Как нарисовать кляксу и превратить ее в шедевр? Техника рисования

Техника рисования Кляксография
(рисунок кляксами, выдувая их через соломинку) — это очередное волшебство среди наших уроков рисования. На первый взгляд — она непонятно и вроде браться за нее не хочется, но стоит только начать Творить, как это первое ощущение улетучивается, словно дым. Рисунок словно сам рождается! Да, капельки краски расставляет Художник, по своему замыслу, но раздувая их — он уже не может точно предугадать, как они разойдутся, перельются друг в друга, и каков будет окончательный результат… Рисуя, Вы будете наслаждаться красотой этого Действа! Вы научитесь использовать случайные эффекты в качестве основы для творчества!

Такое занатие будет интересно и взрослым и детям. Причем не только интересно — но и полезно: например, для детей с задержкой в развитии речи (как артикуляционная гимнастика). Также рисование выдуванием через соломинку укрепляет здоровье и силу легких и дыхательной системы (что особенно полезно при кашле).

Урок рисования: Кляксография — выдувание краски через соломинку

Нам потребуется:

Альбомные листы,

Гуашь или акварель,

Крупная кисть,

Трубочка для напитков,

Остальное: вода в баночке, влажная тряпочка — вытирать руки, если запачкаются.

Ход работы:

Шаг 1.
Макаем кисть в разведенную краску и брызгаем на лист бумаги. Чем гуще краска — тем насыщеннее цвет, но труднее она выдувается.

Шаг 2.
Берем трубочку, и дуем через нее на капли краски, они превращаются в кляксы.

Получается примерно так:

Фишка!
Получатся очень красивые эффекты перехода, если капли краски будут разных цветов.

Пример рисунка с кляксографией — Научная лаборатория:

Здесь использованы кляксография выдуванием через соломинку
, в сочетании с рисованием черным фломастером (контуры лабораторной посуды), а также еще два эффекта:

1) Разбрызгивание с кисти
(нужна кисть с твердой и короткой щетинкой).

2) Отпечатки с трубочки
— обмакиваем трубочку в густую краску и печатаем ею на бумагу.

Посмотрите, как кляксографию можно сочетать с другими приемами рисования:

Все три рисунка — рисование пейзажей с деревьями, с помощью приема кляксографии:

1-ый рисунок:
рисование деревьев разного цвета, выдуванием через трубочку — на уже нарисованном акварелью и высохшем слое.

2-ой рисунок:
Сначала «выдули» деревья, а когда рисунок подсох, раскрасили пространства между «ветвями» цветными карандашами разных цветов. Такой рисунок отдаленно напоминает витраж.

3-ий рисунок:
Кляксография по высохшему слою акварельной монотипии. Подробнее о том, как рисовать монотипию, Вы можете узнать в нашем

Фантазию малышей безгранична, а вот владение техникой рисования чаще всего хромает. Именно кляксография может помочь детям рисовать даже то, что они рисовать совершенно не умеют. Малыши смогут дать волю своей фантазии и рисовать все, что подскажет им воображение. Детки смогут познакомиться с тем, что такое кляксография обычная, а еще бывает кляксография с трубочкой и кляксография с ниточкой.

Развивающие занятия для детей 3-5 лет (Кляксография)

Кляксография относится к силуэтному искусству, но история возникновения фигуративной росписи восходит еще к Древней Греции. Изображения на амфорах раскрывают сцены мифологии, олимпийских игр и жизни богов Олимпа. Но наиболее популярным этот вид искусства стал в 18-19 веке. Многие художники начали работать в этой технике и создали огромное количество работ в технике кляксографии. Такой была история возникновения такой техники рисования как кляксографии.

Но еще интересней, чем история кляксографии, являются занятия, где используется именно такая нетрадиционная техника рисования. Кляксография поможет детям поэкспериментировать с красками и весело провести время. Техника кляксографии состоит в использовании обычной капельки краски, в простонародье известной как кляксы. В процессе рисования у детей будут получаться очень неожиданные изображения, к которым можно будет нарисовать детали.

В процессе занятия в детском саду и рисования картинки, в которой используется техника кляксография, у детей:

• развивается глазомер и координация рук
• развивается фантазия, творческое виденье и воображение,
• отрабатываются навыки работы с красками, кистями,
• дети учат передавать силуэты людей, растений и животных,
• развивается старательность, внимательность, аккуратность.

Акварель

Приведем в пример мастер-класс занятия, где будет использоваться кляксография для

рисования. Такой мастер-класс можно легко устроить для детей в детском саду, а рисунки малышей украсят группу или выставку.

Рисунок «Бабочка» при помощи акварели и кляксографии будет нарисовать очень просто. Просто согните листочек пополам и нанесите два крупных пятна акварельной краски на одну сторону листа около линии сгиба. Теперь согните листочек пополам. Когда вы раскроете листочек, у вас получатся очень красивые крылья бабочки с причудливыми узорами. Можно теперь дорисовать детали, такие как туловище, усики и рисунок готов. Такой мастер-класс легко использовать при проведении занятия для маленьких детей, так как такой способ рисования будет очень прост.

Карандаш

Конечно же, можно рисовать при помощи кляксографии и используя одновременно и краски и карандаши. Мы расскажем вам технику рисования при помощи трубочки. А этот раз мастер-класс будет посвящен тому, как нарисовать дерево.

Возьмите крупную кисточку и поставьте в уголке большую кляксу из коричневой акварельной краски. Теперь, возьмите полую трубочку для воды и начните раздувать краску в разных направлениях. У вас получатся веточки дерева. Пусть веточки просохнут, и тогда вы сможете взять карандаш и им дорисовать веточкам листья. Так дерево получится очень реалистичным.

Если у вас есть задумка нарисовать конкретное дерево, например, рябину, то есть хороший способ продолжить наш мастер-класс. Возьмите на занятия обычные палочки для ушей, они пригодятся для рисования ягодок рябины. Обмакните палочку в краску и нанесите аккуратную точку на бумагу. Это и будет ваша рябина, надеемся, вы помните, что дерево имеет плоды, которые растут кистями.

Мастер-класс. Выпуск 21 (Кляксография)

Брызги

Мы расскажем вам про еще один не менее интересный мастер-класс, которым можно разнообразить занятия для детей в детском саду. Научите детей кляксографии к технике брызг. Это будет очень красиво и весело.

Занятия и мастер-класс с использованием такой техники рисования нужно проводить, используя акварельную краску. Нужен чистый лист бумаги и краски с кисточкой. Наберите на кисть нужную краску и начните разбрызгивать краску, ударяя кисть о палец руки. На бумаге начнут опечатываться капли. При желании можно добавить несколько больших капель при помощи кисти. Рисунок будет готов тогда, когда вы сочтете это нужным.

Кляксография

Акварельная техника – одна из самых «богатых» на всевозможные спецэффекты. Акварель очень часто используется в декоративной живописи, например при создании иллюстраций для книг и журналов. Тут фантазия художника не ограничивается наблюдениями из реальной жизни. Четкие, документальные зарисовки могут встречаться с зыбкими размытыми образами, как сон с явью.

Способы создания декоративных работ могут показаться такими же необычными, как и результат. Рисунки посыпают солью, брызгают краской или чистой водой, мнут и царапают бумагу.

Со стороны может показаться, что художник балуется и играет. Но такие игры с акварелью позволяют достичь интересных и даже неожиданных эффектов.

Ставим кляксы

Как известно, рисовать акварелью непросто. Очень уж легко испортить рисунок – случайная капля краски в неудачном месте, и можно начинать работу сначала. А что получится, если ставить кляксы специально? Легкие цветные брызги могут разнообразить фон и даже дополнить композицию картины. Так просто неплохая акварель превращается в неповторимую авторскую работу. Секрет декоративности – в гармонично подобранных цветах.

Впрочем, кляксы можно делать и чистой водой на еще не подсохший рисунок. Останутся характерные размытые следы, которые сделают фактуру предметов интереснее.

Научиться брызгаться несложно. Достаточно набрать краску на кисть, а потом на небольшом расстоянии от бумаги постучать ею по другой кисточке или карандашу.

Полученные капли можно оставить сохнуть, а можно играть с ними дальше. Если приподнять лист с одной стороны, краска начнет стекать, оставляя цветные дорожки. А если сбрызнуть водой из пульверизатора, то расползающиеся пятна будут создавать сложные узоры. Предсказать результат сложно, нужно пробовать.

Лиса, Меган Ашворд

Сыпем соль

Неожиданно, но факт: если посыпать невысохшую акварель солью, то соль будто бы разгоняет краску в разные стороны. Образуются светлые звездочки и цветные подтеки. Эффект тем заметнее, чем крупнее кристаллики соли. Соль имеет смысл сыпать на влажную бумагу, когда краска еще не впиталась. А после высыхания рисунка кристаллы можно осторожно стряхнуть.

Не обязательно посыпать солью всю работу целиком. Иногда этот прием применяют для отдельных фрагментов картины, чтобы сделать на них акцент.

Натираем воском

Воск используют в разных живописных техниках для того, чтобы оставлять часть рабочей поверхности неокрашенной. Часто применяемый в батике, этот прием неплохо подходит и для акварели. Нужно взять кусочек белого воска и потереть им по листу фактурной бумаги. Следом можно смело делать цветную заливку. После высыхания краски воск легко удаляется тупым ножом.

Воском натирают как чистую бумагу, так и предварительно затонированную. Чем фактурнее ее структура, тем интереснее эффект. Рябь на воде, старые и потертые поверхности, легкие облака – все это можно натуралистично изображать с помощью воска.

Мнем бумагу

В школе за мятые рисунки ругали. Но на самом деле рисование на мятом листе – это декоративный художественный прием.

Работа, выполненная таким образом, оказывается покрытой сеточкой мелких трещин, как старая фреска. ?

Как же правильно «испортить» бумагу?

Для этого берут не очень плотный лист, крепко сминают его в комок и расправляют. Появляются желаемые складочки. Чтобы сделать их четче, лист грунтуется подходящим по колориту светлым оттенком. После полного высыхания бумаги ее нужно хорошо разгладить и наклеить на картон, загнув и проклеив края – натянуть лист на картонную основу. Для этого кусок картона должен быть немного меньше, чем подготовленная бумага. А дальше – рисовать акварелью, как обычно.

Процарапываем рисунок

Лист бумаги можно не только мять, но и царапать. Предварительный рисунок чаще всего делается карандашом. Но можно аккуратно продавливать его шилом или макетным ножом. Плохо заметные вначале, нанесенные линии проявятся после заливки краской.

Кора деревьев, прожилки на листьях, перышки и шерстинки животных, детали зданий – все это выглядит изящнее, когда заранее процарапано, а не прорисовано тонкой кистью.

Техника продавливания часто применяется для небольших иллюстраций.

Все эти художественные хитрости объединяет одно – никогда нельзя в точности предсказать, какой получится результат. Главное – смелее пробовать и экспериментировать. А может быть, Вы придумаете свой собственный декоративный прием?

Об этих и других приемах работы с акварелью можно узнать на курсе «Фрукты акварелью».

Эта статья завершает серию статей об акварели. Предыдущие публикации:

Маленькие дети любят оставлять на бумаге кляксы. Родители, недооценивая «шедевры» собственных детей, избавляются от непонятных рисунков. Но, оказывается, из оставленных клякс можно создать уникальный рисунок. Существует даже такая техника рисования — кляксография.

Кляксография относится к силуэтному искусству, но история возникновения фигуративной росписи восходит еще к Древней Греции. Изображения на амфорах раскрывают сцены мифологии, олимпийских игр и жизни богов Олимпа. Но наиболее популярным этот вид искусства стал в 18-19 веке. Многие художники начали работать в этой технике и создали огромное количество работ в этой технике. Такой была история возникновения техники рисования — кляксографии.

Рисунки, выполненные в технике кляксография — это уникальный способ заинтересовать детей рисованием, вызвать у них желание научиться данному виду изобразительного искусства и самим вспомнить детское время. Способ абсолютно не сложный, но очень увлекательный, развивающий не только навыки и способности к рисованию, но и фантазию, смекалку, усидчивость. Кляксография — это, пожалуй, один из самых необычных способов в рисовании. Более того, его принято считать нетрадиционной техникой, как, впрочем, и многие другие, где используется необычный для этой цели материал.

При помощи кляксографии хорошо получаются разнообразные растения, деревья разных видов и кустарники.

Положительные стороны кляксографии

В последнее время, данный вид рисования стал очень популярен. Случайное пятно, появившееся на бумажном листе из-за неосторожности, может иметь неповторимую структуру. Как бы вам не хотелось, такой узор больше не повторить. Добавив немного фантазии и креативности мышления, любую кляксу можно превратить в предмет животное или выдуманное существо.

Данный вид деятельности не имеет абсолютно никаких ограничений в возрасте. То есть, могут заниматься, как дети, так и взрослые.

Кляксография техника рисования

Необходимый инструмент

Для создания уникального рисунка необходимо подготовить следующий материал:

• Художественную кисть. Желательно использовать жесткие кисточки. Порой дети, чтобы изобразить кляксу большого размера прибегают к помощи зубной щетки.
• Краски. В этом виде искусства применяют только жидкую акварель. Если под рукой нет подходящих красок, то можно просто развести имеющуюся акварель водой. Кстати, необходимой для рисунка консистенцией обладает разноцветная тушь. Ее также можно использовать при рисовании.
• Картон или лист белой бумаги.
• Емкость для воды.
• Ватные палочки.
• Влажная тряпочка. Используется для удаления загрязнения с рук.

Этапы творческого процесса

Итак, кляксография техника рисования. С чего начать? Если вы новичок в этой области, то первоначально следует определиться с темой будущего рисунка. Здесь крайне важно направить мыслительную деятельность в нужное русло, говоря другими словами, задать направление. Сделав кляксу на листе бумаги, включите фантазию и попробуйте увидеть в ней очертания какого-либо предмета или живого существа. Может быть, перед вами расположилась удивительная планета или живописный подводный мир.

Создать рисунок с помощью кляксографии можно несколькими способами.

Наиболее распространенный — капельный метод
.

Здесь потребуется широкая, объемная кисть. Ее следует тщательно напитать краской, и затем, расположив ее над листком бумаги начать разбрызгивать акварель. Если вы хотите чтобы капли оросили небольшой участок, постучите кисточкой о палец или руку. Когда же кистью просто встряхивают, область разбрызгивания увеличивается. Для точечного нанесения краски используют пипетку. Кстати, с ее помощью можно создать кляксу большого размера изобразив, таким образом, к примеру, солнце. Чаще всего при помощи такого способа кляксографии создают пейзажи.

Во втором способе кляксографии используют метод растекания.

Для этого в угол листа с помощью кисти наносят большую кляксу. Важно, краска должна быть очень жидкой. Затем с помощью питьевой трубочки начинают раздувать краску по поверхности бумаги. Желательно направлять акварель в разные стороны. Теперь нужно присмотреться к полученному рисунку и дорисовать детали.

Кляксография поможет детям поэкспериментировать с красками и весело провести время. В процессе рисования картинки, в которой используется техника кляксография, у детей:

• развивается глазомер и координация рук
• развивается фантазия, творческое виденье и воображение,
• отрабатываются навыки работы с красками, кистями,
• дети учат передавать силуэты людей, растений и животных,
• развивается старательность, внимательность, аккуратность.

Энциклопедия клякс.

Клякса-натура тонкая гибкая и разнообразная.

Создать кляксу можно большим количеством способов.

Классическая круглая.

Капля капает с кисти расположенной вертикально над бумагой. Если слегка тряхнуть при этом рукой в вертикальной плоскости скорость падения туши на бумагу увеличится. От удара клякса сделается ажурной и приветливой. Чем больше кисть и больше капля, тем дороднее пятно.

Размашистая.

Если набрать на кисть тушь и стремительно махнуть ею над листом, двигая руку в горизонтальной плоскости, получим очень динамичную кляксу. Чем сильнее размах и больше лист, тем энергичнее пятно.

Подтёк.

Подтёк делаем так: после нанесения капли лист бумаги поднимаем вертикально. У капли совершенно естественно вырастают лапы и она стремиться утечь с листа.

Мохнатая.

Мохнатая клякса делается полусухой кистью. Если использовать плоскую синтетическую кисточку можно получить аккуратные пряди.

Если беличью, получим мягких пушистиков.

Симметричная.

Она делается так: складываем лист пополам. На одну из половин наносим кляксу. Закрываем её второй половинкой и прижимаем. Получившееся на развороте пятно сушим и пускаем в дело.

Живописная.

Если на стекло или другую гладкую поверхность капнуть тушь, а потом сверху прижать сверху лист гладкой бумаги получим пятно с разнообразными природными пейзажами. А они, как правило, очень живописны.

Витиеватая.

В тушь опускаем нитку. Помещаем её на одну половинку сложенного вдвое листа бумаги. Один кончик нити оставляем снаружи. Закрываем и двигаем нить внутри, потихоньку её вытягивая. Получаем изящную хрустальную кляксу.

Брызги.

Зубную щётку макаем в тушь и водим по любой ребристой поверхности над листом бумаги. Ребром может быть линейка, расчёска или даже крышечка от туши. С щетки на бумагу летит огромное количество мелких капелек (в том числе на всё вокруг включая наше лицо и руки).

Комета.

Если непросохшие пятнышки от набрызга размазать сухой кистью

получим стаю динамично спешащих клякс.

Ветвистая.

Если на классическую кляксу начать энергично дуть она станет обрастать веточками и в конце концов преобразуется либо в кустик, либо в дуб-колдун. Зависит от силы нашего дуновения.

Восковая.

Если нанести на лист бумаги восковой рисунок,

а сверху пройтись тушью получим сочетание рваных черно-белых пятен.

Ажурная.

На влажный гуашевый фон капнем тушью.

Получим ажурную кляксу с множеством ручек ножек и усиков.

Влажная.

По влажной поверхности листа, смоченного водой,

набрызгаем туши и получим кляксы с мягкими лепестками — щупальцами.

Соляная крапчатая.

Если на кляксу насыпать соли она сразу превратится в небо, а там глее упал кристаллик, образуется звёздочка. Подходит для рисования галактик.

Круглая с переливами.

Если в тушь добавить шампунь и выдуть на лист бумаги мыльный пузырь из этого раствора получим отменную круглую кляксу с ореолом мелких крапинок. Это в них пузырь превращается после того как лопнет. Однако ж нам он достанется во всей красе.

Рогатая.

Если подуть на этот лопнувший пузырь из трубочки получим кляксу с рожками.

Печатная.

Отпечаток можно сделать чем угодно.

Макнём в тушь палец и прижмём к бумаге. Мухе хочется в полёт!

Вот и получилась дюжина с хвостиком. Уверена, что есть ещё и другие.

Буду пополнять энциклопедию по мере познания удивительного мира диких клякс.

Надеюсь, кого-то вдохновит моя подборка!

