Аврамова на студенческом симпозиуме Front Range в Денвере

В субботу, 30 апреля, специалист по истории искусств Тинка Аврамов представляла Колорадский колледж на ежегодном симпозиуме по истории искусств для студентов Front Range в Денверском художественном музее. Презентация Тинки «Триадический балет: воплощение принципов Баухауса» была основана на ее дипломном проекте, в котором анализировалось театральное представление Оскара Шлеммера в начале 20 века.Тинка была одной из десяти студентов и аспирантов, которые поделились своими исследованиями на однодневном симпозиуме.


Абстрактный материализм

Выставка Лилы Пикус (’13)

2-6 мая, 16: 00-18: 00, 802 Северная Невада

Лила Пикус, научный сотрудник 9-го семестра по дизайну и выпускница CC Art Studio, продемонстрирует свои печатные работы за семестр на недельной выставке. Фуршет открытия 2 мая с 16:00 до 18:00.


Текстиль как магические талисманы в поздней античности

Дженнифер Болл (’91)

Среда, 27 апреля, 16:00, Packard Hall, комната 21

Профессор Дженнифер Болл, специалист по истории искусств из класса Колорадо в 1991 году, расскажет о «Текстиль как волшебные чары в поздней античности ». Многие фрагменты текстиля, а иногда и целые предметы одежды позднего римского / ранневизантийского / исламского периода были сохранены в сухом климате Египта.Этот домашний текстиль и предметы одежды демонстрируют преемственность верований вне и вместе с изменяющимся религиозным ландшафтом Египта от римских языческих религий до христианства, иудаизма, а затем и ислама.

После окончания Колледжа Колорадо Дженнифер Болл работала в отделе текстиля Художественного музея Метрополитен и получила степень доктора философии. Кандидат искусствоведения в Институте изящных искусств Нью-Йоркского университета. Она преподавала здесь, в CC, а сейчас является адъюнкт-профессором византийского и исламского искусства в Бруклинском колледже и Центре аспирантуры Городского университета Нью-Йорка.Ее книга « Византийское платье« Представления светского платья »в живописи 8–12 веков » — важная работа, посвященная значению костюма в передаче идентичности и статуса в Византии. Другие ее исследования посвящены монастырскому костюму и литургическому текстилю. Она внесла свой вклад в каталоги крупных выставок в Метрополитен-музее и в текущую выставку , разрабатывающую идентичность: Сила текстиля в поздней античности, , в Институте изучения древнего мира в Нью-Йорке, где она писала о магическое значение украшения на одежде.


Выставка дипломных работ

Ежегодная выставка арт-отдела

21 апреля — 10 мая, Coburn Gallery


Пособие художника

Разговор о нелинейной карьере с Кэролайн Чен

Понедельник, 25 апреля в 16:00, Ворнер 213

Кэролайн Чен создала музыку для супермаркетов, районов сноса и темноты. Ее работа изменяет конфигурацию повседневной жизни, чтобы настроить наши уши с помощью звука, текста, света, изображения и движения.Ее работы были представлены на фестивалях и выставках в 19 странах мира. Чен получил докторскую степень в области музыки в Калифорнийском университете в Сан-Диего, степень магистра современной мысли и литературы и степень бакалавра музыки в Стэнфордском университете, защитив диплом с отличием о свободной импровизации и радикальной политике.


High Fiber: Студенты и выпускницы Fiber Arts Show

21 апреля — 16 мая в зале искусств и ремесел в Уорнере

Открытие в четверг, 21 апреля, с 16:00 до 17:30


Холодная война в тропиках: политика дизайна во Фрии, Гвинея, 1956-65

Лекция с Йетунде Олайя

Пятница, 19 февраля, 16:00, Packard Hall, комната 23


Современные канадские печатные материалы и монтажные работы для печати

Выступление Кэтрин Уайлд, приглашенной художницы Колорадского колледжа

Понедельник, 25 января, 14:00, Packard Hall, комната 21

Катерина Уайлд, Связанная мишень , рельеф и глубокая печать

Приглашенная художница Кэтрин Уайлд проведет две недели в типографии во время пятого блока.На второй неделе блока она проведет индивидуальную критику со студентами старших классов. Она также будет создавать свои собственные работы в магазине, печатая литографии и работая с выпускником CC Майклом Арнстином.

Кэтрин в этом году находится в творческом отпуске после того, как проработала деканом факультета изящных искусств в университете Конкордия в Монреале. Осенью она вернется к преподаванию в качестве профессора печати. Ее студийные работы включают абстрактные рельефные, глубокой печати и литографии.


