Произведения живописи для детей: 20 world’s art masterpieces that every child should know

By: admin Date: 26.09.2019 Categories: Разное

Содержание

Принципы отбора произведений искусства для детей

Важность процесса отбора репродукций для демонстраций

Практика показывает, что от отбора произведений зависит успех введения детей в мир большого искусства. То, о чем расскажет художник на полотне и с чем впервые соприкоснется малыш — станет основой формирования эстетического вкуса и устойчивого интереса к живописи как источнику познания мира.

Правильный отбор произведений живописи является одним из условий успешного эстетического воспитания дошкольников.

Гуманизация личности ребенка

Правильно осуществляемый отбор произведений искусства позволяет влиять на формирование у малыша любви к родной природе, интереса к народам других стран и континентов. Через восприятие живописи происходит гуманизация личности ребенка — он пытается перенести воспринятые на полотнах отношения в собственные со своими сверстниками и взрослыми. При восприятии портретной живописи ребенок приобретает умение всматриваться в лица людей, понимать их радости и печали, но самое главное — он учится сопереживанию.

«Увы, такова жизнь! Она не позволяет нам устраиваться так, как нам удобно. Она не позволяет нам укрыться от эмоций и подчиняться исключительно разуму, а не сердцу.» © — Агата Кристи

1. При отборе произведений живописи для рассматривания с детьми учитывают принцип актуальности выраженного социального явления. Из жанровой живописи у детей вызывают интерес те картины, в которых отражается современная жизнь, а также произведения, посвященные знаменательным событиям и сезонным изменениям в природе.

2. По колористическому решению следует отбирать картины, выполненные художником в теплой и холодной цветовой гамме, основанной на цветовом контрасте — яркие цветовые пятна или спокойные мазки, живые, яркие, сочные краски или размытые, разделенные.

3. Имеет значение и композиционное решение. Для рассматривания с детьми отбирают картины, в которых художественные образы расположены в круг, треугольник, асимметрично, симметрично, в центре, статично, динамично и т. д.

4. Также при ознакомлении малышей с живописью стоит помнить о, так называемом, принципе концентричности, суть которого заключается в возврате к ранее воспринятым картинам, но на более высоком уровне познания. Одна и та же картина в течение длительного отрезка времени неоднократно предлагается для рассматривания детьми. Но внимание малыша каждый раз направляют на разные цели: выделить отдельные образы, назвать цвет, определить настроение, проанализировать логические связи картины, установить взаимосвязь между содержанием и средствами выразительности.

Соблюдение принципа концентричности позволяет постепенно углублять понимание художественных произведений, раскрывать новое в содержании и художественных средствах картины, воспитывать устойчивый интерес к живописи, развивать более яркие ассоциации и эстетические чувства.

5. Произведения живописи должны реалистически отражать знакомые детям явления общественной жизни и природы. В картине должна быть четко выражена идея, замысел художника.

Прежде чем показывать малышу ту или иную картину, маме следует четко представлять, о чем она, какую основную мысль выразил художник, для чего создал данное произведение, как передал содержание (какие художественные средства использовал).

6. Тема произведения. Произведение искусства отличается не только идеей, которая в картине скрыта, но и темой, т. е. что на ней изображено. Тема произведения должна быть близка социальному опыту ребенка, его жизненным впечатлениям. В жанровой живописи важны такие темы, как быт взрослых и детей, их взаимоотношения, природные явления.

Детям старшего дошкольного возраста доступны для понимания следующие темы — социальная активность людей в труде, любовь их к своей родине, гуманные отношения людей (забота, внимание, чуткость, радушие, преданность, доброта, отзывчивость, взаимопомощь и др.), действенная любовь и бережное отношение человека к земле, природе.

7. Тема одна, художники разные. И еще один важный принцип, который следует учитывать, отбирая произведения для ознакомления детей с живописью — индивидуальное творческое видение реальной действительности. Поясню, что это значит.

Разные художники видят одно и тоже явление в жизни по-разному, а значит, и полтона, созданные на одну и ту же тему, могут кардинально отличаться друг от друга. Воспринимая такие разные картины на один и тот же сюжет, дети приобретают умение сравнивать различную манеру исполнения одного и того же явления.

Это так же влияет на становление у детей личностного эмоционально-оценочного отношения к воспринимаемому произведению, на формирование эстетического вкуса.

Книги об искусстве для детей — детские книги о художниках и картинах

Умназия представляет подборку книг об искусстве для детей. Однако большинство из них будет любопытно и взрослым! Проверено на личном опыте сотрудников Умназии и их детей.

1. Серия «Супернаклейки арт» от издательства «Махаон»

В серии вышло несколько книги, в числе которых:

Дэвис Курто «Рассказы о картинах»,
Дэвис Курто «Рассказы о художниках».

Формирование культуры у детей лучше начинать с самого раннего возраста, и тут отлично помогут эти книги.

Фишка издания — наклейки с изображениями мировых шедевров.
Картины скомпонованы по темам: животные, одежда и мода, автопортреты, развлечения, жизнь города.
Увлекательные факты из жизни художников, а также любопытные истории создания полотен.
Более 100 известных картин!

Возрастной ценз: за счёт наклеек книги будут интересны детям от 3-4 лет и старше.
Особенности издания: 32 стр., мелованная бумага, одноразовые наклейки.

2. Анастасия Волховская «Почему Мона Лиза улыбается? И ещё 100 детских «почему» про искусство и художников»

Книга-справочник, в которой ёмко представлены русская и зарубежная художественная культура. Конечно, для глобального изучения живописи эта книга не годится, но для создания у ребёнка первого представления о живописи — идеально.

Фишка — знакомство с художником в формате анкеты: что любил живописец, что не любил, каким он был? Когда знаешь, что за человек стоит за музейным шедевром, воспринимать его творчество гораздо интереснее.
Простой и доступный язык.
Любопытные факты о художниках, которые легко запомнятся детям.

Возрастной ценз: для детей от 6 лет.

Особенности издания: 64 стр., офсетная печать.

3. Сьюзи Ходж «Почему в искусстве так много голых людей? И другие важные вопросы об искусстве»

Бывают ли статуи безобразными? Зачем нужны фрукты? Почему всё такое расплывчатое?

На эти и другие вопросы (возможно, возникающие у посетителей музеев) отвечает книга Сьюзи Ходж, параллельно знакомя читателя с жанрами, темами и стилями искусства.

Фишка — непривычное «журнальное» оформление книги. Разномастные шрифты, выноски, нарисованное будто от руки обрамление иллюстраций привлекают внимание и не дают заскучать.
Просто о сложном. С чувством юмора и понятным языком рассказывается, к примеру, об абстракционизме или искусстве Древнего Египта.
Нетривиальная информация.

Возрастной ценз: для детей от 6 лет и всех, кто только начинает постигать искусство.

Особенности издания: 96 стр., офсетная печать.

4. Уильям Реншау «Детям об искусстве» (книга 1, 2)

Сальвадор Дали, Клод Моне, Леонардо да Винчи, Винсент Ван Гог, Пабло Пикассо и ещё 2,5 десятка самых разных художников станут известны вашему ребёнку после прочтения этих книг.

Красочные иллюстрации, отличное качество печати, краткие, но увлекательные рассказы о живописцах и их работах. После знакомства с этими изданиями история мировой культуры станет намного понятнее и интереснее!

Фишка — общение с ребёнком с помощью вопросов по каждому художнику.
Книга побуждает мыслить, анализировать, фантазировать.
Разносторонняя подборка мастеров и их шедевров подскажет, что нравится именно вашему сыну и дочери.

Возрастной ценз: от 6 до 12 лет (а при совместном чтении с родителями и гораздо раньше).

Особенности издания: 160 стр. (в двух книгах), мелованная бумага.

Картотека рассматривания картин в детском саду по теме: Изучаем живопись | Картотека по рисованию (старшая группа) по теме:

Живопись в детском саду.

В детском саду дети знакомятся с различными доступными их возрасту видами изобразительного искусства. Используя лучшие образы народного искусства и мастеров, педагог воспитывает интерес и способность эстетически воспринимать картины, скульптуры, предметы народного художественного творчества, иллюстрации в книгах, формирует основы эстетического вкуса детей, умение самостоятельно оценивать произведения искусства.Восприятие искусства развивается постепенно, поэтому к произведениям, предназначенным для дошкольников, предъявляется ряд требований. Рисунок должен быть отчетливым, передавать ярко и выразительно наиболее характерные признаки предмета — форму, цвет, относительную величину частей, положение в пространстве. В сюжетной картине или скульптуре должен быть ясно очерчен, охарактеризован каждый образ, чтобы детям по тем или иным признакам было понятно, кто изображен, что он делает, где и когда происходит действие. Существенное значение для понимания произведения имеет композиция. Четкое выделение основного, главного (либо расположением персонажей, либо цветом) облегчает восприятие целого и понимание изображенного. Наиболее доступны детям дошкольного возраста картины советских художников на темы, отражающие быт детей: Т. Яблонская. «Весна», М. Божий. «Таня, не моргай!», А. Дейнека. «Будущие летчики», И. Шевандронова. «В сельской библиотеке», A. Ткачев, С. Ткачев. «Детвора». Доступны для восприятия детей некоторые пейзажи советских художников К. Юона, В. Бялыницкого-Бирули, Г. Нисского, B. Мешкова. Картины К. Юона «Зимний день», «Конец зимы», «Волшебница-зима» изображают русскую зиму с ее переливчатыми снегами, голубыми далями, тенистым кружевом ветвей. Широко представлены в детских садах произведения русского реалистического искусства прошлого: И. Шишкин. «Утро в сосновом бору», «Корабельная роща», «Рожь»; пейзажи И. Левитана «Март», «Золотая осень», «Весна. Большая вода», «Березовая роща»; морские пейзажи И. Айвазовского; картины В. Васнецова «Аленушка», «Иван-царевич на Сером волке». Для старших дошкольников доступны и некоторые произведения портретной живописи: И. Репин. «Стрекоза», В. Серов. «Мика Морозов», В. Тропинин. «Портрет сына художника». Богатые возможности для развития эстетического восприятия представляет натюрморт. В этом жанре изображение предметов привлекает ребенка, прежде всего своими выразительными средствами — цветом, формой. Доступны для восприятия натюрморты И. Машкова «Рябинка», «Фрукты», «Малинка», А. Куприна «Букет полевых цветов» и др. Таким образом, детей дошкольного возраста знакомят с разными видами изобразительного искусства. Это высокохудожественные произведения, богатые по идейному содержанию и совершенные по художественной форме, доступные для ребенка, как по содержанию, так и по средствам выразительности. Предлагаем картотеку рассматривания картин в детском саду с детьми старшего дошкольного возраста. По теме: Изучаем живопись»

Знакомим детей с искусством. — дошкольное образование, прочее

Знакомим детей с искусством. Художник и его картина.

ИСКУССТВО — творческое отражение, воспроизведение действительности в художественных образах.

Назовите виды искусств. Их пять (живопись, графика, архитектура, скульптура, декоративно-прикладное искусство.)

В соответствии с требованиями программы «Детство», педагоги должны расширять знания детей об изобразительном искусстве, развивать художественное восприятие произведений изобразительного искусства. Что даёт изобразительное искусство детям?
Воспитывается интерес и любовь к прекрасному, развиваются эстетические чувства. Искусство раскрывает богатство и разнообразие красок окружающего мира, форм, движений, с его помощью дети знакомятся с новыми для них предметами и явлениями жизни, проникаются высокими идеями. Они испытывают радость, волнение, восхищение при восприятии прекрасного, созданного в картинах, иллюстрациях.

В нашей консультации мы более подробно остановимся на знакомстве детей с произведениями художников, как работать в группе в этом направлении, опираясь на наглядный материал имеющийся в распоряжении детского сада.

Живопись.

Живопись – вид изобразительного искусства, связанный с передачей зрительных образов посредством нанесения красок на твёрдую или гибкую основу.

В свою очередь живопись имеет свои жанры: натюрморт, пейзаж, портрет.

С натюрмортом детей знакомят со 2 младшей группы; пейзажем – со средней; портретом – в старшей, со второй половины учебного года.

Знакомство с натюрмортом

Жанр натюрморта многогранен, его основной объект – частная жизнь человека, его простые будничные дела и потребности, выраженные в предметах – еде, питье, домашней утвари, элементах растительного и животного мира, произведениях прикладного и изобразительного искусства, объектах и инструментах труда. Художник изображает внешний мир: форму, цвет, фактуру предметов, плотность, мягкость, сочность, влажность, прозрачность, хрупкость.

Объекты, изображаемые в натюрмортах, можно разделить на две большие группы: природные предметы (цветы, плоды, снедь, рыба, дичь, которым сопутствуют птицы, мелкие животные, насекомые) и вещи, сделанные руками человека (орудия труда, предметы быта, произведения искусства).

Особенности восприятия натюрморта детьми 3-7 лет

Натюрморт — первый жанр живописи, с которым, как показывают исследования педагогов и психологов, нужно знакомить дошкольников, ибо он не только вызывает наибольший эмоциональный отклик детей уже с 3-4 лет, ассоциации с их собственным жизненным опытом, но привлекает внимание детей к средствам выразительности живописи, помогает им пристальнее вглядываться в красоту изображенных предметов, любоваться ими.

Установлены уровни эстетического восприятия детьми дошкольного возраста живописного натюрморта. На первом уровне, самом низком, ребенок радуется изображению знакомых предметов, которые он узнал на картине, но еще не образу. Мотив оценки носит предметный или житейский характер. На этом уровне стоят дети примерно трехлетнего возраста.

Второй уровень: ребенок начинает не только видеть, но и осознавать те элементарно-эстетические качества произведения, которые делают картину привлекательной для него. При условии внимания со стороны педагога значительная часть детей в возрасте 5 лет уже способна получать элементарное эстетическое наслаждение, оценивая в картине как красивое и цвет, и цветовые сочетания изображенных предметов и явлений.

На третьем, самом высоком уровне эстетического развития дети-дошкольники поднимаются до способности воспринимать больше, чем заложено во внешних признаках изображаемого явления. На этом уровне ребенок оказывается способным уловить внутреннюю характеристику художественного образа, не лежащую на поверхности.

Виды натюрмортов. Принципы отбора натюрмортов для детей разных возрастных групп.

Однопорядковый (одновидовой) натюрморт изображает объекты одного конкретного вида: только овощи, только фрукты, только ягоды, грибы, цветы и так далее. На картине может быть изображена и разнообразная и предметы быта.

Если на картине представлены разнородные предметы (овощи и фрукты, цветы и плоды, посуда и овощи, оружие и цветы и др.), мы условно определяем такой натюрморт как смешанный по содержанию.

Несколько иной характер имеют натюрморты, объединенные названием «накрытый стол»: «завтрак», «десерт», «ужин» и др. В подобных изображениях есть некоторый сюжет, поэтому мы условно их обозначим как сюжетные. К сюжетному натюрморту можно отнести натюрморты с изображением живых существ: птиц, животных, человека.

При отборе натюрмортов для детей следует опираться, прежде всего, на высокохудожественные произведения, доступные им как по содержанию, так и по средствам художественной выразительности. Натюрморт должен вызывать у детей эмоциональный отклик, интерес, быть близким их личному опыту.

Можно рекомендовать для детей младшей и средней групп натюрморты однопорядковые. Эти натюрморты не должны иметь большого количества объектов, должны быть простыми по средствам выразительности. Хорошо подобрать яркие, декоративные работы. В средней группе следует предложить смешанные по содержанию натюрморты: цветы и плоды, ягоды и фрукты, овощи и фрукты и др.; в дополнение к ним рассмотреть натюрморты с предметами быта, снедью и др. Здесь уместно обратить внимание детей и на некоторые средства выразительности, цветовую тональность (теплую или холодную гамму, контрастность цвета).

В старших группах следует показать детям разнообразие натюрмортов, особенности использованных средств выразительности, индивидуальность творческой манеры художников. В дополнение к однопорядковым и смешанным натюрмортам детям предлагаем натюрморты сюжетного характера.

Особенности восприятия пейзажной живописи детьми 4 – 7 лет.

Пейзаж – один из самых эмоциональных, самых лирических жанров изобразительного искусства, предметом которого является изображение первозданной или изменённой человеком природы. В пейзажной живописи предстаёт духовная атмосфера времени, совокупность её чувств и переживаний.
Младшие дошкольники впервые знакомятся с пейзажем как жанром живописи. При знакомстве детей с пейзажной живописью необходимо опираться на опыт непосредственного восприятия детьми природы соответственно её сезонам. В возрасте 4-5 лет собственная изобразительная деятельность детей будет опережать художественное восприятие картин.
Дети старшего дошкольного возраста знакомятся с живописным пейзажем, формируя эмоционально-целостный опыт отношения к природе и её изображению в художественных картинах.
Дети внимательно вглядываются в окружающую природу, учатся видеть и понимать её красоту. Старшие дошкольники учатся не только понимать замысел произведения, его содержания, но и умению видеть средства выразительности, использованные художником для передачи чувств и настроений. В дальнейшем необходимо продолжить работу над формированием у детей представлений о пейзаже как жанре живописи, его видах и особенностях. Расширить представление о пейзаже не только с ярко выраженными сезонными изменениями природы, но и с промежуточными, межсезонными её состояниями (например, начало осени, золотая осень, поздняя осень), в различное время суток (утро, полдень, вечер, ночь), при различной погоде (ветер, дождь, снег, гроза, туман и т.д.). На следующем этапе дети знакомятся с такими видами пейзажа, как сельский, городской, архитектурный, морской. Дети узнают о художниках-пейзажистах и написанных ими картинах, о процессе создания произведений искусства в жизни общества, каждого человека, в дальнейшем используя полученные знания и ощущения в своём изобразительном творчестве.

Особенности восприятия портрета детьми 5 – 7 лет.

Портретная живопись — один из самых трудных и значительных жанров в изобразительном искусстве. Раскрыть человека так, как это делает портрет, не способен никакой другой жанр живописи.

Дети 5 лет проявляют положительный интерес к портрету. Эмоционально откликаются на портреты людей, образы которых не только близки их личному опыту, но и известны им из литературы, кино. Детям больше нравятся люди с положительным эмоциональным состоянием, хотя они также сопереживают, сочувствуют грусти, печали. Пятилетний ребенок уже обращает внимание на такие средства выразительности, как, например, рисунок. При определении эмоционального состояния он видит не только лицо и его мимику (движение бровей, выражение глаз, губ), но и позу. У детей пяти лет уже формируется элементарное понимание цвета как средства выразительности. Они могут дать эстетическую оценку портрету, хотя их аргументация бедна и зачастую несущественна. Художники не пишут специально портреты для детей, поэтому подбирать их с целью использования в педагогическом процессе достаточно сложно.

Дети 6-7 лет проявляют также активный положительный интерес к портретной живописи. Эмоционально откликаются на художественный образ, выражая собственные чувства и отношения к нему. Видят не только содержание, но и некоторые средства выразительности портрета. Понимают связь экспрессивных свойств позы с выражением лица, жестами человека (добрый, серьёзный, злой), дают общую нравственную оценку. На основе существенных признаков определяют социальное положение изображаемого. Обращают внимание на одежду. Окружающую среду, детали, предметы труда и быта, но они не являются существенными признаками в оценке портрета, а привлекаются как дополнения в характеристике образа. Человеку даётся нравственно-эстетическая оценка, она более развёрнута и доказательна

Методика работы по ознакомлению дошкольников с живописью.

Предварительная работа включает задания и игровые упражнения по обогащению и активизации словаря, развитию выразительности речи, формированию монологической речи, чтение художественных произведений, сюжет которых был бы созвучен теме картины.

Читая литературное произведение, воспитатель интонационно выделяет те места, которые отражены художником в содержании картины. После чтения проводится краткая беседа о том, как дети понимают прочитанное. Такие методы помогают дошкольнику легче понять содержание картины, пополнить словарь.

1.Для подбора образных сравнений полезны упражнения: «С чем можно сравнить лес, луг, снег?», «Кто сравнит более красиво?»

2. Для активизации слов, выражающих настроение в картине, используют словесные упражнения: «Узнай, о ком или о чём я рассказываю?», «Соотнеси слово и настроение картины», «Кто больше назовёт слов, передающих настроение в иллюстрации?».

3. Для того чтобы дети могли адекватно воспринимать состояние людей, изображённых на картине, необходимо учить понимать язык жестов, мимики, движений. Этому способствует чтение художественной литературы, показ кукольного театра, драматизация сказок.

4. Детей учат понимать язык жестов, используя мимические упражнения: «покажи мимикой, жестами, о чём ты задумался», «Расскажи без слов, о чём бы ты написал картину».

5. Для развития выразительности речи проводятся упражнения, подготавливающие ребёнка к восприятию произведения: «Скажи фразу: «Какая красивая картина. Какой грустный пейзаж» Как бы эту фразу произнёс добрый человек, как бы это сделал злой и т.д.?».

Перед тем как познакомить детей с произведением, воспитатель изучает его, (не просто осматривает), определяет, о чём картина, устанавливает связь между содержанием и средствами выразительности, цветом и композицией, построением и настроением произведения, решает, что в картине звучит наиболее ярко. После детального изучения отбирает слова, необходимые для рассказывания.

Методы и приёмы при ознакомлении детей с живописью

Пояснение– широко применяется при первых беседах для уточнения представлений детей о портрете.

Сравнение– повышает мыслительную активность детей, способствует развитию мыслительных действий: анализ, синтез, умозаключение.

Акцентирование деталей– усиливает восприятие ребёнка, помогает установить взаимосвязь между частью и целым, развивает речь. Суть данного приёма заключена в том, что восприятия картины закрывается всё изображение листом бумаги, открытыми остаются только необходимые для обсуждения или рассматривания части.

Метод вызывания адекватных эмоций. Суть его заключается в том, чтобы вызвать у детей определённые чувства, эмоции, настроение. Предлагается вспомнить сходную ситуацию, в каких случаях у детей было такое же настроение.

Тактильно-чувственный метод. Данный метод заключается в том.что в процессе восприятия воспитатель прикасается к ребёнку руками (поглаживает, ласкает, удерживает и т.д.). Цель данного метода – вызвать чувства детей, пережить адекватное состояние изображённого образа.

Он действует на эмоциональное состояние детей, вызывает ответные реакции, особенно у застенчивых, но при условии, если между детьми и воспитателем есть взаимная искренность.

Метод оживления детских эмоций с помощью литературных и песенных образов.

Приём «вхождении» в картину – детям предлагается представить себя на месте изображённого человека. Это учит переживать, будит детское воображение.

Метод музыкального сопровождения – звучит музыка, настроение которой созвучно настроению картины, т.е. происходит воздействие одновременно на зрительный и слуховой анализаторы. Музыка может предварять восприятие портрета. Тогда воспитатель спрашивает, догадались ли дети, кто изображён на портрете, который мы посмотрим сегодня. Музыка может быт фоном для рассказа воспитателя.

Этапы ознакомления дошкольников с живописью

Первый этап – искусствоведческий рассказ педагога

Структура искусствоведческого рассказа:

1. Сообщение названия картины

2. Сообщение фамилии художника

3. О чём написана картина

4. Что самое главное в картине (выделить композиционный центр)

5. Как оно изображено (цвет, построение, расположение)

6. Что изображено вокруг главного в произведении и как с ним соединены детали

7. Что красивого показал своим произведение художник

8. О чём думается, что вспоминается

Использование такой структуры рассказа возможно до тех пор, пока дети не начнут адекватно отвечать на поставленные после рассказа вопросы по содержанию картины и приобретут навык монологической речи при ответе на вопрос, о чём картина.

Искусствоведческий рассказ можно дать после того, как дети самостоятельно рассмотрят произведение. Затем воспитатель задаёт им вопросы с целью закрепления понимания содержания картины. Вопросы должны быть подробными и конкретными, направленные на перечисление увиденного в картине, на детальное рассматривание её, с учётом принципа нарастания сложности.

Например:

– Что изображено на картине?

– Где расположены изображённые на картине предметы, люди?

– Как вы думаете, что самое главное в картине?.

– Как это изобразил художник?

– Что в картине самое яркое?

– Что этим хотел сказать художник?

– Какое настроение передал художник?

– Как вы догадались.что именно такое настроение отражено?

– Как это удалось сделать художнику?

– О чём думается или вспоминается, когда вы смотрите на эту картину?

Картины художников должны вызывать у детей определённые чувства. Поэтому необходимо использовать приём «вхождения в картину, воссоздание предшествующих и последующих содержанию картины событий»

Второй этап

Задачи:

1. Развивать умение самостоятельно анализировать содержание картины,

2. Выделять выразительные средства,

3. Формировать умения «читать» картины,

4. Мотивировать эмоционально – личностное отношение к произведению

Исключается искусствоведческий рассказ педагога. Рассматривание картин начинается с постановки вопросов более обобщенного характера.

Например:

— О чём картина?

— Почему думаете так, расскажите?

— Как бы вы назвали картину?

— Почему именно так?

— Что красивого и удивительного передал художник в образах людей, пейзаже, предметах?

— Как он изобразил это в картине?

— Какое настроение вызывает картина?

— Отчего возникает такое настроение?

— Что хотел сказать художник своей картиной?

Данные вопросы направлены не на перечисление изображения, а на установление и объяснение связи между содержанием и средствами выразительности. Они способствуют развитию умения рассуждать, доказывать, анализировать, делать выводы.

Иногда необходимо использовать приём точных установок, который учит логично рассуждать и открывает путь к самостоятельному поиску ответа.

Например: «Прежде чем ответить на вопрос, о чём картина, внимательно посмотри, что на ней изображено, что самое главное, как художник это показал, а потом отвечай на вопрос, о чём картина».

Приём композиционных вариантов– педагог словесно или наглядно показывает, как меняется содержание картины, чувства, настроение, выраженные в ней в зависимости от изменения композиции в картине.

Например:

1. «Что изменилось на картине между людьми . предметами?» (педагог закрывает часть картины листом)

2. «О чём бы рассказала картина, если бы художник расположил людей не по кругу, а отдельными группами?»

3. «Объясни, почему художник изобразил образ человека или предмета именно такой величины?»

Чтобы цвет в живописи стал «говорящим» применяется приём колористических вариантов – изменение колорита картины путём словесного описания или наложения цветной плёнки на цвет художника.

Например:

– Что изменилось бы в настроении изображённых людей, если бы художник написал картину в холодных тонах?

На втором этапе вместо рассказа – образца из личностного отношения педагога используются разнообразные вопросы, активизирующие мыслительную активность ребёнка.

Длительное применение рассказа – образца может привести к пассивному восприятию произведения

Структура постановки вопросов:

— Что понравилось на картине?

— Почему она понравилась?

— Чем она понравилась?

Третий этап

Задачи:

1. Формирование творческого восприятия картины.

2. Сравнение изображенного с личным опытом.

3. Развитие разнообразных ассоциаций, эмоций, чувств.

Приём водится в процесс восприятия живописи постепенно. Вначале даются для сравнения две картины разных художников, одного жанра, но с контрастным настроением, а затем картины одного художника.но разного колористического решения.

Репродукции картин вначале сравнивают по контрасту – настроению, цвету, композиции, выделяя лишь один признак.

Приём мысленного создания картины по названию, данному художником.

В начале дети затрудняются последовательно и развёрнуто излагать свои мысли. Поэтому на первых порах воспитатель использует точные установки.

– Расскажи, о чём будет картина, что в ней ты выделишь главное?

– Что будет написано вокруг главного, какими красками.на каком фоне?

– Что будет особенно красивым?

– Почему ты задумал в своей картине выделить именно это как самое красивое?

Игровые элементы, стимулирующие желание ребёнка рассказать о понравившейся картине: «Кто расскажет лучше, интереснее?»

Необходимо обучать детей задавать вопросы, что свидетельствует о формирующихся у них определённой направленности взглядов, интереса к социальной жизни людей.

Требования к отбору картин

Отбирая произведения для рассматривания с дошкольниками, необходимо чётко представлять, о чём картина, какую основную мысль выразил художник, для чего создано данное произведение, как передал содержание.

* актуальность выраженного в жанровой живописи социального явления

* произведения, посвящённые знаменитым событием и сезонным изменениям в природе

* единство в восприятии содержания (что изображено) и средств выразительности (как выражено содержание)

* колористическое решение (цветовой контраст)

* композиционное решение

* эмоциональность произведения – чем эмоциональнее, ярче произведение, тем сильнее оно действует на чувства и сознание.

КАК ЗНАКОМИТЬ ДЕТЕЙ С КНИЖНОЙ ГРАФИКОЙ

Период дошкольного детства — один из самых благоприятных этапов в общении детей с изобразительным искусство, в развитии у них способностей к изобразительной деятельности. Книга — одно из первых произведений искусства, с которым он знакомится. Иллюстрации к книгам — самый распространенный вид изобразительного искусства, с которыми встречаются дети дошкольного возраста.

Книжная графика для детей отличается от взрослой особым характером оформления – наглядностью, стройностью, занимательностью.

Надо всегда помнить, что книга – это произведение искусства, подлинник, созданный рукой художника-мастера и вобравший в себя труд многих людей- писателя, редакторов, печатников. Относиться к книге следует бережно и с уважением и воспитывать это в детях с самого раннего возраста.

Особенности восприятия детьми книжных иллюстраций

Младший дошкольный возраст (2-3года)

Основным видом деятельности детей 2-3 лет является игра с предметами. Учитывая это, взрослый предлагает ребенку книжку-раскладушку, книжку-ширму. Они вместе читают текст, рассматривают картинки, а потом включают ее в свою игру: строят из нее домик, заборчик, прячась за него и выглядывая.

При рассматривании иллюстраций в книге большую роль играют вопросы взрослого: «Кто это?», «Какой он?». Если ответ на первый вопрос не вызывает у ребенка затруднений, то ответ на второй вопрос требует определенного описания как внешнего вида (большой или маленький, белый или красный, пушистый или мохнатый) так и эмоционального состояния героя (веселый, забавный, грустный, хитрый, мокрый, голосистый и т.д.).

Вопросы взрослого заставляют ребенка внимательно вглядываться в образ, устанавливать некоторые связи (в том числе и собственными чувствами), делать несложные выводы, усиливая его эмоциональное отношение к изображаемому.

При рассматривании картинки можно попросить малыша выполнить ряд игровых действий: «Погладить зайчика», «покормить цыплят», «прокричать как петушок», «промяукать как котенок». Спросить его: «Как мычит коровка?», «Как лает собачка?» и отвечая на поставленный вопрос, ребенок принимает позу, передавая состояние героя книжки.

Младший дошкольный возраст (3-4года)

Дети этого возраста очень любознательны: они хорошо знают основные цвета, формы, геометрические фигуры, активный словарь их резко возрастает, мышление из наглядно-действенного переходит в наглядно-образное, дети быстро развиваются, задают вопросы.

Задача педагога на этом этапе — привлечь внимание малышей к книжке, заинтересовать рисунками-иллюстрациями, вызвать желание внимательно их рассматривать – «читать» рисунки, узнавать знакомые образы, эмоционально откликаться на них, испытывая радость и удовольствие от встречи с ними.

При рассматривании рисунков в книге взрослый читает ребенку текст и помогает соотносить его с определенной картинкой, обращает внимание на некоторые средства художественной выразительности – форму (круглый), позу, жест (лежит, бежит, идет, несет, машет), фактуру поверхности (пушистый, лохматый), цвет, положение в пространстве, подражает голосам животных, движениям зверей и птиц.

Средний дошкольный возраст 4-5 лет

В средней группе педагог продолжает развивать у детей интерес к книге и книжной иллюстрации, формировать радость от общения с книгой, ожидание встречи с ней, эмоциональный отклик на ее содержание, настроение героев, сопереживание им, бережное отношение к книге.

Педагог подводит детей к пониманию того, что рисунок связан с текстом, поясняет его, наглядно показывает происходящие события, героев и дает оценку их поступкам. Продолжается работа по внимательному рассматриванию иллюстраций, умению видеть и узнавать заключенные в ней образы. Также обращается внимание на средства выразительности, с помощью которых художник создает образ, передает свое отношение к нему; на рисунок, отражающий характер героя через изображение формы, строения, позы, движения, жеста, мимики.

В этом возрасте дети знакомятся с цветом как средством передачи эмоционального состояния героя, сезонных и суточных изменений в природе. Ребенку необходимо показать: где и как художник рисует главного героя, как рисунок сопровождает текст, поясняет его, рассказать о роли иллюстрации в книге и что рисует иллюстрацию художник иллюстратор.

Старший дошкольный возраст (6-7 лет)

Если в младшем и среднем дошкольном возрасте педагоги проводили целенаправленную и систематическую работу по ознакомлению детей с книжной графикой, то к шести годам у детей будет сформирован устойчивый интерес к данной теме и будет выработано желание постоянно общаться с книгой, изучать ее, пытаться самостоятельно читать. Педагоги должны поддерживать этот интерес, сопереживать героям, соотносить их чувства с чувствами ребенка, переносить их на свой маленький жизненный опыт, учить сравнивать похожие ситуации и думать: а как бы я поступил, а чтобы я сделал? Всем этим дети делятся со взрослыми и сверстниками.

Шестилетним детям знакомы такие средства выразительности книжной графики как рисунок и цвет. Педагог знакомит их с выразительностью формы – контура, силуэта, созданных с помощью линий, штрихов, пятен, точек и передающих характер образа (его позы, движения, жесты) и колорита (цвета, цветосочетания), которые помогают понять ребенку настроение героя, его эмоциональное состояние, о времени суток, сезоне, погоде, географическом положении местности.

Дети продолжают знакомиться с разными типами макетов книг: книга-образ, книга-альбом, книга-театр, книга-тетрадь и можно обратить их внимание на индивидуальную творческую манеру того или иного художника в иллюстрировании определенных жанров литературных произведений (например, Е. Рачев, Н.Кочергин, Т.Юфа – «сказочники», Ю.Васнецов – иллюстратор народного фольклора, Е.Чарушин, М.Митурич – книги о животных и природе).

Педагог должен способствовать тому, чтобы накопленные детьми знания выливались в детские суждения, размышления, отношения ко всему увиденному и услышанному и использовались в их собственном творчестве.

Методика ознакомления детей с книжной иллюстрацией (в разных возрастных группах)

В первой младшей группе воспитатель показывает двум-трем сидящим перед нею детям картинки к уже известной им потешке «Петушок, петушок, золотой гребешок!» (вспомним, что при первом чтении этой потешки дети рассматривали игрушку петушка, а в сельском детском саду видели и живого петуха) и обращается то к одному, то к другому ребенку с вопросами:

Ниночка, покажи, где петушок. Дотронься до него пальчиком. (Девочка показывает)

Вот петушок — золотой гребешок. А теперь ты, Витя, покажи, где у него гребешок. (Мальчик указывает)

Вот у петушка гребень на голове, золотой гребешок! Теперь посмотрим и сравним картинки: на одной петушок клюет зернышки, а на другой поет. Саша, покажи картинку, где петушок поет. (Мальчик находит)

Более сложная для детей работа — называние персонажа, предмета, его части, указанных воспитателем на картинке (эта работа связывается с «сочинением» по картинке).

Этот прием называния указанных воспитателем на картинках персонажей и вещей часто облегчается тем, что педагог сам показывает картинки-иллюстрации непосредственно в процессе чтения.

В младшем дошкольном возрасте у детей воспитывается любовь к книге и иллюстрации, умение сосредоточивать внимание на тексте, слушать его до конца, понимать содержание и эмоционально откликаться на него. У малышей формируют навык совместного слушания, умения отвечать на вопросы, бережное отношения к книгам.

В очень редких случаях малыши смотрят картины молча. Воспитатель должен поддерживать разговоры детей, учить их правильно называть предметы и некоторые их характерные признаки, помогая лучше понять содержание картины. Рассматривая картинки дети интересуются, что изображено, узнают знакомые предметы и явления, знакомятся с теми, которых ранее не знали.

Во второй младшей группе следует расчленять зрительное и слуховое восприятие. Если «герой» не знаком детям, то педагог с детьми внимательно рассматривает картинку, а уж затем слушают рассказ об увиденном. Воспитатель сначала читает весь рассказ целиком, а при повторном чтении, показывает детям картинки, изображающие «героев» рассказа в соответствующих ситуациях. Затем он раздает детям книжки, чтобы они сами могли еще раз рассмотреть рисунки. После того как картинки рассмотрены, рассказ читается еще раз без обращения к иллюстрациям.

Занимаясь с детьми 3-4 лет, важно привлечь их внимание к картине. Один из приемов, при помощи которого можно заинтересовать малыша содержанием картин, это предложить ему поставить себя на место того, кто является действующим лицом в картине. Ребенок становится героем интересного для него события и с увлечением начинает рассказывать про самого себя.

В среднем возрасте происходят некоторые изменения в понимании и осмыслении текста, что связано с расширением опыта ребенка. Дети устанавливают простые причинные связи в сюжете, в целом правильно оценивают поступки персонажей. У ребенка пяти лет возникает пристальный интерес к содержанию произведения, к постижению его внутреннего смысла.

С детьми рассматривают картинки-иллюстрации приемом соотнесения фраз текста с рисунками. Например, перед повторным чтением сказки «Гуси-лебеди» дети пятого года жизни рассматривают картинки в книжке-игрушке (панораме). Работа воспитателя на занятиях по рассматриванию данной книжки-панорамы может состоять в том, что он читает крошечный отрывок (естественно, такой, к которому есть иллюстрация) и просит ребенка показать картинку, соответствующую прочитанному. Но возможен и обратный вариант: педагог показывает картинку и просит ребенка вспомнить, какой момент из сказки здесь изображен.

В старшем дошкольном возрасте дети начинают осознавать события, которых не было в их личном опыте, их интересуют не только поступки героя, но и мотивы поступков, переживания, чувства. Они способны иногда улавливать подтекст. Эмоциональное отношение к героям возникает на основе осмысления ребенком всей картины произведения и учета всех характеристик героя.

Работа в старшей группе направлена на развитие эстетического вкуса: детей учат понимать содержание художественного произведения, замысел художника, некоторые средства выразительности, присущие разным видам искусства.

В подготовительной группе дети уже способны оценивать картинки-иллюстрации: отвечать на вопросы («Понравилась или не понравилась картинка?», «Почему?»). Оценка различных иллюстраций детьми становится более обоснованной, если их приучить рассматривать и сравнивать иллюстрации разных художников к одному и тому же литературному произведению.

Старшие дошкольники приобретают умение воспринимать произведения различного содержания, а не только те, в которых имеется занимательный сюжет, изображено какое-то действие. Вместе с тем и сюжетную картину они способны теперь воспринимать иначе, чем в более младшем возрасте, — о многом они могут догадаться, многое вообразить; помогают получаемые детьми знания и новые представления о явлениях жизни.

Книжная иллюстрация позволяет подвести детей к углубленному восприятию содержания текста. Большую роль при этом играют вопросы воспитателя, устанавливающие связь между содержанием картины и прослушанным текстом. Так, например, при анализе образа героя («Дядя Степа», С. Михалкова) воспитатель, показывая иллюстрации, обращает внимание детей на передачу характерной внешности героя, а также задает вопросы, выявляющие отдельные свойства характера дяди Степы, его поступки. Педагог помогает детям делать несложные выводы, обобщения, обращает их внимание на главное.

Используются словесные методические приемы в сочетании с наглядными:

знакомство с писателем: демонстрация портрета, рассказ о его творчестве, рассматривание книг, иллюстраций к ним;

просмотр диафильмов, кинофильмов, диапозитивов по литературным произведениям (возможен только после знакомства с текстом).

В возрасте 6-7 лет механизм понимания содержательной стороны связного текста, отличающейся наглядностью, уже вполне сформирован.

Детей дошкольного возраста надо знакомить с произведениями живописи. «Восприятие искусства — активный процесс, в который входят и двигательные моменты (ритм), и эмоциональное переживание, и «мыслительное действование», которое имеет особенно большое значение в дошкольном возрасте».

Задачи, формы, этапы ознакомления детей дошкольного возраста с живописью

«В период детства мышления
мыслительные процессы должны быть, как можно
теснее связаны с живыми, яркими, наглядными
предметами окружающего мира…

Эмоциональная насыщенность восприятия – это
духовный заряд детского творчества»

В.А.Сухомлинский.

Основные функции изобразительного
искусства

Познавательная функция искусства. При
детальном рассматривании картины, анализе
изображённого на ней детей учат устанавливать
взаимосвязи в содержании произведения: не только
отвечать, что видит ребёнок на полотне, но и уметь
объяснить. почему художник посвятил картину
данной теме, какие средства выразительности
использовал, чтобы раскрыть содержание
задуманного.Детей подводят к осознанию замысла
художника (о чём написана картина), к пониманию
связи между содержанием произведения и
выразительными средствами. На занятиях по
изобразительному искусству широко используют
средства выразительности поэтического языка:
образные сравнения, слова, обозначающие
нравственные качества людей, вводя их в активный
и пассивный словарь детей. На занятиях оперируют
изобразительными терминами, не вводя их в
активный словарь детей: динамика, колорит,
пространство, симметрия.

Воспитательная функция искусства. Искусство
способствует воспитанию различных чувств. При
ознакомлении детей с жанровой живописью у них
активизируется интерес к общественной жизни,
видам деятельности человека, к ценностям,
художественному творчеству. У детей формируется
нравственнее сознание.

Эстетическая функция. Это учить детей
видеть красоту человеческих поступков,
взаимоотношений, сравнивать изображенное в
произведении искусства явление с реальной
действительностью

К каким произведениям живописи дети
проявляют большой интерес и почему?

Опыт показывает: из различных жанров они отдают
предпочтение бытовому и натюрморту – они
созвучны опыту детей.

Вначале дети объясняют своё отношение к картине
лишь одним словом – нравится. Им бывает трудно
объяснить, почему понравилось то или иное
произведение. Мотивы выбора понравившейся
картины чаще отвлечены или обусловлены личным
опытом. Но в результате работы отмечаются два
вида отношений.

Первый – эмоционально-личностный, для
которого характерны личные мотивы, эмоции и
интерес (например: «Мне нравится эта картина. Она
рассказывает о строительстве красивых домов. Мне
понравилась потому, что напоминает работу моей
мамы, она строитель. Строители хорошо работают, В
этой картине все заняты, кажется, что всё
движется – люди, машины. Красиво»).

Второй – когда старшие дошкольники
проявляю эстетическое отношение к произведению
искусства, дают оценку содержания,
нравственно-эстетическое отношение
изображённых на картине людей. (например: «Мне
понравилась картина…, потому что я увидел, как
трудно пришлось сражаться нашим солдатам с
врагами. Это было нелегко. Они мужественные, Я
хочу, чтобы все дети увидели эту картину. Она
сильная»).

Опыт показывает, что старшие дошкольники
выделяют познавательную, эстетическую и
нравственную ценность содержания картины.
Оценивая познавательную ценность произведения,
они легко понимают, о чём рассказал художник в
своей картине.

Об эстетической ценности содержания картины
ребята рассказывают с особой эмоциональной
настроенностью. Но иногда эмоциональная реакция
исходит от красивого сочетания красок
произведения.

Дети способны определить нравственную ценность
содержания картины. Но им сложно уяснить
нравственную ценность портретного жанра, чем
сюжетного произведения. Это объясняется
возрастными особенностями детей.

Методика работы по ознакомлению
дошкольников с живописью

Предварительная работа включает задания и
игровые упражнения по обогащению и активизации
словаря, развитию выразительности речи,
формированию монологической речи, чтение
художественных произведений, сюжет которых был
бы созвучен теме картины.

Читая литературное произведение, педагог
интонационно выделяет те места, которые отражены
художником в содержании картины. После чтения
проводится краткая беседа о том, как дети
понимают прочитанное. Такие методы помогают
дошкольнику легче понять содержание картины,
пополнить словарь.

Рассматривание репродукций картин на занятии
требует от ребёнка умения быстро найти нужное и
точное слово, подобрать эпитеты, синонимы,
образные выражения. Активизируют словарь в
предварительной работе словесные игры и
упражнения.

а) для подбора образных сравнений полезны
упражнения: «С чем можно сравнить лес, луг, снег?»,
«Кто сравнит более красиво?»

б) для активизации слов, выражающих настроение
в картине, используют словесные упражнения:
«Узнай, о ком или о чём я рассказываю?», «Соотнеси
слово и настроение картины», «Кто больше назовёт
слов, передающих настроение в иллюстрации?».

в) для того чтобы дети могли адекватно
воспринимать состояние людей, изображённых на
картине, необходимо учить понимать язык жестов,
мимики, движений. Этому способствует чтение
художественной литературы, показ кукольного
театра, драматизация сказок.

г) для более адекватного понимания
художественного образа и развития у
дошкольников умения сопереживать изображённым
на картине людям, определения настроения героев
уместны интонационные упражнения; развиваются
умения выразить настроение словами, жестами,
интонацией, обостряют чувства и эмоции детей.

д) детей учат понимать язык жестов, используя
мимические упражнения: «окажи мимикой, жестами, о
чём ты задумался», «Расскажи без слов, о чём бы ты
написал картину».

е) для развития выразительности речи
проводятся упражнения, подготавливающие ребёнка
к восприятию произведения: «Скажи фразу: «Какая
красивая картина. Какой грустный пейзаж» Как бы
эту фразу произнёс добрый человек, как бы это
сделал злой и т.д.?».

ж) приобщая дошкольников к изобразительному
искусству, необходимо учить их пользоваться
специальным словарём. Это требует от воспитателя
искусствоведческих знаний и умений оперировать
терминами, характерными только для данного вида
искусства.

Перед тем как познакомить детей с
произведением, воспитатель изучает его, (не
просто осматривает), определяет, о чём картина,
устанавливает связь между содержанием и
средствами выразительности, цветом и
композицией, построением и настроением
произведения, решает, что в картине звучит
наиболее ярко. После детального изучения
отбирает слова, необходимые для рассказывания.

Восприятие произведений живописи требует от
дошкольников не только пользоваться
определённым изобразительным словарём,
интонационно произносить фразы, но и логично,
связно высказывать свои впечатления о картине.

Основным приёмом в развитии монологической
речи является рассказ, используемый в различных
ситуациях.

Одним из важных педагогических условий
подготовки детей к восприятию произведений
живописи является создание в группе спокойной,
доброжелательной, эмоционально-положительной
атмосферы.

Методы и приёмы ознакомлении при детей
с живописью

Пояснение – широко применяется при первых
беседах для уточнения представлений детей о
портрете
Сравнение – повышает мыслительную
активность детей, способствует развитию
мыслительных действий: анализ, синтез,
умозаключение.
Акцентирование деталей – усиливает
восприятие ребёнка, помогает установить
взаимосвязь между частью и целым, развивает речь.
Суть данного приёма заключена в том, что
восприятия картины закрывается всё
изображение листом бумаги, открытыми остаются
только необходимые для обсуждения или
рассматривания части.

Метод вызывания адекватных эмоций. Суть
его заключается в том, чтобы вызвать у детей
определённые чувства, эмоции, настроение.
Предлагается вспомнить сходную ситуацию, в каких
случаях у детей было такое же настроение.
Тактильно-чувственный метод. Данный метод
заключается в том. что в процессе восприятия
воспитатель прикасается к ребёнку руками
(поглаживает, ласкает, удерживает и т.д.). Цель
данного метода – вызвать чувства детей, пережить
адекватное состояние изображённого образа. Он
действует на эмоциональное состояние детей,
вызывает ответные реакции, особенно у
застенчивых, но при условии, если между детьми и
воспитателем есть взаимная искренность.
Метод оживления детских эмоций с помощью
литературных и песенных образов.

Приём «вхождении» в картину – детям
предлагается представить себя на месте
изображённого человека. Это учит переживать,
будит детское воображение.

Метод музыкального сопровождения – звучит
музыка, настроение которой созвучно настроению
картины, т.е. происходит воздействие
одновременно на зрительный и слуховой
анализаторы. Музыка может предварять восприятие
портрета. тогда воспитатель спрашивает,
догадались ли дети, кто изображён на портрете,
который мы посмотрим сегодня. Музыка может быт
фоном для рассказа воспитателя.
Игровые приёмы.

Этапы ознакомления дошкольников с
живописью

Первый этап – искусствоведческий
рассказ педагога

Структура искусствоведческого рассказа:

сообщение названия картины

сообщение фамилии художника

о чём написана картина

что самое главное в картине (выделить
композиционный центр)

как оно изображено (цвет, построение,
расположение)

что изображено вокруг главного в произведении и
как с ним соединены детали

что красивого показал своим произведение
художник

о чём думается, что вспоминается

Использование такой структуры рассказа
возможно до тех пор, пока дети не начнут
адекватно отвечать на поставленные после
рассказа вопросы по содержанию картины и
приобретут навык монологической речи при ответе
на вопрос, о чём картина.

Искусствоведческий рассказ можно дать после
того, как дети самостоятельно рассмотрят
произведение. Затем воспитатель задаёт им
вопросы с целью закрепления понимания
содержания картины. Вопросы должны быть
подробными и конкретными, направленные на
перечисление увиденного в картине, на детальное
рассматривание её, с учётом принципа нарастания
сложности.

Например:

– Что изображено на картине?

– Где расположены изображённые на картине
предметы, люди?

– Как вы думаете, что самое главное в картине?.

– Как это изобразил художник?

– Что в картине самое яркое?

– Что этим хотел сказать художник?

– Какое настроение передал художник?

– Как вы догадались. что именно такое настроение
отражено?

– Как это удалось сделать художнику?

– О чём думается или вспоминается, когда вы
смотрите на эту картину?

Картины художников должны вызывать у детей
определённые чувства. Поэтому необходимо
использовать приём «вхождения в картину,
воссоздание предшествующих и последующих
содержанию картины событий»

Чтобы сформировать у детей
эмоционально-личностное отношение к картине,
которое характеризовалось бы развёрнутостью.
эмоциональными ассоциациями необходимо
использовать рассказ-образец личностного
отношения педагога к картине.

Структура рассказа-образца:

название картины

кто написал

о чём произведение

какими красками написано

какое в нём передано настроение

что особенно понравилось

какие возникли чувства, мысли, когда смотришь на
эту картину.

После неоднократного применения педагогом
рассказа-образца личностного отношения к
картине речь детей значительно обогатиться.

Второй этап

Задачи:

развивать умение самостоятельно анализировать
содержание картины,

выделять выразительные средства,

формировать умения «читать» картины,

мотивировать эмоционально – личностное
отношение к произведению

Исключается искусствоведческий рассказ
педагога. Рассматривание картин начинается с
постановки вопросов более обобщенного
характера.

Например:

О чём картина?

Почему думаете так, расскажите?

Как бы вы назвали картину?

Почему именно так?

Что красивого и удивительного передал художник
в образах людей, пейзаже, предметах?

Как он изобразил это в картине?

Какое настроение вызывает картина?

Отчего возникает такое настроение?

Что хотел сказать художник своей картиной?

Данные вопросы направлены не на перечисление
изображения, а на установление и объяснение
связи между содержанием и средствами
выразительности. Они способствуют развитию
умения рассуждать, доказывать, анализировать,
делать выводы.

Иногда необходимо использовать приём
точных установок, который учит логично
рассуждать и открывает путь к самостоятельному
поиску ответа.

Например: «Прежде чем ответить на вопрос, о чём
картина, внимательно посмотри, что на ней
изображено, что самое главное, как художник это
показал, а потом отвечай на вопрос, о чём
картина».

Приём композиционных вариантов – педагог
словесно или наглядно показывает, как меняется
содержание картины, чувства, настроение,
выраженные в ней в зависимости от изменения
композиции в картине.

Например:

а) «Что изменилось на картине между людьми .
предметами?» (педагог закрывает часть картины
листом)

б) «О чём бы раячссказала картина, если бы
художник расположил людей не по кругу, а
отдельными группами?»

в) «Объясни, почему художник изобразил образ
человека или предмета именно такой величины?»

Чтобы цвет в живописи стал «говорящим»
применяется приём колористических вариантов
– изменение колорита картины путём
словесного описания или наложения цветной
плёнки на цвет художника.

Например:

– Что изменилось бы в настроении изображённых
людей, если бы художник написал картину в
холодных тонах?

На втором этапе вместо рассказа – образца из
личностного отношения педагога используются расчленённые
вопросы, активизирующие мыслительную
активность ребёнка.

Длительное применение рассказа – образца может
привести к пассивному восприятию произведения

Структура постановки вопросов:

Что понравилось на картине?

Почему она понравилась?

Чем она понравилась?

Третий этап

Задачи:

Формирование творческого восприятия
картины.

Сравнение изображенного с личным опытом

Развитие разнообразных ассоциаций, эмоций,
чувств

Приём сравнения вводится в
процесс восприятия живописи постепенно. Вначале
даются для сравнения две картины разных
художников, одного жанра, но с контрастным
настроением, а затем картины одного художника. но
разного колористического решения.

Репродукции картин вначале сравнивают по
контрасту – настроению, цвету, композиции,
выделяя лишь один признак.

Приём мысленного создания картины по
названию, данному художником.

В начале дети затрудняются последовательно и
развёрнуто излагать свои мысли. Поэтому на
первых порах воспитатель использует точные
установки.

– Расскажи, о чём будет картина, что в ней ты
выделишь главное?

– Что будет написано вокруг главного, какими
красками. на каком фоне?

– Что будет особенно красивым?

– Почему ты задумал в своей картине выделить
именно это как самое красивое?

Игровые элементы, стимулирующие
желание ребёнка рассказать о понравившейся
картине: «Кто расскажет лучше, интереснее?»

Необходимо обучать детей задавать вопросы, что
свидетельствует о формирующихся у них
определённой направленности взглядов, интереса
к социальной жизни людей.

Требования к отбору картин

Практика показывает: от отбора
произведений зависит успех художественного
воспитания детей.

Отбирая произведения для рассматривания с
дошкольниками, необходимо чётко представлять, о
чём картина, какую основную мысль выразил
художник, для чего создано данное произведение,
как передал содержание.

актуальность выраженного в жанровой живописи
социального явления

произведения, посвящённые знаменитым событием
и сезонным изменениям в природе

единство в восприятии содержания (что
изображено) и средств выразительности (как
выражено содержание)

колористическое решение (цветовой контраст)

композиционное решение

концентричности (возврат к ранее воспринятым
картинам) – позволяет постепенно углублять
понимание дошкольниками художественных
произведений

индивидуальное творческое видение реальной
действительности в сходных темах произведений

эмоциональность произведения – чем
эмоциональнее, ярче произведение, тем сильнее
оно действует на чувства и сознание.

Программные задачи по ознакомлению
детей с живописью

Программные задачи по ознакомлению
дошкольников с изобразительным искусством на
протяжении всего пребывания ребёнка в детском
саду можно разделить на четыре группы:

Первая группа – содержательная,
ставящая целью обучения детей умению понимать,
что изображено на картине, о чём рассказал
художник в своём произведении, что хотел
выразить.

Вторая группа –
изобразительно-выразительная. Педагог
учит детей воспринимать и оценивать
художественные средства, используемые
живописцем (как он изобразил действующих лиц,
выразил замысел, раскрыл содержание
произведения).

