Рисунок в стиле граттаж: мастер-классы. Пять способов выполнения рисунков в технике — Вектор-успеха.рф
By: Date: 16.11.1970 Categories: Разное

Содержание

мастер-классы. Пять способов выполнения рисунков в технике — Вектор-успеха.рф

Техника Граттаж дает детям первые представления о гравюре. Исполненные в этой технике работы очень оригинальны. Выберите свой из пяти способов создания картин в стиле Граттаж в мастер-классах, опубликованных здесь. Граттаж, в отличие от других видов гравюр, — это просто, быстро и дешево. Поэтому он отлично подходит для детей и для начинающих. Даже самый маленький и неопытный может с первого раза создать в этой технике красивую картину.

В чем суть техники Граттаж

Рисунок выцарапывается острым предметом на специально обработанной поверхности листа (как правило, картона). Французское слово «граттаж» переводится как «скрести, шуршать, царапать». Получаются оригинальные графические работы, которые дети называют «Царапками». «Царапки» бывают простые и радужные.

Инструменты рисования для техники Граттаж

Для процарапывания подойдет любой заостренный удобный предмет. Это может быть острый деревянный шампур или палочка, стека, ручка, которая уже не пишет, зубочистка, обратная сторона кисточки. Можно использовать несколько предметов разных форматов для процарапывания линий разной толщины.

Способы подготовки листа для рисунка Граттаж

Можно купить готовые наборы альбомов или блокнотов для рисунков Граттаж. Но есть и технологии изготовления гравюры своими руками. Самое главное для новой картины — это подготовить базовый лист для процарапывания рисунков. Лист необходимо сделать гладким и скользящим, а на скользящую поверхность нанести темный толстый слой краски или туши, который и будет процарапываться. В наших мастер-классах с фото вы найдете пошаговые инструкции этих несложных процессов.

Граттаж 1: с помощью свечи и черной туши

Это самый простой вид граттажа, в котором получается белый рисунок на черном фоне. Для него понадобятся белый картон, восковая или парафиновая свеча, черная тушь, хозяйственное мыло, мягкая кисточка и инструмент для процарапывания. Сначала лист натирается свечкой, а затем покрывается черной тушью. Мыло необходимо для того, чтобы намыливать кисть перед тем, как макнуть ее в тушь. Это нужно для лучшего закрепления туши. Когда она просохнет, можно процарапывать картину.

Граттаж 2: с масляной пастелью

Эта картинка уже будет более красочной, потому что вместо свечи лист бумаги натирается цветными мелками из масляной пастели. Можно использовать сочетание многих цветов и наносить их на листе в любом порядке: хаотичными пятнами, полосками или квадратиками. Все остальные шаги точно такие же, как в варианте со свечой. Когда процарапается рисунок, под черным фоном проступит яркий разноцветный слой, что придаст картине необычный эффект.

Граттаж 3: с помощью свечи и гуаши

В этом способе для создания скользящего слоя используется парафиновая свеча. Но перед тем, как обработать ею лист, его разукрашивают радужными полосками из разноцветной гуаши. Сверху же, на слой парафина снова наносится гуашь, только уже черного цвета. Когда черный слой высохнет, можно процарапывать свой шедевр. Он тоже будет создан красочными разноцветными линиями на черном фоне.

Граттаж 4: С разноцветными восковыми мелками и гуашью

Белый лист картона заполняется пятнами или квадратиками с помощью разноцветных восковых мелков. Получается яркое панно из «заплаток». Правило нанесения цвета мелками одно: главное, чтобы не было пробелов. Затем лист покрывается черной или темно-синей гуашью. А когда фон просохнет, можно процарапывать свой чудо-рисунок.

Граттаж 5: С фломастерами, скотчем и акриловым фоном

Для выполнения такого рисунка в технике граттаж понадобятся акриловая темная краска, скотч, ножницы, разноцветные яркие маркеры или фломастеры, мягкая кисть, любое моющее средство для посуды и, конечно же, острый предмет — инструмент для нанесения рисунка.

