Монотипия для детей | МОРЕ творческих идей для детей
Монотипия (от греч. «моно» — один и «typos» — отпечаток, оттиск, касание, образ…) – это техника рисования с помощью уникального отпечатка, при которой гладкую поверхность или лист бумаги покрывают краской, а потом делают с нее отпечаток на листе. Отпечаток получается только один и создать две абсолютно одинаковых работы невозможно.
После этого полученные изображения либо оставляют в первоначальном виде, либо придумывают, на что они похожи, и дорисовывают недостающие детали. Поэтому это занятие развивает у детей воображение, фантазию и творческие способности.
Сейчас монотипия стала настолько популярной, что иногда в детских садах знакомить детей с рисованием начинают именно с этой техники.
Краски для монотипии можно использовать разные.
Акварель и гуашь лучше всего подходят для детского творчества. Если акварель не разводить слишком сильно водой и использовать акварельную бумагу, получится очень красиво.
Еще один плюс акварели – она легко смывается 😉 Гуашь непрозрачна, из нее получаются красивые разводы. Акриловые краски очень быстро сохнут, что для создания отпечатков неудобно, и плохо смываются. Масляные краски подходят, в основном, профессионалам.
Наносить их тоже можно разными способами: валиками, шпателями (в том числе фигурными), кисточками и даже пальчиками юного художника 🙂
Как сделать монотипию
Существуют разные способы. Например, профессиональные, когда изображение наносится масляными или типографскими красками, разведенными бензином или специальными растворителями, или оттиск получают с помощью оффортного или литографского станка. Я расскажу о способах, доступных для детского творчества.
1. Нарисовать что-нибудь красками (можно одним цветом, можно использовать несколько цветов) на листе плотной бумаги или на гладкой поверхности (на стекле, пластмассовой или пластиковой пластине, кафельной плитке, глянцевом картоне, пленке), а затем быстро, пока краска не успела высохнуть, приложить другой лист бумаги и прогладить его рукой или валиком, чтобы получился отпечаток.
2. Согнуть лист бумаги пополам, внутри что-нибудь нарисовать красками на одной половине листа, затем лист сложить и прогладить рукой, чтобы получить симметричный отпечаток.
Интересное изображение получится, если рисовать не на гладкой, а на фактурной поверхности: ватмане, чертежной бумаге и т.д. А отпечаток сделать на обычной бумаге.
Фактурную поверхность можно сделать самим, если смять большой лист бумаги, нанести на него краску, и сделать им отпечаток. Посмотреть удивительную сказочную монотипию со множеством интересных деталей, сделанную этим способом, можно в блоге «Творим вместе с детьми».
Необычность монотипии в ее непредсказуемости, которая и вносит в это занятие ощущение ожидания чуда! Эта техника «простой живописи» (т.е. простейшего способа рисования), мне достаточно часто встречалась среди нетрадиционных способов рисования, предлагаемых детям, начиная с младшего дошкольного возраста.
Но я отнеслась к нему как-то равнодушно и даже не представляла, что это занятие настолько понравится Рите и увлечет ее!
Мы с Ритой вначале рисовали на прозрачной пленке (ее еще называют файлом или мультифорой) и делали с нее отпечатки на бумагу.
Вернее, вначале один рисунок с отпечатком сделала я – показала Рите, как это делается (этот рисунок я фотографировать не стала — все-таки задание для детей), после этого все изображения она делала сама.
Монотипия «Пейзаж», в которой Рита дорисовала необходимые детали, и монотипия «Извержение вулкана», в которой дорисовка не требовалась.
На части отпечатка с пятнами, который Рита делала просто так, без особого сюжета, в одном пятне она разглядела волка, которого мы с ней обвели по контуру. Язык ему Рита перекрасила из зеленого в красный, соседние зеленые пятна стали деревьями, лишнее мы обрезали. Получилась монотипия «Волк в лесу».
Специально для меня Рита рисовала на пленке цветы в вазе. Полученый отпечаток я помогла ей обвести, вот что получилось.
А затем Рита рисовала бабочек на половинках согнутых листочков бумаги.
Мы их вырезали и приклеили на рисунок с цветами. Получилось сочетание сразу 3-х техник: рисунок фломастером, монотипия и аппликация.
Всего доброго! Только для читателей сайта «MORE творческих идей для детей» (https://moreidey.ru). Юлия Шерстюк
Всего доброго! Если материалы сайта были Вам полезны, пожалуйста, поделитесь ссылкой на них в соцсетях — Вы очень поможете развитию сайта.
Размещение материалов сайта (изображений и текста) на других ресурсах без письменного разрешения автора запрещено и преследуется по закону.
Монотипия в детском саду, конспект занятия, особенности техники
Познавая окружающий мир, дошкольники всегда стремятся отразить свои впечатления посредством изобразительной деятельности. Рисование приносит малышам много положительных эмоций, потребность в нем заложена у них на генетическом уровне. Чтобы творческие способности детей получали максимальное развитие, занятия в дошкольном учреждении не должны сводиться только лишь к стандартным способам изображения. Именно нетрадиционные техники, создавая атмосферу непринужденности, способствуют раскрытию детской индивидуальности.
Один из интереснейших и оригинальных способов рисования в детском саду — это монотипия.
Особенности организации занятий по рисованию в технике монотипии в детском саду
Суть рисования в технике монотипии заключается в том, что краска наносится на ровную гладкую поверхность, а затем отпечатывается на другой (основой может быть одна из сторон листа бумаги, сложенного вдвое, либо отдельный материал — станок). Результат такого процесса всегда уникален, работы редко бывают похожими. Полученный отпечаток оставляют в изначальном виде, но чаще дополняют образ характерными деталями.
Монотипия способствует развитию ребенка: совершенствует мелкую моторику, формирует такие важные психические функции, как мышление, воображение, память. Развивается цветовосприятие — малыш познает возможности цвета, проникается им. Сам процесс создания рисунка превращается в волшебное действие, игру, фокус.
Используя данную технику на занятиях в детском саду (они могут быть включены в план непосредственно образовательной деятельности либо выноситься как кружковая работа), получаются очень оригинальные изображения.
Занятия по монотипии можно проводить уже во второй младшей группе. В этом возрасте малыши обычно изображают простые предметы — воздушные шарики, флажки, кубики и пр. Процесс рисования для них превращается в веселую игру.
Первые работы дошкольников — простые по форме фигурыДетям нравится упражняться в технике монотипии
В среднем звене дошкольники уже успешно рисуют бабочку, рыбку, цветочки в вазе.
Бабочка — традиционный рисунок в технике монотипииРисунки воспитанников средней группыРисунок в средней группе в технике монотипии
В старшей и подготовительной группах дошкольникам предлагается создавать красивые пейзажные композиции в технике монотипии. Это осенние деревья с опадающими листьями, заснеженный зимний лес, морские переливы, морское дно, а также различные фантазийные работы.
Отметим, что лист бумаги при рисовании в данной технике можно складывать по-разному: по горизонтали, вертикали и даже с уголка.
Первым способом обычно изображают деревья, отраженные в воде (речке или озере), рыбку. Вторым способом создается образ бабочки, цветочного букета, какого-либо животного или фантастического существа (в подготовительной группе так рисуют даже инопланетян).
Первым способом обычно изображают деревья, отраженные в воде (речке или озере), рыбку. Вторым способом создается образ бабочки, цветочного букета, какого-либо животного или фантастического существа (в подготовительной группе так рисуют даже инопланетян).Используемые материалы и основа (в том числе конкретные формы и шаблоны)
Монотипия может выполняться с любой гладкой поверхности, что выгодно отличает ее от других видов печати. Разнообразие этой оригинальной технике придает форма поверхности и способ нанесения краски.
В качестве основы традиционно на занятиях используется обычный лист бумаги. Он может иметь квадратную форму: в этом случае бумагу можно сложить пополам по диагонали. Иногда, воспитатель предлагает дошкольникам шаблоны — это может быть вырезанный силуэт бабочки, рыбки, букета цветов и пр.
Кроме этого, есть и другие варианты основы — картон, целлофан, пластик, линолеум, стекло. Отметим, что последний материал в детском саду не используется из-за соображений техники безопасности.
Отпечатывают же монотипию, ка правило, на бумагу (но в редких случаях и на ткань). Желательно, чтобы размер основы соответствовал размеру листа, на котором нужно отпечатать изображение.
Для техники монотипии подходят акварельные и гуашевые краски. При желании можно даже использовать расплавленные восковые мелки. Фактура изображения зависит от густоты краски. Так, гуашь почти непрозрачна, дает красивые разводы, однако, высыхая, она может стать блеклой (поскольку в ее основе лежит мел). Акварель более подходит для детского творчества — только нужно наносить ее на основу густо, не оставляя пробелов.
Отметим, что от густоты краски зависит фактура изображения — от легкого «ажурного» эффекта до яркого, насыщенного. При монотипии можно использовать краску одного цвета (монохромный рисунок) либо нескольких оттенков. Так же и основа может быть белой либо цветной (тонированной).
Дополнительные детали на получившемся в результате отпечатывания рисунке дети могут дорисовывать самыми разными инструментами — кистью, цветными карандашами, восковыми мелками, фломастерами и даже гелевой ручкой.
Используемые приемы рисования: стандартные и специфические
При создании композиций в технике монотипии дошкольникам необходимо освоить следующие основные приемы. Это, прежде всего, складывание листа бумаги пополам, надавливание, разглаживание и аккуратное притирание двух поверхностей.
Другой прием — это рисование на пластиковой доске. На поверхности наносятся пятна определенного цвета. Если у ребенка еще не возникла конкретная идея рисунка, он может просто использовать понравившиеся цвета. Для летнего пейзажа лучше выбрать соответствующие цвета — зеленый, голубой, чуть-чуть желтого и красного. Краски нужно смешать быстрым движением, иначе они успеют подсохнуть. Отметим, что сложные картины рисовать нет смысла, хотя, если у дошкольника есть такое желание, то можно попробовать.
После всех этих действий берется лист бумаги (в идеале его размер и форма соответствуют основе) и слегка прижимается к пластику руками. Поднимать рисунок нужно осторожно, за уголки.
В результате получается уникальный оттиск, который невозможно в точности повторить. Такой результат, без сомнения, вызовет у ребенка восторг и удовольствие от возможности экспериментировать. С каждым разом его действия будут более уверенными.
После того, как рисунок слегка подсохнет нужно рассмотреть его, оценить все «удачные» и «неудачные» места, подключить фантазию и дорисовать недостающие детали. Например, у бабочки это будут усики, контур головки, пестрый узор на крыльях в виде кружков, полосочек и пр., у рыбки — хвостик, плавники, прорисовка чешуи. Таким образом, загадочные пятна преобразуются и рождается оригинальный образ.
В зависимости от инструментов, которые ребенок использует для дорисовки образа, отрабатываются соответствующие приемы. Если это кисть, то малыш использует навыки изображения всем ворсом либо кончиком. При рисовании карандашами регулируется сила нажима для получения нужного тона и обращается внимание на наклон инструмента.
Конспекты занятий
| ФИО автора | Название конспекта |
Курманова Т. | «Бабочка-красавица» (средняя группа) Образовательные задачи: познакомить детей с новой техникой рисования — монотипией, учить складывать альбомный лист вдвое, совмещая углы.
Воспитатель сообщает ребятам, что когда она рано утром зашла в группу, то увидела, что по ней летают бабочки. Потом они все попрятались. Педагог просит дошкольников поискать бабочек. Дети находят их на шкафах, занавесках и пр. Ребята удивляются, что бабочки необычные — белые. Оказывается, это дождик смыл с них краску, когда они летели в детский сад. Затем воспитатель рассказывает детям сказку про бабочку. В ней идет речь о гусенице. Она была некрасивой, над ней все смеялись, и тогда гусеница решила спрятаться в кокон. Просидев там долгое время, она решила вылезти, но почувствовала, что на спинке что-то мешает — она превратилась в прекрасную бабочку с большими яркими крыльями. Воспитатель предлагает ребятам помочь белым бабочкам — сделать их крылышки такими же яркими и пестрыми. Проводится игра — ребята надевают на спину цветные крылышки. На ковре разложены цветочки. Бабочка должна прилететь на цветок, совпадающий по цвету с ее крыльями. Действия сопровождаются словами:
Затем дошкольники садятся за стол: цвет крылышек должен совпасть с цветом скатерти. Педагог обсуждает с детьми строение бабочки, напоминает, что у нее есть туловище и усики. |
| Рикун Е. | «Розы» (старшая группа) Занятие проводится накануне Дня матери. Воспитатель спрашивает у ребят, что можно подарить маме, подводит итог, что маме будет приятен любой подарок, но особенно ее порадуют цветы. Дети размышляют, какие цветочки можно выбрать: розы, тюльпаны, ромашки, васильки, георгины и пр.
По картинке дети знакомятся со строением розы. Воспитатель подчеркивает, что у нее есть отличительная особенность — шипы. Заранее подготовленный ребенок рассказывает стихотворение о розе:
Педагог спрашивает мнение ребят о том, чем можно изобразить розу (красками, цветными карандашами, восковыми мелками), и предлагает им новый интересный способ — с помощью пленки, кисти и красок.
Педагог приглашает дошкольников сесть за столы и внимательно рассмотреть материалы, с которыми они будут работать. Розу сначала нужно нарисовать на пленке. Затем, пока краска не успела высохнуть, нужно к пленке приложить лист бумаги и прогладить его рукой — получится отпечаток.
|
| Богданова Н.В. | «Деревья смотрят в озеро» (подготовительная группа) Дети рассматривают пейзажные картинки, вывешенные на доске. Проводится мини-беседа об осени, ребята вспоминают названия осенних месяцев. Затем педагог приглашает дошкольников в «картинную галерею», где они под тихую музыку знакомятся с пейзажными репродукциями известных художников. Воспитатель рассказывает об особенностях этого жанра живописи. Дети указывают на картины, где изображена осень, обосновывают свое мнение. Педагог читает стихотворение З. Федоровской:
После обсуждения стихотворения воспитатель объясняет, как изобразить осенний пейзаж с помощью техники монотипии. Самостоятельная деятельность дошкольников. В конце занятия ребята рассматривают все рисунки и делятся впечатлениями. |
| Быковская И. | «Спящий зимний лес» (подготовительная группа) Занятие начинается с сюрпризного момента — перед детьми появляется игрушечный попугай с шарфиком на шее. Он прилетел из жаркой Африки, где никогда не бывает снега. Африканским животным очень хочется посмотреть на зимний лес, увидеть сугробы и деревья без листьев. Ведь, они не верят, что деревья могут их сбрасывать — в Африке такого не бывает.
Проводится мини-беседа о том, за что мы любим зиму. Затем педагог предлагает ребятам совершить путешествие в зимний лес на воображаемых лыжах.
Дети имитируют ходьбу на лыжах и выполняют движение в соответствии со словами — игротренинг «В лес на лыжах мы пойдем»:
Педагог вспоминает с ребятами правила поведения в лесу. Также дошкольники вспоминают стихотворения о зиме.
Ребята садятся за столы. Воспитатель предлагает им нарисовать зимний пейзаж с помощью нетрадиционной техники — монотипии, объясняет, что эта работа требует усидчивости и быстроты. Нужно заранее продумать выбор красок, дети вспоминают, как получить голубой цвет.
Под композицию П. Чайковского «Времена года» дети рисуют. |
А помогут ребятам в этом занятии их ручки.
Сначала лист бумаги нужно сложить пополам и развернуть. Выше линии сгиба будут располагаться земля и небо, здесь изображаются деревья, летящие птицы, а внизу — речка или озеро. Верхняя часть размывается голубой акварелью, смешанной с водой. После низ рисунка смачивается просто чистой водой. Лист нужно сложить пополам и прижать — внизу отпечатается голубое озеро, в котором отражаются все предметы, нарисованные в верхней части. Затем композиция дополняется мелкими деталями.
Вот звери и послали попугая, чтобы он все посмотрел и рассказал им. Но попугай простудился и потерял голос. Он не сможет рассказать друзьям о том, что увидел. Помочь смогут только рисунки ребят с изображением зимнего леса (мотивация).
В конце занятия все вместе рассматривают работы, воспитатель замечает, что деревья получились как будто живые.Примеры рисунков дошкольников в технике монотипии с комментариями по выполнению работы
Бабочка — один из самых популярных объектов, изображаемых в технике монотипии. Каждая работа неповторима. Пестрый узор отличает бабочку на рисунке «Бабочка-красавица», по контуру силуэт обведен фломастером, что делает рисунок еще более ярким. Нежную таинственную окраску в желто-синих тонах имеет «Мотылек». Композици «Солнечная бабочка» и «Голубая бабочка» украшены дополнительными деталями: солнышко, травка, цветочки. Сами же бабочки здесь имеют интересную форму крыльев. Оригинально и изысканно смотрится бабочка на рисунке «Красивая бабочка»: такой эффект возникает за счет комбинации двух нетрадиционных техник — монотипии и печатания листьями (усики дорисованы акварелью).