Жан Гампер: Новые работы на антресоли

Галерея Уильяма Хаву, Денвер, Колорадо

15 января — 27 февраля 2016 г.


Студентка Эллен Сара Кейси получает награду за выдающийся дизайн

Эллен с факультетом DIS Мари-Луиза Холст

Эллен получила награду DIS Study Abroad в Скандинавии за выдающиеся достижения в области дизайна за выдающуюся работу в студии «Основы архитектурного дизайна».Награда вручается студенту, который отличился усердием, целеустремленностью, академической успеваемостью, а в идеале — студенту, который вносит свой вклад в создание позитивной совместной учебной среды в классе.

В течение семестра Эллен и ее одноклассники работали над двумя заданиями под руководством Мари-Луизы Холст, факультета DIS. Первый называется «Галерея объектов Нордвест — Городское наполнение и городской контекст», а второй — «Кулинарная школа в парке Ганса Тавсенса».


Местные уроки: благочестие и загрязнение во фриульском алтаре

Лекция с приглашенным профессором истории искусств Джейсоном Ди Рестой

Четверг, 3 декабря, 16:00 Packard Room 23

В начале шестнадцатого века венецианское политическое подчинение северо-восточной Италии было дополнено агрессивной стратегией художественной гегемонии. В этой лекции рассматривается выдающийся пример творческого сопротивления венецианскому контролю со стороны художника, чья оппозиционная тактика привела его к тому, что он стал величайшим соперником Тициана.


Выставка и прием «Золотое прикосновение»: демонстрация предметов мастерской на одну ночь

Пятница, 2 октября, с 16:00 до 19:00
802 N. Nevada Street, Colorado Springs, CO

Известный флорентийский художник Патрицио Травальи использует древнюю технику позолоты, чтобы изменить ценность и привлекательность личных вещей. Очарованный взаимодействием света и металлического листа, Travagli опирается на акт увековечения, присущий процессу позолоты и его готовому продукту.На этом семинаре участники будут позолотить повседневный предмет, лишив его полезности и наделяя его смыслом, памятью и эстетической ценностью.

« Золочение — это акт памяти. Покрытие поверхности объекта благородным металлом возвышает его. То, что является светом и тенью, становится частью окружающей среды через анаморфное искажение. Прикрывая объект, вы Как зеркало, оно становится отражением, вашим личным отражением. Цель проекта — увидеть и почувствовать, как люди реагируют на изменение их взглядов за счет использования золота в золоте.ing. Во время семинара участникам будет предложено выбрать и преобразовать объект, который что-то для них значит. То, что они любят, и это часть их жизни.

Позолота будет производиться из-за стоимости материала и трудностей обработки листами из латуни. Металлический слой повысит статус объекта, но при этом он станет бесполезным. Позолоченные объекты будут выставлены вместе, как если бы они находились на складе (месте, полном воспоминаний), чтобы установить диалог друг с другом и с посетителями выставки.В конце шоу каждый участник мастерской восстанавливает владение предметом, чтобы он мог вернуться в свое собственное измерение повседневной жизни — с добавленной стоимостью золота. «- Патрицио Травагли

Представлено отделом искусств Колорадского колледжа и спонсируется Фондом Меллона. Искусство в области гуманитарных наук: грант для резидентов-художников

.


Золотое прикосновение: мастерские по золочению с Патрицио Травагли

Ежедневные занятия: 28 сентября — 1 октября, с 15 до 18 часов
802 с.Nevada Street, Колорадо-Спрингс, CO

Бесплатно и открыто для публики

Для каждого сеанса требуется предварительная регистрация
Для получения дополнительной информации и регистрации обращайтесь к Блэру Хаффу: [email protected]


Жанна Штайнер и Жан Гамппер

Самоанализ: печать и текстиль

19 сентября — 8 ноября 2015 г.

Центр искусств и конференций Сангре-де-Кристо


ХИДКОТ и Лоуренс Джонстон :
Американец, изменивший 20 -й год Английский дизайн сада

Выступление Этне Кларк, историка садов
4 мая 2015 г., 16:00
Зал просмотра Cornerstone

При поддержке Гарольда Э.Фонд Берга

Этне Кларк, всемирно известный историк садоводства, автор книги Hidcote: The Making of a Garden выступит в Колорадском колледже в понедельник днем, 4 мая, в 16:00. в кинозале Художественного центра Cornerstone. Знаменитые сады начала 20-го века в Хидкоте в Котсуолдсе, признанные воплощением классического английского загородного садового стиля, на самом деле были спроектированы американцем Лоуренсом Джонстоном. Он был одним из так называемых «американцев Генри Джеймса», которые прожили свою жизнь между Европой и Соединенными Штатами.Хидкот был первым садом, переданным в ведение Национального фонда Англии. Кларк исследовал не только сад, но и жизнь Джонстона, социальную и интеллектуальную среду его эпохи, а также современные влияния на его садоводство.