Сначала лист бумаги заполняется цветными пятнами, полосками или квадратиками с помощью маркеров. После этого поверхность листа ламинируется скотчем (равномерно, без заломов и пузырей). Когда разноцветная гладкая поверхность готова, ее покрывают фоном. Для этого в пропорции 1 к 1 смешивают моющее средство с акрилом темного цвета. Для ускорения процесса сушки также можно воспользоваться феном. Теперь можно приступить к процарапыванию рисунка.

Какие сюжеты можно рисовать в технике Граттаж

Это могут быть любые рисунки. Птицы, животные, цветы, люди, пейзажи, абстрактные узоры. Надписи со словами. Ограничений для фантазии ребенка быть не может. Особенно «волшебными» в радужной «царапке» получаются сюжеты с ночным городом, небо с салютом, картины на космическую и новогоднюю тематику.

Рисование в стиле граттаж

Галина Богачёва
Рисование в технике «Граттаж»

Замечательная, необычная техника «Граттаж » будет интересна детям любого возраста. Разница состоит в том, что для детей младшего возраста основу для рисования выполняет взрослый, а дети старшего возраста – самостоятельно. Техника в выполнении проста, состоит из трёх этапов. Все этапы подготовки листа к работе интересны и вызывают у ребёнка интерес и воспитывают внимание, усидчивость, чувство последовательности и умение доводить начатое дело до конца. Ребёнок познаёт многообразие окружающего мира, а также расширяет кругозор и проводит познавательно-исследовательскую деятельность.

«Граттаж» (от французского gratter – скрести, царапать) – это способ процарапывания заострённым предметом грунтованного листа. Многим он известен, как «Цап-царапки». Детям очень нравится это смешное название и они легко запоминают эту технику. Уверяю Вас: «Попробовав технику «Граттаж» один раз, Вам захочется вернуться к ней снова и снова».

Технику «Граттаж» можно выполнять в нескольких вариантах.

Вариант № 1. (самый простой).

1 шаг. Необходимо взять плотный лист белого картона и тщательно (без пробелов) натереть его восковой свечой.

2 шаг. Нанести с помощью широкой кисти густой (как сметана) слой гуаши чёрного цвета (или другого тёмного) на весь лист картона так, чтобы не было пробелов.

Совет:

добавьте в гуашь несколько капель жидкого мыла (шампуня, моющего средства или клея ПВА, тогда при процарапывании гуашь не будет пачкать руки.

3 шаг. Процарапывание. Возьмите заострённый предмет (зубочистка, перо, стержень от шариковой ручки, пластиковая вилка и др.) и начинайте наносить запланированный рисунок. Рисовать можно полосы, различные линии или штрихи. Вообщем, то, что Вам хочется. Я в данном варианте нарисовала.

Вариант № 2.

1 шаг. Делаем фон гуашью. В данном варианте белый лист картона я разделила на две части по горизонтали. На нижнюю нанесла гуашь синего цвета, а на верхнюю – гуашь жёлтого цвета.

2 и 3 шаг повторить, как в варианте № 1.

Вот, что у меня получилось.

«Звёздное небо» (волны выполнены пластиковой вилкой).

Вариант № 3. Делам фон восковыми карандашами.

1 шаг. Зарисовать (без пробелов) цветными восковами карандашами одного цвета или нарисовать цветные пятна.

2 и 3 шаг повторить, как в вариание № 1. В данном рисуке я зарисовывала лист картона цветными пятнами.

Совет:

если Вы хотите перенести на «Граттаж» рисунок из книги, то переведите его на кальку и аккуратно нанесите контур рисунка слегка продавливая, а затем хорошо процарапайте.

Вариант № 4. «Граттаж» + аппликация.

1 шаг. Картон с готовым ярким рисунком. Отлично подходит обложка от цветного картона или альбома.

2 и 3 шаг повторить, как в варианте № 1.

4 шаг. Выполнить аппликацию из заранее приготовленных форм.

«Северное Сияние» (снег выполнен манной крупой).

Совет:

если Вы хотите придать работе блеск – равномерно нанесите по всему листу лак для волос.

Я уверенна, что техника «Граттаж» понравится Вашим воспитанникам. Экспериментируйте, творите и царапайте!

«Ой, ты, Зимушка-Зима!» Зима-рукодельница Снова в заботах зима-рукодельница — Пусть потеплее природа оденется. Много зима заготовила пряжи, Белые вещи без устали.

Сертификат за мастер-класс с педагогами, на муниципальном уровне. «Техника «Граттаж» в работе с детьми». Я уже рассказывала в своём блоге о технике «граттаж» (см. «Рисунки детей, выполненные в технике «граттаж»). Эта техника стала одной из.

На сегодняшний день существует множество техник рисования. Одной из интереснейших является граттаж, который привлекает многих любителей рисования своим необычным эффектом и простотой исполнения. Следуя простым инструкциям, даже неопытный человек сможет научиться создавать настоящие произведения искусства. Техника граттаж, иначе называемая воскографией, будет интересна детям и взрослым любого возраста. Произведения, выполненные в граттаже, отличаются контрастом черного фона и белых линий рисунка.

Что такое граттаж

Воскография – это древняя техника нанесения изображений при помощи выцарапывания. Под современным граттажем (фран. gratter — скрести, царапать) понимают процарапывание рисунка на листе бумаги или дощечке, которая покрыта тонким слоем воска и туши. В настоящее время это распространенный профессиональный метод создания графических художественных композиций. С его помощью можно добиться четких штрихов и создать эффектный образ с минимальными усилиями.

Рисунки в технике граттаж приобрели большую популярность в начале прошлого столетия. Тогда в России стали активно практиковать технику гратографии, которую начали использовать для реализации экспрессивных и фантастических произведений. Особую популярность тогда приобрели работы М.В. Добужинского и литовского графика Д.К. Тарабильдене. Последний проиллюстрировал книгу «Сто народных баллад», используя данную технику.

Выцарапывание рисунка на черном фоне предполагает использование любого острого предмета подходящего диаметра. Традиционно для процарапывания штрихов и изображений применяются гусиные перья, деревянные палочки и незаправленные перьевые ручки. Суть техники современного граттажа следующая: на плотную бумагу или лист картона наносится толстый восковой слой, который затем покрывается тушью черного цвета. Когда острым предметом процарапывается слой туши, на черном фоне образуются штрихи, цвет которых будет соответствовать цвету подложки из воска.

Чтобы создать черно-белое изображение, белый лист бумаги нужно покрыть воском и тушью, а для получения эффектного разноцветного рисунка – подложку делают из нескольких цветов восковых мелков. Допустим еще один вариант – сначала основу следует прокрасить акварелью, задавая цветовой контекст будущего рисунка, после чего покрыть ее воском и покрасить тушью. В итоге получится цветной граттаж.

Не случайно граттаж стал популярным в начале прошлого столетия, ведь тогда ценились такие качества, как простота, неординарность и лаконичность. Создавать рисунки на черном фоне с эффектом полутона посредством граттажа можно было с помощью контуров. Такая техника часто встречается в журналах и газетах того времени. Если качество печати тех работ было посредственным, то среди рекламной продукции встречаются виртуозные примеры, которые показывают мастерство и широкий диапазон возможностей граттажа.

Даже в нынешнее время граттаж является уникальной техникой рисования, которая активно внедряется в программы по дошкольному развитию. Граттаж для детей представляет собой относительно простой способ создания рисунков, которые таит в себе большой обучающий потенциал. Он знакомит малыша с основами композиции, развивает мелкую моторику рук и воображение, дает представление о физических свойствах туши, воска и красок, а также оказывает комплексное воздействие на детское развитие.

Подготовка материала для рисунка в технике граттаж

История использования граттажа весьма долгая, поэтому инструментов и материалов для реализации накопилось много. Для создания рисунка граттажем вам понадобятся:

  • лист картона или плотная бумага;
  • черная тушь или гуашь;
  • плоская кисть (широкая) с мягким ворсом;
  • масляная пастель, восковые мелки или парафиновая свеча;
  • деревянная шпажка (например, зубочистка), гусиное перо, гвоздь, спица и другой удобный инструмент для процарапывания – профессиональные художники используют резаки (специальные резцы).

Создание основы

Решив заняться созданием эффектным рисунков методом царапанья, подготовьте лист плотной бумаги (можно ватмана) или картон. У вас есть несколько вариантов на выбор:

  • Оставьте бумагу белой.
  • Сделайте основу цветной. Нанесите для этого в произвольном порядке акварель.
  • Закрасьте картон простыми восковыми мелками. Можете использовать один цвет или набросать разноцветные полоски, не оставляя пустых пятен.
  • Возьмите в качестве основы для граттажа цветной картон.
  • Подготовьте картон с уже готовым изображением на нем, например, кусок коробки конфет.

Нанесение воска

Подготовив основу для рисования техникой граттаж, нанесите на нее воск. Сделать это можно несколькими способами:

  • Вотрите в основу восковую свечу.
  • Натрите свечу на терке в емкость и поставьте на водяную баню. Как только воск расплавится, нанесите его на картон, используя небольшую кисточку.
  • Зажгите чайную свечу и набирайте воск на кисть прямо из нее, аккуратно переносите на картон.

Если вы уже нанесли на основу восковые мелки, то этап с воском пропустите. Если же нанесение мелками показалось неравномерным, то исправить эту проблему можно как раз на этом этапе. Улучшить ситуацию можно растворителем, например, попробуйте использовать скипидар. Профессиональные мастера для рисования техникой граттаж вместо воска используют яичный желток, мел, специальную глину.

Закрашивание воска

Для закрашивания можно использовать тушь, гуашь или акриловую краску. Первые два средства рекомендуется слегка перемешать с мыльным раствором или раствором с шампунем. За счет этого краска не будет скатываться с жирной восковой поверхности. Подробнее:

  • Один из вариантов предполагает применение туши. В процессе работы она будет скатываться по восковой поверхности, поэтому вам придется нанести несколько слоев. Как вариант – придайте основе цвет губкой или ватным тампоном.
  • Второй способ закрашивания подразумевает использование гуаши. Краску (любую) нужно наносить пятнами. Такая гравюра будет менее долговечной.
  • Для закрашивания техника граттажа предполагает и использование акриловой краски. При этом есть тонкости – акрил застывает пленкой и поэтому процарапывание возможно с небольшими неровностями.

Создание рисунка в технике граттаж

Прежде чем приступить к созданию изображения с помощью граттажа, зафиксируйте лист на фанере или столе, приклеив его скотчем. Далее руководствуйтесь поэтапной инструкцией:

  1. Перед началом работы полностью просушите поверхность. На «нерабочие» участки положите салфетку или чистый лист бумаги.
  2. Закрасьте поверхность, используя масляную пастель разных цветов. Например, для осеннего пейзажа возьмите красные и желтые тона, для изображения подводного мира – фиолетовые и синие.
  3. Чтобы оттенки плавно перетекали друг в друга, возьмите бумажку и потрите ею поверхность. Масляная поверхность хорошо размазывается, поэтому у вас получится цельное разноцветное пятно.
  4. Закрасьте всю поверхность, воспользовавшись черной тушью или гуашью. Не забудьте добавить в пигмент немного жидкого мыла или шампуня.
  5. Наметьте основные контуры белым карандашом или мелком. Обозначьте только главные очертания, т.к. стереть карандаш с такой поверхности, не нанеся ей повреждения, будет сложно.
  6. Начинайте процарапывать обозначенный контур острым предметом. Давить слишком сильно не стоит – делайте это с таким давлением, чтобы снять черный слой. Перед процарапыванием убедитесь в том, что темный пигмент высушен.
  7. Процарапав основные контуры, займитесь проработкой деталей и завершите свой рисунок.

Граттаж можно сделать негативным или позитивным. В первом случае подложку делают темной, а фон светлым, а во втором (самом распространенном) – светлый рисунок выцарапывается на темном фоне. После покрытия воскового слоя с использованием туши у вас получится полуматовая поверхность черного цвета, с которой нужно обращаться очень аккуратно – не брызгать водой, не трогать руками. На ней сразу остаются отпечатки пальцев, которые потом не получится чем-либо удалить. Полезные советы:

  • Если не досушить восковой картон, то вы не сможете процарапать ровную линию, т.к. материал начнет крошиться.
  • Очень важно работать на абсолютно ровной поверхности, чтобы картон не переламывался и не сгибался. Лучше зафиксируйте рабочий лист на фанере при помощи скотча.
  • Вы можете подобрать материалы для техники граттаж на свое усмотрение. Это может быть плотная бумага, картон, пластик, дерево, старый календарь и даже металл. В случае с металлической и деревянной поверхностью основу можете не тонировать – просто покройте ее воском и процарапайте изображение.
  • Наносить краску необходимо плоской кистью с мягким ворсом – так слой получится равномерным. Если вы будете использовать жесткий ворс, то он «травмирует» восковой слой. Проводить кистью рекомендуется только один раз, в противном случае поверхность переувлажнится и просто набухнет.
  • Промежуточный слой можно будет сделать парафиновой свечкой, яичным желтком или восковыми мелками.
  • Последний красочный слой создается при помощи цветной гуаши или черной туши. Финишный цвет в целом бывает любым – все зависит от вашей композиционной идеи.
  • Чтобы при выцарапывании рисунка гуашь не окрашивала руки, добавьте в краску немного ПВА.
  • Чтобы во время нанесения финишного слоя краска не скатывалась на парафине или воске, покройте поверхность мелом.
  • Если тушь или гуашь скатывается со слоя, обработанного восковыми мелками, то можете сначала обезжирить основу тальком.

Ты всегда мечтал нарисовать что-то необычное, уникальное, не похожее на работы Твоих одноклассников и друзей? У меня идея! Как насчет картины в технике граттаж?

Граттаж (от франц. Gratter — скрести, царапать) — это способ выполнения рисунка путем процарапывания острым инструментом бумаги или картона, залитых тушью или черной гуашью.

Другое название техники — воскография, иногда ее также называют царапкой. Рисунки, выполненные в технике граттаж, отличаются контрастом белых линий и черного фона, и похожи на гравюры. А если предварительно покрасить лист бумаги в различные цвета, то рисунок получится очень интересным и оригинальным.

Хочешь создать свою собственную картину в технике граттаж? Давай попробуем!

Цветочная композиция в технике граттаж

Для работы Тебе понадобятся:

  • два листа бумаги (важно: один — толстый (например, белый картон — он будет полотном для будущей работы), и один обычный — для эскизного рисунка),
  • карандаш;
  • ручка, которая уже перестала писать;
  • набор гуаши;
  • кисточка;
  • черная тушь или черная гуашь;
  • свеча.

1. Возьми толстый лист бумаги (или белый картон) и обозначь на нем хаотичными плоскостями места, которые потом мы закрасим в разные цвета.

Плоскости могут быть любых форм: в виде пятен, как у меня, или же в виде кругов, полосок. Могут иметь четкие контуры, или плавно перетекать из одного цвета в другой. Все зависит от твоей фантазии.

2. Когда плоскости будут обозначены, разрисуй их в различные цвета. Цветовую гамму подбирай самостоятельно. Это могут быть только теплые, или только холодные цвета, или все цвета радуги, как у меня. Когда вся бумага будет раскрашена, оставь ее до полного высыхания.

Маленький совет: используй больше светлых и ярких цветов, они делают хороший контраст с черным цветом.

3. Если краска высохла, можно смело переходить к натиранию бумаги. Возьми любую ненужную свечу и щедро натирай ней бумагу. Важно, чтобы слой воска был толстым, тогда царапать рисунок будет на много легче. Если у Тебя образовался белый налет, как на фото — тогда все хорошо. Но перед тем, как переходить к следующему этапу, проверь, все ли плоскости хорошо натерты воском.

4. На этом этапе покроем бумагу черной тушью или гуашью. Если Ты покрываешь поверхность черной тушью, предварительно стоит растворить ее с мылом. Так тушь будет лучше ложиться на восковую поверхность. Бумагу закрашиваем плотно, не оставляя белых пятен и разводов. Оставляем до полного высыхания, а сами в то время приступаем к следующему этапу.

5. Пока заготовка под рисунок граттаж сохнет, подготовим эскиз нашего будущего творения. Я выбрала цветочную композицию. Для начала кругами обозначим расположения будущих цветов и нарисуем линии стеблей.

6. На обозначенных плоскостях рисуем разнообразные сказочные цветы. Их форму, размер, листочки можешь придумать сам. Пусть Твои цветы будут оригинальными, фантастическими — это придаст рисунку индивидуальности. Прорисуй толстые стебли.

7. Добавь к цветам сказочные листочки, а также дорисуй детали фона: бабочек, пузырьки и любые другие украшения.

8. Эскиз картины готов. Осталось только перенести его на заготовленное черное полотно. Как это сделать? Очень просто.

Сверху на черную бумагу ровно приложи бумагу с эскизов, чтобы уголки листочков совпадали. Возьми ручку, которая уже перестала писать, и прорисуй контуры эскиза, немного прижимая. Такой метод поможет сделать отпечаток эскиза на черной бумаге. Проверь, все ли контуры Ты обвел. Когда все будет готово, сними листок, и Ты увидишь, что контуры рисунка перебились на бумагу, как показано на фото.

9. А теперь можно перейти к самому интересному! Полученные контуры начинай царапать ручкой, которая не пишет, или острой палочкой. Если слой воска под краской будет толстым, то Ты убедишься, как легко и приятно царапается рисунок.

Создавая рисунок в технике граттаж, Ты убедишься, насколько интересно наблюдать, как под краской появляются различные цвета, и цветок получает сказочную окраску.

10. Процарапай все контуры до самого конца. Тогда у Тебя получится такой рисунок, как у меня. Можно оставить его так, он уже замечательный. А можно еще добавить различных орнаментов и штриховок для более оригинального вида.

11. На этом этапе добавь рисунку уникальности с помощью различных штриховок, орнаментов. Некоторые части можно полностью процарапать. По желанию, добавь травку и некоторые элементы фона. Все зависит от твоей фантазии.

Поздравляю, рисунок готов! Эту композицию я решила сделать цветной, поэтому для начала покрывала лист бумаги цветными пятнами. Можно делать и черно-белые рисунки граттаж. В таком случае лист бумаги не покрывается красками, а сразу натирается свечой, а затем — черной тушью или гуашью.

Черно-белые граттажи похожи на гравюры и выглядят просто невероятно. Не бойся фантазировать и экспериментировать. Попробуй также рисовать без предварительного эскиза, сразу делая царапины на готовом полотне. Это будет прекрасно развивать Твою фантазию!

что такое граттаж, виды и особенности граттажного рисунка, история. Самые известные художники и примеры их граттажных картин

Граттаж (от французского gratter — «царапать») — это графическая техника, в которой художник выцарапывает рисунок острым резцом на бумажном или картонном листе, залитом тушью. Граттаж также называют воскографией, так как перед заливкой тушью бумагу предварительно покрывают тонким слоем воска. В отличие от гравюры в этой технике мастер создает не форму для печати оттисков, а готовое для демонстрации зрителю изображение.

Граттаж — одна из самых простых и доступных техник рисования. Поэтому ее часто используют в детских садах и начальных классах школ для развития у малышей творческих навыков.

Виды и особенности граттажа

Граттаж — это интересная и разнообразная графическая техника, которая предоставляет художнику множество возможностей для самовыражения. Готовые произведения могут различаться между собой по следующим параметрам:

  • Типу основы (бумага или картон).
  • Цвету основы (черная, белая, разноцветная).
  • Типу рисунка (линейный или фактурный, с использованием штрихования).
  • Типу используемого в работе инструмента (резака).
  • Типу верхнего слоя (тушь, масляные краски или гуашь).
  • Типу грунтовочного слоя (воск, мел, глина, яичный желток).

Для создания четкого детализированного изображения профессиональный художник использует резаки различных видов: ромбовидные, в форме зубила или ножа. В детском творчестве рисунки могут выцарапываться всевозможными подручными средствами: зубочистками, заостренными палочками, скрепками, гвоздиками.

История граттажа

История граттажа берет свое начало с античных времен. В Древней Греции и Риме была распространена техника декорирования стен зданий путем процарапывания верхнего тонкого слоя штукатурки — «сграффито». Пик ее популярности приходится на эпоху раннего Возрождения, до сих пор в разных городах Европы можно встретить дома, декорированные в технике сграффито.

Начало ХХ века ознаменовалось в изобразительном искусстве появлением многочисленных авангардистских течений. Художники активно искали альтернативные формы и средства для творчества, новые возможности для реализации своих идей.

Изобретением графической техники граттажа современное искусство обязано гениальному немецкому авангардисту Максу Эрнсту (Max Ernst). Ему первому в 1925 году при случайном рассматривании старого паркета пришла в голову мысль создавать произведения путем процарапывания бумажной или картонной основы. Уже через год в Париже был напечатан его сборник граттажных рисунков «Естественная история», а чуть позже состоялась первая персональная выставка работ, выполненных в новой технике.

В последующие годы к граттажу в своем творчестве обращались многие выдающиеся деятели авангардного искусства. Они постепенно усовершенствовали эту технику при создании своих смелых новаторских работ.

В наши дни граттаж широко используется в системе детского образования. Но лишь небольшая часть профессиональных художников применяет эту оригинальную технику на постоянной основе в повседневной работе.

Известные художники, работавшие в технике граттажа

Имена известных художников-граттажистов хорошо знакомы ценителям современного искусства. Наибольший вклад в развитие этой техники внесли следующие мастера:

  • Макс Эрнст. Знаменитый немецкий художник недолго оставался ярым приверженцем граттажа. Впоследствии он переключился на другие техники и на протяжении всей своей жизни не уставал экспериментировать. Но именно Эрнсту принадлежит авторство изобретения граттажа.
  • Жоан Миро (Joan Miró). Испанский авангардист также оставил яркий след в истории граттажа. Он всю свою жизнь пытался уйти от традиционных методов живописи и найти новые формы самовыражения.
  • Ганс Хартунг (Hans Hartung). Французский художник немецкого происхождения модифицировал живописные кисти и валики, чтобы создать на их основе удобные инструменты для выцарапывания рисунков. С их помощью он писал свои картины широкими и решительными линиями.
  • Джованни Гуйда (Giovanni Guida). Молодой итальянский художник по праву относится к лучшим мастерам граттажа XXI века. Он активно работает в этой технике и добился широкой известности в возрасте всего 25 лет.