Фотогалерея «Бабочки в технике монотипии»
Очаровательные морские обитатели, похожие на волшебных существ, изображены на рисунке «Рыбки».
Отметим очень красивый фон композиции, реалистично и в то же время волшебно передано морское дно с водорослями. Угрожающего вида рыба представлена на рисунке «Рыба-пила». Необыченым получился рисунок «Рыбки в аквариуме». Их окраска взаимодополняет друг друга: красная с белыми пятнышками и наоборот белая с красными пятнами.
Фотогалерея «Рыбки»
С помощью техники монотипии получаются очень красивые цветочные букеты. Яркая композиция с желто-красными бутонами представлена на рисунке «Букет для мамы», а «Ваза с цветами», наоборот, выполнена в нежных пастельных тонах. Загадочное и таинственное растение — это работа «Волшебный цветок».
Фотогалерея «Цветы»
Всегда завораживают пейзажные работы, выполненные в технике монотипии. Их можно разглядывать очень долго. Рисунки с горизонтальной симметрией — это, как правило, деревья, отраженные в водоеме (озере или речке). В этом плане интересны композиции «Красивые деревья», «Лес над рекой», «Краски осени».
Работы с вертикальной симметрией — это отдельные красивые деревья (рисунки «Развесистое дерево», «Дерево с грушами». Также по-летнему очаровательно выглядит композиция «Яблоневый сад» — поражает многоцветьем красок. Интересны вариации на зимнюю тему — «Новогодняя елочка» и «Зимнее чудо».
Фотогалерея «Пейзажные композиции»
представляют большой интерес детские работы по замыслу. Фантазия ребенка в сочетании с техникой монотипой порой создает самые неожиданные и причудливые образы. Так, таинственно выглядит «Розовый бык», от которого веет добротой. На рисунке «Веселое солнышко» создается антропоморфный образ солнышка с большими глазами и улыбкой. Очаровательна и загадочна «Королева света». А «Зайка-побегайка» отличается от обычного животного своей расплывчатой необычной фигурой. Веселые сестрички-близняшки улыбаются нам с одноименной композиции. А «Веселые утята» почему-то отвернулись друг от друга.
Фотогалерея «Фантазийные мотивы»
В старшем дошкольном звене ребята с удовольствием фантазируют на космическую тему.
С помощью монотипии создаются причудливые фантастические образы инопланетян — обитателей Марса, Юпитера, Сатурна. Дети даже придумывают им имена и пишут их на рисунке. Отметим, что все существа, каждое по своему необычное, имеют добродушный вид, ведь, детские работы в большинстве своем всегда позитивны.
Фотогалерея «Космос»
Чем разнообразнее и интереснее техники и приемы изобразительной деятельности при работе с дошкольниками, тем сильнее развиваются художественные способности малышей. В этом плане монотипия — действительно, волшебный способ рисования. В восприятии детей она похожа на сказку или фокус. Оригинальная техника позволяет раскрыться творческой натуре, что приводит к самым неожиданным результатам: ребенок будет любоваться своим рисунком и захочет рисовать снова и снова.
Как нарисовать картину в технике монотипии? | Культура
Любите рисовать? Тогда освоение новой техники доставит удовольствие и вам, и вашим детям.
По своему характеру эта нетрадиционная художественная техника скорее напоминает игру… Но результаты вполне впечатляют.
Для того, чтобы нарисовать картину в технике монотипии нам понадобятся краски (гуашь, масло или акрил), вода, бумага и лист стекла или пластика. Желательно прозрачного, иначе вы потеряетесь в цветах: окрашенные поверхности не дают возможности точно ориентироваться в оттенках.
Итак, на куске стекла вы рисуете будущий пейзаж или букет цветов или что на ум пришло в этот момент. Желательно работать быстро, чтобы краска не успела высохнуть. Акварель здесь не подойдет — слишком быстро сохнет и эффект дает жесткий, зато другие материалы, применяемые в этой технике, с успехом достигают эффекта «акварельности».
Кисти лучше выбирать более жесткие, чтобы краску хорошо держали и меньше скользили. Можно работать и другими инструментами (разными фигурными шпателями и подручными подходящими средствами), главное, чтобы картинка получилась.
Хорошо подойдут акриловые краски
Фото: pixabay.com
Когда картина готова, то стекло переворачиваем и прижимаем плотно к поверхности бумажного листа. Или можно наоборот, на расписанную поверхность наложить белый лист и, осторожно прижимая руками, отпечатать на нем задуманное. Вот и все — монотипия готова! Только когда будете рисовать, не забывайте о принципе зеркальности, в противном случае вместо надписей и разумных сюжетных построений может получиться абракадабра.
Хорошо для картин, сделанных с помощью оттиска, использовать акриловую краску.
Её сочные цвета практически не теряют яркости при отпечатках, а консистенция позволяет создавать экспериментальные необыкновенные цветосочетания. Щедро нанося краску на стекло, главное — не переборщить с толщиной слоя, иначе причудливые лепестки превратятся при отпечатывании в непонятной формы кляксы.
Многие современные художники редко прибегают, или вообще не прибегают, к этой технике рисования, поскольку она весьма трудоемка. Но, заметим, экономична: краски для отпечатка нужно не так уж много, а белила в монотипии вообще не используются — белый цвет получается за счет удаления краски.
Монотипия
Фото: Источник
Монотипия — это техника создания только одного — уникального — отпечатка. С греческого этот термин так и переводится: «моно» — один, «типос» — отпечаток.
Можно, конечно, снять несколько отпечатков с одной заготовки на стекле. Но это в любом случае они будут разные — по яркости и сочности, и даже, возможно, по форме.
Практичные американские художники превратили монотипию в безотходное производство: оставшиеся на стекле краски (а это та же картина на стекле!) оформляют в рамочку и продают как самостоятельное произведение искусства.
Художники очень редко используют монотипию в чистом виде. Как правило, она применяется как часть смешанной техники. В отпечатанном на листе бумаги сочетании форм и красок художник угадывает близкие ему образы и дорисовывает то, что видит, уже на бумаге с помощью кисти.
Например, известный питерский художник-монотипист Лилия Цыбизова обожает с помощью этой техники рисовать цветы.
И такие картины по-настоящему выигрывают: лепестки получаются как живые — нежные, тонкие, полупрозрачные. И в целом воздушность картин придает им душевность и какую-то ностальгическую нотку: отпечаток — это как фотоснимок. Ведь остановленное мгновенье неповторимо. И монотипия как-то особенно остро дает это почувствовать.
Монотипия
Фото: Источник
А для непрофессионального художника такая техника — один из новых способов выразить сиюминутные эмоции и настроения (работать нужно очень быстро — краска сохнет), да и просто получить удовольствие от собственных художественных способностей и непредсказуемости поведения краски на стекле. Кстати, стекло и разный пластик по-разному отдают краску, в итоге одни и те же усилия дают разный результат. В этой технике хорошо работать с детьми. Ошибся? Не беда — все поправимо. Вытер стекло и нарисовал заново. Здорово, правда?
УВЛЕКАТЕЛЬНЫЙ ПРОЦЕСС СОЗДАНИЯ РИСУНКА В ТЕХНИКЕ МОНОТИПИЯ
УВЛЕКАТЕЛЬНЫЙ ПРОЦЕСС СОЗДАНИЯ РИСУНКА В ТЕХНИКЕ МОНОТИПИЯ
Опубликовал Татьяна Викторовна Тарасюк — Ноябрь 12, 2019
Классические техники рисования труднодоступны для дошкольников.
На помощь приходит монотипия – техника рисования, название которой можно перевести как «один отпечаток». Ею прекрасно овладевают даже малыши, не имеющие никакой подготовки. Метод улучшает навыки работы с красками, развивает воображение и фантазию.
ПОЛЬЗА ЗАНЯТИЙ РИСОВАНИЕМ Самый распространенный вид творчества для малышей – рисование. Некоторые методики, такие как, например, рисование пальчиками, доступны для детей с шестимесячного возраста. Детишкам постарше можно осваивать монотипию, с ней прекрасно справляются 4–5-летние малыши, посещающие среднюю группу в детском саду. В этом возрасте они осознанно дополняют рисунки, создают осмысленные сюжеты. Чем более разнообразными нетрадиционными техниками рисования овладевает малыш, тем более творческой натурой он вырастет. Рисование помогает ребенку: развивать мелкую моторику, мышление, речь; успокаивать нервную систему, приводить в порядок эмоции; вырабатывать усидчивость, настойчивость, дисциплинированность; понимать форму и цвет предметов; получать новые навыки.
Творчество развивает воображение, учит ребенка изобретать что-то новое, смотреть на привычные предметы с разных сторон.
СУТЬ МОНОТИПИИ Это нетрадиционное направление живописи – отличный способ самовыражения и проявления индивидуальности для дошкольника. Простая техника позволяет создавать оригинальные картинки. Суть метода: рисунок наносят на гладкую поверхность, переносят его на чистый лист бумаги, надавливают руками или валиком. Получается оттиск, напоминающий очертания облаков, холмов, ветвей деревьев, водорослей. Разная густота красок создает разный эффект. Интересный результат дает использование фактурной бумаги для рисунка с последующим переносом на гладкий лист. Полученный отпечаток всегда будет неповторимым и уникальным, при желании его дополняют деталями, получая знакомый предмет.
Другие материалы на сайте:
Вы можете оставить комментарий к материалу.
рисование для детей — РОСТОВСКИЙ ЦЕНТР ПОМОЩИ ДЕТЯМ № 7
Как нарисовать картину в технике монотипии? | Культура
Любите рисовать? Тогда освоение новой техники доставит удовольствие и вам, и вашим детям. По своему характеру эта нетрадиционная художественная техника скорее напоминает игру… Но результаты вполне впечатляют.
Для того, чтобы нарисовать картину в технике монотипии нам понадобятся краски (гуашь, масло или акрил), вода, бумага и лист стекла или пластика. Желательно прозрачного, иначе вы потеряетесь в цветах: окрашенные поверхности не дают возможности точно ориентироваться в оттенках.
Итак, на куске стекла вы рисуете будущий пейзаж или букет цветов или что на ум пришло в этот момент. Желательно работать быстро, чтобы краска не успела высохнуть. Акварель здесь не подойдет — слишком быстро сохнет и эффект дает жесткий, зато другие материалы, применяемые в этой технике, с успехом достигают эффекта «акварельности». Кисти лучше выбирать более жесткие, чтобы краску хорошо держали и меньше скользили.
Можно работать и другими инструментами (разными фигурными шпателями и подручными подходящими средствами), главное, чтобы картинка получилась.
Хорошо подойдут акриловые краски
Фото: pixabay.com
Когда картина готова, то стекло переворачиваем и прижимаем плотно к поверхности бумажного листа. Или можно наоборот, на расписанную поверхность наложить белый лист и, осторожно прижимая руками, отпечатать на нем задуманное. Вот и все — монотипия готова! Только когда будете рисовать, не забывайте о принципе зеркальности, в противном случае вместо надписей и разумных сюжетных построений может получиться абракадабра.
Хорошо для картин, сделанных с помощью оттиска, использовать акриловую краску. Её сочные цвета практически не теряют яркости при отпечатках, а консистенция позволяет создавать экспериментальные необыкновенные цветосочетания. Щедро нанося краску на стекло, главное — не переборщить с толщиной слоя, иначе причудливые лепестки превратятся при отпечатывании в непонятной формы кляксы.
Многие современные художники редко прибегают, или вообще не прибегают, к этой технике рисования, поскольку она весьма трудоемка. Но, заметим, экономична: краски для отпечатка нужно не так уж много, а белила в монотипии вообще не используются — белый цвет получается за счет удаления краски.
Монотипия
Фото: Источник
Монотипия — это техника создания только одного — уникального — отпечатка. С греческого этот термин так и переводится: «моно» — один, «типос» — отпечаток. Можно, конечно, снять несколько отпечатков с одной заготовки на стекле. Но это в любом случае они будут разные — по яркости и сочности, и даже, возможно, по форме.
Практичные американские художники превратили монотипию в безотходное производство: оставшиеся на стекле краски (а это та же картина на стекле!) оформляют в рамочку и продают как самостоятельное произведение искусства.
Художники очень редко используют монотипию в чистом виде. Как правило, она применяется как часть смешанной техники.
В отпечатанном на листе бумаги сочетании форм и красок художник угадывает близкие ему образы и дорисовывает то, что видит, уже на бумаге с помощью кисти.
Например, известный питерский художник-монотипист Лилия Цыбизова обожает с помощью этой техники рисовать цветы. И такие картины по-настоящему выигрывают: лепестки получаются как живые — нежные, тонкие, полупрозрачные. И в целом воздушность картин придает им душевность и какую-то ностальгическую нотку: отпечаток — это как фотоснимок. Ведь остановленное мгновенье неповторимо. И монотипия как-то особенно остро дает это почувствовать.
Монотипия
Фото: Источник
А для непрофессионального художника такая техника — один из новых способов выразить сиюминутные эмоции и настроения (работать нужно очень быстро — краска сохнет), да и просто получить удовольствие от собственных художественных способностей и непредсказуемости поведения краски на стекле. Кстати, стекло и разный пластик по-разному отдают краску, в итоге одни и те же усилия дают разный результат.
В этой технике хорошо работать с детьми. Ошибся? Не беда — все поправимо. Вытер стекло и нарисовал заново. Здорово, правда?
Монотипия для детей | МОРЕ творческих идей для детей
Монотипия (от греч. «моно» — один и «typos» — отпечаток, оттиск, касание, образ…) – это техника рисования с помощью уникального отпечатка, при которой гладкую поверхность или лист бумаги покрывают краской, а потом делают с нее отпечаток на листе. Отпечаток получается только один и создать две абсолютно одинаковых работы невозможно.
После этого полученные изображения либо оставляют в первоначальном виде, либо придумывают, на что они похожи, и дорисовывают недостающие детали. Поэтому это занятие развивает у детей воображение, фантазию и творческие способности.
Сейчас монотипия стала настолько популярной, что иногда в детских садах знакомить детей с рисованием начинают именно с этой техники.
Краски для монотипии можно использовать разные.
Акварель и гуашь лучше всего подходят для детского творчества.
Если акварель не разводить слишком сильно водой и использовать акварельную бумагу, получится очень красиво. Еще один плюс акварели – она легко смывается 😉 Гуашь непрозрачна, из нее получаются красивые разводы. Акриловые краски очень быстро сохнут, что для создания отпечатков неудобно, и плохо смываются. Масляные краски подходят, в основном, профессионалам.
Наносить их тоже можно разными способами: валиками, шпателями (в том числе фигурными), кисточками и даже пальчиками юного художника 🙂
Как сделать монотипию
Существуют разные способы. Например, профессиональные, когда изображение наносится масляными или типографскими красками, разведенными бензином или специальными растворителями, или оттиск получают с помощью оффортного или литографского станка. Я расскажу о способах, доступных для детского творчества.
1. Нарисовать что-нибудь красками (можно одним цветом, можно использовать несколько цветов) на листе плотной бумаги или на гладкой поверхности (на стекле, пластмассовой или пластиковой пластине, кафельной плитке, глянцевом картоне, пленке), а затем быстро, пока краска не успела высохнуть, приложить другой лист бумаги и прогладить его рукой или валиком, чтобы получился отпечаток.
2. Согнуть лист бумаги пополам, внутри что-нибудь нарисовать красками на одной половине листа, затем лист сложить и прогладить рукой, чтобы получить симметричный отпечаток.
Интересное изображение получится, если рисовать не на гладкой, а на фактурной поверхности: ватмане, чертежной бумаге и т.д. А отпечаток сделать на обычной бумаге.
Фактурную поверхность можно сделать самим, если смять большой лист бумаги, нанести на него краску, и сделать им отпечаток. Посмотреть удивительную сказочную монотипию со множеством интересных деталей, сделанную этим способом, можно в блоге «Творим вместе с детьми».
Необычность монотипии в ее непредсказуемости, которая и вносит в это занятие ощущение ожидания чуда! Эта техника «простой живописи» (т.е. простейшего способа рисования), мне достаточно часто встречалась среди нетрадиционных способов рисования, предлагаемых детям, начиная с младшего дошкольного возраста.
Но я отнеслась к нему как-то равнодушно и даже не представляла, что это занятие настолько понравится Рите и увлечет ее!
Мы с Ритой вначале рисовали на прозрачной пленке (ее еще называют файлом или мультифорой) и делали с нее отпечатки на бумагу.
Вернее, вначале один рисунок с отпечатком сделала я – показала Рите, как это делается (этот рисунок я фотографировать не стала — все-таки задание для детей), после этого все изображения она делала сама.
Монотипия «Пейзаж», в которой Рита дорисовала необходимые детали, и монотипия «Извержение вулкана», в которой дорисовка не требовалась.