Этне Кларк — профессиональный садовод и автор пятнадцати книг по истории ландшафта и садоводства, в том числе Искусство огорода, Создание сада с травами и с Розмари Верей, Ароматный сад .Ее биография Сесила Пинсента, Infintiy of Graces, — первая биография английского архитектора, создавшего многие из самых любимых вилл и садов в Тоскане, такие как La Foce (для Ирис Ориго) и I Tatti (для Бернарда Беренсона). ). Бывший главный редактор Organic Gardens и садовый редактор Traditional Home, Кларк также участвовал в The American Gardener, Horticulture, Pacific Horticulture, Garden Design, Gardens Illustrated, Hortus, Homes and Gardens, Country Life , и RHS The Garden .Проживая в Англии 30 лет, она была лауреатом литературной премии «Ангел» 1987 года за произведение «Искусство огорода ». Кларк имеет степень магистра философии в области искусства и дизайна Университета Де Монфор, Лестер, Англия.


Хизер Эльклаус , супервайзер цеха печати, проводит персональную выставку в
в Центре искусств и конференций Sangre De Cristo!


Эмма Пауэлл,
Ассистент профессора фотографии

была выбрана для участия в предстоящей выставке
« Photo-Synthesis

Открытие стойки регистрации будет в пятницу, 6 марта с 17:30 до 20:00 в Republic Plaza (370 17 th St. Downtown Denver, CO).

Ее работа продлится до мая 5 .


Расширение линии : Жан Гамппер и Жанна Штайнер

Печать и текстиль

Вторник, 27 января, 16:30 — 18:00

Галерея Коберн

Прием при открытии и беседа о галереях

Представляем недавние работы Джин Гамппер (приглашенный профессор и художник-резидент Колорадского колледжа) и Жанны Штайнер (преподаватель ткачества и директор программы искусств и ремесел Колорадского колледжа).Художники исследуют линии в двух и трех измерениях с помощью принтов и рисунков из волокон.

Продление линии является частью Недели искусств Cornerstone Колледжа Колорадо (26-30 января), пятнадцатилетнего мероприятия, включающего неделю тематического искусства, представлений, лекций и дискуссий. Тема этого года: Какая у меня линия? исследует связи между театром, танцами, математикой и изобразительным искусством.

Щелкните здесь, чтобы увидеть полную программу мероприятия


Эмма Пауэлл: жонглирование бабочками

24 ноября — 17 декабря 2014 г.

Понедельник, 24 ноября, 16:30:

Прием в честь открытия и выступление с артистами

Эмма Пауэлл (доцент кафедры искусств) представляет свою фотографию Колорадскому колледжу на этой персональной выставке.Увлеченная историей фотографии, Пауэлл использует исторические процессы и приемы в своей современной практике. Прошлые проекты включали архаичные технологии, такие как процесс коллодии с мокрой пластиной и старые камеры Kodak. В ее недавних работах проходит тонкая грань между реальностью и фантазией, используя автопортреты, чтобы сформулировать личные повествования. Используя процесс цианотипирования, Пауэлл создает фон, в котором архетипические универсальные символы сочетаются и сталкиваются.

Закрыт с 26 по 30 ноября в связи с перерывом на День Благодарения
Открыт в обычное время с 1 по 17 декабря


Скотт Джонсон

Mute Earth
в Музее искусств на открытом воздухе

MUTE EARTH будет состоять из оригинальных работ, созданных Скоттом Джонсоном специально для галерей MOA, и будет включать в себя инсталляции для конкретных мест и крупномасштабные объекты, а также серию фотографических работ.Джонсон будет использовать все основные выставочные галереи MOA, мультимедийные галереи и атриум для этой уникальной выставки.