Третья группа – эмоционально-личностная.
В неё входят задачи, решая которые воспитатель
формирует у детей умение давать эстетическую
оценку произведению. В этом ему могут помочь
такие вопросы: «Каково отношение самого
художника к замыслу?», «Что вам понравилось в
картине?», «Какое она вызвала настроение?».

Четвёртая группа – воспитательная.
Задача направлена на то, чтобы педагог мог
наметить, какие нравственно – эстетические
качества, познавательные интересы формировать,
какие чувства воспитывать в процессе обучения
детей восприятию искусства.

Усложнение задач ознакомления
дошкольников с изобразительным искусством.

2 младшая группа

Средняя группа

Старшая группа

Подготовительная группа

Начинают знакомить с книжной
иллюстрацией, народной игрушкой,
наглядно-дидактической картиной.

В ходе этой
работы у них воспитывают интерес к
рассматриванию ярких образов, учат видеть. что и
как изобразил художник в рисунке.

При
рассматривании педагог обращает внимание на
знакомые изображения предметов, людей, природные
явления, учит таким образом всматриваться в
картину, ощущать радость от узнавания знакомых
предметов. Детей учат замечать контрастные по
цвету образы, приучают также эмоционально
откликаться на красоту изображённых предметов и
явлений в произведениях искусства.

Учат понимать содержание произведения,
рассказывать о нём, сравнивать действия
изображённых персонажей с реальными, замечать
детали.

При этом воспитатель обращает внимание
детей и на выразительные средства,
использованные художником – цвет, форму.

Детей учат всматриваться в картину,
внимательно слушать рассказать по картине,
смотреть и видеть, соотносить изображённые
предметы с реальными, выделять главное в
содержании произведения.

Обучают детей пониманию содержательной
и выразительной стороны произведения, стараются
дифференцировать в их представлении такие
понятия, как «содержание», «выразительные
средства», учат понимать взаимосвязь между
содержанием, изобразительными и выразительными
средствами.

У детей развивают интерес,
художественный вкус, умение «читать»
произведение, способность эстетически
воспринимать действительность.

Дети могут определять личностное
избирательное отношение к произведению,
мотивировать выбор понравившейся картины,
рассказать об эмоциональных ассоциациях.

У них
формируют понятия «хороший», «красивый».

Детей побуждают к самостоятельному
рассматриванию картин, учат различать специфику
и своеобразие каждого жанра, формируют умение
воспринимать содержание картины, различные
средства выразительности, чувствовать и
понимать настроение, характер, взаимосвязь
жизненных явлений, развивают эстетические
чувства, суждения, эмоциональную отзывчивость на
художественный образ.

Варианты сочетания музыкальных и
изобразительных произведений

Вариант А

Цель: Усилить воздействие искусства
на эмоции детей.

Структура беседы:

– начальная установка педагога на
прослушивание музыкального произведения

– прослушивание музыкального произведения

– общение педагога и детей о характере
музыкального произведения

– просмотр живописного произведения

– общение педагога и детей о характере
живописного произведения

– сравнение сходства музыкального и живописного
произведения по выраженному в них

эмоциональному настроению, характеру
художественного образа

В результате использования данного варианта
усиливаются эмоции в момент речевого общения по
поводу произведений искусства. Эффективным
считается метол вопросов: «О чём хотел нам
сказать художник (композитор) своим
произведением? Какое у него было настроение,
когда он создавал своё произведение?». Это
способствует интеллектуальному развитию,
тренировки анализаторов, эмоциональной
отзывчивости.

Вариант Б

Цель: усилить воздействие разных
видов искусств через сравнение

Структура беседы:

– прослушивание нескольких музыкальных
произведений

– обмен мнениями педагога и детей, сравнение, чем
похожи и чем отличаются по характеру музыкальные
произведения

– просмотр нескольких живописных произведений

– сравнение сходства и отличия живописных
произведений

– сравнение похожих по эмоциональному
настроению живописных и музыкальных
произведений

При использовании данного варианта проявление
эмоций разнообразнее, т.к. данный вариант
предлагает детям больше объектов для восприятия.

Метод подбора музыкальных произведений к
произведениям изобразительного искусства дёт
возможность соотнести разные виды искусства по
эмоциональной направленности. От ребёнка
требуется анализ точного соотношения
произведений из представленного набора.

Данная задача активизирует детей.

Вариант В

Цель: показать гармонию музыки и
живописи

Структура беседы:

– звучит музыкальное произведение и на его фоне
воспитатель читает искусствоведческий рассказ

– воспитатель показывает одно живописное
произведение и предлагает детям прослушать
несколько музыкальных произведений и отобрать
только одно из них, созвучное данному
живописному произведению

– звучит одно музыкальное произведение, дети
подбирают к нему из нескольких живописных
полотен одно, созвучное по настроению

В данном варианте показателен метод вызывания
ассоциативных образов. Эффективным является
сочетание, когда музыкальное произведение
выступает фоном для живописного произведения.
Общение становится интенсивнее по
эмоциональности и содержанию.

Вариант Г

Цель: включение контрастных
произведений разных видов искусства

Структура беседы:

– прослушивание контрастных по звучанию
музыкальных произведений

– обмен мнениями детей и педагога об их отличии

– просмотр контрастных по настроению, колориту,
композиции живописных произведений

– обмен мнениями детей и педагога об их отличии

– восприятие контрастных между собой
музыкального и живописного произведений

– обмен мнениями детей и педагога об их отличии

Данный вариант способствует проявлению
разнообразных эмоций .

Дидактические игры по
ознакомлению детей дошкольного возраста с
живописью

Живопись, картины и художники – онлайн-музей Gallerix

Виртуальный музей живописи.

Картины известных художников

Все наши впечатления, фантазии, увиденные архитектурные ландшафты, предметы, пейзажи удивительным образом находят свое отображение в творческих работах великих мастеров и знаменитых художников. Можно сказать, что любая галерея картин насыщает зрителя таинственным колоритом высокого искусства и неповторимыми оттенками внутреннего мира их создателя.

Декорационная живопись, живопись маслом, акварелью, карандашом, монументально-декоративная, иконопись, панорама, миниатюра, диорама – среди такого многообразия каждый находит близкую для себя частичку окружающего мира, характера и настроения. Но, несмотря на это, этапы создания очередной репродукции картин известных художников все также окутаны таинственной дымкой. Возможно, именно это позволяет зрителю каждый раз восторженно наслаждаться насыщенной палитрой, необычными формами и величественной глубиной всего сюжета произведения.

Являясь верным поклонником творчества какого-либо художника, как в первый раз все также с восхищением следишь, как на поверхности холста появляются новые образы и неутомимые потоки краски. Художник будто вдыхает в них жизнь, и они уже игриво ложатся на полотно нового произведения, иногда широко и свободно растекаясь, а иногда – выплескиваясь и плавно ложась слоями. Каждый мазок репродукции известных картин рождает новую стихию. Это может быть дерзкий и неутомимый характер Бури у берегов Ниццы Ивана Айвазовского или мягкие и теплые тона Швейцарского пейзажа с лошадьми Алексея Саврасова.

Что интересно, любые репродукции картин одного и того же мастера открывают новые грани его таланта. Разница лишь в том, откуда художник черпает вдохновение и благодаря чему создает уникальные вариации античного, средневекового или абстрактного направления. Живописцы умело соединяют в своих работах страницы таинственного прошлого и неожиданного настоящего. Возможно, поэтому галерея картин дарит одухотворенное, романтичное начало, обращенное к образам прошлых лет фигуративного или традиционного искусства.

В этом и заметен вечный творческий поиск талантливых авторов, как прошлых лет, так и сегодняшнего времени. И что очень радует, проникнуться их духом и настроением, перенестись в Третьяковскую галерею, Эрмитаж или Русский музей сегодня достаточно просто – нужно всего лишь скачать картины известных художников и насладиться их реалистичностью, колоритом высокого искусства. А оно, как и много лет назад, не перестает удивлять истинных ценителей живописи. Многие художники в своих работах обращаются к истории, образам минувшего столетия. Это делает репродукции картин не только художественно ценными, но и интересными в интеллектуальном плане.

Почитатели прошлых и современных живописных форм ценят в произведениях искусства еще и «дыхание жизни». Каждый мазок, блик, оттенок должен максимально передавать богатую реалистичность всего сюжета. Не зря Леонардо да Винчи в свое время сказал о живописи как о поэзии, которую видят. Присмотритесь только к насыщенной картине известного художника Пьера Огюста Ренуара «Букет роз в зеленой вазе». С первого мгновения будто ощущаешь их манящий сладкий аромат, нежность каждого лепестка и свежесть игривой капельки росы. А в произведениях художника Anders Zorn удивительным образом проявляется чувственность и изящность любой женщины. Автор великолепно передал современную эстетику ню, наполненную академическим стилем и благородной динамикой футуризма.

Несомненно, такие репродукции картин художников позволяют зрителям по-новому взглянуть на привычные вещи, изображенные на полотне. Они не только радуют невероятным богатством красок и оттенков, но также передают очарование окружающего мира, упорядоченного рукой мастера.

Gallerix.ru — это виртуальный музей, в котором вы найдёте живопись, картины, репродукции картин русских и зарубежных художников, коллекции живописи крупных музеев. Здесь можно скачать картины в высоком разрешении и превосходном качестве, высказаться, а сколько всего ещё впереди! Обновление галерей, в среднем, раз в неделю, заходите чаще!

Такая разная живопись

Живопись – удивительное по своему разнообразию явление. В нём традиционно выделяется станковая, монументальная и декоративная живопись, а также оформление театральных декораций и миниатюрная.

Наиболее распространенной является станковая живопись. Она выполняется на мольберте, который является станком для художника. Обычно материальной основой картины является холст, натянутый на подрамник. Применяется также дерево, картон и бумага. Картина показывает современную действительность, исторические события, сюжеты, задуманные живописцем. Для станковой живописи нет ограничений в изобразительных возможностях. Здесь богатый цвет позволяет глубоко и точно отобразить уникальность действительности.

Особым, идеологически нагруженным вариантом является монументальная живопись. Она представляет собой масштабные живописные произведения, которые создаются для украшений объектов архитектуры. В ней должны отражаться заметные процессы и события, которые повлияли на общественный прогресс. Такая живопись, в силу её масштабности, предполагает особые подходы и значительные средства.

При помощи декоративной живописи украшаются интерьеры помещений. Она может выступать в виде насыщенных красками панно, дающими иллюзию визуального изменения объёма помещений в нужную сторону. Декоративная живопись органически объединяет интерьер и украшает предметы домашнего обихода.

Специфический характер имеет живопись в театре. Она предназначена для изготовления декораций, разработки набросков костюмов для сцены и реквизита. Театральный художник призван помочь точно выразить персональные особенности персонажей спектакля, эпоху в которой происходит действие. Это помогает раскрывать суть сценического представления. При этом предполагается учёт большого количества мест, с которых зрители смотрят спектакль, световые и цветовые возможности. Все это помогает адекватно воспринять спектакль.

Получившая популярность в средневековье живопись миниатюр используется преимущественно в издательском деле. Издавна книги украшались тщательно проработанными миниатюрными иллюстрациями. В первой половине ХIХ в. огромной популярностью пользовались небольшие акварельные портреты. Их отличали изысканность, изящество и филигранность письма.

Различные виды живописи также отличаются связующим веществом, на основе которого создается краска. Так, для масляной живописи применяется краска, в которой красящий пигмент растирается на маслах из растений. Такой краской пишут преимущественно на холсте, а также на картоне, металлических и деревянных плоскостях. Если краска густеет, её разводят специальными разбавителями. В темпере используется краска на казеиновой или яичной основе. Её растворяют водой и в виде жидкой пасты наносят твёрдую поверхность. Благодаря темпере сохранились старинные росписи на стенах, многие иконы и уникальные узоры на предметах домашнего обихода. Актуально применение темперы в живописных и графических работах, при художественном оформлении, декорировании зданий и помещений.

Также давнее происхождение имеют фресковая, восковая живопись и мозаика. С помощью первой создаются большие интерьерные композиции. У нее эстетичный вид и отменная долговечность. На основе отбеленного воска делаются восковые краски. Они горячим специальным металлическим инструментом переносятся на деревянную поверхность или холст. В мозаичной живописи произведение создается из небольших осколков разноцветного стекла и камня. Элементы мозаики при помощи цементного состава соединяются с поверхностью и создают интересные эффекты. Панно из мозаики широко используются для оформления помещений внутри общественных зданий и сооружений. Определённое сходство с мозаикой имеет живопись на витражах.

Разнообразие живописных произведений, в которых художник выражает свой творческий замысел, помогает увидеть красоту мира в повседневной жизни, постичь его совершенство.

Остановить прекрасное мгновенье

Уже не одну сотню лет это делается при помощи живописи – одного из важнейших видов изобразительного искусства. Ничто, кроме живописи, не способно с необычайной глубиной и техническим совершенством отразить богатую цветом, объёмом и материальной уникальностью окружающую человека действительность. Воспроизвести подсвеченный солнечным лучом воздух в утренней прохладе соснового леса. Или показать сверкающую всеми цветами радуги каплю росы на травинке.

Глубина окружающего человека пространства, удивительные особенности простых предметов проявляются в художественном творении благодаря использованию средств и приемов, присущих только живописи. Через рисунок, цвет и светотень, выразительные мазки, грамотные композиционные и фактурные решения изображение обычных вещей приобретают художественную ценность. Это и дым мчащегося паровоза, и степная пыль, поднятая табуном лошадей. Зритель может ощутить себя и в космическом корабле, и на палубе старинного парусника. Мастерски выписанные жанровые сюжеты помогут ему ощутить кисейную нежность наряда аристократки и грубую фактуру рубища нищего.

Дрезденская галерея. Photo: IgorMiske|Unsplash

Живопись удивительным образом раскрывает внутренний мир человека, радость и горе героев полотен, их неуемный восторг и отчаяние. Немало живописных работ показали в зрительных образах героизм и самопожертвование, мужество и трусость, подлость и предательство.

При помощи кисти и красок могут быть выражены неосязаемые идеи, глубинные исторические процессы, бытовые сюжеты, развернутые изображения различных событий. Предметом живописи стали батальные события и заседания парламентов, монархи и крестьяне, бунты, карнавалы и проводы в последний путь. Живописное изображение раскрывает духовное богатство и эмоциональную убогость, нравы и обычаи разных народов, богатые мироощущения современников живописца. При этом зритель получает ощущения, сходные с теми, которые он мог бы получить в действительности.

Материальной основой живописи являются её произведения, через которые осуществляется эмоциональное и интеллектуальное воздействие. Такое произведение должно иметь материальный носитель или основу в виде холста, бумаги, картона, дерева. Многие живописные работы создаются на камне, металле, стекле и бетоне. Обычно основа покрывается грунтом, на который кладется красочный слой. Иногда для большей сохранности работы краска покрывается лаком, создающим защитную пленку.

Флорентийское великолепие. Photo: JoshuaEarle|Unsplash

Однако главным таинством живописи является превращение под кистью мастера различных красок в цельное художественное изображение. Именно краски способны раскрыть изобразительный и эмоциональный потенциал живописи, особенности мастерства живописца. Самыми популярными красками при создании живописных полотен являются краски, в которых красящее вещество (пигмент) связывается растительным маслом. Они отличаются сильной цветопередачей и прекрасной устойчивостью к воздействию света. Акварельные краски художники ценят за их прозрачность, сочетаемую с яркостью и лёгкостью. Сегодня живописные работы создаются также при помощи темперы, гуаши, пастели и туши. Существует живопись разведёнными водой красками, которая широко применяется при создании фресок, восковая живопись и живопись керамическими и силикатными красками. Синтетические краски, их цветовая насыщенность и долговечность позволили вывести живопись из музейных залов на улицы городов на всеобщее обозрение. Носителями такой живописи стали здания и сооружения, средства транспорта и специальные конструкции. Произведения живописи всё больше насыщают быт человека. Живопись становится доступнее и демократичнее.

Живописные жанры

По мере исторического развития живописи её произведения начинали делиться на жанры в соответствии с объектами изображения и тематикой картин. Таких жанров сегодня насчитывается до полусотни.

Часть их связана с изображением человека. Жанр, называемый «ню» означает показ тела человека, которое обнажено. Он близок к сюжетам, раскрываемых в работах мифологического и исторического содержания. В произведениях, выполненных в портретном жанре, изображается человек. Такое изображение может носить индивидуальный или групповой характер, а также иметь парадный вид. Среди этих жанров выделяется жанр автопортрета, где автор запечатлевает сам себя. К жанрам, изображающим людей, может быть отнесена и карикатура. Здесь допускается намеренное искажение и преувеличение пропорций и черт лица человека. Используется различная символика, фантазии. Всё это призвано акцентировать внимание на критикуемых недостатках человека.

В анималистическом жанре изображаются животные, а в работах так называемого иппического жанра лошадь выступает главным героем живописного изображения.

Существует группа жанров, где отображаются исторические события. Такие работы отличает многоплановость и реалистичное изображение давно минувших дней. А для работ жанра, показывающего батальные события, характерно большое количество изображаемых лиц, участвующих в военных походах и сражениях. Батальные сюжеты предполагают их многоплановость. В некоторых жанрах содержится стремление донести до зрителя некие символы, мысли, которые представляются важными для людей. Так, картины аллегорического жанра предполагают скрытое содержание в изобразительном материале этих произведений. Расшифровываться оно должно посредством изображенных на картине людей, мифических героев, фантастических существ. В жанрах, изображающих героев былин и мифов, идеи передаются посредством соответствующих сюжетов. Религиозный жанр предполагает написание икон и иных работ сакрального содержания.

Распространенным жанровым объектом считается натюрморт. Здесь центром изображения становятся, преимущественно фрукты, овощи, посуда, вазы с цветами. Своеобразной разновидностью натюрморта является жанр «ванитас». В нём центральное место отводится черепу, символизирующему временность земного существования.

К пейзажным жанрам относятся изображения видов природы, городов и поселений. Пейзаж предполагает изображение картин природы, а также видов, связанных с морем и городами. Сюда можно отнести и жанр венецианского происхождения, называемый «ведута». По сути, это точно выписанная городская панорама, в которой, безусловно соблюдены архитектурные формы и пропорции. Жанр «каприччо» означает созданный фантазией художника архитектурный пейзаж.

К жанрам, отражающим обыденную жизнь, относят жанры изображающие человеческий быт, и пастораль. Первый характерен обыденной простотой в изображении элементарных жизненных сюжетов. Пастораль, напротив, идеализирует и украшает средствами живописи обыденную жизнь в сельской местности, подавая её в пастельных тонах. К бытовым жанрам может быть отнесен жанр интерьера, который показывает внутреннее оформление жилья и других помещений.

Краков, Польша. Photo: BeataRatuszniak|Unsplash

Иногда живописцы используют художественный жанр, называемый обманкой. В нём для получения зрительной иллюзии используются особые приёмы.

Жанры в живописи не есть что-то раз и навсегда застывшее. Они могут соединяться, дополнять друг друга. Отдельные со временем могут исчезнуть, другие будут развиваться, отражая жизнь.

Новости партнёров
Статьи по культурологии
Энциклопедия (в разработке)
Фотошоп онлайн
Обновления

Зеркало человечества

Человечество помнит себя во многом благодаря живописи. Это были сначала примитивные изображения животных, сцен охоты на них. Затем появился человеческий образ. Складывается подобие композиции. Красками служили кусочки охры и угля. Рабовладельческий период развития общества обогатил живопись её связью с архитектурой, новыми техническими средствами. Нередким было примитивное изображение человека, развёрнутые повествовательные сюжеты. Появились пейзажи, изображения предметов быта, домашних животных и птиц. Такая древняя живопись имела декоративный характер, у неё были контурные линии и цветовые пятна.

Посетители Лувра перед портретом Моны Лизы Photo: JuanDiNella|Unsplash

В античный период живописью украшали культовые сооружения, жильё, усыпальницы и другие строения. Расширилась тематика и сюжетное разнообразие живописных сюжетов. Осознанно стали применяться светотень, различные варианты перспективы. Появились фресковая и восковая живопись. Средневековье характеризовалось преобладанием живописи религиозного содержания. Использовались гуашевые, акварельные краски и краски на клеевой основе. Храмы украшались фресками, настенными росписями, мозаиками и витражами. Непременным атрибутом церквей стали иконы, создаваемые на покрытых грунтом досках. Живописные работы того времени отличались контурной чёткостью, цветовой насыщенностью, локализацией цветовых пятен.

Во время эпохи Возрождения возрос интерес к живописным работам, отражающим идеи гуманизма. Совершенствование техники работы с масляными красками значительно расширили потенциал живописи. Единение глубины пространства, светотеневых эффектов и цветового многообразия позволяло с высокой степенью реалистичности воспроизводить окружающие человека предметы и его самого. В сюжетах с обнажённой натурой демонстрировалась гармоничность человеческих отношений. Начинала преобладать многослойная живопись маслом, которая вытесняла темперу.

ХVII-XVIII века стали временем создания национальных живописных школ. В картинах появились социальные аспекты, реалистичнее показывалась реальная жизнь. Совершенное мастерство живописцев позволило им взяться за изображение человеческих конфликтов, их психологии. Расширялось жанровое разнообразие живописи. Все большее значение отводилось станковой живописи. Совершенствовалась техника многослойной масляной живописи. Стали развиваться техники живописи, направленные на создание произведений камерного характера с использованием акварели, пастели, туши. Популярными стали различные виды миниатюрных портретов.

Взаимообогащение живописных традиций разных стран стало одной из важных черт живописи ХIХ века. Это помогало созданию реалистичных пейзажных школ. Живопись стала средством демонстрации негативного отношения к социальной действительности. В среде художников стали зарождаться подходы, оторванные от реальной реальности. В противовес им возник живописный романтизм, который исповедовал активную жизненную позицию. Он отличался конкретностью и убедительностью, динамичностью, контрастностью и колоритным богатством. Героями картин становились прогрессивные представители общественности, рабочие и крестьяне. В станковой живописи стали использоваться более совершенные краски фабричного производства.

Прерафаэлиты. Photo: ClemOnojeghuo|Unsplash

Конец ХIX и начало ХХ веков отмечен противоречивостью, борьбой разных течений в живописи. Активнее проявлялась персонификация видения художниками действительности, цвет становился насыщеннее и ассоциировался с отображаемыми в картине событиями и людьми. Во многих работах были правдиво осмыслены трагические события того времени. В то же время порой формы утрировались, машинизировались и становились декоративными элементами сюжета.

ХХ век отмечен развитием течений в художественной среде, которые негативно влияли на живопись. В некоторых странах она порой деградирует, превращаясь в компонент развлечений и рекламы.

Художник и его произведение

Сегодня занимающийся живописью художник может работать в театре, на промышленном предприятии и многих других местах. Зачастую именитые художники не работают по найму вообще, а полностью посвящают себя исключительно творчеству. Важной частью творческого процесса живописца является создание материальной основы для работы. Ведь зачастую художник должен нести немалые траты на аренду мастерской, приобретение мольбертов, красок, кистей и других инструментов для живописи. Вписанные в рыночные отношения некоторые живописцы вынуждены заниматься несвойственным им делами, занимаясь продвижением своих работ, маркетингом. Неотъемлемой частью жизни художника является его участие в выставках, конкурсах и других презентационных мероприятиях. Отдельным художникам удается найти почитателей их таланта, которые финансируют творческий процесс. Ещё с древних времен у сильных мира сего было принято иметь своих живописцев. Целью таких людей было использование искусства в целях собственного возвеличивания, фиксация важных исторических событий, формирование у потомков позитивного впечатления. В то же время художники, обслуживавшие таких заказчиков, получали возможность создавать высокохудожественные произведения различных жанров. Именно благодаря их творческим усилиям современный зритель может получить представление о важнейших событиях давно минувших дней, ощутить дыхание прошедших эпох.

Photo: AlpAllenAltiner|Unsplash

Профессиональная работа по созданию художественных произведений требует специальных знаний, которые дают художественные учебные заведения. Без таких знаний, независимо от источника их получения, художнику сложно создать высококачественное живописное произведение. Ведь любая стадия его создания требует специальных знаний и навыков. Задумывая сюжет картины, художник одновременно должен думать об источниках информации для его наполнения. Прежде, чем приступить к реализации творческого замысла на холсте или бумаге, ему необходимо ознакомиться с огромным объёмом информации для наиболее реалистичного и высокохудожественного отображения задуманного. Объём такой информации во многом зависит от жанра, в котором работает художник. Например, художник-баталист не сможет достоверно реализовать задуманный сюжет без чёткого представления об оружии, обмундировании, военных обычаях. Маринист не сможет работать вдали от моря, не зная основ конструкции кораблей, особенностей морского климата. Портретист должен знать все о герое портретного изображения, включая манеру двигаться, одеваться, смотреть и разговаривать. Только так, глубоко изучив свою натуру, художник может приниматься за работу. Предварительно им прорабатывается перспективы и композиция картины, делаются различные наброски и эскизы. Все эти подготовительные мероприятия позволяют приступить к созданию подготовительного рисунка на основе для картины. Рисунок выполняет функцию каркаса будущего произведения, закладывает фундамент целостности его изобразительного строя. От тщательности рисунка, выполненного карандашом, углём или мелом, в решающей степени зависит дальнейшая работа над картиной.

Перед началом работы с красками художник должен иметь чёткое представление о цветовой композиции своего произведения, которая создает ему колористическую цельность. Она реализуется при помощи красочных пятен или мазков, которые усиливают восприятие картины зрителем. Только после выполнения необходимых подготовительных процедур, нанесения и закрепления рисунка опытный художник начинает работать непосредственно красками.

Особенности восприятия произведений изобразительного искусства

По данным исследователей, при восприятии живописи разных жанров дети больше предпочитают картину бытового жанра и меньше натюрморт и пейзаж.

Сюжетная картина привлекает детей интересным, увлекательным содержанием. При этом они, как правило, не обращают внимания на эстетические стороны картины. Натюрморты и особенно пейзажная живопись вызывают интерес у ребёнка изображением предметов, явлений природы, цветовыми сочетаниями, колоритом.

В картинах бытового жанра детей привлекают различные темы: спорт, образы животных. Интерес к тематике неодинаков у девочек и мальчиков. Мальчики проявляют наибольший интерес к спортивной и героической темам, а девочки – к миру животных. У отдельных детей отмечается устойчивый интерес к одной определённой теме.

Дети отдают предпочтение картинкам, написанным лаконично, условно, ярко, с использованием декоративных возможностей цвета. Однако условность в изображении , граничащее со схематизмом, вызывает у них протест.

Воспринимая натюрморт, дети эмоционально реагируют на цвет, замечают, какие цвета художник использует в картине. Дети 5-7 лет, выбирая «самую красивую» картину, способны оценить гармонию цвета, яркость красок, их сочетанием. Дети 3-4 лет, воспринимая картину, как правило, ещё не выделяют эстетические качества, их привлекают способы изображения («потому что рисовали красками»).

Поэтический текст оказывает положительное влияние на восприятие картины. Для развития эстетического восприятия детьми художественного образа в пейзажной живописи важно использовать поэзию А.С. Пушкина, И.А. Бунина, Ф.И. Тютчева, С. Есенина и др.

Большое влияние на восприятие детьми произведений изобразительного искусства оказывает стиль художественного изображения. Лаконичная, яркая по колориту картина вызывает стойкие эстетические чувства. Так, в натюрмортах детей больше привлекают произведения, которые по своим художественным особенностям близки к работам мастеров народного творчества. Красочность и декоративность, смелые, часто контрастные цветовые сочетания делают эти произведения необычайно привлекательными для детей. В картине бытового жанра их больше интересуют произведения, написанные реалистично, в пейзаже — картины с использованием декоративных возможностей цвета. В работе с детьми целесообразно использовать произведения с различной трактовкой художественного образа: очень подробной (А. Лактионов, И. Шишкин, И. Хруцкой), более обобщённой (А. Рылов, А. Куинджи, И. Левитан), условно плоскостной, близкой к народному искусству (А. Ведерников, Б. Кустодиев). В детском саду необходимо иметь подборку художественных репродукций изобразительного искусства разных видов и жанров.

Восприятие детьми графики.

В старшем дошкольном возрасте дети отрицательно относятся к условности формы. Рисунок является наиболее важным фактором в установлении отношения ребёнка к персонажам произведения (рассказа, сказки). Воспринимая иллюстрации, ребёнок мысленно участвует в изображённых на них действиях героев, переживает их радости и печали. Главным в понимании содержания действия на рисунке для детей 3-4 лет является предмет, с которым человек совершает действие, а для детей 5-7 лет – поза изображённого человека и различные композиционные приёмы передачи движения.

Перспективно уменьшенные на рисунке предметы младшие дошкольники воспринимают маленькими в действительности и только к 5-6 годам начинают понимать уменьшение удалённого предмета (ближе – дальше).

Иллюстрации к сказкам, где реальная действительность даётся в сочетании с фантастическими образами, которые изображены красочно, необычно, дети воспринимают эмоционально, с интересом рассматривают старинные терема, костюмы, узоры, предметы быта.

Особенно любимы детьми иллюстрации в книгах о животных, они предпочитают рисунки с изображением зверей, в которых передано полное сходство («как настоящие», «лохматые»). Художник — иллюстратор должен уметь разговаривать с детьми «языком» простым, ясным, предельно искренним.

Восприятие скульптуры детьми.

Скульптура относится к пространственным видам изобразительного искусства: её образы требуют кругового осмотра с разных точек зрения. Выразительность образа передаётся контурной линией, силуэтом, статикой или динамикой композиции, фактурой и цветом материала.

Учитывая возрастные особенности детей дошкольного возраста, целесообразно, прежде всего, использовать скульптуру малых форм анималистического жанра. Скульпторы-анималисты подчёркивают психологические характеристики животного, отражая его внутренний мир (работы В.А. Ватагина), или стремятся подчеркнуть декоративность, пластичность форм (работы И.С. Ефимова).

При рассматривании скульптурных фигур дети отдают предпочтение скульптуре, натурально передающей образ животного: «она, как настоящая», «эта лиса похожа на живую, а другая очень тонкая, палочная лиса» (условное изображение).

О важности приобщения ребёнка к миру искусства через социокультурную среду музея пишет в своей книге «Музей и дети» ( 2000 г .) Л.В. Пантелеева: «Посещение музея — событие в жизни ребёнка. Непосредственное знакомство с коллекциями художественных музеев — подлинными историческими экспонатами, а также с архитектурой зданий, интерьерами залов оказывают огромное эмоциональное воздействие на детей, а это, безусловно, неоценимо в формировании личности и духовно- интеллектуального потенциала общества в целом. В зрительном (визуальном) контакте ребёнка с подлинным произведением искусства – качественное отличие музейной педагогики от вербальных методик образовательных центров. Эстетическую оценку скульптуры дети связывают с характером образа, отдельными яркими сенсорными признаками (формой, цветом). Н.Б. Халезова считает, что предварительное обследование ребёнком скульптуры малых форм должно быть не только зрительным, но и тактильным. Воспринимая форму во время специально организованного обследования, ребёнок запоминает её при помощи мышечного чувства и одновременно усваивает некоторые способы изображения предметов, фигур. По её мнению, в формировании пластического образа в лепке наиболее значим этап обследования, когда вся фигура воспринимается в целом, а затем внимание ребёнка направляется на отдельные части, детали. Итак, обучение детей способам эстетического восприятия скульптуры малых форм представляет собой последовательный процесс: на основе получения знаний о скульптуре дети подходят к овладению «языком» пластического искусства. Освоение отдельных выразительных средств (материал, композиция, силуэт) помогает детям осмысливать их связь с художественным образом. Элементарные знания о скульптуре дают возможность делать выводы, рассуждать, сравнивать пластические образы. Разнообразие скульптурных материалов (камень, дерево, металл, керамика) значительно обогащает сенсорный опыт детей, а небольшие размеры скульптуры малых форм делают её доступной восприятию каждым ребёнком. Скульптура малых форм анималистического жанра не только эстетически обогащает старших дошкольников, но и даёт им возможность получать новые знания о животных. Только комплексное воздействие изобразительного искусства всех видов и жанров будет способствовать гармоничному развитию личности ребенка, его эстетического восприятия, художественных способностей в творчестве.

Лучшие идеи рисования для детей

Эта коллекция из идей рисования для детей вдохновит на веселье и творчество! Есть идеи для детей всех возрастов, сезонные проекты и праздничное искусство, вы обязательно найдете одну (или несколько!), Которую ваши дети захотят попробовать.

Ниже вы найдете проекты акриловой и акварельной живописи, в которых используются забавные и уникальные техники, которые дети будут любить исследовать и творить. Мы пробовали рисовать ватными палочками, ватными шариками и вилками, пробовали разные типы простых акварельных техник, и все они были очень интересными, чтобы экспериментировать!

Если вы хотите попробовать другие художественные проекты, взгляните на нашу лучшую коллекцию удивительных художественных проектов для детей!

Ниже представлено так много замечательных идей для рисования, я надеюсь, вы найдете много вдохновения! Я разделил проекты на сезоны и праздники.В первом разделе есть идеи для рисования, которые вы можете делать в любое время года!

Это супер веселое занятие по рисованию! Нам было так весело, что дети захотели повторить это дважды. Ваши дети будут любить рисовать вилками, как Ван Гог.

Продолжить чтение

Узнайте о Джексоне Поллоке и боевиках с этой забавной картиной из брызг, вдохновленной Поллоком! Сделайте четыре сезона дерева с помощью этой супер простой техники рисования.

Продолжить чтение

Эти 5 техник акварели для детей — одни из моих любимых, и они настолько просты для детей любого возраста, что даже дошкольники могут попробовать их. Они просты в использовании и дают такие уникальные и красивые результаты.

Продолжить чтение

Эти акварельные принадлежности для начинающих предоставят детям все необходимое, чтобы начать создавать удивительные акварельные картины! Узнайте обо всем, что вам нужно для начала работы с акварелью.

Продолжить чтение

Этот детский художественный проект с водяными лилиями Моне — отличный способ научить детей простым техникам рисования акварелью и изучить масляную пастель.

Продолжить чтение

Эти простые акварельные техники дают волшебные результаты! Использование нескольких очень простых акварельных техник с использованием влажной бумаги и соли — все, что потребовалось для создания этих прекрасных картин северного сияния.

Продолжить чтение

Этот арт-проект по раскрашиванию галактики настолько увлекателен! Это отличное художественное занятие, которое можно использовать для детей дошкольного возраста вплоть до подростков.

Продолжить чтение

Печать для детей — это такой замечательный процесс художественного творчества, он дает детям возможность исследовать различные текстуры, цвета и узоры.В этом проекте будут участвовать дети всех возрастов.

Продолжить чтение

Эти акварельные закладки получились такими уникальными и красивыми! Каждую из них можно настроить с помощью типов штампов, выбора цвета и деталей окантовки.

Продолжить чтение

Проекты весенней живописи

Используйте все прекрасные цвета весны с идеями рисования ниже! Есть много идей для рисования цветов, весенних пейзажей и многого другого.

Ничто так не говорит о весне, как цветущие вишневые деревья в великолепных розовых тонах! Использовать ватные шарики для рисования так весело для детей всех возрастов.

Продолжить чтение

Яркие смелые цвета придают этой акварельной цветочной картине вау-фактор! Мне нравится уникальный угол наклона цветка и то, как каждая часть лепестков и середина окрашены в разные цвета.

Продолжить чтение

Ярко-зеленые листья на деревьях, голубое небо и разноцветные полевые цветы — все вместе, чтобы создать эту великолепную картину с весенними деревьями! Мне нравится текстура, которую создают прилагаемые ватные советы, это отличный инструмент, который упрощает создание этого арт-проекта.

Продолжить чтение

Это поле с тюльпанами, раскрашенное ватными палочками, — такой забавный художественный проект для детей.Если вам посчастливилось побывать на фестивале тюльпанов, вы узнаете, насколько яркими и красочными являются бескрайние поля тюльпанов.

Продолжить чтение

В этой красивой акварельной картине бабочки сочетаются масляная пастель и акварель. Дети будут изучать простые техники акварели, чтобы создать это потрясающее произведение искусства!

Продолжить чтение

Эти простые акварельные цветы — веселый и красочный арт-проект для детей всех возрастов! Отличный акварельный проект для начинающих в простых техниках.Включен бесплатный шаблон для печати.

Продолжить чтение

Детское пасхальное искусство

Взгляните на забавные идеи пасхальной росписи ниже! Есть очаровательные рисунки кроликов в разных техниках и креативные художественные проекты пасхальных яиц.

Мы взяли искусство рисования соскабливанием и превратили его в супер веселый (и грязный!) Арт-проект с кроликами, который идеально подходит для весны или Пасхи.Было забавно наблюдать, как узоры, которые рисовала краска, когда мы соскребали с бумаги, были разными.

Продолжить чтение

Эти камни из пасхальных яиц было так легко сделать, и они превратились в такой забавный проект рисования для детей! Они будут красиво смотреться как часть вашего пасхального декора, в вашем саду или вы даже можете спрятать их снаружи в рамках веселой охоты за пасхальными яйцами без конфет.

Продолжить чтение

Эти раскрашенные пасхальные кролики скалы очаровательны! Идеальная пасхальная или весенняя поделка, которую понравятся детям. Требуется всего несколько припасов.

Продолжить чтение

Мне просто нравятся все великолепные весенние цвета, которые мы использовали в этом арт-проекте «Пасхальное яйцо»! Мы использовали наклейки, чтобы создать простую и забавную технику акварельного резиста.

Продолжить чтение

Мне нравится смотреть на кролика под углом и разноцветные пасхальные яйца с другой стороны. Отличный мультимедийный арт-проект, в котором дети будут рисовать акриловыми красками, используя технику акварельного резиста и рисовать фломастерами.

Продолжить чтение

Забавная идея рисования пасхальных яиц в виде ватных подсказок! Детям всех возрастов понравится расставлять точки на разных узорах с помощью ватных подсказок, чтобы сделать этот красочный арт-проект.Включен бесплатный шаблон для печати.

Продолжить чтение

Идеи для рисования ко Дню матери

Сделайте маме или бабушке особенную открытку или подарок с помощью идей, представленных ниже! Есть отличные идеи для детей любого возраста.

Поделка из открыток ко Дню матери — это прекрасный художественный проект, который дети могут сделать для своих мам или бабушек на День матери. Эти открытки используют кофейные фильтры и забавную акварельную технику для создания фона.

Продолжить чтение

Набор закладок и открыток ко Дню матери — прекрасный подарок для детей ручной работы! Использование техники резиста — это всегда легкое и увлекательное занятие для детей всех возрастов, которое действительно создает вау-фактор в конце.

Продолжить чтение

Детям понравится лепить эту раскрашенную рок-поделку на День матери! Эта поделка легко адаптируется для детей любого возраста.

Продолжить чтение

Эти яркие и веселые расписные цветочные горшки своими руками так весело и легко сделать детям! Замечательный детский подарок на День матери.

Продолжить чтение

Летние детские рисунки

Взгляните на несколько отличных идей летнего рисования, в том числе наскальную живопись, рисование ватными палочками, акварели и многое другое! Выберите один или два проекта и проведите летний полдень, занимаясь творчеством и весело проводя время.

Эти нарисованные арбузом камни просто очаровательны! Они достаточно просты для детей, чтобы сделать их самостоятельно, и они станут отличным летним поделком для дома, летнего лагеря или даже летнего дня рождения.

Продолжить чтение

Нам нравится рисовать ватными палочками, и делать эту поделку в виде стрекозы было так весело! Использование ватных подсказок — очень расслабляющий способ рисовать и отлично подходит для развития мелкой моторики.

Продолжить чтение

Эту забавную картину с изображением вилки из тропической пальмы детям так интересно рисовать! Отличный летний арт-проект для детей старшего возраста и подростков, в котором используется уникальная техника рисования.

Продолжить чтение

Эти нарисованные мороженым камешки станут супер веселым и легким занятием для детей! Дети будут весело рисовать и создавать своих очаровательных персонажей из мороженого.

Продолжить чтение

Это яркое изображение тропического фламинго со скретчингом было так весело рисовать! Рисование соскабливанием — всегда популярная техника у детей.

Продолжить чтение

Мы любим рисовать ватными тампонами. Это такое увлекательное занятие по рисованию для детей всех возрастов, оно нравится обоим моим детям, и мне тоже! Эта картина оранжевого дерева получилась великолепной, мне нравятся ярко-зеленые цвета и яркий оранжевый.

Продолжить чтение

Детям понравится рисовать эту забавную акварельную цитрусовую картину ярких цветов! Изучите простые техники акварели масляной пастелью, чтобы создать этот красивый арт-проект.

Продолжить чтение

Это искусство из морских ракушек настолько весело и легко, что детям понравится создавать великолепные мраморные ракушки из своих пляжных сокровищ.В этой летней поделке дети будут заниматься творчеством и веселиться.

Продолжить чтение

Научиться рисовать чешую русалки на раскрашенных камнях — такое увлекательное занятие по наскальной живописи, которое понравится детям и подросткам!

Продолжить чтение

Этот рисунок кактуса так весело создавать детям! Отличный художественный проект для детей и подростков, в котором используется всего несколько простых принадлежностей.

Продолжить чтение

Дети любого возраста будут любить рисовать эту забавную акварельную рыбку! Используйте простые акварельные техники и яркие смелые цвета для создания этой подводной сцены. Включен бесплатный шаблон рыбы для печати.

Продолжить чтение

Рисование вращением, вероятно, одно из любимых занятий моего ребенка, и это ремесло в День Канады с использованием рисования вращением было очень забавным! Мы с удовольствием использовали разные цветовые комбинации и по-разному выдавливали краску, пытаясь создать уникальные узоры.

Продолжить чтение

День отца Идеи для рисования

Сделайте папе или дедушке продуманный подарок или открытку на День отца!

Дети с удовольствием сделают эту красочную закладку и набор открыток ко Дню отца для своего папы или дедушки в качестве особого подарка ручной работы. Супер простой акварельный арт-проект для детей всех возрастов!

Продолжить чтение

Детям понравится рисовать эту веселую и красочную открытку на День отца в виде эскимо для папы или дедушки! Очень просто для детей всех возрастов.Включены 3 печатных формы для смешивания и сопоставления.

Продолжить чтение

Осенний рисунок для детей

Отметьте осень всеми великолепными цветами сезона! Ниже вы найдете забавные идеи рисования осени в творческих техниках, которые понравятся детям.

Я люблю осень и все великолепные цвета, которые приходят с этим сезоном, и эта осенняя картина дерева с ватными шариками — замечательная осенняя поделка, которая понравится детям всех возрастов.Ватные шарики придают листьям пушистую текстуру и позволяют детям весело рисовать.

Продолжить чтение

Отпразднуйте все великолепные цвета осени с помощью этого рисунка осенних листьев для детей! Дети узнают, как смешивать и смешивать цвета с помощью акриловых красок.

Продолжить чтение

Этот проект рисования осенних листьев получился таким удачным! Нам нравятся акварели и волшебные неожиданные результаты, которые они производят, и в этом проекте используются красивые насыщенные осенние цвета.

Продолжить чтение

Этот художественный проект «Печать листьев на камнях» — такая веселая и легкая осенняя поделка, которая понравится детям. Мы использовали красивые осенние цвета, чтобы нарисовать наши камни, и окантовали их золотом, чтобы придать им особый вид.

Продолжить чтение

Дети будут весело создавать этот художественный проект по рисованию осеннего дерева, используя прилагаемые вложения! В комплект входит бесплатный шаблон дерева для печати, что делает эту осеннюю поделку идеальной для детей всех возрастов.

Продолжить чтение

Это очень увлекательное занятие по рисованию для детей младшего возраста и не только! Мы решили превратить наши отпечатки формочки для печенья в салфетки для салфеток, и они оказались великолепными!

Продолжить чтение

Детям понравится рисовать ватными шариками, чтобы создать эту картину яблони, подходящую для детей всех возрастов! Печатный шаблон ветки прилагается.

Продолжить чтение

Этот акварельный мак — такой веселый и легкий арт-проект для детей. Эта акварельная паутина такая веселая и красочная. Детям понравится делать этот простой художественный проект на Хэллоуин и осень! Отличный художественный проект на День памяти или осенний цветок. Шаблон для печати включен.

Продолжить чтение

Это акварельное искусство паутины такое веселое и красочное.Детям понравится делать этот легкий осенний арт-проект!

Продолжить чтение

Детям понравится делать эту акварельную поделку из индейки на День Благодарения, используя веселые и простые акварельные техники! Бесплатная печать индейки включена.

Продолжить чтение

Эти нарисованные ватными палочками тыквы просто очаровательны! Из них получится такая легкая и красочная осенняя поделка для детей всех возрастов.Отличная идея для Дня Благодарения, которую дети могут сделать сами.

Продолжить чтение

Картина на Хэллоуин для детей

Есть много забавных идей рисования на Хэллоуин, которые понравятся детям любого возраста! Попробуйте нарисовать тыкву или создать жуткий художественный проект с летучими мышами.

Эта картина с вращением тыквы — такое увлекательное занятие для детей! Супер простой и отличный художественный проект на Хэллоуин для детей всех возрастов.

Продолжить чтение

Этот арт-проект силуэтов на Хэллоуин — забавная и жуткая идея, которая понравится детям! Дети будут изучать простые техники акварели и добавлять свои собственные творческие штрихи, чтобы сделать каждую картину уникальной.

Продолжить чтение

Полная луна, жуткое небо на Хэллоуин и летающие летучие мыши собрались вместе, чтобы сделать этот ужасно жуткий арт-проект на Хэллоуин! Мне просто нравится, как летучие мыши отрываются от бумаги на этой картине, чтобы придать ей трехмерный элемент.

Продолжить чтение

Kids будут использовать технику акварельного резиста и добавлять забавные слова Хэллоуина, чтобы сделать этот простой художественный проект паутиной! Отличная идея рисования на Хэллоуин!

Продолжить чтение

Моя дочь любила заставлять своих призраков появляться с помощью этой простой техники акварельного резиста.Мы использовали яркие цвета, чтобы нарисовать забавную, не пугающую картину Хэллоуина.

Продолжить чтение

Поднимите свой декор Хэллоуина на новый уровень с этим баннером Хэллоуина с неоновыми брызгами! Это простой и увлекательный художественный проект, который понравится детям любого возраста.

Продолжить чтение

Зимняя картина для детей

Здесь так много красивых зимних красок и креативных техник рисования, которые дети могут попробовать!

Эта зимняя картина дерева с ватными шариками — забавная и простая зимняя поделка, которая понравится детям любого возраста.Мне нравится пушистая текстура снега, которую ватные шарики создают на ветвях, и контраст черной ветки и белого снега на фоне голубого неба.

Продолжить чтение

Это зимнее занятие по рисованию соскабливанием настолько увлекательное и очень легкое в процессе рисования, что детям будет интересно творить. Использование формы нарвала и ледяных зимних красок придает новый вид одному из наших любимых художественных занятий.

Продолжить чтение

Мне нравится, насколько зимними и ледяными оказались эти акварельные зимние художественные картины! Мы использовали простые и забавные техники акварели, которые могут использовать дети любого возраста, и получили потрясающие результаты.

Продолжить чтение

Детям понравится создавать эту симпатичную красочную зимнюю картину белого медведя в смешанной технике.Включено пошаговое простое руководство.

Продолжить чтение

Создавайте красивое зимнее искусство в смешанной технике с помощью простых техник и простых материалов. Веселый зимний арт-проект, который понравится детям создавать!

Продолжить чтение

Сделайте эту очаровательную открытку снеговика с пробковым принтом вместе с детьми, используя всего несколько простых принадлежностей.Эта идея для рисования также является отличным зимним арт-проектом.

Продолжить чтение

Этот простой зимний акварельный арт-проект — потрясающий и отличный вариант рисования для детей старшего возраста и подростков! Веселый зимний проект с простым руководством.

Продолжить чтение

Рождественские художественные проекты для детей

Ниже представлено так много творческих идей рождественской раскраски, которые дети будут любить делать! Попробуйте нарисовать мультимедийную елку или сделать красивые акварельные рождественские открытки.

Эти простые акварельные рождественские открытки — забавная идея ручной работы для детей! Три дизайна на выбор, включая бесплатные шаблоны.

Продолжить чтение

Эта картина с елкой была такой забавной! Это замечательный художественный проект для детей, в котором они могут создавать и исследовать смешение цветов и использовать забавные техники, например рисование с помощью ватных подсказок, которые понравятся детям.

Продолжить чтение

Эти украшения для елки из глиняного горшка такие милые и забавные для детей! Это простая поделка из новогодних украшений, которую смогут создать дети любого возраста.

Продолжить чтение

Детям понравится делать эти великолепные раскрашенные вилкой рождественские открытки с помощью всего лишь нескольких простых принадлежностей.Отличная новогодняя поделка и идея для открытки ручной работы!

Продолжить чтение

Дети научатся рисовать акварельную елку с помощью этих простых и веселых акварельных техник! Замечательная идея рождественского арт-проекта.

Продолжить чтение

Эти раскрашенные оленями камни легко сделать, и они просто восхитительны! Из них получится замечательная рождественская поделка, которую понравится создавать детям любого возраста.

Продолжить чтение

Дети будут весело рисовать своих оленей, глядя на падающий снег. Включены три шаблона для печати, благодаря которым это рождественское искусство будет легко для детей всех возрастов.

Продолжить чтение

Мне нравится, насколько красочными и блестящими получились эти детские рождественские открытки.Кофейные фильтры — это забавный товар для поделок, потому что они очень универсальны, и их использование с акварелью — интересный способ для детей изучить смешивание цветов.

Продолжить чтение

Эта картина со звездным вращением — очень легкий и веселый новогодний арт-проект, который понравится детям! Сделайте крутящихся звезд искусства и превратите их в уникальный новогодний баннер в качестве праздничного декора.

Продолжить чтение

Арт-проекты ко Дню святого Валентина

Есть так много интересных идей для рисования на День святого Валентина! Посмотрите ниже, чтобы найти идеи для рисования с использованием акрила, акварели и смешанной техники. Есть также несколько идей валентинки, которые понравятся детям!

Раскрашивание вращением — это весело и легко для детей любого возраста! Наши вращающиеся сердечки станут идеальным арт-проектом ко Дню святого Валентина, и их можно использовать во многих отношениях.

Продолжить чтение

Это нарисованное ватной палочкой сердечко сделать так легко и весело для детей! Отличная поделка на День святого Валентина, которую понравится создавать детям всех возрастов.

Продолжить чтение

Детям понравится изучать цвета с помощью акварели и использовать бумажные сердечки для создания этого художественного проекта с сердечками.Это отличный проект для детей дошкольного возраста и старше, он станет прекрасным подарком на День святого Валентина или День матери.

Продолжить чтение

Мы любим делать и дарить валентинки своими руками. Это очень гибкая поделка, которую можно сделать краской, фломастерами, карандашными мелками или даже мелками для детей младшего возраста.

Продолжить чтение

Эту открытку на День святого Валентина с арбузом так мило и легко сделать детям! Это отличная поделка на День святого Валентина, которую понравится создавать детям любого возраста.Бесплатная распечатка включена.

Продолжить чтение

Эти простые акварельные валентинки — забавная идея ручной работы для детей! Используйте простые техники акварели, чтобы создать эти великолепные открытки для семьи и друзей.

Продолжить чтение

Сделайте свои собственные штампы в виде сердечек из губок, чтобы создать эту легкую и красочную картину в виде дерева в виде сердечка.Веселый арт-проект понравится детям любого возраста! Бесплатная распечатка дерева включена.

Продолжить чтение

Дети будут весело создавать этот милый и красочный арт-проект панды ко Дню святого Валентина, используя смешанный подход. Пошаговое руководство включено.

Продолжить чтение

Сделать эти акварельные закладки-валентинки с помощью техники стикера-резиста было так весело! Акварель — отличное средство рисования для детей, ведь есть так много забавных и интересных техник, которые можно попробовать.

Продолжить чтение

Надеюсь, у вас была возможность ознакомиться с некоторыми из вышеперечисленных идей и найти интересные проекты, которые вы можете попробовать!

Детям понравятся другие художественные проекты

Веселая и креативная акварельная живопись для детей

Мел, Pastel Art Kids will Love

Некоторые из моих любимых принадлежностей для рисования

Этот пост содержит бесплатные партнерские ссылки.Если вам нужна дополнительная информация, ознакомьтесь с моей политикой конфиденциальности и раскрытия информации.

Загляните в мой магазин на Amazon, чтобы найти все мои любимые товары для творчества и рукоделия!

Подпишитесь на меня в Pinterest, чтобы увидеть больше интересных идей для проектов.

Прикрепите эти замечательные идеи на потом

Детские рисунки: 50 уникальных идей, которые им понравятся

! Если вы хотите попробовать рисовать для детей, у меня есть только проекты для вас. Попробуйте эти поделки из акриловой краски со своими малышами — так весело!

Требуемые навыки: Нет. Все эти идеи подходят как для начинающих, так и для детей любого возраста. Я считаю, что взрослые будут делать это не меньше, чем дети.

Одно из самых первых воспоминаний о творчестве любого рода — это уроки рисования во втором классе. Я также точно помню, что я хотел нарисовать в том году — мою первую музу звали Клэр, и она была моей малышкой с капустного поля.

Я помню ее маленький розовый джемпер, светлые косички, голубые глаза и крохотный поросенок.И как я старался их так старательно и аккуратно рисовать. Я думаю, что нос был слишком большим, голова деформирована, а косы определенно слишком тонкими.

Но дело не в этом, правда?

Картина для детей не о том, чтобы стать следующим Ван Гогом. По крайней мере, с моей точки зрения. То, что я рисовал, не имело значения, потому что я учился выражать свое творчество и добавлять на бумагу свою собственную интерпретацию мира с помощью краски и кисти.

Идеи рисования для детей

Если вы готовы вникнуть в идеи рисования для детей, у меня есть тонна для вас. И вы их полюбите. Прежде чем мы начнем, я хочу ответить на несколько часто задаваемых вопросов о рисовании для детей.

Чтобы перейти к проектам, просто прокрутите вниз до списка. В противном случае вот ответы на самые популярные вопросы!

Какую краску вы используете для детей?

В детских поделках можно использовать самые разные краски. Вот самые распространенные краски, которые я вам рекомендую:

Акриловые краски — недорогие наборы вы найдете в детском разделе магазина для рукоделия.
Краски для рукоделия — они обычно продаются в отдельных бутылках в отделении красок в магазине для рукоделия. Мой любимый бренд — Apple Barrel.
Краски Tempera — эта краска более жидкая и жидкая, чем акрил. Сложнее контролировать, когда вам нужен действительно яркий проект, но он недорогой (и, как правило, его можно стирать!).
Акварельные краски — изготовлены на основе пигмента и связующего вещества и являются самой тонкой из красок. Для детей вы купите их в лотке, и они очень дешевы.

Вы также можете сделать самодельные краски, которые используются в некоторых из этих проектов (например, воздушная краска!).

Для любого выбранного типа краски убедитесь, что на этикетке написано « соответствует ASTM D-4236 ». Соответствует ASTM D-4236 означает, что на этикетке будет указано, есть ли в краске какие-либо опасные вещества. Обычно это требуется для художественных принадлежностей.