На части отпечатка с пятнами, который Рита делала просто так, без особого сюжета, в одном пятне она разглядела волка, которого мы с ней обвели по контуру. Язык ему Рита перекрасила из зеленого в красный, соседние зеленые пятна стали деревьями, лишнее мы обрезали. Получилась монотипия «Волк в лесу».
Специально для меня Рита рисовала на пленке цветы в вазе. Полученый отпечаток я помогла ей обвести, вот что получилось.
А затем Рита рисовала бабочек на половинках согнутых листочков бумаги.
Мы их вырезали и приклеили на рисунок с цветами. Получилось сочетание сразу 3-х техник: рисунок фломастером, монотипия и аппликация.
Всего доброго! Только для читателей сайта «MORE творческих идей для детей» (https://moreidey.
ru). Юлия Шерстюк
Всего доброго! Если материалы сайта были Вам полезны, пожалуйста, поделитесь ссылкой на них в соцсетях — Вы очень поможете развитию сайта.
Размещение материалов сайта (изображений и текста) на других ресурсах без письменного разрешения автора запрещено и преследуется по закону.
Монотипия для детей. Мастер-класс c картинками
Как часто Вы бываете в гостях? А вот я в последнее время хожу в гости практически ежедневно. С тех пор, как я начала вести свой блог о творчестве мамы, у меня появился интерес к подобным сайтам и блогам, которые создают такие же обычные женщины и мамы, как и я сама.
Вот и получается, что я бываю в гостях очень часто. И это не только доставляет мне огромное удовольствие, но еще и пользу приносит. Ведь домой я всегда возвращаюсь с подарками – новыми идеями для творчества.
Побывав на днях у автора сайта «Кладовочка моих увлечений» Натальи Кузьминой, я увидела живописные работы в технике монотипии.
Яркие картинки так запали в душу, что я решила попробовать свои силы в этом виде творчества, а мой постоянный ассистент с радостью согласился мне в этом помочь.
Оговорюсь сразу, наши картинки в технике монотипии будут весьма креативным, так как в силу ряда причин мы с дочкой позволили себе отступить от классической технологии. Поэтому для начала я вкратце расскажу
Как правильно сделать монотипию с ребенком дошкольного возраста
1. На плоскую гладкую поверхность (стекло или пластик) толстым слоем наносятся пятна краски. Для детских рисунков в технике монотипии лучше всего использовать гуашь. Пятна могут быть совершенно хаотичными.
2. После нанесения краска сбрызгивается водой. Сверху прикладывается лист бумаги (желательно использовать плотную бумагу для акварели, которая не так быстро пропитывается влагой).
3. Лист бумаги прокатывается резиновым валиком или простукивается кулачком, чтобы краски смешались между собой.
4. После чего необходимо резким движением стянуть лист за уголки.
Можно прокрутить лист бумаги в каком-нибудь направлении, чтобы получить более интересные разводы краски, но делать это нужно одним четким движением.
5. Сделанный таким образом оттиск просушивается.
6. А дальше начинается самое интересное: ребенку предстоит определить, на что похож полученный оттиск.
Существует и более простой способ создания монотипии:
1. Плотный лист бумаги складывается пополам.
2. На одну половинку листа наносятся пятна краски.
3. Рисунок сбрызгивается водой.
4. Бумага складывается, и делается оттиск по технологии, описанной выше.
5. Когда лист бумаги разворачивается, на второй половинке листа получается оттиск в зеркальном отражении.
Чаще всего оттиски, выполненные таким способом детьми дошкольного возраста, получаются похожими на волшебных сказочных бабочек. Но если Вы не будете сдерживать полет фантазии своего ребенка, то наверняка будете удивлены тем, какие причудливые ассоциации вызывает у него картинка в технике монотипии.
А теперь, мы с дочкой покажем Вам свой небольшой
Мастер-класс по монотипии для детей
Работа предстоит творческая, поэтому мы заранее застелили пол большой клеенкой и подготовили:
• бумагу для акварели
• кисточку
• пальчиковые краски
• пластмассовый планшет для лепки
• стакан с водой
Вы обратили внимание на то, что кисточка у нас совершенно необычная? Вместо ворса на конце у нее прикреплено некое подобие звезды из тонкого поролона. Эту кисть дочке презентовали в магазине товаров для творчества, где мы покупали материалы для нашего мастер-класса по рисованию пальчиковыми красками.
Я никогда раньше не встречала подобной кисточки. Даже в интернете мне не удалось найти ничего подобного. Так что мы решили опробовать ее для изготовления картинки в технике монотипии.
Для рисования мы решили использовать пальчиковые краски, которые по сути своей являются той же гуашью.
Ну, и наконец, наше главное отступление от традиционной техники создания монотипии состоит в том, что дочка наотрез отказалась что-либо рисовать на пластмассовом планшете.
Я не стала оспаривать ее весомый довод о том, что эта дощечка предназначена только для лепки. Поэтому пятна решено было наносить непосредственно на лист бумаги для акварели.
Итак, наносим краску разных цветов на бумагу.
Глядя на то, как моя дочь увлеченно покрывает поверхность альбомного листа разноцветными пятнами, я решила не ограничивать ее творческий порыв. И в результате мы получаем художественное полотно, вполне способное соперничать в яркости и буйстве красок с бразильским карнавалом
Далее сбрызгиваем лист с рисунком чистой водой, при помощи хорошо промытой от красок кисти.
Накрываем наш рисунок пластмассовым планшетом
и изо всех сил стучим кулачком по планшету.
Чтобы хоть отчасти соблюсти технологию выполнения монотипии, переворачиваем наше «художество» альбомным листом вверх и стягиваем лист с планшета, аккуратно держа его за уголки.
Даем краскам высохнуть.
Стоит ли говорить о том, что фантазии на тему того, что изображено на оттиске в технике монотипии – это самая увлекательная часть всей работы?! Когда все члены семьи с недоуменным видом вертят в руках пеструю картинку, пытаясь угадать, на что это похоже, и лишь маленький ребенок в хаосе ярких пятен видит то, чего не видит никто другой!
В конце концов, на семейном совете все сошлись во мнении, что на рисунке изображена плывущая в густых зарослях морских водорослей черепаха.
А чтобы это было видно не только нам, но и всем желающим, пришлось вооружиться универсальным серебряным контуром и нанести точечный рисунок, проявляющий очертания нашей черепахи.
При отсутствии специального контура очертания угаданной фигуры можно подчеркнуть, нанеся точечный рисунок при помощи зубочистки или бамбуковой шпажки, как это было показано в мастер-классе по прямому и обратному декупажу бутылки.
А поскольку на пластмассовом планшете осталось еще немного краски, мы сделали еще один оттиск. На этот раз, как положено по классической технике монотипии.
Если Вы детально рассмотрите полученную картинку, то поймете, почему оттиск в монотипии желательно делать именно с гладкой поверхности на бумагу, а не наоборот, как это сделали мы с дочкой. Такой оттиск имеет более богатую фактуру, так как пластик или стекло в отличие от бумажного листа не впитывают влагу и краску.
И снова мы всей семьей весело гадали, что же получилось изобразить на этот раз. Но дочка безапелляционно заявила, что это хамелеон Паскаль.
Бьюсь об заклад, Вам бы и в голову не пришло, что на этой картинке в технике монотипии прячется хамелеон!
Все дело в том, что совсем недавно мы с дочкой читали книгу по диснеевскому мультфильму «Рапунцель», и забавный хамелеон Паскаль, маленький друг принцессы Рапунцель, так понравился дочери, что пришлось даже показать ей несколько видеороликов с YouTube о хамелеонах.
Видимо, пестрая картинка в технике монотипии сразу напомнила дочери хамелеона, причудливо меняющего свою окраску.
Не знаю, насколько хорошо мне удалось изобразить хамелеона при помощи серебряного контура.
Фантазируйте вместе с HobbyMama!
Консультация для педагогов ДОУ и родителей на тему: Нетрадиционное рисование в технике «Монотипия» | Консультация по рисованию:
НЕТРАДИЦИОННОЕ РИСОВАНИЕ В ДЕТСКОМ САДУ
ТЕХНИКА «МОНОТИПИЯ»
Классические техники рисования труднодоступны для дошкольников.
На помощь приходит монотипия – техника рисования, название которой можно перевести как «один отпечаток». Ею прекрасно овладевают даже малыши, не имеющие никакой подготовки. Метод улучшает навыки работы с красками, развивает воображение и фантазию.
Самый распространенный вид творчества для малышей – рисование. Некоторые методики, такие как, например, рисование пальчиками, доступны для детей с шестимесячного возраста. Детям постарше можно осваивать монотипию, с ней прекрасно справляются 4–5-летние ребята, посещающие среднюю группу в детском саду. В этом возрасте они осознанно дополняют рисунки, создают осмысленные сюжеты. Чем более разнообразными нетрадиционными техниками рисования овладевает ребёнок, тем более творческой натурой он вырастет.
Рисование помогает ребенку: развивать мелкую моторику, мышление, речь; успокаивать нервную систему, приводить в порядок эмоции; вырабатывать усидчивость, настойчивость, дисциплинированность; понимать форму и цвет предметов; получать новые навыки.
Творчество развивает воображение, учит ребенка изобретать что-то новое, смотреть на привычные предметы с разных сторон.
ТЕХНИКА «МОНОТИПИЯ»
Это нетрадиционное направление живописи – отличный способ самовыражения и проявления индивидуальности для дошкольника. Простая техника позволяет создавать оригинальные картинки.
Суть техники — монотипия: рисунок наносят на гладкую поверхность, переносят его на чистый лист бумаги, надавливают руками или валиком. Получается оттиск, напоминающий очертания облаков, холмов, ветвей деревьев, водорослей. Разная густота красок создает разный эффект. Интересный результат дает использование фактурной бумаги для рисунка с последующим переносом на гладкий лист. Полученный отпечаток всегда будет неповторимым и уникальным, при желании его дополняют деталями, получая знакомый предмет.
МАТЕРИАЛЫ ДЛЯ РАБОТЫ
Выбор материалов для рисования методом монотипии очень широк, он ограничен только вашей фантазией.
Вам понадобятся:
-Плотная бумага, картон, пластик, плитка, стекло или металлическая пластина.
Главное, чтобы материал не пропускал влагу.
-Краски для детей – гуашь, пальчиковые краски, акварель.
Обращайте внимание на безопасность и срок годности.
-Инструменты – кисти разной степени жесткости, ватные палочки, валики, тампоны из поролона.
Неплохой инструмент – руки юного художника. Материалы для картины – бумага, фанера, картон, плотная ткань.
Создать отпечаток можно просто руками или использовать подручные материалы – валики, скалки.
ТЕХНИКА СОЗДАНИЯ РИСУНКА
Для детского творчества доступно несколько интересных способов. Вот, пожалуй, самый простой: На плотную поверхность нанесите пятна краски – можно нанести их в хаотическом порядке. Количество красок и цвет целиком зависят от воли юного мастера. Если краски густые, сбрызните лист водой. Накройте листом плотной бумаги, прижмите резиновым валиком или руками, чтобы краски перемешались.
Приподнимите бумажный лист за уголки, резким движением снимите его. Просушите. А дальше попробуйте вместе с ребенком отгадать, на что похож полученный рисунок. Если использовать белую, голубую, серебристую краски, можно получить заснеженный лес, запорошенные деревья, волшебный зимний пейзаж. Добавьте несколько звездочек и луну на небосвод – зима готова!
ВАРИАНТЫ РАБОТ
Рассмотрим некоторые рисунки, которые хорошо получаются в технике монотипия.
Источник: https://razvivashka.online/tvorchestvo/monotipiya-…
«БАБОЧКА»
Для изображения бабочки используйте самые яркие краски: Сложите лист бумаги пополам, четко обозначив центральную линию. Разверните. На одной половине листа яркими красками нанесите несколько пятен – это будет крылышко. Быстро, пока краска не высохла, темной гуашью обведите контур крыла. Сложите лист пополам, придавите, раскройте его. На второй половине листа отпечаталось второе крыло.
Тонкой кистью прорисуйте мелкие детали – усики, брюшко, голову бабочки. Бабочка готова. Рисунок несложный, но дает детям возможность раскрыть свой творческий потенциал.
«ВАЗА С ЦВЕТАМИ»
Чтобы сделать натюрморт в технике монотипия, приготовьте лист акварельной бумаги, набор гуаши, емкость с водой, круглую и плоскую кисти, лист линолеума или картона такого же формата.
Творческий процесс: С помощью плоской широкой кисти закрасьте белой гуашью весь лист. Тонкой кистью нанесите полосы гуашью пастельных тонов. Наберите на широкую кисть белую краску, разотрите цветные линии. Получится неоднородный фон с мягкими переходами цвета. Подсушите гуашь, подберите краски для цветов в вазе. Цветы можно располагать по кругу, в форме веера, овала, дуги. Центральная часть композиции – цветы. Их высота должна быть в 1,5–2 раза больше высоты вазы. Нанесите синюю краску на выбранное для вазы место, а затем для цветов – ультрамарин, светлый и темный фиолетовый, ярко-розовый, белый.
Наложите влажный лист, разровняйте, удалите. Учтите, если вы будете снимать лист снизу вверх, подтеки краски будут направлены вверх, если удалять лист сверху вниз, подтеки краски, соответственно, будут направлены вниз. От этого зависит, как будут выглядеть ваши цветы. Осталось окончательно оформить вазу, добавить несколько зеленых листочков, придумать название натюрморту.
УДАЧНОГО ВАМ ТВОРЧЕСТВА!
ИСТОЧНИК:https://razvivashka.online/tvorchestvo/monotipiya-tehnika-risovaniya
Бабочка монотипия техника рисования для детей поэтапно
Монотипия техника рисования – один из видов нетрадиционного творчества. Ее используют как дошкольники, так и художники-профессионалы. При чем, дети особенно любят этот вид искусства. Ведь это легко и весело, каждая работа уникальна, а создать ее очень просто. Техника не требуют специальных навыков и подготовки, зато дает возможность каждому выразить себя. Монотипия бабочка — легкий и красивый рисунок, который понравится и детям и взрослым.
Что такое монотипия?
Монотипия (Monotype)— это графическая техника рисования, название которой в переводе означает — «один отпечаток». При работе рисунок наносится на ровную поверхность, а затем отпечатывается на чистом листе. Особенность техники в уникальности получаемых изображений. Сколько бы ни наносилась отпечатков, каждый новый будет неповторимым и уникальным.
После того как отпечаток перенесен на бумагу, его дополняют деталями и украшениями. Полученное пятно может стать чем угодно, и рыбой, и цветком, и облаком, крылом бабочки или пачкой балерины. Все зависит от того какими деталями его дополнить. Художник ограничен только своей фантазией.
Данная техника очень нравится маленьким детям, она не требует подготовки, прекрасно развивает фантазию и пространственное мышление. Также широк выбор красок: акварель, гуашь, акриловые, масляные или пальчиковые краски. Кстати, последние — совершенно безвредны, их можно использовать даже детям до двух лет.
Важно! В детском творчестве единственное ограничение – безопасность. Ни в коем случае нельзя использовать малышам токсичные краски и вредные растворители!
Польза монотипии для детей
Монотипия техника рисования очень простая, дети легко осваивают ее. В то же время она очень хорошо развивает цветовосприятие и воображение.
Всем известно, что маленькие дети любят пачкаться. Часто они с удовольствием измазывают себя и все вокруг. Вход идет все: пластилин, краски, варенье и т.д. Этот процесс доставляют им неимоверную радость, развивает воображение, успокаивает. Ребенок расслабляется, получает ощущение безопасности. А это, в свою очередь, помогает раскрытию талантов и лучших качеств.
Почему бы не использовать эту склонность малыша в созидательном русле? Монотипия – это именно тот вид творчества, который поможет в этом.
Что получает ребенок на занятиях:
- Развитие воображения и творческих способностей.
- Снятие эмоционального напряжения и стресса.
- Радость и удовольствие.
- Аннулирование страхов и тревог.
- Развитие мелкой моторики.
Монотипия активно используется в арт-терапии при работе с детьми дошкольного и младшего школьного возраста.
Как проходит занятие монотипия бабочка, что потребуется?
Перед тем как приступить к работе обязательно следует показать малышу принципы данной техники. В качестве примера педагог делает показательный рисунок и на примере объясняет ребенку. как проходит работа. После чего следует позволить малышу погрузиться в творческий процесс, делать все на свое усмотрение.
Внимание! Рисование в технике монотипия не имеет жестких рамок и ограничений. Не стоит вмешиваться в процесс тогда, когда это не нужно.
Что понадобится для работы:
- Альбомная бумага или ватман
- В качестве дополнительных материалов можно использовать любые гладкие поверхности: картон, доска для рисования, стекло, пластик, сухие листья деревьев
Какие используют краски:
- Гуашевые
- Масляные
- Акриловые
- Пальчиковые
В качестве кистей подойдут:
- Ватные палочки
- Щетки
- Губки
- Кисти для рисования жесткие
- Собственные пальчики.