Скотт Джонсон хорошо известен своей работой с широким спектром материалов и своими скульптурными инсталляциями, заставляющими задуматься. MUTE EARTH исследует сложные отношения между способами представления и восприятия в отношении ландшафта и архитектурного пространства. Инсталляции, представленные в рамках этой выставки, являются результатом литературных исследований Джонсона, экспериментов с новыми материалами и непосредственного наблюдения за природными явлениями и культурными артефактами, местами и сооружениями.Уроженец Колорадо, Джонсон включил региональные явления и элементы ландшафта Колорадо в свои концептуальные нити для работ, созданных для этой выставки.

Послушайте интервью Скотта Джонсона о Powered by Art с ведущим Майклом Кином для Музея искусств на открытом воздухе

Посетите страницу Музея искусств на открытом воздухе на Facebook

Museum of Outdoor Arts 1000 Englewood Pkwy, Englewood, Colorado 80110


Рембрандт: По ту сторону кисти

27 октября — 14 декабря 2014 г.

Закрыт 19-23 ноября и 26-30 ноября

IDEA Space

Центр искусств Эдит Кинни Гейлорд Корнерстоун

825 Н.Каскад Авеню

Обычные часы: понедельник — пятница с 13:00 до 18:00; Суббота 13:00 — 17:00

Прием в честь открытия и кабаре IDEA: Чтения Рембрандта

Четверг, 30 октября в 16:30

IDEA Cabaret — это продолжающаяся серия оживленных разговоров об искусстве как о способе сделать произведения доступными и значимыми.

Кабаре IDEA Чтения Рембрандта показывает беседу в галерее между профессорами Колорадского колледжа Ребеккой Такер (история искусств) и Брайантом (Типом) Раганом (история).Прием и презентация кабаре IDEA бесплатны и открыты для публики.


Хизер Эльклаус: Единственная в своем роде

29 июля — 9 ноября 2014 г.

в Центре изящных искусств Колорадо-Спрингс

Хизер Эльклаус, Heal (фрагмент), 2014 г., хемиграмма, 50 x 51 дюйм, единичное издание, любезно предоставлено художником

Художница из Колорадо-Спрингс Хизер Эльклаус исследует свои сюжеты с помощью исторических фотографических процессов.Хотя Ольклаус использует винтажные техники, многие из которых восходят к истокам самой фотографии, ее композиции часто говорят на языке абстрактной живописи или кино. Но именно сочетание Элклауса этих чрезвычайно сложных технических процессов с современными предметами и объектами действительно составляет

УНИКАЛЬНЫЙ

Название выставки предполагает исключительную природу многих изображений Элклауса.В эпоху, когда большинство из нас понимает фотографию как бесконечно воспроизводимую, ее фотографические работы возникают в результате интенсивных процессов, в результате которых создается единое исходное изображение.


Эндрю Рамиро Тирадо: Открыть

21 июня — 28 сентября 2014 г., Центр изящных искусств Колорадо-Спрингс

Для Open Тирадо сделал серию необычайно больших рисунков, которые заполняют великолепную парящую галерею Эль-Помар. Это то, что Тирадо описывает как один из наших «основных инструментов» для подключения и отключения — человеческую руку.Эти изысканно составленные изображения представляют руку во всей ее сложной физической форме, элегантности, мощи, уязвимости и выразительности. Но эти рисунки — только начало выставки, которая разворачивается во времени — творческий процесс художника будет «открытым» и видимым для зрителей, поскольку Тирадо создает новую крупномасштабную скульптуру в галерее на протяжении всего показа. Это опыт, который посетители захотят видеть снова и снова.

Энди также был победителем в номинации «Искусство на улицах» в Колорадо-Спрингс.

Энди Тирадо в Colorado College News


Джин Гампер отмечена в Colorado Springs Business Journal

За «глубину» и «присутствие в обществе», среди других качеств своей работы, Джин Гамппер, приглашенный профессор факультета искусств Колорадского колледжа, недавно была названа одним из лучших художников в регионе Пайкс-Пик.

Прочтите статью Джона Хазлхерста в Business Journal


Художники / команды художников, отобранные для 16-го ежегодного конкурса произведений искусства на улицах

На выставке 2014-2015 гг. Будут представлены одиннадцать художников, включая местных жителей Колорадо-Спрингс Энди Тирадо и Сэнди Фридман

Колорадо-Спрингс, Колорадо — Центр города Колорадо-Спрингс и Community Ventures рады объявить об отборе художников для выставки скульптур «Искусство на улицах» 2014–2015 годов.Сейчас, на своем 16-м году существования, Art on the Streets празднует силу искусства в общественных местах, превращая улицы центра Колорадо-Спрингс в круглогодичную галерею скульптур под открытым небом.

