Ноты известных песен по цифрам для синтезатора, фортепиано

На этой странице собраны популярные детские и взрослые песни и мелодии, которые можно играть на фортепиано или (и) синтезаторе даже не зная нот. Для каждого произведения приведена схема исполнения по цифрам — достаточно простой формат записи, с помощью которого сыграть мелодию смогут даже те, кто почти не умеют играть на музыкальном инструменте, но очень хотят.

Ноты по цифрам имеют свои плюсы и минусы:

• Можно играть простые мелодии (это и плюс и минус одновременно), разобраться со схемой можно всего за 10 минут;
• Можно научить играть ребенка на детском синтезаторе;
• Это новое, увлекательное хобби
• Результат виден быстро

Это нумерация клавиш фортепиано. Данные номера используются в схемах для игры по цифрам на синтезаторе и (или) фортепиано. 

Ниже приведены ноты популярных песен и мелодий. На страницу постепенно будут добавляться новые песни.

«Любовь, похожая на сон» (Крутой) — ноты песни для синтезатора по цифрам

«Три белый коня» — ноты по цифрам для фортепиано (синтезатора)

«Пока часы 12 бьют» (Крылатов, Дербенев) — ноты по цифрам для фортепиано (синтезатора)

«Дуэт Кроля и Принцессы» (Гладков, Энтин) — ноты по цифрам для синтезатора, фортепиано

«Мама — первое слово» — ноты по цифрам для синтезатора, фортепиано

«За окном уже сугробы» — ноты по цифрам для синтезатора, фортепиано

«Я возьму этот большой мир» — ноты по цифрам для синтезатора, фортепиано

«В гостях у сказки» — ноты для синтезатора по цифрам

«My heart will go on» — ноты по цифрам для синтезатора песни из кинофильма «Титаник»

«Если добрый ты» — ноты по цифрам для синтезатора песни из мультфильма про кота Леопольда

«Букет» — ноты по цифрам для синтезатора песни из мультфильма про кота Леопольда

Ноты по цифрам мелодии, которая звучит в передаче «В мире животных»

Ноты песни «Смуглянка» по цифрам

«День Победы»  — ноты цифрами

«Отпусти и забудь»  — ноты цифрами песни Эльзы из мультфильма «Холодное сердце»

Песня про жирафа

Ноты песни «Зима» (У леса на опушке)

Ноты по цифрам «Крейсер Аврора»

Вместе весело шагать — ноты для синтезатора

«Когда мои друзья со мной» — ноты цифрами для детей

«Мурка» — ноты для синтезатора по цифрам

«Катюша» — ноты военной песни для синтезатора, фортепиано

Генералы песчаных карьеров

«Я готов целовать песок»

Пусть всегда будет солнце! 

Песенка Львенка и черепахи

История любви

«Доброта» (Львовский, Шульжик) —  из мультфильма «Фунтик»

«На крутом бережку» — из мультфильма про кота Леопольда

Папа может (Шаинский, Танич)

«Маленькая страна»  (Николаев) 

«Спят усталые игрушки» — колыбельная из передачи «Спокойной ночи, малыши!».

«Спи моя радость, усни» — колыбельная Моцарта

«Настоящий друг» — ноты цифрами песни из мультфильма

«Не плачь» (Боголюбов) 

Ноты цифрами песни «Антошка» для синтезатора, фортепиано

Ноты по цифрам песни «Пусть бегут неуклюже» из мультфильма про Крокодила Гену и Чебурашку

Крылатые качели  — ноты для синтезатора

Песня Золушки — ноты для синтезатора цифрами

Черный кот  — ноты по цифрам

«Кто такие фиксики» — как играть на синтезаторе по цифрам

Песенка мамонтенка — ноты для синтезатора

Песенка Красной Шапочки — ноты

Песенка Чебурашки

«Лесной олень» — ноты для синтезатора, фортепиано цифрами

Yersterday по цифрам

«Добрый жук» — ноты цифрами

«Учат в школе» — ноты песни Шаинского по цифрам

«Гимн России»

В траве сидел кузнечик по цифрам

«Прекрасное далеко» — ноты песни из фильма «Гостья из будущего»

«Танец маленьких утят»  по цифрам

«Кабы не было зимы» — ноты для синтезатора песни из мультфильма «Зима в Простоквашино»

«В лесу родилась елочка» — ноты песни для синтезатора цифрами

«Маленькой елочке холодно зимой»  — ноты для синтезатора

«Собачий вальс» — ноты для синтезатора по цифрами

«Облака» — ноты цифрами

«Чунга — чанга» — ноты цифрами

«От улыбки» — песня из мультфильма про Крошку Енота

«Голубой вагон» — ноты цифрами

Простые легкие ноты для пианино для начинающих новичков

Неопытным музыкантам нелегко. Хочется скорее сесть и непринужденно сыграть любимую песню или что-нибудь эдакое, но не получаются даже ноты для новичков. Пианино или синтезатор дома уже есть, но первые попытки проваливаются с треском. В Интернете полно видеоуроков, существуют даже курсы игры без нот. Но хочется ведь владеть инструментом, как настоящий пианист, да и видео есть не ко всем песням.

И вот вы купили в музыкальном магазине самые простые ноты для пианино или скачали их в интернете, но ничего там не поняли. Черные кружочки, какие-то еще значки, расположенные на линиях, выглядят китайской грамотой. Приплыли. Красивая песня выглядит сложно и скучно. Как же читать эту запись?

Как читать ноты для пианино

Научиться понимать, где какой звук и как читать ноты для пианино, несколько проще, чем на гитаре, например. Сейчас вы это увидите. Но для начала вникнем в основы.

Перед вами пять строк с изящным символом слева. Строки — это нотоносец, на котором располагаются все музыкальные значки.

Символ слева называется скрипичным ключом, он пишется всегда в начале нотоносца и указывает на высоту звуков, которые есть в песне. Грубо говоря, если используется скрипичный ключ, то клавиши мы будем нажимать в основном где-то посередине всей клавиатуры, или в среднем регистре. Ключей в музыке четыре, но сейчас не будем в эту тему углубляться.

Теперь нужно понять, как читать сами ноты. Попробуем запомнить их так, чтобы символы для записи проассоциировались с нужными клавишами. На клавиатуре звуки расположены по порядку До-Ре-Ми-Фа-Соль-Ля-Си (как называются ноты для пианино, вы, скорее всего, знаете с детства). О черных клавишах пока забыли.

«До» первой октавы пишется на приписанной к нотоносцу нижней строчке (их дописывают для более низких звуков). Первая октава на самом деле не совсем первая, находится строго посередине пианино. Нашли «До».

Теперь все остальные по такому же принципу:

Если вам будет очень сложно понять на первых порах, где искать какой звук, сделайте для своих клавиш наклейки с подсказками, которые потом можно легко оторвать. Они не нужны будут вам больше, когда вы выучите пару простых песенок.

Черные клавиши и знаки альтерации

Ноты для игры на пианино для начинающих обычно не содержат произведений с большим количеством знаков альтерации. Тем не менее, иногда вам такие знаки все же будут попадаться, и нужно знать, что они обозначают.

Черные клавиши издают звук, который находится по высоте между звуками соседних клавиш. На письме повышенные ноты обозначают такими знаками альтерации, как диез или бемоль. Ре-диез будет на полтона выше Ре, Ля-бемоль — на полтора ниже Ля.

Бекар отменяет действие знаков альтерации. Здесь мы играли два раза Соль-диез, потом два раза просто Соль:

Вот мы и освоили клавиатуру! Пора браться за песни. Кстати, чтобы лучше разобраться в инструменте, почитайте статью и узнайте, что лучше: пианино или синтезатор.

В нотной записи есть много нюансов, например, размер такта (две цифры возле ключа), ноты разной длительности, сильные и слабые доли, ритм и темп, паузы и многое другое. Не стремитесь вникнуть во все сразу, с непривычки получится каша в голове. Лучше найти для начала простые ноты для пианино для начинающих, которые можно сразу сыграть, не прерываясь постоянно на чтение громоздкой теории при каждом непонятном моменте. Изучайте все постепенно, с толком, с чувством, с расстановкой.

Простые ноты для пианино для начинающих

Давайте попробуем понять, как учить ноты для пианино. Для начинающих не нужно браться за сложносочиненные произведения классиков, да и понравившиеся современные композиции дадутся с трудом. Это вгонит в уныние, и продолжительная возня с поиском каждой клавиши и путающимися пальцами отобьет желание играть вообще. «Жили-были два гуся» из детских альбомов для дошкольников музыкалки взрослому могут быть скучны, однако не отбрасывайте их.

Детские песни — прекрасные упражнения для того, чтобы набить руку на первом этапе и понять, как играть без ошибок. Потом вы уже легко перейдете к разбору песен, которые вам нравятся, и поймете их без труда. Останется только сыграть.

Обучение с преподавателем хорошо тем, что он неоднократно показывает, как надо играть, и сможет вас поправить. Но вы можете стать учителем сами себе, если вы скачаете ноты для пианино для начинающих вместе с аудиозаписями. Так вы прослушаете мелодию в целом и выделите логические части: где начало, развитие, какой кусок более эмоционален. У вас появится некая картинка в голове с вашими собственными ассоциациями.

Когда вы пытаетесь разбирать самостоятельно композицию с листа, то извлекаете разобщенные звуки, которые в мелодию не складываются. Зато за аудиозаписью вы сможете повторять и поправлять себя. Потом вы через какое-то время вникнете в теорию и разберетесь, как самостоятельно считывать с листа ритм и темп.

Как выучить ноты на пианино

Конечно, хочется уметь играть что-то наизусть без костыля в виде листка с нотами. И самому приятно, и близкие похвалят за прогресс. Чтобы нас, разобравшихся во всех нотных перипетиях, наконец уже похвалили за прогресс, придется попотеть над разучиванием. Изучение нот на пианино для начинающих лучше всего превратить в игру.

Вы ведь учили стихи в школе или играли в игру на запоминание, когда сначала надо нажать красную кнопку, затем красную и синюю, красную-синюю-зеленую и так далее, увеличивая последовательность? Принцип примерно тот же.

Возьмем, к примеру, такие легкие ноты для пианино для начинающих:

Здесь подписаны слова, что, во-первых, дает понять, как делить запись на логические части, во-вторых, поможет вам запоминать песню, если вы будете напевать во время игры.

Итак, как выучить ноты на пианино наизусть:

1. Разберите запись, поймите, как песня играется в целом, пусть пальцы привыкнут;
2. Сыграйте первый такт, затем повторите то же самое без подглядываний;
3. Теперь играйте первый и второй такт, то есть запомнить нужно четыре ноты подряд. Повторяйте увеличившийся кусок наизусть, пока не получится;
4. Третий такт по размеру, как первые два, поэтому выучите его весь отдельно, а потом играйте три такта подряд.
5. Запоминаем четвертый такт, сыграли все вместе. Ура, вы выучили целую строку!
6. Тем же способом можно выучить и все следующие строки по очереди, разбираясь с каждой отдельно, а затем играя их подряд.

Не бойтесь нотной записи! Если вы усвоили чтение один раз, то больше его никогда не забудете. Учим ноты на пианино и наслаждаемся игрой!

Уроки пианино для начинающих

Соберитесь с духом – настало время приступать к обучению! Перед тем, как сесть перед инструментом, оставьте весь негатив где-нибудь в стороне и максимально сконцентрируйтесь. Казалось бы, простые, на первый взгляд, вещи ещё успеют преподнести вам множество сюрпризов, но самое главное – не падайте духом, если у вас что-то не получится с первого раза. Второе важное наставление – не спешите, Москва тоже не сразу строилась. (Но если вдруг вы уже обучаетесь в музыкальной школе и оказались на этой странице случайно, наверняка вам будет небесполезно почитать про квинтовый круг тональностей – тему, обычно сложную для освоения учениками на практике).

В принципе не столь важно, на каком виде клавишных инструментов вы будете проходить своё обучение, но я бы настоятельно рекомендовал вам всё же остановить свой выбор именно на пианино: синтезаторы, хоть и компактнее, но имеют существенный недостаток – у большинства из них клавиши уменьшенного типа, они не полновесны и вы не будете чувствовать «отдачи» и, плюс ко всему, они часто ограничиваются тремя-четырьмя октавами.

И ещё, сразу вас зарекаю – ограничьтесь пока только этим уроком нашего Самоучителя, не забывайте, что это всего лишь пианино для начинающих. Не стоит за день сразу же пытаться объять необъятное – это принесёт только вред.

Даже было бы лучше, чтобы вы несколько дней повторяли только тот материал, что усвоите отсюда. А когда вы будете готовы, то почувствуете это сами. Зачастую у тех людей, которые могут быстро и свободно играть на синтезаторе, появляются проблемы с тем, чтобы исполнить те же самые партии на фортепиано. Зато в обратную сторону это правило будет действовать соответственно: тем, кто играл на пианино, синтезатор покажется куда более простым для исполнительства.

Содержание статьи

Ноты и клавиши

Блиц: быстро нажмите на клавишу с нотой Ля!

Готов поспорить, у вас это не вышло. Впечатление, что раз клавиши пианино расположены в порядке До Ре Ми Фа Соль Ля Си, то разобраться в них не стоит труда – это глубочайшее заблуждение. Про чёрные клавиши я и вовсе молчу!
Расположение нот на клавишах

Посмотрите внимательно и запомните – это основы основ, которые вам нужно будет знать в первую очередь. Сыграйте ноты, называя их, со временем вы сможете мгновенно определить нахождение любой ноты, в будущем, когда вы начнете изучать аккорды, вы еще не раз скажете мне спасибо, что акцентировал ваше внимание на такой, казалось бы, легкотне.

Не бойтесь, я не забыл про чёрные клавиши, но тут понадобится уже небольшое вникание в теорию, но ведь нужно же с чего-то начинать?

На данном этапе вам уже необходимо знать понятие интервал. Интервалы – это разница между двумя звуками определённой высоты.

Знаки альтерации – изменения высоты тона звука

Полутон – наименьшая единица в измерении интервалов. На фортепиано это, к примеру, клавиши До и До Диез,  при отсутствии черных клавиш полутоном будет соседний звук, как Ми и Фа, например. Кстати, на струнных инструментах полутоном будут соседние лады по  одной общей струне.
Расположение полутонов на пианино

Нет, # – это не значок тонального набора на телефоне. Диез (#) и Бемоль (b) являются так называемыми знаками альтерации, обозначающими повышение и понижение на полутон определённой ноты. Так, бемолями и диезами будут являться не только ноты на чёрных клавишах:

• Ми # = Фа
• Фа b = Ми
• Си # = До
• До b = Си

Как было сказано ранее, повышение и понижение основных нот называется альтерацией. Знаков альтерации пять: диез, дубль-диез, бемоль, дубль-бемоль и бекар. Они пишутся следующим образом:

Знаки альтерации

Действие знаков альтерации на высоту нот такое:

• Диез – повышает высоту ноты на полтона
• Бемоль – понижает на столько же
• Дубль-диез – повышает на целый тон
• Дубль-бемоль – понижает на столько же
• Бекар – отменяет действие предыдущего знака на той же линейке. Нота становится чистой.

Знаки альтерации могут быть разного радиуса действия – “ключевые” и “встречные” или “случайные”. Первые ставятся сразу целой группой рядом с ключом, справа от него, каждый на своей линейке. Всегда в определенном порядке. Диезы при ключе записываются так:

фа-до-соль-ре-ля-ми-си

Бемоли при ключе записываются в таком порядке:
си-ми-ля-ре-соль-до-фа

Ключевые знаки действуют на все ноты по своей линейке, которые могут встретиться на протяжении произведения, и даже невзирая на октаву. Например, ключевой диез “фа” будет повышать все поголовно ноты “фа”, во всех октавах и на всей длине пьесы.

Встречные же знаки действуют только на своей линейке, только в своей октаве и только в течение ОДНОГО ТАКТА (как дорожные знаки действуют только до первого перекрестка). Например, встречный бекар может отменить действие даже ключевого знака, но только на текущий такт и только на этой линейке. Встречные знаки ставятся слева от головки той ноты, которую требуется альтерировать. Это видно на нижеследующем рисунке.

Итак, общее представление о знаках альтерации у Вас, я надеюсь сложилось. Остается только добавить, что тон является следующей по старшинству величиной после полутона.  Ну об этом, думаю, вы уже догадались Тон = 2 полутона То есть нотой на тон выше от До будет Ре, а нотой на тон выше от Ми будет Фа #.

Запомните информацию, данную выше – она не очень сложна, но нужна будет повсеместно. А воспользуемся мы ею незамедлительно! Постараюсь все опять же изложить максимально доступно.

Музыкальные гаммы: играем гамму До мажор и другие

Гармония –приятная для нашего слуха слаженность нот. Тональность – это набор определённых нот, подчинённых одной главной ноте.

Первое, что вам потребуется знать, опираясь на полученные знания – построение мажорных гамм.

Гаммы – это ноты, которые располагаются в определенном порядке. Детям часто объясняют различие между мажором и минором как «веселая» и «грустная» гамма соответственно, но это нельзя назвать полностью верным – ничто не мешает делать грустные песни в мажоре и наоборот. Вот основные их признаки:

• Гаммы построены из 8 нот
• Первая и Восьмая, последняя, ноты совпадают по названию, но по высоте разные (чистая октава)
• Ноты играются в строгой очерёдности, минимальное расстояние между ними – полутон, а максимальное – тон.

Запоминайте внимательно, с помощью этой простой формулы вы сможете сыграть любую мажорную гамму:

Тон – Тон – Полутон – Тон – Тон – Тон – Полутон

Чтобы было проще:

2 Тона – Полутон – 3 Тона – Полутон

До мажорная гамма играется проще всего и очевиднее – по всем белым клавишам подряд от До до До (да, в этом предложении слишком много До, но c’est la vie!).

На первом этапе вам понадобится знать 3 гаммы: До мажорную, Соль мажорную и Фа мажорную.

Играются мажорные гаммы следующими пальцами: Большой (1) → Указательный (2) → Средний (3) → («подворачиваете» большой палец) → Большой (1) → Указательный (2) → Средний (3) → Безымянный (4) → Мизинец (5)

Потом обязательно играйте в обратную сторону в обратном порядке: Мизинец (5) → Безымянный (4) → Средний (3) → Указательный (2) → Большой (1) → («перебрасываете» средний (3) палец на позицию перед большим пальцем (1)) → Средний (3) → Указательный (2) → Большой (1)

Нумерация пальцев у музыкантов

Важно! Крайне желательно играть гаммы в 2 октавы, а выглядеть это будет следующим образом:

Для правой руки (1) → (2) → (3) → (1) → (2) → (3) → (4) → (1) → (2) → (3) → (1) → (2) → (3) → (4) → (5) И потом, соответственно, в обратную сторону: (5) → (4) → (3) → (2) →  (1) → (3) → (2) → (1) → (4) → (3) → (2) → (1) → (3) → (2) → (1)

Для левой руки (5) →(4) → (3) → (2) → (1) → (3) → (2) → (1) → (4) → (3) →(2) → (1) → (3) → (2) → (1) Обратно, как вы уже, надеюсь, поняли и запомнили, по тому же принципу: (1) → (2) → (3) → (1) → (2) → (3) → (4) → (1) → (2) → (3) → (1) → (2) → (3) → (4) → (5)

Внимание: из всех правил есть исключения!

В данном случае всё так и будет, но об этом позже. Фа мажорная гамма будет играться по другому принципу. Чтобы вы не запутались окончательно, посмотрите на картинки ниже – уж после них у вас точно не должно оставаться вопросов!

До мажор (C dur) – без знаков альтерации

Гамма C dur – без знаков альтерации

Соль мажор (G dur) – знак альтерации один – Фа #
Гамма G dur с знаком альтерации Фа #

Фа мажор (F dur) – знак альтерации один –  Си b

Вот  то самое исключение из правил! Если вы попробуете поиграть по заданной схеме эту гамму, то сами поймёте, насколько это неудобно. Специально для неё при игре правой рукой (только правой, левой всё играется как обычно!!!) используется другая очередность пальцев:

Для правой руки: 

(1) → (2) → (3) → (4) → (1) → (2) → (3) → (1) → (2) → (3) → (4) → (1) → (2) → (3) → (4)

И потом, соответственно, в обратную сторону:

(4) → (3) → (2) → (1) → (4) → (3) → (2) → (1) → (3) → (2) → (1) → (4) → (3) → (2) → (1)

Для левой руки: (5) →(4) → (3) → (2) → (1) → (3) → (2) → (1) → (4) → (3) →(2) → (1) → (3) → (2) → (1)

Обратно, как вы уже, надеюсь, поняли и запомнили, по тому же принципу: (1) → (2) → (3) → (1) → (2) → (3) → (4) → (1) → (2) → (3) → (1) → (2) → (3) → (4) → (5)

Гамма F dur – знак альтерации Си b

Для начала отточите и хорошо запомните, как играются эти гаммы, – следующий урок будет посвящен основам нотной грамоты.

Заключение

Не старайтесь сразу играть гаммы очень быстро, – лучше это делать ритмично, ведь мозг запоминает информацию лучше, если учиться делать что угодно именно с медленной скоростью. Впоследствии скорость появится сама, но сначала важно довести всё до автоматизма.

Играя гаммы, вы сможете уже так же свободно, не задумываясь, направлять ваши пальцы, легко будете импровизировать с другими музыкантами или сочинять собственные мелодии.

Удачи вам в этом нелегком первом этапе освоения игры на пианино для начинающих!

Загрузка…

Как научиться играть на синтезаторе

Как научиться играть на синтезаторе, да ещё и разобраться во всём самостоятельно? Именно об этом мы сегодня и поговорим. Перед началом нашего разговора дадим вам всего две установки.

Ну, во-первых, есть одно универсальное правило: чтобы научиться играть на клавишах, нужно всего-то в один прекрасный день просто взять да и начать играть на них. В самом деле, игра – это практический вид деятельности, сопряжённый в некоторой степени с хитростью ума.

Во-вторых, нужны тренировки, ведь игра на синтезаторе для «молодых, озорных» и совсем зелёных новичков – это как игра в футбол. Представьте, сколько голов на матче забьёт футболист, если «забьёт» на свои тренировки. Я думаю, что очень немного, а вы как думаете? А вот постоянный тренаж позволяет улучшать и совершенствовать свои навыки. Результаты обычно не заставляют себя долго ждать – то, что не получилось сегодня, выходит прекрасно буквально уже на следующий день!

В дополнение к этим «установкам» заметим, что для того чтобы вам начать учиться игре на синтезаторе и для того чтобы в тренировках оттачивать свои умения, нужно чтобы этот самый синтезатор у вас был. Свой собственный инструмент, с которым вы вольны делать всё, что хотите. Пусть даже это будет самая дешёвая модель (дёшево не значит плохо) или вообще «синтезатор-игрушка» — для начала сойдёт и так.

Вообще, достаточно просто включить инструмент, чтобы уже начать играть на нём, но не лишним будет поближе познакомиться с основными возможностями синтезатора. Этот инструмент назвали синтезатором, потому что он объединяет в себе сотни тембров самых разных музыкальных инструментов и сотни готовых аранжировок во всех возможных стилях инструментальной музыки.

Давайте посмотрим, за какую функцию на клавишах отвечает та или иная кнопочка. Итак, что же умеют наши синтезаторы:

1. Воспроизводить различные инструментальные тембры (банк инструментов). Для того чтобы было проще найти необходимый нам тембр производители синтезаторов группируют их по некоторым признакам: тип инструмента (духовой, струнный и т.д.), материал изготовления инструмента (дерево или медь). У любого тембра есть порядковый номер (у каждого производителя своя нумерация – на корпусе обычно выводятся сокращённые списки, полные списки кодов для банка инструментов публикуют в руководстве для пользователя).
2. Автоматический аккомпанемент или «самограйка» — эта функция гораздо упрощает игру на синтезаторе. С помощью нее вы сможете сыграть пьесу в любом стиле (блюз, хип-хоп, рок и других) или жанре (вальс, полька, баллада, марш и т. д.). Самое приятное заключается в том, что для создания музыки с «самоиграйкой» даже не требуется знания нот. Просто запустили процесс – импровизируете и наслаждаетесь.
3. Кроме стилей готовых аранжировок можно ещё поэкспериментировать с темпом и высотой звучания (тональностью) проигрываемого аккомпанемента.
4. Кнопка записи сохранит проигранную вами мелодию. Можете использовать ее как вторую партию вашего сочинения: просто включите запись и поверху сыграйте что-либо другое.

Теперь давайте рассмотрим рабочую панель самого простого синтезатора. В ней всё просто и логично, нет ничего лишнего. Рабочие столы синтезаторов в своём большинстве однотипны. Посмотрите на картинку – на всех других моделях всё устроено почти так же:

Для тех, кто решил самостоятельно всё освоить – несколько советов. Вам нужно не увлекаться теорией, просмотром видео-лекций и чтением тысяч книг для чайников. Ваше музыкальное восприятие настолько свежее, что вы можете многому научиться интуитивно, главное – больше практиковаться. Это совет первый.

Чтобы что-то начало получаться придётся посвящать время занятиям на инструменте – это сильно увлекает, прямо «сносит крышу», поэтому чтобы не просиживать за инструментом ночи напролёт, просите родственников время от времени отрывать вас от синтезатора и укладывать спать. Это был второй совет.

Шутки шутками, а есть настоящие проблемы, которые возникают у начинающих. Многие новички берутся за то, что им временно не по зубам – этого делать не нужно. Если хотите сыграть что-нибудь сложное – поищите упрощённый вариант этой пьесы, а лучше и начните с одноголосных мелодий, простейших упражнений и может быть даже гамм (некоторым нравится играть гаммы – часами сидят, не отрываясь).

Есть у музыкантов такое понятие, как аппликатура. Этим страшным словом называют целесообразность игры той или иной ноты тем или иным пальцем. Короче говоря: какими пальцами нажимать кнопочки. Вам может показаться, что это всё смешно, но о важности аппликатурных принципов мы не сказать не можем.

Представьте себе: вам нужно сыграть пять нот подряд, пять клавиш, которые располагаются одна за другой на клавиатуре. Как проще и быстрее это сделать? Ведь не одним и тем же пальцем потыкать во все пять кнопочек? Конечно же, нет! Гораздо удобнее расставить пять пальцев руки (по одной над каждой клавишей), а затее легкими «молоточкообразными» движениями перебрать пять клавиш.

Кстати, пальцы клавишников не называются своими именами (большой, указательный, средний и т.д.), а нумеруются: 1 – большой, 2 – указательный, 3 – средний, 4 – безымянный, 5 – мизинец. В хороших нотах для начинающих над каждой нотой проставлена аппликатура (то есть «номера» пальцев, которыми нужно играть эти ноты).

Следующее, чему необходимо научиться – брать аккорды (три звука взятых одновременно). Четко отрабатывайте движения, переставляя пальцы с клавиш на клавиши. Не получается какой-то фрагмент – проигрывайте его снова и снова, доведите движение до автоматизма.

Выучили расположение нот – читайте их с листа (то есть старайтесь проигрывать незнакомую пьесу в среднем темпе, делая как можно меньше ошибок). Читка нот с листа – это важнейших навык для тех, кто в дальнейшем желает не просто механически исполнять заученные мелодии, а быстро и без каких-либо сложностей играть совершенно новые для себя пьесы прямо с нот (это особенно пригодиться на семейных встречах, вечеринках – можно исполнять песни по заказу своих друзей).

Не знаете нот и тем более не представляете, как играть на синтезаторе? Побалуйте себя, почувствуйте себя мега-клавишником — поможет вам в этом автоаккомпанемент. Овладеть навыком игры на синтезаторе с помощью «самограйки» проще простого, выполняйте задания по пунктам:

1. Включите функцию аккомпанемента. Мы ещё найдём все нужные нам кнопочки.
2. Знайте, что левая рука отвечает за аккомпанемент, а правая – за главную мелодическую линию (играть мелодию даже не обязательно).
3. Выберите стиль произведения, который вы собираетесь исполнить. Определитесь с его темпом.
4. Выберите тембр инструмента сольной партии (если будете играть какую-нибудь мелодию, если нет – то пропустите).
5. Включите кнопочку типа «PLAY» или «START» и синтезатор сам проиграет вступление.
6. Левой рукой в левой половине клавиатуры (чем ближе к краю, тем лучше) берите аккорды или просто нажимайте любую клавишу. Инструмент за вас сыграет ритм, бас, аккомпанемент, педаль и всё остальное.
7. Правой рукой можете попробовать наиграть какую-нибудь мелодию. В принципе это не обязательное условие, ведь под сделанный вами аккомпанемент можно и спеть!
8. Песня заканчивается? Нажмите «STOP» и синтезатор сам проиграет вам интересный финал.

Для того, чтобы пользоваться всеми этими режимами – найдите на своей модели ряд кнопочек, которые схожи с теми, что изображены на рисунке:

Существует несколько вариантов обучения, рассмотрим каждый из них.

1. Частные уроки у преподавателя. Неплохой вариант для тех, кто не умеет себя дисциплинировать. Обязательное посещение занятий и регулярное выполнение домашних заданий заставит вас рано или поздно что-либо сыграть на синтезаторе.
2. Курсы игры на синтезаторе. Занятия проходят так же, как и частные, только вместо одного человека, педагог учит сразу же нескольких, что не так уж и эффективно.
3. Видео-уроки. Неплохой метод обучения: качаете урок, просматриваете его несколько раз и выполняете все по рекомендациям педагога. Время занятий и сроки изучения материала вы ставите для себя сами.
4. Самоучитель игры (книга, сайт, онлайн-журнал и т.д.). Еще один неплохой способ изучения особенностей игры на синтезаторе. Выбираете понравившийся материал – и вперед, на музыкальные баррикады. Большой плюс в том, что всегда можно вернуться назад и прочитать (просмотреть) непонятый материал еще и еще раз.
5. С помощью синтезаторной «обучалки». На экране дисплея программа подсказывает вам, какие клавиши, какой рукой и пальцами надо нажимать. Этот метод больше похож на натаскивание. У вас, несомненно, возникнут рефлексы а-ля «собака Павлова» вот только это не поможет вам продвинуться далеко в исполнительском мастерстве на синтезаторе.

Конечно, все узнать о том, как научиться играть на синтезаторе за один раз невозможно. Но мы помогли решить проблемы, с которыми сталкиваются все новички.

Как играть простые мелодии на пианино

Как играть простые мелодии на пианино

Очень легкая и интересная мелодия на пианино!!!Для начинающих!

Как сыграть мелодию «Титаник» на пианино. Легко!

Самая легкая и известная мелодия на пианино — урок для новичков #2

Самая легкая мелодия на пианино — урок для новичков #1

Как научится играть мелодию ИЗ «ГАРРИ ПОТТЕРА» на ФОРТЕПИАНО.

DESPACITO НА ПИАНИНО 🎹 простые ноты

Самоучитель игры на синтезаторе. Урок №1. Шерлок.

Как играть на пианино «В лесу родилась елочка»

Пианино без нот. Урок 4. Некоторые простые мелодии. Импровизируй с нуля на фортепиано! Никаких нот!

Как играть Собачий вальс

Также смотрите:

• Игрушка музыкальная leader kids веселое пианино
• Как включить пианино в fl studio 10
• Куда деть старое пианино
• Частушки ноты для фортепиано
• Играть на пианино linkin park
• See you again ноты для пианино
• Уроки начинающим игры на пианино
• Учусь играть на пианино по нотам
• Пианино касио сельвиано
• The piano duet ноты для фортепиано
• Бах гуно аве мария ноты для фортепиано
• Закрой рояль слушать
• Пианино 1993 смотреть онлайн в хорошем качестве
• Как играть на электронном пианино
• Пентатоника на фортепиано

Pianizator – Простейший бесплатный онлайн-самоучитель игры на пианино для начинающих.

Pianizator – Простейший бесплатный онлайн-самоучитель игры на пианино для начинающих.

Мобильные браузеры пока еще не особо справляются с воспроизведением нескольких звуков. Мы хотим сделать приложение, как только найдем ресурсы. Как минимум пошагово вы можете проиграть мелодию.

Smash Mouth — All Stars (ч.03)

Евгений Черняков

Идея, дизайн, программирование, UI, UX, звуки.

Олег Кузьменко

Программирование, UX.

Особая благодарность Томми Монтгомери за его PHP MIDI Parser,

Александру Косюку за ценные советы,

а также Васе Обломову за песню “Еду в Магадан”, которая, как ни странно, вдохновила нас на создание этого проекта.

Нажмите кнопку воспроизведения, чтобы услышать мелодию и узнать, как ее играть. Поставьте на паузу и стрелками на экране или клавиатуре просматривайте пошагово. Зацикливайте как всю мелодию, так и фрагмент, если требуется.

Главная цель «Пианизатора» не обучить исполнению всего произведения (иногда это нереально сделать лишь на пианино), а помочь новичку быстро преодолеть страх перед инструментом и избавить его от скучных и неинтересных уроков (у нас тут рок-н-роллы и рейвы). Буквально научиться играть мелодию одним пальцем.

Поэтому здесь собраны наиболее яркие фрагменты известных композиций. Сперва мы размещали какой-то самый-самый момент, а в дальнейшем стали добавлять максимально возможное число частей. Если имеющегося фрагмента вам недостаточно или вы хотите разучить мелодию, которой здесь еще нет, то смело пишите в наших пабликах, попробуем подготовить уроки.

Драйвового вам обучения!

Есть приложение под Андроид, для IOS в процессе разработки. Также скоро будет приложение — расширенная версия для игры на 2 руки полных произведений.

Установите приложение, это бесплатно,
и удобней сайта

Ноты синтезатор Легкие мелодии для начинающих обучение игре pdf

Sixty of the World’s Easiest to Play Songs with 3 Chords

ноты: синтезатор, голос — текст

60 легких мелодий для начинающих на трех аккордах

в нестандартной нотации — крупные ноты с обозначениями внутри

Язык: английский, немецкий

«Hal Lеоnard», 1990г.

для информации

Содержание:

Aloha Oe (Firewell To Thee)

Amazing Grace

Annie Laurie

Arkansas Traveler

Barcarolle

Beautiful Dreamer

Bedelia

The Birthday Song

Blow the Man Down

Blue Danube Waltz

The Bowery

Bridal Chorus (Wedding March)

The Caissons Go Rolling Along

Can-Can Polka

Careless Love

Chopsticks

Cielito Lindo (My Pretty Darling)

Cindy

(Oh, My Darling) Clementine

Country Gardens

Drink to Me Only With Thine Eyes

Du, Du Liegst Mir Im Herzen (You, You Weigh On My Heart)

Espana

For He’s a Jolly Good Fellow

Frankie and Johnny

Git Along, Little Dogies

Grandfather’s Clock

Home, Sweet Home

Humoresque

Immer Noch Ein Troepfchen (O, Susanna Schottische)

In The Evening By The Moonlight

Just A Closer Walk With Thee

La Golondrina

La Paloma Blanca (The White Dove) (Hague)

Loch Lomond

Lullaby

The Marine’s Hymn

Mighty Lak’ A Rose

My Old Kentucky Home

Ode to Joy

Oh! Susanna

Oh, Them Golden Slippers

On Top of Old Smoky

Over The Waves (Loveliest Night of The Year)

Pomp and Circumstance

Red River Valley

Scotland The Brave (Tunes Of Glory)

Shenandoah

Silver Threads Among The Gold

Ta-Ra-Ra Boom-Der-E

Tales from the Vienna Woods

There Is a Tavern in the Town

Under The Double Eagle

Vienna Life

Vive la Compagnie!

Wabash Cannonball

When You Were Sweet Sixteen

Whispering Hope

Yankee Doodle

Yellow Rose of Texas

10 классических синтезаторных риффов, которые на самом деле глупо легко сыграть

С точки зрения истории поп-музыки синтезатор — относительный новичок. Возможно, он появился на сцене в начале 70-х, но на самом деле он нашел свою основу только во время взрыва электропопа и новой волны пост-панка конца 70-х — начала 80-х.

Итак, если вы ищете классические синтезаторные риффы, чтобы научиться играть, этот период — золотая жила, поскольку группы приняли синтезаторы за их современный звук и способность создавать привлекательные и характерные зацепки.

Простота часто является ключом к хорошей ловкости, как вскоре обнаружили такие артисты, как Гэри Нуман, Human League и Eurythmics, и бонус для сегодняшних клавишников состоит в том, что многие из этих ставших сегодня знаковых риффов действительно очень легко играть. .

Когда дело доходит до классических синтезаторных риффов, есть буквально сотни примеров, которые мы могли бы включить сюда; риффы, представленные в этом списке, были выбраны из-за их низкой степени сложности, поэтому их воспроизведение должно приносить максимальное удовольствие, независимо от вашего уровня владения клавишными.

Во многих из этих крючков в той же степени обусловлено звуком, которым они игрались, и самими нотами, поэтому для наглядности мы аппроксимировали звуки в каждом случае.

Однако здесь мы уделяем меньше внимания программированию синтезаторов, чем игре, так что разогрейте пальцы и приготовьтесь открыть для себя 10 классических синтезаторов, на которых на самом деле до смешного легко играть.

1. Гэри Нуман — Cars

Возглавляя заглавный сингл с альбома Gary Pleasure Principle 1979 года, парящий синтезаторный хук от Cars полностью использует то, что должно быть одним из самых знаковых синтезаторных звуков, когда-либо выпускавшихся на виниле, — Moog Polymoog. 280Пресет клавиатуры Vox Humana.

Не только это, но это должен быть один из самых простых риффов для игры, в основном состоящий из одной длинной ноты «ля», выдержанной в течение четырех тактов, за которой следует простая нисходящая линия нот, образующих нисходящее арпеджио соль мажор. — G, D, B и G.

Мы использовали отредактированную версию звука инициализации Massive, с двумя LFO, независимо модулирующими ширину импульса каждого осциллятора на разную величину, чтобы получить эффект трели, плюс некоторая добавленная задержка ленты, чтобы размазать заметки. Это единственный способ жить!

2.Lipps Inc — Funky Town

Эта классическая дискотека взорвала танцпол в 1980 году своим теплым, твердым грувом и заразительным пискливым синтезаторным крючком. Он исполняется на миксолидийском языке C, что означает, что в нем используются все белые ноты, кроме одного Bb — последовательность C-C-Bb-C-G-G-C-F-E-C.

Звук довольно простой, достижимый на любом 3-осцилляторном моносинте — в данном случае мы использовали Sylenth2. Просто установите для первых двух осцилляторов пилообразную и синусоидальную волну соответственно, затем установите пилообразную волну для осциллятора 3, но настройте его на октаву и сделайте видное место в миксе.

Наберите короткое время атаки и восстановления, добавьте всплеск периодической реверберации, сохраняйте ноты аккуратными и обрезанными, и готово. Просто держите его в движении и держите его в движении с некоторой энергией…

3. Van Halen — Jump

Вероятно, клавишный рифф, который больше всего презирают многострадальные сотрудники музыкального магазина, по крайней мере, его присутствие в этом списке может означать, что они могут услышать он играл то и дело…

Эти яркие, дерзкие мажорные аккорды Oberheim OB-Xa, сыгранные в тональности до мажор, безошибочны.Мы использовали бесплатный программный синтезатор OB-Xd от discoDSP, чтобы приблизить звук.

Следует обратить внимание на короткий аккорд фа-мажор, переходящий в нижнюю часть рифа, и тот факт, что последний аккорд во фразе на самом деле является аккордом Csus2 — C, D, G — а не соль-мажор.

В четвертый раз мы делаем несколько ударов фа мажор в корневой позиции высоко по клавиатуре, потому что, ну, с таким же успехом вы могли бы…

4. Грейс Джонс — раб ритма

Дамы и господа… эти внушительные вводные аккорды, вызывающие мурашки по коже, на самом деле являются полихордами — два аккорда, взятые одновременно, составляют один большой.

Мы использовали пресет из Synclavier V от Arturia, смешанный с грубым сэмплом голоса из iZotope’s Iris, чтобы получить звук, но чтобы упростить игру, мы настроили генераторы на каждом синтезаторе на пятый интервал (7 полутонов). , так что каждая нота, которую мы играем, будет генерировать вторую ноту, тональность которой на одну пятую выше клавиатуры.

Это дает вам возможность воспроизвести эти шести-нотные полихорды, используя только трех нотные аккорды — 1-я инверсия Db мажор (F, Ab, Db), 1-я инверсия Eb мажор (G, Bb, Eb), 1-я инверсия Eb-минор. (Gb, Bb, Eb) и перевернутый аккорд Db5 (Ab, Db).Да, и помните, никогда не прекращайте действие — так держать!

5. Human League — Don’t You Want Me

«Дау-дау-де-дау-дау… дау-дау-дау-дау» стал Роландом Юпитер-4 из Лиги людей, и мир сошел с ума от этого сингл с их третьего альбома Dare.

Этот простой вступительный крючок в тональности ля минор идеально настраивает секцию куплета фа мажор, и его очень легко играть, поскольку тональность ля минор не содержит никаких диезов или бемолей.

Мы использовали два многослойных экземпляра Sylenth2, настроенных для воспроизведения в разных октавах, чтобы воспроизвести многодорожечную оригинальную партию.Сам звук представляет собой смесь пилообразных волн, одна из которых настроена в квинтах, и суб-осциллятора, чтобы придать басу дополнительную мощь. Огибающая фильтра настроена так, чтобы придать ему рычание, а огибающая амплитуды имеет длинное затухание, адаптированное к промежуткам между нотами, которые являются A-A-E-G-A-A-E-G-C для основного риффа.

Не забывайте о крайне важном фрагменте DEDCBA в конце, иначе нам обоим будет жаль…

6. Майкл Джексон — Билли Джин

Есть несколько риффов, которые мы могли бы выбрать из этой классики, в том числе эта знаменитая гипнотическая, повторяющаяся басовая линия F # -C # -EF # -EC # -BE, но в данном случае мы выбрали простой трехаккордный хук, который сохраняется повсюду.

Играется с использованием мягкого медного синтезаторного звука с умеренной атакой и отпусканием (для этого мы использовали комбинацию Mini V от Arturia и JUP-8V), рифф циклически повторяется по трем аккордам, все играются в 1-й инверсии, означает, что основная нота находится вверху аккорда, а не внизу: F # m (A, C #, F #), G # m (B, D #, G #) и A (C #, E, A), прежде чем снова вернуться к G # m.

Интересно, что аккорды звучат каждый раз, когда басовая линия играет корень F #, эффективно создавая прогрессию F # m> BMaj6> F # m7> BMaj6.Но будьте осторожны в своих действиях — не играйте неправильно фа-диез.

7. Joy Division — Любовь разорвет нас на части

В этом культовом треке основной мелодический мотив исполняется тремя элементами. Высоко на шее играет бас-гитара, к которой присоединяется вокал Яна Кертиса в припеве, но нас здесь интересует высокая парящая струнная синтезаторная партия, отражающая басовую партию. Мы приблизили это к экземпляру плагина Arturia Solina V.

Тональность ре мажор, но мелодия начинается с высокой устойчивой ноты ми, которая создает приятное ощущение напряжения.Оттуда мелодия перемещается вверх и вниз по шкале соседними нотами, техника, известная как пошаговое движение, которое требует F #, G, F #, E и D.

Однако во второй половине мы получаем то, что известно как скачкообразное движение. движение, когда мелодия перескакивает от D вниз к B, от B обратно к D и затем вниз до конца на A. Этот контраст между пошаговым и скачкообразным движением помогает создать крючок, который задерживается в мозгу намного дольше, чем в ухе.

8. Faithless — Insomnia

Единственный соперник в нашем списке из 90-х, характерный, повторяющийся щипковый рифф Insomnia заслуживает включения, поднявшись из предустановленного банка модуля синтезатора Roland JD-990, чтобы стать одним из самых запоминающихся. в танцевальной музыке.

Вы можете приблизиться к нему с помощью любого сэмпла пиццикато или щипкового синтезатора, загруженного стробируемой реверберацией и намеком на задержку восьмой ноты. Партия, сыгранная через восьмибактовую последовательность в тональности си минор, разделена на четыре двухтактовых суб-фраз, состоящих из двух нот аккордов. Верхняя нота играет основную мелодию E-E-D-D-D-C # -C # -C # -D-D-C # -D — примечательно, что во второй паре из четырех субфраз первые три D заменены нотами F #. Однако для правильной партии решающее значение имеет поведение ноты низшей гармонии.Он остается на B большую часть последовательности, опускаясь до A только в двух местах — для второй половины первой подфразы и средней части последней подфразы.

Чтобы получить бонусные баллы, компенсируйте ритм, ударяя низкую ноту «си» на шестнадцатой доле перед началом каждой субфразы — но не теряйте из-за этого сон!

9. Eurythmics — Sweet Dreams (Are Made Of This)

Знаменитый секвенсированный главный хук этого трека на самом деле не так прост, поскольку он состоит из трех разных частей синтезатора, сплюснутых вместе, и его почти невозможно понять играйте без того, чтобы хотя бы один из них работал на секвенсоре! Поэтому вместо этого мы перешли к сольной партии струнного синтезатора, которая происходит в середине песни.

Легенда гласит, что это было сыграно Энни на синтезаторе Oberheim, поэтому мы воспроизвели его в плагине Datsounds OB-Xd.

Играя в тональности до минор, начальная волна проходит через ноты Bb, C, Eb, D, C и Bb перед тем, как попасть на длинную C. Затем она опускается до низкого Eb, за которым следуют F, G, Eb и C. Затем он прыгает на G, Bb и C, затем вставляет синюю ноту F #, за которой следуют F и Eb, прежде чем приземлиться на последней длинной C. Как только вы выучите это, вы можете держать голову вверх! Двигаемся дальше…

10.Prince — 1999

Секрет игры этого риффа (также приближенный к хорошему эффекту Филом Коллинзом в Sussudio) — это мощный септаккорд, чудо из четырех нот, которое легче сыграть, разделив его на аккорд из трех нот. правая рука и партия одной ноты для левой руки.

Всего имеется четыре аккордовых комбинации. Первый аккорд берет стандартный аккорд Dm в основной позиции и превращает его в Dm7, играя его на басу C. Аккорд с двумя переходами на мажорное трезвучие Eb с основным тоном в правой руке, играемый поверх D в левой руке, чтобы получилось EbMaj7.Третий аккорд — это основная позиция фа-мажор, играемая на бас-гитаре ре, эффективно создающая другой аккорд Dm7. И, наконец, четвертый аккорд — это мажорное трезвучие Eb, играемое на бас-гитаре C, образуя Cm7. Эта последовательность из четырех аккордов воспроизводится дважды, но второй раз заканчивается на дополнительном аккорде F / C.

Вот и все — вечеринка окончена! Ой — не вовремя….

Лучшие синтезаторы для начинающих

Если вы, как и многие люди, начали свое музыкальное путешествие, играя на пианино или клавишных, возможно, вам интересно, куда вы можете пойти дальше.В конце концов, несмотря на то, что фортепиано является одним из самых выразительных инструментов, на которых вы когда-либо могли играть, оно также в некоторой степени ограничено определенными музыкальными жанрами. Возможно, у вас тоже есть естественная склонность «возиться», экспериментировать или просто играть.

Если это похоже на вас, мы настоятельно рекомендуем вам взглянуть на синтезаторы. Несмотря на то, что у них та же раскладка клавиатуры, что и у пианино, это действительно очень разные звери. Все сводится к контролю. Например, с фортепиано у вас есть основное действие молотка, ударяющего по струне.У вас есть контроль над скоростью и силой (скоростью) удара молота, но не более того.

Возможно, вас заинтересует …

Synthesis, с другой стороны, предлагает множество возможностей для создания звука. Все начинается с осцилляторов. Эти устройства используют электрический сигнал — реальный (аналоговый) или искусственный (цифровой) — для создания определенной частоты, которую вы используете в качестве основного звука. Вы можете выбрать разные типы звука, от гладкой синусоидальной волны до резкого пилообразного.

Этот звук затем проходит через различные этапы пути прохождения сигнала. Вы можете повлиять на то, как долго тон остается на максимальной громкости, как долго он задерживается, смешиваете ли вы / складываете ли несколько колеблющихся звуков друг на друга и многое другое. Это еще до того, как мы перейдем к эффектам, LFO и прочему подобному веселью. Синтезаторы действительно предлагают безграничные возможности для творчества.

Вот некоторые из лучших синтезаторов для начинающих.

1. Teenage Engineering Карманный оператор PO-33
2. Teenage Engineering x Capcom PO-128 Карманный оператор Mega Man
3. Teenage Engineering x Capcom PO-133 Street Fighter Pocket Operator
4. Корг волка Бас
5. Корг волка NuBass
6. Korg volca Beats
7. Корг Volca Kick
8. Артурия Микробруте
9. Модальный скульпт

1.Карманные операторы для подростков

С момента своего появления несколько лет назад Teenage Engineering Pocket Operators обеспечили фантастическую отправную точку в синтезаторах благодаря своему оригинальному дизайну, простой в использовании функциональности и восхитительно универсальным возможностям.

По собственным словам шведских фирм,

«Карманные операторы — это небольшие сверхпортативные музыкальные устройства со звуком студийного качества и гибкостью для создания музыки на ходу. Доступны по цене для всех и совместимы со всем остальным музыкальным оборудованием.«

Все модели карманных приводов разработаны так, чтобы идеально дополнять друг друга, и их ассортимент огромен — и продолжает расти!

Общие характеристики для всех карманных операторов:

• 16-шаговый секвенсор
• 16 узоров
• Блокировка параметров
• Встроенный динамик
• Аудиовходы / выходы 3,5 мм
• Синхронизация заедания
• Анимированный ЖК-дисплей
• Подставка складная
• Часы + будильник
• На батарейках (2XAAA)
• Срок службы батареи 1 месяц
• 2 года в режиме ожидания

PO-12 Rhythm [драм-машина]: 16-звуковая драм-машина и секвенсор, идеально подходящие для создания битов.блокировка параметров и эффекты вставки.

PO-14 Sub [басовый синтезатор]: синтезатор глубоких басов с секвенсором, блокировкой параметров, стилями воспроизведения и эффектами вставки.

PO-16 Factory [ведущий синтезатор]: ведущий синтезатор для клавишных мелодий. секвенсор с блокировкой параметров, стилями воспроизведения и эффектами вставки.

PO-20 Arcade [синтезатор и секвенсор]: аркадный синтезатор и секвенсор с блокировкой параметров, контролем аккордов и эффектами вставки.

PO-24 Office [драм-машина]: шумовая ударная драм-машина и секвенсор с блокировкой параметров, соло-функциями и эффектами вставки.

PO-28 Робот [синтезатор]: живой синтезатор и секвенсор, с блокировкой параметров, контролем скольжения и эффектами вставки.

PO-32 Tonic [drum / percssion]: синтезатор ударных и перкуссии и секвенсор с блокировкой параметров, эффектами вставки и неограниченным количеством звуков с микротоническим VST через передачу данных.

ПО-33 К.О! [сэмплер]: микро-сэмплер с 40-секундной памятью сэмплов и встроенным записывающим микрофоном.

PO-35 Speak [вокальный синтезатор]: Вокальный синтезатор и секвенсор со встроенным микрофоном для выборки 8 различных символов голоса.

Teenage Engineering Карманный оператор Capcom Series

Команда Teenage Engineering недавно выпустила несколько Pocket Operators в сотрудничестве с Capcom на основе легендарных игровых сериалов Mega Man и Street Fighter.

PO-128 Карманный оператор Mega Man

Карманный оператор Mega Man основан на игривом PO-28, живом синтезаторе и секвенсоре с блокировкой параметров, контролем скольжения и эффектами вставки. это специальное издание содержит 16 саундтреков к Mega Man, основанных на оригинальной видеоигре Mega Man от Capcom.

• Настоящие 8-битные синтезаторы для создания живых и секвенсированных мелодий и басовых линий
• 15 звуков + микробарабан
• 3-трековый секвенсор
• 128 цепочек шаблонов
• шаговый умножитель

PO-133 Карманный оператор Street Fighter

Карманный оператор Street Fighter основан на сверхпопулярном PO – 33 K.O !, и представляет собой микровыборщик с 40-секундной памятью сэмплов и встроенным микрофоном для мгновенного сэмплирования. В это специальное издание входят 16 саундтреков к Street Fighter и подлинные сэмплы из оригинальной аркадной игры Street Fighter от Capcom.

• Микрофон для отбора проб
• 8 слотов для мелодических сэмплов
• 8 слотов для барабанов
• 40-секундная память образцов
• 15 врезных эффектов
• Шаговый умножитель

МАГАЗИН Teenage Engineering

2.Korg Volca

Серия карманных электростанций Korg Volca предлагает портативные синтезаторы, подобных которым раньше не было и которые до сих пор продолжают поражать. В эту серию входят различные устройства, такие как синтезаторы, драм-машины и бас-синтезаторы, которые играют особую роль в вашем выступлении или настройке студии. Пользователи могут выступать с несколькими юнитами, используя синхронизацию темпа, включенную на всех волках. Компактный дизайн серии Korg volca предлагает безграничные возможности.

Volca bass [Петлевой синтезатор]

Басовый агрегат, обеспечивающий насыщенные аналоговые басовые звуки с помощью трех осцилляторов и аналогового фильтра с наддувом.

volca nubass [Петлевой синтезатор]

Новое поколение кислотных басов, которое создает смелые звуки с теплым жирным тоном электронных ламп и аналогового звука.

volca beats [ритм-машина]

Гибридная ритм-машина с аналоговыми и цифровыми источниками звука, оснащенная стандартными звуками ударных танцевальной музыки.

Volca kick [Kick Generator]

Аналоговый генератор бас-барабана, специализирующийся на мощных бас-барабанах и бас-басах.

барабан Volca [ритм-машина]

Цифровой перкуссионный синтезатор, построенный на базе синтезатора DSP из шести частей. Синтезируйте широкий спектр неожиданно разных звуков ударных.

volca fm [Петлевой синтезатор]

Полифонический цифровой синтезатор, полностью воспроизводящий сочный звук классической звуковой системы FM.

клавиш Volca [Loop Synthesizer]

Простой в использовании аналоговый синтезатор со стандартными аналоговыми звуками, способный к полифоническому исполнению от лидов до аккордов.

Volca modular [Полумодульный синтезатор]

Невероятно мощный полумодульный аналоговый синтезатор с восемью модулями, 50 патч-точками и секвенсором для модульных пользователей от новичка до эксперта.

Образец вулкана [Пробоотборник]

Volca sample — это секвенсор сэмплов, который позволяет редактировать и секвенировать до 200 звуков сэмплов в реальном времени для мощных живых выступлений.

volca mix [Миксер]

Четырехканальный аналоговый микшер со встроенным динамиком. Вы можете выступать, подключив до 3-х модулей Volca и внешний эффектор.

МАГАЗИН Korg volca

3. Arturia Microbrute

Наш первый полностью аналоговый синтезатор в этом обзоре. Превосходство Arturia Microbrute является следствием его простоты. У него нет тонны и тонны функций. Он имеет один аналоговый генератор.Эффект ограничен. Но когда ты уволишь этого плохого парня … вау.

Наши старые друзья, синтетические пуристы, скажут, что вы просто не можете воспроизвести звук аналогового синтезатора цифровыми методами. В этом, без сомнения, есть правда. Хотя не все хотят или нуждаются в таком чистом аналоговом звуке, те, кто хочет, найдут его здесь в избытке с Microbrute. Он делает одно и делает это очень и очень хорошо.

MicroBrute был спроектирован таким образом, чтобы он был небольшим, но при этом сохранял потрясающее качество звука.Благодаря 100% чисто аналоговой передаче голоса и расширенным возможностям взаимодействия через MIDI, USB, CV / GATE, эта машина представляет собой настоящий мощный синтезатор, который выводит ваше звучание на новый уровень.

Если вы новичок в синтезаторах, то перед вами один из самых простых в использовании и уникально звучащих синтезаторов, которые, как мы думаем, можно купить за деньги. И если вы ветеран синтезатора, мы думаем, что ваше внимание не ускользнет от того, что MicroBrute — это также серьезно способный полумодульный зверь с возможностью секвенирования. Подождите, пока вы не услышите, как это звучит.

Никаких предустановок, никаких меню, ничего, что могло бы встать между вами и возможностью создавать свой звук вживую. MicroBrute не только дает вам возможность творить, работать и быть полностью оригинальным каждый раз при включении питания, но также делает это с поразительным качеством звука. Обработка аудио. Последовательность аналоговой передачи. Подарите своему модульному устройству новый LFO и генератор огибающих. Подключайтесь к DAW и создавайте целые треки. Подключайтесь к своим трекам Drum, откройте дверь и сыграйте целый концерт.

Крошечный размер, крошечный по цене, огромный звук и огромный потенциал.Нам было так весело с MicroBrute: теперь ваша очередь.

МАГАЗИН Arturia MicroBrute

4. Модальный скульпт

Modal — это сплоченная британская команда, которая производит одни из самых захватывающих цифровых и аналоговых синтезаторов и сэмплеров. Modal Skulpt впервые был предложен в качестве кампании на Kickstarter, где подразделение почти в три раза превысило первоначальную цель. Skulpt — цифровой синтезатор с 32 осцилляторами и 4 настоящими полифоническими голосами.Skulpt — настольный синтезатор с огромной мощностью под своим компактным кожухом.

Skulpt сумел объединить множество функций в такое компактное устройство, удвоив 13 энкодеров на передней панели (ручки и кнопки) с помощью кнопки переключения, которая переключает каждый энкодер между одним из двух вариантов. Существует 8 банков по 16 патчей для хранения и отзыва, которые можно менять местами и изменять через модальное приложение, которое можно использовать на устройствах Mac, ПК, IoS или Android.

Огромный набор функций Skulpt чаще встречается в гораздо более крупных и дорогих юнитах, и это свидетельство принципов Modal, что они сохранили стоимость юнита на таком низком уровне.С 4 полифоническими голосами, каждый с 8 осцилляторами, первое и самое поразительное — это глубина звука, которую вы можете создать. Вы можете играть на больших многопозиционных пэдах и звуках либо через внешний контроллер через MIDI, либо через собственную клавиатуру устройства.

Есть два очень мощных LFO, скорость звука и синхронизация по MIDI. Один — это глобальный LFO, который влияет на все активные осцилляторы, и один для каждого голоса, который имеет Attack, Decay, Sustain и Release, а также Distort, Delay и alter Time.Есть 3 огибающих для усилителя, фильтра и модуляции и 2 фильтра VCF, управляемых через полосу пропускания Low, Medium и High.

Skulpt имеет живой секвенсор с полифоническим вводом нот в реальном времени, хранящий 128 нот и четыре ряда автоматических параметров, 64 секвенции могут быть сохранены на плате. Секвенсором можно управлять через модальное приложение, включая выбор одной из четырех полос секвенции и изменение любого из кодировщиков в режиме реального времени или после записи. Также имеется многофункциональный арпеджиатор с возможностью выбора деления, направления, свинга и диапазона октав.

Modal Skulpt противоречит своим крошечным размерам, Skulpt воплощает тысячу тонн идей в единице, намного меньшей, чем его очевидные амбиции. Звуки, которые он создает, завораживают и, что еще более важно, очень вдохновляют. Skulpt имеет вход и выход MIDI, а также вход / выход для синхронизации для работы с другими модульными синтезаторами, линейный выход и разъем для наушников. Устройство впечатляет своей ценой и является идеальным синтезатором для тех, кто хочет перейти от программных синтезаторов или более дешевых синтезаторов начального уровня.

МАГАЗИН Modal Skulpt

Dawsons Музыкальные и звуковые магазины

Посетите ближайший к вам магазин музыки и звука Dawsons, где наши штатные специалисты помогут вам принять решение.

Нужна помощь?

Если вам нужна помощь или совет, наша служба поддержки клиентов будет рада помочь.

Вы можете:

Обзор продукции

Краткое описание продуктов, представленных в статье:

Возьми и играй!

Независимо от того, начинаете ли вы свое музыкальное путешествие или имеете значительный игровой опыт за плечами, мы хотим воодушевить и вдохновить всех на позитивные действия в соответствии со своими музыкальными устремлениями.

Если вам всегда нравилось играть на музыкальном инструменте, заниматься диджеингом или совершенствовать свои знания о выбранном вами инструменте, у нас есть все, от наборов инструментов и аксессуаров до блогов и обучающих видео, в которых есть все необходимое для повышения уровня!

Нажмите Pick Up & Play , чтобы вдохновиться!

Возможно, вас заинтересует …

5 лучших синтезаторов для начинающих в любом ценовом диапазоне

Получение вашего первого синтезатора — всегда большой шаг.

Конечно, бесплатные синтезаторные VST открывают безграничные возможности, но экран и клавиатура DAW — это большое ограничение, которое иногда убивает творческий потенциал.

Аппаратные синтезаторы

настолько вдохновляют — слышать изменение аналогового звука при игре с настоящими ручками — это весело, а также полезно для изучения того, как работает электронный звук.

Кроме того, аппаратные синтезаторы намного проще использовать в контексте совместной работы, особенно если они портативны.

Но найти идеальный синтезатор для начала не всегда легко.

Аппаратные синтезаторы

могут быстро стать дорогими — к тому же существует множество запутанных терминов для синтезаторов, которые могут повредить вам.

Чтобы вы начали с правильного пути и помогли понять, что вы действительно получаете, мы собрали 5 лучших синтезаторов для начинающих.

Я начну этот список с одного из моих любимых современных синтезаторов — Korg Minilogue.

Многие артисты, которых я знаю, любят этот синтезатор, и то, что я взял его в руки, было абсолютным взрывом.

Есть несколько причин, по которым это отличный синтезатор для начинающих.

Номер один — он полифонический, то есть вы можете играть сразу несколько нот. Это позволяет получить огромные прокладки, которые можно использовать по-разному.

Во-вторых, на нем есть ручки практически для каждой функции.

Это огромно, потому что самый увлекательный способ научиться синтезу — это услышать, как меняется звук, когда вы играете с определенной ручкой.

Ничто так не убивает ваше творчество, как погружение в меню. С Minilogue вы не будете делать это очень часто.

Я могу сказать гораздо больше об этом синтезаторе — у него отличный секвенсор, арпеджиатор, масса классных пресетов, небольшой размер, возможность изменять настройки полифонии… список можно продолжить.

При цене 499 долларов США Minilogue действительно стоит дороже, чем другие синтезаторы в этом списке. Но если вы серьезно относитесь к изучению и использованию синтезаторов, это того стоит.

Arturia MicroBrute — лучший вариант, если вы ищете практичный аналоговый синтезатор.

Этот синтезатор имеет невероятно классический звук, упакованный в очень компактную коробку.

Хотя это монофонический синтезатор (он может воспроизводить только одну ноту за раз), это не значит, что ему не хватает мощности.

Вы получаете четыре огромных осциллятора, которые можно комбинировать: треугольник, квадрат, пила и переводник.

Каждый генератор имеет соответствующий усилитель сигнала — металлизатор, широтно-импульсную модуляцию, ультразвуковую пилу и обертон.

Чтобы сформировать звук, вы получите специальные регуляторы для фильтра, огибающей усилителя, LFO и секвенсора.

И если вы хотите попасть в Eurorack в будущем, в нем даже есть матрица модов для гибки цепей с помощью CV.

MicroBrute — действительно идеальный синтезатор, если вы просто ищете инструмент с возможностями сырого синтеза, который легко понять и с которым можно играть.

Нет меню, которое нужно перебирать — только ручки и чистое удовольствие от синтеза.

При цене 349 долларов вы получаете очень разумную цену за то, что поставляется с тоннами синтезаторных возможностей прямо из коробки.

Второй наиболее доступный синтезатор в этом списке — серия Korg Volca.

Существует множество версий Volca, каждая из которых имеет собственное применение. Есть Volca Keys, Volca Bass, Volca Modular, Volca NuBass и мой личный фаворит Volca FM.

Каждый Volca представляет собой специальный синтезатор для определенной цели.

Например, Volca Bass имеет параметры и эффекты, специфичные для бас-синтезатора, тогда как Volca FM фокусируется на характеристиках, которые обычно имеют FM-синтезатор.

Что мне нравится в серии Volca, так это то, что они действительно хорошо звучат и обладают огромными возможностями синтеза в очень компактном и доступном корпусе.

Если вам не хватает определенного синтезатора в вашей настройке, вероятно, есть вариант Volca, который восполнит пробел.

Они легко подключаются к вашей установке через MIDI или CV, но вы, скорее всего, захотите управлять ими с помощью MIDI-клавиатуры.

Для простого, интуитивно понятного и компактного синтезатора, синтезаторы серии Volca — это то, что стоит проверить, особенно по цене 149 долларов США.

Roland хорошо известен разработкой нескольких синтезаторов, которые определили поколение музыки. На ум приходят классические синтезаторы, такие как Juno-60, SH-101 и TB-303.

Вы можете захотеть использовать эти классические звуки в своих треках, но эти винтажные синтезаторы трудно найти, они сложны в обслуживании и часто довольно дороги.

Вот почему Roland Boutique Series так крута, это несколько компактных синтезаторов, воссоздающих звучание своих классических винтажных аналогов.

С каждым эксклюзивным синтезатором вы получаете все звуки, регуляторы и эффекты, воплощенные в оригинальном винтажном стиле, в небольшой коробке, которой легко управлять с помощью MIDI.

Да, вам нужно будет купить внешнюю MIDI-клавиатуру, но если вы уже играли на синтезаторах в своей DAW, у вас, вероятно, она уже есть.

Линия Boutique действительно продается по цене бутика; каждый синтезатор стоит около 499 долларов США.

Но учитывая, сколько винтажных синтезаторов Roland продается на рынке бывших в употреблении, вы получаете честную сделку.

Если вы ищете доступный способ развлечься, создавая странные звуки, играя с необработанным синтезом, вам определенно стоит попробовать Pocket Operator от Teenage Engineering.

Pocket Operator не похож ни на один другой синтезатор в этом списке. Клавиатуры нет, и она размером с кредитную карту, но это не значит, что она бесполезна.

По сути, синтезатор встроен в очень простую печатную плату, которая управляется набором кнопок и ручек.

Есть несколько вариантов Pocket Operator, каждый из которых имеет свои собственные качества и свойства синтеза.

Трудно описать точную функцию каждого варианта Pocket Operator, хотя вы найдете вспомогательный синтезатор, синтезаторы ударных, секвенсоры, синтезаторы моделирования голоса, сэмплеры и многое другое.

Смысл Pocket Operator не в том, чтобы зацикливаться на том, какую конкретную задачу вы хотите, чтобы ваш синтезатор выполнял, — скорее, это синтезатор, который предназначен исключительно для развлечения и экспериментов.

Начиная с невероятно низкой цены в 49 долларов США, вы будете улыбаться, извлекая странные и крутые звуки из своего нового синтезатора.

10 лучших синтезаторов для начинающих

Words by Will Brewster

Окунитесь в мир электронной музыки с этими десятью устройствами начального уровня.

Хотя фраза «начальный уровень» едва ли существовала в мире синтезаторов около 20 лет назад, в настоящее время начинающие электронные музыканты полностью благословлены количеством вариантов, доступных на рынке.

С таким количеством отличных продуктов на выбор мы подумали, что стоит выделить одни из лучших синтезаторов для новичков в сегодняшней загроможденной вселенной оборудования.

Конечно, важно отметить, что покупка синтезаторов может оказаться довольно захватывающим хобби. Когда я купил свой первый MicroKorg в качестве увлеченного подражателя Flying Lotus, я думал, что буду готов к жизни: пять лет спустя я с тех пор сменил около дюжины разных синтезаторов и серьезно подумываю о продаже одного из моих жизненно важных органов. финансируйте мое растущее увлечение модульным синтезом Западного побережья.

Считайте это отказом от ответственности при просмотре следующих подборок и убедитесь, что ваш кошелек подготовлен к тому ущербу, который ваше хобби обязательно нанесет ему в долгосрочной перспективе.

На данный момент, однако, этих десяти синтезаторов для начинающих более чем достаточно, чтобы вы начали свои приключения. Наслаждаться!

Резюме

• Современные аппаратные синтезаторы дешевле и легче в освоении, чем когда-либо прежде, и оказались отличным входом в мир электронных звуков.
• Такие устройства, как Korg Minilogue, Behringer Crave и Arturia MicroBrute, имеют полностью аналоговые сигнальные тракты и идеально подходят для достижения классических синтезаторных звуков 70-х и 80-х годов.
• Другие опции, включая Korg MicroKorg, Novation MiniNova и Roland JU-06A, имеют виртуальную аналоговую технологию и могут быть более универсальными для некоторых приложений.

Зайдите сюда, чтобы узнать больше о зубчатых колесах и инструкциях.

Минилог Korg

Бесспорный титан в своей области, ни один современный синтезатор в этом ценовом диапазоне не может даже приблизиться к тому, чтобы превзойти Korg Minilogue. Этот полностью аналоговый полисинтез с двумя VCO захватил мир, когда он просочился вперед, опередив NAMM в 2016 году, с его невероятным набором функций, дополненным простым дизайном ручки для каждой функции и интуитивно понятной визуализацией формы волны.

Нет лучшего инструмента для изучения основ современного синтеза, чем Minilogue, а сочетание его мощного звука и компактного дизайна делает его легкой задачей для любого, кто хочет интегрировать синтезаторные звуки в свою студию или сценическую установку.

Roland JU-06A

JU-06A — это что-то вроде новичка на рынке, но, учитывая, что это римейк одного из самых известных синтезаторов всех времен, мы на 100% уверены, что вы знаете, на что он способен.

JU-06A является обновлением хорошо принятого бутиком переиздания Juno 6 от Roland, добавляет новый режим арпеджиатора, улучшенный секвенсор и функцию Chord Memory, позволяющую охватить все, чем была так известна оригинальная серия Juno.

JU-06A также может работать от батарей и может похвастаться встроенным динамиком для портативных джемов, а также может быть приобретен со съемной мини-клавиатурой K-25m от Roland — хотя мы бы рекомендовали соединить его с большей MIDI-клавиатурой, чтобы максимально использовать из того, что предлагается здесь, если вы хотите использовать JU-06A вживую.

Модель

Behringer CRAVE

Для доступного воссоздания аналоговой классики в сегодняшней синтезаторной сфере довольно сложно превзойти то, что предлагает Behringer — от их знаменитого клона Moog Model-D до безумно хорошего полумодульного синтезатора Neutron, немецкая фирма в настоящее время добивается поставленных целей. во всех областях, в которых они играют.Однако для новичков CRAVE представляет собой лучшее экономичное решение от Big B.

.

Этот полностью аналоговый зверь в некоторой степени вдохновлен звуками классического Prophet 5 от Sequential, и хотя он может быть монофоническим, CRAVE, безусловно, ничем не ограничен, с мощным 32-шаговым секвенсором, арпеджиатором и 24 дБ в стиле Муга. лестничный фильтр, позволяющий воспроизводить жирные басы, жгучие струны, ледяные арпеджио, эффекты мерцания и многое другое.

Соедините его с Arturia Keystep для получения мгновенных результатов на сцене или вставьте его в Eurorack для использования в студии — я уже упоминал, что он также полумодульный?

Arturia MicroBrute

Если вы ищете мгновенно тактильное устройство, чтобы научиться основам синтеза, и не обладаете достаточными навыками / вложениями, чтобы играть аккорды, Arturia MicroBrute — довольно сложный вариант.

Несмотря на свои крошечные размеры, MicroBrute на 100% аналоговый и включает в себя пошаговый секвенсор, арпеджиатор, три формы волны LFO и выбираемый микс осцилляторов (суб, квадрат, треугольник, пила), что делает его основным конкурентом для тех, кто ищет аутентичный аналоговые звуки моно-синтезатора с немедленным контролем над каждым параметром.

Если размер имеет значение для вас, обратите внимание на MiniBrute от Arturia, который объединяет все функции Micro в более крупное шасси, которое лучше подходит для тех, кому нужен синтезатор для живого выступления.

Ямаха MX49II

Нужна универсальная рабочая лошадка, чтобы воспроизводить на сцене мириады клавишных звуков? Yamaha MX49II — ваш новый лучший друг.

Этот 49-клавишный блок представляет более 1000 голосов из знаменитой серии Yamaha Motif, которые варьируются от классических электрических пианино и струнных до массивных эмбиентных пэдов и басовых звуков, а также функции наложения / разделения, встроенные эффекты VCM и редактор FM для создания действительно уникальных патчей.

Это немного менее оперативно, чем некоторые другие синтезаторы в этом списке, но диапазон звуков, предлагаемых с MX49II, оправдывает потраченное время на программирование желаемых патчей.Если вы не беспокоитесь о вещах, которые звучат «аналогово», и вам просто нужна универсальная клавиатура, способная охватить все сценические основы, MX49II — отличный вариант для рассмотрения.

Корг МикроКорг

Несмотря на то, что MicroKorg был выпущен еще в 2002 году, он по-прежнему остается одним из лучших вариантов для первого покупателя синтезаторов, и, учитывая, что он все еще находится в производстве через 18 лет после первого выпуска, он может даже стать одним из самых популярных. популярные синтезаторы всех времен.

Благодаря стильному дизайну из 37 клавиш, практичному арпеджиатору и встроенному вокодеру виртуальный аналог MicroKorg идеально подходит как для студийного, так и для концертного использования, а его 128 пресетов для разных жанров оказываются прекрасной отправной точкой для настройки патчей для вашего собственного использования.

Несмотря на то, что особенности MicroKorg, связанные с меню, немного ухудшают его общую тактильность, как только вы овладеете основами программирования этого синтезатора, вы поймете, о чем идет речь — плюс, эти искусственные деревянные панели все еще такие же крутые, как и он. получает.

ИК Мультимедиа UNO Synth

IK Multimedia UNO, конечно, не похож на традиционный синтезатор, но пусть это не вводит вас в заблуждение: в этой маленькой штучке есть все, что вы могли когда-либо пожелать от синтезатора в этом ценовом диапазоне.

Несмотря на то, что он весит всего 400 г и не больше обычного телефона Android, UNO полностью аналоговый, предлагает два VCO (с широтно-импульсной модуляцией!), 16-ступенчатый секвенсор, арпеджиатор, встроенные эффекты и очень хорошо продуманный дизайн. матрица программирования.

Конечно, мембранные кнопки поначалу выглядят немного забавно, и тот факт, что они монофонические, немного расстраивает, но если принять во внимание все остальное, что здесь предлагается, UNO занимает довольно высокое место в списке.

Новация МиниНова

Благодаря своему виртуально-аналоговому дизайну, встроенному вокодеру, арпеджиатору, 37 клавишам и ограниченному набору регуляторов, MiniNova, по сути, является новаторской версией MicroKorg, но есть пара дополнительных настроек, которые делают ее достойной включения в нее.

Для начала MiniNova предлагает набор встроенных эффектов, которые выходят за рамки того, что предлагается с MicroKorg, а также почти вдвое больше памяти патчей для хранения ваших собственных звуков, а также загружаемые пакеты звуков на случай, когда вы не можете быть заморачивался с бортовым редактором.

Он также имеет превосходный вокодер и, возможно, имеет лучшие пресеты, чем MicroKorg, но мы позволим вам быть судьей. В конце концов, это действительно все яблоки и апельсины.

Akai MPK Mini Play

Akai MPK Mini Play, вероятно, немного больше похож на тех, кто делает биты и не хочет по-настоящему выступать, но, тем не менее, это довольно внушительное устройство начального уровня.

Это 25-клавишное устройство с батарейным питанием и встроенным динамиком для джема на ходу, а также 128 классических синтезаторов и клавишных инструментов и 10 наборов ударных, что делает его довольно изящным маленьким инструментом для производства.

Akai MPK Mini Play также использует встроенный арпеджиатор и восемь триггерных пэдов в стиле MPC, и, хотя он может быть ограничен своим программированием, на сегодняшний день это по-прежнему лучшая мини-клавиатура с соотношением цены и качества.

Если вы немного сомневаетесь в том, подходят ли вам синтезаторы, и просто хотите время от времени поиграть с чем-нибудь, это то, что вам нужно.

Sonicware ELZ_1

Sonicware ELZ_1 — несколько необычный вариант для новичка, но в умелых руках он невероятно эффективен.

Это японское цифровое устройство предлагает множество безумных режимов формирования звука в виде виртуального аналогового, FM-синтеза, гранулярной выборки, синтеза волновых таблиц и т. Д., А также мощный 64-шаговый секвенсор со 128 паттернами, режимами арпеджиатора и прямым флэш-сэмплированием через режим исследователя ДНК.

В другом месте ELZ_1 имеет встроенный динамик, питание от батареи, огромный набор встроенных эффектов и несколько очень кремовых фильтров, и хотя параметры модуляции LFO немного ограничены, вы можете использовать встроенные эффекты для воспроизведения большинства звуков в вашем все равно голову.

Может потребоваться довольно крутая кривая обучения, но как только вы взломаете ELZ_1, вы обнаружите удивительно мощный инструмент, не похожий ни на что другое на рынке.

Ознакомьтесь с нашими мыслями о многих из этих устройств (а также о многом другом!) В разделе обзора продуктов.

Руководство для новичков по синтезаторам для производства музыки

Удивительно, но значительные разработки в области синтезаторов начались еще в 1896 году: среди них были Telharmonium, терменвокс, Ondes Martenot и Electronic Sackbut. Но только в 1970 году Боб Муг (произносится как «мода») построил и продал первый широко доступный синтезатор Minimoog.

И с тех пор мы были одержимы ими. Широкий спектр звуковых возможностей, предлагаемых синтезаторами, сделал их важной частью как современной мейнстрима, так и андеграундной музыки.В цифровую эпоху, когда доступ к синтезаторам является вопросом щелчков мышью, мы как никогда сильно озабочены ими.

Но многие ли из нас знают, как на самом деле работает синтезатор? Умение использовать синтезаторы для создания желаемых звуков, а не VST, является одним из важнейших навыков продюсера. В этой статье мы рассмотрим основы создания звука синтезаторами и дадим вам несколько советов по синтезу.

Все, что будет обсуждаться, применимо как к аппаратным, так и к программным синтезаторам, уделяя особое внимание последним.

Что такое синтезатор?

Прежде чем вдаваться в подробности синтезаторов, важно понять, как мы слышим звук. Когда что-то вибрирует, вибрирует и воздух вокруг. Наши уши улавливают эти вибрации и преобразуют их в сообщения, которые наш мозг воспринимает как звук.

Синтезатор имитирует этот процесс, но вместо вибрирующей гитарной струны или голосового аккорда вибрация исходит от электрического сигнала, который можно ускорять, замедлять и изменять способами, недоступными для естественных акустических звуков.В какой-то момент эти сигналы усиливаются и передаются через динамик в виде вибраций в воздухе, которые мы можем слышать.

Все синтезаторы имеют несколько основных параметров, которые позволяют пользователям создавать и формировать звук. Вместе эти настройки параметров называются патчем.

Генераторы

Осцилляторы (или VCO) являются основными компонентами синтезированного звука. Они выводят повторяющиеся сигналы, которые можно изменить с помощью трех основных элементов управления:

• Частота: скорость, с которой форма волны завершает один цикл своего шаблона, измеряется в герцах (Гц) и воспринимается как низкий или высокий тон
• Амплитуда: насколько громкий звук выходит из генератора, измеряется в децибелах (дБ).
• Waveshape: как на самом деле звучит форма волны. Есть четыре основных формы: синус, пила, квадрат и треугольник.

Обратите внимание на изменение формы волны при воспроизведении звука.

Большинство синтезаторов предоставляют вам как минимум два осциллятора, которые вы можете (и должны) складывать вместе для создания уникальных звуков. Настройте каждый на октаву, полутон и цент, что составляет сотую долю полутона.Этот структурный подход является основой аддитивного синтеза.

Некоторые синтезаторы, такие как Iris 2, могут использовать сэмплы, а также волны осциллятора для создания звука. Этот подход позволяет вам смешивать различные звуки, не являющиеся синтезаторами, и манипулировать ими с помощью параметров синтезатора.

Вторичный генератор, низкочастотный осциллятор (LFO), используется для модуляции других частей синтезатора без каких-либо изменений в тональности.Фактически, он вибрирует с такой низкой частотой, что вы даже не слышите его. Подобно первичному генератору, LFO могут принимать форму любой из форм волны, упомянутых выше, и регулируются по скорости. Мы погрузимся в модуляцию LFO чуть позже, а пока вот звук модулирующей высоты тона LFO.

Фильтры

Как любой акустический инструмент, звук, производимый осциллятором, содержит основную частоту (самая низкая частота, производимая колебанием, которая соответствует сыгранной ноте, например, 440 Гц равняется A4 на синтезаторе) и гармонический ряд.Вместе эти элементы составляют уникальные звуковые характеристики звука, называемые тембром. Тембр включает в себя тональные качества или цвета, которые делают один звук отличным от другого — отличным от высоты тона и громкости — и обычно описывается такими словами, как насыщенный, теплый и шумный.

От осциллятора звук попадает в секцию фильтра (или VCF), где формируются его гармонические качества.Есть четыре общих настройки: низкие, высокие, полосовой и режекторный.

• Фильтры нижних частот устанавливают точку среза, которая позволяет пропускать все частоты ниже нее. Они используются для ограничения частотного содержания звука и являются наиболее популярным типом фильтров. Лучше всего подходит для теплых и темных звуков.
• Фильтры верхних частот устанавливают точку среза, которая пропускает все частоты выше нее. Их основное применение — удаление нежелательного низкочастотного контента и усиление высоких частот. Лучше всего для ярких и четких звуков.
• Полосовые фильтры выбирают группу разрешенных частот, отклоняя остальные. В основном они используются для имитации формантных частот голоса. Лучше всего подходит для носовых звуков.
• Notch-фильтры препятствуют прохождению группы частот. В основном они используются для удаления определенных нежелательных частот, но также обладают творческим потенциалом.

Открытие и закрытие фильтра — это самое простое формирование формы волны, которое вы можете сделать, позволяя проходить яркому высокочастотному содержимому, а затем отфильтровывая его для получения более мягкого звука.Комбинация осцилляторов и способность формировать их с помощью фильтров — это идея субтрактивного синтеза, который чаще всего встречается в старых аналоговых синтезаторах и знаменитом Subtractor от Reason.

Фильтры

имеют дополнительный элемент управления, резонанс, который увеличивает частоты около точки среза и производит звонкий звук, который при использовании в сочетании с LFO дает классический звук с разверткой фильтра. Будьте осторожны — слишком сильный резонанс приведет к резкому раздражающему тону.Этот пример безопасен:

Усилители и огибающие

Из секции фильтра звук достигает усилителя или усилителя, управляемого напряжением (VCA), который определяет его громкость. К каждому усилителю прикреплена огибающая, которая контролирует изменение громкости усилителя с течением времени с помощью четырех ступеней, сокращенно обозначаемых как ADSR. Эти четыре этапа задают путь для звука синтезатора после нажатия клавиши.

• Время атаки: сколько времени требуется синтезатору, чтобы достичь максимальной громкости после нажатия клавиши.Установите низкое значение атаки, если вы хотите, чтобы звук воспроизводился на полную мощность после нажатия клавиши, или высокое значение атаки, чтобы замедлить начало звука до максимальной громкости.
• Время затухания: как долго звук остается на максимальном уровне. Низкое значение затухания резко обрывает звук, а высокое значение затухания продлевает его продолжительность.
• Уровень сустейна: уровень громкости, до которого падает ваше затухание, в дБ.
• Время отпускания: сколько времени требуется, чтобы уровень сустейна достиг полной тишины после того, как клавиша больше не нажимается.При низком значении затухания звук прекращается вскоре после того, как клавиша будет поднята, а при высоком значении затухания звук погаснет.

Возможность визуализировать конверт вашего синтезатора является центральным моментом в обучении его программированию. Вы хотите звук, который медленно поднимается вверх, чтобы создать напряжение? Или что-то короткое и резкое?

Модуляция

Я уже несколько раз употреблял слово «модуляция». Проще говоря, модуляция подразумевает какое-то движение или изменение, происходящее с синтезатором.

Envelopes можно использовать для модуляции практически каждого параметра синтезатора. Это наиболее распространенная форма модуляции в музыкальном производстве и звуковом дизайне. Почему модуляция важна? Потому что он позволяет целенаправленно создавать синтезаторные звуки. Никаких предустановок не требуется. Никакой затянутой автоматики тоже нет.

Конверты фильтров — хорошее место для начала. В Ableton Live у меня есть два осциллятора — пилообразный и прямоугольный — с аналоговым включением. Вот синтезаторный аккорд без какой-либо модуляции:

Чтобы добавить ощущение движения, я установил огибающую фильтра, чтобы открыть частоту фильтра во время стадии атаки аккорда.Я также добавил некоторый резонанс, чтобы усилить развёртку.

Уже лучше. Помните LFO? Мы можем использовать их также для модуляции параметров синтезатора. Здесь LFO настроен на панорамирование синтезатора со скоростью 1/16 ноты.

Все становится сложнее, когда вы применяете модуляцию к каждому генератору независимо. Второй LFO теперь настроен на модуляцию высоты тона только прямоугольного генератора. Я добавил еще несколько аккордов.

Конечно, в любое время вы можете изменить форму волны каждого генератора, чтобы она лучше соответствовала запрограммированной модуляции. Здесь оба генератора переключены на синусоидальные волны.

Когда дело доходит до модуляции, возможности безграничны.

Заключение

Как вы, наверное, уже заметили, когда дело доходит до синтезаторов, есть чему поучиться. В этой статье я лишь поверхностно показал вам ключевые параметры, несколько типов синтеза и основы модуляции.

Лучший способ создавать великолепные синтезаторные звуки — экспериментировать. Но для того, чтобы иметь какое-то влияние на патчи, которые вы собираете, важно иметь хотя бы базовое понимание того, что делает каждый параметр.

Итак, читайте мануал. Посмотрите обучающие видео на YouTube. Обратитесь за помощью к местному мастеру синтезатора. Ваш статус опытного пользователя ждет.

лучших синтезаторов для начинающих — Perfect Circuit

×

Как магазин, специализирующийся на синтезаторах, нас часто спрашивают — какой синтезатор лучше всего подходит для начинающих? Конечно, ответ меняется в зависимости от ваших потребностей…но, разговаривая с новичками, мы возвращаемся к той же горстке инструментов. Итак, если вам нужен прямой ответ? Лучшие синтезаторы для начинающих — это Korg Minilogue, Arturia Microfreak, Arturia Minibrute 2, Novation Bass Station, Moog Mother-32, Make Noise 0-Coast и Korg Volca Series.

Конечно, вкус субъективен, и разные музыкальные инструменты подходят разным людям. И, конечно же, инструментов гораздо больше, чем этих. Для целей этой статьи мы решили сосредоточиться на доступных инструментах (в основном до 500 долларов США), которые подходят для немного разных целей / разных типов музыки.Так что, если вы не видите здесь свой любимый синтезатор, не волнуйтесь — он здесь только для того, чтобы помочь новичкам понять, какие варианты доступны им, не тратя при этом много денег.

Если вы только начинаете заниматься синтезом, вы, возможно, начинаете понимать, что не все синтезаторы созданы равными. Считайте эту статью руководством, в котором описываются несколько основных типов синтезаторов и даются предложения по каждой категории, но, конечно, вы можете глубже погрузиться в свои исследования отсюда и найти целый мир инструментов.Как только вы научитесь ориентироваться в некоторой базовой терминологии и получите приблизительное представление о том, какой синтезатор вам подходит, станет намного проще принять окончательное решение и определить, что отличает один синтезатор от другого. Итак, давайте начнем с простого и взглянем на каждую из этих категорий, чтобы найти для вас лучший первый синтезатор.

Лучший аналоговый полисинтез для начинающих: Korg Minilogue

Сочный звук синтезаторных пэдов … резкие текстуры музыки из фильмов Джона Карпентера…кордовые удары из бесчисленных танцевальных классиков; полифонические синтезаторы определяли звучание многих музыкальных произведений с конца 70-х годов. Конечно, не каждый синтезатор способен воспроизводить аккордов — на самом деле, многие синтезаторы монофонические , что означает, что они могут играть только одну ноту за раз. Фактически, партия клавиатурных синтезаторов в доступном ценовом диапазоне является монофонической просто потому, что в аналоговом синтезаторе больше голосов означает больше внутренних компонентов, что означает более высокую стоимость производства.

×

Минилог Корга — яркое исключение. С четырьмя голосами полифонии и выбором способов наложения и наложения этих голосов, Minilogue отлично подходит для всех видов аккордов / пэдов, но он также может работать в монофонических режимах для создания резких соло и мощных басовых звуков. Он даже включает в себя встроенный секвенсор и арпеджиатор, а это означает, что вам не нужно быть знатоком клавишных, чтобы заставить его издавать музыкально полезные звуки. Так что независимо от того, какую роль вы ищете, Minilogue определенно впишется в ваш микс.

Что еще замечательно, так это то, что Minilogue имеет классический путь сигнала аналогового синтезатора — два осциллятора, шум, фильтр и усилитель, две огибающие и LFO. Он даже имеет встроенный эффект задержки / эха для добавления некоторого пространства вашему звуку. Этот поток сигналов, вероятно, является наиболее распространенной схемой, которую вы найдете в синтезаторах вообще (даже в синтезаторах, в пять раз превышающих цену Minilogue!), Так что это отличный способ узнать о потоке сигналов аналогового синтезатора. И, конечно же, есть множество предустановок, которые помогут вам начать работу.Скорее всего, то, что вы изучаете на Minilogue, можно будет применить практически ко всем остальным синтезаторам … так что это отличный способ узнать, какие типы звуков и техники подходят вам. Это приведет к программным синтезаторам, другому оборудованию и даже к модульному синтезу — так что, если вы когда-нибудь решите глубже погрузиться в мир синтезаторов, вы будете хорошо оснащены, чтобы решить, какой следующий шаг будет правильным.

Korg Minilogue XD немного дороже, но он расширяет некоторые возможности Minilogue, добавляя дополнительный цифровой осциллятор и более гибкую секцию эффектов, предоставляя ему доступ к несколько более обширной звуковой палитре, чем классический Minilogue…но если вы только начинаете, у обеих моделей есть множество функций, которые помогут вам занять себя и вдохновить. Если вы ищете полнофункциональный аналоговый полисинтез с отличным звуком по отличной цене, Minilogue по-прежнему остается одним из лучших предложений.

Лучший цифровой синтезатор для начинающих: Arturia Microfreak

Если вам не нужен полностью аналоговый звуковой тракт, взгляните на Arturia Microfreak — синтезатор, который объединяет удивительный диапазон звуков в небольшом и удивительно доступном корпусе.Microfreak не является строго цифровым синтезатором … фактически, это гибридный синтезатор , что означает, что он сочетает в себе некоторые аналоговые и некоторые цифровые элементы. В случае Microfreak сама генерация звука цифровая, но она включает аналоговый фильтр.

Теперь вы, возможно, видели дебаты, в которых люди гордо и громко восклицали, что аналоговые синтезаторы лучше цифровых. Это, как говорится там, откуда я, фигня.Откровенно говоря, в наши дни очень мало вещей, которые аналоговый синтезатор может делать, чего не могут сделать цифровые синтезаторы, и гораздо лучше (и интереснее) делать личные суждения по каждому инструменту, а не устанавливать какие-то общие категории, которые могут быть рискованными. вы упускаете из виду некоторые потрясающие, мощные инструменты.

Сильные стороны цифрового синтеза находятся в центре внимания конструкции Microfreak. Его сильная сторона состоит в том, что его генератор имеет разные режимы, которые обеспечивают доступ к совершенно разным методам синтеза.Таким образом, он может генерировать типичные звуки аналогового стиля, но он также может делать аккорды, может синтезировать речь и даже создавать цифровые модели защипанных струн или ударов по физическим объектам. Он может делать все, от мягких, нежных тонов до агрессивных глитчей и чудовищных басов … так что, если вы ищете много звукового разнообразия, Microfreak — лучший выбор. Однако обратите внимание, что он не совсем полифонический … это парафонический , что означает, что он может играть несколько нот одновременно, но не обязательно артикулирует их все по отдельности.Однако, учитывая то, как работают многие из его режимов синтеза, это не обязательно так уж важно.

Одним из наиболее ярких визуальных аспектов этого синтезатора является его клавиатура. Вместо того, чтобы использовать обычную черно-белую механическую клавиатуру, он использует серию сенсорных панелей, которые могут определять присутствие вашей кожи, создавая своеобразное, но выразительное впечатление от игры. Кроме того, он включает в себя встроенный арпеджиатор / секвенсор для управления исполнением, а также матрицу глубокой модуляции, которая позволяет легко управлять тем, как звуки меняются с течением времени различными способами.Благодаря множеству опций для внесения случайности или точного ручного управления звуками, Microfreak является удивительно мощным по своей цене.

Лучший моносинтез для начинающих: Bass Station + Minibrute 2

Иногда, тем не менее, вам нужен классический моносинтез, который, в отличие от полифонических синтезаторов, предназначен для воспроизведения только одной ноты за раз. Хотя вы не получите из них аккорды или насыщенные пэды, они могут быть как раз тем, что нужно для создания соло, басовых звуков, дронов и диких звуковых эффектов.Что хорошо в монофонических синтезаторах, так это то, что они часто имеют гораздо больше возможностей для обработки звука по сравнению с полисинтами в том же ценовом диапазоне. Таким образом, хотя у вас не так много нот, то, что вы обычно делаете, делает — это гораздо более настраиваемый звук.

×

Novation Bass Station II — отличный пример многофункционального аналогового моносинта. Этот синтезатор был впервые представлен в 2013 году, поэтому в наши дни он не всегда привлекает внимание … но даже сейчас на него стоит взглянуть.Вы можете думать о Bass Station II как о современном Roland SH-101 или TB-303; он идеален для тяжелых соло и хлюпающих кислотных басов. Он включает в себя два осциллятора и один вспомогательный осциллятор, два многорежимных фильтра и широкий спектр опций модуляции, секвенирования и арпеджио … а также довольно грубый вариант модуляции искажений и фильтров. По сравнению, например, с Minilogue, Bass Station II имеет гораздо более гибкую архитектуру синтеза, с недостатком в том, что она не является полифонической.Так что, если вам нужна звуковая гибкость больше, чем полифония, это может быть отличным местом для поиска.

Конечно, пост-релизные обновления прошивки Novation предоставили множество причин, чтобы следить за этим скромным синтезатором. Новые обновления прошивки привели к парафонической работе (это означает, что вы можете использовать ее для воспроизведения аккордов или нескольких мелодических строк), а также к умопомрачительному режиму AFX, в котором вы можете назначить разные группы настроек панели каждой клавише на пульте. клавиатура. Это делает так, что каждая клавиша может иметь совершенно другой звук — возможно, что-то перкуссионное, например звук бочки или малого барабана, или хлюпающий звук баса, или возмутительный звуковой эффект — и затем вы можете быстро переключать звуки при исполнении либо с помощью клавиатуры. сам или секвенсор.Это приводит к последовательностям, которые быстро переключаются с одного звука на другой, что позволяет создавать целые треки спастических изменений программы. Этот режим, разработанный в сотрудничестве с Aphex Twin, полностью уникален для Bass Station и дает ему уникальные преимущества.

Еще один замечательный моносинтез, который стоит попробовать, — это Arturia Minibrute 2, доступный как в версиях на базе клавиатуры и секвенсора. У них другой набор сильных сторон, чем у Bass Station, хотя они определенно следуют традиции упаковки тонны тонкоформирующих функций в один монофонический голос.Синтезатор оснащен двумя осцилляторами, многорежимным фильтром с уникальным звучанием и множеством опций модуляции. Возможно, наиболее интересной частью Minibrute 2 является его секция осциллятора — второй осциллятор представляет собой довольно типичный ГУН со стандартными формами волн, но ГУН1 предлагает огромный диапазон звуков, даже предлагая возможность создать смесь пила, квадрата и формы треугольника. Что еще более интересно, каждая из этих форм волны имеет свой собственный специальный параметр формирования тона, позволяющий создавать звуки «ультрапилы», широтно-импульсной модуляции и волновых «металлизаторов».Bass Station имеет довольно типичные источники звука, но Minibrute содержит еще несколько опций в секции генератора.

Minibrute также имеет секвенсор / арпеджиатор, причем версия с клавиатурой предлагает несколько более простой набор опций, чем 2S, что позволяет использовать более сложные рабочие процессы, основанные на последовательностях. Одной из наиболее очевидных особенностей, общих для каждого из них, является патч-бэк в верхнем правом углу, который позволяет вам использовать преимущества его полумодульного потока сигналов. Хотя использование соединительных кабелей не обязательно для получения широкого спектра звуков от Minibrute, это определенно позволяет вам обнаружить гораздо более сложные и замысловатые способы взаимодействия со звуком… что может сделать его отличным входом в мир модульных синтезаторов. Все точки подключения полностью совместимы с модульными синтезаторами Eurorack, поэтому, если вы когда-нибудь решите двигаться в этом направлении, Minibrute уже содержит несколько полезных утилит для взаимодействия с модульными синтезаторами.

Между двумя? Я бы принял решение, исходя из того, как вы хотите заниматься музыкой. Следует отметить одну вещь: полумодульная природа Minibrute означает, что он не включает в себя предустановленную память … поэтому вам нужно изменить настройки, чтобы получить новые звуки.Bass Station, с другой стороны, имеет пресеты и возможность сохранять ваши собственные звуки … что само по себе может быть решающим фактором. Кроме того, если вы ищете великолепно звучащий моносинтез и одновременно интересуетесь модульным синтезом, тогда Minibrute — отличный выбор. Если вас больше интересует создание тяжелых классических аналоговых басовых линий или изучение возможностей режима AFX, обратите внимание на Bass Station II.

Вступая в модульность: 0-Coast + Mother-32

Все синтезаторы, которые мы обсуждали до сих пор, так или иначе предполагают использование клавиатуры как части вашего рабочего процесса, но, конечно, многие люди заинтересованы в изучают звук и синтез — не клавишники.Это, среди прочего, является одной из причин нынешней популярности модульных синтезаторов, которые не обязательно требуют клавиатуры или традиционных «музыкальных» знаний для создания звука и музыки. Конечно, создание модульного синтезатора может быть дорогостоящим, и, как правило, требуется много времени, чтобы приступить к работе, чтобы вам казалось, что подходит для вас — — и из-за этого вся перспектива может показаться довольно пугающей. Вот почему, когда люди впервые задумываются о модульных синтезаторах, мы обычно рекомендуем проверить полумодульные синтезаторы…и чаще всего в наши рекомендации входят Moog Mother-32 и Make Noise 0-Coast.