Рисунок также можно украсить элементами декора. Для декорирования используют:
- Пайетки
- Глиттер (разноцветные блестки)
- Мелкие стразы и бусинки
- Яркие наклейки
- Глиттерные ручки (разноцветные гелевые ручки с добавлением блесток)
Также понадобиться клей ПВА и стакан с водой.
Справка. Для монотипии лучше всего подойдет акриловая краска. Она наиболее яркая и не теряет цветовых свойств при создании отпечатков. Также подойдут гуашевые краски, это менее затратный вариант.
Урок рисования монотипия бабочка поэтапно
Этап № 1 Начало работы
- Дети с помощью педагога раскладывают принадлежности, преподаватель рассказывает малышам о предстоящей работе.
- Ведущий показывает на примере, как аккуратно согнуть лист бумаги и нарисовать крыло бабочки. Крыло рисуется с одной стороны листа, таким образом, чтобы тельце бабочки было на сгибе. Вторая половина листа остается чистой.
- Педагог предлагает ребенку повторить показанные действия.
Вторая половина листа остается чистой.Этап № 2 Побор цветовой гаммы, закрашивание
- Преподаватель может подсказать ребенку, какие цвета хорошо сочетаются между собой, а каких сочетаний лучше избегать.
- На собственном примере ведущий показывает, как можно закрасить крылышко.
- Следует обратить внимание на то, что краски нужно брать много и она должна быть довольно жидкой, чтобы хорошо получился отпечаток.
Этап № 3 Создание отпечатка
- Когда все крыло заполнено краской, лист быстро сворачивают и аккуратно похлопывают по нему ладошкой.
- При необходимости педагог помогает ребенку, сделать работу более аккуратно.
- Теперь можно развернуть лист и оценить работу. У бабочки — два крыла!
Этап № 4 Дорисовка деталей
- На данном этапе педагог и ребенок дорисовывают тельце бабочки и дополняют рисунок другими деталями (прожилки, пятнышки, узоры).
- Что бы работа получилась более яркой, дополнительные детали лучше нарисовать темным цветом. Должен создаваться контраст между отпечатком и дополнительными элементами. Преподавателю желательно объяснить ребенку этот нюанс.
В остальном лучший советчик — фантазия малыша.
Этап № 5 Декорирование
Дети особенно любят эту часть работы и предаются ей с особым энтузиазмом.
Как украсить бабочку:
- Аккуратно обмакните мокрую кисточку в клей ПВА и нарисуйте необходимую деталь, затем быстро посыпьте блестками (глиттером). Остатки аккуратно смахните, их можно использовать повторно.
- Пайетки приклеиваются по одной с помощью клея ПВА.
- Глиттерная ручка особенно удобна при декорировании, можно быстро прорисовать нужный элемент. При этом он будет ярким и блестящим. Обычно используют несколько ручек разных цветов.
- Для декорирования также подойдут небольшие наклейки, самоклеящиеся стразы и бусины.
- Лучше всего сочетать в работе несколько разных украшений.
По окончании занятия преподаватель обязательно должен поблагодарить детей за участие и похвалить за проделанную работу.
Монотипия техника рисования бабочки, видео
В видеоролике наглядно показано как нарисовать бабочку в технике монотипия
Галерея рисунков в технике монотипия
Ниже представленны рисунки сделанные в технике монотипия:
Заключение
Прелесть монотипии в ее необычности и простоте. Монотипия техника рисования всегда непредсказуема и несет в себе элемент чуда. Ни один рисунок не похож на другой, и никогда не известен результат. Именно за это монотипию так любят дети. Ведь здесь не надо ни учиться, ни стараться, требования минимальны, результаты – неповторимы, а удовольствие — гарантировано.
Статью прочитали: 11 067
Микс монотипии и кляксографии!
Ноя 02, 2017
in Мастер-классы по рисованию by Марина Трушникова
Микс монотипии и кляксографии!
В качестве практик, помогающих раскрепостить свою руку и воображение, я предлагаю использовать техники монотипии и кляксографии.
Монотипия – это одна из разновидностей графических печатных техник. Её отличие состоит в том, что она позволяет создать только один уникальный отпечаток.
Кляксография – превращение пятен-клякс в нужные реальные и фантастические образы.
В этой публикации я покажу вам, как создавалась моя картина “Прощание с детством” из цикла “Сны деревьев”.
Что вам понадобится для монотипии:
- Приготовьте акварель и несколько листов бумаги. Вам понадобится большое количество бумаги для проб, поэтому листы можно нарезать на небольшие форматы – А5 или А6.
- Для монотипии нужно стекло или любая другая гладкая поверхность – пластик, плёнка. Я использовала стекло от фоторамы, в которую в дальнейшем планировала оформить картинку.
- Для кляксографии нужна соломинка для коктейля или любая другая подобная полая трубочка.
Микс монотипии и кляксографии: ход работы
1.
На стекло наносим капли краски.
Разная степень их густоты/жидкости даст различные эффекты, поэтому попробуйте разную степень разведения акварели водой.
2. Покрываем стекло листом бумаги и хорошо его прижимаем.
Чтобы получились эффекты веточек, снимать бумагу нужно, поднимая её за верхний край, где вершина дерева.
Сделайте несколько оттисков, прежде чем найдёте нужную консистенцию акварели для достижения эффекта.
Не отчаивайтесь, если получается нечто невразумительное.
Даже простенькие оттиски впоследствии могут дать вам интересную картинку. Например, такую:
Монотипия ценна своей непредсказуемостью, спонтанностью заливок.
Она дает пищу нашему воображению и заставляет отойти от стереотипных приёмов работы с красками.
Ну, а кроме того, в монотипии появляются такие красивые эффекты, которых просто не сделаешь кистью.
Пока оттиски сохнут, попрактикуемся в раздувании пятен.
Для этого нужно капнуть на лист бумаги жидко разведенную краску и дуть на неё под углом, водя соломинку из стороны в сторону.
3. Когда монотипии подсохнут и выровняются, а вы поймёте, что можете контролировать процесс раздувания клякс, начинайте рисовать деревья.
Ставьте каплю краски в основание будущего дерева и выдувайте ему ствол и ветви. Рекомендую это делать разными оттенками цветов, чтобы пейзаж приобрел глубину и живописность.
Читать в контексте:
4. В завершении нарисуйте элементы, которые придадут картине больше образности. Это могут быть трава и цветы, птички и бабочки, люди и животные. Дайте волю своей фантазии!
Буду рада, если приведенная техника вам понравится, и вы разделите со мной свои впечатления о результате.
Техника монотипии гуашью и акварелью
Довольно скучно повторять себя, используя одну и ту же бумагу, инструменты и материалы для работы. Достаточно изменить хотя бы один из этих вариантов, как все начинает казаться намного интересней.
Я открыла монотипию с гуашью путем ошибок при печати в типографии. Мой учитель рекомендовал мне добавить немного гуммиарабика или моющего средства в гуашь (экологически чистого, во избежание повреждений химическими веществами). Вы можете использовать его для печати. Мне это понравилось.
Монопринт и гуашь
Изначально, я рисовала от руки на акриловом листе и печатала на дешевой грязновато-белой бумаге. Недостаток гуаши в том, что она сохнет намного быстрее, чем специальные краски для печати. При работе с большой поверхностью, часть изображения, высыхала прежде, чем я дорисовывала изображение до конца.
Я экспериментировала с быстрым перекрашиванием сухих участков и затем печатала. Предварительно замачивая и промокая бумагу. Также я распыляла воду из тонкого диффузора на поверхности окрашенного акрилового листа. Все эти методы дали разные результаты.
Лучший способ для монотипии с гуашью
Шмели. Рисунок был создан методом закрашивания быстро сохнущих участков перед печатью.
Лист бумаги аккуратно кладется на нарисованное изображение и хорошо прижимается рукой. Можно проверить рисунок, как он получился на бумаге, на секунду отсоединив уголок с одной стороны.
Вы не можете предвидеть, что у вас получиться в итоге. Как правило, изображение имеет лишь частичное сходство с нарисованным на акриле рисунком. Появляются все виды текстур, изломанные области и плеши с неоднородными пятнами.
Что добавить в монопринт?
Следующий вопрос, который может у вас возникнуть: Как доработать полученное изображение? Иногда, нужно хорошо подумать, чтобы картина «ожила» и у нее появилась индивидуальность. Или наоборот, добавив некоторые улучшения, изображение становится безликим. Иногда все, что требуется, — добавить крошечные штрихи акварелью или карандашом. Как с картиной Шмели и Настурции.
Иногда, нужно больше: например, возвращаясь к картине выше, нарисованной белой гуашью, определить некоторые формы. Это одно из преимуществ работы с непрозрачной краской.
Если вы рисуете, особенно акварелью одна из самых больших проблем это понимание, когда нужно остановиться. Принимать решение стало легче с опытом. Но все-таки каждую картину нужно тщательно обдумать.
Я чувствовала, что картине «Начало Осени» (выше) нужно больше точности.
Цветы персикарии с различными травами. Я затемнила у двух цветков головки и свободно нарисовала отдельные цветы и стебли травы с помощью ретушной кисти. Затем добавив листья акварелью Daniel Smith, создала различные текстуры.
Ретушная кисть для меня фаворит. Это прекрасный податливый инструмент для рисования. Она идеально подходит для очертания и прорисовывания тонких стебельков и листочков, а также для прорисовки жилок на крыльях пчел. Я добавила шмелей последними, чтобы дать картине сюжет и повествование. Нарисованные пчелы такого размера могут выглядеть немного неуклюже, но вместо этого они изображены непосредственными, легкими и с минимумом деталей.
Использование акварели
Мои напечатанные работы такие как Огород Осень (выше) показывает другой подход к монотипии, который меняет весь процесс используемых границ в печати. Первое, что я делаю, я рисую очень размытые цветные участки акварелью на бумаге, позволяя цветам сливаться. Такая техника называется «мокрое по–мокрому».
После сушки я рисую сверху по технике монотипия. Способ избежать высыхание гуаши это печать маленькие участки за один раз, например тачка, затем лейка и так далее. При этом убедившись, что стекло или акриловый лист сухие и чистые перед каждым печатаньем.
Если я чувствую, что мою картину нужно доработать, я прибегаю с нескольким мазкам кисти, листьев и стеблей. Небольшое подрисовывание акварелью создает общую композицию и обеспечивает хороший фон для печати.
Я бы рекомендовала монотипию, если вы застряли в обыденном, чувствуете, что повторяетесь или хотите экспериментировать с техникой. Это создает возможность беседовать с изображением, реагируя на каждом этапе быстрее, чем пытаться навязать ожидаемую идею на бумаге. Ну и конечно техника монотипии отлично подойдет для детей.
Автор: Kate Osborne
Поделиться статьей:
Начать монотипную печать
Иногда вам нужно встряхнуть вещи своими карандашными рисунками и отпустить импульс сделать слишком много. Один из моих любимых способов сделать это — создать рисунки переноса, также известные как монотипии трассировки. С помощью этой техники печати вы можете превратить обычный набросок в нечто почти ностальгическое, с песчаной текстурой и ярким контрастом.
В процессе монотипии создается один отпечаток с возможностью второго варианта этого отпечатка, но не более того.Таким образом, во многих отношениях он похож на единичный рисунок и может быть использован для изготовления одноразовых отпечатков, например, винтажных плакатов.
Положив лист бумаги на пластину с чернилами, вы можете создать рисунок, а при нажатии карандаша чернила передаются как отпечаток. Я предпочитаю рисовать прямо на бумаге без наброска, позволяя из-за отсутствия подстраховки сосредоточить мое внимание на каждой линии и отметке, которую я делаю. Всегда приятно видеть результаты, когда бумага снимается с пластины!
О другой традиционной технике печати см. В нашей публикации о печати на линолеуме.
01. Создайте ровный слой чернил.
Чернила должны быть подходящей толщины.
С помощью брайера раскатайте небольшое количество масляной краски или чернил для травления так, чтобы они равномерно покрывали площадь листа оргстекла. или металлическая пластина для травления. Чтобы добиться нужного количества краски на поверхности, потребуется немного поэкспериментировать, так как разные материалы различаются по консистенции. Плотный слой будет растекаться при печати, подавляя любые детали или тонкости. Для этого отпечатка я раскатал количество масляной краски толщиной примерно 10 пикселей или четверть доллара США, чуть меньше 2 мм.
02. Подготовка бумаги
Влажная бумага обеспечивает равномерное покрытие чернил
С помощью пульверизатора с водой аккуратно распылите переднюю часть бумаги для печати. Не замачивайте бумагу, вы хотите создать тонкий туман. Промокните поверхность бумажным полотенцем, чтобы удалить лишнюю воду. Влажная поверхность поможет вам добиться равномерного покрытия, особенно если вы используете более плотную бумагу. На более тонкой бумаге, такой как японская рисовая бумага, лучше печатать в сухом виде. Осторожно поместите влажную сторону бумаги на окрашенное оргстекло, стараясь никуда не надавить.
03. Начните рисовать.
Будьте осторожны, не кладите руку на чернила!
Рисуйте прямо на обратной стороне бумаги для печати. В качестве альтернативы можно разместить готовый рисунок или даже фотографию и обвести его. Везде, где на бумагу оказывается давление, чернила переносятся, поэтому не кладите руку на поверхность во время работы. Различное давление также влияет на количество передаваемого тона.
Создавайте более мягкие края и градиенты, потирая поверхность пальцами, переходя к ногтю или карандашу для получения более четких краев и линий.Вы можете использовать штриховку или каракули для композиционного интереса. Осторожно приподнимите край бумаги и проверьте, как развивается перевод, при необходимости добавив отметок.
04. Дать высохнуть.
Момент истины …
Когда рисунок будет готов, полностью снимите бумагу с оргстекла и дайте ей высохнуть. Остатки чернил на пластине являются негативной версией рисунка и могут использоваться для создания второго отпечатка. Для этого поместите еще один лист влажной бумаги на оргстекло и потрите поверхность бумаги деревянной ложкой, чтобы перенести оставшиеся чернила.
Эта статья была первоначально опубликована в журнале Paint & Draw .
Статьи по теме:
Что такое монотипия? | Гильдия монотипий Новой Англии
Термины монотипия и монопечать обозначают два разных процесса, используемых для создания уникальных, единственных в своем роде отпечатков.
Уникальный оттиск — это единственный в своем роде перенос нанесенного чернилами или раскрашенного изображения с поверхности / подложки на бумагу или другую принимающую поверхность, который невозможно точно воспроизвести.Чернила или краска могут переноситься вручную или с помощью травильного пресса. Если на поверхности остается достаточно чернил или остатков краски, иногда получается второй, более светлый отпечаток, называемый «призраком». Уникальные принты отличаются от изданных, в которых каждый отпечаток в издании идентичен. Уникальные оттиски могут обозначаться словами «монотипия» или «монопринт» или символом «1/1».
МОНОТИП — это картина / рисунок / нанесение краски на поверхность / основу, которая переносится на бумагу или другую принимающую поверхность.Монотипия не может быть повторена, так как она позволяет использовать только одно извлечение исходных элементов изображения, возможно, с последующим призрачным отпечатком.
MONOPRINT содержит несколько линий или изображений, которые могут повторяться от одного слепка к другому, например, вытравленные линии, линогравюра или литография, однако художник также меняет чернила, композицию и другие элементы для создания отпечатка, который не повторяется.
Как монотипы, так и монотипы часто проходят через печатную машину несколько раз, чтобы добавить к отпечатку дополнительные чернила и изображения, создавая красивые слои формы, цвета, текстуры и линий — а иногда методы монотипии и монопечати объединяются в одном отпечатке .
Существует три основных метода монотипирования:
- Аддитивный метод или метод светового поля, при котором художник рисует изображение на пластине с помощью кистей и валиков;
- Метод вычитания или темного поля, при котором художник покрывает всю пластину пигментом, а затем удаляет часть пигмента с помощью кистей, тряпок, палочек или других инструментов для создания изображения; и
- Комбинация двух техник, при которой художник работает взад-вперед, добавляя и удаляя пигмент с пластины по мере проявления изображения.
Инструменты и материалы, используемые для создания монотипий и монопринтов, практически безграничны: от кистей до пляжной травы, от ватных наконечников до кончиков пальцев, от мастихин до деревянных ложек. Отпечатки иногда улучшаются с помощью материалов для коллажей или обрабатываются прямым рисунком или рисунком на печатной поверхности. Иногда используются трафареты, созданные из таких вещей, как листья, ткань или даже резиновые прокладки, чтобы добавить форму и текстуру. Технические возможности безграничны, а результаты в сочетании с индивидуальным видением художника весьма разнообразны и захватывают!
Искусство монопринта
Монопринт, также известный как самый живописный метод из всех техник гравюры, по сути, представляет собой печатную картину.Особенность этого метода в том, что нет двух одинаковых отпечатков; хотя изображения могут быть похожими, редактирование невозможно.
Привлекательность монопринта заключается в уникальной полупрозрачности, которая создает качество света, очень отличающееся от картины на бумаге или оттиска, и красота этого медиа также в его спонтанности и в сочетании средств печати, живописи и рисунка.
Если цель состоит в том, чтобы создать одно нарисованное изображение, зачем делать монотипию вместо картины?
Конечно, делать это изображение уникальным отпечатком казалось бы бессмысленным.Однако монопринты сочетают в себе спонтанность печатных красок и бумаги, создавая поверхность, непохожую на любое другое искусство.
Монопринты и монотипы
Хотя эти два термина используются как синонимы, между одним и другим существует большая разница.
Монотипия , по сути, ОДНА в своем роде: моно — латинское слово, означающее ОДИН, а тип — добрый. Следовательно, монотипия — это одно печатное изображение, не имеющее какой-либо матрицы.С другой стороны, монопринт имеет некоторую форму базовой матрицы.
Процесс создания монотипии или монотипии такой же, но при выполнении монотипии художник работает на чистой и неотрисованной пластине; однако в случае монопринтов всегда присутствует узор или часть изображения, которые постоянно повторяются в каждом отпечатке. Художники часто используют гравированные пластины или какой-либо узор, такой как кружево, листья, ткань или даже резиновые прокладки, чтобы добавить текстуры. В этом случае, имея повторяющийся узор, мы получаем монопринт.
Монопринты и монотипы создаются путем ручного добавления (аддитивный метод) или удаления (субтрактивный метод) чернил с формы, которая затем печатается с помощью печатного станка. В монотипиях можно достичь многих эффектов, которые невозможны с помощью любой другой техники.
В методе вычитания вы покрываете поверхность (металлическую или пластиковую пластину) полностью цветом (обычно травлением или литографическими чернилами), затем вы удаляете чернила частично или полностью, чтобы обнажить области создаваемого изображения. Этот процесс можно выполнить с помощью щеток, зубочисток, ватных тампонов, поролона, пальцев, тряпок и т. Д. При использовании метода добавления вы начинаете с чистой пластины и наносите чернила или акварельный носитель различными способами, кроме травления. чернила — довольно неуправляемое вещество, трудно добиться желаемого эффекта. Если чернила нанесены слишком густыми, они растекутся под давлением при печати, образуя пятно. Если он слишком тонкий, он вообще не появится.
Когда изображение на пластине закончено, оно пропускается через травильный пресс с влажной тряпичной бумагой, чтобы сформировать уникальный в своем роде отпечаток.Почти все чернила переносятся на бумагу, поэтому невозможно сделать более одного отпечатка, отсюда и префикс монохромный. Однако, когда на пластине остается приличное количество чернил, можно нанести еще один отпечаток, даже не добавляя чернил: это называется фантомным изображением исходного отпечатка, поскольку он намного светлее первого, но имеет свои недостатки. уникальный персонаж.
Перед очисткой пластины также можно добавить чернила или акварель на фантомное изображение, оставшееся на пластине. В этом случае ваше второе изображение, которое в основном основано на предыдущем, будет монографическим, а не монотипным, поскольку его матрица будет цветом, оставшимся от предыдущего отпечатка.
Технически вы могли бы создать серию работ, которые можно было бы редактировать — это будет Varied Edition, поэтому оно будет иметь номер EV 1/10, EV 2/10 и т. Д.
| Простой офорт, трансформированный в монопринт Используя уже вытравленную пластину, художник сначала нанес толстый слой чернил по всей поверхности отпечатка, затем с помощью кистей, ватных тампонов, губок и ткани художник работал поверх изображения, вытирая или добавляя чернила. | Основное травление, напечатанное перед нанесением дополнительной краски кистью | Окончательная печать Рапсодия, 2001 г. © Коллин Корради | |
| Этот материал защищен авторским правом |
Существует три основных метода изготовления монотипии:
- Добавка или метод светового поля, при котором изображение окрашивается путем добавления или наращивания пигмента на пластине.
- Метод вычитания , или метод темного поля, при котором вся пластина покрывается тонким слоем пигмента, которым художник затем обрабатывает свое изображение, удаляя часть пигмента кистями, тряпками, палками или другими инструментами.
- Третий метод — комбинация из двух.
монопринты : нажмите здесь, чтобы узнать больше о технике
Монотипная печать в искусстве — пошаговое руководство для начинающих
Монотипия — это процесс печати, при котором обычно получается только один отпечаток. Другие процессы печати намеренно нацелены на воспроизведение оригинала, но с монотипией каждый отпечаток действительно уникален.
Печатная форма вашего монотипия может состоять из разных материалов.Обычно стеклянная пластина подходящего размера — отличный способ нанести свой дизайн, а затем распечатать его с пластины на бумаге.
Материалы, необходимые для этого урока
Создание монотипии не составляет большого труда. Необходимые средства на оборудование вполне доступны, если у вас их еще нет дома.
Для первых экспериментов не обязательно использовать специальные чернила для печати, но рано или поздно стоит подумать об их приобретении.
- Маленькая стеклянная панель в качестве печатного блока : Стекло в рамках для картин, которые больше не нужны, идеально подходят для этой цели. Панно из акрилового стекла также подойдет.
- Малярный валик : Вам понадобится небольшой малярный валик, чтобы полностью соединить печатную форму с печатной формой.
- Материал для печати : Абсорбирующая бескислотная бумага для рисования — лучший выбор для впитывания толстого слоя чернил. Бумага должна быть больше стеклянной пластины, чтобы вы могли обрезать ее до нужного размера.
- Предпочтительно печатные краски : Альтернативно масляные или акриловые краски
- Кисти
Монотипная печать Пошаговое руководство
Нанесение монотипного рисунка на стекло
Когда вы соберете все свои материалы ты готов к работе.Нанесение краски аналогично нанесению обычной живописи. Однако акварелисты не работают с этим методом, потому что они слишком текучие и недостаточно покрывают поверхность.
Нарисуйте свой мотив как можно точнее на стеклянной пластине. Конечно, вы можете использовать шаблон или дать волю своему воображению.
Если вы используете акриловую краску и краска наносится довольно медленно, вам следует подумать об использовании акриловой среды, чтобы замедлить время высыхания.
Масляная краска и печатная краска, с другой стороны, имеют более длительное время высыхания, поэтому у вас не будет проблем с этими видами красок.
Будьте осторожны вначале с очень сложной структурой вашего мотива. Если вы не используете чернила для печати, тонкие аспекты вашего изображения могут быть потеряны во время печати.
Выравнивание материала для печати
Помните: Материал для печати — это объект, на котором вы хотите напечатать изображение. Лучше всего использовать очень впитывающую бумагу для рисования.
Когда вы довольны нарисованным изображением, можно начинать печать до того, как краска начнет высыхать. В зависимости от объекта вы можете перед печатью обрезать бумагу, чтобы она точно соответствовала размеру стеклянной пластины.Вы также можете оставить бумагу немного большего размера, чтобы после печати оставалось больше места со всех сторон.
Оставьте стеклянную пластину изображением к себе и выровняйте материал для печати по центру. Лучше всего ориентироваться на дно стекла, пока не найдете положение бумаги, в котором изображение будет по центру. Затем медленно опустите бумагу, убедившись, что она равномерно расположена по краям.
После первого контакта с чернилами не перемещайте бумагу вперед и назад.Иначе рискуете размазать свою красивую картинку.
Печать и прокатка изображения
После того, как бумага для рисования размещена на стекле, не перемещайте бумагу по горизонтали. Ее следует только прижимать вертикально к стеклу, чтобы краска могла быть нанесена на всю поверхность и впиталась бумагой. Затем используйте малярный валик, чтобы как следует прижать бумагу к изображению.
Возьмите тонкий малярный валик (без краски, конечно) или подобный катящийся предмет и с силой прокатайте им по обратной стороне бумаги.Таким образом, вы плотно прижимаете все части процесса печати друг к другу, чтобы обеспечить равномерное давление.
Помните, что ваше ручное давление с помощью малярного валика имитирует печатный станок, который прижимает приемник чернил к дозатору чернил с большим давлением.
Выявление результата вашей монотипной печати
Когда вы достаточно плотно прижали бумагу и стекло и уверены, что чернила перешли на бумагу, вы можете осторожно поднять ее.
Получить идеальный отпечаток не так просто, как может показаться. Для этого требуются правильная бумага, чернила и количество чернил для всего дизайна. Слишком много чернил может исказить дизайн при нажатии на бумагу, слишком мало чернил и вы рискуете получить однородную печать.
С опытом вы найдете нужное количество чернил для точного использования монотипной печати и правильного изображения выбранного вами мотива.
Отдельные линии и полосы цвета следует рисовать немного более деликатно, чем при обычной окраске, так как при монотипной печати они становятся толще.
Зачем печатать монотипию, а не рисовать прямо на бумаге?
Если вы получаете только один пригодный для использования отпечаток с печатной формы, почему бы не нарисовать ее мотив на бумаге прямо сейчас. Действительный момент! Оба метода создают уникальные изделия — оригиналы, но результат разный.
Если вы удалите печатный носитель с печатной формы, связующие эффекты цвета создают на изображении непредсказуемые структуры, которые делают печать особенной. Эта составляющая случайности довольно нетипична для печати.Если вы поместите основу для печати на пластину, распрямите ее и немного прижмите, конечный результат будет искажен, что может сильно отличаться от изображения, которое вы хотите напечатать.
Продвинутые методы монотипной печати
По общему признанию, это руководство было разработано для начинающих. Если вы хотите немного поработать технику печати, вам следует подумать о покупке печатной краски. Его можно распределить по большой площади печатной формы, а затем покрыть другими тканями или окрашенными формами, которые оставят свои следы на отпечатке.
В этом видео художница объясняет монотипию, в которой она помещает марлю и нарисованный трафарет на черную грунтованную поверхность, чтобы напечатать этот мотив:
Подпишитесь на нашу рассылку новостей
Получайте уведомления об эксклюзивных предложениях каждые неделя!
Отпечатки монотипий по трассировке (также называемые монотипными оттисками с переносом чертежей)
Буй доброты
Спасибо за все ваши щедрые ответы на мой последний пост. Сообщество художников и блоггеров никогда не перестает проявлять доброту после тревожных событий или трудных времен, и я невероятно благодарен этому виртуальному, ощутимо хорошему сообществу.Вы устанавливаете планку вежливости и поощрения, и я сделаю все возможное, чтобы достичь этого водяного знака, чтобы заплатить за это вперед.
Посещаемость фестиваля искусств снизилась — как со стороны художников, так и со стороны посетителей, а некоторые организаторы фестиваля вообще закрыли свои магазины.
Фестивали вымершего искусства
Более десяти лет я бывал с покровителями, друзьями и семьей на предстоящих фестивалях искусства здесь, в Южной Калифорнии. По состоянию на эту весну, несколько фестивалей искусства прошли путь многих галерей, и их бросили в тень.
Если вы были на фестивале Thousand Oaks Artwalk в июне или на фестивале искусств Thousand Oaks в сентябре, нам придется потусоваться в другом месте, потому что они уже закрылись. Чтобы сбалансировать отсутствие этих двух площадок, я скоро начну распродажу в моем магазине Etsy Shop.
Следите за новостями, чтобы узнать подробности в следующих публикациях.
Trace Monotype без печати: печатная краска накатывается на гладкую поверхность. Бумага для печати накладывается на чернила, и художник наносит различные отметки на обратную сторону бумаги, чтобы уловить схематичные, прекрасные чернильные линии на лицевой стороне, и вуаля: след монотипии!
Подлый художественный промысел
Я тайком занимался искусством, когда мог, даже за счет других вещей в моем списке дел.(Шшш, никому не говори.) Я рисую за кухонной стойкой, пока ем салат, делаю заметки об арт-проектах, отвечая на электронные письма, и выкладываю рисунки для будущих акварелей на диване, пока мы с мужем отдыхаем вместе после ужина.
Недавно я сделал эту монотипию следа, и она была прикреплена к моей арт-доске в студии и шептала мне, чтобы я закончил ее.
Поскольку эталонная фотография моей свекрови была сделана в конце 1950-х, желание поработать над монотипией на этой неделе было сильным. Я нанесла первые мазки акварели на бумагу, когда звонила по телефону, а вечером добавила тонкие линии цветного карандаша к ее волосам на диване. Смотрите кадры незавершенного производства ниже.
В чем разница между монотипией и монопринтом?
Если вы будете искать вдохновляющие изображения, связанные с монотипиями следов, вы обнаружите, что люди используют слова монотипия и монотипия как синонимы, даже если они не одно и то же. Разграничивать не обязательно, потому что в Интернете полно обоих терминов, случайным образом относящихся к этим (и другим) методам печати.Но если хотите знать…
В эстампе монотипия безликая. На поверхности отсутствует текстура (например, гравированные линии), которые влияют на характеристики печати. Все изображения в монотипиях зависят от того, как художник манипулирует пигментами, в результате чего получается один отличительный принт. Монотипия делается только из пигмента, манипулируя руками и / или инструментами художников.
На поверхности пластины нет повторяющихся элементов, которые были бы видны, если бы вы нанесли на пластину чернила и сняли еще один отпечаток.Слово моно относится к одному; вы получите одну монотипию с пластины, если сделаете с нее чернила и распечатаете.
Монопринт относится к пластине с выгравированными линиями, приклеенными материалами или текстурой, которая является частью поверхности пластины и поэтому может повторяться на каждом отпечатке.
Варианты возникают, когда художник красит пластину краской разными цветами и делает дополнительные отметки, но когда они вытягивают отпечаток, текстуры, составляющие часть пластины, будут видны с каждым вариантом монопринта.
То же самое верно, если используются трафареты или листья и органический материал вдавливаются в пигменты. Это повторяющиеся производители знаков, поэтому в результате получается монопринт.
Итак, теперь вы в курсе. 🙂 #artpartycocktailchatter Если вы хотите увидеть больше примеров и ресурсов по монотипии, посетите этот пост.
Монотипия чернильного следа на бумаге тутового козо — упрощенное нанесение маркировки — это «подмалевок», инсценированный как переход к другим материалам.
Коробка потенциала
Я храню в коробке в своей студии высокую стопку монотипных репродукций, датированных 2005 годом, в ожидании их приключений с другими носителями.Это тайник, полный возможностей, обещающий веселые вечеринки и развлечения.
Иногда особенности дополнительных пигментов продиктованы бумагой, на которой был напечатан монотип (пример: на бумаге Arches 88 нет жидких пигментов, так как она не имеет проклейки и т. Д.).
Этот намек на акварель (хотя бумага кодзо не имеет проклейки, поэтому пигменты будут перемещаться и перетекать друг в друга) и цветной карандаш. Она сказала, что хочет мягко наносить влажные и сухие пигменты поверх дымчатых линейных чернил.К вашим услугам, моя дорогая. 🙂
После того, как тушь высохнет, добавьте акварельную глазурь (не слишком влажную), чтобы создать контраст между фоном и ее лицом на тонкой, но прочной тутовой бумаге.
Не забывайте о материалах
Mulberry paper, также известная как kozo, очень легкая, иногда прозрачная бумага для печати, которая к тому же очень прочная. Обычно он изготавливается без проклейки (крахмала или желатина) из самых внутренних волокон тутового дерева, и он веками использовался в гравюре.
Шелковица продается в виде простых листов или с декоративными органическими элементами, встроенными в волокна, как эта бумага кодзо с листьями бамбука.
Рисовать водными материалами на обычной бумаге — все равно что рисовать на бумажном полотенце. Пигменты поглощают и перемещаются волей-неволей во всех направлениях, а цвет опускается на обратную сторону бумаги.
Вам лучше контролировать извилины акварели на бумаге нестандартного размера с помощью тонкой сухой глазури, более похожей на вязкость масла или чернил для гравюры.
Я медленно работал над этим монотипом следа, осторожно нанося пигмент и ожидая, пока каждое нанесение растечется и высохнет, прежде чем добавлять новые слои.
После полного высыхания отпечатка: усиление деталей и увеличение насыщенности и текстуры с помощью цветных карандашей на монотипии, поддерживаемой столиком на диване.
Что такое монотипия следа?
Если вы новичок в методе трассировки монотипии, вот одно из трех обучающих видео с моего демонстрационного канала на YouTube (ниже).Этот метод также называется монотипическим переносом чертежа. #somanywords
Если вы ищете расходные материалы, в каждом видео есть раздел «Показать еще», щелкнув по нему, вы откроете список со ссылками на все товары, которые вам понадобятся, чтобы сделать один из этих монотипов на кухонном столе.
Для изготовления монотипии следа не нужен пресс.
Монотипия следа также используется на ткани и в смешанной технике. Вот 25-минутное обучающее видео, в котором демонстрируется печать с листа оргстекла на вручную обработанной ткани (тот же процесс работает на бумаге) с использованием основных материалов и без пресса.
Лаура Кемшалл красноречиво и обнадеживает в своей демонстрации, так что взгляните на нее и приготовьте свои художественные принадлежности для послеобеденной печати, сидя на подушках за журнальным столиком!
Спасибо, что заглянули сегодня, и желаю творческой недели. Увидимся в следующем посте!
Белинда
Художественная цитата
Чтобы жить творческой жизнью, мы должны избавиться от страха ошибиться.
Джозеф Чилтон Пирс
Имбирное оперение 8 × 8 Trace Monotype акварелью и цветным карандашом (доступно здесь.)
Сохранить на потом и поделиться!
Trace Monotype Портрет с акварелью — он же Drawing Transfer Monotype
Что такое монотипия следа?
Монотипия следа — это форма гравюры, основанная на рисовании на листе бумаги, лежащем на покрытой чернилами пластине, поэтому контакт с чернилами на обратной стороне вашего рисунка является отпечатком.
Монотипия следа, или монотипия переноса рисунка, очень доступна, потому что здесь нет инструментов или резьбы (как в ксилографии или гравюре).
Даже если вы плохо рисуете, вы можете просто обвести свои линии, как следует из названия.
В качестве бонуса для создания монотипии следа не требуется печатная машина, и существует множество способов добавить другие материалы для улучшения монотипии следа с помощью цвета.
Методы отслеживания монотипии
Вот фотографии одного из подходов к этому замечательному процессу создания гравюры:
Пошаговый метод создания монотипии следа
Равномерно накатав печатную краску с помощью брейера на гладкую пластину (вы можете использовать в качестве пластины металл, стекло, чертежную пленку или акрил), я кладу тонкий лист бумаги для печати (вы можете использовать 90-фунтовый чехол Arches или BFK Rives Lightweight). ) поверх влажных чернил и аккуратно нарисуйте на бумаге начала моего изображения техническим карандашом.
Если ваши чернила очень рыхлые или влажные и блестящие, вы можете сначала промокнуть их листом газетной бумаги. Положите газетную бумагу (или старую страницу телефонного справочника) на тарелку с чернилами и погладьте ее нежно, как будто вы разглаживаете складку на простыне. Будьте осторожны, но тщательно, чтобы вся поверхность тарелки была промокнута с одинаковым давлением. Выбросьте газетную бумагу.
Теперь положите бумагу для печати на тонкую, менее влажную поверхность чернил и нарисуйте свой рисунок. Давление при рисовании собирает чернила на обратной стороне бумаги, когда ваш карандаш надавливает на титульный лист.
Используя технический карандаш, нарисуйте графический рисунок на тонкой бумаге, который проталкивает лицевую сторону бумаги во влажные чернила на пластине.
Для этой части процесса рисования полезно использовать небольшой кусок нескользящего материала под тарелкой, чтобы она не соскользнула, и мостик для рисования, чтобы ваша рука не проталкивала бумагу в пигмент и не оставляла синяков чернил. на ваше искусство.
Вы также можете использовать кусок малярной ленты, чтобы удерживать верхнюю часть бумаги для печати на месте, как петлю, чтобы вы могли заглядывать под нее во время рисования, чтобы убедиться, что вы собираете чернила.
Если ваши чернила кажутся слишком тяжелыми, а ваша легкая бумага погружается во влажный пигмент твердой пластинчатой массой, обязательно используйте эту технику промокания: положите на чернила обрывок газетной бумаги, погладьте его очень слегка и равномерно рукой, а затем снимите его, чтобы удалить немного верхнего слоя чернил со всей пластины. Это все равно, что стереть лишнюю помаду салфеткой. ?
Затем положите новый лист бумаги для печати поверх только что разбавленных чернил и нарисуйте (или начертите) свой рисунок.Если вы проводите обводку, положите эталонную фотографию поверх бумаги для печати, крепко удерживая сэндвич пластина-бумага-фотография одной рукой, проведите линии прямо на фотографии.
Вытягивание отпечатка: аккуратно снимите бумагу с окрашенной пластины, чтобы увидеть монотипию следа на обратной стороне вашей бумаги. При контакте с влажными чернилами на бумаге будут оставаться дымчатые пятна, в зависимости от зуба бумаги, вязкости чернил и инструмента, которым вы пользуетесь для рисования. Контрподтверждение монотипии следа, показанного выше, до добавления акварели.Обратите внимание на прекрасный эффект сфумато, когда бумага соприкасается с чернилами.
утроить ваши результаты
Два дополнительных преимущества использования этого процесса печати могут привести к еще большему количеству искусства за один творческий сеанс. После того, как вы снимете монотипию следа с накрашенной пластины, вы увидите карту своего рисунка, нанесенную чернилами (см. Ниже).
Эти чернильные бороздки — прекрасная отправная точка для создания монотипии темного поля с этой пластины. См. Видеоинструкцию по этому процессу здесь.
Гравюра «Все в зеленом» выше оставила чернильную пластину с прекрасным началом для монотипии темного поля чернилами.
Но подождите, это еще не все!
Помимо монотипии следа, снятой с пластины, и монотипии темного поля, созданной с помощью оставшихся чернил на пластине, вы также можете печатать со своего отпечатка! Я знаю — сумасшедший ! ? Но оставайся со мной; Монотипия следа, которую вы только что сняли с пластины, имеет рисунок мокрыми чернилами на одной стороне бумаги.
Вы можете положить влажную сторону вниз на свежий лист бумаги для печати и либо протереть рукой (удерживая оба листа вместе с эффектом супергероя), либо прокатить их через пресс, чтобы сделать * еще один * монотипный рисунок, печатать в обратном порядке, начиная с первого! Круто, правда? Уу-у-у! См. ниже.
Это родственный отпечаток или контрпроверка: создание еще одного монотипного следа с первого, пока чернила еще влажные, путем прижатия чернильной стороной к свежему листу бумаги для печати.
Отбросив некоторые знания о гравюре!
Итак, теперь у нас с вами есть монотипия следа с вашего самого первого снятия чернильной пластины!
И монотипия темного поля из оставшихся чернил на той же пластине.
И есть еще один монотипный отпечаток, снятый с еще влажной поверхности первого монотипа следа, , который также называют родственным отпечатком или контрпробой !
#somanyartwords ???
Трое по цене одного! Помпоны, конфетти и ликующие толпы! Взявшись за руки, мы делаем ирландскую джигу по комнате!
Нанесение прозрачной краски на родственную монотипию следа печати в этом прекрасном процессе создания гравюры. Еще одно контрдоказательство — монотипия следа извлекается из только что родившейся монотипии следа, пока чернила еще не высохли на первом отпечатке. Столько искусства, с которым можно поиграть! После высыхания туши можно добавить акварель, цветной карандаш, пастель, гуашь, мелки caran d’ache.Возможности — арт-вечеринка! Монотипия All in Green 5 × 4,5 дюйма с акварелью (продано)
Советы по созданию монотипов
Итак, теперь, когда вы знаете, как создавать гравюры, давайте сделаем что-нибудь! Вот несколько советов:
- Для начала сделайте свой дизайн относительно простым, с большим пространством между линиями. Выбирайте изображение, в котором не много деталей, пока не разберетесь с расходными материалами.
- Результаты будут сильно различаться в зависимости от вашего выбора чернил, толщины, которую вы раскатываете на пластине, веса и зубца бумаги, вашего инструмента для рисования и влажности окружающей среды.
- Чтобы избежать разочарования, рассмотрите свои первые несколько отпечатков ЭКСПЕРИМЕНТАМИ, а не прицеливаясь прямо в ворота для ШЕДЕВРА. Если вы хотите узнать больше о монотипиях в целом, вот плейлист из моего учебника по монотипии и демонстрационного канала на YouTube.
Не стесняйтесь оставлять вопросы в комментариях на канале или здесь, в блоге. И вы можете подписаться на канал здесь или на блог здесь, чтобы не пропустить предстоящие учебные материалы.
Удачной печати, увидимся в следующем посте!
Белинда
Еще один монотипный рисунок, сделанный прямо со стола из оргстекла в моей студии с остатками чернил из другого проекта.
П.С. Откуда взялось это название?
Все в зеленом, моя любовь ехала верхом
на большом золотом коне
в серебряный рассвет.
и е Каммингс
Художественная цитата
Я считаю искусство клеем, культурным и социальным клеем. Это один из способов показать нам, во что мы верим и что мы празднуем; это послужило укреплению наших отношений друг с другом.
Эрик Фишл
Посетите этот эффективный онлайн-курс « Как назвать свое искусство» , в котором представлены три метода создания названия для вашего искусства.И получите скидку только для вас. 🙂
Сохранить на потом и поделиться!
Чем монопринт отличается от монотипа
Достаточно пройти на 15th Street Galley, чтобы увидеть, что мы одновременно и галерея современного искусства, и служба создания картин и картин. Помимо масляных и акриловых картин, в галерее представлены многие виды работ на бумаге, в том числе литографии, гравюры на дереве, коллажи, монотипии и монопринты. Большинство коллекционеров, как опытных, так и только начинающих, обладают общим пониманием этих средств массовой информации.
Ну кроме последних 2: монотипов и монопринтов . Различия между ними часто сбивают с толку коллекционеров произведений искусства и, честно говоря, даже некоторых арт-дилеров. Это один из наиболее часто задаваемых вопросов: в чем разница между монографией и монотипией ?
Итак, начнем:
Гравюра 101: монотипия или монография
Во-первых, следует отметить, что на протяжении всей истории два термина, монопринт и монотипия, использовались как синонимы.Но не более того.
В сегодняшнем постмодернистском мире, где иногда кажется, что вещи отходят от определенных правил, термины монопринт и монотипия фактически стали более конкретными и стали относиться к 2 различным, хотя и схожим типам гравюр.
Начнем с их сходства. Наиболее очевидным является то, что и монотип, и монопринт включают перенос чернил с гладкой неабсорбирующей поверхности, например, из металла, стекла или поликарбоната, на бумагу, холст или другую поверхность, выбранную художником.Еще одно сходство заключается в том, что оба включают использование пресса, часто с металлическим роликом, оказывающим давление на обратную сторону бумаги, который переносит чернила с пластины на бумагу или холст. На этом сходство заканчивается.
Монотипии
Давайте сначала определим каждый отпечаток, глядя на монотипию. Монотипия на самом деле очень простая среда, для которой требуется только нанести пигменты или чернила на гладкую основу. Табличка для монотипии — это чистая гладкая поверхность, на которой нет стойких отметин и надрезов.
Изобразите картину на гладком акриле. Это изображение на гладкой поверхности создается нанесением чернил. Его можно наносить кистью, валиком, мазью или наносить любым способом, который подходит художнику. Художник может дополнительно манипулировать чернилами до того, как лист бумаги будет нанесен поверх изображения. Эта пластина с нанесенной на нее бумагой затем пропускается через пресс. Создана уникальная, единственная в своем роде работа на бумаге.
Итак, вот вопрос, который нам часто задают в этот момент объяснения: почему художник не избегает всей этой ерунды, связанной с тарелкой и прессом, и просто рисует прямо на бумаге?
Проще говоря, наш ответ таков: монотипия может иметь замечательную прозрачность в сочетании с многослойностью, которую вряд ли можно получить от картины на бумаге.Также многие художники-монотиписты, с которыми мы работаем, сказали нам, что им нравится элемент неожиданности, который приходит с поднятием бумаги с тарелки после того, как она прошла через пресс. Никогда нельзя сказать наверняка, как будет выглядеть отпечаток. Иногда они, конечно, могут быть разочарованы, но, как элегантно выразился один из наших художников, бывают и «счастливые случайности». Нумерация монотипов обычно оставляется на усмотрение художника. Некоторые решили пронумеровать их 1/1, в то время как другие художники предпочитают вообще избегать какой-либо нумерации.
Монопринты
Монопринт, в отличие от монотипа, входит в серию, поэтому не является полностью уникальным. Монопринт начинается с травленой пластины, в отличие от гладкой пластины монотипа. Изображение на этой гравированной пластине является основным изображением всех монографий в серии. Это константа, общая для каждого отпечатка в серии. Художник добавляет различные пигменты и рисунки на единообразное изображение каждого вытянутого отпечатка. Монопринты часто рассматриваются как вариации на одну тему.Тема, конечно же, — это устойчивое вытравленное изображение, которое есть на всех принтах. Вариации бесконечны. В каждом принте есть что-то уникальное. Серия монопринтов имеет ограниченное количество экземпляров, и каждая пронумерована.
Итак, вот и наше исчерпывающее объяснение различий и сходств между монотипами и монопринтами. Мы могли бы быть более техническими, но цель этого блога — предоставить вам очень простое объяснение.
Нетрадиционная техника рисования — монотипия — презентация на Slide-Share.ru 🎓
1
Первый слайд презентации: Нетрадиционная техника рисования — монотипия
Изображение слайда
2
Слайд 2: Художественные материалы
Прежде чем начать разговор о монотипии, давайте разберемся какие существуют художественные материалы.
Для изобразительного искусства существуют специальные художественные материалы:
1) скульптурные;
2) графические;
3) живописные.
Изображение слайда
3
Слайд 3: Скульптурные материалы
Скульптурные материалы – это гипс, глина, дерево, металл, различные виды камней.
Изображение слайда
4
Слайд 4: Графические материалы
И.В. Голицын.
Ваня рисует.
Карандаш. Россия. XX в.
Графические материалы – это карандаши, мелки, палочки обожженного древесного угля, фломастеры, различные ручки, тушь и перо.
Изображение слайда
5
Слайд 5: Графические материалы
В.А. Серов.
Портрет
К.С. Станиславского.
Уголь. Россия. XX в
Изображение слайда
6
Слайд 6: Графические материалы
П.-П. Рубенс.
Портрет сына.
Сангина, уголь. Фландрия. XVI в.
СангИна – мягкие коричневые мелки, хорошо совместимы с углем.
Изображение слайда
7
Слайд 7: Графические материалы
ПастЕль – это сухие цветные палочки, создающие бархатистую, переливчатую поверхность, которая нуждается в закреплении на бумаге, иначе красочный слой осыпается.
Изображение слайда
8
Слайд 8: Живописные материалы
тЕмпера – одна из самых древних красок. До XV в. темпера была наиболее распространённым материалом живописи. Краска разбавляется водой, но быстро высыхает и становится прочной.
Изображение слайда
9
Слайд 9: Живописные материалы
Акварель — это прозрачные водяные краски. Их наносят на бумагу тонкими слоями так, чтобы бумага просвечивала сквозь них.
Изображение слайда
10
Слайд 10: Живописные материалы
Ф.П. Толстой.
Ветка винограда.
Гуашь. Россия XIX в.
Гуашь – это густые, кроющие краски, и при работе дающие большую, чем акварель, свободу исправлений.
Изображение слайда
11
Слайд 11: Живописные материалы
И.И. Шишкин.
Рожь.
Масло. Россия. XIX в.
Масло, наверное, самая главная живописная краска, она дает художнику самые большие возможности. Пишут маслом обычно по специально загрунтованному холсту и краску разводят не водой, а растворителями.
Изображение слайда
12
Слайд 12: Основные цвета
Основные цвета
Сколько в нашей палитре основных цветов? Назовите их ?
Красный, желтый и синий – основные цвета, или первичные.
Смешивая основные цвета попарно можно получить составные цвета — оранжевый, зеленый и фиолетовый.
Изображение слайда
13
Слайд 13: Спектр
Спектр – та же радуга, и цвета в нем располагаются в определенном порядке: красный, оранжевый, желтый, зеленый, голубой, синий, фиолетовый.
Если дальше на пути света поставить собирающую линзу, то соединение всех цветов вновь даст белый цвет.
Изображение слайда
14
Слайд 14: Цветовой круг
Если основные и дополнительные цвета расположить по окружности, получится цветовой круг из шести цветов: красный, оранжевый, жёлтый, зелёный, синий, фиолетовый.
Добавив к ним ещё шесть цветов, полученных смешением соседних, получим цветовой круг из двенадцати цветов.
Изображение слайда
15
Слайд 15: Рисунок
Мы можем выразить свои мысли и чувства через рисунок. А что такое рисунок?
Рисунок — это какое-либо изображение, выполняемое от руки с помощью графических средств – контурной линии, штриха, пятна.
Изображение слайда
16
Слайд 16: Виды рисунка
Набросок – это грубый рисунок, сделанный быстро, без окончательной отделки деталей изображения.
Изображение слайда
17
Слайд 17: Виды рисунка
Зарисовка — это рабочий материал художника. Чем крупнее и сложнее задуманная картина, тем больше набросков и зарисовок делается к ней. Зарисовки, как правило, представляют собой отдельные части будущего творения, проработанные в деталях.
Изображение слайда
18
Слайд 18: Виды рисунка
Технический рисунок — это наглядное графическое изображение объекта, выполненное от руки в глазомерном масштабе, в котором ясно раскрыта техническая идея объекта, правильно переданы его конструктивная форма и верно найдены пропорциональные соотношения.
Изображение слайда
19
Слайд 19: Виды рисунка
Учебный рисунок
Цель учебного рисунка – освоение правил изображения, грамоты изобразительного языка, поэтому учебные рисунки, сделанные разными людьми, бывают похожи.
Изображение слайда
20
Слайд 20: Виды рисунка
Творческий рисунок — это своя авторская композиция, на некую тему, выполненную с помощью оригинальных графических приёмов свойственных данному автору.
Изображение слайда
21
Слайд 21: Техника монотипия
Монотипия считается одной из простейших нетрадиционных техник рисования (от греческого monos — один, единый и tupos — отпечаток).
Это простая, но удивительная техника рисования красками (акварелью, гуашью и пр.). Она заключается в том, что рисунок рисуется на одной стороне поверхности и отпечатывается на другую.
Полученный отпечаток всегда уникален, т. к. создать две одинаковых работы невозможно. Полученные кляксы можно оставить в первоначальном виде, или продумать подходящий образ и дорисовать недостающие детали. Количество красок в монотипии — любое.
Для рисования в технике «Монотипия» нам понадобится: плотная бумага любого цвета, гуашевые или акварельные краски, кисти, банка с водой, салфетки.
Изображение слайда
22
Слайд 22: Монотипия предметная Рисование дерева
1. Лист бумаги сложить пополам, развернуть.
2. На одной половине листа нарисовать половину изображаемого предмета (ствол дерева) и опять сложить лист бумаги для получения отпечатка.
3. Затем развернуть и нарисовать крону дерева, траву и снова сложить пополам.
4. Разворачиваем и получаем красивое симметричное изображение дерева.
Изображение слайда
23
Слайд 23: Варианты рисования деревьев
Изображение слайда
24
Слайд 24: Рисуем бабочку
1. Лист бумаги сложить пополам. На одну половину листа нанести цветные пятна краски разного цвета.
3. Лист бумаги опять складываем пополам для получения отпечатка, затем разворачиваем.
4. Недостающие части (брюшко, усики, глаза) -дорисовываем.
Изображение слайда
25
Последний слайд презентации: Нетрадиционная техника рисования — монотипия: Монотипия пейзажная
1. Лист бумаги сложить пополам.
2. На одной половине листа бумаги нарисовать пейзаж и опять сложить лист для получения отпечатка. Пейзаж надо рисовать быстро, чтобы краски не успели высохнуть.
3. Исходный рисунок, после того как с него сделали отпечаток, можно оживить красками, фломастерами или цветными карандашами.
Изображение слайда
Техника монотипии гуашью и акварелью
Довольно скучно повторять себя, используя одну и ту же бумагу, инструменты и материалы для работы. Достаточно изменить хотя бы один из этих вариантов, как все начинает казаться намного интересней.
Я открыла монотипию с гуашью путем ошибок при печати в типографии. Мой учитель рекомендовал мне добавить немного гуммиарабика или моющего средства в гуашь (экологически чистого, во избежание повреждений химическими веществами). Вы можете использовать его для печати. Мне это понравилось.
Монопринт и гуашь
Изначально, я рисовала от руки на акриловом листе и печатала на дешевой грязновато-белой бумаге. Недостаток гуаши в том, что она сохнет намного быстрее, чем специальные краски для печати. При работе с большой поверхностью, часть изображения, высыхала прежде, чем я дорисовывала изображение до конца.
Я экспериментировала с быстрым перекрашиванием сухих участков и затем печатала. Предварительно замачивая и промокая бумагу. Также я распыляла воду из тонкого диффузора на поверхности окрашенного акрилового листа. Все эти методы дали разные результаты.
Лучший способ для монотипии с гуашью
Шмели. Рисунок был создан методом закрашивания быстро сохнущих участков перед печатью. Лист бумаги аккуратно кладется на нарисованное изображение и хорошо прижимается рукой. Можно проверить рисунок, как он получился на бумаге, на секунду отсоединив уголок с одной стороны.
Вы не можете предвидеть, что у вас получиться в итоге. Как правило, изображение имеет лишь частичное сходство с нарисованным на акриле рисунком. Появляются все виды текстур, изломанные области и плеши с неоднородными пятнами.
Что добавить в монопринт?
Следующий вопрос, который может у вас возникнуть: Как доработать полученное изображение? Иногда, нужно хорошо подумать, чтобы картина «ожила» и у нее появилась индивидуальность. Или наоборот, добавив некоторые улучшения, изображение становится безликим. Иногда все, что требуется, — добавить крошечные штрихи акварелью или карандашом. Как с картиной Шмели и Настурции.
Иногда, нужно больше: например, возвращаясь к картине выше, нарисованной белой гуашью, определить некоторые формы. Это одно из преимуществ работы с непрозрачной краской. Если вы рисуете, особенно акварелью одна из самых больших проблем это понимание, когда нужно остановиться. Принимать решение стало легче с опытом. Но все-таки каждую картину нужно тщательно обдумать.
Я чувствовала, что картине «Начало Осени» (выше) нужно больше точности.
Цветы персикарии с различными травами. Я затемнила у двух цветков головки и свободно нарисовала отдельные цветы и стебли травы с помощью ретушной кисти. Затем добавив листья акварелью Daniel Smith, создала различные текстуры.
Ретушная кисть для меня фаворит. Это прекрасный податливый инструмент для рисования. Она идеально подходит для очертания и прорисовывания тонких стебельков и листочков, а также для прорисовки жилок на крыльях пчел. Я добавила шмелей последними, чтобы дать картине сюжет и повествование. Нарисованные пчелы такого размера могут выглядеть немного неуклюже, но вместо этого они изображены непосредственными, легкими и с минимумом деталей.
Использование акварели
Мои напечатанные работы такие как Огород Осень (выше) показывает другой подход к монотипии, который меняет весь процесс используемых границ в печати. Первое, что я делаю, я рисую очень размытые цветные участки акварелью на бумаге, позволяя цветам сливаться. Такая техника называется «мокрое по–мокрому».
После сушки я рисую сверху по технике монотипия. Способ избежать высыхание гуаши это печать маленькие участки за один раз, например тачка, затем лейка и так далее. При этом убедившись, что стекло или акриловый лист сухие и чистые перед каждым печатаньем.
Если я чувствую, что мою картину нужно доработать, я прибегаю с нескольким мазкам кисти, листьев и стеблей. Небольшое подрисовывание акварелью создает общую композицию и обеспечивает хороший фон для печати.
Я бы рекомендовала монотипию, если вы застряли в обыденном, чувствуете, что повторяетесь или хотите экспериментировать с техникой. Это создает возможность беседовать с изображением, реагируя на каждом этапе быстрее, чем пытаться навязать ожидаемую идею на бумаге. Ну и конечно техника монотипии отлично подойдет для детей.
Автор: Kate Osborne
Поделиться статьей:
Начать монотипную печать
Иногда вам нужно встряхнуть вещи своими карандашными рисунками и отпустить импульс сделать слишком много. Один из моих любимых способов сделать это — создать рисунки переноса, также известные как монотипии трассировки. С помощью этой техники печати вы можете превратить обычный набросок в нечто почти ностальгическое, с песчаной текстурой и ярким контрастом.
В процессе монотипии создается один отпечаток с возможностью второго варианта этого отпечатка, но не более того.Таким образом, во многих отношениях он похож на единичный рисунок и может использоваться для изготовления одноразовых отпечатков, например, винтажных плакатов.
Положив лист бумаги на пластину с чернилами, вы можете создать рисунок, а при нажатии карандаша чернила передаются как отпечаток. Я предпочитаю рисовать прямо на бумаге без эскиза, позволяя из-за отсутствия подстраховки сосредоточить мое внимание на каждой линии и отметке, которую я делаю. Всегда приятно видеть результаты, когда бумага снимается с пластины!
О другой традиционной технике печати см. В нашей публикации о печати на линолеуме.
01. Создайте ровный слой чернил.
Чернила должны быть подходящей толщины.
С помощью брайера раскатайте небольшое количество масляной краски или чернил для травления так, чтобы они равномерно покрывали площадь листа оргстекла. или металлическая пластина для травления. Чтобы добиться нужного количества краски на поверхности, потребуется немного поэкспериментировать, так как разные материалы различаются по консистенции. Плотный слой будет растекаться при печати, подавляя любые детали или тонкости. Для этого отпечатка я раскатал количество масляной краски толщиной примерно 10 пикселей или четверть доллара США, чуть меньше 2 мм.
02. Подготовка бумаги
Влажная бумага обеспечивает равномерное покрытие чернил
С помощью пульверизатора с водой аккуратно распылите переднюю часть бумаги для печати. Не замачивайте бумагу, вы хотите создать тонкий туман. Промокните поверхность бумажным полотенцем, чтобы удалить лишнюю воду. Влажная поверхность поможет вам добиться равномерного покрытия, особенно если вы используете более плотную бумагу. На более тонкой бумаге, такой как японская рисовая бумага, лучше печатать в сухом виде. Осторожно поместите влажную сторону бумаги на окрашенное оргстекло, стараясь никуда не надавить.
03. Начните рисовать.
Будьте осторожны, не кладите руку на чернила!
Рисуйте прямо на обратной стороне бумаги для печати. В качестве альтернативы, готовый рисунок или даже фотографию можно поместить сверху и обвести. Везде, где на бумагу оказывается давление, чернила переносятся, поэтому не кладите руку на поверхность во время работы. Различное давление также влияет на количество передаваемого тона.
Создавайте более мягкие края и градиенты, протирая поверхность пальцами, переходя к ногтю или карандашу для получения более четких краев и линий.Вы можете использовать штриховку или каракули для композиционного интереса. Осторожно приподнимите край бумаги и проверьте, как развивается перевод, при необходимости добавив отметок.
04. Дать высохнуть
Момент истины …
Когда рисунок будет готов, полностью снимите бумагу с оргстекла и дайте ей высохнуть. Остатки чернил на пластине являются негативной версией рисунка и могут использоваться для создания второго отпечатка. Для этого поместите еще один лист влажной бумаги на оргстекло и потрите поверхность бумаги деревянной ложкой, чтобы перенести оставшиеся чернила.
Эта статья была первоначально опубликована в журнале Paint & Draw .
Статьи по теме:
Как создать монотипию
Что такое монотипия?
Монотипия — это разновидность гравюры. Создание монотипии отличается от монопечати тем, что обычно создается только одно изображение. Монопечать, несмотря на название, обычно дает более одного отпечатка. Монотипы обычно создаются путем нанесения печатной краски (масляной или водной) на непористую поверхность, например оргстекло.Чернила удаляются с поверхности тряпкой, ватными палочками или кистями. Затем пластина проходит через пресс с бумагой поверх нее для создания отпечатка. Шаги монотипирования следующие …
Шаг 1: Соберите все необходимое. Вам понадобится тряпичная бумага, которая была разорвана, чтобы соответствовать желаемому размеру печати. Разорвите бумагу с помощью металлической линейки. Чернила для печати. (На водной или масляной основе) Небольшой лоток или поверхность для нанесения чернил. Брайер (небольшой валик, используемый для нанесения чернил, можно купить в художественном магазине).Лист оргстекла, размер которого соответствует желаемому принту. Ватные палочки, тряпки или кисти.
Шаг: 2 Нанесите небольшую каплю чернил на поверхность. Зарядите брайер, аккуратно покачивая им взад и вперед по чернилам. Прокручивайте брайер вперед, затем назад, затем вперед влево, затем назад, затем вперед вправо и так далее.
Шаг 3: Используйте фрезу, чтобы покрыть всю поверхность оргстекла.
Шаг 4. С помощью тряпки, ватной палочки или кисти сотрите области, которые должны представлять более светлые оттенки.
Шаг 5: Когда вы закончите стирать все более светлые участки, вы готовы двигаться дальше.
Шаг 6: Убедитесь, что натяжение вашей печатной машины правильное. Поднесите оргстекло к печатному станку и положите его краской вверх. Осторожно положите тряпочную бумагу поверх стекла. Когда он опустится, не перемещайте его. Прокручивайте отпечаток через печатную машину с постоянной скоростью, не останавливаясь.
Шаг 7: Осторожно оторвите бумагу от тарелки, чтобы раскрыть свой монотип.
Отпечатки монотипий по следам (также называемые монотипными принтами с переносом чертежей)
Буй доброты
Спасибо за все ваши щедрые ответы на мой последний пост. Сообщество художников и блоггеров никогда не перестает проявлять доброту после тревожных событий или трудных времен, и я невероятно благодарен этому виртуальному, ощутимо хорошему сообществу. Вы устанавливаете планку вежливости и поощрения, и я сделаю все возможное, чтобы достичь этого водяного знака, чтобы заплатить за это вперед.
Посещаемость фестиваля искусств снизилась — как со стороны художников, так и со стороны посетителей, а некоторые организаторы фестиваля вообще закрыли свои магазины.
Фестивали вымершего искусства
Более десяти лет я бывал с покровителями, друзьями и семьей на предстоящих фестивалях искусства здесь, в Южной Калифорнии. По состоянию на эту весну, несколько фестивалей искусства прошли путь многих галерей и отбросили полотенце.
Если вы были на фестивале Thousand Oaks Artwalk в июне или на фестивале искусств Thousand Oaks в сентябре, нам придется потусоваться в другом месте, потому что они уже закрылись.Чтобы сбалансировать отсутствие этих двух площадок, я скоро начну распродажу в моем магазине Etsy Shop.
Следите за новостями, чтобы узнать подробности в следующих публикациях.
Trace Monotype без печати: печатная краска накатывается на гладкую поверхность. Бумага для печати накладывается на чернила, и художник наносит различные отметки на обратную сторону бумаги, чтобы уловить схематичные, прекрасные чернильные линии на лицевой стороне, и вуаля: след монотипии!
Подлый художественный промысел
Я тайком занимался искусством, когда мог, даже за счет других вещей в моем списке дел.(Шшш, никому не говори.) Я рисую на кухонном столе, пока жую салат, делаю заметки об арт-проектах, отвечая на электронные письма, и выкладываю рисунки для будущих акварелей на диване, пока мы с мужем отдыхаем вместе после ужина.
Недавно я сделал эту монотипию следа, и она была прикреплена к моей арт-доске в студии и шептала мне, чтобы я закончил ее.
Поскольку эталонная фотография моей свекрови была сделана в конце 1950-х годов, желание поработать над монотипией на этой неделе было сильным.Я нанесла первые мазки акварели на бумагу, когда звонила по телефону, а вечером добавила тонкие линии цветного карандаша к ее волосам на диване. Смотрите кадры незавершенного производства ниже.
В чем разница между монотипом и монопринтом?
Если вы будете искать вдохновляющие изображения, связанные с монотипиями следов, вы обнаружите, что люди используют слова монотипия и монотипия как синонимы, даже если они не одно и то же. Разграничивать не обязательно, потому что в Интернете полно обоих терминов, случайным образом относящихся к этим (и другим) методам создания гравюры.Но если хотите знать…
В эстампе монотипия безликая. На поверхности отсутствует текстура (например, гравированные линии), которые влияют на характеристики печати. Все изображения в монотипиях зависят от того, как художник манипулирует пигментами, в результате чего получается один отличительный принт. Монотипия делается только из пигмента, манипулируя руками и / или инструментами художников.
На поверхности пластины нет повторяющихся элементов, которые можно было бы увидеть, если бы вы нанесли на пластину чернила и сняли еще один отпечаток.Слово моно относится к одному; вы получите одну монотипию с пластины, если сделаете с нее чернила и распечатаете.
Монопринт относится к пластине с выгравированными линиями, приклеенными материалами или текстурой, которая является частью поверхности пластины и поэтому может повторяться на каждом отпечатке.
Варианты возникают, когда художник красит пластину краской разными цветами и делает дополнительные отметки, но когда они вытягивают отпечаток, текстуры, составляющие часть пластины, будут видны с каждым вариантом монопринта.
То же самое верно, если используются трафареты или листья и органический материал вдавливаются в пигменты. Это повторяющиеся производители знаков, поэтому в результате получается монопринт.
Итак, теперь вы в курсе. 🙂 #artpartycocktailchatter Если вы хотите увидеть больше примеров и ресурсов по монотипии, посетите этот пост.
Монотипия чернильного следа на бумаге тутового дерева кодзо — упрощенное нанесение маркировки — это «подмалевок», инсценированный как переход к другим материалам.
Коробка потенциала
Я храню в коробке в своей студии высокую стопку монотипных репродукций, датированных 2005 годом, в ожидании их приключений с другими носителями.Это тайник, полный возможностей, обещающий веселые вечеринки и развлечения.
Иногда особенности дополнительных пигментов продиктованы бумагой, на которой был напечатан монотип (пример: на бумаге Arches 88 нет жидких пигментов, так как она не имеет проклейки и т. Д.).
Этот намек на акварель (хотя бумага кодзо не имеет проклейки, поэтому пигменты будут перемещаться и перетекать друг в друга) и цветным карандашом. Она сказала, что хочет мягко наносить влажные и сухие пигменты поверх дымчатых линейных чернил.К вашим услугам, моя дорогая. 🙂
После того, как тушь высохнет, добавьте акварельную глазурь (не слишком влажную), чтобы создать контраст между фоном и ее лицом на тонкой, но прочной тутовой бумаге.
Не забывайте о материалах
Mulberry paper, также известная как kozo, очень легкая, иногда прозрачная бумага для печати, которая к тому же очень прочная. Обычно он изготавливается без проклейки (крахмала или желатина) из самых внутренних волокон тутового дерева и веками использовался в гравюре.
Шелковица продается в виде простых листов или с декоративными органическими элементами, встроенными в волокна, как эта бумага кодзо с листьями бамбука.
Рисовать водными материалами на обычной бумаге — все равно что рисовать на бумажном полотенце. Пигменты впитываются и перемещаются волей-неволей во всех направлениях, а цвет опускается на обратную сторону бумаги.
Вам лучше контролировать извилины акварели на бумаге нестандартного размера с помощью тонкой сухой глазури, более похожей на вязкость масла или чернил для гравюры.
Я медленно работал над этим монотипом следа, аккуратно нанося пигмент и ожидая, пока каждое нанесение растечется и высохнет, прежде чем добавлять новые слои.
После полного высыхания отпечатка: усиление деталей и увеличение насыщенности и текстуры с помощью цветных карандашей на монотипии, поддерживаемой столиком на диване.
Что такое монотипия следа?
Если вы новичок в методе трассировки монотипии, вот одно из трех обучающих видео с моего демонстрационного канала на YouTube (ниже).Этот метод также называется монотипическим переносом чертежа. #somanywords
Если вы ищете расходные материалы, в каждом видео есть раздел «Показать еще», щелкнув по которому, можно открыть список со ссылками на все товары, которые вам понадобятся, чтобы сделать один из этих монотипов на кухонном столе.
Для изготовления монотипии следа не нужен пресс.
Монотипия следа также используется на ткани и в смешанной технике. Вот 25-минутное обучающее видео, в котором демонстрируется печать с листа оргстекла на вручную обработанной ткани (тот же процесс работает на бумаге) с использованием основных расходных материалов и без пресса.
Лаура Кемсхалл ясно формулирует и обнадеживает в своей демонстрации, так что взгляните на нее и приготовьте свои художественные принадлежности для послеобеденной печати, сидя на подушках за журнальным столиком!
Спасибо, что заглянули сегодня, и желаю творческой недели. Увидимся в следующем посте!
Белинда
Художественная цитата
Чтобы жить творческой жизнью, мы должны избавиться от страха ошибиться.
Джозеф Чилтон Пирс
Имбирное оперение 8 × 8 Trace Monotype акварелью и цветным карандашом (доступно здесь.)
Чернила для травления Caligo Safe Wash
Чернила для глубокой печати Caligo Safe Wash
Эти чернила выглядят, ощущаются и печатаются аналогично традиционным масляным краскам для травления, но смываются водой с мылом. Растворители не нужны. Чернила остаются влажными на брайере и раскатанной плите в течение длительного времени. Примечание. Не используйте акварельную бумагу с проклеенной краской, так как это препятствует впитыванию краски и замедляет время высыхания чернил. См. Рекомендации по использованию бумаги в этом списке.
Чернильная пластина
Четыре прозрачных акриловых листа 12×12
Эти блестящие прозрачные листы пластика * идеальны * для нанесения краски на все ваши проекты печати.Если вы печатаете в нескольких цветах, вы можете использовать рулон для цветов — по одному на листе — или 8 цветов, если вы используете правую и левую стороны каждого листа. Вы также можете использовать их для печати монотипий с темным и светлым полями. Бонусом для монотипных отпечатков является то, что пластины полностью прозрачны, поэтому вы можете отслеживать свое изображение чернилами для печати для большей точности.
Бумага для печати
Arnhem1618 Бумага для печати
На этой бумаге я напечатал свой монотипический трансферный рисунок, и он прекрасно подходит как для высыхания печатной краски, так и для последующей рисования акварелью.
Резиновые перчатки
Резиновые перчатки
Каждый раз, когда вы работаете с пигментами, разумно надевать защиту, чтобы чернила не попали на вашу кожу. Чернила, которые я порекомендовал, можно смыть водой, но это не значит, что они нетоксичны. Повторяющееся воздействие краски, чернил и модификаторов лучше всего проводить с хорошим барьером для защиты контейнера, по которому мы будем путешествовать всю нашу жизнь. При работе с чернилами надевайте перчатки.
Акварель
Набор акварели Винзор Ньютон
Вот хороший стартовый набор для акварели, если у вас нет опыта в рисовании ваших проектов гравюры.Вы сможете смешивать всевозможные новые цвета из этих тюбиков основных оттенков.
Акварельные кисти
Набор акварельных кистей
Этот набор предоставит вам множество возможностей для добавления цвета к вашим монотипным рисункам передачи широкими мазками или мелкими деталями.
Создание монотипий (книга)
Изготовление монотипий
Если вы никогда раньше не печатали монотипии, эта книга — кладезь истории, подходов, материалов, методов и идей.Он распродан, но вы можете использовать его или в своей местной библиотеке.
Сохранить на потом и поделиться!
MONOTYPE Художественная печать — Gamblin Artists Colors
Монотипия имеет свою собственную уникальную форму выражения, и определенные типы знаков и изображений могут быть получены только с использованием процесса монотипии. Монотипия — это самый живописный метод среди техник гравюры, который часто называют «живописной печатью» или «печатью принтера».»
Коичи Ямамото, Beni Monotype
Monotype по сравнению с Monoprint
« Monotype »и« Monoprint »иногда используются как синонимы, но между ними существует большая разница. Монопринт обычно представляет собой разновидность серии, поскольку на поверхности для рисования есть узор или изображение, которые можно напечатать несколько раз различными способами. Монотип считается единственным в своем роде и не использует повторяющиеся элементы.
История
На протяжении всей истории художники часто использовали монотипии в своих подготовительных эскизах.Как и живопись, монотипия очень прямолинейна и может быть спонтанной или преднамеренной. Непосредственность и диапазон значений маркировки хорошо сочетаются с яркостью, которую предлагают печатные краски и процедуры. Некоторые из ранее известных монотипий были созданы итальянским художником Джованни Бенедетто Кастильоне, который использовал субтрактивную технику для создания эффектов, подобных светотени. Рембрандт использовал монотипию, чтобы записать идею, как только она ему пришла в голову. Мэри Кассат, Эдгар Дега и Анри Матисс — прекрасные примеры художников, расширяющих и экспериментирующих с техниками монотипии.
Раскатывающая цветная печать для печати
Рельефные чернила Gamblin разработаны с учетом особых требований, необходимых для монотипной печати. Их уникальное более мягкое тело и высокая пигментная нагрузка позволяют раскатывать их в более тонких аппликациях с большей интенсивностью цвета, особенно при печати нескольких слоев цвета
.
Вы также можете смешивать чернила Gamblin Relief с маслами Gamblin Artist Grade, чтобы получить еще более широкий диапазон цветов. При смешивании масляной краски с рельефными чернилами может потребоваться добавить пластиковое масло и / или средство для уменьшения липкости, поскольку масляная краска и чернила имеют разную вязкость.Если вы решили использовать краску прямо из тюбика, мы рекомендуем вам смешать масляную краску с маслом Gamblin Burnt Plate Oil # 000, чтобы снизить вязкость и улучшить печатные свойства краски. Масла для обожженных пластин — это сырые льняные масла, которые были нагреты для изменения их молекулярной структуры, чтобы масло не влияло на стойкость бумажных волокон. Не используйте льняное масло для разбавления масляной краски, так как льняное масло со временем отрицательно повлияет на волокна бумаги.
Вязкость
Вязкость чернил зависит от их текучести.Если краска имеет высокую вязкость, она будет слишком жесткой для переноса с печатающего элемента на бумагу. Чернила с очень низкой вязкостью будут слишком жидкими, и их будет трудно контролировать, потому что они слишком легко растекаются. Краски с высокой вязкостью можно «разбавить» добавлением Gamblin’s Gamsol или Burnt Plate Oil № 000. Чернила с низкой вязкостью могут «загустеть» за счет добавления карбоната магния.
Прихватка
Чернильная «липкость» — это липкость чернил, похожая на то, что вы почувствуете, если попытаетесь развести пальцы с чернилами между ними.
Если вы заметили, что чернила разрывают бумагу во время печати или, возможно, плохо переносятся с печатающего элемента на бумагу, значит, чернила слишком липкие. Добавьте Gamblin Tack Reducer, чтобы чернила стали менее липкими и лучше переносились на бумагу.
Печать изображения
Если у вас нет доступа к печатной машине, ручная печать может иметь свои преимущества. Положите лист бумаги поверх печатающего элемента. Потрите обратную сторону бумаги бесплодным или подобным инструментом, например плоской деревянной ложкой.Этот стиль печати позволяет наносить более толстые чернила и селективное давление печати.
Бумага
Существует два типа бумаги для печати, обычно используемых в монотипии: размерная и нестандартная. Проклейка — это материал, обычно крахмал, который добавляют в бумагу, чтобы регулировать, как бумага впитывает влагу.
Размерная бумага для печати обычно содержит больше проклейки внутри и меньше на поверхности. Для правильной печати на бумаге волокна бумаги необходимо размягчить.Обычно это делается путем замачивания бумаги в воде, а затем промокания перед печатью. Примерами бумаги для печати, содержащей проклейку, являются Rives BFK, Arches Cover, Fabriano Tiepolo, Magnani Pescia, Somerset, Stonehenge. Примером бумаги для печати, не содержащей проклейки, является Arches 88. Эта бумага должна быть распечатана после высыхания и никогда не должна намокать.
Создание изображения
Инструменты
Создание надписей в монотипии — это обширно и увлекательно. Любой инструмент, который можно использовать для нанесения чернил или управления ими, может произвести интересный эффект.Используемые инструменты будут отражать два основных подхода к рисованию для монотипии: Additive или Reductive .
Нанесение материалов непосредственно на печатающий элемент называется аддитивным подходом . Чернила можно наносить живописным способом с помощью множества инструментов. Это известно как работа в «световом поле», потому что ваше прямое нанесение меток создает положительный образ. При работе с аддитивным методом для нанесения чернил или краски на поверхность для печати можно использовать жесткие кисти, такие как свиная щетина и брайеры.
Редукционный подход , по сути, противоположный. Краска, известная как работа из «темного поля», сначала наносится на печатающий элемент, а затем удаляется для создания изображения. Брайер из мягкой резины лучше всего подходит для равномерного распределения чернил. Торговые тряпки, ватные палочки, щетки с жесткой щетиной и силиконовые клинья отлично подходят для перемещения чернил.
Возможности маркировки безграничны! В таких неожиданных местах, как кухонный шкаф, можно получить привлекательные текстуры и узоры.
Редуктивная монотипия Скотта Геллатли.Отпечатано черными чернилами Gamblin Portland для травления
| ||
Изготовление нескольких монотипий по эскизу
Один из способов получить максимальную отдачу от ваших усилий по рисованию — использовать рисунок или набросок, который вам нравится, — это сделать матрицу для печати.
Матрица может быть:
- трафарет для трафаретной печати
- блок резной для рельефной печати
- трафарет для желатиновой печати
- руководство по трассировке монопечати
Не все чертежи подходят для разных типов матриц. Например, если ваш рисунок представляет собой стройный силуэт, то он отлично подойдет для трафарета для печати на желатине.
Если у вас очень тонкий или детализированный рисунок, то, возможно, трафаретная печать в эмульсионном стиле будет лучшим выбором.
Стиль рисунка, который лучше всего подходит для монохромной печати, — это жирные и выразительные штриховые рисунки. Линии не могут быть слишком тонкими или слишком близко друг к другу. Также следует избегать твердых форм.
Нечеткая черная линия и случайные чернила на пластине характерны для следового монопринта. Ознакомьтесь с моей галереей следовых монографий.
Пара известных художников, которые использовали монопечать по следу (рисунок с переносом туши):
Мне нравится экспериментальный характер процесса в сочетании с предсказуемым рисованием линий.Я также люблю придумывать новые способы рисования линий и отметок.
Это след монопринта, который я сделал на ржавой бумаге. Круги создавались нажатием на бумагу большой крышкой от банки.
Если вы заинтересованы в рисовании и превращении некоторых из этих рисунков в монопринты, тогда присоединяйтесь к нам в онлайн-классе SEE — draw — Print.
Подробности читайте на странице мастерской гравюры. Это короткий трехдневный курс, который позволит вам сразу же начать рисовать и печатать.
Слева направо монопринт, окрашенный акварелью, сверху, монопринт с черными линиями, снизу, исходный эскиз 4 ″ x 6 ″ и крайний справа, увеличенная и перевернутая копия, использованная в качестве матрицы. Надеюсь, вам это интересно, и вы присоединитесь к нам в классе.
Чем монопринт отличается от монотипа
Достаточно пройти на 15th Street Galley, чтобы увидеть, что мы одновременно и галерея современного искусства, и служба создания картин и картин. Помимо масляных и акриловых картин, в галерее представлены многие виды работ на бумаге, в том числе литографии, гравюры на дереве, коллажи, монотипии и монопринты.Большинство коллекционеров, как опытных, так и только начинающих, обладают общим пониманием этих средств массовой информации.
Ну кроме последних 2: монотипов и монопринтов . Различия между ними часто сбивают с толку коллекционеров произведений искусства и, честно говоря, даже некоторых арт-дилеров. Это один из наиболее часто задаваемых вопросов: в чем разница между монографией и монотипией ?
Итак, начнем:
Гравюра 101: монотипия против монопринта
Во-первых, следует отметить, что на протяжении всей истории два термина, монопринт и монотипия, использовались как синонимы.Но не более того.
В сегодняшнем постмодернистском мире, где иногда кажется, что вещи отходят от определенных правил, термины монопринт и монотипия фактически стали более конкретными и стали относиться к 2 различным, хотя и схожим типам гравюр.
Начнем с их сходства. Наиболее очевидным является то, что и монотипия, и монопринт включают перенос чернил с гладкой неабсорбирующей поверхности, например, из металла, стекла или поликарбоната, на бумагу, холст или другую поверхность, выбранную художником.Еще одно сходство заключается в том, что в обоих случаях используется пресс с металлическим роликом, оказывающим давление на обратную сторону бумаги, который переносит чернила с пластины на бумагу или холст. На этом сходство заканчивается.
Монотипии
Давайте сначала определим каждый отпечаток, глядя на монотипию. На самом деле монотипия — это очень простой материал, для которого требуется только нанести пигменты или чернила на гладкую основу. Табличка для монотипии — это чистая гладкая поверхность, на которой нет стойких отметин и надрезов.
Изобразите картину на гладком акриле. Это изображение на гладкой поверхности создается нанесением чернил. Его можно наносить кистью, валиком, мазью или наносить любым способом, который подходит художнику. Художник может дополнительно манипулировать чернилами до того, как лист бумаги будет нанесен поверх изображения. Эта пластина с нанесенной на нее бумагой затем пропускается через пресс. Создана уникальная, единственная в своем роде работа на бумаге.
Итак, вот вопрос, который нам часто задают в этот момент объяснения: почему художник не избегает всей этой ерунды, связанной с тарелкой и прессом, и просто рисует прямо на бумаге?
Проще говоря, наш ответ состоит в том, что монотипия может иметь замечательную прозрачность в сочетании с многослойностью, которую вряд ли можно получить от картины на бумаге.Также многие художники-монотиписты, с которыми мы работаем, сказали нам, что им нравится элемент неожиданности, который приходит с поднятием бумаги с тарелки после того, как она прошла через пресс. Никогда нельзя быть уверенным в том, как будет выглядеть отпечаток. Иногда они, конечно, могут быть разочарованы, но, как элегантно выразился один из наших художников, бывают и «счастливые случайности». Нумерация монотипов обычно оставляется на усмотрение художника. Некоторые решили пронумеровать их 1/1, в то время как другие художники предпочитают вообще избегать какой-либо нумерации.
Монопринты
Монопринт, в отличие от монотипа, входит в серию, поэтому не является полностью уникальным. Монопринт начинается с травленой пластины, в отличие от гладкой пластины монотипа. Изображение на этой гравированной пластине является основным изображением всех монографий в серии. Это константа, общая для каждого отпечатка в серии. Художник добавляет различные пигменты и рисунки на единообразное изображение каждого вытянутого отпечатка. Монопринты часто рассматриваются как вариации на одну тему.Тема, конечно же, — это устойчивое вытравленное изображение, которое есть на всех принтах. Вариации бесконечны. В каждом принте есть что-то уникальное. Серия монопринтов имеет ограниченное количество экземпляров, и каждая пронумерована.
Итак, вот и наше исчерпывающее объяснение различий и сходств между монотипами и монопринтами.