Национальный конкурс для художников собрал предложения от художников из четырех стран, 21 штата и 16 городов Колорадо. Художники отбирались жюри, в котором художественное качество служило основным критерием. В этом году в жюри вошли Блейк Милтир, директор музея и главный хранитель Центра изящных искусств Колорадо-Спрингс; местный архитектор Майкл Коллинз и отмеченный наградами художник Джимми Дескант.Отобранные художники получают гонорар в размере 1000 долларов США. Кроме того, артисты имеют право на получение премии жюри в размере 10 000 долларов США и премии зрительских симпатий в размере 1 000 долларов США.

Выставка 2014–2015 годов будет экспонироваться с июня 2014 года по май 2015 года в центре Колорадо-Спрингс. Для участия в выставке отобраны одиннадцать художников:

Ди Бриггс , Питтсбург, Пенсильвания

Тимоти Д. Кэссиди , Нью-Йорк Миллс, Миннесота

Стивен Дуроу , Fruitland, Мэриленд

Atomic Elroy , Петалума, Калифорния

Сэнди Фридман , Колорадо-Спрингс, Колорадо

Стивен Хаффман , Оттумва, IA

Сюзанна Кейн , Лас-Крусес, Нью-Мексико

Джеймс Алан Мюррей , Южный Портленд, ME

Michael Shewmaker , Hilo, HI

Эндрю Тирадо , Колорадо-Спрингс, Колорадо

Adina Ana Vomisescu and Juliana Morar , Торонто, Канада

Art on the Streets — это программа центра города Колорадо-Спрингс через Community Ventures, Inc.Программа полностью поддерживается частными взносами, в том числе спонсором-основателем U.S. Bank, при дополнительной поддержке Colorado Creative Industries, Boettcher Foundation и многих других корпоративных и индивидуальных спонсоров. Все произведения искусства выставлены на продажу, и запросы на покупку приветствуются.


Открытие выставки и панельная дискуссия с художниками выставки и преподавателями CC. Включает выступление студентов из группы From Fringe to Spotlight под руководством профессора Идриса Гудвина.

Укоренившись в урбанистическом опыте Америки 1960-70-х годов, современная хип-хоп культура превратилась в выразительный язык, выходящий за пределы культурных и национальных границ. Ранее подрывные формы выражения, такие как граффити, рэп, присвоение и брейк-данс, теперь превратились в гибкие стратегии личного и политического общения, охватывающие все расовые, национальные и экономические группы. С 24 марта по 8 мая 2014 года Колледж Колорадо будет исследовать способы, с помощью которых хип-хоп-стратегии ремикса, мэшапа, присвоения и протеста позволяют создавать новые культурные гибриды в изменчивой среде мейнстрима.Проект будет включать выставку в галерее, проекты паблик-арта, лекции, перформансы, фильмы и дискуссии.

Выставочный компонент проекта будет посвящен трем современным художникам Рубену Агирре iROZEALb и Жаку Фрагуа. Художники используют стратегии, почерпнутые из практики уличного искусства и хип-хоп культуры в контексте изобразительного искусства. Выставка раскроет напряженность, возникающую, когда мотивы граффити удаляются из жилых, общественных пространств и воплощаются в двух- и трехмерных формах.Рассматриваемые темы включают: исследование взаимосвязи между самоопределением, присущим творческому уличному искусству, и стремлением к индивидуальному выражению абстрактного экспрессионизма; сила поэтического восстания в общественных местах; и создание гибридных идентичностей через культурные присвоения.

ОТКРЫТИЕ ПРИЕМА
Четверг, 27 марта, 16:30 — 18:30
Пространство IDEA в Центре искусств Эдит Кинни Гейлорд Cornerstone Arts Centre


ПРОТЕСТ!

В рамках празднования 100-летия резни в Ладлоу — события, которое породило современное рабочее движение — GOCA пригласило шесть художников, которые выступили с концепцией протеста через свои разнообразные художественные практики.

Брэдли Флора | Латойя Руби Фрейзер | Скотт Джонсон | Лейн Холл и Лиза Молин | Dareece Walker
Стойка регистрации: пятница, 31 января 2014 г., 17:00 — 21:00, GOCA 1420 (галерея кампуса на 1420 Austin Bluffs Parkway — парковка бесплатна после 16:00) Centennial Hall Room, 201.

Artist Talks в 17:00 | Представление в 19:00
Даты выставки | 31 января — 22 марта 2014 г.