Вы будете искать краски, в состав которых не входят опасные вещества — нетоксичные краски на водной основе.Таким образом, если краска попадет на кожу или (ой) в рот, вам не о чем будет беспокоиться.

Что делает для ребенка живопись?

Я считаю, что эта цитата лучше всех говорит!

Рисование — это способ для детей делать много важных вещей: передавать идеи, выражать эмоции, использовать свои чувства, исследовать цвет, исследовать процесс и результаты, а также создавать эстетически приятные работы и впечатления.
— внутренний номер штата Пенсильвания

Маленькие девочки украшают маленькие фигурки единорогов из папье-маше.

Какая краска лучше всего подходит новичкам?

Рекомендую начать с акриловой краски. В частности, ищите краску для рукоделия в Michaels, в разделе рисования в магазине со всеми отдельными бутылками.

Используйте Apple Barrel или что-нибудь подобное. Apple Barrel — это нетоксичная акриловая краска, идеально пигментированная и по разумной цене. Он действительно прост в использовании, а цветовая палитра великолепна.

Как научить ребенка рисовать?

Я бы сказал, что родителям нужно сделать больше, чтобы подготовить ребенка к рисованию, чем самому ребенку! Подготовьтесь мысленно к небольшому беспорядку и соответствующим образом покройте свое рабочее место (и своего ребенка).

Пусть ваш ребенок будет не только рисовать, но и творчески. Предложите им пройти через множество проектов, представленных ниже — есть несколько техник и множество различных инструментов, которые понравятся детям. Не пытайтесь контролировать процесс; пусть ваши малыши хорошо проводят время и идут в том направлении, в котором их ведет проект.

Готовы заняться рисованием вместе с детьми? Ознакомьтесь с большим списком проектов ниже!

Фото:
diycandy.com

Создайте своего собственного рисовальщика, используя предметы домашнего обихода в качестве рисовальщика! Эта машина для рисования отжима своими руками так увлекательна для детей — она экономична и проста в установке.

Продолжить чтение

Этот легкий скворечник — отличная поделка для детей. Этим летом они будут развлекать ваших детей — а красочные пуговицы так забавны!

Продолжить чтение

Фото:
поддерживатьcom

Это идеальная идея для маленьких камешков, и их так легко сделать. Какие еще фрукты можно сделать из камней?

Продолжить чтение

Фото:
www.artycraftykids.com

Царапина — это супер простой художественный процесс для смешивания цветов! Используя красную, желтую и синюю краски, дети могут создавать смелые и красочные произведения искусства с помощью простых инструментов.

Продолжить чтение

Фото:
www.skiptomylou.org

Возьмите несколько деревянных кругов разных размеров, раскрасьте их с обеих сторон и превратите в уникальные ожерелья! Это отличный проект, который также можно превратить в брелки, брелоки и многое другое.

Продолжить чтение

Фото:
www.artbarblog.com

Детям понравится рисовать на ткани, а моющийся клей станет отличным резистом для этого проекта! Детям понравится создавать свои собственные уникальные конструкции.

Продолжить чтение

Фото:
diycandy.com

Эта трехкомпонентная меловая краска для тротуаров — настоящая находка для детей! Узнай, как это сделать — наверное, у тебя все есть под рукой.Эта краска для тротуаров — такое веселое летнее занятие!

Продолжить чтение

Фото:
diycandy.com

Сделайте свечение в темной футболке с изображением луны с помощью этого простого урока. Все, что вам нужно, это светящаяся краска для ткани.

Продолжить чтение

Фото:
баггиандбадди.com

Эта расписная каменная подставка для фотографий — отличный подарок ручной работы, а также отличная поделка в летнем лагере! В этой креативной идее используются камни разных размеров, и ее можно адаптировать практически для любого возраста.

Продолжить чтение

Фото:
www.playfullearning.net

Использование цветов в качестве кистей — отличный способ начать рисовать для детей! После того, как вы нарисуете цветочные композиции, вы попробуете технику соскабливания, которая добавит красочности этому интересному проекту.

Продолжить чтение

Фото:
thesimpleparent.com

Превратите крем для бритья в красящую среду с добавлением пищевого красителя. Мне нравится этот проект «День Земли», в котором бумажные тарелки используются в качестве холста.

Продолжить чтение

Фото:
www.pinkstripeysocks.com

Лесли использует четыре бумажных тарелки, чтобы сделать каждый цветок вместе с красивыми яркими акварельными красками! Детям понравится эффект, который они могут получить, наложив слои цветов.

Продолжить чтение

Фото:
www.messforless.net

Для этого увлекательного художественного занятия вы будете использовать одноразовые стаканчики для создания ярких картин.Это был бы отличный художественный проект, связанный с изучением формы.

Продолжить чтение

Фото:
diycandy.com

Используйте разные цвета, чтобы сделать раскрашенные цветочные горшки с потрясающим радужным омбре! Эта несложная поделка понравится как детям, так и взрослым. Так весело!

Продолжить чтение

Фото:
баггиандбадди.com

Вот классический художественный проект для детей — рисование ватными палочками (ватными тампонами) и акварельной краской. Это художественное занятие идеально подходит для малышей, дошкольников и старше!

Продолжить чтение

Фото:
kidscraftroom.com

Эта радужная картина для детей позволит вашим малышам по-настоящему ощутить себя! Детям понравится изучать смешивание и смешивание цветов в процессе создания своих произведений искусства.

Продолжить чтение

Фото:
www.hellowonderful.co

Раскрашивание воздушных шаров дротиком — увлекательный способ проявить творческий подход на открытом воздухе! Детям понравится видеть, как брызги краски создают яркие и красочные абстрактные картины.

Продолжить чтение

Фото:
www.iheartartsncrafts.com

Вы когда-нибудь пробовали рисовать солью для детей? Вы используете настоящую соль вместе с клеем и акварельными красками для создания ярких текстурных изображений.

Продолжить чтение

Этот простой проект космической живописи идеально подходит для детей любого возраста, даже для тех, кто сомневается в своих художественных способностях или творческих способностях. Вы действительно не можете это испортить!

Продолжить чтение

Фото:
www.hellowonderful.co

Этот забавный художественный процесс помогает детям экспериментировать с яркими цветами радуги, используя метод рисования ракелем. Создавайте уникальные произведения искусства на самых разных поверхностях.

Продолжить чтение

Фото:
thepinteastedparent.com

Даже дети могут нарисовать звездную ночь! Сымитировать одного из мастеров с помощью ярких красок и вилки несложно.Забавно видеть, как дети интерпретируют эту классическую картину.

Продолжить чтение

Эта легкая новогодняя поделка для детей станет милым дополнением вашего праздничного декора! Это полотно пуансеттии можно сделать вместе семьями.

Продолжить чтение

Фото:
www.hellowonderful.co

Эти милые куклы легко сделать из нескольких простых вещей и сделать очаровательные подарки ручной работы от детей. Они также подходят для ролевых игр с множеством возможностей для создания уникальных персонажей.

Продолжить чтение

Фото:
ohjoy.blogs.com

Что, если бы существовала техника, с помощью которой можно было бы растушевывать краску для создания произведений искусства, но не запачкать? Угадайте, что я нашел! В Smush Painting для создания уникального эффекта используются простые кухонные принадлежности.

Продолжить чтение

Фото:
www.projectswithkids.com

Ничто так не говорит о весне, как цветущие вишневые деревья в великолепных розовых тонах! Эта картина с цветком сакуры — замечательный весенний арт-проект для детей. Вы используете ватные шарики для рисования.

Продолжить чтение

Фото:
www.firefliesandmudpies.com

Получите ваши маленькие картины И выведите их на улицу одновременно! Раскрашивание пистолета-распылителя для детей — это настолько весело, насколько это возможно. Попробуйте самые разные цвета!

Продолжить чтение

Фото:
blog.darice.com

Хотите попробовать точечную раскраску? Возьмите холст, акриловую краску и ватные палочки! Детям понравится выбирать для изготовления свои цвета и формы.

Продолжить чтение

Фото:
kidscraftroom.com

Этот проект с глупой змеей дает детям возможность рисовать узоры. Дети могут наслаждаться смешиванием и сочетанием ярко окрашенных сегментов, чтобы каждый раз во время игры получилась уникальная змейка.

Продолжить чтение

Фото:
www.makeandtakes.com

Нарисовать закрученные цветы настолько просто, насколько это возможно, но результат будет достойным обрамления. Вы и ваши дети весело проведете время, комбинируя цвета и создавая свои собственные уникально красивые, смелые цветы.

Продолжить чтение

Фото:
persialou.com

Можете ли вы поверить, что эта ракета началась как пенопласт? Возьмите свои краски и сделайте несколько с различными цветовыми сочетаниями.Это не только весело, но и весело играть!

Продолжить чтение

Фото:
allcraftythings.com

Это мгновенное искусство идеально подходит для детей всех возрастов, потому что, когда лента стянута, не имеет значения, куда пойдет краска. Лента действует как резист!

Продолжить чтение

Фото:
www.kitchentableclassroom.com

Покраска фольгой требует лишь небольшого переключателя. Фольга вместо бумаги означает новую окрашиваемую поверхность; скользкая, отражающая поверхность, на которой очень весело рисовать.

Продолжить чтение

Фото:
theeducatorsspinonit.com

Вашему ребенку понравится это занятие по рисованию имени радуги.Яркие цвета радуги очень крутые, в них может участвовать любой возраст.

Продолжить чтение

Фото:
www.simpleeverydaymom.com

Вы когда-нибудь слышали о выдувной технике? Подскажу — ты воспользуешься соломинкой. Эффекты классные, а ваши дети будут в восторге от техники.

Продолжить чтение

Будьте честны — вы всегда хотели танцевать в красках.Сразу скажу, что это всегда было моей мечтой! Думаю, никогда не поздно, правда?

Продолжить чтение

Фото:
happyhooligans.ca

Расписные трости — это прекрасное занятие, которое ничего не стоит! Ваши дети будут гордиться тем, что будут носить с собой нарисованные на заказ палки во время прогулки по окрестностям или на природе.

Продолжить чтение

Фото:
thepinteastedparent.com

Делать штампы с краской из овощей? Это не только возможно — из этого туториала Вы узнаете, как это сделать! Вашим детям понравится штамповать из клубней различных существ и фигур.

Продолжить чтение

Фото:
хэппиулиганы.около

Эту домашнюю пышную краску легко приготовить всего из трех ингредиентов: самоподнимающейся муки, соли и воды. Нарисуйте свою картину, поместите ее в микроволновую печь, и она взлетит вверх! Вашим детям это понравится!

Продолжить чтение

Литье акриловой краски в моде, и дети тоже могут это попробовать. Сделайте эти чрезвычайно красочные, мраморные произведения искусства за несколько простых шагов.Я действительно копаю результаты!

Продолжить чтение

Фото:
www.artbarblog.com

Пусть дети проявят творческий подход: яркие акриловые краски на старом листе, а затем обрамляют пяльцы. Разве вы не можете себе представить целую стену, покрытую этими красочными круглыми картинами?

Продолжить чтение

Фото:
www.hellowonderful.co

Эта уникальная картина с маятником учит детей тому, что предметы повседневного обихода могут создавать удивительные произведения искусства. Поэкспериментируйте с красками разных цветов и подложками.

Продолжить чтение

Фото:
www.kitchentableclassroom.com

У вас есть использованная подарочная карта или старая кредитная карта? Если да, то у вас есть именно то, что вам нужно, чтобы сделать этот детский скребок для краски своими руками.Это такой простой и такой веселый, приятный процесс для детей любого возраста!

Продолжить чтение

Звезды такие разносторонние! Раскрасьте газету акварелью, а затем вырежьте звездочки, чтобы получилась гирлянда. Они отлично подходят для вечеринок, дня рождения, выпускного и многого другого.

Продолжить чтение

Фото:
немного пинчоферфект.com

Сохраните свои старые дозаторы мыла, чтобы использовать их в качестве уникальных рисовальщиков пузырей! Пузырьковая краска выглядит пухлой в мокром состоянии и блестящей в сухом виде и гладкой на ощупь. Детям это понравится!

Продолжить чтение

Фото:
www.hellowonderful.co

Создание большого искусства — это увлекательный способ для детей свободно выражать свои мысли, и его легко настроить! Используя большой холст и яркие акриловые краски, дети могут сделать собственный Матисс.

Продолжить чтение

Фото:
thepinteastedparent.com

Создайте собственное искусство березового леса, используя холст, пряжу и краску. Забавно нарисовать набор из четырех, чтобы представить все времена года.

Продолжить чтение

Фото:
www.artycraftykids.com

Используя карточку и ложку для смешивания цветов, дети могут воссоздать свою собственную импрессионистскую картину кувшинки. Дети могут поэкспериментировать с руками, кистями, губкой или чем-нибудь еще, что добавляет текстуру.

Продолжить чтение

Фото:
artfulparent.com

Пуантилизм с ватными палочками — это идеальное резервное, очень легкое, но интересное занятие по рисованию, к которому вы будете обращаться снова и снова, когда малышам надоест.Отличная активность для координации рук и глаз.

Продолжить чтение

Фото:
www.funlittles.com

Возьмите несколько скалок в комиссионном магазине, оберните их пряжей и превратите в машины для печати красок! Используйте яркие цвета для достижения максимального результата.

Продолжить чтение

Фото:
хитрый родитель.com

Думаете, вы не можете рисовать пряжей? Подумай еще раз! Результатом этого типа рисования для детей стал уникальный проект, в котором есть что-то вроде Пикассо.

Продолжить чтение

Хотите дополнительные творческие идеи для детей? Попробуйте следующие сообщения:

Рисование для детей — 50+ увлекательных занятий рисованием, которые нравятся детям

Детские рисунки — любимые дети детства! Вот более 50 замечательных занятий по рисованию для детей.

Рисовать любят дети любого возраста! Эти занятия по рисованию для детей варьируются от простейшего рисования кистью или руками до более сложных вращений, росписи мрамора и росписи форта.

Paint — это художественный материал, который легко адаптируется к широкому спектру детских творческих занятий.

Некоторые из наших любимых красок

Темпера

Краска

Tempera — хороший выбор для детей, потому что она водорастворима, и большая часть краски Tempera также нетоксична.Он имеет кремообразную консистенцию, которая позволяет краске плавно скользить по бумаге, картону, ткани, дереву или холсту и обеспечивает максимальное покрытие. Это также позволяет детям опробовать различные техники рисования.

Акриловая краска

Акриловые краски очень хорошо смешиваются друг с другом, а также имеют богатую пигментацию. Однако следует иметь в виду, что эти краски более стойкие и водостойкие. Лучше всего, если акриловые краски будут нанесены на бумагу, дерево и холст.

Краска BioColor

Краска

BioColor нетоксична, яркая и глянцевая.Вы можете смешивать краски вместе, но цвета останутся отдельными, что делает эту краску идеальной для использования в любых художественных проектах, связанных с мраморностью. Это также универсальный выбор краски, который можно использовать на различных поверхностях, включая пластик, стекло, металл, фольгу, бумагу, картон и дерево. Легко смывается с кожи и большинства поверхностей.

(Кстати, если вы ищете занятия акварельной живописью, мне пришлось дать им отдельную страницу.)

Наслаждайтесь!

Рисование для детей — наши любимые занятия и идеи рисования

Несмотря на то, что за эти годы мы занимались рисованием, вот некоторые из любимых, к которым мы возвращаемся снова и снова.К ним относятся самые популярные работы, живопись разных размеров, разными инструментами и на разных поверхностях.

Ищете ли вы что-то новое и интересное, чтобы попробовать, или ищете конкретный проект, я надеюсь, вы найдете занятие по душе с детьми.

Любимые идеи рисования для детей

Это одни из наших самых любимых занятий рисованием для детей!

Большой рисунок с детьми

Рисовать мелким шрифтом — это хорошо, но дети любят рисовать крупно, к тому же это позволяет им использовать для работы все свое тело.Сделайте рисование для детей ощущением всего тела, используя мольберты, работая на больших листах бумаги для творчества или используя большие холсты.

Action Painting для детей

Эти идеи рисования в жанре экшн очень увлекательны для детей, будь то дома, в школе или в лагере, с одиноким ребенком, на вечеринке с другом или на групповой вечеринке.

Рисование интересными инструментами

Не нужно рисовать кистью! Раскрашивайте валиками, автомобильными колесами или кухонными принадлежностями.Сделайте свои собственные кисти для рисования из природных предметов, пряжи или помпонов. Соскребите краску скребком. Есть так много способов нанесения краски!

Детские рисунки, смешанная техника

Используйте другие материалы и техники в своих картинах для получения интересных эффектов.

Другие забавные идеи рисования для детей

Хотите проявить еще больше творчества дома с детьми? Попробуйте эти забавные занятия по рисованию, которые вы можете делать с некоторыми предметами, которые есть у вас дома.

Покраска Q-Tip

Рисование с помощью Q-Tip

— это развлечение и расслабление, позволяющее детям развивать мелкую моторику. Это хороший проект по рисованию для детей от пяти лет и старше. В Интернете можно найти бесплатные шаблоны для печати, которые можно распечатать. Затем вы можете взять ватную палочку, окунуть ее в любой цвет, который вы хотите использовать, а затем разместить цветные точки краской вокруг печатной формы. Вы также можете сделать то же самое со страницами книжки-раскраски, или дети могут создать свой собственный уникальный шедевр на простом листе бумаги.

Вот несколько материалов для начала:

Идеи для рисования пухлых

Пухлая краска — это так весело для детей! Наши фавориты — воздушная краска для микроволновой печи и воздушная краска, сделанная своими руками, на основе крема для бритья.

Окрашенные камни

Наскальные рисунки — это еще и увлекательное занятие по рисованию для детей, которое дает им возможность рисовать на другой поверхности. Дети могут рисовать цветы на камнях, божьих коровок, морды разных животных, пчел, героев мультфильмов и многое другое.Возможности безграничны. Лучше всего использовать акриловую краску, так как она водостойкая. Хотите еще идеи наскальной живописи? Ознакомьтесь с нашими 18 способами использования камней в детском искусстве.

Принадлежности для наскальной живописи

Вот список некоторых принадлежностей, которые вы можете приобрести для своих детей для рисования наскальных рисунков. Есть так много разных способов создавать красивые наскальные рисунки, и ваши дети не ограничиваются только рисованием.

Раскраска лица

Представьте, что сегодня дождливый день, и ваши дети как сумасшедшие бегают по дому.Да, бывает. В частности, важно то, что мы как родители делаем для сохранения рассудка в эти дни. Так почему бы не позволить детям развлечься раскрашиванием лица в помещении?

Вам даже не нужно беспокоиться о беспорядке, который часто сопровождает множество красок. Вы можете достать мелки для рисования лица, которые легко использовать для детей, и в результате они создают гораздо меньше беспорядка. Их также можно использовать на чувствительной коже.

Рисование пальцем

Рисование пальцами — еще одно творческое занятие, которое нравится детям, и подходящее занятие по рисованию для всех возрастов.Он помогает развить координацию рук и глаз, учит разным цветам, а также является отличной сенсорной активностью.

Картина пузырями

Если вы хотите, чтобы дети весело и творчески рисовали и создавали удивительные произведения искусства без кисти, то вам определенно стоит попробовать рисование пузырями. Итак, возьмите те пузыри, которые вы спрятали в шкафу или гараже, и используйте их с пользой.

Если ваши дети постарше, вы можете попросить их взять соломинку и надуть пузыри в раствор, смешанный с краской, а затем прижать лист бумаги к цветным пузырям.Тем не менее, маленькие дети думают, что соломинка предназначена для питья, поэтому вам лучше избегать этой соломинки.

Для этого рисования добавьте три столовые ложки пузырькового раствора к двум столовым ложкам краски в чашке. Смешайте все вместе. Положите лист бумаги на стол и затем окуните в раствор палочку для мытья пузырей или соломинку, а затем выдуйте пузыри на бумагу. Дайте ему высохнуть, а затем повесьте произведение искусства вашего ребенка, чтобы им можно было любоваться.

Хотите еще идеи для рисования пузырей? Попробуйте пузырчатую печать сегодня и научите своих детей делать удивительных и красочных пузырьковых змей!

Хотите еще рисовать для детей? Нажмите, чтобы увидеть The Artful Parent Архив для всей категории!

Или нажмите здесь, чтобы узнать, как рисовать акварелью.

Помните, если вы ищете что-то конкретное, используйте форму поиска на правой боковой панели.

Закрепите на потом

Картина для детей — Шаг за шагом Картина на холсте

Поделитесь этим постом!

Картина на холсте для детей

Картина на холсте для детей — отличное занятие, которое способствует творческому поиску, развитию навыков, укреплению уверенности и развитию познавательных навыков!

Дети очень хорошо справляются с пошаговой инструкцией.

Детские уроки холста из моего магазина электронных книг

Прокрутите вниз, чтобы увидеть галерею бесплатных руководств по рисованию!

С пошаговыми инструкциями по рисованию вы настроите своего ребенка на успех! Вы будете поражены тем, что он создает, и он непременно почувствует себя очень уверенно!

Кроме того, с помощью пошаговых инструкций вы можете использовать другие возможности обучения в других предметных областях, таких как математика и естественные науки!

Вы можете научить своего ребенка основам искусства, таким как «Элементы и принципы», и даже немного истории искусств, если это необходимо!

Принадлежности для рисования с детьми

Начать рисовать дома легко.Все, что вам нужно, — это несколько основных принадлежностей, которые можно найти в местном магазине для рукоделия, например холсты, акриловые краски и кисти.

Лично мне нравится использовать базовые краски для рукоделия со своими детьми и студентами, которых я обучал в прошлом. Он течет плавно и с ним легко работать.

Plaid Apple Barrel — это набор из 18 предметов, который они продают на Amazon. Еще мне нравятся краски DecoArt. И есть также очень недорогая краска CraftSmart, которую продает Майклс. Столько вариантов!

Затем, когда ваш ребенок будет готов, вы можете переходить к акриловым краскам студенческого уровня, таким как Liquitex BASICS.Эта краска немного толще, но она смешивается более гладко и сохнет в красивой атласной отделке.

Что касается кистей, обычно вы можете подобрать различные наборы кистей, чтобы начать работу. Мне нравится использовать синтетические кисти. Имейте в виду, что в руководстве может потребоваться кисть определенного размера, но технически вам не обязательно использовать именно эту кисть.

Если вам нужен подробный список материалов, которые помогут вам начать рисовать акриловыми красками, загляните на мою страницу об этом здесь. На этой странице я подробнее расскажу о размерах кистей и красках.

С чего начать рисование

Начните с простого рисования, а затем продвигайтесь вверх по мере того, как ваш ребенок научится рисовать.

Я также рекомендую вам рисовать вместе со своим ребенком, следуя инструкциям типа «Я делаю, мы делаем». Другими словами, сначала продемонстрируйте каждый шаг и попросите ребенка повторить.

Здесь, на веб-сайте Step By Step Painting, я создаю уроки рисования на холсте для всех возрастов! Я не верю, что определенному полотну следует указывать возраст.Если вы видите то, что вдохновляет вас или вашего ребенка, я призываю вас обоих попробовать его!

Ниже представлена галерея руководств по рисованию, специально разработанных для «детей» из-за тематики или уровня навыков.

У каждого есть учебное пособие, и у большинства есть легкое видео. Наслаждаться!

Галерея бесплатных уроков рисования для детей:

Посмотреть мою полную галерею

Ищете больше картин?

У меня есть полная галерея уроков по рисованию.Любые мои уроки можно адаптировать для любого возраста! Ознакомьтесь с моим полным списком пошаговых руководств по рисованию здесь:

Поделитесь этим постом!

40 летних художественных идей для детей

877поделиться

Facebook
160
Pinterest
717

Я так счастлив представить вам этот удивительный список из 40 летних художественных идей для детей! Когда я просматривал страницу Art Bar в Pinterest, меня осенило, что я накопил довольно много летних арт-проектов во всех моих лагерях.Я подумывал написать еще одну электронную книгу, но вместо этого решил собрать их все вместе в блоге. И я сделал графику очень похожей на Pinterest, просто для удовольствия.

Некоторые из этих проектов более хитрые и включают в себя шаги — идеально подходят для детей старшего возраста (и взрослых). Но большинство из них легко адаптируются к любому возрасту. На самом деле, в моих лагерях много четырех- и пятилетних детей, и они реализовали почти все эти проекты!

Вы готовы? Поехали…

[Слева направо сверху.]

1. Вертушки из окрашенной бумаги

2. Первое ткачество на картонных ткацких станках

3. Бабочки расплавленные мелки (с шаблонами)

4. Ловцы снов

5. Ленточные пластины Washi

6. Мобильные телефоны Glitter Star

[Слева направо сверху.]

7. Маки в фильтре для кофе

8. Техника окрашивания индиго шибори

9. Как выглядит ваше воображение?

10. Печать на пенополистироле

11.Прищепка People

12. Бумажная гирлянда «Пикадо» с кофейными фильтрами

[Слева направо сверху.]

13. Дерево рисования

14. Глаза Бога

15. Коллаж из ракушек на дереве

16. Плетение ветвей

17. Листья ленты васи

[Слева направо сверху.]

18. Марионетки TP Roll

19. Особняк обувных коробок

20. Paper Maché Ice Cream Sundaes

21.Цирковые шатры

22. Бумажные роботы

23. Картонные животные (с шаблонами)

[Слева направо сверху.]

24. Маршмеллоу Живопись

25. Коллаж найденных объектов

26. Мини-автопортреты (и что они открывают)

27. Скульптура из свернутой бумаги

28. Праздничные шляпы из бумажных тарелок

29. Руки хной с гелевыми ручками (полностью моющиеся)

[Слева направо сверху.]

30. Гигантский кофейный фильтр, картина

31. Картина веток

32. Крем для бритья Marbling

33. Роликовая печать с воздушно-пузырчатой пленкой

34. Выдувание с соломкой

[Слева направо сверху.]

35. Картины солнечных лучей

36. Картины в основных цветах

37. Q-tip Painting Акварельная гирлянда

38. Матисс Художественный этюд Коллаж

39. Журнал бумажных пакетов

40.Коллаборативная раскраска стола

Конец. Наслаждайтесь этими 40 летними художественными идеями для детей и желаю прекрасного лета!

xo Бар

— — — — — — — — — — — — — — — — — — — —

Вам понравился этот пост? Вот еще несколько обзоров, которые могут вам понравиться:

13 поделок для подростков и подростков

16 сенсорных рецептов для мягкой игры

Искусство для маленьких

идей рисования для детей с 50 инструментами, методами и рецептами

Всегда есть , которые мы можем открыть для себя, а также старые любимые.Я так благодарен за то, что нам вручили задания … Веселые и простые, которые можно объединить в мгновение ока! Ты потрясающий, Джейми, и я ценю, что ты делишься своими делами и идеями !! — Мелисса К.

«Мне очень нравится, что этот снимает с себя всю подготовительную работу по привлечению моих детей. Так легко просто повесить календарь и взглянуть на него для вдохновения, когда мы в фанке». — Участник Activity Room, Рэйчел

Я обнаружил, что невозможно найти в Google идеи с миллиона разных сайтов, организовать, купить расходные материалы и т. Д. Это именно то, что я искал! Спасибо за то, что сделали что-то настолько организованное и простое в использовании. — Пользователь ранних летних планов, Мелисса К.

Это устраняет необходимость рыскать по Интернету в поисках идей. Это похоже на поиск рецепта в Интернете, где так много вариантов, что часто бывает не так утомительно, когда искать в книге на полке, чем думать о слишком большом количестве вариантов. — Пользователь планов действий в первые годы, Робин Дж.

Большое спасибо за эту деятельность.Они доказали мне, что Я МОГУ быть той мамой, которая делает крутые и творческие вещи со своими детьми! И эти крутые и креативные вещи могут быть довольно простыми! Какое откровение. Спасибо!! — 7 Day Challenge, Кэти М.

Я чувствую себя молодой мамой, у которой так много забавных идей. Раньше я боялся полудня, после сна, потому что было так скучно делать одно и то же изо дня в день, но теперь я с нетерпением жду нашего «игрового» времени! — Хейли С.

Вы во многом изменили то, как я провожу время с ребенком! Теперь я один счастливый папа, который больше не задается вопросом, что я собираюсь делать с этим маленьким парнем в течение следующих 12 часов: P Ваш сайт был первым спасателем жизни папы! — Джек С.

Трудно придумать что-то, что могло бы развлечь и увлечь трехлетнего ребенка, заботясь о ребенке. Все, что мы до сих пор пробовали на вашем сайте, понравилось трехлетнему ребенку. Ваши идеи настолько просты, что он может воплощать их в жизнь часами. НЕБЕСА! — Карен И.

Детское искусство — Улучшенный уход за детьми — Расширение штата Пенсильвания

Дети могут многому научиться через искусство. Рисуя, раскрашивая и составляя коллажи, дети познают свой мир (цвета, формы и размеры предметов).Используя краски, клей и фломастеры, дети планируют, пробуют новое и решают проблемы. Смешивая краски, дети учатся понимать, что одно может изменить другое. Искусство позволяет детям делать выбор.

Детям не нужно делать готовый продукт, чтобы учиться у искусства. Взрослым это иногда бывает трудно понять. Для маленьких детей важнее то, что они делают, а не то, что они делают.

Искусство как процесс

Искусство должно быть временем, когда дети могут выражать свои идеи и экспериментировать с материалами.Сосредоточьтесь на помощи детям в развитии их творческих способностей и получении удовольствия от процесса выражения мыслей и чувств через искусство. Направляйте, моделируйте и демонстрируйте навыки и методы, которые можно использовать для создания без обучения. Дайте детям время и места для творчества, исследования, самовыражения и экспериментов. Обеспечьте детей безопасными и интересными материалами, чтобы они могли использовать их самостоятельно.

Расскажите детям младшего возраста о процессе творчества. Используйте содержательные открытые комментарии, которые побудят каждого ребенка к изучению.Избегайте общих комментариев, которые звучат так, как будто вы оцениваете детские рисунки, например: «Это красиво!» или «Мне нравится твоя яркая картинка!» Вместо этого предложите детям поразмышлять над своими произведениями («Расскажите мне о своих произведениях искусства»), рассказать о том, что они сделали («Я вижу, вы смешали много цветов») или прокомментировать особенности их работ («Посмотрите на ярко-оранжевый круг ты нарисовал »).

Искусство должно быть временем, чтобы дать возможность детям проявить свои идеи. Ремесла, как правило, ограничивают творческие идеи ребенка.Перечисленные ниже занятия не позволяют ребенку заниматься творчеством.

Старайтесь не использовать эти:

Раскраски или распечатанные страницы для раскрашивания.
Создаем поделку, чтобы дети увидели и сделали то же самое.
Образцы для подражания или линии для обрезки.
Говорить ребенку, что рисовать, раскрашивать или делать.
Завершение работы ребенка или указание ребенку закончить ее, чтобы улучшить работу.
Рисование детских вещей.

Лучшее искусство для детей

Лучшее искусство для детей — это представить художественные материалы и позволить им исследовать их по-своему.Пусть дети выбирают, как они хотят использовать материалы. Они будут узнавать больше и больше получать удовольствие от искусства, когда они смогут создавать свои собственные произведения искусства. Не будет двух одинаковых арт-проектов.

Для взрослого прекрасные детские рисунки часто выглядят как каракули, линии и даже беспорядок на бумаге! Дети учатся, рисуя эти линии, каракули и беспорядок. Главное — то, что они делают. Дети выражают свои чувства и идеи через искусство.

Много идей по покраске

То, что дети делают с искусством, важнее того, что они создают.

Вы можете провести целый год, позволяя детям исследовать с красками. Измените занятия, разрешив детям работать с разной бумагой, инструментами для рисования и красками.

Попробуйте другую бумагу

бумага для плакатов разных цветов, размеров и форм
папиросная бумага разных цветов, размеров и форм
картон разных цветов, размеров и форм
газетная бумага
воскресные газетные комиксы (попробуйте нарисовать их водой)
влажная и сухая бумага
пузырчатая пленка (отлично подходит для рисования пальцами)
бумажные пакеты
бумажные тарелки
коробки для пиццы
обои
восковая бумага
оберточная бумага
алюминиевая фольга
морозильная бумага

макулатура

Попробуйте поменять краску

Добавьте их, чтобы получить разные текстуры

• Добавьте жидкое мыло, чтобы краска стала слизистой
Добавьте соль или сахар, чтобы краска стала блестящей
Добавьте кукурузный сироп, чтобы краска стала блестящей и липкой
Добавьте муку, чтобы краска стала комковатой
Добавьте песок, чтобы краска стала бугристой
Добавить опилки или молотый кофе, чтобы краска стала комковатой
Добавьте аромат краске — несколько капель духов или кулинарных экстрактов

Попробуйте разные инструменты для рисования

• губки
• веточки, палочки или листья
• одуванчики
• ветки сосны
• трава
• пипетки
• ватные шарики
• чистые мухобойки
• зубные щетки
• малярные кисти (тонкие, толстые, узкие, широкие )
• палочки для мороженого
• средства для мытья посуды
• проволочные взбиватели для яиц
• щетки для овощей и кондитерских изделий
• скалки
• гребни
• резиновые шарики
• выдавливающие бутылки
• кубики льда
• перья
• пластиковые вилки
• ватные палочки
• бигуди для волос
• палочки для перемешивания кофе
• пробки
• игрушечные машинки и грузовики
• кухонные принадлежности
• части тела (локти, пальцы, носы, ступни, колени и т.

Принципы отбора произведений искусства для детей

Книги об искусстве для детей — детские книги о художниках и картинах

1. Серия «Супернаклейки арт» от издательства «Махаон»

Похожие издания

Картотека рассматривания картин в детском саду по теме: Изучаем живопись | Картотека по рисованию (старшая группа) по теме:

Знакомим детей с искусством. — дошкольное образование, прочее

Задачи, формы, этапы ознакомления детей дошкольного возраста с живописью

Основные функции изобразительного искусства

Методика работы по ознакомлению дошкольников с живописью

Методы и приёмы ознакомлении при детей с живописью

Этапы ознакомления дошкольников с живописью

Требования к отбору картин

Программные задачи по ознакомлению детей с живописью

Усложнение задач ознакомления дошкольников с изобразительным искусством.

Варианты сочетания музыкальных и изобразительных произведений

Дидактические игры по ознакомлению детей дошкольного возраста с живописью

Живопись, картины и художники – онлайн-музей Gallerix

Виртуальный музей живописи.

Такая разная живопись

Остановить прекрасное мгновенье

Живописные жанры

Зеркало человечества

Художник и его произведение

Особенности восприятия произведений изобразительного искусства

Лучшие идеи рисования для детей

Проекты весенней живописи

Детское пасхальное искусство

Идеи для рисования ко Дню матери

Летние детские рисунки

День отца Идеи для рисования

Осенний рисунок для детей

Картина на Хэллоуин для детей

Зимняя картина для детей

Рождественские художественные проекты для детей

Арт-проекты ко Дню святого Валентина

Детские рисунки: 50 уникальных идей, которые им понравятся

Идеи рисования для детей

Какую краску вы используете для детей?

Что делает для ребенка живопись?

Какая краска лучше всего подходит новичкам?

Как научить ребенка рисовать?

Рисование для детей — 50+ увлекательных занятий рисованием, которые нравятся детям

Темпера

Акриловая краска

Краска BioColor

Рисование для детей — наши любимые занятия и идеи рисования

Другие забавные идеи рисования для детей

Покраска Q-Tip

Окрашенные камни

Раскраска лица

Рисование пальцем

Картина пузырями

Картина для детей — Шаг за шагом Картина на холсте

Прокрутите вниз, чтобы увидеть галерею бесплатных руководств по рисованию!

Принадлежности для рисования с детьми

С чего начать рисование

Ищете больше картин?

40 летних художественных идей для детей

Вам понравился этот пост? Вот еще несколько обзоров, которые могут вам понравиться:

идей рисования для детей с 50 инструментами, методами и рецептами

Детское искусство — Улучшенный уход за детьми — Расширение штата Пенсильвания

Искусство как процесс

Старайтесь не использовать эти:

Лучшее искусство для детей

Много идей по покраске

Попробуйте другую бумагу

Попробуйте поменять краску

Попробуйте разные инструменты для рисования

Добавить комментарий Отменить ответ

Основные функции изобразительного
искусства

Методика работы по ознакомлению
дошкольников с живописью

Методы и приёмы ознакомлении при детей
с живописью

Этапы ознакомления дошкольников с
живописью

Программные задачи по ознакомлению
детей с живописью

Усложнение задач ознакомления
дошкольников с изобразительным искусством.

Варианты сочетания музыкальных и
изобразительных произведений

Дидактические игры по
ознакомлению детей дошкольного возраста с
живописью