техники рисования, конспект занятия + фото и видео

Дата: 9 апреля 2018 Автор: Лариса Морозова Рубрика: Для дошкольников

Дошкольный возраст — самое подходящее время для развития творческих способностей ребёнка. Разнообразить изобразительную деятельность, сделать её более увлекательной помогут нетрадиционные техники рисования, в частности, кляксография. Для дошкольников это способ выразить свою личность, проявить фантазию, выплеснуть на бумагу накопившиеся эмоции.

Особенности организации занятий по кляксографии в детском саду

Кляксография — это рисование пятнами. Суть данной нетрадиционной техники заключается в том, чтобы разглядеть в кляксе какой-то образ и дополнить его деталями. Таким образом, ребёнку не требуется для рисования особых навыков — нужно только включить фантазию.

Первый шаг в кляксографии — это идея. Именно воображение юного художника сделает кляксу доброй или злой, милой или страшной. Например, одно и то же чёрное пятно можно превратить в милого спящего котёнка, дорисовав ему усики, лапки и хвостик, или же во взъерошенную любопытную ворону. Ручеёк краски от кляксы иногда убегает в угол листа — изображение получается похожим на жирафа с длинной шеей. Если же струйка пойдёт вниз, то на картинке вырисовывается длинноногий страус. Немного поработав кисточкой, можно создать диковинное сказочное существо, которое никто никогда не видел, и наделить его своим неповторимым характером.

Занятие кляксографией позволяет ребёнку весело провести время, поскольку, раздувая пятно, никогда нельзя предугадать заранее, как будет выглядеть конечный результат. Такая деятельность ещё и полезна для здоровья: выдувание через соломинку укрепляет лёгкие (это особенно полезно для профилактики кашля), что актуально для часто болеющих ребят.

Выдувание воздуха через трубочку укрепляет лёгкие и является профилактикой дыхательных заболеваний

Занятие рисованием способствует разностороннему развитию ребёнка.

Аристотель

Практиковать занятия кляксографией в детском саду можно уже со второй младшей группы. Трёхлетний малыш вполне способен ставить краской кляксы, а затем рассматривать их, чтобы представить какой-то образ. Воспитатель при этом помогает ребёнку наводящими вопросами: «На что похожа твоя клякса?», «Какое животное или растение она тебе напоминает?», «Какой у неё характер, она весёлая или грустная?». Такие рассуждения очень полезны, поскольку развивают мышление, речь и фантазию дошкольника.

Следующий этап — это непосредственно изобразительная деятельность — дорисовка кляксы. Таким образом можно составить целую сюжетную картинку. Благодаря кляксографии дошкольник учится передавать силуэтное изображение, гармонично располагать объекты в пространстве, смешивать оттенки цветов, развивает глазомер и координацию движений рук. Данная техника раскрепощает детей: их творчество становится смелым и непосредственным (ведь на обычном занятии педагог за кляксы делает замечание, а здесь это — основа работы). Кстати, этот способ рисования успешно используют психологи в качестве арт-терапии.

Если в младшей группе воспитатель предлагает на занятиях кляксографией простейшие задания, сам иногда помогает дополнить изображение, то в более старшем возрасте вводятся дополнительные техники и более сложное дорисовывание деталей.

Используемые материалы и основа

Для занятия кляксографией педагог предлагает ребятам жидкие акварельные краски — именно они позволяют рисовать пятнами. В качестве альтернативы подойдёт и обычная медовая акварель, однако её нужно разбавить водой в любой ёмкости. Для творчества дошкольникам также понадобятся жёсткие кисти (с плотным ворсом) разного размера (тонкий ворс пригодится для прорисовки деталей) и коктейльные трубочки. Можно использовать пипетки — для образования маленьких пятен.

Коробку, в которой хранятся принадлежности для кляксографии, например, соломинки, можно оформить в этой нетрадиционной технике.

С помощью кляксографии можно креативно оформить коробку для хранения красок или кисточек

В качестве основы желательно использовать плотную бумагу или картон, так как метод кляксографии предполагает большое количество воды на поверхности для рисования. В зависимости от темы занятия бумагу можно предварительно затонировать в определённый оттенок: например, в синий или голубой, если дошкольники будут изображать морское дно с кляксами-водорослями, или в зелёный, если предполагается рисование лесного пейзажа. В младшей и средней группе эту работу делает воспитатель, в старшем возрасте дошкольники могут сделать это самостоятельно.

Лист бумаги также можно предварительно смочить широкой кистью или поролоновой губкой. Это упростит процесс создания пятен. Однако основа не должна быть чересчур мокрой, иначе краска слишком сильно растечётся.

Приёмы рисования: основная техника и дорисовывание деталей

Техника кляксографии основана на использовании двух ключевых приёмов (их можно совмещать или же применять по отдельности):

• Капельный способ. Больше всего он подходит для создания пейзажей. Большая жёсткая кисть пропитывается жидкой акварелью и встряхивается над местом, где нужно оставить большое пятно. Если же необходимы миниатюрные кляксы, то следует слегка постукивать по деревянной основе кисточки. Для точечного нанесения акварели можно использовать пипетку. Создание разноцветных пятен разного размера позволяет создавать интересные замысловатые композиции.
• Метод растекания. Для рисования понадобится обычная кисть (не обязательно жёсткая). С помощью большого количества краски образуется жидкое пятно, которое затем раздувается соломинкой в разные стороны. В результате получается клякса с множеством подтёков — это основа для творчества. Далее изображение дополняется в соответствии с фантазией юного художника.

Изображение может создано с помощью метода растекания

Одновременно с указанными способами рисование в технике кляксографии осуществляется в двух направлениях:

• ребёнок представляет себе некий образ или сюжет, а затем воплощает его на бумаге;
• вначале создаётся клякса произвольной формы, которая дорисовывается до подходящего образа (форма наполняется конкретным содержанием).

Методика рисования дерева с помощью кляксографии

Эффектно изобразить дерево в технике кляксографии помогут следующие советы:

• вначале нужно поставить кляксу в нижнюю часть листа;
• кончик соломинки немного наклонить в краску и подуть на каплю через неё по направлению к верхней части основы — получится ствол;
• раздувая краску от ствола в разные стороны, формируем ветки, при этом для образования тоненьких ветвей нужно быстро двигать соломинку из стороны в сторону либо резко дуть на маленькие капли.

Важная часть занятия по кляксографии — прорисовка дополнительных деталей образа. При этом для работы дошкольникам понадобится кисть с тонким ворсом и краски. Хотя в некоторых случаях уместно использовать карандаши или фломастеры, например, чтобы изобразить иголки сосны и оформить вокруг неё цветочную полянку.

Для оформления отдельных деталей рисунка могут использоваться фломастеры или цветные карандаши

Оригинальные работы получаются при сочетании кляксографии с другими нетрадиционными техниками рисования и аппликацией. Так, используя ватные палочки, можно красиво изобразить ягоды и листья на ветке рябины, а также оформить таким способом рамку рисунка. Интересна композиция на тему подводного мира: с помощью кляксографии рисуются водоросли, а из пластилина формируются рыбки и морские камешки. Изящную пейзажную зарисовку представляет собой комбинация кляксографии и техники печатания листьями.

Фотогалерея: примеры дополнения рисунка в технике кляксографии

Проведение занятия по кляксографии в разных возрастных группах

Занятия по кляксографии в детском саду проводятся по определённым темам. В основном это растительная тематика: «Красивые цветы» (младшая и средняя группы), «Осеннее дерево» (как вариант — весеннее или зимнее), «Заколдованный лес», «Ветка рябины». В старшей и подготовительной группе деревья рисуются более детально, акцент ставится на дополнительных деталях.

Каждый ребёнок — художник. Трудность в том, чтобы остаться художником, выйдя из детского возраста.

Пабло Пикассо

В младшей группе в технике кляксографии можно рисовать солнышко, а в средней группе задание следует усложнить — дополнить изображение антропоморфными чертами: нарисовать солнышку глазки, носик, ротик, придать ему весёлое либо, наоборот, грустное выражение лица. Другие возможные темы: «Разноцветный салют» (можно организовать как коллективную работу), «Бабочка», Ёжик», «Цыплёнок», «Паучок», «Птички в гнезде».

В старшем дошкольном возрасте можно предложить фантазийную тему «Волшебное превращение кляксы» или «Живая капля»: каждый ребёнок самостоятельно продумывает содержание своего рисунка. Одна и та же клякса может превратиться в рыбку, лисичку, дикобраза и прочих живых существ.

Одна и та же оранжевая клякса может превратиться в самых разных животных

В подготовительной группе кляксография может стать основой создания портрета (например, мамы). Таким способом изображаются волосы, а затем уже дорисовываются черты лица.

Кляксография — оригинальный способ изобразить волосы

Организация мотивирующего начала занятия

Кляксография — само по себе волшебное действие, однако правильная мотивация ещё больше увлечёт детей занятием. Например, в гости к малышам может прилететь красавица-бабочка и пожаловаться на свою беду: она живёт в лесу на большой полянке, где раньше росло много ароматных цветов. Но пришли девочки и все их сорвали, чтобы сплести себе веночки. И бедной бабочке теперь совсем негде жить. Ребята могут помочь ей — нарисовать красивые цветы в технике кляксографии.

Бабочка жалуется ребятам, что девочки сорвали на полянке все цветочки

Занятие можно начать с беседы о весны и её признаках. Это время года тёплое и ласковое, всё вокруг оно украшает зеленью и цветами. Педагог предлагает ребятам стать на время помощниками весны и украсить свою группу нежными весенними цветами.

Поскольку кляксография хорошо подходит для рисования деревьев и кустарников, то за помощью к малышам может обратиться зайчик. На лесной опушке, где он живёт, мало деревьев, и ему негде прятаться от волка и лисы. Ребята с радостью изобразят для него деревья и прочую растительность.

К старшим дошкольникам в гости может прийти сама Клякса (педагог демонстрирует рисунок с антропоморфными чертами) и пригласить их в свою страну Кляксонию. Там живут необычные и весёлые существа. Если подуть на них в трубочку, то жители изменяются — у них могут вырасти ручки и ножки, рожки и хвостик. Чтобы попасть в Кляксонию, нужно выполнить определённое задание (например, посчитать до десяти и обратно либо назвать свой домашний адрес и пр.).

Клякса приглашает ребят в свою сказочную страну Кляксонию

Дошкольникам всегда интересен мотив письма. Например, в группу приходит послание от Кисточки. У неё случилась беда — она хотела нарисовать красивые полевые цветочки, но нечаянно поставила краской на лист бумаги большую кляксу и теперь не знает, что делать. Дети подскажут Кисточке, что эту кляксу можно превратить в красивую картинку, и с радостью сами её нарисуют.

Кисточка расстроена тем, что нечаянно поставила кляксу

Если тема занятия «Заколдованный лес», то начать его можно с просмотра соответствующих иллюстраций. Педагог обращает внимание дошкольников на то, что стволы деревьев напоминают туловище человека, толстые ветки похожи на руки, а тонкие — на пальцы и волосы. В пейзажных картинах ребята находят сказочных существ, необычные для этого места предметы, фантазируют на тему того, кто ещё может скрываться в таком лесу. Таким образом, ребята подключают воображение и воодушевляются желанием самим изобразить таинственный лес с помощью техники кляксографии, дополняя рисунок избушкой, сказочными птицами, мухоморами и пр.

Начать занятие можно с забавного стихотворения про кляксу. Про кляксу существуют также замечательные сказки, которые ребята с удовольствием послушают перед творческой деятельностью. Например, в произведении «Хитрая клякса» Ирис Ревю мальчик Коля Кляксин однажды решил нарисовать домик. Он намочил кисточку и окунул её в краску. Но с кисти скатилась большая капля и на альбомном листе образовалась клякса. Коля расстроился и хотело уже было взять другой лист, как клякса предложила мальчику превратить её во что-нибудь полезное. Он подумал и решил нарисовать маленькое озеро, на берегу которого будет стоять домик. Коля взял голубую краску и так и сделал. Рисунок получился красивым и добрым: мальчик дополнил картинку цветочками, бабочками, девочкой, которая стояла на крылечке домика. С тех пор мальчик всегда рисовал аккуратно: у него не было клякс, однако иногда Коле хотелось пошалить. И тогда он начал изображение именно с кляксы, а потом превращал её в тучку, облачко, медвежонка и пр. Ведь это так интересно.

Такую коротенькую сказку можно рассказать ребятам младшего и среднего дошкольного возраста, а потом провести с ними небольшую беседу по следующим вопросам:

• Что такое клякса, и как она рождается?
• Почему произведение называется «Хитрая клякса»?
• Во что Коля придумал превратить кляксу?
• Каким можно назвать мальчика Колю? (смышлёный, находчивый, фантазёр и пр.).

Воспитатель также может обсудить с детьми пословицы, которые подходят к содержанию данной сказки:

• Находчивость на деньги не купишь.
• Творчество и ум — родственные понятия.
• Смекалка — умному подмога.

Ребят постарше (старшая и подготовительная группы) заинтересует сказка Владимира Сутеева «Мы ищем кляксу». Это увлекательная история о том, как Маша и Ваня совершили путешествие в мир фантазии, где спасали рисунки художника от проделок злой кляксы, которая сбежала из баночки с тушью. Однажды друзья зашли к своему соседу Художнику, чтобы полюбоваться на его рисунки. Но Маша нечаянно разлила баночку с тушью на альбом. Образовалась огромная клякса, которая вдруг ожила и спряталась между страницами альбома. Ребята решили исправить свою вину и во что бы то ни стало поймать кляксу. Художник быстро нарисовал портреты девочки и мальчика, взмахнул карандашом и произнёс заклинание. Дети начали своё путешествие по сказочной стране. Они побывали в избушке Бабы-Яги, которая хотела сварить их в котле, в открытом море, плывущими в бочке, а затем на лодке, когда их чуть не съела акула. После этого дети попали в жаркую пустыню, где встретили огромного льва, потом на неизвестную планету (которую придумало воображение Художника). Там они увидели инопланетян, среди которых была чёрная клякса, успевшая перескочить на следующую страницу. Была ещё встреча со Змеем Горынычем, с дворником дядей Федей. В конце концов зловредную кляксу поймали только на последней странице альбома. Художник вернул детей в реальность и признался им, что на самом деле он художник-мультипликатор.

На занятиях по кляксографии в качестве мотивационного начала можно продемонстрировать ребятам картины известных художников, рисовавших в этой технике.

Таблица: примеры стихотворений про кляксы

Фотогалерея: изображения заколдованного леса

Фотогалерея: иллюстрации художников, выполненные с использованием техники кляксографии

Некоторые иллюстрации детских книжек выполнены в технике кляксографии

Из клякс получается удивительный заколдованный лес

С помощью клякс можно выполнить отдельные элементы рисунка, например, деревья

Таблица: примеры конспектов занятий по кляксографии (фрагменты)

Примеры рисунков дошкольников, выполненных в технике кляксографии

Кляксография — красивая и выразительная техника, доступная детям самого разного дошкольного возраста.

Фотогалерея: рисунки младших дошкольников

На этом рисунке кляксы дополнены очаровательным петушком

Для начала нужно дать возможность малышам поупражняться в новой технике

В этой работе ребёнок использовал насыщенные цвета

Данный рисунок интересен яркой и разнообразной цветовой гаммой

Рисунки воспитанников младшей группы просты, но тем не менее выразительны. Изображение становится интересным за счёт использования ярких цветов (например, композиция «Одуванчики», «Салют»). В работе «Волшебные капельки» ребёнок превратил кляксы в травку и дополнил картинку красивым петушком с разноцветным хвостом, который клюёт зёрнышки.

Фотогалерея: рисунки воспитанников средней группы

Работы детей среднего дошкольного возраста более замысловаты. Так, с помощью двух жёлтых клякс разного размера создан образ очаровательного цыплёнка с красным клювом и лапками («Цыплёнок»). В композиции «Сказочный лес» деревья кажутся необычными за счёт того, что нарисованы голубой и сиреневой краской. Оригинальные цветочки получились в результате сочетания двух нетрадиционных техник — кляксографии и печатания штампами («Красивые цветы»). Интересна сюжетная композиция «Медведица и медвежата»: с помощью клякс здесь изображены солнышко, облака и травка. В данной технике нарисованы и гнёзда, в которых сидят милые птички: техника кляксографии идеально передаёт переплетение тоненьких веточек.

Фотогалерея: рисунки воспитанников старшей группы

Воспитанники старшей группы экспериментируют на тему живой кляксы — создают антропоморфные сказочные образы, наделяя их определёнными чертами характера («Злые кляксы», «Весёлые кляксы»). Оригинален карандашный рисунок «Волшебный цветок счастья»: с помощью кляксографии здесь намечен центральный рисунок лепестков. На высоком уровне выполнены и пейзажные композиции: позитивным настроением пронизаны рисунки на тему «Летний день», другие работы достоверно передают колорит ранней и поздней осени («Осень в лесу», «Поздняя осень»). Отметим интересные образы ёжиков, несущих на спинке яблоки.

Фотогалерея: рисунки дошкольников подготовительной группы

Рисунки будущих школьников представляют собой выразительные законченные композиции. Это загадочный фиолетовый ёжик, словно появившийся из сказки («Вышел ёжик на прогулку»), грациозные тюльпаны с бутонами красивых оттенков, которые тянутся вверх к солнцу («Тюльпаны»). На рисунке «Цветочная поляна» множество клякс в нежной пастельных гамме слились в замысловатый пейзаж. В композиции «Веселики» разноцветные кляксы похожи на паучков (очень аккуратно прорисована паутина). Оригинальна и изящна работа «Дерево ночью», где яркие белые цветы совпадают по цвету с луной.

Видеоматериалы по теме

Педагогам, желающим освоить технику преподавания кляксографии в ДОУ, помогут видеоролики с тематическими мастер-классами и воплощением интересных идей. А родители воспитанников могут понаблюдать, как протекает творческий процесс по созданию рисунков из клякс у детей дошкольного возраста.

Видео: малыши рисуют в технике кляксографии и монотипии

Видео: мастер-класс по кляксографии «Весенняя веточка»

Видео: рисунок в технике кляксографии «Бабочка на цветке»

Видео: дошкольники рисуют цветы в технике кляксографии

Кляксография в детском саду — не только техника рисования, но и замечательный способ весело провести время. Экспериментируя с красками, ребята создают неожиданные и причудливые образы. Причём, раздувая кляксу, никогда нельзя угадать заранее, как будет выглядеть конечный рисунок. Кроме того, такая деятельность полезна для здоровья дошкольников — укрепляет дыхательную систему и повышает эмоциональный фон.

Высшее филологическое образование. Опыт работы корректором, редактором, ведения сайта, имеется педагогический стаж (первая категория). Оцените статью: Поделитесь с друзьями!

Метки:

Кляксография. Техника рисования — Кляксография — Мастерим вместе — Каталог статей

Маленькие дети любят оставлять на бумаге кляксы. Родители, недооценивая «шедевры» собственных детей, избавляются от непонятных рисунков. Но, оказывается, из оставленных клякс можно создать уникальный рисунок. Существует даже такая техника рисования — кляксография.

Кляксография относится к силуэтному искусству, но история возникновения фигуративной росписи восходит еще к Древней Греции. Изображения на амфорах раскрывают сцены мифологии, олимпийских игр и жизни богов Олимпа. Но наиболее популярным этот вид искусства стал в 18-19 веке. Многие художники начали работать в этой технике и создали огромное количество работ в этой технике. Такой была история возникновения техники рисования — кляксографии.

Рисунки, выполненные в технике кляксография – это уникальный способ заинтересовать детей рисованием, вызвать у них желание научиться данному виду изобразительного искусства и самим вспомнить детское время. Способ абсолютно не сложный, но очень увлекательный, развивающий не только навыки и способности к рисованию, но и фантазию, смекалку, усидчивость. Кляксография – это, пожалуй, один из самых необычных способов в рисовании. Более того, его принято считать нетрадиционной техникой, как, впрочем, и многие другие, где используется необычный для этой цели материал.

При помощи кляксографии хорошо получаются разнообразные растения, деревья разных видов и кустарники.

Положительные стороны кляксографии

В последнее время, данный вид рисования стал очень популярен. Случайное пятно, появившееся на бумажном листе из-за неосторожности, может иметь неповторимую структуру. Как бы вам не хотелось, такой узор больше не повторить. Добавив немного фантазии и креативности мышления, любую кляксу можно превратить в предмет животное или выдуманное существо.

Данный вид деятельности не имеет абсолютно никаких ограничений в возрасте. То есть, могут заниматься, как дети, так и взрослые.

Кляксография техника рисования

Необходимый инструмент

Для создания уникального рисунка необходимо подготовить следующий материал:

• Художественную кисть. Желательно использовать жесткие кисточки. Порой дети, чтобы изобразить кляксу большого размера прибегают к помощи зубной щетки.
• Краски. В этом виде искусства применяют только жидкую акварель. Если под рукой нет подходящих красок, то можно просто развести имеющуюся акварель водой. Кстати, необходимой для рисунка консистенцией обладает разноцветная тушь. Ее также можно использовать при рисовании.
• Картон или лист белой бумаги.
• Емкость для воды.
• Ватные палочки.
• Влажная тряпочка. Используется для удаления загрязнения с рук.

Этапы творческого процесса

Итак, кляксография техника рисования. С чего начать? Если вы новичок в этой области, то первоначально следует определиться с темой будущего рисунка. Здесь крайне важно направить мыслительную деятельность в нужное русло, говоря другими словами, задать направление. Сделав кляксу на листе бумаги, включите фантазию и попробуйте увидеть в ней очертания какого-либо предмета или живого существа. Может быть, перед вами расположилась удивительная планета или живописный подводный мир.

Создать рисунок с помощью кляксографии можно несколькими способами.

Наиболее распространенный — капельный метод.

Здесь потребуется широкая, объемная кисть. Ее следует тщательно напитать краской, и затем, расположив ее над листком бумаги начать разбрызгивать акварель. Если вы хотите чтобы капли оросили небольшой участок, постучите кисточкой о палец или руку. Когда же кистью просто встряхивают, область разбрызгивания увеличивается. Для точечного нанесения краски используют пипетку. Кстати, с ее помощью можно создать кляксу большого размера изобразив, таким образом, к примеру, солнце. Чаще всего при помощи такого способа кляксографии создают пейзажи.

 Во втором способе кляксографии используют метод растекания.

Для этого в угол листа с помощью кисти наносят большую кляксу. Важно, краска должна быть очень жидкой. Затем с помощью питьевой трубочки начинают раздувать краску по поверхности бумаги. Желательно направлять акварель в разные стороны. Теперь нужно присмотреться к полученному рисунку и дорисовать детали.

       Кляксография поможет детям поэкспериментировать с красками и весело провести время. В процессе рисования картинки, в которой используется техника кляксография, у  детей:

• развивается глазомер и координация рук
• развивается фантазия, творческое виденье и воображение,
• отрабатываются навыки работы с красками, кистями,
• дети учат передавать силуэты людей, растений и животных,
• развивается старательность, внимательность, аккуратность.

Как из клякс и разводов получается шикарный рисунок. Показываю пошагово | ПЕРВЫЙ ШТРИХ

Скетч

Продолжаю учиться и изучать новые фишки в рисовании акварелью. И сегодня хочу поделиться одной из них.

Тактика создания этой золотой рыбки разительно отличалась от той, что я использовала до этого.

Я всегда начинала с карандашного рисунка, затем обводила все водостойкой ручкой, добавляя мелкие детали, и лишь затем раскрашивала акварелью.

Сегодня же этапы поменялись местами.

С одной стороны это непривычно, с другой жутко интересно пробовать что-то новое.

Но давайте по порядку. Слегка набросала рыбку карандашом.

Карандашный набросок

Дальше самое веселое. По контуру рыбы нанесла акварель и сильно подула на нее в ту сторону, в которую должны улететь брызги.

Об этом я узнала на курсе из урока. И это реально круто смотрится. Плюс будет очень веселым времяпрепровождением не только для взрослого, но и для ребенка.

Просто берем и дуем.

Продолжаю закрашивать рыбу акварелью.

И только теперь черной ручкой рисую саму золотую рыбку.
Правда на этом этапе что-то пошло не так.

Вроде все нарисовала и глаз, и плавники. Но смотрится странно.

Я долго и упорно смотрела на рыбку и пыталась понять, что с ней не так. Даже выложила коротенький пост с фотографией рисунка.

И получила ответ на свой же вопрос:

Уже вечером на руках был разбор от куратора, который также указал на эту ошибку.

В итоге вот сам разбор:

1. По цвету вышло просто замечательно.

2. Бликующее фактурное брюшко рыбы выигрышно смотрится на фоне верхнего, оранжевого пятна.

3. Глаз получился объемным. Хороший хвост и верхний плавник.

4. Нижний плавник у вас растет по контуру рыбы, а должно быть иначе. Нижний плавник крепится к боку рыбы. Доработайте.

В остальном все хорошо.

Я продолжаю учиться рисовать и по традиции предлагаю вам присоединиться ко мне.

Оцените пост и подпишитесь на канал — ПОДПИСАТЬСЯ

Читайте также:

Как стать художником скетчером, не имея таланта к рисованию

5 предметов, без которых не может обойтись начинающий художник

Самый дешевый линер для рисования, который я нашла

Разбор ошибок — рисую кокос

Разбор ошибок — рисую кукурузу

Детские рисунки кляксография. Рисуем веселые кляксы вместе с малышом

Маленькие дети любят оставлять на бумаге кляксы. Родители, недооценивая «шедевры» собственных детей, избавляются от непонятных рисунков. Но, оказывается, из оставленных клякс можно создать уникальный рисунок. Кстати, существует даже такая техника рисования — кляксография.

ПОЛОЖИТЕЛЬНЫЕ СТОРОНЫ КЛЯКСОГРАФИЯ

В последние годы кляксография набирает небывалую популярность. И связан этот момент вовсе не с последними веяниями моды. Оказывается благодаря данной технике рисования, у ребенка усиленно развивается творческое воображение.

Казалось бы, что полезного может почерпнуть малыш из обычной кляксы. На самом же деле, случайно сделанное краской пятно имеет уникальную, неповторяющуюся форму и размер. И если приложить немного фантазии, то обычной кляксе можно придать очертания какого-либо предмета или создать образ животного. Кстати, этой нетрадиционной техникой рисования зачастую увлекаются и взрослые.

Кляксография техника рисования

Для создания уникального рисунка необходимо подготовить следующий материал:

— Художественную кисть. Желательно использовать жесткие кисточки. Порой дети, чтобы изобразить кляксу большого размера прибегают к помощи зубной щетки.
— Краски. В этом виде искусства применяют только жидкую акварель. Если под рукой нет подходящих красок, то можно просто развести имеющуюся акварель водой. Кстати, необходимой для рисунка консистенцией обладает разноцветная тушь. Ее также можно использовать при рисовании.
— Картон или лист белой бумаги.
— Емкость для воды.
— Ватные палочки.
— Влажная тряпочка. Используется для удаления загрязнения с рук.

Этапы творческого процесса

Итак, кляксография техника рисования.
С чего начать?
Если вы новичок в этой области, то первоначально следует определиться с темой будущего рисунка.
Здесь крайне важно направить мыслительную деятельность в нужное русло, говоря другими словами, задать направление.
Сделав кляксу на листе бумаги, включите фантазию и попробуйте увидеть в ней очертания какого-либо предмета или живого существа. Может быть, перед вами расположилась удивительная планета или живописный подводный мир.

Создать рисунок с помощью кляксографии можно несколькими способами.

Наиболее распространенный — капельный метод.

Здесь потребуется широкая, объемная кисть. Ее следует тщательно напитать краской, и затем, расположив ее над листком бумаги начать разбрызгивать акварель. Если вы хотите чтобы капли оросили небольшой участок, постучите кисточкой о палец или руку. Когда же кистью просто встряхивают, область разбрызгивания увеличивается. Для точечного нанесения краски используют пипетку. Кстати, с ее помощью можно создать кляксу большого размера изобразив, таким образом, к примеру, солнце. Чаще всего при помощи такого способа кляксографии создают пейзажи.

Во втором способе кляксографии используют метод растекания.

Для этого в угол листа с помощью кисти наносят большую кляксу. Важно, краска должна быть очень жидкой. Затем с помощью питьевой трубочки начинают раздувать краску по поверхности бумаги. Желательно направлять акварель в разные стороны. Теперь присмотритесь к полученному рисунку, что он вам напоминает? Может быть, рябиновый куст?

Если да, то следует завершить рисунок, нарисовав на ветке красные плоды. Для этого воспользуйтесь ватной палочкой. Просто смочите «инструмент» в краске нужного цвета и прорисуйте рябиновые листочки и ягодки. Полученный рисунок при желании можно украсить оригинальной рамкой.

Первые несколько уроков ребенку может потребоваться помощь взрослых. Чаще всего малыши не могут сразу разглядеть в кляксе знакомые очертания.

Рисунки выполненные в техники кляксография.

Техника рисования Кляксография
(рисунок кляксами, выдувая их через соломинку) — это очередное волшебство среди наших уроков рисования. На первый взгляд — она непонятно и вроде браться за нее не хочется, но стоит только начать Творить, как это первое ощущение улетучивается, словно дым. Рисунок словно сам рождается! Да, капельки краски расставляет Художник, по своему замыслу, но раздувая их — он уже не может точно предугадать, как они разойдутся, перельются друг в друга, и каков будет окончательный результат… Рисуя, Вы будете наслаждаться красотой этого Действа! Вы научитесь использовать случайные эффекты в качестве основы для творчества!

Такое занатие будет интересно и взрослым и детям. Причем не только интересно — но и полезно: например, для детей с задержкой в развитии речи (как артикуляционная гимнастика). Также рисование выдуванием через соломинку укрепляет здоровье и силу легких и дыхательной системы (что особенно полезно при кашле).

Урок рисования: Кляксография — выдувание краски через соломинку

Нам потребуется:

Альбомные листы,

Гуашь или акварель,

Крупная кисть,

Трубочка для напитков,

Остальное: вода в баночке, влажная тряпочка — вытирать руки, если запачкаются.

Ход работы:

Шаг 1.
Макаем кисть в разведенную краску и брызгаем на лист бумаги. Чем гуще краска — тем насыщеннее цвет, но труднее она выдувается.

Шаг 2.
Берем трубочку, и дуем через нее на капли краски, они превращаются в кляксы.

Получается примерно так:

Фишка!
Получатся очень красивые эффекты перехода, если капли краски будут разных цветов.

Пример рисунка с кляксографией — Научная лаборатория:

Здесь использованы кляксография выдуванием через соломинку
, в сочетании с рисованием черным фломастером (контуры лабораторной посуды), а также еще два эффекта:

1) Разбрызгивание с кисти
(нужна кисть с твердой и короткой щетинкой).

2) Отпечатки с трубочки
— обмакиваем трубочку в густую краску и печатаем ею на бумагу.

Посмотрите, как кляксографию можно сочетать с другими приемами рисования:

Все три рисунка — рисование пейзажей с деревьями, с помощью приема кляксографии:

1-ый рисунок:
рисование деревьев разного цвета, выдуванием через трубочку — на уже нарисованном акварелью и высохшем слое.

2-ой рисунок:
Сначала «выдули» деревья, а когда рисунок подсох, раскрасили пространства между «ветвями» цветными карандашами разных цветов. Такой рисунок отдаленно напоминает витраж.

3-ий рисунок:
Кляксография по высохшему слою акварельной монотипии. Подробнее о том, как рисовать монотипию, Вы можете узнать в нашем

Рисунки из клякс — отличная идея, которая может разнообразить ваше с ребенком творчество. Ее нам подсказал талантливый питерский художник Сергей Рублев. Для Галки-Игралки Сергей подготовил небольшой мастер-класс, который позволит вам с малышом создать свою необычную (и наверняка, не одну) картину из кляксы. Попробуйте, это совсем несложно, а результат может быть очень эффектным.

Сначала небольшая предыстория. Прошлым летом я много времени проводил в компании своего племянника Марка, которому на тот момент было 4 года. Когда мы в очередной раз искали, чем бы заняться, я вспомнил об акварельных кляксах, и мы взялись за дело. И так увлеклись, что за пару часов у нас получилось около 50 клякс. А Марка не так-то просто чем-то заинтересовать, тем более надолго!

Позже, делая уборку в шкафу, я наткнулся на наши художества и решил их дорисовать с помощью туши. Так из клякс получилась серия городских и морских пейзажей, а я после нескольких лет работы и рисования на компьютере снова влюбился в акварель.

Хотите тоже попробовать создать свой маленький шедевр из кляксы? Это будет интересно деткам (да и взрослым) самых разных возрастов (Прим.ред.: с малышами мы используем прием «из руки в руку» ; также это может быть прекрасной идеей для маминого творчества
). Технология достаточно простая, а материалы для творчества наверняка найдутся у вас дома.

1. Нам понадобятся акварельные краски, достаточно 6-12 цветов. Бумага может быть любая, например, мы с племянником рисовали на обычной офисной. Кисти лучше всего взять большие, ими легче и быстрее закрашивать лист. Также пригодятся банка с водой и тряпочка или бумажные полотенца.

2. Листы бумаги перед рисованием складываем пополам: на одной стороне мы будем рисовать, на другой получится отпечаток.

3. Смачиваем кисть водой и берем краску. Воды должно быть достаточно, чтобы цветовые пятна могли смешиваться на бумаге, тогда получится красивый переход между цветами. Рекомендую использовать не больше 3-4 цветов, тогда пятна получатся яркими и насыщенными и не рискуют превратиться в грязно-серые.

4. Когда одна сторона листа раскрашена, можно складывать его пополам.

5. Разглаживаем сложенный лист, чтобы отпечаток получился более четкий и яркий.

6. Клякса готова. Уберем ее пока в сторону, чтобы подсыхала, а пока можно делать следующую.

7. Когда клякса высохла, мы можем дорисовать ее фломастерами, карандашами и гелевой ручкой.

Как же «оживить» нашу кляксу? Сюжет можно продумать заранее или дофантазировать, уже когда клякса будет готова. В первом случае это может быть цветок, бабочка, солнышко или сердце (кстати, интересная идея для валентинки) — что-то симметричное. Тогда вы просто наносите половинку желаемого рисунка на половину листа.

Тема:

Нетрадиционные техники рисования как средство развития интереса к изобразительному творчеству.

Цель:

расширить знания педагогов через знакомство с нетрадиционными техниками рисования, как средства развития интереса дошкольников к изобразительному творчеству.

Задачи:

• познакомить педагогов с нетрадиционной техникой рисования — кляксография;
• научить практическим умениям в области изобразительной деятельности с использованием нетрадиционного способа изображения: выдувание трубочкой и монотипия;
• повысить уровень мастерства педагогов.

Методы и приёмы:

репродуктивный, практический.

Оборудование:

рисунки, выполненные в технике кляксография; работы детей по изобразительной деятельности с использованием нетрадиционных техник рисования; столы, стулья для педагогов; материал для практической деятельности — гуашь, тушь разного цвета, баночки с водой, кисти, цветные карандаши, трубочки коктельные, альбомные листы бумаги, ножницы, клей, полоски бумаги, салфетки на каждого педагога.

Предварительная работа: обработка специальной литературы по данной теме; подготовка оборудования; творческая работа детей.

МАСТЕР-КЛАСС № 1 «Дерево Саксаул»

Техника: кляксография (выдувание трубочкой)

1. Приготовить: лист плотной альбомной бумаги, чёрную тушь во флаконе с тонким наконечником, коктельную трубочку, цветные карандаши (жёлтый, коричневый, голубой) для фона.

2. На листе бумаги рисуем яркое солнце, песок.

3. Берём флакон с тушью и в нижней части листа ставим кляксу.

6. Получится вот такое дерево.

МАСТЕР-КЛАСС № 2 «Сказочное дерево»

Техника: кляксография (выдувание трубочкой

1. Приготовить: альбомный лист бумаги; тушь цветную во флаконах с тонким наконечником; трубочку коктельную; кисть беличью № 3-5; палитру, стаканчик с водой, цветные карандаши для фона.

2. Цветными карандашами готовим фон (трава, небо).

3. Берём флакон с тушью любого цвета и в нижней части листа ставим кляксу.

4. Коктельной трубочкой выдуваем кляксу снизу вверх. Когда клякса разделится на несколько побегов (веточек) — выдуваем их по отдельности в нужном направлении.

5. Для получения более мелких веточек каждую большую ветку выдуваем быстрыми движениями трубочки вправо — влево, вверх — вниз.

6. На палитру набираем по капле туши разного цвета и кистью, способом примакивания — рисуем листья.

7. Получится вот такое сказочное дерево.

МАСТЕР-КЛАСС № 3 «Бабочка»

Техника: кляксография (монотипия).

1. Приготовить: гуашь разных цветов, баночку с водой, альбомный лист бумаги, кисть, клей, полоску бумаги, ножницы.

2. Лист бумаги сложить пополам.

3. Раскрыть.

4. На одной половине листа нанести кисточкой гуашь по контуру.

5. Нанести краску другого цвета в произвольном порядке.

Тема занятия: Кляксография и акварель

Возраст детей
— 4-6 лет

Цель:
развитие творческих способностей детей через знакомство с нетрадиционными методами рисования.

Задачи:

Обучающие
— овладение технологией кляксографии и методом примакивания акварельными красками.

Развивающие
— развитие творческого начала, воображения, фантазии на основе ознакомления с нетрадиционными методами рисования.

Воспитывающие
— воспитывать у воспитанников аккуратность, собранность при выполнении приёмов работы, трудолюбие, умение слушать.

Методическое оснащение:

Образцы ранее выполненных работ, иллюстраций к детским книгам.

Необходимые материалы: лист мелованной бумаги, формат А-3, чернила, палитра, акварельные краски, баночка с водой, кисти.

Ход занятия.

1. Вступление.

Кляксография — это один из приемов, который любят как дети, так и взрослые. При помощи кляксы и потока воздуха появляются необычные силуэты, которые потом художники превращают в деревья, сказочные персонажи, цветы и многое другое.

Сегодня мы с вами познакомимся лишь с одним способом кляксографии, но для начала мы познакомимся с иллюстрациями знаменитых художников, которые использовали этот метод рисования в своих работах. Это творчество Эрика Булатова и Олега Васильева.

Как вы думаете что помогло этим художникам создать образ дремучего леса?

Правильно! Кляксы!

Кляксы бывают разные: страшные и милые, злые и добрые. Все зависит от фантазии художника.

Послушайте стихотворение о кляксах.

Замечательная клякса.

В каждой кляксе

Кто-то есть,

Если в кляксу

Пальцем влезть.

В этой кляксе —

Кот с хвостом,

Под хвостом —

Река с мостом,

Судоходная река

Для судов и судака.

На мосту —

Чудак с чудачкой.

Под мостом —

Судак с судачкой,

И плывут туда-сюда

Всевозможные суда:

Туда плывут с тудачками,

Сюда плывут с сюдачками,

Отражаются в реке

Судаки с чудачками,

Чудаки с судачками.

Этой кляксе — конец,

Надо сделать новую,

В ней — огромный дворец

И балкон с коровою!

2. Подготовка детей к практическому занятию.

Ребята, сегодня и мы с Вами при помощи клякс будем создавать различные образы деревьев. А поможет нам в этом волшебная баночка с чернилами. Чернила не отстирываются от одежды, поэтому проверяем, чтобы у всех были фартуки и нарукавники.

3. Практическое занятие.

А теперь приступим к созданию кляксографии. Для этого посредине листа ставим большую кляксу чернил и начинаем дуть. Дуем таким образом, чтобы наша клякса росла вверх, превращаясь в дерево.

(Комментарий педагога к каждому этапу изготовления, помощь детям в процессе работы). Кляксы надо выдувать. Поэтому дети быстро устают.

Физкультминутка:

Раз — подняться, потянуться,

Два — нагнуть, разогнуться,

Три — в ладоши, три хлопка,

Головою три кивка.

На четыре — руки шире,

Пять — руками помахать,

Шесть — на место тихо сесть.

После того, как наши деревья готовы, приступаем к завершению работы, используя метод примакивания акварельными красками. На палитре смешиваем желтый и синий цвета. Получаются различные оттенки зеленого. Делаем кистью примакивания, создавая листья у дерева и траву.

Как из кляксы сделать рисунок. Кляксография

Энциклопедия клякс.

Клякса-натура тонкая гибкая и разнообразная.

Создать кляксу можно большим количеством способов.

Классическая круглая.

Капля капает с кисти расположенной вертикально над бумагой. Если слегка тряхнуть при этом рукой в вертикальной плоскости скорость падения туши на бумагу увеличится. От удара клякса сделается ажурной и приветливой. Чем больше кисть и больше капля, тем дороднее пятно.

Размашистая.

Если набрать на кисть тушь и стремительно махнуть ею над листом, двигая руку в горизонтальной плоскости, получим очень динамичную кляксу. Чем сильнее размах и больше лист, тем энергичнее пятно.

Подтёк.

Подтёк делаем так: после нанесения капли лист бумаги поднимаем вертикально. У капли совершенно естественно вырастают лапы и она стремиться утечь с листа.

Мохнатая.

Мохнатая клякса делается полусухой кистью. Если использовать плоскую синтетическую кисточку можно получить аккуратные пряди.

Если беличью, получим мягких пушистиков.

Симметричная.

Она делается так: складываем лист пополам. На одну из половин наносим кляксу. Закрываем её второй половинкой и прижимаем. Получившееся на развороте пятно сушим и пускаем в дело.

Живописная.

Если на стекло или другую гладкую поверхность капнуть тушь, а потом сверху прижать сверху лист гладкой бумаги получим пятно с разнообразными природными пейзажами. А они, как правило, очень живописны.

Витиеватая.

В тушь опускаем нитку. Помещаем её на одну половинку сложенного вдвое листа бумаги. Один кончик нити оставляем снаружи. Закрываем и двигаем нить внутри, потихоньку её вытягивая. Получаем изящную хрустальную кляксу.

Брызги.

Зубную щётку макаем в тушь и водим по любой ребристой поверхности над листом бумаги. Ребром может быть линейка, расчёска или даже крышечка от туши. С щетки на бумагу летит огромное количество мелких капелек (в том числе на всё вокруг включая наше лицо и руки).

Комета.

Если непросохшие пятнышки от набрызга размазать сухой кистью

получим стаю динамично спешащих клякс.

Ветвистая.

Если на классическую кляксу начать энергично дуть она станет обрастать веточками и в конце концов преобразуется либо в кустик, либо в дуб-колдун. Зависит от силы нашего дуновения.

Восковая.

Если нанести на лист бумаги восковой рисунок,

а сверху пройтись тушью получим сочетание рваных черно-белых пятен.

Ажурная.

На влажный гуашевый фон капнем тушью.

Получим ажурную кляксу с множеством ручек ножек и усиков.

Влажная.

По влажной поверхности листа, смоченного водой,

набрызгаем туши и получим кляксы с мягкими лепестками — щупальцами.

Соляная крапчатая.

Если на кляксу насыпать соли она сразу превратится в небо, а там глее упал кристаллик, образуется звёздочка. Подходит для рисования галактик.

Круглая с переливами.

Если в тушь добавить шампунь и выдуть на лист бумаги мыльный пузырь из этого раствора получим отменную круглую кляксу с ореолом мелких крапинок. Это в них пузырь превращается после того как лопнет. Однако ж нам он достанется во всей красе.

Рогатая.

Если подуть на этот лопнувший пузырь из трубочки получим кляксу с рожками.

Печатная.

Отпечаток можно сделать чем угодно.

Макнём в тушь палец и прижмём к бумаге. Мухе хочется в полёт!

Вот и получилась дюжина с хвостиком. Уверена, что есть ещё и другие.

Буду пополнять энциклопедию по мере познания удивительного мира диких клякс.

Надеюсь, кого-то вдохновит моя подборка!

Мастер-класс по нетрадиционному рисованию

Мастер-класс по рисованию.

Название.
Кляксография обычная.
Автор.
Генчева Наталья Анатольевна, педагог дополнительного образования, МОУ ДО «Днестровский детско-юношеский центр», Приднестровская Молдавская Республика.
Данный мастер – класс рассчитан на работу в детском творческом объединении, уроки рисования с детьми в возрасте с 5 лет и старше, для педагогов, воспитателей, родителей.
Назначение:
изготовление рисунков необычным способом.
Цель.
Познакомить с нетрадиционной техникой рисования «кляксографией обычной ».
Задачи.
Учить новым способам получения изображений, опредмечиванию и «оживлению» необычных форм (клякс). Развивать внимание, мышление, художественное воображение от абстрактного к конкретному. Воспитывать аккуратность при работе.
Материал:
бумага, краски, кисти, баночки с водой, влажные салфетки, карандаши.
Изложение материала
. Ребята я получила письмо из разноцветной страны, от нашего друга, художника Раскраскина. Послушайте, что он пишет.
Здравствуйте, ребята! Хочу вам рассказать, что со мной приключилось.
Вчера
Принесла мне в подарок сестра
Бутылочку
Чёрных-чёрных чернил.
Я стал рисовать,
Но сразу с пера
Кляксу огромную уронил.
И расплылось
На листе пятно,
Стало помалу расти оно:
Слева — хобот, А справа — хвост, Ноги — как тумбы, Высокий рост…
Я немедленно
К чёрной туше пририсовал Огромные уши,
И получился,
Конечно, он, — Вы угадали — Индийский… (слон).
(стихотворение Д. Чиарди «О том, кто получился из кляксы») Посылаю Вам несколько своих новых работ, выполненных необычным способом рисования кляксографией обычной. Надеюсь, вам они понравится. До встречи. Ваш Раскраскин.

Рассматривание рисунков

Обсуждение. Рассуждения детей о способах получения изображения.
Хотите научиться так рисовать? Ответы детей.
Демонстрация способов рисования педагогом.
Для работы понадобится: бумага, краски, кисть, вода, фломастеры или карандаши.

Приготовим краски — добавим по несколько капель воды в каждый цвет акварели, лист бумаги свернем пополам и развернем.

На одну сторону ближе к середине капнем несколько жирных капель — клякс. Можно использовать краску разного цвета.

Затем сложим по линии сгиба лист пополам и ладошкой проведем несколько раз вверх, вниз, чтобы краска растеклась по листу. Для «превращения» кляксы скажем волшебные слова.

Осторожно развернем лист. Вы видите причудливое пятно.

Подумайте, на что это похоже? Пофантазируйте. «Оживите» кляксы — превратите их в живые существа или предметы. Внимательно рассмотрите кляксы, поворачивая листы бумаги в разные стороны. Можно подрисовать карандашом какие-то детали.

Вопросы к детям о последовательности рисования.
С чего начнем работу?
Куда будем капать краску?
Сколько капель будем капать?
Когда сложим листик вместе, что сделаем?
Что надо сделать дальше?
Когда придумали на что это похоже надо карандашами ……..
Самостоятельная практическая работа детей.
Дети осваивают технику кляксография обычная. Педагог работает индивидуально. Дает указания, помогает получить изображение необычным способом. Поощряет самостоятельность. Советует внимательно рассмат¬ривать кляксы, поворачивая листы бумаги в разные стороны. Показывает для примера: это моя клякса, если на неё посмотреть так, она похожа на бабочку, только нужно дорисовать усики. А в кого превратятся ваши кляксы? Педагог тихо, на ушко спрашивает у каждого ребёнка о его замыслах и ассоциациях, нерешительным детям помогает советами или косвенными вопросами. Педагог проводит работу с более активными, способными детьми. Дает им дополнительные задания. Анализ детских работ. В конце занятия устраивается общая выставка «живых» клякс.

Недавно мы разбирали семь простых техник рисования акварелью, и если вы их освоили, то пора переходить к чему-то более сложному и интересному. Сегодня мы разберем еще шесть любопытных техник, которые помогут вам создать свой собственный шедевр.

Брызги

Нижнюю часть бумаги мы намочили, чтобы посмотреть, что получится.

Данная техника довольно простая. Просто наберите на кисть краску и начните постукивать щетиной кисти по пальцу так, чтобы брызги хаотично разлетались

Если ваша кисть слишком мокрая, вам будет сложно управлять брызгами. Поэтому стряхните несколько капель с нее, а уже потом приступайте к работе.

Если вам не нравится бить кистью о свои пальцы, то вы можете использовать любое подручное средство, ручку, например.

Перед тем, как начать разбрызгивать нашу краску, положим кусочки бумаги в верхнем углу нашего холста.

Также мы намочили нижний край листа чистой водой и подкрасили его светло-фиолетовым цветом.

Поищите старую зубную щетку, промойте ее и уберите все остатки зубной пасты. И приготовьтесь к беспорядку.

Есть несколько способов набрать краску на зубную щетку. Вы можете окунуть ее в краску, то таким образом очень сложно заполнить щетину краской. Можете попробовать наполнить зубную щетку с помощью кисти. Таким образом вы сможете контролировать количество краски.

Возьмите зубную щетку и проведите большим пальцем по щетине. Также вы можете использовать подручные средства. Выберите инструмент, с помощью которого вам будет удобно распылять краску с щетины. Заметьте, как скорость движений и дистанция щетки от бумаги влияют на распыление краски.

Когда вы захотите распылять краску другого цвета, промойте хорошенько зубную щетку и просушите ее полотенцем.

Не беспокойтесь, если у вас не получается эта техника так хорошо, как хотелось бы. Практикуйтесь и у вас все будет получаться.

Как видите, получается довольно интересный эффект. Используйте те подручные средства, которые у вас есть, примените свою фантазию и подойдите к рисованию креативно.

Сграффито и штампы

Сграффито – это итальянский термин, который обозначает технику соскабливания, ассоциирующуюся со стиранием верхнего покрытия керамики с целью обнажения тех слоев, что находятся под ним.

На примере мы соскабливали краску с помощью перочинного ножа. Если соскабливать еще не высохшую краску, которая впиталась глубоко в бумагу, то получатся темные линии.

Если использовать эту технику с умом, то с ее помощью можно создать интересные ландшафты, выскабливая формы деревьев и другой флоры.

Можно использовать старые кредитные карты, чтобы соскабливать краску. Гладкой картой стороны можно сметать остатки краски.

Множество кистей имеют заостренный край. Можете использовать такие кисти, чтобы создавать тонкие линии.

Очень важно понять, через какой промежуток нужно начинать соскабливать. Потренируйтесь на отдельном листе такой же бумаги и с теми же красками.

Штамп – это нанесение краски путем надавливания другими предметами на бумагу. Вы можете выбрать любой материал для того, чтобы создавать штампы. Пробуйте все, что попадется вам под руку.

На данном примере мы используем салфетки для лица. Наполним их краской и нанесем штампы на верхнюю часть бумаги.

Также можно использовать губку. С ее помощью мы изобразим траву.

Вы можете играться с текстурами, используя различные материалы. Экспериментируйте!

Не бойтесь использовать части тела для штампов. Всему можно найти свое применение!

Вымывание

Относительно простая техника поможет вам создать необычные и интересные фактуры.

Сначала покроем верхнюю часть бумаги синей краской.

Затем быстро закрасим красным цветом оставшуюся часть полотна. Так будет выглядеть наш рисунок на данном этапе.

Теперь промойте хорошенько кисть и вновь наполните ее чистой водой. Легкими движениями кисти побрызгайте каплями воды на еще мокрую краску.

Продолжайте брызгать водой до тех пор, пока вас не устроит результат.

То, насколько краска высохла, можно понять по силе воздействия воды на нее. Заметьте, что чем больше воды попало на одну и ту же область, тем светлее там стал оттенок краски.

Не расстраивайтесь, если у вас не получается управлять размытием. У вас, скорее всего, это и не получится, так как довольно сложно повлиять на этот процесс.

Экспериментируйте с количеством воды, цветами и степенью высыхания краски. Данная техника может помочь вам в создании интересного и фактурного фона.

Используем спирт

Вам понадобятся ватные палочки и спирт.

Густо закрасьте ваш лист краской.

Создайте такой оттенок фона, какой вам хочется и приготовьтесь к самому интересному.

Окуните ватную палочку в спирт и начните капать им на краску.

Спирт, попадая на краску, как бы отталкивает ее, создавая светлое пятно.

Пробуйте капать спиртом на краску по мере ее высыхания, чтобы проследить эффектом.

Получается довольно красиво, не так ли?

Эта интересная техника позволяет создавать необычные текстуры.

Используем соль

Очевидно, что нам понадобится соль для этой техники.

Нарисуем небо и холм.

Второй холм у нас будет малинового цвета, немного смешаем его с первым холмом, чтобы получить интересный переход.

Теперь возьмем соль и посыплем ею наш рисунок. Через несколько минут добавим еще немного соли. Она отталкивает краску от себя, создавая необычную фактуру.

Подождем, пока все это высохнет и посмотрим, что же случится дальше.

После того, как рисунок высох, эффект, который придала соль, становится более видимым.

Стряхните соль с рисунка и насладитесь результатом.

Лучше использовать губку для того, чтобы смахивать соль. Так вы не повреждаете краску. Легкими движениями очистите рисунок, постарайтесь не тереть его.

Соль впитала в себя краску, создав огромное количество похожих на звезды пятнышек.

Стоит заметить, что крупная соль будет оставлять более крупные пятнышки, а мелкая, соответственно, более мелкие.

В старые добрые времена, когда для письма использовались гусиные перья, которые нужно было макать в чернила, поставить кляксу на бумаге было проще простого. Стоило немного зазеваться, не до конца стряхнуть перо или просто неаккуратно дернуть рукой, и письмо бывало испорчено. На нем красовалась огромная клякса, говорящая о том, что работу придется переписывать заново. Сейчас пером пишут разве что увлеченные раритетом люди, дабы проникнуться атмосферой прошлого.

Перьевые ручки против авторучек

В советские времена появились которые нужно было самостоятельно заправлять чернилами. Конфузы с кляксами случались реже, но не были устранены до конца. Перьевые ручки, так же как и их предшественницы, продолжали портить писанину, вынуждая переделывать, переписывать и вырывать испорченные листы. Сейчас, когда правит бал авторучка, кляксу увидеть практически нереально. Случиться такое событие может лишь в экстренных ситуациях, к примеру, если в условиях жаркой погоды потечет стержень. Дети стали забывать, что такое клякса, потому что авторучка — это удобство и практичность.

Клякса в мультфильмах о школьниках-лодырях

Во многих любимых всеми нами советских мультфильмах про горе-учеников есть эпизоды, когда школьник ставит кляксу в свою тетрадь. Делая домашнее задание, которое и так кажется ему сложным, персонаж ужасно начинает злиться из-за случившейся оказии. Современные ребятишки, просматривая старые мультфильмы, задаются вопросом о том, что же такое клякса и откуда она появляется. Им тяжело понять весь механизм и историю образования кляксы, ведь те авторучки, которыми они пользуются, не текут. Здесь на помощь, как всегда, приходят родители, которые смогут не только доходчиво все объяснить, но и наглядно показать ребенку на примере красок, гуаши или акварели, как нарисовать кляксу. Узнавать все новое намного интереснее, если делать это вместе.

Совместное творчество

Форма кляксы напоминает расплывчатое пятно краски или чернил. Точнее всего объяснить ребенку о ней можно несколькими способами, для которых понадобятся альбом и краски для рисования, кисточка и простой карандаш:

1. Первый способ — с кисточкой и красками. Обмакнув кисточку в воду, а потом, густо намазав ее краской, нужно приподнять ее над альбомным листом и подождать, пока цветная капля упадет на лист. Под силой своего веса она приобретет неповторимую форму. Кляксу рисовать просто, с этим справится даже годовалый малыш.
2. Второй способ — с использованием простого карандаша. Как нарисовать кляксу карандашом? Просто, если не бояться и проявить немного творческих способностей, которые заложены в каждом из нас. Для этого просто стоит воспроизвести на бумаге неровные по форме и пропорциям кружки или овалы. Делать это следует, включив в работу фантазию, потому что каждая клякса уникальна. Неопытным художникам может показаться, будто они одинаковые, но это абсолютное заблуждение.
3. Третьим оригинальным способом прорисовки клякс будет такой: для начала стоит полностью разукрасить альбомный лист или любой предназначенный для работы холст однородной краской. Затем следует окунуть чистую кисточку в обычную воду и, не стряхивая ее, подержать над разукрашенным заранее листом бумаги. Капля воды непременно упадет на холст и оставит след в виде размытого места. Это и будет клякса. Такой способ даёт ответ на вопрос о том, как нарисовать кляксу чистой водой. Используя его в качестве конкурса на мероприятиях, можно на длительное время увлечь малышей, а это, как известно, является очень ценным.

Как нарисовать кляксу и превратить ее в шедевр?

Это не всё. Получившиеся расплывчатые пятна легко превратить в забавных монстриков или чудесных медуз. После наглядных объяснений ребенку о том, как рисовать кляксу, можно приступить к этому более увлекательному занятию. Такое легко проделать, добавив несколько оригинальных деталей: глазки, носик, ротик. Можно нарисовать целые семейки похожих монстриков или же всех сделать разными. Все решает воображение и фантазия. Рисовать просто, когда делаешь это в хорошем настроении и в веселой компании. Такие интересные совместные творческие мероприятия также хорошо проводить в больших детских компаниях, например, на каком-нибудь празднике. Дети с большим удовольствием посмеются над оригинальными шедеврами друг друга.

Рисуйте вместе с детьми, всей семьей — это увлекательно и смешно.

Маленькие дети любят оставлять на бумаге кляксы. Родители, недооценивая «шедевры» собственных детей, избавляются от непонятных рисунков. Но, оказывается, из оставленных клякс можно создать уникальный рисунок. Существует даже такая техника рисования — кляксография.

Кляксография относится к силуэтному искусству, но история возникновения фигуративной росписи восходит еще к Древней Греции. Изображения на амфорах раскрывают сцены мифологии, олимпийских игр и жизни богов Олимпа. Но наиболее популярным этот вид искусства стал в 18-19 веке. Многие художники начали работать в этой технике и создали огромное количество работ в этой технике. Такой была история возникновения техники рисования — кляксографии.

Рисунки, выполненные в технике кляксография — это уникальный способ заинтересовать детей рисованием, вызвать у них желание научиться данному виду изобразительного искусства и самим вспомнить детское время. Способ абсолютно не сложный, но очень увлекательный, развивающий не только навыки и способности к рисованию, но и фантазию, смекалку, усидчивость. Кляксография — это, пожалуй, один из самых необычных способов в рисовании. Более того, его принято считать нетрадиционной техникой, как, впрочем, и многие другие, где используется необычный для этой цели материал.

При помощи кляксографии хорошо получаются разнообразные растения, деревья разных видов и кустарники.

Положительные стороны кляксографии

В последнее время, данный вид рисования стал очень популярен. Случайное пятно, появившееся на бумажном листе из-за неосторожности, может иметь неповторимую структуру. Как бы вам не хотелось, такой узор больше не повторить. Добавив немного фантазии и креативности мышления, любую кляксу можно превратить в предмет животное или выдуманное существо.

Данный вид деятельности не имеет абсолютно никаких ограничений в возрасте. То есть, могут заниматься, как дети, так и взрослые.

Кляксография техника рисования

Необходимый инструмент

Для создания уникального рисунка необходимо подготовить следующий материал:

• Художественную кисть. Желательно использовать жесткие кисточки. Порой дети, чтобы изобразить кляксу большого размера прибегают к помощи зубной щетки.
• Краски. В этом виде искусства применяют только жидкую акварель. Если под рукой нет подходящих красок, то можно просто развести имеющуюся акварель водой. Кстати, необходимой для рисунка консистенцией обладает разноцветная тушь. Ее также можно использовать при рисовании.
• Картон или лист белой бумаги.
• Емкость для воды.
• Ватные палочки.
• Влажная тряпочка. Используется для удаления загрязнения с рук.

Этапы творческого процесса

Итак, кляксография техника рисования. С чего начать? Если вы новичок в этой области, то первоначально следует определиться с темой будущего рисунка. Здесь крайне важно направить мыслительную деятельность в нужное русло, говоря другими словами, задать направление. Сделав кляксу на листе бумаги, включите фантазию и попробуйте увидеть в ней очертания какого-либо предмета или живого существа. Может быть, перед вами расположилась удивительная планета или живописный подводный мир.

Создать рисунок с помощью кляксографии можно несколькими способами.

Наиболее распространенный — капельный метод
.

Здесь потребуется широкая, объемная кисть. Ее следует тщательно напитать краской, и затем, расположив ее над листком бумаги начать разбрызгивать акварель. Если вы хотите чтобы капли оросили небольшой участок, постучите кисточкой о палец или руку. Когда же кистью просто встряхивают, область разбрызгивания увеличивается. Для точечного нанесения краски используют пипетку. Кстати, с ее помощью можно создать кляксу большого размера изобразив, таким образом, к примеру, солнце. Чаще всего при помощи такого способа кляксографии создают пейзажи.

Во втором способе кляксографии используют метод растекания.

Для этого в угол листа с помощью кисти наносят большую кляксу. Важно, краска должна быть очень жидкой. Затем с помощью питьевой трубочки начинают раздувать краску по поверхности бумаги. Желательно направлять акварель в разные стороны. Теперь нужно присмотреться к полученному рисунку и дорисовать детали.

Кляксография поможет детям поэкспериментировать с красками и весело провести время. В процессе рисования картинки, в которой используется техника кляксография, у детей:

• развивается глазомер и координация рук
• развивается фантазия, творческое виденье и воображение,
• отрабатываются навыки работы с красками, кистями,
• дети учат передавать силуэты людей, растений и животных,
• развивается старательность, внимательность, аккуратность.

Материал для клякс. Рисуем кляксу, создаем каплю, чернильная клякса в уроке фотошопа

В старые добрые времена, когда для письма использовались гусиные перья, которые нужно было макать в чернила, поставить кляксу на бумаге было проще простого. Стоило немного зазеваться, не до конца стряхнуть перо или просто неаккуратно дернуть рукой, и письмо бывало испорчено. На нем красовалась огромная клякса, говорящая о том, что работу придется переписывать заново. Сейчас пером пишут разве что увлеченные раритетом люди, дабы проникнуться атмосферой прошлого.

Перьевые ручки против авторучек

В советские времена появились которые нужно было самостоятельно заправлять чернилами. Конфузы с кляксами случались реже, но не были устранены до конца. Перьевые ручки, так же как и их предшественницы, продолжали портить писанину, вынуждая переделывать, переписывать и вырывать испорченные листы. Сейчас, когда правит бал авторучка, кляксу увидеть практически нереально. Случиться такое событие может лишь в экстренных ситуациях, к примеру, если в условиях жаркой погоды потечет стержень. Дети стали забывать, что такое клякса, потому что авторучка — это удобство и практичность.

Клякса в мультфильмах о школьниках-лодырях

Во многих любимых всеми нами советских мультфильмах про горе-учеников есть эпизоды, когда школьник ставит кляксу в свою тетрадь. Делая домашнее задание, которое и так кажется ему сложным, персонаж ужасно начинает злиться из-за случившейся оказии. Современные ребятишки, просматривая старые мультфильмы, задаются вопросом о том, что же такое клякса и откуда она появляется. Им тяжело понять весь механизм и историю образования кляксы, ведь те авторучки, которыми они пользуются, не текут. Здесь на помощь, как всегда, приходят родители, которые смогут не только доходчиво все объяснить, но и наглядно показать ребенку на примере красок, гуаши или акварели, как нарисовать кляксу. Узнавать все новое намного интереснее, если делать это вместе.

Совместное творчество

Форма кляксы напоминает расплывчатое пятно краски или чернил. Точнее всего объяснить ребенку о ней можно несколькими способами, для которых понадобятся альбом и краски для рисования, кисточка и простой карандаш:

1. Первый способ — с кисточкой и красками. Обмакнув кисточку в воду, а потом, густо намазав ее краской, нужно приподнять ее над альбомным листом и подождать, пока цветная капля упадет на лист. Под силой своего веса она приобретет неповторимую форму. Кляксу рисовать просто, с этим справится даже годовалый малыш.
2. Второй способ — с использованием простого карандаша. Как нарисовать кляксу карандашом? Просто, если не бояться и проявить немного творческих способностей, которые заложены в каждом из нас. Для этого просто стоит воспроизвести на бумаге неровные по форме и пропорциям кружки или овалы. Делать это следует, включив в работу фантазию, потому что каждая клякса уникальна. Неопытным художникам может показаться, будто они одинаковые, но это абсолютное заблуждение.
3. Третьим оригинальным способом прорисовки клякс будет такой: для начала стоит полностью разукрасить альбомный лист или любой предназначенный для работы холст однородной краской. Затем следует окунуть чистую кисточку в обычную воду и, не стряхивая ее, подержать над разукрашенным заранее листом бумаги. Капля воды непременно упадет на холст и оставит след в виде размытого места. Это и будет клякса. Такой способ даёт ответ на вопрос о том, как нарисовать кляксу чистой водой. Используя его в качестве конкурса на мероприятиях, можно на длительное время увлечь малышей, а это, как известно, является очень ценным.

Как нарисовать кляксу и превратить ее в шедевр?

Это не всё. Получившиеся расплывчатые пятна легко превратить в забавных монстриков или чудесных медуз. После наглядных объяснений ребенку о том, как рисовать кляксу, можно приступить к этому более увлекательному занятию. Такое легко проделать, добавив несколько оригинальных деталей: глазки, носик, ротик. Можно нарисовать целые семейки похожих монстриков или же всех сделать разными. Все решает воображение и фантазия. Рисовать просто, когда делаешь это в хорошем настроении и в веселой компании. Такие интересные совместные творческие мероприятия также хорошо проводить в больших детских компаниях, например, на каком-нибудь празднике. Дети с большим удовольствием посмеются над оригинальными шедеврами друг друга.

Рисуйте вместе с детьми, всей семьей — это увлекательно и смешно.

Малыши любят изображать на белом листе кляксы. Папы и мамы чаще всего выбрасывают такие рисунки. А зря! Оказывается, что из таких клякс можно сотворить гениальные рисунки. Даже существует такая нетрадиционная техника рисования под названием кляксография. Что такое кляксография? Догадаться легко! Это такой способ рисования, при котором кляксы не являются ошибкой или проявлением неаккуратности, а ставятся на бумаге специально и даже обдуманно.

В чём польза?

Это в сказке про драгоценный ключик Мальвина наказала Буратино за поставленную кляксу, а современные родители и педагоги за кляксы не ругают. Ведь рисовать кляксами очень даже полезно, а еще невероятно интересно.

Кляксография имеет большую популярность. Увлекаются ею как детишки, таки взрослые. И это даже не странно. Ведь такая техника усиленно развивает у детей творческое воображение. С одной стороны, можно подумать, что маленький человечек может вынести из своей кляксы. Однако, каждое сделанное пятно имеет неповторимую форму и размер. А приложив к этому немного своей фантазии — можно получить силуэт предмета, фрагмент из жизни или образ какого-либо животного.

В первых шагах над знакомством с техникой следует быть рядом с ребенком. Ведь чаще всего маленькие человечки не могут с первого раза разглядеть в причудливых кляксах что-то существенное.

Техника рисования

Для того, чтобы начать создавать невероятные рисунки в такой технике много материалов и инструментов не понадобится.

К началу работы над шедевром следует приготовить на своём столе такие материалы:

• кисточку. Лучше всего если это будет синтетическая. Кроме этого, можно взять для работы обычную зубную щётку;

• краски. Это может быть как акварель, так и разведённая водой гуашь. Главное, чтобы краска была жидкой консистенции. Кстати, в работе над такой техникой также используют художественную тушь. Она бывает разных цветов;

• картон или лист белой бумаги для основы;

• емкость для воды;

• коктейльная соломинка;

• влажная тряпочка или салфетки. С помощью них можно без проблем убрать загрязнения с рук, а также лишние потеки на бумаге.

Этапы творческого процесса

Тем, кто вот-вот начинает знакомиться с данной техникой первым делом необходимо определить тему своего рисунка. На первоначальном этапе очень важно сфокусироваться и задать направление. Сделав несколько клякс можно включить свою фантазию и попытаться разглядеть некие очертания и силуэты живого существа или предмета. А может на листе бумаге расположился удивительный подводный мир или сказочная планета?!

Существует несколько способов, которые помогут создать удивительные рисунки:

• Самым распространённым считается капельный метод. Однако такой метод чаще всего применяют для создания пейзажей. Для его создания применяют широкую кисть. Тщательно пропитав её краской, располагают кисточку над бумагой и начинают разбрызгивать гуашь. Для того, чтобы создать такой эффект только на определённом участке листа необходимо постучать кисточкой об руку или палец. А для того чтобы увеличить область разбрызгивания просто необходимо встряхнуть кистью. Кроме этого, можно применять пипетку для точечного нанесения краски. С её помощью можно изобразить как маленькие кляксы, так и большие.

• Есть и другой способ — метод растекания. В этом случае жидкую краску раздувают в разные стороны при помощи обычной трубочки для напитков. Таким образом, получаются невообразимые силуэты. Например, деревьев и кустов. Затем им можно нарисовать листочки, цветочки и ягодки.

Какой бы вариант ни был выбран, процесс рисования обязательно принесет пользу и позволит интересно провести свободное время. А в дальнейшем можно развить навыки и в той, и в другой технике рисования кляксами.

Кляксография
– это техника рисования на основе спонтанных пятен и брызг.

Использовать её можно для разных целей.

1. Для создания декоративных фонов (в открытках, например)
2. Для упражнений на развитие фантазии
3. Для арт-терапии – вытаскивания образов проблемы из подсознания и преобразования их
4. Для создания художественных произведений.

Больше материалов по теме:

Про последний пункт расскажу в другой раз, а пока давайте попробуем, что же такое кляксография.

Материалы:

Для того, чтобы заниматься кляксографией, нужна бумага. Много бумаги. Ибо процесс захватывает, и хочется “запятнать” как можно больше пространства. Поэтому берите кипу бумаги попроще – серой для письма или белой для принтера.
Ещё нужна тушь или чернила. Если оных нет, то подойдут акварельные краски. Кисть берём покрупнее. Подойдет даже малярный флейц.

Подготовка рабочего пространства:

Перед началом процесса застелите поверхность стола газетами или плёнкой. Возможно, всё вокруг тоже придется прикрыть, дабы брызги, летящие во все стороны, не испачкали интерьер. Хорошо бы и свою одежду обезопасить фартучком – тушь практически не отстирывается.

Начните рисовать акварелью уже сегодня!

Освойте основы акварельного письма с популярным курсом

“Укрощение акварели”

Кляксография, техника создания клякс:

Теперь, когда всё готово, можно начинать впадать в безумство. 🙂

• Наберите тушь на кисть и стряхните её на бумагу, чтобы получились кляксы. Красота?

Можно импульсивно водить рукой по бумаге, можно просто капать тушь, можно наклонять лист, чтобы тушь текла в разные стороны. А еще на капли краски можно дуть, и они будут растекаться красивыми потёками. Для этого удобно брать коктейльную соломинку.

Вот парочка пятен, которые при этом получились у меня.

Первое напоминает мне цветок. А второе вызывает какие-то неприятные ассоциации с внутренними органами… Правда, это еще похоже на боб с ростком…

Я предлагаю и вам бездумно поиграть со своими кляксами. Это как раз то, что запрещали в детстве. А теперь то мы взрослые люди и можем себе позволить немного пошалить и впасть в безумство… 🙂

Отпустите свою руку и дайте ей малевать всё, что она захочет. Пусть подсознание через движения тела выплеснет наружу то, что ему нужно.

Спонтанные брызги и “дутые” кляксы, конечно, к работе подсознания имеют мало отношения, зато они хорошо украшают графический лист. Поэтому попробуй и то, и другое. В разных вариантах, и на одном листе одновременно.

И что дальше?

• После того, как наиграетесь, передохните, разглядывая работы. Выберите те, которые вам о чем-то говорят или представляют собой интересные композиции из пятен.
• Теперь можно включить своё воображение и завершить картины несколькими аккуратными мазками.

Вот что получилось у меня.

Вторую работу с “органом” я сначала оживила прорастающим из семени цветком. Результат все равно не радовал, а потому я оттенила черно-белое изображение цветом. В графике это вполне допускается.

Картинка эта явно несёт арт-терапевтическую направленность.

Такие работы важны не своей художественной стороной, а тем, что они значат для нас лично.
Они требуют, чтобы мы вносили в них коррективы до тех пор, пока не удовлетворимся произошедшими в них изменениями. Таким образом мы как бы даём своему подсознанию путь решения проблемы.

А вот картинка с цветком была важна именно как изобразительный мотив. Я доработала её, нарисовав стебель цветка, тычинки, стрекозу-ручейника. Такую и на стену можно вешать. 🙂

Надеюсь, что и вам подобный способ создания графических изображений придется по душе. Ведь в них есть то, что так привлекает внимание – энергия движения, игра спонтанности и осознанности.

Технику кляксографии можно с успехом использовать для создания вполне художественных работ. Таких, какие мы выполняем на курсе “Акварельные Фантазии”:

Техника акварели включает в себя множество различных приёмов, которые будят фантазию, помогают раскрыться вашему внутреннему Художнику.

Я хочу, чтобы Вы попробовали свои силы в акварели и полюбили этот чудесный материал.

Поэтому предлагаю вам

Маленькие дети любят оставлять на бумаге кляксы. Родители, недооценивая «шедевры» собственных детей, избавляются от непонятных рисунков. Но, оказывается, из оставленных клякс можно создать уникальный рисунок. Существует даже такая техника рисования — кляксография.

Кляксография относится к силуэтному искусству, но история возникновения фигуративной росписи восходит еще к Древней Греции. Изображения на амфорах раскрывают сцены мифологии, олимпийских игр и жизни богов Олимпа. Но наиболее популярным этот вид искусства стал в 18-19 веке. Многие художники начали работать в этой технике и создали огромное количество работ в этой технике. Такой была история возникновения техники рисования — кляксографии.

Рисунки, выполненные в технике кляксография — это уникальный способ заинтересовать детей рисованием, вызвать у них желание научиться данному виду изобразительного искусства и самим вспомнить детское время. Способ абсолютно не сложный, но очень увлекательный, развивающий не только навыки и способности к рисованию, но и фантазию, смекалку, усидчивость. Кляксография — это, пожалуй, один из самых необычных способов в рисовании. Более того, его принято считать нетрадиционной техникой, как, впрочем, и многие другие, где используется необычный для этой цели материал.

При помощи кляксографии хорошо получаются разнообразные растения, деревья разных видов и кустарники.

Положительные стороны кляксографии

В последнее время, данный вид рисования стал очень популярен. Случайное пятно, появившееся на бумажном листе из-за неосторожности, может иметь неповторимую структуру. Как бы вам не хотелось, такой узор больше не повторить. Добавив немного фантазии и креативности мышления, любую кляксу можно превратить в предмет животное или выдуманное существо.

Данный вид деятельности не имеет абсолютно никаких ограничений в возрасте. То есть, могут заниматься, как дети, так и взрослые.