Историк Ховард Зинн объявил историческую резню в Ладлоу в Колорадо «кульминационным актом, возможно, самой жестокой борьбы между корпоративной властью и трудящимися в истории Америки».В рамках общегосударственного празднования 100-летия резни в Ладлоу — события, которое зажгло современное рабочее движение — GOCA пригласило шесть художников, которые обращаются к концепции протеста через свои разнообразные художественные практики. Родом из региональных и национальных регионов и участвуя в фотографиях, смешанных медиа, видео и перформансах, художники своими работами развивают событие, которое сегодня находит большой отклик в нашем культурном сознании.

В пятницу, 31 января, в 19:00 в галерее состоится междисциплинарный перформанс.м. под названием « Resistance and Rebellion: Remember the Past to Carve the Future» с участием Ensemble Peak Frequency, Ormao Dance Company, Psychoangelo и вокалиста Тима Эриксена, исполняющего произведения, связанные с актами социального и политического сопротивления, восстания и угнетения.


Огромные руки: выставка Кобурна Энди Тирадо

Энди Тирадо, руководитель отдела 3D-искусства художественного факультета Колорадского колледжа, изваял серию массивных рук, используя очень подходящий материал CC — вторичное красное дерево с террасы за пределами студий в Packard Hall, где находится художественный отдел.

Тирадо обеспечивает техническую поддержку художественного отдела, курирует скульптурный цех и ведет дополнительный класс по деревообработке. Этим летом он также будет преподавать скульптуру на ранчо Андерсона в Сноумассе.

Четыре скульптуры, каждая из которых изображает правую руку (Тирадо левша; он использует свою правую руку в качестве модели), огромны — одна 13 футов в длину и весит более 300 фунтов — и занимают почти все пространство внутри. Coburn Gallery, где они были выставлены.Однако огромные руки, сделанные из красного дерева, ольхи и стали — всех материалов, которые искал Тирадо, — скоро будут перемещены, чтобы освободить место для нового экспоната.

Ознакомьтесь с полной статьей Лесли Уэдделл по ссылке ниже:

Огромные Руки


Духовные культуры: испанское колониальное искусство на юго-западе

Прием при открытии и беседа о галереях

Среда, 22 января, 16:30, IDEA Space

Ребекка Такер, со-куратор выставки,
Джессика Хантер-Ларсен, куратор программы IDEA,
и Майкл Хауэлл, регистратор и менеджер по коллекциям
в Центре изящных искусств Колорадо-Спрингс


Devotional Cultures прослеживает европейские католические образы и ритуальные практики по мере их укоренения и развития в Латинской Америке, Центральной Америке и на юго-западе Америки.Выставка, на которой представлены шедевры из коллекции Центра изящных искусств Колорадо-Спрингс, демонстрирует, что испанские колониальные произведения искусства не являются копиями европейского искусства, а демонстрируют слои глобальных влияний и реакции на эти влияния с течением времени, в результате чего создается особый стиль.

Куратор из коллекции Центра изящных искусств Колорадо-Спрингс Майкл Браун, научный сотрудник Департамента Нового Света Денверского художественного музея, и Ребекка Такер, доцент кафедры истории искусств.

Духовные культуры: испанское колониальное искусство на юго-западе стало возможным благодаря щедрым пожертвованиям Фонда Шеффера для римско-католических исследований, Фонда Стилмана для выставок, Канцелярии президента, Центра исследований Юго-Запада имени Хулберта и Фонд культурных достопримечательностей Колорадского колледжа.

Духовные культуры


Выставка работ Карла Рида. Ботанический сад Денвера продемонстрирует творчество двенадцати скульпторов из Колорадо на открытой выставке под названием «Катализатор: скульптура Колорадо».»

Открывается 4 мая в 9 утра и продлится до 12 января 2014 года. Выставка демонстрирует работы художников Эммета Каллиган, Ким Дики, Линды Флеминг, Нэнси Ловендал, Терри Мейкер, Роберта Мангольда, Патрика Марольда, Энди Миллера, Парда Моррисона, Карла. Рид, Ёситомо Сайто и Джеймс Сёрлс в сотрудничестве с Goodwin Fine Art, Robischon Gallery и William Havu Gallery. Выставку поддерживают UMB Bank, Colorado Creative Industries и Район научных и культурных объектов (SCFD).

Сегодня мы рассматриваем работу участвующего скульптора Карла Рида, профессора искусств, почетного профессора Колорадского колледжа, который только что завершил скульптуру под названием Водное кольцо с выбросами , состоящую из трех отдельных элементов, созданных и размещенных специально для сайта в садах.

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *