Урок изобразительного искусства в 1 классе Изображать можно пятном

Урок изобразительного искусства

в 1 классе

Программа и УМК Б.М Неменского «Школа России»

Тема урока:Изображать можно пятном

Цели:

— помочь овладеть первичными навыками изображения на плоскости;

— учить использовать пятно как одно из главных средств изображения;

— развивать воображение и аналитические возможности глаза.

Задачи художественного развития учащихся:

— формирование навыков работы с краской одного цвета;

— развитие воображения и аналитических возможностей глаза;

— развитие способности к творческому самовыражению.

Форма урока: урок- знакомство с искусством.

Интеграция: изобразительное искусство, литературное чтение, окружающий мир.

Тип урока: введение и сообщение новых знаний, с использованием ИКТ.

Формы и методы обучения:

— объяснительно-иллюстративный;

— фронтальная и индивидуальная.

УУД:

Регулятивные:

создает рисунок на основе пятна неопределенной формы, использует свою фантазию и творческое воображение, оценивает результат своего труда.

Познавательные:

развитие воображения и аналитических возможностей глаза; знакомство с пятном – одним из главных средств изображения, понимает значение и роль геометрических фигур и геометрических тел в построении конструкции различных предметов в изобразительном искусстве; приобретает умение конструировать из бумаги.

Личностные: овладение первичными навыками изображения на плоскости, формирование навыков работы с красками; умение использовать пятно для достижения своего замысла; проявление авторского стиля; повышение культуры речевого общения; развитие способностей к творческому самовыражению.

Коммуникативные: умеет обмениваться мнениями, слушать одноклассников и учителя; обсуждает индивидуальные результаты творческой деятельности.

Художественные материалы:

гуашь, акварель, черный фломастер, бумага.

Оборудование:

фотографии животных, выставка книг с иллюстрациями писателя Е. Чарушина, детские работы, презентация по теме урока, емкости для гуаши, пластиковые ложечки.

Ход урока

1. Организационный момент

Проверка готовности обучающихся к уроку.

Спасибо, садитесь.

Девизом нашего урока станут слова французского писателя Анатоля Франса: «Художник должен любить жизнь и доказывать нам, что она прекрасна» (материал презентации)

2. Разминка для художников

1) Рисование портрета.

Ваша рука – кисточка. Повернитесь к своему соседу по парте. Рисуем его портрет. (Дети, глядя на соседа по парте, рисуют рукой глаза, брови, нос и т. д.)

2) Секрет.

У обучающихся листы бумаги, на которых учитель заранее нарисовал свечой солнышко.

Учитель: — Сейчас вы работаете в парах. Проведите кистью с синей краской прямые вертикальные линии.

На рисунке появляется изображение солнышка на синем небе.

Учитель: — Желаю вам на уроке изобразительного искусства солнечного настроения.

3. Актуализация знаний

Учитель: — С каким Мастером мы познакомились?

Обучающиеся: — С Мастером Изображения.

Учитель: — Чему учил нас Мастер Изображения на прошлом уроке? Обучающиеся: — Он учил нас видеть, подмечать в обычных предметах что-то интересное, особенное.

— Еще мы учились сравнивать форму листьев и деревьев.

4. Сообщение темы и цели урока. Постановка и формулирование учебной задачи.

Учитель: — Давайте рассмотрим изображения животных на страницах 18 и 19.

Сравните форму разных животных. Что общего? Чем они отличаются друг от друга?

Сегодня на уроке вы научитесь изображать предметы необычным способом. Каким, вы узнаете позже, а поможет нам Мастер…

Обучающиеся: — Изображения.

Учитель: — Вы любите сказки? Давайте прочитаем одну интересную сказку, написанную автором учебника. «Сказка про кляксу»

— О чем эта сказка?

— Почему клякса считала себя несчастной?

Обучающиеся: — Ее огорчила бумага.

Учитель: — Кто согласился помочь кляксе?

Обучающиеся: — Мастер Изображения.

Учитель: — Как вы думаете, в кого превратилась клякса-пятно?

Обучающиеся высказывают свои предположения.

Учитель: — Давайте сформулируем учебную задачу. Чем будем заниматься на уроке?

Обучающиеся: — Будем изображать пятном.

Учитель: — Рассмотрите рисунки на странице 21. Какие зверушки получились из обычного пятна? (Собачка, зайчик.)

— На нашей выставке книг есть книги Е. Чарушина «Тюпа, Томка и сорока», «Про Томку» и другие. Иллюстрации к книге нарисовал автор. Он воспользовался приемом изображения пятном. Посмотрите, какие забавные зверушки получились!

— Рассмотрите работы художников на страницах 22–23.

— Обратите внимание, что тень на стене от руки, – это тоже пятно.

— Хотите ли вы научиться изображать пятном?

5. Работа в группах. Кляксография.

Повторение правил работы в группе.

Разведите в емкости гуашь. Зачерпните пластиковой ложечкой немного гуаши и вылейте на бумагу в произвольном порядке. Накройте лист с кляксой чистым листом бумаги и прижмите. Снимите верхний лист. Рассмотрите пятно. На что или на кого оно похоже? Дорисуйте недостающие детали фломастером.

Итог работы в группах: обучающиеся рассказывают классу о своей работе.

6. Физминутка

Цель: отвлечь ребёнка, переключить его внимание, снять усталость, восстановить силы и обучить основам здоровой жизни.

Раз – на цыпочки подняться.

Надо всем, друзья, размяться.

2 – нагнулись до земли

И не раз, раза три.

3 – руками помахали.

Наши рученьки устали.

На 4 – руки в боки.

Дружно делаем подскоки.

5 – присели раза два.

6 – за парты нам пора.

7. Творческая практическая деятельность учащихся

Задание на урок: Возьмите кисточку и темную краску. На бумаге сделайте большую кляксу-пятно. Дорисуйте пятну лапы, хвост, уши, то есть все, что необходимо, чтобы разглядеть в вашем рисунке необыкновенного зверя.

Можно дорисовывать фломастером.

Повторение правил работы с кистью, краской и водой.

Желаю успехов в работе!

8. Электронная физминутка для глаз «Веселые бабочки»

(http://pedsovet.su)

Цель: эффективное переключение внимания и снятие утомления с глазодвигательных мышц.

9.Выставка и анализ работ

10. Итог урока

— Какой новый секрет Мастера Изображения узнали на уроке?

— Что можно изображать при помощи пятна?

— Вам понравилось рисовать пятном?

Вывод: изображение пятном – это интересный и своеобразный прием изображения, позволяющий вообразить, где в природе можно увидеть что-либо подобное, пофантазировать, дорисовать.

11. Домашнее задание (дифференцированное)

Красная группа: найти фото или рисунок животного и дать ему устную зарисовку-характеристику.

Синяя группа: найти фото или рисунок животного и войти в его образ.

Зеленая группа: найти выразительные образы животных в природе (облака, камни, коряги, плоды и т. д.).

12. Рефлексия

Выберите фразы, которые характеризуют вашу работу сегодня на уроке изобразительного искусства и поставьте напротив магниты-звездочки.

Шевелить мозгами

Слушать краем уха

Хлопать ушами

Считать ворон

Работать, не покладая рук

13. Уборка рабочего места

Список использованной литературы

1. Зеленина Е. Л. Играем, познаем, рисуем. М.: Просвещение, 1992.

2. Неменская Л. А. Изобразительное искусство. Ты изображаешь, украшаешь и строишь. 1 класс: учебник для общеобразовательных учреждений /

Л. А. Неменская; под ред. Б. М. Неменского. — М.: Просвещение, 2011;

3. Неменский Б. М. Методическое пособие к учебникам по изобразительному искусству. 1-4 классы: пособие для учителя / Б. М. Неменский, Л. А. Неменская, Е. И. Коротеева. — М.: Просвещение, 2010;

4. Шампарова Л. В. Изобразительное искусство 1 класс. Поурочное планирование. Система уроков по учебнику Л. А. Неменской. — Волгоград: «Учитель», 2012.

Интернет-ресурсы

ru.wikipedia.org

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/208921-urok-izobrazitelnogo-iskusstva-v-1-klasse-izo

«Нетрадиционные способы рисования в дополнительном образовании детей дошкольного возраста в процессе реализации ФГОС ДО»

Мастер-класс для педагогов:
«Нетрадиционные способы рисования в дополнительном образовании детей дошкольного возраста в процессе реализации ФГОС ДО».

«Чем больше мастерства в детской руке,
тем умнее ребенок»
В.А. Сухомлинский

Вводная часть (мотивационная) часть:

Здравствуйте, уважаемые участники мастер-класса. Я предлагаю Вам сегодня на практике освоит нетрадиционные техники рисования, стать непосредственным участником нашего мастер-класса.

Актуальность мастер-класса:

в непосредственно-образовательной деятельности по рисованию решаются задачи всестороннего развития детей, которое необходимо для успешного обучения в школе.

В процессе работы у детей формируются мыслительные операции (анализ, синтез, сравнения и пр.) навыки работы в коллективе, умение согласовывать свои действия с действиями сверстников.

Цель:

Формирование у детей дошкольного возраста художественно-творческих способностей через творческие задания с использованием в работе интересной и необычной изобразительной техники – рисование с помощью целлофановых пакетов.

Познакомить педагогов с использованием нетрадиционных техник рисования на занятиях по изобразительной деятельности для детей дошкольного возраста.

Задачи:
• Познакомить с новой нетрадиционной техникой рисования – рисование с помощью целлофановых пакетов;
• Развивать интерес к различным нетрадиционным способам изображения предметов на бумаге, картоне, пакете и др.;
• Способствовать развитию интереса к художественно-творческой деятельности;
• Развивать творческие способности и экспериментирование;
• Воспитывать чувство прекрасного.

Применение:
• в работе кружка,
• в повседневной НОД по рисованию,
• в работе с родителями.

План мастер-класса:

Подготовительный этап:

Оформить выставку работ, выполненных в нетрадиционной технике «рисование с помощью целлофанового пакета».

Подготовить материалы, которые используются в нетрадиционном рисовании.

Вступительное слово:

Изобразительная деятельность одна из самых интересных видов детской деятельности. Она позволяет ребенку выразить в рисунках свое отношение к окружающему миру и имеет большое значение для всестороннего развития детей, помогает раскрыть и обогатить его творческие способности.

В последние годы меняются содержание и задачи изобразительной деятельности. Если несколько лет тому назад ставили детей в рамки копирования образца, показывая последовательности и приемы рисования, учили изображать предметы реалистичного мира, то сейчас, используя новые, инновационные программы и педагогические технологии мы стараемся, не навязывая свою точку зрения, позволить ребенку свой творческий потенциал. Для этого необходимо умелое и целенаправленное руководство творческим развитием детей. Огромное значение в раскрытии творческого потенциала детей имеет нетрадиционное рисование.

Нетрадиционное рисование – искусство изображений, не основываясь на традиции.

Рисование нетрадиционными способами – увлекательная, завораживающая деятельность, которая увлекает и восхищает детей. Основной принцип работы: «Учение через увлечение». Вторая задача: дать возможность испытывать удовольствие на занятиях. Следующий этап – увлеченность. И заключительный – успех! Таким образом, у детей формируется эмоционально-положительное отношение к процессу рисования. Появляется интерес к изобразительной деятельности.

Приобретая опыт рисования в нетрадиционной технике, ребенок преодолевает неуверенность, и дальнейшее творчество будет доставлять ему только радость, удовольствие. Рисование с использованием нетрадиционных материалов и нетрадиционных техник дает возможность развить творческие способности дошкольников. При содействии взрослых дети учатся мыслить, находить необычное применение обычным вещам, начинают экспериментировать, творить, у них возникают новые идеи, связанные с комбинированием разных материалов. Важную роль играет и развивающая среда. В процессе рисования совершенствуются наблюдательность, эстетическое восприятие, художественный вкус.

Современные образовательные технологии в дошкольном образовании направленны на реализацию федерального государственного образовательного стандарта.

Мой опыт работы свидетельствует о том, что рисование необычными материалами оригинальными техниками позволяет детям ощутить незабываемые положительные эмоции. Эмоции как известно, — это процесс и результат практической деятельности, прежде всего художественного творчества. По эмоциям можно судить о том, что в данный момент радует, интересует, повергает в уныние, волнует ребенка, что характеризует его сущность, характер, индивидуальность.

Мне нравится рисовать с детьми нетрадиционными техниками. В таких занятиях есть творческая свобода и радость. Эффективные результаты почти не зависят от умелости и способностей, так как такие занятия наполняют игру. На занятиях с различными нетрадиционными материалами дети экспериментируют, создают прекрасные работы.

Теоретический этап:

Способ рисования «Внутри пакета».

Материал и оборудование: целлофановый пакет, разрезанный с двух сторон, ножницы, толстая кисть, гуашь, картон или рамка для оформления.

Ход выполнения работы:
• Отгибаем верхнюю часть целлофанового пакета.
• Наносим различные цветовые пятна.
• Накладываем отогнутую часть, размазываем краску до получения необходимого рисунка.
• Оформляем в рамочку или закрепляем на картон скрепками.

Способ рисования «Мокрой пленкой». (создание фона)

Данная техника может быть применена для рисования морского пейзажа, лесной поляны, пустыни, изображения огня и прочее. Она проста в применении и очень нравится детям.

Материал и оборудование: бумага для рисования желаемого формата, бутылочка с красками, кусок целлофанового пакета чуть больше бумаги для рисования, чашка с водой.

Ход выполнения работы:
• Берем кусок целлофана, опускаем в чашку с водой.
• Добавляем краску (в зависимости от темы рисунка).
• Отжимаем кусок целлофана и не давая гуаши высохнуть, расправляем влажную пленку на листе бумаги.
• Аккуратно снимаем кусок целлофана. Даём готовому листу высохнуть.
• Наносим нужной гуашью элементы рисунка по теме.

Способ рисования «Монотипия».

Материал и оборудование: бумага для рисования, кисточки или ватные палочки, краски любого цвета, целлофановый пакет, чашка с водой.

Ход выполнения работы:
Изображение выполняется на целлофане, затем переносится на бумагу.
• На гладком целлофане рисуем краской с помощью кисточки, ватной палочки или пальцем. Краска должна быть густой и яркой.
• И сразу же, пока не высохла краска, целлофан переворачивают изображением вниз на белую плотную бумагу и как бы промакивают рисунок, затем поднимают.
• Получается 2 рисунка. Иногда изображение остается на целлофане, иногда на бумаге.

Способ рисования «Оттиск целлофаном».

Материал и оборудование: плотная бумага любого цвета, миски с поролоновыми штемпельными подушками, пропитанный краской целлофан, кисть, краски.

Ход выполнения работы:
• Ребенок сжимает целлофан в комок и прижимает к штемпельной подушке с краской.
• Затем наносит оттиск на бумагу.
• Для получения оттиска другого цвета нужно взять миску с другой краской и чистый целлофан.
• Чтобы выполнить на бумаге задуманный образ, можно дорисовать необходимые детали красками.

Способ рисования «Монотипия шаблонная».

Материал и оборудование: гуашь, простой карандаш, альбомный лист А4, целлофановые пакеты, степлер, ватные палочки, ножницы, кисти №1 и №4, тканевая салфетка, губка, блюдце, вода, лист картона.

Ход выполнения работы:
• На листе картона простым карандашом выполняем предполагаемую работу.
• Вырезаем по контуру. Получили заготовки для оттисков.
• Сминаем хаотично целлофановый пакет и при помощи степлера фиксируем его на бумажных шаблонах.
• Обрезаем целлофан по бумажному шаблону.
• При помощи широкой кисти наносим гуашь на детали. Она может покрыть целлофан не полностью.
• Аккуратно делаем оттиски на чистом листе бумаги.
• Используем салфетку для прижимания.

Практический этап:

Нетрадиционных техник рисования целлофановым пакетом очень много, я хочу предложить новый способ при помощи моющего средства для мытья посуды. Этот метод рисования называется файл-арт или рисование на файлах.

Этот метод рисования подходит для всех малышей, а особенного для тех, кто не любит пачкать ручки в краске и «скептически» относится к пальчиковому рисованию. Этот способ подойдет для любого возраста и даже взрослые найдут в этом что-то удивительное.

Для занятия необходимо:
• Любая жидкая краска (сметанообразной консистенции). Это могут быть пальчиковые краски или жидкая гуашь.
• Прозрачные пакеты(файлы), скотч
• Ватные палочки (можно рисовать просто пальчиком)

Ход выполнения работы:
• Заливаем моющее средство для мытья посуды в файле, и, чтобы моющее средство приобрело разноцветный, красивый, сочный цвет, добавляем в него немного пищевого красителя или гуашь, заклеиваем скотчем край, распределяем её равномерно и начинаем рисовать ватной полочкой или пальчиком.
• Если используется пластиковый файл, то можно рисовать стеками, линейкой, так как он плотный и не порвется. На обычном полиэтиленовом пакете лучше рисовать пальчиком, так как он тонкий и может порваться.
• Таким образом, с малышом можно изучать цвета. Для этого подготавливаем пакеты с основными цветами. Пакет, если он не течет и герметичен, может использоваться повторно много раз.
• Рисуя на пакете, малыш развивает мелкую моторику. Пакеты с краской дают и новые тактильные ощущения.
• Затем добавляйте в пакет несколько цветов и показывайте малышу, как смешиваются между собой цвета. На границе контакта двух цветов будет получаться третий. Называйте новый цвет ребенку и объясняйте, что его получили посредством смешивания двух цветов.

Сейчас я вам предлагаю самостоятельно выбрать файл с краской, потрогать, почувствовать краску в пакете, какая она лёгкая и выполнить рисунок. И, как вы, наверное, догадались, рисовать мы будем без кисти, а просто пальцами или ватными палочками.

Рефлексия

Дорогие коллеги, сегодня нетрадиционным способом мы смогли изобразить самые простые -изображения предметов. Надеюсь, такой способ рисования сможет помочь педагогу при тестировании в процессе диагностических исследований детей, закрепить с ребенком знание формы, цвета.

Давайте донесем наше мастерство, знания, умения до каждого ребенка и сделаем из каждой творческой личности, это в наших силах.

А сейчас предлагаю каждому нарисовать смайлик вашего настроения, которое у вас сложилось после проведения мастер-класса.

Вопросы к педагогам:
• Что нового Вы узнали из мастер-класса?
• Какой вывод вы сделали?
• Как вы думаете, надо учить дошкольников нетрадиционной технике рисования?
• Почему?
• Какие по-вашему, чувства будет испытывать ребёнок в процессе рисования этими способами?

Список литературы:
• Казакова Т. Г. «Рисование с детьми дошкольного возраста нетрадиционные техники, занятий планирование, конспекты» — Москва: ТЦ Сфера, 2012 – с. 128.
• Дошкольное воспитание – 2009, №8 с. 68-75.
• Дошкольное воспитание – 2010, №2 с. 31-32.
• Ребенок в детском саду – 2013, №2 с. 15-18.
• Никитина А. В. «Нетрадиционные техники рисования в детском саду. Планирование, конспекты занятий.» Издательство КАРО Санкт-Петербург, – 2013.

Фигуратив. Как легко нарисовать человека акварелью. МК Константина Стерхова

Учимся ВИДЕТЬ! В этом нам поможет скетчинговое мышление и верный скетчбук. Начнем с того, что будем собирать впечатления.  Все, что видите вокруг – повод для художественной работы. Если у вас есть возможность открыть альбом для набросков и сделать несколько линий, в кафе или где-то на отдыхе, где вы можете сидеть, не привлекая внимания, а люди вокруг заняты своими делами — то это самое лучшее и полезное! Если нет, то камера на смартфоне поможет вам ничего не упустить. Любой увиденный сюжет, композиция, освещение, персонаж — если мы не зафиксировали впечатление, значит, забыли! 

Мастер-класс будет состоять из двух частей.

ПЕРВАЯ ЧАСТЬ:

Первое задание – и сразу выход из зоны комфорта! Рисуем пятном и сразу кистью. При этом забудьте про линию! Одно движение кисти, и сразу готова форма. Но это еще не все! Заливка должна быть акварельной, прозрачной и текучей, не смотря на плотность тона. Одного цвета (скажем, индиго) достаточно.

Второе задание – усложним задачу. Мы все еще отказываемся брать в руки карандаш, но наши заливки приобретают цвет. Они сливаются в единый силуэт, перетекая из одного мазка в другой. Здесь важно сохранить силуэт, внутри которого планируем и расставляем акценты.

Третье задание уже с карандашным наброском. Здесь задача – вписать фигуру в фон, не выписывая деталей. Важно сохранить белую бумагу, но создать видимость пространства.

ВТОРАЯ ЧАСТЬ:

После перерыва пишем главную работу – сюжетную акварель с фигурой и фоном. Здесь вы будете использовать все средства современной акварели и все изученные ранее приемы.

Для каждого задания Константин тщательно выбрал референсы, которые сделал сам. Эти сюжеты когда-то зацепили, вдохновили его, а теперь отлично подошли  для выполнения задач курса. 

Получите постоянный доступ к бесценным знаниям!

Причины рисовать с нами:

Отличный мастер

Константин Стерхов — профессиональный художник, член жюри международных выставок, автор книг по акварели, входит в Союз Художников и союзы акварелистов Санкт-Петербурга и Финляндии. Константин не только сам рисует акварелью, но и преподает долгие годы. Для своих мастер-классов он выбирает самые разные жанры от портрета до натюрморта. В галерее на странице эксперта можно увидеть множество работ.

Лучшее качество

Благодаря полному циклу видеопроизводства — собственная студия, команда профессионалов — мы делаем видео Full HD-качества. Онлайн-трансляции ведутся с нескольких камер — поэтому смонтированные видеоуроки очень понятны. Крупные планы, идеальная цвето- и светопередача позволят вам рассмотреть все детали и нюансы процесса рисования. Смотрите видеоурок на любом устройстве!

Какие краски подходят на мастер класс по живописи

Без сомнения и масляные и акварельные краски — это прекрасные материалы для мастер класса по живописи, которыми люди пишут нереальные картины, но они отличаются очень сильно.

Доступность акварельных красок для создания картины на мастер классе по живописи

Масляные краски стоят дороже и для рисования им на мастер классах по живописи и нужно намного больше дополнительного инвентаря (вот пример матсер класса и материалов в студии Артакадемия http://www.artacademia.kiev.ua/master-klass-po-risovaniju-kiev/master-klass-po-botanicheskoj-shuvopisi ). Акварель же доступна любому человеку и для рисования ей хватит обычной чертежной бумаги, воды, кисти и самих красок. Разумеется, лучший результат получится на специальной акварельной бумаге и высококачественной акварелью, но все же.

Для рисования маслом нужен холст, разбавитель и льняное масло, может понадобиться мастихин. Если нет возможности приобрести холст нужного размера, придется самостоятельно грунтовать ткань и натягивать ее на рамку. Рисовать на обычной бумаге маслом нет смысла – картина быстро испортится из- за самого масла в составе красок. Акварелью можно рисовать в любом альбоме. Она значительно лучше в этом плане.

Легкость масляных красок для мастер класса по живописи

Сложность рисунка в первую очередь зависит не от краски, а от самой картины – ее размера, сложности форм, светотени и так далее. И в масляных, и в акварельных красках есть технические нюансы, которые накладывают ограничения и дают возможности в рисовании.

Прозрачность — это важное свойство акварели, которым можно и нужно пользоваться. Прозрачность позволяет делать очень мягкие картины и использовать интересные приемы. Из-за этой особенности, в первую очередь наносятся светлые цвета. Темный цвет добавляется с каждым новым слоем и чем темнее, тем позже. За слоем светлой краски будут видны более темные пятна. Естественно Вы не можете знать техники, для базовых умених необходимо посетить хотя бы один мастер класс по живописи.

Акварель позволяет изображать прекрасный небесный свод. Обычно картины акварелью рисуются без прорисовки мелких деталей, и картина выглядит как множество гладких пятен – очень красивый эффект. Акварелью можно рисовать так же, как и маслом, если использовать меньше воды.

Для таких целей лучше подойдет краска в тюбиках. Второе важное свойство – текучесть. Перед каждым новым слоем, нужно ждать высыхания предыдущего, иначе краски могут некрасиво смешаться не в том месте. Если еще мокрую картину поставить вертикально, краска начнет стекать вниз – это может испортить всю картину, а кто-то намеренно заставляет краски растекаться ради красивого эффекта. Акварель не прощает ошибок.

Масло совсем не прозрачное – это позволяет спокойно рисовать светлыми красками поверх темных и исправлять ошибки на мастер классе по живописи маслом. Масло достаточно долго сохнет и его можно смешивать прямо на самом холсте. Масляными красками легче делать хорошо прорисованные картины с мелкими деталями и плавными переходами. Для реалистичного рисования это просто замечательно.

Рисунок маслом может не уступать фотографии в четкости. Благодаря долгому высыханию и непрозрачности, картину можно исправить и изменить в любой момент. Неправильный мазок можно просто содрать мастихином или замазать. Маслом написаны величайшие картины. Эти краски не отличаются большим количеством технических приемов, но ими достаточно удобно изображать любые приемы.

Долговечность картины после мастер класса

Внешне оба вида красок выглядят хорошо. Картины маслом все-таки хранятся дольше. В относительно хорошем состоянии они сохраняются веками. Акварель быстрее выцветает, картины держатся не так долго.

Мастер класс художника. Как правильно учиться по чужим видео?

Мар 27, 2016

in Полезные статьи по рисованию

by Марина Трушникова

Мастер класс художника. Как правильно учиться по чужим видео?

Я часто даю ссылки на свои и чужие видео, показывающие процесс создания картины – мастер класс художника.

По большому счету большинство из них – это демонстрационные, а не обучающие видео. Они могут дать общее понимание о технике, этапах работы, но, конечно, не научить рисовать.

Такие видео полезны. Особенно тем, кто уже более-менее рисует, знает основы рисунка и живописи.  И меня очень радует, когда по моим демонстрационным видео рисуют похожие картины.

Однако в большинстве случаев люди, смотрящие подобные демонстрации мастерства художников, лишь наполняются восхищением по отношению к автору и унынием по поводу собственных способностей.

И сразу ставят на себе “крест”. Мол никогда мне не достичь этой легкости рисования, а значит не стоит и начинать.

Поэтому я решила написать про

Мастер класс художника на видео: 5 основных ошибок восприятия

1. Думать “Круто! он мастер! я так никогда не смогу!”

Помните, что за этой демонстрационной работой автора стоят годы работы и, чаще всего, хорошее академическое образование.

Скорее всего, художник показывает то, что проделывал уже много-много раз.

При определенном усердии вы тоже сможете проделать это. На один удачный этюд приходится три-четыре таких, которые художник предпочитает не показывать.

Они – не неудача, они – вклад в успешную работу. Следуйте этой арифметике, и вы тоже будете мастером.

Мои впечатления с мастер-классов художников:

2. Полагать, что художник знает некий “секрет техники”, овладев которым, вы тоже создадите шедевр.

Техничность работы, эффектная техника не гарантируют создания хорошего произведения.

Техника – лишь приложение к знанию натуры и художественному замыслу.

3. Думать, что техника, представленная автором – единственный способ изображения этого объекта.

Способов – десятки! То, что вы видите – один из методов, составляющих стиль этого художника.

И это не значит, что кто-то другой рисует так же. Иначе – можно!

Больше полезной информации: Мастер-классы Марины Трушниковой на ВИДЕО

4. Ошибка думать, что то, что показано в мастер-классе – правильно и безошибочно сделано.

Мастер-классы снимают все, кому не лень: и профессионалы, и любители-самоучки, чей уровень знаний невысок.

Это значит, что копируя их работу, вы копируете и их ошибки.

5. Думать, что мастер-классы бесполезны.

Ничуть не бывало. Чужой успех заражает и воодушевляет на собственную работу.

И если у вас есть голова на плечах и знание основ рисунка и живописи, то любой, даже плохой мастер-класс, будет вам полезен.

Где – подсмотреть технику, где – ход работы, а где-то – увидеть ошибку и не допустить её самому.

Поэтому смотрите видео с умом!

В последнее время многие известные художники дают свои очные мастер-классы.

Я люблю учиться:) и считаю прекрасной возможностью соприкоснуться с знаниями интересных мне акварелистов.

На мастер-классах стараюсь полностью отключить свое эго, чтобы максимально впитать опыт мастера.

Однако сталкиваюсь с тенденцией, что люди, обучаясь у художников,  все равно рисуют так, как считают нужным.

В чем здесь суть? Как правильно учиться на мастер-классах художниках?

Мои размышления и рекомендации смотрите в записи выступления в Перископе.

Как правильно учиться у художников?

Как вы относитесь к мастер-классам на видео и “живым” мастер-классам? Расскажите в комментариях о тех трудостях, с которыми сталкиваетесь, обучаясь у других художников!

Если этот материал был вам интересен, поделитесь этой статьей в лентах соцсетей.

Технологическая карта урока изобразительного искусства в 1 классе «Изображать можно линией»

МАСТЕР-КЛАСС по рисованию «ПОДВОДНОЕ ЦАРСТВО» Пояснительная записка

Пояснительная записка

СОДЕРЖАНИЕ Пояснительная записка Дошкольный возраст период приобщения к миру общечеловеческих ценностей, время установления первых отношений с людьми. Для нормального развития детям необходимо творческое

Подробнее

НЕТРАДИЦИОННЫЕ ТЕХНИКИ РИСОВАНИЯ

Подшивалова Н.В. воспитатель МАДОУ УМР Упоровский д/с «Солнышко» НЕТРАДИЦИОННЫЕ ТЕХНИКИ РИСОВАНИЯ Дошкольное детство является важным этапом в развитии ребёнка. Федерального государственного образовательного

Подробнее

МАСТЕР КЛАСС «Нетрадиционные техники

МАСТЕР КЛАСС «Нетрадиционные техники рисования как средство развития детского изобразительного творчества» Смолина Оксана Валерьевна, воспитатель 1 кв. категории «Это правда! Ну чего же тут скрывать? Дети

Подробнее

Воспитатель: Кильдяева Т. А.

Иной орган местного самоуправления Управление образования Островского района Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение детский сад «Бригантина» муниципального образования «Островский

Подробнее

Мастер- класс «Рисуем осень»

МБДОУ Тогучинского района «Тогучинский детский сад 2» Мастер- класс «Рисуем осень» Выполнила воспитатель: Кравцова Г.М. Осень — излюбленное время года русских поэтов и художников, воспевших ее красоту

Подробнее

ПРОЕКТ- мастер класс

Воронежская область, Новоусманский район, с.орлово МКДОУ Центр Развития Ребёнка Детский Сад «ОРЛЁНОК» ПРОЕКТ- мастер класс По работе с родителями на тему: нетрадиционные техники рисования для детей дошкольного

Подробнее

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА Рабочая программа по предмету «Изобразительное искусство» для второго класса составлена на основе Федерального государственного образовательного стандарта начального общего образования,

Подробнее

Становая Ирина Анатольевна

Педагогическое кредо: Учитесь у всех, не подражайте никому! Становая Ирина Анатольевна Образование высшее Категория — первая Стаж работы -16лет 1 «Развитие мелкой моторики с помощью нетрадиционных изобразительных

Подробнее

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА Программа разработана на основе «Рекомендаций по организации образовательной и методической деятельности при реализации общеразвивающих программ в области искусств», направленных

Подробнее

Пояснительная записка

Пояснительная записка Актуальность программы, научная обоснованность Период дошкольного детства является наиболее благоприятным для формирования воображения, оригинальности мышления, стимулирования творческого

Подробнее

Пояснительная записка.

Пояснительная записка. Художественное творчество является одним из важнейших средств познания мира и развитие знаний эстетического восприятия, так как оно связано с самостоятельной, практической и творческой

Подробнее

ИНСТРУКЦИОННАЯ КАРТА ЗАЙЧИК

ИНСТРУКЦИОННАЯ КАРТА ЗАЙЧИК 1. Переведи контур зайчика на лист плотного тёмно-синего или голубого картона. 2. Свяжи крючком шнурок из ниток серого цвета и приклей его по краю изображения зайчика, прижимая

Подробнее

Тематическое планирование 2 класс

Дата урока п/п урока в разделе Тематическое планирование 2 класс Тема урока Цель урока Вид или форма учебной деятельности, приоритетные на уроке 1 1 Учу быть зрителем. Учу быть художником. Природа и художник.

Подробнее

Powered by TCPDF (www.tcpdf.org)

Powered by TCPDF (www.tcpdf.org) 1. Пояснительная записка. Главная цель художественного образования развитие личности школьника, его творческих способностей, формирование его духовной культуры, приобщение

Подробнее

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА Программа разработана на основе «Рекомендаций по организации образовательной и методической деятельности при реализации общеразвивающих программ в области искусств», направленных

Подробнее

Методическое пособие «Бисер и цвет»

Областное бюджетное учреждение дополнительного образования «Областной центр развития творчества детей и юношества» Методическое пособие «Бисер и цвет» Составила: Педагог дополнительного образования: Харченко

Подробнее

Пояснительная записка

Пояснительная записка Рабочая программа для первого класса составлена на основе: Федерального Закона от 29.2.202 273-ФЗ «Об образовании в Российской Федерации»; Федерального государственного образовательного

Подробнее

45 потрясающих художественных проектов для первого класса, которые точно понравятся детям

Один из лучших способов повеселиться с новогодними праздниками — это декоративно-прикладное искусство! В этом возрасте они любят создавать что-то классное, чтобы забрать их домой и похвастаться. Эти первоклассные художественные проекты дают им возможность испытать новые материалы и изучить новые техники. Они также знакомят детей со многими известными артистами, такими как Пол Клее и Ван Гог. Здесь достаточно идей, чтобы занять ваших творческих учеников в течение всего года!

Внимание! Мы можем заработать несколько центов, если вы будете делать покупки по ссылкам в этом посте.Спасибо за поддержку WeAreTeachers!

1. Летайте на самолетах-самолетах

Такая умная идея смешанной техники! Дети используют тканевые квадраты, чтобы создать красочный фон неба, а затем приклеивают поверх ватной ткани, чтобы имитировать запись неба с бумажного самолетика.

Подробнее: Искусство с миссис Филлмор

2. Вдохновляйтесь скульптурой Колдера

Скульптуры большого размера, такие как скульптура Колдера, доступны и интересны детям любого возраста. Воссоздайте их в бумажной форме с помощью этого увлекательного художественного проекта для первоклассников.

Подробнее: Носки в розовую полоску

3. Вырезать милых кардиналов

Если вы не видели прекрасного искусства дикой природы Чарли Харпера, вам обязательно стоит взглянуть на него. Поделитесь этим со своими учениками, а затем приготовьтесь создать этих очаровательных кардиналов, похожих на его.

Подробнее: Elements of the Art Room

4. Распечатать и раскрасить осенние листья

Соберите большие листья для этого проекта. Дети покрывают их белой краской, а затем прижимают к черной бумаге, чтобы сделать отпечатки.Когда краска высохнет, цветными карандашами добавляют различные оттенки.

Подробнее: New City Arts

5. Составьте абстрактный алфавит

Возьмите несколько маркеров и пусть первоклассники начнут писать буквы алфавита на листе бумаги случайным образом. Затем используйте цвет, чтобы заполнить замкнутые области. Возможности безграничны!

Подробнее: Art is Basic

6. Совместная работа на групповом мобильном телефоне

Совместные арт-проекты — это всегда очень весело.Это прекрасный мобильный телефон, идеально подходящий для того, чтобы повесить его в классе или продать на школьном художественном аукционе.

Узнать больше: Так много, чтобы заработать

7. Будь большим! с автопортретом

Начните учебный год с чтения Be Big! Первый день Беатрис в первом классе . Затем сделайте эти милые автопортреты, чтобы показать своим детям, насколько они вырастают.

Подробнее: Искусство с Дженни К.

8. Залейте красочные эму

Этот проект несложно благодаря бесплатному распечатанному шаблону эму.Используйте фломастеры для клюва и глазков, а для остальных — масляную пастель.

Подробнее: Lernfrosch

9. Палочки на поперечном рычаге

Этот проект можно адаптировать для любого возраста, но для учеников первого класса рисования используйте толстую короткую пряжу и палки с широкой буквой «V», а также тупые пластиковые иглы для штопки. Рисунок пряжи «внутрь и наружу» поможет улучшить ловкость и мелкую моторику.

Подробнее: верная попытка

10. Воссоздать звездный пейзаж

Вот простой, но впечатляющий проект.Масляной пастелью легко пользоваться, при этом дети чувствуют себя настоящими художниками. Пусть они воссоздают знаменитую «Звездную ночь» Ван Гога, используя свои собственные техники.

Подробнее: Zilker Elementary Art Class

11. Копирование звезд Ван Гога из глины

Хотите по-другому взглянуть на классическую живопись? Эти глиняные звезды в стиле Ван Гога — лучший выбор! (Из них также получаются отличные праздничные украшения.)

Подробнее: Приключения в Арт-Студии

12.Добавляем текстуру подсолнухам с помощью клея

Вот еще один взгляд на Ван Гога, на этот раз сосредоточенный на его подсолнухах. Импрессионизм известен своими текстурами, поэтому в этом первоклассном научном проекте используется черный клей, чтобы придать размер простым подсолнухам. Дети рисуют подсолнухи, затем обводят их клеем. Когда клей высохнет, добавьте мягкие красивые акварели.

Источник: The Rolling Art Room

13. Мел трепещущую бабочку

Художественная пастель мелом дает впечатляющие результаты в любом возрасте.В этом первоклассном арт-проекте есть забавный, но простой трехмерный элемент.

Подробнее: Мама дошкольного

14. Раскрасьте яблоки по-Сезаннски

Это может показаться слишком сложным для художественного проекта первого уровня, но вы можете взломать его за несколько шагов. Научите детей рисовать миску и яблоки. Затем попросите их нарисовать контуры масляной пастелью, чтобы создать барьер. Раскрасьте яблоки в красный цвет, а затем цветными акварельными красками. Вуаля !

Подробнее: Art Rocks

15.Садитесь на лилии Моне

Картины Моне с прудом с лилиями — одни из самых известных. Взгляните на некоторые из них, а затем предложите детям создать свои собственные проекты из листочков кувшинок, украшенных симпатичными глиняными лягушками!

Подробнее: блог об элементарном искусстве Джеймстауна

16. Смешивание цветов для создания зимних пейзажей

Этот простой художественный проект сочетает в себе удивительное количество концепций, включая смешение цветов, штамповку и оттачивание мелкой моторики.И результаты поразительны.

Подробнее: Elements of the Art Room

17. Сделайте сердечки с узором Мондриана

Яркие и простые узоры Мондриана очень нравятся маленьким детям. Им понравится подражать его стилю в этом несложном занятии.

Подробнее: первый класс миссис Т.

18. Запустите крутых воздушных змеев с койнобори

Попробуйте этот разноцветный воздушный змей в азиатском стиле! 5 мая в Японии отмечается День защиты детей, и эти коинобори являются важной частью празднования.Первоклассники в любой стране будут любить создавать своих воздушных змеев весной или в любое время!

Подробнее: Кэсси Стивенс

19. Дайте разноцветным птицам поворот Дали

Гигантские птицы с супер извивающимися и глупыми ногами? Первоклассникам понравится этот глупый проект, но это не просто развлечения и игры. Эти акварельные птицы демонстрируют разницу между теплыми и холодными цветами, а длинные ноги — дань уважения мастеру неожиданного Сальвадору Дали.

Подробнее: первый класс миссис Т.

20. Вылепите самые симпатичные виньетки с совами

Это уникальный вариант стандартных глиняных изделий. Сами сов легко создать, и установка их на деревянную доску действительно выделяет это первоклассное художественное занятие.

Подробнее: Искусство с мистером Джаннетто

21. Дудл как Кандинский

Кандинский известен своими кругами, но другие его абстрактные работы тоже завораживают.Прочтите книгу The Noisy Paintbox , чтобы узнать о жизни художника. Затем используйте черные маркеры, акварельные краски и ватные палочки, чтобы добиться этого приглушенного цвета / матовости.

Подробнее: Hayt Art Room

22. Начните с точки

Dot — это любимая книга для чтения вслух и идеальный трамплин для множества занятий искусством! В этом случае дети берут одну точку и превращают ее во все, что они могут себе представить.

Подробнее: Firstieland

23.Думай кругами

Разделите большой холст на ровные квадраты. Каждый ученик получает квадрат, который можно украсить своим кругом, создавая единое, но уникальное целое.

Подробнее: ARt Cart

24. Нарисуйте спираль

Научите контрастным цветам и композиции с помощью этого простого проекта, используя цветные карандаши и акварель. Это как краска для бумаги!

Подробнее: Miss Young’s Art Room

25. Используйте формы для создания деревень в стиле Клее

Узнайте о кубистских картинах Пауля Клее, а затем создайте свои собственные с помощью масляной пастели и акварели.Эти яркие предметы обязательно украсят стены вашей классной комнаты!

Подробнее: Young Art Love

26. Смешайте цвета с помощью кофейных фильтров

Причина, по которой этот проект так популярен: завораживает, когда цвета сливаются вместе и создают радугу из новых цветов и узоров. Все, что вам нужно, это цветные фильтры, моющиеся маркеры, распылитель с водой и газетные или бумажные полотенца.

Подробнее: The Kitchen Table Classroom

27.Составить букет цветов колеса

Этот художественный проект для первоклассников представляет собой частично поиск сокровищ и частично урок искусства. Вытащите коробку из-под бумаги и попросите учеников покопаться в ней, чтобы найти кусочки, необходимые для создания ромашки цветового круга. У вас получится целый сад!

Подробнее: Deep Space Sparkle

28. Улетайте вместе с коллажами из смешанной техники

Личный аспект этого коллажа из смешанного воздуха с воздушным шаром — вот что действительно отличает его от других! (Совет: обрежьте фотографии учеников самостоятельно, так как детализированные вырезы могут оказаться слишком большими для мизинцев.)

Подробнее: Искусство с миссис Филмор

29. Строим корзины из пряжи и клея

Для создания этих дурацких корзин не требуются серьезные навыки ткачества. Просто окуните полоски пряжи в клей и положите на перевернутый бумажный стаканчик или миску. Когда клей высохнет, снимите бумажный стаканчик, и у вас получится корзина!

Подробнее: Eighteen25

30. Краска как Минтай

Вот отличный вариант использования обрезков пряжи. Дети окунают пряжу в темперную краску, затем капают или перетаскивают ее по бумаге, чтобы создать абстрактный узор, напоминающий Джексона Поллока.(Совет: сначала прочтите Action Jackson для вдохновения.)

Подробнее: Deep Space Sparkle

31. Создание искусно замаскированных ящериц

Совместите искусство и науку с уроком о камуфляже! Затем предложите своим ученикам создать узорчатый фон, чтобы бумажная ящерица могла слиться с ним.

Подробнее: Блог миссис Генри

32. Сделайте радугу из бумаги

Плетение из бумаги — это веселое и простое ремесло, открывающее множество возможностей.Первоклассникам понравится делать эти красивые радуги; вы даже можете связать это с уроком о погоде!

Подробнее: Elements of the Art Room

33. Поместите букву «А» в STEAM

.

Этот смешанный медиа-проект состоит из нескольких компонентов, поэтому планируйте его реализовать в течение нескольких дней. Результаты того стоят, и так весело!

Подробнее: Кэсси Стивенс

34. Играть с выкройками

Когда листья начнут менять цвет, попробуйте этот красивый проект, используя метод акварели.Студенты действительно могут дать волю своему воображению с помощью дизайна узоров и выбора цвета.

Подробнее: Художественные проекты для детей

35. Познакомьтесь с африканским искусством вместе с Anansi

.

Прочтите историю Паука Ананси , африканского народного героя. Затем создайте текстурированную бумагу, чтобы сделать паука, и дайте ему детализированную паутину, на которой он может болтаться!

Подробнее: пожалуйста, не ешьте произведения искусства

36. Рисуем лису поэтапно

Первоклассники только начинают отходить от фигурок из палочек и переходят к более сложным рисункам.Перейдите по ссылке, чтобы получить пошаговое руководство, по которому даже самые маленькие дети могут использовать масляную пастель.

Подробнее: Художественные проекты для детей

37. Изготовление монографий на полиэтиленовом пакете

Погрузитесь глубже в абстрактное искусство с помощью этого простого проекта печати. Дети рисуют рисунки на полиэтиленовых пакетах, а затем прижимают их к бумаге для получения интересных результатов.

Подробнее: пожалуйста, не ешьте произведения искусства

38. Лепить крапчатую рыбку

Для этого первоклассного художественного проекта для достижения наилучших результатов требуется печь.Настоящая звезда шоу — глазурь Mayco Jungle Gems, которая при выстреле образует прохладные узоры.

Подробнее: Кэсси Стивенс

39. Научи их рисовать птичек

Дети будут удивлены, когда они научатся рисовать эту простую птицу, начиная со стрелы. Им также понравится создавать скворечники для своих птичьих друзей, кульминацией которых станет фантастическая демонстрация в классе, идеально подходящая для весны.

Подробнее: Ms. L’s Art Room

40.Дизайнерское осеннее чучело

После рисования яркого фона неба и полей ученики роются в корзине для бумаг, чтобы собрать разноцветные чучела для последнего штриха. (Совет: создайте шаблоны, чтобы им было проще вырезать брюки, рубашку и шляпу.)

Подробнее: Deep Space Sparkle

41. Создавайте изобразительное искусство с помощью тонких линий

Начните с листа кругов (напечатанных заранее или пусть дети начертят их по шаблонам).Затем предложите первоклассникам добавить жирные линии, чтобы создать самые разные лица. Это быстрое и простое занятие доставляет массу удовольствия и действительно дает им свободу творчества.

Подробнее: The Art Room

42. Взбейте тарелку супа с буквами

.

Ага, это действительно первоклассный арт-проект! Дети упражняются в письме и узнают о смешанной технике, выполняя задания поэтапно. Пластиковые ложки с добавленными в конце буквами алфавита действительно заставляют кусочки выделяться!

Подробнее: Art With Mrs.Фильмор

43. Стройте разноцветные трехмерные домики

Узнайте об архитектурных стилях и навыках, а затем спроектируйте дома из бумажных пакетов! Поощряйте студентов добавлять множество личных данных, чтобы они могли создавать собственные рисунки.

Подробнее: Snippety Gibbet

44. Соберите мозаику совы

Бумажные мозаики похожи на головоломку, которую вы создаете сами, к тому же они дают детям возможность попрактиковаться в работе с ножницами. И эти совиные мордашки просто очаровательны!

Подробнее: Friendly Froggies

45.Плавать с морскими коньками

Этот яркий проект вдохновлен картиной Эрика Карла Mister Seahorse . Дети используют различные художественные приемы для создания этих веселых подводных сцен.

Подробнее: Искусство с мистером Джаннетто

Сохраняйте творческий потенциал с этими 25 забавными подсказками для написания и рассказывания историй для первоклассников!

Плюс, подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать все самые свежие советы и идеи по обучению прямо на свой почтовый ящик.

Мастер-класс по искусству: рисование 101 билет, несколько свиданий

Щелкните ссылку ниже, чтобы получить полную информацию и БЕСПЛАТНЫЙ доступ в мастерскую:

https: // bit.ly / PaintingWorkshop2020

* Обратите внимание, что это БЕСПЛАТНО, вам нужно будет создать учетную запись для участия в онлайн. Ваша поддержка помогает этой группе работать в эти трудные времена. Пишите мне с любыми вопросами по этому поводу.

Описание:

Сейчас идеальное время для работы над некоторыми из хобби и снятия стресса, таких как рисование!

Многие из нас ошибочно полагают, что рисовать могут только «прирожденные художники». Но правда намного увлекательнее — при правильном обучении каждый может научиться рисовать!

Новичок изучит основы масляной живописи, от выбора красок и кистей до композиции, до самых разных техник рисования.Опытный художник получит больше знаний о масляных красках, материалах, освещении, цвете и структуре. Курс включает в себя практические занятия для всех студентов, от создания собственных пигментов и красок до копирования методов и композиционных решений великих мастеров.

В The Complete Painter: Lessons from the Masters вы научитесь рисовать, используя те же шаги, что и в лучших художественных школах по всей стране. Ваш учитель Дэвид Броуди, удостоенный наград профессор живописи и рисунка Вашингтонского университета, начинает с основ, погружая вас в увлекательное глубокое погружение в физические свойства самой масляной краски, включая то, как безопасно работать с опасными материалами. .Оттуда вы перейдете к изучению следов, линий, мазков и краев; значение, цвет и палитры; и как подготовить полотна и жесткие опоры, в том числе как перенести необходимые чертежи, указанные в руководстве по курсу. Затем вы изучите техники, копируя некоторые из самых знаковых картин мира.

Кроме того, как продолжение этого семинара, как только мы вернемся к «нормальным» офлайн-мероприятиям, мы будем искать уроки социальной живописи и возможность встретиться, пообщаться и поделиться своими шедеврами!

Щелкните ссылку ниже, чтобы получить полную информацию и получить БЕСПЛАТНЫЙ доступ в мастерскую:

https: // bit.ly / PaintingWorkshop2020

* Обратите внимание, что это БЕСПЛАТНО, вам нужно будет создать учетную запись для участия в онлайн. Ваша поддержка помогает этой группе работать в эти трудные времена. Пишите мне с любыми вопросами по этому поводу.

7 удивительных преимуществ искусства для детей, о которых вы могли не знать

Искусство дает детям множество преимуществ, включая умение решать проблемы, творчество, грамотность, мелкую и крупную моторику, связь и понимание.

Обновлено сентябрь 2020 г.

Все говорят, что искусство и творчество важны, но вам интересно , каковы реальные преимущества искусства для детей ?

Сегодня я поделюсь некоторыми из множества подарков для детей в области искусства, а также расскажу о детском искусстве, которое мне очень нравится.

Одно из многих преимуществ искусства…

Преимущества искусства для детей

Из Искусный родитель: простые способы наполнить жизнь своей семьи искусством и творчеством , © 2021 Жан Ван’т Хул. Перепечатано по договоренности с Roost Books , издательством Shambhala Publications Inc., Бостон, Массачусетс.

Педагоги говорят нам, , что искусство поощряет мелкую моторику, развитие нервной системы и способность решать проблемы и что его можно эффективно использовать для обучения и понимания других ключевых предметов, таких как чтение, письмо, математика и естественные науки.

Терапевты говорят нам, что искусство ценно, потому что оно позволяет детям обрабатывать свой мир, безопасно справляться с иногда пугающими эмоциями и потому, что оно дает им критически важные сенсорные данные.

Художники говорят нам , что искусство важно само по себе — как источник красоты и выражения, а также просто для процесса создания.

Дети говорят нам , что искусство — это развлечение , занятие, которое им нравится.

Родители говорят нам, , что искусство жизненно важно для их семей, потому что оно держит всех занятыми и счастливыми и помогает с порой трудными переходами дня.

Искусство естественным образом связано с творчеством, атрибутом, который все чаще преподносится как один из важнейших факторов успеха отдельных людей, организаций и культур.

Истина в том, что искусство жизненно важно, хотя и в некоторой степени нематериально, и что, если дети будут заниматься практическими занятиями искусством, они учатся намного лучше по всем дисциплинам.

Почему дети преуспевают, когда они занимаются искусством

1. Искусство способствует творчеству .

Креативность — это способность мыслить нестандартно, соединять две несвязанные идеи по-новому. Решения основных проблем и всевозможные прорывы связаны с творчеством.

Способность к творчеству жизненно важна для успеха наших детей и благополучия нашего мира . Сейчас, более чем когда-либо, мы сталкиваемся с невероятными проблемами, такими как расовая рознь, войны, глобальное потепление и массовые вымирания. Люди, организации и правительства каждый день ищут инновационные решения.

Согласно Международному фонду детского искусства, «Исследования показывают, что ребенок, который подвергается воздействию искусства, приобретает особую способность мыслить творчески, быть оригинальным, открывать, вводить новшества и создавать интеллектуальную собственность — ключевые атрибуты индивидуального успеха и социального процветания. в двадцать первом веке.”

Миру нужно на больше и на лучших мыслителей.

2. Искусство поощряет нейронные связи .

Искусство — это деятельность, которая может задействовать все органы чувств — зрение, звук, осязание, обоняние и вкус — в зависимости от вида деятельности. Синапсы мозга детей срабатывают, когда они экспериментируют и творят, сжимая краску между пальцами, смешивая цвета и материалы или рисуя из воображения или того, что они видят перед собой.

3. Искусство развивает мелкую моторику.

Захват кисти, рисование точек и линий, смешивание цветов, резка ножницами, управление клеевым стержнем или сжатие бутылки с клеем, замешивание и раскатывание пластилина, разрыв бумаги — все эти задачи требуют все большего количества ловкости и координации, но все же они настолько увлекательны и полезны, что дети хотят, чтобы повторяли их снова и снова. По мере того, как дети со временем занимаются рисованием, их мелкая моторика улучшается.

4. Набросок предшествует написанию .

Младенцы и малыши начинают с беспорядочных каракулей взад и вперед. Но чем больше они каракули, тем лучше они могут контролировать карандаш и его движения по бумаге.

По мере того, как дети учатся контролировать свои каракули, они создают более разнообразные формы, в конечном итоге создавая все формы, необходимые для написания букв алфавита — любого алфавита.

5. Искусство развивает способность решать проблемы .

Открытое, ориентированное на процесс искусство — это не что иное, как бесконечная возможность делать выбор, приходить к выводам, угадывать решения и оценивать результаты.

Дети привыкают к неопределенности и остаются гибкими мыслями, что является ключом к творчеству и уверенности. И чем больше у них опыта работы с разнообразными материалами и техниками, тем больше у них шансов пробовать новые комбинации и идеи.

6.Искусство помогает детям понять себя и свой мир .

Дети усваивают невероятное количество новой информации, и им необходимо обрабатывать то, что они узнали, безопасным, рефлексивным способом. Искусство позволяет им исследовать чувства и иметь дело как с повседневными, так и с важными событиями.

Художественные материалы обеспечивают надежный выход эмоций. Чувства и идеи можно уменьшить до приемлемого размера и манипулировать ими по желанию. Движение, образ, цвет, линия и воображение — все это помогает детям выражать себя многомерно.Это способ, которым слова могут не справиться или который может быть для них более удобным, чем слова.

Когда мы побуждаем наших детей изучать искусство, мы поощряем их овладевать собой, своим телом, а также различными инструментами и техниками. Мы даем им много способов выразить себя.

Как родители и учителя, мы можем предложить среду, в которой безопасно экспериментировать и творить. Среда, в которой поощряются вопросы, и дети имеют свободный доступ к нужным им материалам. Мы делаем это не для того, чтобы создавать профессиональных художников, а для того, чтобы вырастить детей, уверенных в себе и уверенных в своем творчестве в любой форме.

7. Искусство помогает детям общаться .

Искусство — это уравнитель, помогающий найти общий язык для детей, которые не знают друг друга и которые могут интересоваться одним и тем же, а могут и не интересоваться ими. Он может помочь людям всех возрастов, рас, способностей и даже языков участвовать в совместной (и, как правило, взаимно любимой) деятельности.

Путь к жизни, наполненной искусством, предполагает непредвзятость, несколько простых инструментов, небольшую подготовку и исследовательский подход. Это путь, по которому каждый может идти в темпе, который подходит вам и вашей семье.

Из Искусный родитель: простые способы наполнить жизнь своей семьи искусством и творчеством , © 2019 Жан Ван’т Хул. Перепечатано по договоренности с Roost Books, издательством Shambhala Publications Inc., Бостон, Массачусетс.

Узнайте больше о книге The Artful Parent или ознакомьтесь с более чем 220 отзывами о книге (1-е и 2-е издания) на Amazon (5 звезд в совокупности).

The Artful Parent можно купить на Amazon, RoostBooks.com и в вашем любимом книжном магазине.

Хотите помочь в развитии творческих способностей ваших детей? У меня есть онлайн-курс для родителей, которые хотят воспитать творческих детей. Нажмите здесь, чтобы купить сейчас или узнать больше.

Прикрепите его для последующего использования

Об авторе

Жан Ван’т Хул

Детский художник, мать двоих детей, любительница вишневого пирога и природы

произведений искусства и вдохновляющих цитат художников

Цитаты об искусстве и творчестве, высказанные художниками, писателями, учеными, исполнителями и историками искусства.

«Я хочу АРТ для немногих не больше, чем образование для некоторых или свободу для некоторых».
— Уильям Моррис

«Каждый хороший художник рисует то, что он есть».
-Джексон Поллок

«Великий художник… следит за природой и крадет ее инструменты».
— Томас Икинс

«Художнику платят не за его труд, а за его видение».
-Джеймс Макнил Уистлер

«Искусство смывает с души пыль повседневности.”
— Пабло Пикассо

«Человек рисует мозгом, а не руками».
-Микеланджело

«Я стараюсь использовать цвета, например слова, которые формируют стихи, или ноты, которые формируют музыку».
-Жоан Миро

«В произведениях искусства больше достоверных фактов и подробностей, чем в учебниках истории».
-Чарли Чаплин

«Искусство не меняет.Это просто простые формы ».
-Рой Лихтенштейн

«Есть художники, которые превращают солнце в желтое пятно, но есть и другие, которые благодаря своему искусству и уму превращают желтое пятно в солнце».
-Пабло Пикассо

«Позиция художника скромная. По сути, он канал ».
— Пит Мондриан

«Самое прекрасное, что мы можем испытать, — это таинственность.”
— Альберт Эйнштейн

«Гениальных людей, или, вернее, вдохновляет их работа, не новые идеи, а их одержимость идеей, что того, что уже было сказано, по-прежнему недостаточно».
-Эжен Делакруа

«Работа художника — всегда углублять тайну».
-Фрэнсис Бэкон

«Только когда он больше не знает, что делает, художник делает добрые дела.”
— Эдгар Дега

«Искусство вызывает тайну, без которой мир не существовал бы».
-Рене Магритт

«В искусстве нет ничего обязательного, потому что искусство бесплатно».
-Василий Кандинский

«Чтобы стать поистине бессмертным, произведение искусства должно выйти за рамки человеческих ограничений: логика и здравый смысл только вмешаются. Но как только эти барьеры будут преодолены, он войдет в сферу детских видений и мечтаний.”
— Джорджо ДеЧирико

«Я закрываю глаза, чтобы видеть».
— Поль Гоген

«Картина живет собственной жизнью».
-Джексон Поллок

«Каждый ребенок — художник. Проблема в том, как остаться художником, когда он вырастет ».
-Пабло Пикассо

«Живопись — это еще один способ вести дневник».
-Пабло Пикассо

«Искусство — это не то, что вы видите, а то, что вы заставляете видеть других.”
-Degas

«Я начинаю с идеи, а потом она становится чем-то другим».
-Пабло Пикассо

«Блаженны видящие прекрасное в скромных местах, где другие ничего не видят».
-Камиль Писсарро

«Чтобы стать молодым, нужно очень много времени».
-Пабло Пикассо

«Я просто чувствую, что нахожусь в гармонии с нужными вибрациями Вселенной, когда я работаю.”
— Луиза Невельсон

«Как музыка — это поэзия звука, так и живопись — поэзия зрения, и предмет не имеет ничего общего с гармонией звука или цвета».
-Джеймс Макнейл Уистлер

«Когда моей дочери было около семи лет, она однажды спросила меня, чем я занимаюсь на работе. Я сказал ей, что работаю в колледже и что моя работа — учить людей рисовать. Она недоверчиво посмотрела на меня и сказала: «Вы имеете в виду, что они забыли?» »
-Howard Ikemoto

«Меня всю жизнь беспокоило то, что я не рисую, как все.”
— Анри Матисс

«Искусство повсюду, за исключением того, что оно должно проходить через творческий ум».
-Луиза Невельсон

«Я рисую не буквально этот стол, но эмоции, которые он вызывает у меня».
-Анри Матисс

«Красота — это очищение от излишеств».
-Микаэланджело

«Прекрасное есть в природе, и оно встречается в самых разных формах действительности.Когда он найден, он принадлежит искусству или, скорее, художнику, открывшему его ».
-Гюстав Курбе

«Беден ученик, который не превосходит своего учителя».
— Леонардо да Винчи

«Как хорошо проведенный день приносит счастливый сон, так хорошо проведенная жизнь приносит счастливую смерть».
— Леонардо да Винчи

«Фантазия, оставленная разумом, порождает невозможных монстров; соединенная с ним, она — мать искусств и источник чудес.”
— Франсиско Гойя

«Источником гения является только воображение, утонченность чувств, которые видят то, чего не видят другие, или видят их иначе».
-Эжен Делакруа

«Те, кто не хочет ничего подражать, ничего не производят».
-Сальвадор Дали

«Когда я чувствую себя немного сбитым с толку, мне остается только вернуться к изучению природы, прежде чем снова приступить к предметам, наиболее близким к сердцу.”
— Рауль Дюфи

«Господи, дай мне всегда желать большего, чем я могу выполнить».
-Микеланджело

«Красивая вещь никогда не причиняет столько боли, как то, что ее не слышат и не видят».
-Микеланджело

«Истинное произведение искусства — лишь тень божественного совершенства».
-Микеланджело

«Искусство — это созерцание. Это удовольствие ума, который исследует природу и угадывает дух, которым одушевлена ​​сама Природа.”
— Огюст Роден

«Ничто не будет пустой тратой времени, если вы используете опыт с умом».
-Огюст Роден

«Это не язык художников, а язык природы, к которому нужно прислушиваться, ощущение самих вещей, реальность важнее, чем чувство картины».
-Винсент Ван Гог

«В наше время есть много художников, которые что-то делают, потому что это ново; они видят свою ценность и оправдание в этой новизне.Они обманывают себя; новизна редко бывает существенной. Это связано только с одной вещью; делать предмет лучше за счет его внутренней природы ».
— Анри де Тулуз Лотрек

Рекомендованных книг:

элементов искусства | Введение в концепции искусства

1. Строка

Есть много разных типов линий, каждая из которых характеризуется тем, что длина больше, чем ширина. Линии могут быть статичными или динамическими, в зависимости от того, как художник решает их использовать.Они помогают определить движение, направление и энергию в произведении искусства. В повседневной жизни мы видим линию вокруг нас; телефонные провода, ветки деревьев, инверсионные следы от реактивных самолетов и извилистые дороги — вот лишь несколько примеров. Посмотрите на фотографию ниже, чтобы увидеть, как линия является частью естественной и искусственной среды.

На этом изображении грозы мы видим много разных линий. Конечно, на изображении преобладают неровные извилистые линии самой молнии, за которыми следуют прямые линии структур горизонта и береговой линии.Есть и более тонкие линии, например, огни вдоль зданий. Линии даже подразумеваются отражениями в воде.

Линии Наски на засушливых прибрежных равнинах Перу, датируемые почти 500 г. до н.э., были вцарапаны в каменистой почве, изображая животных в невероятном масштабе, настолько больших, что их лучше всего рассматривать с воздуха. Давайте посмотрим, как изготавливаются разные виды лески.

« Las Meninas » Диего Веласкеса 1656 года, якобы портрет инфанты Маргариты, дочери короля Филиппа IV и королевы Испании Марианы, воплощает в себе великолепный художественный гений; его огромный размер (почти десять квадратных футов), живописный стиль натурализма, световые эффекты и загадочные фигуры, размещенные на холсте, включая самого художника, — одна из величайших картин в истории западного искусства.Давайте рассмотрим его (ниже), чтобы узнать, как Веласкес использует основные элементы и принципы искусства для создания такого шедевра.

Диего Веласкес, Las Meninas, 1656, холст, масло, 125,2 x 108,7 дюйма. Прадо, Мадрид. CC BY-SA

Фактические строки — это те, которые присутствуют физически. Край деревянного подрамника слева от Las Meninas представляет собой реальную линию, как и рамки для картин на заднем плане и линейные декоративные элементы на некоторых платьях фигур.Сколько других актуальных линий вы можете найти на картине?

Подразумеваемые линии — это линии, созданные путем визуального соединения двух или более областей вместе. Взгляд на инфанту Маргариту — светлую центральную фигуру в композиции — от менин , или фрейлин, слева и справа от нее — подразумеваемые линии. Они визуально связывают фигуры. Визуально соединяя пространство между головами всех фигур на картине, мы получаем ощущение неровной подразумеваемой линии, которая удерживает нижнюю часть композиции в движении, уравновешивая ее с более темными, более статичными верхними областями картины.Подразумеваемые линии также могут быть созданы, когда две области разного цвета или тона объединяются. Можете ли вы выделить на картине другие предполагаемые линии? Где? Подразумеваемые линии встречаются и в трехмерных произведениях искусства. Скульптура Лаокоона ниже , , фигура из греческой и римской мифологии, вместе с его сыновьями задушена морскими змеями, посланными богиней Афиной в качестве гнева на его предупреждения троянцам не принимать троянского коня. . Скульптура изображает предполагаемые линии в движении, когда фигуры корчатся в агонии против змей.

Laocoon Group, римская копия с греческого оригинала, Музей Ватикана, Рим. Фото Мари-Лан Нгуен. CC BY-SA

Прямые или классические линии придают композиции структуру. Они могут быть ориентированы по горизонтальной, вертикальной или диагональной оси поверхности. Прямые линии по своей природе визуально стабильны, но при этом задают направление композиции. В Las Meninas вы можете увидеть их на опорах холста слева, настенных опорах и дверных проемах справа, а также на заднем плане в матрицах на стенах между картинами в рамке.Более того, небольшие горизонтальные линии, созданные по краям лестницы на заднем плане, помогают закрепить весь визуальный дизайн картины. Вертикальные и горизонтальные прямые линии обеспечивают наиболее устойчивые композиции. Диагональные прямые линии обычно визуально более динамичны, нестабильны и наполнены напряжением.

Прямые линии, 11 июля 2012 г., автор: Оливер Харрисон. CC BY

Выразительные линии изогнуты, что придает произведению искусства органичный и динамичный характер. Выразительные линии часто закруглены и идут неопределенными путями.В Las Meninas вы можете увидеть их в фартуках на платьях девочек, а также на сложенных задних лапах собаки и выкройке пальто. Посмотрите еще раз на Laocoon , чтобы увидеть выразительные линии в развевающихся конечностях фигур и извилистую форму змей. Действительно, кажется, что скульптура состоит только из выразительных линий, форм и форм.

Органические линии, 11 июля 2012 г., создатель: Оливер Харрисон. CC BY

Существуют и другие виды линий, которые обладают характеристиками вышеперечисленных, но вместе взятые помогают создавать дополнительные художественные элементы и более богатые и разнообразные композиции.Обратитесь к изображениям и примерам ниже, чтобы ознакомиться с этими типами линий.

Контур является самым простым из них. Они создают контур по краю фигуры. Фактически, очертания часто определяют формы.

Outline, 11 июля 2012 г., создатель: Оливер Харрисон. CC BY

Линии штриховки повторяются с короткими интервалами, как правило, в одном направлении. Они придают оттенок и визуальную текстуру поверхности объекта.

Hatch, 11 июля 2012 г., создатель: Оливер Харрисон.CC BY

Штриховка обеспечивает дополнительный тон и текстуру. Их можно сориентировать в любом направлении. Многослойные линии штриховки могут придавать объектам богатый и разнообразный оттенок, манипулируя давлением инструмента рисования для создания большого диапазона значений.

Crosshatch, 11 июля 2012 г., создатель: Оливер Харрисон. CC BY

Качество линии — это чувство символа, встроенное в способ представления линии. У некоторых линий есть качества, которые отличают их от других.Резкие, неровные линии создают отрывистое визуальное движение, в то время как органические плавные линии создают более комфортное ощущение. Извилистые линии могут быть геометрическими или выразительными, и вы можете увидеть в примерах, как их неопределенные пути оживляют поверхность в разной степени.

Lines, 11 июля 2012 г., создатель: Оливер Харрисон. CC BY

Хотя линия как визуальный элемент обычно играет вспомогательную роль в изобразительном искусстве, есть замечательные примеры, в которых линия имеет сильное культурное значение как основной предмет.

Каллиграфические линии используют скорость и жест, больше похожие на мазки, чтобы придать произведению искусства плавный лирический характер. Чтобы увидеть это уникальное качество линий, посмотрите работы китайского поэта и художника Дун Цичана, датируемые династией Мин (1555–1637). Более геометрический образец из Корана, созданный в стиле арабской каллиграфии, датируется ^годом годом.

Оба этих примера показывают, как художники используют линию как форму письма и визуального искусства.Американский художник Марк Тоби (1890–1976) испытал влияние восточной каллиграфии, приспособив ее форму к акту чистой живописи в рамках современного абстрактного стиля, описываемого как белое письмо.

2. Форма

Форма определяется как замкнутая область в двух измерениях. По определению формы всегда плоские, но сочетание форм, цвета и других средств может сделать фигуры трехмерными, поскольку образует . Формы можно создавать разными способами, самый простой — обведя область контуром.Их также можно сделать, окружив область другими формами или разместив рядом друг с другом различные текстуры — например, форму острова, окруженного водой. Поскольку они сложнее линий, формы обычно более важны в расположении композиций. Приведенные ниже примеры дают нам представление о том, как создаются формы.

Geometric Shapes, 11 июля 2012 г., создатель: Оливер Харрисон. CC BY

Возвращаясь к Las Meninas Веласкеса, это, по сути, сочетание форм; органические и резкие, светлые, темные и средние тона, которые укрепляют композицию в большей форме холста.Глядя на это с этой точки зрения, мы можем рассматривать любое произведение искусства, будь то двухмерное или трехмерное, реалистичное, абстрактное или необъективное, только с точки зрения форм.

Геометрические формы и органические формы

Фигуры можно разделить на геометрические и органические. Примеры геометрических форм — это те, которые мы можем распознать и назвать: квадраты, треугольники, круги, шестиугольники и т. Д. Органические формы — это те, которые основаны на органических или живых существах или имеют более свободную форму: форма дерева , морда, обезьяна, облако и т. д.

3. Форма

Форма иногда используется для описания формы, имеющей подразумеваемое третье измерение. Другими словами, художник может попытаться сделать части плоского изображения трехмерными. Обратите внимание на рисунок ниже, как художник делает различные формы трехмерными с помощью затенения. Это плоское изображение, но кажется трехмерным.

Это изображение не имеет ограничений авторских прав.

Когда изображение невероятно реалистично с точки зрения его форм (а также цвета, пространства и т. Д.)), например, эту картину Эдварта Кольера, мы называем это trompe l’oeil , что по-французски означает «обмануть глаз».

Edweart Collier, Trompe l’oeil с письменными материалами ,
холст, масло, ок. 1702.
Это изображение находится в общественном достоянии.

4. Космос

Пространство — это пустое пространство вокруг или между реальными или подразумеваемыми объектами. Люди разделяют пространство на категории: есть космическое пространство, эта безграничная пустота, в которую мы попадаем за пределами нашего неба; внутреннее пространство, которое находится в умах и воображении людей, и личное пространство, важная, но нематериальная область, которая окружает каждого человека и которая нарушается, если кто-то другой подходит слишком близко.Изобразительное пространство плоское, а цифровое царство находится в киберпространстве. Искусство реагирует на все эти виды пространства.

Многие художники озабочены пространством в своих работах так же, как, скажем, цветом или формой. У художника есть много способов представить идеи пространства. Помните, что многие культуры традиционно используют изобразительное пространство как окно для просмотра реалистичного предмета, и через предмет представляют идеи, повествования и символическое содержание. Инновация линейной перспективы , подразумеваемая геометрическая графическая конструкция, датируемая Европой пятнадцатого века, дает нам точную иллюзию трехмерного пространства на плоской поверхности и, кажется, удаляется вдаль благодаря использованию линия горизонта и точки схода .Вы можете увидеть, как настраивается одноточечная линейная перспектива в примерах ниже:

Одноточечная линейная перспектива, 11 июля 2012 г., автор: Оливер Харрисон. CC BY

Одноточечная перспектива возникает, когда кажется, что удаляющиеся линии сходятся в одной точке на горизонте, и используется, когда плоская передняя часть объекта обращена к зрителю. Примечание. Перспектива может использоваться для отображения относительного размера и углубления в пространство любого объекта, но наиболее эффективна для трехмерных объектов с твердыми краями, таких как здания.

Классическим произведением эпохи Возрождения, использующим одноточечную перспективу, является картина Леонардо да Винчи Тайная вечеря 1498 года. Да Винчи создает произведение, помещая точку схода прямо за головой Христа, таким образом привлекая внимание зрителя к центру. Его руки отражают удаляющиеся линии стены, и, если мы будем следовать за ними как линиями, они сойдутся в одной и той же точке схода.

Леонардо да Винчи, Тайная вечеря, 1498. Фреска. Санта-Мария-делла-Грацие. Работа находится в открытом доступе.

Двухточечная перспектива возникает, когда вертикальный край куба обращен к зрителю, открывая две стороны, которые уходят вдаль, по одной на каждую точку схода.

Двухточечная перспектива, 11 июля 2012 г., автор: Оливер Харрисон. CC BY

Посмотрите на Парижскую улицу Гюстава Кайботта «Дождливая погода» 1877 года, чтобы увидеть, как двухточечная перспектива используется для точного обзора городской сцены. Однако композиция художника сложнее, чем просто использование перспективы.Фигуры намеренно размещены так, чтобы направить взгляд зрителя от правого переднего края картины к левому переднему краю здания, который, как нос корабля, действует как тесак, погружая обе стороны к горизонту. В разгар этого визуального спада фонарный столб твердо стоит посередине, чтобы удерживать наш взгляд от выхода прямо из задней части картины. Кайботт включает в себя маленькую металлическую руку в верхнем правом углу столба, чтобы снова направить нас по горизонтальному пути, теперь не позволяя нам оторваться от верхней части холста.Какой бы относительно скудной ни была левая сторона работы, художник наполняет правую резкими и органичными формами и формами в сложной игре положительного и отрицательного пространства.

Система перспективы — это культурная конвенция, хорошо подходящая для традиционной западноевропейской идеи «истины», то есть точного, ясного представления наблюдаемой реальности. Даже после изобретения линейной перспективы многие культуры традиционно используют более плоское графическое пространство, полагаясь на перекрытие , разницу размеров или , вертикальное размещение компонентов в двухмерном произведении искусства.Изучите миниатюрную картину Третьего двора дворца Топкапы из Турции четырнадцатого века, чтобы сопоставить ее живописное пространство с пространством линейной перспективы. Он состоит из нескольких различных точек обзора (в отличие от точек схода), все очень плоские по отношению к картинной плоскости. В то время как общее изображение видно сверху, фигуры и деревья выглядят как вырезы, словно парящие в воздухе. Обратите внимание, что башни слева и справа расположены боком к картинной плоскости.Деревья и люди, занимающие верхние части изображения, должны восприниматься как более удаленные от зрителя по сравнению с теми деревьями, зданиями и людьми, расположенными в нижней части картины. Это пример вертикального размещения.

Как бы «неверно» это ни выглядело, картина действительно дает подробное описание ландшафта и построек на территории дворца.

Третий двор дворца Топкапы, из Hunername, 1548. Османская миниатюра, музей Топкапы, Стамбул.CC BY-SA

Спустя почти пятьсот лет использования линейной перспективы западные идеи о том, как пространство точно изображается в двух измерениях, претерпели революцию в начале 20-го ^-го -го века. Молодой испанский художник Пабло Пикассо переехал в Париж, тогдашнюю столицу искусства западной культуры, и в значительной степени заново изобрел живописное пространство с изобретением кубизма, кардинальным образом ознаменовавшимся его картиной Les Demoiselles d’Avignon в 1907 году. На него частично повлияла картина. точеные формы, угловатые поверхности и непропорциональность африканской скульптуры (вернемся к мужской фигуре из Камеруна) и маскоподобные лица ранних иберийских произведений искусства.Чтобы узнать больше об этой важной картине, послушайте следующий вопрос и ответ.