Кляксография техника рисования

Необходимый инструмент

Для создания уникального рисунка необходимо подготовить следующий материал:

• Художественную кисть. Желательно использовать жесткие кисточки. Порой дети, чтобы изобразить кляксу большого размера прибегают к помощи зубной щетки.
• Краски. В этом виде искусства применяют только жидкую акварель. Если под рукой нет подходящих красок, то можно просто развести имеющуюся акварель водой. Кстати, необходимой для рисунка консистенцией обладает разноцветная тушь. Ее также можно использовать при рисовании.
• Картон или лист белой бумаги.
• Емкость для воды.
• Ватные палочки.
• Влажная тряпочка. Используется для удаления загрязнения с рук.

Этапы творческого процесса

Итак, кляксография техника рисования. С чего начать? Если вы новичок в этой области, то первоначально следует определиться с темой будущего рисунка. Здесь крайне важно направить мыслительную деятельность в нужное русло, говоря другими словами, задать направление. Сделав кляксу на листе бумаги, включите фантазию и попробуйте увидеть в ней очертания какого-либо предмета или живого существа. Может быть, перед вами расположилась удивительная планета или живописный подводный мир.

Создать рисунок с помощью кляксографии можно несколькими способами.

Наиболее распространенный — капельный метод
.

Здесь потребуется широкая, объемная кисть. Ее следует тщательно напитать краской, и затем, расположив ее над листком бумаги начать разбрызгивать акварель. Если вы хотите чтобы капли оросили небольшой участок, постучите кисточкой о палец или руку. Когда же кистью просто встряхивают, область разбрызгивания увеличивается. Для точечного нанесения краски используют пипетку. Кстати, с ее помощью можно создать кляксу большого размера изобразив, таким образом, к примеру, солнце. Чаще всего при помощи такого способа кляксографии создают пейзажи.

Во втором способе кляксографии используют метод растекания.

Для этого в угол листа с помощью кисти наносят большую кляксу. Важно, краска должна быть очень жидкой. Затем с помощью питьевой трубочки начинают раздувать краску по поверхности бумаги. Желательно направлять акварель в разные стороны. Теперь нужно присмотреться к полученному рисунку и дорисовать детали.

Кляксография поможет детям поэкспериментировать с красками и весело провести время. В процессе рисования картинки, в которой используется техника кляксография, у детей:

• развивается глазомер и координация рук
• развивается фантазия, творческое виденье и воображение,
• отрабатываются навыки работы с красками, кистями,
• дети учат передавать силуэты людей, растений и животных,
• развивается старательность, внимательность, аккуратность.

Фантазию малышей безгранична, а вот владение техникой рисования чаще всего хромает. Именно кляксография может помочь детям рисовать даже то, что они рисовать совершенно не умеют. Малыши смогут дать волю своей фантазии и рисовать все, что подскажет им воображение. Детки смогут познакомиться с тем, что такое кляксография обычная, а еще бывает кляксография с трубочкой и кляксография с ниточкой.

Развивающие занятия для детей 3-5 лет (Кляксография)

Кляксография относится к силуэтному искусству, но история возникновения фигуративной росписи восходит еще к Древней Греции. Изображения на амфорах раскрывают сцены мифологии, олимпийских игр и жизни богов Олимпа. Но наиболее популярным этот вид искусства стал в 18-19 веке. Многие художники начали работать в этой технике и создали огромное количество работ в технике кляксографии. Такой была история возникновения такой техники рисования как кляксографии.

Но еще интересней, чем история кляксографии, являются занятия, где используется именно такая нетрадиционная техника рисования. Кляксография поможет детям поэкспериментировать с красками и весело провести время. Техника кляксографии состоит в использовании обычной капельки краски, в простонародье известной как кляксы. В процессе рисования у детей будут получаться очень неожиданные изображения, к которым можно будет нарисовать детали.

В процессе занятия в детском саду и рисования картинки, в которой используется техника кляксография, у детей:

• развивается глазомер и координация рук
• развивается фантазия, творческое виденье и воображение,
• отрабатываются навыки работы с красками, кистями,
• дети учат передавать силуэты людей, растений и животных,
• развивается старательность, внимательность, аккуратность.

Акварель

Приведем в пример мастер-класс занятия, где будет использоваться кляксография для

рисования. Такой мастер-класс можно легко устроить для детей в детском саду, а рисунки малышей украсят группу или выставку.

Рисунок «Бабочка» при помощи акварели и кляксографии будет нарисовать очень просто. Просто согните листочек пополам и нанесите два крупных пятна акварельной краски на одну сторону листа около линии сгиба. Теперь согните листочек пополам. Когда вы раскроете листочек, у вас получатся очень красивые крылья бабочки с причудливыми узорами. Можно теперь дорисовать детали, такие как туловище, усики и рисунок готов. Такой мастер-класс легко использовать при проведении занятия для маленьких детей, так как такой способ рисования будет очень прост.

Карандаш

Конечно же, можно рисовать при помощи кляксографии и используя одновременно и краски и карандаши. Мы расскажем вам технику рисования при помощи трубочки. А этот раз мастер-класс будет посвящен тому, как нарисовать дерево.

Возьмите крупную кисточку и поставьте в уголке большую кляксу из коричневой акварельной краски. Теперь, возьмите полую трубочку для воды и начните раздувать краску в разных направлениях. У вас получатся веточки дерева. Пусть веточки просохнут, и тогда вы сможете взять карандаш и им дорисовать веточкам листья. Так дерево получится очень реалистичным.

Если у вас есть задумка нарисовать конкретное дерево, например, рябину, то есть хороший способ продолжить наш мастер-класс. Возьмите на занятия обычные палочки для ушей, они пригодятся для рисования ягодок рябины. Обмакните палочку в краску и нанесите аккуратную точку на бумагу. Это и будет ваша рябина, надеемся, вы помните, что дерево имеет плоды, которые растут кистями.

Мастер-класс. Выпуск 21 (Кляксография)

Брызги

Мы расскажем вам про еще один не менее интересный мастер-класс, которым можно разнообразить занятия для детей в детском саду. Научите детей кляксографии к технике брызг. Это будет очень красиво и весело.

Занятия и мастер-класс с использованием такой техники рисования нужно проводить, используя акварельную краску. Нужен чистый лист бумаги и краски с кисточкой. Наберите на кисть нужную краску и начните разбрызгивать краску, ударяя кисть о палец руки. На бумаге начнут опечатываться капли. При желании можно добавить несколько больших капель при помощи кисти. Рисунок будет готов тогда, когда вы сочтете это нужным.

Кляксография

Пятнистая линия Энди Уорхола — Музей Энди Уорхола

Об искусстве

Рисунок Уорхола Французский образ — одна из многих иллюстраций обуви, которые он создал с помощью линейного рисунка, известного как техника пятнистых линий. Уорхол впервые экспериментировал с пятнистой линией, когда еще учился в колледже Технологического института Карнеги (ныне Университет Карнеги-Меллона). Он продолжал разрабатывать эту технику в своей коммерческой работе в Нью-Йорке на протяжении 1950-х годов.Размытая линия позволила Уорхолу создать множество иллюстраций на одну и ту же тему. Такой тип производства позволил ему предложить клиентам несколько идей, чтобы повысить вероятность того, что один из его рисунков будет выбран для окончательной рекламы.

Blotted line объединяет рисунок с базовой гравюрой. Уорхол начал с того, что скопировал карандашный рисунок на лист невпитывающей бумаги, например кальке. Затем он прикрепил этот лист бумаги ко второму листу более впитывающей бумаги, склеив их края вместе с одной стороны.Перьевой ручкой Уорхол закрасил небольшой участок нарисованных линий. Затем он перенес чернила на второй лист, сложив его вдоль петли и слегка прижав или «промокнув» две бумаги вместе. Результатом стали пунктирные, ломаные и тонкие линии, характерные для иллюстраций Уорхола. Уорхол часто раскрашивал свои промокшие штриховые рисунки акварельными красками или накладывал сусальное золото.

Точки обзора

Еще одна причина, по которой ему так понравилась [техника промокательных линий] [была], что, имея свой мастер-рисунок, с помощью которого вы делали свою кляксу, вы могли продолжать промокать, перерисовывать и промокать каждый раз и делать дубликаты изображений.

Ассистент Уорхола по коммерческому искусству Натан Глюк в Патрике С. Смите,

Искусство и фильмы Энди Уорхола , 1986

Совершенно верно, что он мог рисовать что угодно и очень и очень быстро. Итак, мы его много использовали.

Художественный руководитель Тина С. Фредерикс в Патрике С. Смите,
Уорхол: Беседы о художнике , 1988

Мы с Энди начали беспрецедентную по тем временам кампанию. Каждое воскресенье в газете New York Times мы публиковали полные страницы, полстраницы.И это было ярким событием для И. Миллера и для Энди. Это расширило его аудиторию так, как никогда не могла бы сделать ни одна редакционная статья журнала. В море крошечных изображений, которые были на страницах «Таймс», эти смелые фантастические блокбастеры были необычайно эффективны. Рекламы возродили и возродили бренд I. Miller, и из безвкусного, затхлого, затхлого, пыльного, вдовствующего заведения он превратился в стильный торговый центр для дебютанток.

Арт-директор Джеральдин Штутц, аудиогид выставки, созданный Antenna audio
в сотрудничестве с Музеем Энди Уорхола и Художественной галереей Онтарио

Заключение

Попросите учащихся повесить свои рисунки рядом с исходным материалом.На отдельном листе бумаги попросите учащихся указать, что они решили включить и приукрасить, и что они решили исключить из исходного источника в своих окончательных иллюстрациях. Используя шкалу оценок от 1 до 5 (пять — высшая оценка), попросите учащихся оценить привлекательность иллюстраций их продуктов. Студенты должны написать одно или два предложения, объясняющих их оценку. Обсудите с классом, какие рисунки удаются, а какие нет и почему.

Добавочный номер

Если есть время, сделайте серию рисунков из одного и того же исходного изображения с изменениями цвета, декора и воздействия.

Используйте чернильные кляксы, чтобы вывести студентов-художников из колеи рисования

Творческие люди, как и все, впадают в умственную колею.

То, как это происходит, можно описать, сравнив наш разум с гладкой округлой насыпью из сухой земли. Когда капля воды падает на вершину холма, она останавливается в течение нескольких секунд, прежде чем ей удается найти способ скатиться вниз, слизывая немного пыли по мере того, как она катится.

Следующая капля приземляется и, не имея другого пути, скользит по дорожке, протравленной первой каплей, и слизывает немного больше пыли.Следующая капля теперь имеет чистый путь и слизывает больше пыли.

По мере того, как капля за каплей падают, каждая из них следует по одному и тому же пути, каждая слизывает свои частички пыли, пока, наконец, не образуется овраг, и для последующей капли становится невозможным найти альтернативный путь вниз.

Наш образ жизни и наша творческая работа могут быть похожими. Как только мы нашли способ что-то сделать, мы делаем это снова и снова, пока не станет невозможно придумать альтернативный путь.

Допустим, вы изучаете искусство.

Вы учитесь рисовать лицо. Вы узнали несколько простых рекомендаций. Вы узнали пошаговый процесс. Скоро вы сможете рисовать одно лицо за другим. Но вскоре все они станут похожими. Вы попали в колею. Вы постоянно практикуете метод, который вы выучили, и можете нарисовать лицо только одним способом.

У моих студентов-театральных дизайнеров часто возникала похожая проблема.После того, как они прочитали текст, изучили персонажа и нашли картинку, которая, казалось, удовлетворяла требованиям, предъявляемым к костюму персонажа, их «мысленная насыпь», кажется, уже сошла на нет. Они создают интересную позу, а затем рисуют на фигуре идею костюма, которую они увидели. Но им сложно сделать следующий шаг и создать собственный дизайн.

Когда я попадаю в подобную визуальную колею, я нахожу трюк , который я узнал от легендарного дизайнера Ирен Кори, очень полезным.Один из ее многочисленных способов помочь художнику выбраться из колеи — использовать случайные чернильные кляксы.

Предположим, мы ищем новый способ нарисовать лицо.

Вот как работает мысленный обман Кори.

Шаг первый : Смочите бумагу для рисования. Распыление тумана по бумаге — быстрый способ добиться равномерного увлажнения без слишком большого количества луж.

Шаг второй : Посыпьте или произвольно нанесите немного чернил на бумагу, чтобы создать чернильный, случайный «беспорядок», и дайте бумаге высохнуть.

Шаг третий : Изучите узоры на чернильных кляксах, чтобы найти лицо. Что происходит, так это то, что вы получаете хороший интерфейс между тем, как вы думаете, что вы хотите, чтобы лицо выглядело (называйте это своей идеей мысленной колеи, если хотите), и тем, что вам навязывает чернильное пятно.

В результате вы заставляете себя придумывать новую идею. Это может быть полезно, а может и нет, но

Новый образ обязательно вытолкнет вас (и / или ваших учеников) из привычного подхода.

Подход к рисованию чернильными пятнами также является отличным упражнением для начинающих студентов-художников. Предложите учащимся создать свои собственные чернильные кляксы, а затем попросите их использовать кляксы в качестве отправной точки для рисунка.

Это немного похоже на представление изображений, которые вы видите в надутом облаке, только на этот раз вы можете НАРИСОВАТЬ то, что ваше воображение находит в облачном, чернильном узоре. Это может быть особенно освобождающим упражнением для учащихся, которые кажутся ограниченными необходимостью «делать все правильно», когда они рисуют.

Еще один способ приобщить студентов к искусству — это получить бесплатный урок искусства, который побуждает детей экспериментировать с новыми визуальными идеями.

Начните с бесплатного урока искусства здесь.

Творческие люди, как и все, впадают в умственную колею.

То, как это происходит, можно описать, сравнив наш разум с гладкой округлой насыпью из сухой земли.Когда капля воды падает на вершину холма, она останавливается в течение нескольких секунд, прежде чем ей удается найти способ скатиться вниз, слизывая немного пыли по мере того, как она катится.

Следующая капля приземляется и, не имея другого пути, скользит по дорожке, протравленной первой каплей, и слизывает немного больше пыли. Следующая капля теперь имеет чистый путь и слизывает больше пыли.

По мере того, как капля за каплей падают, каждая из них следует по одному и тому же пути, каждая слизывает свои частички пыли, пока, наконец, не образуется овраг, и для последующей капли становится невозможным найти альтернативный путь вниз.

Наш образ жизни и наша творческая работа могут быть похожими. Как только мы нашли способ что-то сделать, мы делаем это снова и снова, пока не станет невозможно придумать альтернативный путь.

Допустим, вы изучаете искусство.

Вы учитесь рисовать лицо. Вы узнали несколько простых рекомендаций. Вы узнали пошаговый процесс. Скоро вы сможете рисовать одно лицо за другим. Но вскоре все они станут похожими.Вы попали в колею. Вы постоянно практикуете метод, который вы выучили, и можете нарисовать лицо только одним способом.

У моих студентов-театральных дизайнеров часто возникала похожая проблема. После того, как они прочитали текст, изучили персонажа и нашли картинку, которая, казалось, удовлетворяла требованиям, предъявляемым к костюму персонажа, их «мысленная насыпь», кажется, уже сошла на нет. Они создают интересную позу, а затем рисуют на фигуре идею костюма, которую они увидели.Но им сложно сделать следующий шаг и создать собственный дизайн.

Когда я попадаю в подобную визуальную колею, я нахожу трюк , который я узнал от легендарного дизайнера Ирен Кори, очень полезным. Один из ее многочисленных способов помочь художнику выбраться из колеи — использовать случайные чернильные кляксы.

Предположим, мы ищем новый способ нарисовать лицо.

Вот как работает мысленный обман Кори.

Шаг первый : Смочите бумагу для рисования. Распыление тумана по бумаге — быстрый способ добиться равномерного увлажнения без слишком большого количества луж.

Шаг второй : Посыпьте или произвольно нанесите немного чернил на бумагу, чтобы создать чернильный, случайный «беспорядок», и дайте бумаге высохнуть.

Шаг третий : Изучите узоры на чернильных кляксах, чтобы найти лицо.Что происходит, так это то, что вы получаете хороший интерфейс между тем, как вы думаете, что вы хотите, чтобы лицо выглядело (называйте это своей идеей мысленной колеи, если хотите), и тем, что вам навязывает чернильное пятно.

В результате вы заставляете себя придумывать новую идею. Это может быть полезно, а может и нет, но

Новый образ обязательно вытолкнет вас (и / или ваших учеников) из привычного подхода.

Подход к рисованию чернильными пятнами также является отличным упражнением для начинающих студентов-художников.Предложите учащимся создать свои собственные чернильные кляксы, а затем попросите их использовать кляксы в качестве отправной точки для рисунка.

Это немного похоже на представление изображений, которые вы видите в надутом облаке, только на этот раз вы можете НАРИСОВАТЬ то, что ваше воображение находит в облачном, чернильном узоре. Это может быть особенно освобождающим упражнением для учащихся, которые кажутся ограниченными необходимостью «делать все правильно», когда они рисуют.

Еще один способ приобщить студентов к искусству — это получить бесплатный урок искусства, который побуждает детей экспериментировать с новыми визуальными идеями.

Начните с бесплатного урока искусства здесь.

Творческие люди, как и все, впадают в умственную колею.

То, как это происходит, можно описать, сравнив наш разум с гладкой округлой насыпью из сухой земли. Когда капля воды падает на вершину холма, она останавливается в течение нескольких секунд, прежде чем ей удается найти способ скатиться вниз, слизывая немного пыли по мере того, как она катится.

Следующая капля приземляется и, не имея другого пути, скользит по дорожке, протравленной первой каплей, и слизывает немного больше пыли. Следующая капля теперь имеет чистый путь и слизывает больше пыли.

По мере того, как капля за каплей падают, каждая из них следует по одному и тому же пути, каждая слизывает свои частички пыли, пока, наконец, не образуется овраг, и для последующей капли становится невозможным найти альтернативный путь вниз.

Наш образ жизни и наша творческая работа могут быть похожими. Как только мы нашли способ что-то сделать, мы делаем это снова и снова, пока не станет невозможно придумать альтернативный путь.

Допустим, вы изучаете искусство.

Вы учитесь рисовать лицо. Вы узнали несколько простых рекомендаций. Вы узнали пошаговый процесс. Скоро вы сможете рисовать одно лицо за другим. Но вскоре все они станут похожими.Вы попали в колею. Вы постоянно практикуете метод, который вы выучили, и можете нарисовать лицо только одним способом.

У моих студентов-театральных дизайнеров часто возникала похожая проблема. После того, как они прочитали текст, изучили персонажа и нашли картинку, которая, казалось, удовлетворяла требованиям, предъявляемым к костюму персонажа, их «мысленная насыпь», кажется, уже сошла на нет. Они создают интересную позу, а затем рисуют на фигуре идею костюма, которую они увидели.Но им сложно сделать следующий шаг и создать собственный дизайн.