Полумодульные синтезаторы не требуют использования соединительных кабелей, но они также предоставляют множество возможностей для исследования странного мира коммутации. Большинство из них имеют внутренний «нормализованный» путь прохождения сигнала, что позволяет легко добиться от них звука, а все включенные точки исправления означают, что вы можете экспериментировать с перенаправлением сигналов по своему усмотрению. Более того, полумодульные синтезаторы автономны, поэтому вам не нужно беспокоиться о покупке корпуса или блока питания… они обычно идут со всем необходимым, чтобы начать их использовать.

×

Moog’s Mother-32 — отличное место для начала, если вы хотите исследовать модульный синтез через призму «классических» синтезаторных звуков. Он имеет внутренний рабочий процесс, аналогичный большинству типичных синтезаторов, в комплекте с осциллятором, классическим фильтром Муга, VCA, огибающей и LFO. Если вы работали с синтезаторами в других контекстах, его поток сигналов по умолчанию должен показаться вам довольно знакомым, что может быть полезно, когда вы начнете исследовать возможности, которые предоставляет его патч-панель.Кроме того, он включает встроенный секвенсор, который отлично подходит для быстрой настройки музыкальных фраз.

Make Noise 0-Coast — отличный способ начать работу с модульными синтезаторами, если вы ищете несколько более экспериментальный подход. Хотя 0-Coast действительно имеет более или менее типичный путь прохождения сигнала, он заимствован из рабочих процессов синтезаторов в стиле Buchla и Moog, а это означает, что у него есть некоторые функции, которые вы не обязательно найдете в каждом синтезаторе, например, волновая папка, процессор напряжения, генератор случайного напряжения, огибающая петли и низкочастотный вентиль.По моему опыту, это в целом поощряет более экспериментальный, исследовательский стиль исправления … так что, хотя вы не получите больших резонансных фильтров, это может быть очень полезным способом погрузить вас в модульный синтез.

Между двумя? Что ж, стоит отметить, что оба предлагают MIDI-вход, но только Moog имеет встроенный секвенсор, а это означает, что для некоторых он будет немного более пригодным для использования в качестве самодостаточной вещи … хотя, конечно, есть много способов играть в 0-Coast без внешнего контроллера.В целом, я бы принял решение, основываясь на типах звуков, которые вы хотите слышать: если вам нравятся традиционные синтезаторные басовые партии и лиды, Moog гораздо лучше подходит для них, но если вам больше интересно исследовать экспериментальный конец модульного синтеза, посмотрите 0-Coast. Кроме того, стоит отметить, что Mother-32 выходит за рамки бюджета в 500 долларов, который мы обозначили в начале этой статьи … это удивительный инструмент и может быть отличным местом для начала, но он стоит немного дороже некоторые из его альтернатив.

Лучшие синтезаторы с ограниченным бюджетом: серия Korg Volca

До сих пор обсуждаемые синтезаторы стоили ~ 300 долларов и выше. Для некоторых это приемлемый бюджет — и он, безусловно, намного меньше, чем у многих высококлассных синтезаторов, — но на самом деле вам даже не нужно тратить 300 долларов, чтобы получить очень мощный синтезатор. По этой причине мы должны упомянуть серию Korg Volca, которая состоит из синтезаторов и драм-машин, стоимость которых ниже 200 долларов. По правде говоря, большинство Volcas имеют несколько урезанный набор функций и вместо этого сосредоточены на более ограниченном наборе звуковых возможностей, чем некоторые другие наши рекомендации, но по цене все они имеют поразительную ценность.Все они включают в себя встроенную сенсорную клавиатуру, секвенсор, динамик, выход для наушников и даже могут работать от батареи, что делает их идеальными недорогими портативными музыкальными устройствами.

Мы не собираемся здесь рассматривать все Volca, но определенно есть несколько, которые стоит порекомендовать новичкам в синтезе. Volca Keys и Volca FM — отличный выбор, если вы ищете полифонический синтезатор: каждый из них предлагает три голоса полифонии через MIDI или встроенную сенсорную клавиатуру.Volca Keys использует классический путь сигнала аналогового синтезатора, тогда как Volca FM смоделирован на Yamaha DX7 с использованием классического метода цифрового синтеза с отчетливо выраженным звуком в стиле 1980-х годов. Volca Bass и Volca Nubass — монофонические аналоговые синтезаторы, отлично подходящие для создания секвенсированных басовых линий. Volca Bass специализируется на кислотных последовательностях, тогда как Nubass использует интегрированный ламповый дисторшн для создания более агрессивных звуков.

Мы также настоятельно рекомендуем попробовать Volca Modular от Korg — еще один отличный способ увидеть, как вы ладите с модульными синтезаторами.Volca Modular использует подход, аналогичный 0-Coast, с использованием экспериментального пути синтеза, вдохновленного Бухлой, способного воспроизводить широкий диапазон грубых звуков. Опять же, это не предоставит вам типичный звук с разверткой аналогового фильтра, но даст вам представление о том, на что похожа работа с модульными методами «Западного побережья», и познакомит вас с целым рядом звуков, кроме возможно с большинством синтезаторов. Как и большинство полумодульных синтезаторов, Volca Modular не требует каких-либо исправлений для получения звука — и, как и остальная часть серии Volca, он включает встроенную клавиатуру / секвенсор.Вы можете использовать прилагаемые перемычки в виде макета для создания соединений между внутренними модулями синтезатора, тем не менее, для всего, от расширенных моносинтезированных звуков до самовоспроизводящихся случайных патчей.

Конечно, Volca Drum, Volca Beats и Volca Kick — отличные способы начать создавать звук, предлагая широкий спектр возможностей для создания ритмических грувов и звуков ударных. Возможно, мы еще вернемся к этому в следующей статье! В любом случае, серия Volca — это богатая и постоянно растущая серия инструментов, которая делает портативное и доступное создание музыки простым.

Какой синтезатор вам подходит?

Опять же, в этом ценовом диапазоне есть множество других синтезаторов, которые могут стать отличной отправной точкой для обучения синтезу: этот список просто краткое руководство по некоторым из наших любимых и наиболее часто рекомендуемых вариантов. Тем не менее, Microbrute Артурии, Монолог Корга, Behringer’s Crave или Neutron и многие другие могут стать отличными местами, чтобы начать поиск — так что, если здесь нет ничего подходящего, не расстраивайтесь …синтезатор для вас, вероятно, все еще существует.

Надеюсь, вы получили некоторое представление о том, как найти свой идеальный синтезатор — и если у вас все еще есть какие-то нерешенные вопросы, не стесняйтесь обращаться к нам, чтобы сообщить нам, что вы ищете, и ознакомьтесь с нашей статьей о различных типах синтезаторов, чтобы постоянно узнавать, что отличает каждый синтезатор от другого. Скорее всего, у нас есть что-то, что идеально подходит для ваших музыкальных целей и будет развлекать вас, когда вы начнете узнавать, как синтез может соответствовать вашему созданию музыки.

5 первых и самых простых песен, которые вы должны выучить на фортепиано

Игра на пианино может быть очень полезной не только для вас, но и для вашей аудитории — если вы хороши, то есть для удовольствия или для карьеры.

5 простых песен для обучения игре на фортепиано для начинающих

Ниже приводится список из 5 простых песен, которым новички могут научиться играть на фортепиано. Вы должны узнать их, поскольку я выбрал именно эти песни не только потому, что их легко выучить, но и потому, что они также популярны.Легче научиться играть песню, которую вы слышали раньше.

Только не спешите и не расстраивайтесь. Вопреки тому, что могут сказать другие, никто не может сесть и отлично сыграть на пианино без предварительного обучения и практики, что часто проще всего с уроками игры на фортепиано. Поэтому не ожидайте слишком многого, когда вы только начинаете. Даже для того, чтобы прилично играть, требуется время, но, приложив немного усилий, вы можете это сделать… любой может, вам просто нужно проявить себя.

1. Палочки для еды

Каким бы я был учителем музыки, если бы не посоветовал студентам выучить палочки для еды, когда это единственная песня, которую люди, даже не музыканты, умеют играть? Его легко выучить, и в него легко играть двумя пальцами.

2. Twinkle Twinkle Little Star / Алфавитная песня

Если вы еще не заметили, эти две песни в основном одинаковые, но с большим или меньшим количеством нот. Следовательно, если вы выучите одно, вы узнаете и другое. Я знаю, что это детские песни, но их изучение поможет вам узнать основы, так что это отличные песни, которые помогут вам начать ваше музыкальное путешествие. Этому очень легко научиться, и, вероятно, это уже отпечаталось в вашей голове.

3. С Днем Рождения тебя

Я знаю, что вы это знаете, все знают. Это еще одна песня, которую очень легко разучить и играть. Кроме того, это сделает вас настоящей вечеринкой, когда придет время спеть «С Днем Рождения», и вы сыграете ее на пианино, пока все подпевают.

4. Heart & Soul

Многие начинающие пианисты начинают с этой песни.Его также можно играть дуэтом, когда два игрока сидят бок о бок за фортепиано; один играет аккорды (C-Amin-F-G), а другой вносит свой вклад в мелодию. Честно говоря, аккорды, которые я использую для исполнения этой песни, немного отличаются, поскольку я заменяю F на ре мажор: (C-Amin-D-G).

5. Fur Elise

Это всегда забавная песня, которую стоит разучивать и играть. Что мне больше всего нравится в исполнении этой песни, так это то, что, когда вы ее выучите и — научитесь хорошо играть — вы сможете добавлять больше нот, чтобы она звучала все лучше и лучше по мере вашего роста.

Бонусные песни

6. Чайковский — Тема «Лебединое озеро»

Хотя это может показаться не так, но эту пьесу также легко изучить с помощью этого конкретного учебника. Не забывайте начинать с легкости и не торопитесь. Необязательно выучивать всю песню за один день. Даже если на это у вас уйдет вся неделя, оно того стоит, когда вы сможете «восхитить» своих друзей, демонстрируя свои новые навыки игры на фортепиано. Лучший способ выучить песню с помощью этих обучающих материалов — брать ее по частям.Например, посмотрите и прослушайте первые несколько нот, затем сделайте паузу, выучите ее, потренируйтесь, затем выучите следующую часть и повторяйте процесс, пока не выучите всю песню. Найдите время в течение дня, чтобы повторить то, что вы узнали, чтобы не забыть.

7. The Weeknd — Blinding Lights

Еще более простые песни

Чтение музыки

Все музыканты, включая пианистов, должны знать, как читать ноты.Это необходимо, если вы когда-нибудь захотите сыграть с другими музыкантами в группе, написать песню или уметь играть что-нибудь, просто прочитав ее по нотам.

Научиться читать ноты несложно. Фактически, это похоже на чтение книги: как только вы поймете концепцию и чем больше вы будете практиковаться в чтении нот, тем легче будет это сделать.

Таким образом, в Интернете есть множество ресурсов, которые помогут вам научиться читать ноты. Если вы действительно серьезно относитесь к игре на пианино, вам следует полностью изучить свое ремесло.

Игра на слух

Кроме того, не менее важно знать, как играть на слух, то есть уметь играть песню, просто слушая ее. Играть на слух не всегда легко, так как вы должны уметь интерпретировать проигрываемые аккорды, чтобы можно было распознать вашу версию песни.

В течение многих лет люди говорили, что нужно родиться с слухом, чтобы музыка могла играть на слух, но это неправда. Каждый может научиться играть на слух, приложив достаточно усилий и самоотверженно обучаясь.

Что делать, если вы глухой по тону?

К сожалению, многие люди глухи по тонам, что означает, что они не могут различать звуки. Однако то, что вы не можете воспринимать тона сейчас, не означает, что вы должны отказаться от своей мечты, чтобы стать музыкантом — вы можете научиться определять тона.

Сначала пройдите тест на глухоту, чтобы выяснить, действительно ли вы глухой. Этот тест был разработан профессиональными музыкантами-педагогами с многолетним опытом работы в музыкальной индустрии на основе научных исследований в области глухоты.Вы можете быть удивлены, обнаружив, что не полностью глухой по тонам.

Если пас — отлично! Однако даже если вы потерпите неудачу, вы все равно не за горами, существует множество онлайн-ресурсов, которые помогут вам научиться различать и распознавать тона; Musical U — один из них. И не забывайте, что есть еще одна вещь, которая может помочь вам стать великим музыкантом, даже если вы глухонемой, — это «память».

Игра по памяти с другой точки зрения — это способ имитировать это, пока не научишься играть на слух.Это то, что вы можете сделать, когда ничего не помогает, но вам следует продолжать работать над распознаванием тонов во время игры по памяти.

Важность гамм

Что общего у всех великих пианистов, так это то, что они регулярно занимаются гаммами. Мы можем рассматривать гаммы как упражнения для пальцев, которые имеют первостепенное значение для всех пианистов по нескольким причинам …

• Они помогают вашим пальцам привыкнуть к повторению
• Вы научитесь координировать свои руки
• Ваши пальцы действительно получат хорошо потренируйтесь и, таким образом, сможете двигаться быстрее
• Они помогут вам распознать тон каждой ноты
• Они помогут растянуть пальцы, чтобы иметь возможность быстро переходить от одной ноты к другой
• Весы побуждают вас использовать правильную аппликатуру во время игры
• И многое другое

Вот простая шкала, с которой можно начать.Поместите левый мизинец на ноту C, а большой палец правой руки — на ноту C, которая на один шаг выше. Сложив ноты C вместе, следующими пальцами обеих рук ударьте по нотам справа и продолжайте, пока большой палец левой руки не ударит ноту G, а правый мизинец не ударит более высокую ноту G, затем продолжайте движение. назад.

---

После того, как вы выучите все вышеперечисленные песни, выбрать другие песни будет проще простого. Не забывайте практиковать гаммы хотя бы час в день.И вам не нужно останавливаться на достигнутом. Начните создавать свой собственный стиль, добавляя собственные ноты и аккорды к разучиваемым песням. Не бойтесь пробовать разные вещи, это не повредит, к тому же вы никогда не узнаете, как это будет звучать, пока не попробуете, и если это звучит хорошо, играйте!

---

ЗНАЕТЕ ЛИ ВЫ…

, что вы можете научиться играть на пианино, не выходя из дома?

Music To Your Home с гордостью предлагает онлайн-уроки игры на фортепиано для студентов всех возрастов.