В начале 20-го века Пикассо, его друг Жорж Брак и несколько других художников изо всех сил пытались разработать новое пространство, которое, по иронии судьбы, полагалось на плоскостность картинной плоскости для переноса и оживления традиционных предметов, включая фигуры, все еще жизнь и пейзаж. Кубистические картины, а в конечном итоге и скульптуры, стали сочетанием различных точек зрения, источников света и плоских конструкций.Это было так, как если бы они представляли свой предмет разными способами одновременно, все время меняя передний план, средний план и задний план, так что зритель не уверен, где одно начинается, а другое заканчивается. В одном из интервью художник объяснил кубизм так: «Теперь задача состоит в том, чтобы пройти, обойти объект и придать результату пластическое выражение. Все это — моя борьба за то, чтобы порвать с двухмерным аспектом * »(из Александра Либермана, Художник в своей мастерской, 1960, стр. 113 ).Общественная и критическая реакция на кубизм была по понятным причинам негативной, но эксперименты художников с пространственными отношениями отразились на других и стали — наряду с новыми способами использования цвета — движущей силой в развитии движения современного искусства, которое основывалось на плоской плоскости. картинный самолет. Вместо окна, в которое можно смотреть, плоская поверхность становится площадкой, на которой можно строить формальные композиции из форм, цветов и композиций. Чтобы увидеть другую точку зрения на эту идею, вернитесь к обсуждению абстракции в первом модуле.

Вы можете увидеть радикальные изменения кубизма, внесенные в пейзаж Джорджа Брака La Roche Guyon с 1909 года. Деревья, дома, замок и окружающие скалы составляют почти единую сложную форму, ступеньками вверх по холму, имитирующими далекий холм на холме. вверху, все это стремительно поднимается вверх и наклоняется вправо в неглубоком графическом пространстве.

Жорж Брак, Замок в Ла-Рош-Гийон, 1909. Холст, масло. Музей Стеделика ван Аббе, Эйндховен, Нидерланды. Под лицензией GNU и Creative Commons

По мере развития кубизма его формы становились еще более плоскими.Картина Хуана Гриса The Sunblind 1914 года изображает натюрморт на холсте. Элементы коллажа, такие как газета, усиливают плоскостность изображения.

Хуан Грис, Слепота, 1914. Холст, гуашь, коллаж, мел, уголь. Галерея Тейт, Лондон. Изображение под лицензией GNU Free Documentation License

Нетрудно понять важность этой новой идеи пространства, если поместить ее в контекст сопоставимых достижений науки на рубеже XIX века.Братья Райт поднялись в воздух с двигателем в 1903 году, в том же году Мария Кюри получила первую из двух Нобелевских премий за свою новаторскую работу в области радиации. Новые идеи Зигмунда Фрейда о внутреннем пространстве разума и его влиянии на поведение были опубликованы в 1902 году, а расчеты Альберта Эйнштейна по теории относительности, идея о том, что пространство и время взаимосвязаны, впервые появились в 1905 году. и изменили то, как мы смотрим на себя и на наш мир.Действительно, Пикассо, говоря о своей борьбе за определение кубизма, сказал: «Даже Эйнштейн не знал этого! Состояние открытия находится вне нас самих; но ужасно то, что, несмотря на все это, мы можем найти только то, что знаем »(из Picasso on Art, A Selection of Views by Dore Ashton, (Souchere, 1960, стр. 15).

Трехмерное пространство не претерпевает этой фундаментальной трансформации. Это остается визуальной и актуальной связью между положительным и отрицательным пространством.

5. Ценность и контраст

Значение (или тон) — это относительная светлота или темнота формы по отношению к другой. Шкала значений, ограниченная на одном конце чистым белым, а на другом — черным, между серией постепенно более темных оттенков серого, дает художнику инструменты для выполнения этих преобразований. На шкале значений ниже показаны стандартные вариации тонов. Значения в более светлом конце спектра называются высокими, а значения в более темном — сдержанными.

Value Scale, 11 июля 2012 г., автор: Оливер Харрисон, CC BY

В двух измерениях использование ценности придает форме иллюзию формы или массы и придает всей композиции ощущение света и тени. В двух приведенных ниже примерах показано, как значение влияет на изменение формы на форму.

Эта же техника воплощает в жизнь то, что начинается с простого рисования линии головы молодого человека в «Голове юноши и правой руки» Микеланджело 1508 года.Затенение создается с помощью линии (см. Наше обсуждение линии ранее в этом модуле) или тонов, созданных с помощью карандаша. Художники варьируют тона в зависимости от силы сопротивления карандаша и бумаги, на которой они рисуют. Грифели карандаша для рисования различаются по твердости, и каждый из них дает разный тон, чем другой. Смывка чернил или цвета создает значения, определяемые количеством воды, в которой растворяется среда.

Использование высококонтрастного , , помещающего более светлые важные области на более темные, создает драматический эффект, а низкоконтрастный дает более тонкие результаты.Эти различия в действии очевидны в картине «Гвидитта и Олоферне» итальянского художника Караваджо и фотографии Роберта Адамса «Без названия», Денвер 1970-74 годов. Караваджо использует высококонтрастную палитру для уже драматической сцены, чтобы увеличить визуальное напряжение для зрителя, в то время как Адамс намеренно использует низкий контраст, чтобы подчеркнуть унылость пейзажа, окружающего фигуру на велосипеде.

Караваджо, Guiditta Decapitates Oloferne, 1598, холст, масло. Национальная галерея итальянского искусства, Рим.Работа находится в общественном достоянии

6. Цвет

Цвет — самый сложный художественный элемент из-за сочетаний и вариаций, присущих его использованию. Люди по-разному реагируют на сочетания цветов, а художники изучают и используют цвет отчасти, чтобы придать желаемое направление своей работе.

Цвет — основа многих видов искусства. Его актуальность, использование и функция в данном произведении зависят от носителя этого произведения. В то время как некоторые концепции, касающиеся цвета, широко применимы в СМИ, другие — нет.

Полный спектр цветов содержится в белом свете. Люди воспринимают цвета из света, отраженного от предметов. Например, красный объект выглядит красным, потому что он отражает красную часть спектра. При другом свете он был бы другим цветом. Теория цвета впервые появилась в 17, ^и годах, когда английский математик и ученый сэр Исаак Ньютон обнаружил, что белый свет можно разделить на спектр, пропустив его через призму.

Изучение цвета в искусстве и дизайне часто начинается с теории цвета . Теория цвета разделяет цвета на три категории: первичные, вторичные и третичные.

Основной используемый инструмент — это цветовое колесо, разработанное Исааком Ньютоном в 1666 году. Более сложная модель, известная как цветовое дерево, созданная Альбертом Манселлом, показывает спектр, состоящий из наборов оттенков и оттенков на связанных плоскостях.

Существует несколько подходов к организации значимых отношений цветов.Большинство систем различаются только структурой.

Традиционная модель

Традиционная теория цвета — это качественная попытка систематизировать цвета и их отношения. Он основан на цветовом круге Ньютона и продолжает оставаться наиболее распространенной системой, используемой художниками.

Синий Желтый Красный Цветовое колесо. Выпущено под лицензией GNU Free Documentation License

Традиционная теория цвета использует те же принципы, что и субтрактивное смешение цветов (см. Ниже), но предпочитает разные основные цвета.

• Основные цвета — красный, синий и желтый. Вы находите их на одинаковом расстоянии друг от друга на цветовом круге. Это «элементальные» цвета; не получены путем смешивания каких-либо других цветов, а все остальные цвета являются производными некоторой комбинации этих трех.
• Вторичные цвета — оранжевый (смесь красного и желтого), зеленый (смесь синего и желтого) и фиолетовый (смесь синего и красного).
• третичных цветов получаются путем смешивания одного основного цвета и одного вторичного цвета.В зависимости от количества используемого цвета могут быть получены разные оттенки, например, красно-оранжевый или желто-зеленый. Нейтральные цвета (коричневый и серый) можно смешивать, используя вместе три основных цвета.
• Белое и черное не входят в эти категории. Они используются для осветления или затемнения цвета. Более светлый цвет (полученный путем добавления к нему белого) называется оттенком , а более темный цвет (полученный путем добавления черного) называется оттенком .

Смешение цветов

Представьте, что цвет — это результат отражения света от поверхности.В таком понимании цвет можно представить как соотношение количества смешанных вместе основных цветов. Цвет возникает, когда части спектра внешнего источника света поглощаются материалом и не отражаются обратно в глаза зрителя. Например, художник наносит синюю краску на холст. Химический состав краски позволяет поглощать все цвета в спектре, кроме синего, который отражается от поверхности краски. Общие приложения теории субтрактивного цвета используются в изобразительном искусстве, цветной печати и обработке фотографических позитивов и негативов.

• основных цветов — красный, желтый и синий.
• вторичные цвета — оранжевый, зеленый и фиолетовый.
• третичных цветов создаются путем смешивания основного цвета со второстепенным.
• Черный смешан с использованием трех основных цветов, а белый означает отсутствие всех цветов. Примечание: из-за примесей в субтрактивном цвете невозможно создать настоящий черный посредством смешения основных цветов. Благодаря этому результат ближе к коричневому.Подобно теории аддитивного цвета, светлота и темнота цвета определяются его интенсивностью и плотностью.

Субтрактивное смешение цветов. Выпущено под лицензией GNU Free Documentation License

Атрибуты цвета

Цвет имеет множество атрибутов. Каждый из них влияет на то, как мы его воспринимаем.

• Оттенок относится не только к цвету, но и к его вариациям.
• Значение (как обсуждалось ранее) относится к относительной яркости или темноте одного цвета рядом с другим.Ценность цвета может повлиять на его восприятие. Цвет на темном фоне будет светлее, а тот же цвет на светлом фоне — темнее.
• Насыщенность означает чистоту и интенсивность цвета. Основные цвета являются наиболее интенсивными и чистыми, но они уменьшаются по мере смешивания с образованием других цветов. Создание оттенков и оттенков также снижает насыщенность цвета. Два цвета лучше всего работают вместе, когда они имеют одинаковую интенсивность.

Взаимодействие цветов

Помимо создания иерархии смешивания, теория цвета также предоставляет инструменты для понимания того, как цвета работают вместе.

Монохромный

Простейшее цветовое взаимодействие — монохромное. Это использование вариаций одного оттенка. Преимущество использования монохромной цветовой схемы заключается в том, что вы получаете высокий уровень единства во всем произведении искусства, потому что все тона связаны друг с другом. См. Это в книге Марка Тэнси «Деррида Запросы к человеку» из 1990 года.

Аналогичный цвет

Аналогичные цвета похожи друг на друга. Как следует из их названия, аналогичные цвета могут быть найдены рядом друг с другом на любом цветовом круге из 12 частей:

Аналогичный цвет, 11 июля 2012 г., создатель: Оливер Харрисон. CC BY

Эффект аналогичных цветов можно увидеть на картине Поля Сезанна, написанной маслом. Auvers Panoromic View

Цветовая температура

Цвета воспринимаются как имеющие температуры , связанные с ними.Цветовой круг разделен на теплых и холодных цветов. Теплые цвета варьируются от желтого до красного, а холодные — от желто-зеленого до фиолетового. Вы можете добиться сложных результатов, используя всего несколько цветов, если объедините их в теплые и прохладные наборы.

Теплый холодный цвет, 11 июля 2012 г., автор: Оливер Харрисон. CC BY

Дополнительные цвета

Дополнительные цвета находятся прямо напротив один напротив другого на цветовом круге.Вот несколько примеров:

• пурпурно-желтый
• зеленый и красный
• оранжево-синий

Additional Color, 11 июля 2012 г., создатель: Оливер Харрисон. CC BY

Синий и оранжевый дополняют друг друга. При размещении рядом друг с другом дополнения создают визуальное напряжение. Эта цветовая схема желательна, когда требуется драматический эффект с использованием всего двух цветов.

7. Текстура

На самом базовом уровне трехмерные произведения искусства (скульптура, керамика, текстиль, изделия из металла и т. Д.)) и архитектура имеют фактическую текстуру , которая часто определяется материалом, который был использован для ее создания: дерево, камень, бронза, глина и т. д. Двумерные произведения искусства, такие как картины, рисунки и гравюры может попытаться показать подразумеваемую текстуру за счет использования линий, цветов или других способов. Когда картина имеет большую фактическую текстуру от нанесения толстой краски, мы называем это impasto .

Первое изображение ниже представляет собой скульптуру, и, как и все трехмерные объекты, она имеет фактическую текстуру .