Когда я попадаю в подобную визуальную колею, я нахожу трюк , который я узнал от легендарного дизайнера Ирен Кори, очень полезным. Один из ее многочисленных способов помочь художнику выбраться из колеи — использовать случайные чернильные кляксы.

Предположим, мы ищем новый способ нарисовать лицо.

Вот как работает мысленный обман Кори.

Шаг первый : Смочите бумагу для рисования. Распыление тумана по бумаге — быстрый способ добиться равномерного увлажнения без слишком большого количества луж.

Шаг второй : Посыпьте или произвольно нанесите немного чернил на бумагу, чтобы создать чернильный, случайный «беспорядок», и дайте бумаге высохнуть.

Шаг третий : Изучите узоры на чернильных кляксах, чтобы найти лицо.Что происходит, так это то, что вы получаете хороший интерфейс между тем, как вы думаете, что вы хотите, чтобы лицо выглядело (называйте это своей идеей мысленной колеи, если хотите), и тем, что вам навязывает чернильное пятно.

В результате вы заставляете себя придумывать новую идею. Это может быть полезно, а может и нет, но

Новый образ обязательно вытолкнет вас (и / или ваших учеников) из привычного подхода.

Подход к рисованию чернильными пятнами также является отличным упражнением для начинающих студентов-художников.Предложите учащимся создать свои собственные чернильные кляксы, а затем попросите их использовать кляксы в качестве отправной точки для рисунка.

Это немного похоже на представление изображений, которые вы видите в надутом облаке, только на этот раз вы можете НАРИСОВАТЬ то, что ваше воображение находит в облачном, чернильном узоре. Это может быть особенно освобождающим упражнением для учащихся, которые кажутся ограниченными необходимостью «делать все правильно», когда они рисуют.

Еще один способ приобщить студентов к искусству — это получить бесплатный урок искусства, который побуждает детей экспериментировать с новыми визуальными идеями.

Начните с бесплатного урока искусства здесь.

Умышленное происшествие в искусстве: Кляксы — Тейт и т. Д.

Леонардо да Винчи посоветовал начинающему художнику с творческим блоком оставить чистый холст и смотреть на пятна на стенах: «Если вы посмотрите на старую стену, покрытую грязью, или на странный вид нескольких полосатых камней, вы можете обнаружить несколько такие вещи, как пейзажи, сражения, облака, необычные взгляды, юмористические лица, драпировки и т. д.Из этой запутанной массы объектов разум будет наполнен множеством совершенно новых дизайнов и предметов ». Техника Леонардо, которая побуждала зрителя искать смысл в хаосе, ссылалась на мифы о происхождении искусства в случайных формах. . В De Statua Леон Баттиста Альберти предположил, что художественное подражание возникло, когда наши предки натолкнулись на корявый ствол дерева или кусок глины, чьи контуры «нуждались лишь в небольшом изменении», чтобы поразительно походить на что-то еще.Художники эпохи Возрождения использовали всевозможные уловки, которые играли с этими древними, меняющими форму идеями. Мантенья выделял зефиры в вздымающихся облаках своих картин, камни Беллини скрывали человеческие лица, а складки драпировки Дюрера содержали замаскированный каталог физиогномических типов. Показано, что природа — кладезь готовых моделей, если только вы наберетесь терпения, чтобы их искать.

Альбрехт Дюрер
Эскиз драпировки 1508
40×23.5 см
Частное собрание

Однако только в восемнадцатом веке началось систематическое раскрытие идеи Леонардо о культивируемом шансе. Произошло это, собственно, случайно. Александр Козенс, английский художник-пейзажист, известный своим исследованием неоклассической красоты, показывал ученику что-то быстрым наброском, когда заметил, что на то, что он нарисовал, бессознательно повлияли ранее существовавшие отметки на грязной странице.«Пятна, — писал он, — хотя и были очень тусклыми, но при пересмотре, казалось, оказали на меня незаметное влияние в передаче общего вида пейзажа». бумагу и поручил своему ученику превратить кляксы в пейзаж. Сила композиции мальчика, который прежде колебался, высвободилась, и родился простой метод создания новых пейзажей.

По словам другого студента, Козенс иногда забрызгивал тарелки пятнами «всех цветов радуги» и вдавливал в них смятые листы бумаги, которые он обрабатывал быстрыми движениями (Боттичелли, как отметил Леонардо, бросал смоченные в них губки). цвет на стене, чтобы создать свои пейзажи, но был их «извиняющимся» художником).В то время как любители иногда изо всех сил пытались создать приемлемые сцены из «больших коричневых пятен», собственная строгая подготовка Козенса позволила ему достичь желаемых общих эффектов:

«Можно было заметить, что там, где его ученики терпели неудачу, — писал один из его учеников, «его виртуозная рука прикасалась к их работам, придавая им вид, как он обычно говорил, и добавляла их на морях, озерах, скалах и мысах, кораблях, лодках, деревьях и фигурах, насколько позволяли обстоятельства».

Александр Козенс
Пластина 6
c.1785

Тейт

Козенс был учеником Клода-Жозефа Верне в Риме и ценил поэтический воображаемый пейзаж выше рабского подражания точному топографическому изображению. По словам его биографа А. П. Оппе, его визуальный словарь подпитывался описаниями далеких земель из таких книг, как «Путешествие капитана Кука», и его техникой кляксы, сформулированной в «Новый метод помощи в изобретении рисования оригинальных композиций ландшафта» ( 1785), поддались этим идеальным, фантастическим представлениям.Книга содержит шестнадцать репродукций акватинт мгновенных «блотов» Козенса с меззотинтами готовых рисунков, которые он сделал по ним. Они показывают своего рода пролитое возвышенное. Козенс умело превращает брызги чернил в колеблющуюся архитектуру, преувеличенные горы, мрачные лощины, бурное небо и меланхоличные руины. Хотя персонажи своего времени, грубая энергия его жестов выглядит очень современно.

Козенс подвергался насмешкам со стороны некоторых современников за его детскую технику (художник Эдвард Дэйс уволил его как «блотмастер города») и охарактеризовал как шарлатана.Он апеллировал к прецеденту Леонардо в свою защиту и даже утверждал, что усовершенствовал творческие идеи гения эпохи Возрождения с его искусственными происшествиями. Джозеф Райт из Дерби экспериментировал с рисованием пятнами и принадлежал Козенсу, как и Джордж Ромни. Скромное пятно, которое, казалось, содержало бесконечное количество возможных миров, можно было бы рассматривать как семя романтических представлений о гениальности: «Использование пятен может помочь даже гению, — утверждал Козенс, — и там, где есть скрытый гений». , это помогает вызвать это.Констебль, который скопировал облака Козенса, чтобы подготовиться к своим собственным свободным исследованиям неба, написал, что «Козенс был сплошной поэзией», и его техника добавления случайности в творческий акт вдохновила новое поколение художников, таких как Дж. Тернер. Этот процесс был неоднозначным: в 1877 году Джон Раскин обвинил Дж. М. Уистлера в том, что он «бросил горшок с краской в ​​лицо публике».

Юстинус Кернер
Klecksographie 1890
Чернила на бумаге
Предоставлено Universitat Bibliothek Heidelberg

Козенс видел в своих пятнах только пейзажи и поощрял своих учеников видеть то же самое, но другие видели более зловещие вещи.Врач и поэт Юстинус Кернер, родившийся через год после того, как книга Козенса была опубликована и завоевал популярность в кругах немецких романтиков, преобразовал случайные пятна, которые он делал в письмах к друзьям, придав им дьявольские формы. Позже он сделал это намеренно, сложив бумагу, чтобы создать симметричные формы, которые он превратил в бестиарий гротескных «созданий случая». В 1857 году он опубликовал книгу этих Klecksographien (из Klecks , что означает пятна или пятна), которые он сопоставил с причудливыми стихами на тему memento mori .Спиритуалист, исследовавший одержимость и животный магнетизм в своей медицинской работе, Кернер думал, что эти образы пришли к нему из «Аида» и «потустороннего мира». В результате он преимущественно видел призраков случайных форм: скелеты, черепа, демонов, летучих мышей, крылатых монстров и другие хеллоуинские формы.

Блотто, предполагавшее создание случайных меток и их расшифровку, стало популярной игрой в салоне в конце 1850-х годов. С его намеком на оккультизм, как будто через случайные пятна (которые можно было прочитать на гранулах чая или кофе) мертвые каким-то образом общались с собравшимися игроками.Виктор Гюго был еще одним энтузиастом-любителем, и в своих картинах «Таш» или «пятна» он разделяет пристрастие Кернера к готической фантасмагории. После того, как его дочь Леопольдина трагически утонула в Сене, Хьюго использовал доски для спиритических сеансов, чтобы попытаться общаться с ней. Он утверждал, что мог вызывать ее призрак на сеансах, а также на сеансах Данте, Галилея, Вольтера, Моисея, Иисуса Христа, Смерти и «Океана», которые затопили его волнами ругательств. Иногда он заменял одну из ножек дощечки карандашом, чтобы дух мог общаться в непрерывном рисовании линий, перемещая доску по доске.

Сложные рисунки, выполненные пером и тушью на основе клякс, были, как он писал, «для личного пользования и для развлечения очень близких друзей». Большинство из них были созданы, когда он находился в политической ссылке на Нормандских островах, где он жил с 1851 по 1870 год в знак протеста против незаконного захвата власти Наполеоном III: они изображают кораблекрушения, виселицы, лестницы, похожие на пиранези, пейзажи с привидениями, остроконечные замки и руины. города в мутных тонах сепии, которые, кажется, появляются со страниц, как если бы они проходили сквозь густой туман.

Друг Гюго, Филипп Бурти, сказал о его технике: «Для него подойдут любые средства — остатки чашки кофе, брошенные на старую застеленную бумагу, остатки чернильницы, брошенные на бумагу для записей, размазанные пальцами, вымытые, высушенные. , затем брался толстой кистью или тонкой … Иногда чернила просачивались сквозь бумагу для записей, и так на обратной стороне родился другой расплывчатый рисунок ». Хьюго также сложил размазанную бумагу, чтобы создать абстрактные розетки, и применил пропитанные чернилами кружево для создания костных жилок.Чувство угрозы скрывается под поверхностью большинства его образов. (Ходили слухи, что он использовал кровь, взятую из собственных вен в своих многочисленных рисунках.) В одном из набросков гигантский грозный осьминог, сделанный из единственного пятна, искажает свои присосанные конечности инициалами VH.

Виктор Гюго
Осьминог с инициалами В.H 1866
Перо и тушь на бумаге
35,7 x 25,9 см
Предоставлено Bibliothèque Nationale de Paris, France

Сюрреалисты преклонялись перед искусством Гюго, хотя и ненавидели его литературную сентиментальность. «Виктор Гюго — сюрреалист, когда он не глуп», — заявил Андре Бретон, который какое-то время был любовником бывшей жены внука Гюго. Она познакомила его с рисунками Хьюго, которые он хвалил за «непревзойденную силу внушения».Кокто и Пикассо также владели несколькими лихорадочными творениями Гюго, и они повлияли на развитие сюрреалистического автоматизма. Однако Бретон отличал метод сюрреалистов от ченнелинга духа, называя сеансы Гюго в Джерси «произведениями… поразительной наивности».

На одной из фотографий Мана Рэя сеанса транса, проведенного Бюро сюрреалистических исследований в 1923 году, поэт Роберт Деснос изображен за пишущей машинкой. По словам Бретона, он был особенно хорош в том, чтобы входить в экстатические состояния и обходить сознательный контроль: «Поместите себя в максимально пассивное или восприимчивое состояние.Забудьте о своем гении, своих талантах », — посоветовал Бретон, тем самым отличая автоматические постановки сюрреализма от зарождающегося романтизма Козенса. «Через четверть часа Деснос… позволяет своей головой упасть на руку и начинает навязчиво царапать стол», — написал Бретон об одном из таких сеансов. На таких рисунках, как «Зловещие встречи с людьми» 1922 года, Деснос с закрытыми глазами нарисовал сеть карандашных линий, а затем создал изображения из этих абстрактных каракулей. Он описал эту технику со ссылкой на Леонардо.«Запутанная паутина линий», писал он, была результатом случайности, в то время как фигуры, которые «внезапно появляются из этого хаоса, [рождаются] чем-то вроде тех, которые можно увидеть в облаках или в трещинах в стенах».

Андре Массон тоже рисовал в состоянии транса. «Первые графические проявления на бумаге — это чистый жест, ритм… чистые каракули», — пояснил он. «Во второй фазе изображение (которое было скрытым) восстанавливает свои права… внезапно видишь, как возникает рука, растительный или животный фрагмент… Когда появляется изображение, нужно остановиться.’Полученные рисунки представляют собой плотную запутанную паутину, которая, кажется, содержит свои собственные маленькие миры: анархические, кружащиеся созвездия, лабиринты или коралловые рифы. Массон признался в «интуитивной одержимости» — интересе к «ранам, травмам, увечьям» (травматическим результатам его военного опыта) — и некоторые из его рисунков напоминают расчлененные тела с обнаженными органами.

В то время как ченнелинг духа отделял создателя от его произведений, теория Фрейда, на которой был основан сюрреализм, воссоединила их.В письме к своей будущей жене Марте Бернейс (от 9 августа 1882 г.), написанном почти за два десятилетия до Психопатология повседневной жизни , Фрейд простил оговорку: знаки. Прошу прощения и прошу вас не утруждать себя интерпретацией ». Пятна, даже до того, как их разработали, могут выявить пятно на характере. Сколько еще можно раскрыть в дудлах? Многие рисунки Массона имели эротический заряд; образы, которые появлялись из бессознательного, объяснил он, часто были «смущающими, тревожными, невыразимыми ».

Алекс Хаббард
Нагрузка ленивого 2 2010
Холст, смола, стекловолокно, масло и акрил
213,2 x 152,4 см
Предоставлено галереей Саймона Ли © Алекс Хаббард

В 1921 году швейцарский психолог Герман Роршах, чей отец был учителем рисования и чье детское прозвище было Klex (чернильное пятно), начал подвергать больных шизофренией своему знаменитому тесту на чернильное пятно.Под влиянием Кернера и Фрейда он создал десять симметричных пластинок, которые предъявлялись испытуемому в заранее определенном порядке, доктор просто спрашивал: «Что это может быть?» Кляксы были разработаны, чтобы вызывать свободные ассоциации и предлагать данные, которые позволят психолог, чтобы судить о характере: летучие мыши, скелеты и мотыльки, которых вы видели, что-то раскрыли о вас. Например, те, чьи ответы подчеркивали движение, скорее всего, были интровертами; те, кто демонстрировал «цветной шок» при показе первых цветных пластин, были репрессированы; а те, кто был озабочен деталями, были педантами и ворчунами.

Роршах умер в преждевременном возрасте 37 лет, через год после того, как была опубликована его книга Psychodiagnostik (1921), но в 1930-х годах психологи из Колумбийского университета в поисках теста, который позволил бы глубже понять человеческую мотивацию, стали энтузиастами и популяризаторы его схемы. Психологи проводили его тест на Нюрнбергском процессе, безуспешно пытаясь определить нацистскую личность, и он используется до сих пор. Бисимметричное пятно стало узнаваемой частью поп-культуры — символом разума, вскрытого и исследованного.В 1935 году Марсель Дюшан создал свои собственные версии для обложки сюрреалистического журнала Minotaure , превратив чернильные кляксы в бородатую, смотрящую, рогатую форму. Как будто движение пыталось вернуть себе художественный метод, который теперь стал полностью медицинским.

Георгий Гросс, немецкий художник, связанный с берлинским дадаизмом, прозвал Поллока «тестом Роршаха-Рембрандта». В восторженной критической реакции на жесты мужского пола Поллока и в «пятнистых картинах» его коллег-абстрактных экспрессионистов, таких как Хелен Франкенталер и Кеннет Ноланд, пятно стало показателем личности, кардиограммой бессознательного.Гросс подразумевал, что использование абстрактных экспрессионистов кляксы на самом деле было просто декоративным, как кружево. В 1984 году Энди Уорхол создал свои огромные, высотой 13,5 футов, золотые и разноцветные картины Роршаха . Если его серия окисления конца 1970-х годов, в которой Уорхол мочился на холсты, покрытые металлической краской, высмеивала капельницу Поллока, серию Роршаха также можно было бы истолковать как высмеивание любой претензии на то, чтобы иметь возможность прочитать что-либо о намерениях художника под поверхностью .Сгорел до угрожающих размеров, его чернильные пятна остаются упрямо бессмысленными.

Уорхол пошутил, что он собирается «нанять кого-нибудь, чтобы они прочитали их, чтобы они притворились, что это я, чтобы они были немного более… интересными. Потому что все, что я видел, было бы мордой собаки или чем-то вроде дерева, птицы или цветка. Кто-то другой мог видеть намного больше ». Тем не менее изображения, кажется, вызывают проекцию сексуального смысла, но это было, как Эрнст Гомбрих назвал это в Art and Illusion , целиком и полностью «долей смотрящего».В порнографических Чертежах 1996, Корнелия Паркер играет на эротическом заряде Рорш-блот, создавая фаллические мазки с чернилами сделаны путем растворения порнографических видеокассет, которые были конфискованы и измельченной Таможенным и акцизным.

«Случайное искусство как выражение современности уникально и обязательно современно», — писал Ханс Арп. Фальсификация случайностей (то, что Дюшан называл «консервированным шансом») — ключевой компонент современного искусства, и художники часто ссылаются на долгую историю этой идеи.Фрэнсис Бэкон бросил краску на холст, возможно, в знак уважения к Уистлеру: «Моим идеалом было бы просто взять горсть краски, бросить ее на холст и надеяться, что портрет там есть», — сказал он Дэвиду Сильвестру. «Переливаемые картинки» Зигмара Польке, такие как Séance 1981, были сделаны путем перемещения стола, как на спиритическом сеансе; изображение возникло, как картина духа, нетронутая человеческой рукой. В книге Вика Муниса «Эквиваленты », серия 1993 года, облака принимают форму молящихся рук Дюрера, или тарелка со спагетти после приема пищи показывает голову Медузы.

Все эти работы играют на напряжении между случайностью и намерением, в том, как глаз и мозг работают вместе, чтобы, как это называет Мунис, создавать «случайные» или «мультистабильные образы». На протяжении всей истории клякса была самым грубым и вопиющим выражением художественных споров об интерпретации. Если все искусство так или иначе «видит вещи», и если вся художественная критика является интерпретацией — или, как говорит Сьюзен Зонтаг, против нее, — то кляксы, пятна и графические случайности, как предположил Альберти, являются основой все искусство.Бессмысленное пятно, вызывающее всеобщее стремление к проецированию смысла, — это скромная сцена, на которой репетируются все аргументы об искусстве.

Пол Маккарти
Рисунок лица, головы и плеч — черная линия стены 1972
Стена, черная краска
Предоставлено художником и Hauser & Wirth © Paul McCarthy

Рисунок чернилами: больше не только для чернильных пятен

Примечания художников, рисовавших тушью

Рисование тушью требует точности мастера-рисовальщика и навыка акварелиста, работающего с текучей средой.Когда я учился в школе, я был полностью очарован шелковистыми темными линиями одного из самых известных художников, работающих пером и тушью, Обри Бердсли, но сегодня есть несколько художников, чья работа с пером и тушью тоже заслуживает внимания.

Игривые персонажи Даниэля Эгнеуса

Даниэль Эгнеус — шведский иллюстратор, который рисует пером, тушью и акварелью. Он добился широкого коммерческого успеха, создав иллюстрации и дизайн для Haagen-Dasz, BMW, Nike, обложек книг и многого другого.Возможно, вы знакомы с его рисунками. А если нет, то теперь вы их узнаете по тому, как он противопоставляет тонкие линии и контуры объемным отрывкам темных чернил. Его рисунки больше похожи на наброски, сделанные тушью, с ненамеренными отметками и легкими и плавными конечными результатами. У него также есть игривая сторона, превращающая женский хвост в стайку золотых рыбок, — и это игра, которая раскрывает творческий потенциал человека.

Beauty Show Даниэль Эгнеус

Рисунок тушью Даниэля Эгнеуса

Красная Шапочка Даниэля Эгнеуса, рисунок пером и тушью, 2011 г.

Рассказ Мэтта Роты

Мэтт Рота занимается рисованием изобразительного искусства, одновременно занимая преподавательские должности в ряде университетов, создавая свои собственные книги, такие как The Art of Ballpoint , и работая внештатным сотрудником для различных источников, включая New York Times Op-Ed. страница. От изображений, основанных на текущих новостях, до более начальных повествований, которые приводят к обширным идеям, когда вы их просматриваете, мой разум никогда не отключается, когда я смотрю на его рисунки тушью.Я всегда полон идей или разрозненных мыслей, свидетельствуя о его сильных композиционных навыках и его способе создания нетрадиционных, а иногда и тревожных сцен, которые захватывают вас сильным изображением, но никогда не убегают из-за формальных проблем. Его работы никогда нельзя было назвать «искусством ради искусства». Вместо этого художник держит под контролем любой чисто эстетический импульс, чтобы визуально шептать вам на ухо, но никогда не выдавать лишнего.

Сюрреалистические персонажи Минджэ Ли

Я думаю о схлопывающихся мирах и образах, когда смотрю на работы Минджэ Ли.Он молодой южнокорейский художник, который использует цвет, узор и линии для создания изображений, которые читаются как гладкие рисунки маркером, сочетающие в себе фантастические образы, типографику, человеческое лицо и многое другое. Его работы вызывают такие слова, как калейдоскопический, биоморфизм и головокружение. Его рисунки почти полностью орнаментальны и на высоте, но мой взгляд следит за каждой линией почти так, как если бы я смотрел на пейзажную картину — вот насколько увлекательным является каждый отрывок любого из его рисунков.

Озорные иллюстрации Десарае Ли

Под влиянием личной травмы и борьбы с депрессией и тревожными расстройствами Десарае создает работы, которые вращаются вокруг тем: нахождение юмора в боли, красоты в гротеске и света в темноте.Работы Десараэ, столь же комфортно относящиеся к культуре компьютерных фанатов, поскольку она несет в себе глубины своей души, варьируются по тематике, но всегда, по ее словам, являются «попыткой соединить скрытые места во мне со скрытыми местами в зрителе, чтобы как-то создать мост общения через необъятные просторы наших различных восприятий, убеждений и опыта ». Работы Десараэ отличаются тщательной проработкой линий, создавая замечательных персонажей в интересных композициях. Ее работа увлекательна и часто озорна, она просит вас подумать о самом сокровенном.

Metamorphosis III автор Desarae Lee

Орел против Осьминога от Desarae Lee

Эти художники гордятся пером и тушью, верно?

П.С. Какие художники, работающие с пером и тушью, вам нравятся? Оставьте сообщение и дайте мне знать. СохранитьСохранитьСохранитьСохранитьСохранитьСохранить

рыбный стейк акварель кляксы рисования и пятна с помощью спрея Клипарты, векторы, и Набор Иллюстраций Без Оплаты Отчислений. Image 392

.

Рыбный бифштекс. Акварель ручной рисунок кляксы и пятна с помощью спрея.. Клипарты, векторы, и Набор Иллюстраций Без Оплаты Отчислений. Изображение 392.

Рыбный стейк акварель вручную рисует кляксы и пятна аэрозольной краской на мятой бумаге.

S

M

L

XL

EPS

Таблица размеров

Размер изображения	Идеально подходит для
S	Интернет и блоги, социальные сети и мобильные приложения.
M	Брошюры и каталоги, журналы и открытки.
л	Плакаты и баннеры для дома и улицы.
XL	Фоны, рекламные щиты и цифровые экраны.

Используете это изображение на предмете перепродажи или шаблоне?

Распечатать

Электронный

Всесторонний

5008 x 6207 пикселей
|
42.4 см x
52,6 см |
300 точек на дюйм
|
JPG

Масштабирование до любого размера • EPS

5008 x 6207 пикселей
|
42,4 см x
52,6 см |
300 точек на дюйм
|
JPG

Скачать

Купить одиночное изображение

6 кредитов

Самая низкая цена
с планом подписки

• Попробовать 1 месяц на 2209 pyб
• Загрузите 10 фотографий или векторов.
• Нет дневного лимита загрузок, неиспользованные загрузки переносятся на следующий месяц

221 pyб

за изображение любой размер

Цена денег

Ключевые слова

Похожие векторы

Нужна помощь? Свяжитесь со своим персональным менеджером по работе с клиентами

@ +7 499 938-68-54

Мы используем файлы cookie, чтобы вам было удобнее работать.Используя наш веб-сайт, вы соглашаетесь на использование файлов cookie, как описано в нашей Политике использования файлов cookie

.
Принимать

набор стейк из акварельных пятен и пятен рисования вручную Клипарты, векторы, и Набор Иллюстраций Без Оплаты Отчислений. Изображение 39289982.

набор стейк из акварельных клякс и пятен, нарисованных вручную. Клипарты, векторы, и Набор Иллюстраций Без Оплаты Отчислений. Изображение 39289982.

Нанесите стейк из клякс и пятен, нарисованных вручную акварелью, на мятую бумагу, стейк из рыбы, большой стейк.

S

M

L

XL

EPS

Таблица размеров

Размер изображения	Идеально подходит для
S	Интернет и блоги, социальные сети и мобильные приложения.
M	Брошюры и каталоги, журналы и открытки.
л	Плакаты и баннеры для дома и улицы.
XL	Фоны, рекламные щиты и цифровые экраны.

Используете это изображение на предмете перепродажи или шаблоне?

Распечатать

Электронный

Всесторонний

6500 x 6347 пикселей
|
55.0 см x
53,7 см |
300 точек на дюйм
|
JPG

Масштабирование до любого размера • EPS

6500 x 6347 пикселей
|
55,0 см x
53,7 см |
300 точек на дюйм
|
JPG

Скачать

Купить одиночное изображение

6 кредитов

Самая низкая цена
с планом подписки

• Попробовать 1 месяц на 2209 pyб
• Загрузите 10 фотографий или векторов.
• Нет дневного лимита загрузок, неиспользованные загрузки переносятся на следующий месяц

221 pyб

за изображение любой размер

Цена денег

Ключевые слова

Похожие векторы

Нужна помощь? Свяжитесь со своим персональным менеджером по работе с клиентами

@ +7 499 938-68-54

Мы используем файлы cookie, чтобы вам было удобнее работать.Используя наш веб-сайт, вы соглашаетесь на использование файлов cookie, как описано в нашей Политике использования файлов cookie

.
Принимать

mostmaths.net | Клякса / Рисование p5js эскиз

Некоторые детали моего p5js эскиз Клякса / Рисование

С начала месяца я очень развлекаюсь с генеративными
скетчи в p5js. Я кодировал их на своем iPad Mini,
на диване (подробнее в отдельном сообщении в блоге), и они были
источник большого удовольствия.

Клякса

Видите ли, меня всегда интересовали генеративные «штуки» (см.
немного
Примеры
Я делал это раньше), но я избегал сидеть за компьютером после
часы работы, за исключением вещей с открытым исходным кодом. Я наткнулся на p5js в конце
в прошлом месяце, и, таким образом, нашел способ развлечься кодированием без использования компьютера.

Живопись

Одна особая область, которой я всегда восхищался, — это поколение
реалистичные краски и акварель .Не знаю, когда начал собирать
ссылки (ну, я все еще помню, как читал строчку Брезенхема
алгоритм, когда я
было 9 или 10), но одним из первых набросков, которые я написал недавно, был этот
один:

Акварель

Это было основано на сообщении в блоге, которое я прочитал в
2017 г., хотя недавно я обнаружил, как это делается в
Оттенок
и мне, , нужен , чтобы реализовать это. Вскоре после этого я остановился на Эстебане.
Веб-страница Хуфстедлера, после того, как он опубликовал, вытащила
струнное искусство.Там
Я нашел его чернильные брызги и
Я знал, что хочу реализовать дальше. Дайвинг дальше.

Детали

Мой метод такой же, как и у него:

1. Сгенерировать несколько метаболов с разной силой (в зависимости от расстояния), исходящие из определенной точки C
2. Используйте нормальное распределение с центром C
3. Угол и направление указывают на C

Обратите внимание, что в версии Эстебана, похоже, он допускает, чтобы точка в 3 отличалась от C .Я этого не сделал.

Итак, что, черт возьми, такое метабал?

Что такое метабал?

По сути, они представляют собой сферы из кляксы, которые плавно и элегантно сливаются друг с другом. Например, подумайте о каплях в стакане.

Из Википедии

Впервые они были описаны Джеймсом Блинном во время работы в Лаборатории реактивного движения в этой статье как способ описания карт электронной плотности… и других интересных с художественной точки зрения структур.

Из статьи выше.

После беглого просмотра статьи и прочтения пары ссылок стало ясно, что мне просто нужно смоделировать какое-то поле (например, электрическое поле) вокруг множества частиц, и сэмплировать его для каждого пикселя.2 $, что относительно легко вычислить и обдумать: это либо заряд, либо гравитация, в зависимости от того, что вы думаете о нем.

Далее было много настроек параметров. В конце концов я установил свой порог напряженности поля около 0,5 и получил

.

Ага! Чернильное пятно! Но… Довольно неровный . Очевидно, поскольку это жесткое ограничение на 0,5: это не оставляет места для сглаживания или чего-то еще, что может сделать его более плавным.

Сглаживающий ад

Я изучил кроличью нору, как сгладить изображение выше, не прибегая к , делать все с разрешением 4x и уменьшать разрешение .

За пару дней сильно сошёл с ума, и реализовал / попробовал:

1. Изменение потенциала
2. Использование альтернативной отсечки с помощью функции удара
3. Написание алгоритма определения границ для гиперсэмплинга внешней части
4. Написание алгоритма инкрементной выборки

Возможные беды

Изменение потенциала не дало мне ничего, кроме испорченных хороших пятен. Если вы перейдете к более высоким степеням, ошибки округления (и более дорогие вычисления) убьют вас.Выброшен.

Альтернативное отключение с помощью отбойных функций

Это была правильная идея, но я сосредоточился не на той области. Ничего не получилось.

Обнаружение границ и гиперсэмплинг

Идея, которую я здесь имел, заключалась в том, чтобы нарисовать версию капель с несколько свободным разрешением, а затем определить пиксели / точки на границах. Размещение кривой curveVertex из p5js в каждой граничной точке даст гладкие кривые, похожие на пятна, без суперсэмплинга.Возможно, это было довольно быстро.

Алгоритм определения границ был относительно простым:

1. Начать с пикселя 0, 0 в верхнем левом углу, перемещаясь по строкам слева направо.
2. Если вы обнаружите пятно пикселя,
   1. Проверьте, есть ли какой-либо пиксель с пятнами слева вверху от вашего текущего направления, повторите с этим пикселем. В противном случае
   2. Проверьте, нет ли каких-либо пятен пикселей вверх от вашего текущего направления, повторите с этим пикселем. В противном случае
   3. …
   4. Проверьте, есть ли какой-либо пятнистый пиксель слева от вашего текущего направления, повторите с этим пикселем.Иначе большой провал.

Может быть трудно следовать письму, но если вы представите себя в квадратной сетке пикселей, идея состоит в том, что вы продолжаете двигаться таким образом, чтобы пусто было слева, а полно справа . Это работает только в том случае, если ваш блот просто подключен, но это так и здесь. Я помню, как один мой друг-метеоролог рассказал мне об этом методе 10 или 12 лет назад, и он пригодился.

К сожалению, это не сработало. По сути, отслеживание всех видимых точек, невидимых точек и всего этого было большим беспорядком javascripty.В конце концов я сдался (хотя, возможно, я верну эту идею к другим проектам) и начал…

Написание алгоритма инкрементной выборки

Я подумал, , это должно полностью работать . В предыдущей идее я начал уменьшать разрешение выборки, чтобы иметь возможность отлаживать получаемые точечные массивы, и понял, что могу:

1. Используйте подход с низким разрешением, чтобы найти грубую сетку с пятнами
2. Вокруг каждой кляксы, супервыборка
3. Игнорировать кляксы, находящиеся «внутри»

По сути, четырехкратная выборка блота.Это действительно должно сработать, но способ, которым я это реализовал (без деревьев), был слишком громоздким.

Идея была разумной (и, кстати, она могла дать довольно приличное определение границ), проблем было много. Хуже было на шаге 3. Я начал с алгоритма подсчета: если у вас более N соседних точек в предыдущем уточнении, вы являетесь внутренней точкой и, следовательно, не нуждаетесь в дальнейшем уточнении. Он работал с некоторыми слоями, но не работал с другими, и его было сложно настроить. Затем я закончил тем, что добавил литье лучей, чтобы удалить что-либо «внутри», но я наткнулся на несколько препятствий (худшее, что при очень низких разрешениях вы получаете края, параллельные лучам).

Я реализовал это во время завтрака, а затем приступил к работе. И, конечно же, когда вы перестаете думать о проблеме, вы находите решение.

Используйте чертов потенциал

Это было так просто. Потенциальный сам по себе — это выпуклая функция вокруг метабола, поэтому я просто изменил параметры. Вместо того, чтобы использовать 0,5 в качестве жесткого отсечки, я бы использовал 0,4 и lerp от цвета чернил до прозрачности до 0,5. И вот так получаются довольно гладкие чернильные кляксы.

Чернила выше потенциала

Чернила с низким альфа-потенциалом

Кстати, так выглядит потенциал.Я добавил способ увидеть потенциал (нажмите F для создания потенциала силы и T для переключения его отображения):

Вы увидите, что это кружок вокруг пятна: это сделано для максимального сокращения вычислений. Поскольку пятно в основном круглое из-за гаусса, нам нужно вычислить потенциал в меньшем количестве пикселей.

Эскиз

Клякса / Живопись

После того, как я добавил достаточно настроек и ускорений, я получил два тесно связанных скетча.Я объединил их в один «проект». Я называю это Blot / Painting .

В блот вы можете просто бросить черные / случайные цветные чернильные кляксы, а также увидеть потенциал и векторы.

При рисовании вы можете отбрасывать чернильные кляксы цветами нижележащего изображения, таким образом «раскрашивая» его.

Оба они написаны как эскизы режима экземпляра p5js , чтобы иметь возможность использовать синтаксис импорта ES6 для помощников (например, GUI, описанный ниже), по модулю и общий код для рисования метабаллов.На самом деле большая часть кода в них — это графический интерфейс, поскольку вся сложность скрыта в библиотеке.

Одна довольно необычная вещь, которую я использую в набросках, — это фоновое изображение, которое не является частью «настоящего» холста. Я достигаю этого, используя либо одно изображение и средство визуализации графики (для рисования ), либо два средства визуализации графики. Уловка состоит в том, чтобы иметь изображение (или подобное изображению, в случае графического средства визуализации) того же размера, что и холст.

Одна интересная проблема, с которой я столкнулся, заключалась в том, что блот сначала не запускался на моем iPhone: холст был слишком большим.По умолчанию я создавал полноэкранные холсты, а экран с высоким разрешением слишком большой (для Safari или p5js, не уверен). Я ограничил свои холсты шириной 1600 пикселей, и у меня есть несколько вспомогательных функций, чтобы изображения помещались внутри.

Другой (и решение, которое я еще не нашел) использует информацию акселерометра: я не могу получить к нему доступ (даже после запроса разрешений для пользователя) из p5js, и мне бы хотелось управлять графическим интерфейсом через события встряхивания . Если у кого-то есть предложения, я буду рад их услышать.

Графический интерфейс

Графический интерфейс для блота

Было много настраиваемых параметров, и мои специальные фрагменты Javascript и CSS (написанные для Conway’s Game of Life и Going Crazy) не справлялись с этой задачей.

Итак, я выделил время, чтобы прояснить некоторые идеи и создать библиотеку (модуль ES6), которую я мог бы повторно использовать во всех своих набросках. Это позволяет вам

• Определите команды (например, сохранить, очистить…)
• Определите элементы управления (например, мощность метабола) и привяжите их к нескольким клавишам и переменной.Названия клавиш интерактивны, поэтому они удобны для мобильных устройств
• Загрузить изображение
• Отобразите все вышеперечисленное ненавязчиво и с возможностью многократного использования.

На данный момент документации не так много (и нет тестов!), Но в моем репозитории скетчей есть множество примеров.

Эти эскизы содержат наибольшее количество элементов управления:

• Изменить спред (сигму) нормального распределения
• Изменить силу частиц в поле
• Отрегулируйте количество метабаллов на блот
• Использовать изображение как источник цвета (в живописи)
• Добавить случайную раскраску
• Нарисуйте векторы, управляющие метаболами
• Включение / выключение поля / отображение

Если вы попадаете в p5js, я рекомендую вам найти способ управлять своими параметрами без необходимости переписывать код.Это делает работу намного более комфортной.

Предлагаемые настройки, если вы хотите раскрасить

Спред (изменен через , и . ) и сила ( (, ) ) сильно коррелированы. Вот несколько хороших настроек:

• для разворота 100, крепости около 1000
• Для размаха 50, крепости около 30
• Для спреда 10, сила ниже 0,2
• Для спреда 5 сила ниже 0,002 (здесь лучше всего выглядит значительно меньшая сила)

Дальнейшие улучшения и идеи

• Лучше отрегулируйте размер круга вокруг пятна в зависимости от напряженности поля и разброса.Я починил его (и в некоторых случаях он немного режет пятна), что плохо для небольших пятен.
• «Веб-приложение для рисования» с кнопками с указанными выше размерами в качестве элементов управления
• Добавьте способ добавления ваших собственных изображений в Painting Я действительно добавил это вчера:

Девушка с жемчужной серьгой, использует iPad, Apple Pencil и рисует

---

Купи мне кофе

---

.