Следующие два изображения являются деталями с картины Яна ван Эйка Портрет Арнольфини . Здесь художник создал подразумеваемую текстуру . Если бы вы прикоснулись к этой картине, вы бы не почувствовали ткань одежды и ковра, деревянный пол или гладкий металл люстры, но наши глаза «увидят» текстуру.

Обучающих игр, книг, головоломок и песен для детей и малышей

(изображение)
Пошаговый путь обучения

10 уровней.Более 850 уроков. Более 10 000 индивидуальных учебных мероприятий.

Более 850 уроков на 10 уровнях

Пошаговая программа обучения представляет собой полную программу ABCmouse.com в виде тщательно разработанной программы, состоящей из более чем 850 уроков на десяти уровнях. По мере того, как ваш ребенок заканчивает каждый урок, ABCmouse направляет его к следующему и побуждает продолжать обучение.Система билетов и вознаграждений com.

(изображение)

«Любите прогрессивные занятия! Мне не нужно тратить время на поиск занятий для моей 3-летней дочери, а моя 5-летняя просто следует за ней, когда играет одна … Так что я знаю, что все делают правильные вещи для своего возраста ! »

—Кристал, мать трех- и пятилетних девочек

(изображение)
(изображение)
(изображение)

Доступно на компьютерах, планшетах и ​​смартфонах!

(изображение)
Предметы

Чтение и языковые навыки

(изображение)

Программа чтения включает:

• Распознавание прописных и строчных букв
• Звук
• Рифмующие слова и семейства слов
• Более 450 книг и начинающих читателей
• Структура предложения
• Части речи

ABCmouse.Учебная программа чтения com охватывает весь диапазон раннего чтения, от изучения названий каждой буквы и звуков, которые они представляют, до умения читать книги, начиная с нескольких слов на странице и постепенно переходя к параграфам. Учебная программа для первого класса также включает навыки письма и языка, такие как структура предложения и пунктуация, части речи и практика написания жанров.

Математика

(изображение)

Учебная программа по математике включает:

• Распознавание и счет чисел 1–120
• Система десятичных оснований
• Значение места
• Сложение и вычитание
• Названия и атрибуты 2D и 3D фигур
• Измерение длины, времени и денег

ABCmouse.com учит числа, сложение и вычитание, формы, узоры, измерения и многое другое! Наши игры и творческие занятия делают математику увлекательной, давая молодым ученикам возможность практиковаться, чтобы заложить прочный фундамент успеха.

Мир вокруг нас

(изображение)

Программа обучения естествознанию и обществознанию включает:

• Тело и здоровье
• Растения и животные
• Погода, климат и времена года
• Окружающая среда Земли
• Карты
• Регионы США
• Солнечная система
• Материя и ее свойства

(изображение)

Наука и социальные исследования ABCmouse.Учебная программа по естественным наукам и общественным наукам помогает детям понять мир, в котором они живут, и пробуждает любопытство.

Искусство и цвета

(изображение)

Учебная программа «Искусство и цвета» включает:

• Основные и второстепенные цвета
• Оттенки цветов
• Раскраска по номерам
• Цифры и буквы с точками

(изображение)

ABCmouse.Уникальная программа для рисования и рисования дает детям всех возрастов возможность использовать линии, формы и цвета для создания оригинальных произведений искусства. Игры, книги, раскраски по номерам и головоломки учат детей называть и использовать различные цвета.

«Моей дочери нравится этот сайт! Она узнала гораздо больше, чем я думал, она могла узнать в ее возрасте. Азбука — это ее любимое занятие, и с тех пор, как я запустил ее на этом веб-сайте, она научилась читать слова значительно старше своего возраста.”

—Моргин, мать двухлетней девочки

(изображение)
Деятельность

Анимации

(изображение)
(изображение)
(изображение)
(изображение)

Учебная программа ABCmouse.com включает сотни увлекательных анимационных мероприятий, каждое из которых посвящено определенной учебной теме.От геолога Пола, открывающего новые комбинации букв, до царя Грамма, объясняющего своим жителям имена собственные, — эти анимационные ролики увлекают детей, пока они учатся.

Игры

(изображение)

ABCmouse.com предлагает сотни забавных и интерактивных игр, каждая из которых разработана с учетом определенной образовательной концепции.Ваш ребенок может играть в игры, чтобы выучить алфавит, выучить новые слова, узнать числа и формы и даже узнать о планетах! Поскольку все игры на сайте содержат озвученные инструкции, их легко освоить и играть даже маленьким детям.

Книги

(изображение)

ABCmouse с более чем 450 традиционными и оригинальными рассказами и научно-популярными книгами.Библиотека com открывает двери в мир знаний, приключений и развлечений для детей. Каждая тема нашей учебной программы — будь то звук письма, счет от 1 до 100, четыре сезона в году или регионы США — объясняется на удобном для детей языке в одной из наших библиотечных книг.

Песни

(изображение)

ABCmouse.В музыкальной коллекции com представлены оригинальные песни о каждой букве алфавита и многих других темах нашей учебной программы, а также недавно выпущенные и записанные детские классические произведения. Разнообразие музыки на нашем сайте не только усиливает другие предметы, но также знакомит детей с целым рядом музыкальных стилей и тем. Вашему ребенку понравится подпевать!

Пазлы

(изображение)

Найдите сотни головоломок и головоломок, которые помогут развить навыки решения проблем и критического мышления.Пазлы также помогают детям запомнить важные идеи и навыки чтения, математики, естественных наук, искусства, общественных наук и музыки. Есть головоломки для каждой буквы алфавита, ключевых слов, рассказов, чисел, фигур, животных, десятичной системы чисел, элементов художественной литературы и многих, многих других тем.

Арт

(изображение)

ABCmouse предлагает множество различных видов художественной деятельности, включая раскраски, точки-точки, раскраски по номерам, трассировки и печатные формы.com помогает детям изучать чтение, математику и другие предметы, пока они выражают себя художественно.

Распечатки

(изображение)

ABCmouse.com предлагает более 2000 видов печатных работ по чтению, математике, рисованию, цветам и многому другому. Мы призываем детей продолжать свое обучение в автономном режиме с помощью печатных заданий, которые включают отслеживание букв и номеров, раскрашивание, точечные рисунки, рисование по номерам, лабиринты и действия по распознаванию образов.

(изображение)
Больше возможностей

Отслеживание прогресса

(изображение)

С помощью ABCmouse.comProgress Tracker легко увидеть, насколько успешен ваш ребенок. В дополнение к отображению общего количества учебных занятий, выполненных в каждой категории (книги, песни, головоломки, игры и искусство), есть удобные для чтения графики, которые показывают прогресс как по академическому уровню, так и по предметам учебной программы.

Билеты и награды

(изображение)

ABCmouse.com поощряет детей к завершению учебной деятельности, награждая их билетами. Билеты можно использовать для «покупки» виртуальных предметов на сайте, например, новой рыбы для класса.Система билетов и вознаграждений превращает обучение в игру, а также обучает важным математическим навыкам, поскольку дети отслеживают, сколько билетов было куплено и сколько потрачено.

Настраиваемый аватар

(изображение)

Аватар — это персонаж, которого ваш ребенок может выбрать, чтобы представлять себя или себя, находясь на ABCmouse.com. Существует широкий выбор персонажей и одежды, а также другие предметы, связанные с аватарами, которые можно приобрести с помощью билетов.

Интерактивный зоопарк

(изображение)

Зоопарк ABCmouse.com позволяет детям взаимодействовать с реалистичными животными зоопарка, включая слонов, львов, обезьян, зебр, пингвинов и многих других! Узнавайте факты о каждом животном, читайте книги, играйте в игры, решайте головоломки и занимайтесь рисованием для каждого из них.

Аквариум

(изображение)

Ваш ребенок может выбрать экзотических тропических рыбок и другие предметы для своего Классного аквариума и одновременно узнать много интересных фактов о рыбах.

Интерактивная ферма

(изображение)

ABCmouse.На интерактивной ферме com представлены лошади, куры, коровы и многое другое! Смотрите красивые анимации наших сельскохозяйственных животных, узнавайте забавные и интересные факты о каждом из них и занимайтесь деятельностью, связанной с фермерством.

«Моему ребенку очень нравится все на этом сайте, и я уже вижу улучшения в ее подсчете и цветовой ассоциации. Я считаю, что это фантастический сайт ».

— Отец 3-летней девочки

(изображение)

(изображение)

Получите первый месяц БЕСПЛАТНО!

ЦЕНА ПОДПИСКИ

$
9
95
доллар США
В МЕСЯЦ

примеров единства в искусстве с использованием формы, формы, линии, цвета и т. Д.

В этом посте из серии статей об элементах и ​​принципах искусства на Art Class Curator вы увидите различные примеры единства в искусстве.От гармонии формы до единства с использованием текстуры — найдите все свое единство в произведениях искусства в одном месте!

Единство в искусстве

Единство (также называемое гармонией) — важный принцип дизайна, который придает произведениям искусства ощущение сплоченности или согласованности. Это целостность или завершенность изображения. Единство и гармония в искусстве используются художниками, чтобы связать композицию воедино и помочь композиции получить смысл как единое произведение искусства.

Принципы дизайна — это способы организации элементов искусства (линии, формы, цвета, формы, пространства, значения, текстуры) для создания широкого спектра эффектов.Чтобы создать единство или гармонию в искусстве, художники размещают похожие компоненты и элементы искусства, чтобы создать последовательность. Единство или гармонию также можно создать, объединив форму и значение произведения искусства.

Единство и разнообразие в искусстве часто обсуждают вместе, потому что в конечном итоге произведение искусства должно содержать как единство, так и разнообразие, чтобы быть успешным произведением искусства, и между ними должен быть баланс.

«Сущность прекрасного — единство в разнообразии.»- Уильям Сомерсет Моэм

Unity может быть очень тонким, если все сделано хорошо. Единое произведение искусства будет выглядеть правильно, законченным и приятным. Принципы художественного единства — это не обязательно просто повторение одного и того же элемента снова и снова, это приятное сочетание элементов для создания общей картины.

Фернандо Ботеро, Музыканты, 1991

Ботеро создает единство в The Musicians с помощью формы, формы, цвета, линий и пространства.

Загрузите бесплатный пакет для печати «Элементы и принципы»

Этот набор печатных форм был разработан для использования в классе различными способами при обучении элементам и принципам искусства.Вы можете распечатать и повесить в классе в виде плакатов / якорных диаграмм или вырезать каждый элемент и принцип искусства на отдельной карточке, чтобы использовать ее в качестве манипулятора урока.

Бесплатный ресурс!

Набор для печати «Элементы и принципы»

Элементы и принципы искусства — основа любого произведения искусства, но обучение им может оказаться утомительным занятием. Разбудите своих учеников и увлеките их полноцветными иллюстрациями, простыми для понимания определениями и наводящими на размышления вопросами для более высокого уровня.Этот универсальный ресурс можно повесить в классе или использовать в качестве средства художественной манипуляции.

Бесплатный ресурс!

Набор для печати «Элементы и принципы»

Элементы и принципы искусства — основа любого произведения искусства, но обучение им может оказаться утомительным занятием. Разбудите своих учеников и увлеките их полноцветными иллюстрациями, простыми для понимания определениями и наводящими на размышления вопросами для более высокого уровня.Этот универсальный ресурс можно повесить в классе или использовать в качестве средства художественной манипуляции.

Примеры единства в искусстве с использованием формы / формы

• Густав Климт, Поцелуй , 1907–08
• Василий Кандинский, Круги по кругу , 1923
• Гюстав Кайботт, Фрукты на подставке , 1881
• Пит Мондриан, Бродвей Буги-вуги , 1942
• Сальвадор Дали, Галатея Сфер , 1952

• Каспар Давид Фридрих, Этапы жизни (пляжная фотография, пляж в Вик) , ок.1834
• Кара Уокер, Восстание! (Наши инструменты были рудиментарными, но мы старались их использовать) , 2000
• Рене Магритт, Голконда , 1953
• Жорж Сёра, Воскресенье на Ла-Гранд-Жет , 1884

Примеры единства в искусстве с использованием цвета

Примеры единства в искусстве с использованием текстуры

Примеры единства в искусстве с использованием линии

• Бен Шан, Супермаркет , 1957
• Обри Бердсли, Юбка-павлин , 1893
• Джон Сингер Сарджент, Уайт-шипс , около 1908 года
• Пабло Пикассо, Танец молодежи , 1961
• Марсель Дюшан, Обнаженная спускающаяся лестница , 1912
• Хосе Диего Мария Ривера, Сахарный тростник , 1931

Примеры единства в искусстве с использованием стиля

• Эдвард Мунк, Крик , 1893
• Рой Лихтенштейн, Взрыв из 9 , 1967
• Кейт Харинг, Без названия , 1988
• Поль Сезанн, Мон-Сент-Виктуар , 1904-06
• Шэнь Чжоу, Возвращение с тысячи ли , ок.