На портале Very Important Lot каждый посетитель имеет прекрасную возможность принять участие в аукционах искусства и приобрести шедевры антиквариата. Здесь же можно недорого купить картины, выполненные в различных техниках, напрямую у современных художников.

Граттаж техника рисования для детей. Презентация

Возможность проявлять себя в творчестве дети получают, начиная с малого возраста. Дошкольное образование позволяет реализовать способности ребенка и в изобразительном искусстве. Преподаватели применяют в работе различные методы рисования, иногда и нетрадиционные. К одной из таких техник относится граттаж.

Граттаж как нетрадиционный, но популярный способ рисования

Граттаж – техника рисования для детей, основой которой является использование острого приспособления для выцарапывания картинки на бумаге темного цвета. Полученные композиции получаются контрастными. Название методики имеет французское происхождение: в переводе gratter звучит как «царапать» или «скрести». Специалисты еще также называют технику воскографией.

Данное направление искусства было популярно в первой половине XX столетия. В России оно получило название граттография. Техникой пользовались художники, создававшие необычные и фантастические полотна.

Одним из первых в 1922 г. применил технику художник М. Добужинский, когда взялся за оформление книги Федора Достоевского «Белые ночи». Литовский график Д. Тарабильдене в той же технике иллюстрировал издание «100 народных баллад».

Сегодня живописцы редко применяют в работе граттаж. Есть только несколько специалистов, которые владеют ей в совершенстве. Например, американская художница Кристина Пенеску создает на полотнах изображения животных, которые выглядят реалистично.

Специфика организации занятий по воскографии в ДОУ

В детском саду дошкольников легко заинтересовать необычной техникой рисования. Она по силам детям с 3-4 лет, однако, специалисты рекомендуют начинать заниматься с детьми средних возрастных групп. Методика предполагает наличие определенной силы и развитой мелкой моторики рук.

Для ребенка такая композиция связана с волшебством. Они с восторгом смотрят на то, как после процарапывания из темной поверхности начинают показываться изображение причудливых орнаментов.

Граттаж – техника рисования для детей, способствующая формированию и развитию творческих навыков.

Постоянные занятия быстро приносят результаты:

  • усовершенствуется зрительно-моторная координация и мелкая моторика пальцев;
  • улучшается способность нахождения и использования графических способов для создания выразительного образа. Это линии, контраст и штриховка;
  • развивается творческое воображение;
  • дети становятся смелыми в самовыражении и не стесняются использовать разные способы создания рисунков;
  • появляется возможность создавать красивые картины без особых навыков. Это позволяет поверить в свои силы малышей, у которых рисунки кисточкой или карандашами получаются не очень хорошо;
  • придают уверенности ребенку, что он может создавать оригинальные картины, которые понравятся окружающим.

Главной особенностью начального этапа занятий в этой технике является уверенная работа острым предметом для рисования. Преподаватели вначале дают ребятам привыкнуть к такой работе, используя трафареты и специальные шаблоны, которые позволяют четко проводить лини.

Если же движения будут смазаны, ошибку будет трудно исправить, а лишние штрихи и линии уже не стереть. Обводя изображение, дети тренируют твердость кисти и когда у них начнут получаться правильные образы, которые заранее задуманы, можно переходить на следующий уровень.

Старшие дети могут добавлять в трафаретный рисунок оригинальные черты. Например, в рисунке с птицами уместна будет ветка или туча. В средних группах детского сада всю подготовку материалов к уроку делает преподаватель. Однако дети старшего возраста уже опытны, чтобы помогать ему в этом.

Подготовка бумажной основы, на которой будет делаться рисунок, требует усидчивости и внимания. Текстура покрытия должна быть плотной и покрывать весь лист без промежутков. Последовательность действий потребует не отвлекаться на другие занятия, что малышам очень трудно дается.

Во время самого процесса рисования преподаватель должен следить за действиями учеников и напоминать им о соблюдении осторожности. Ведь в их руках острый предмет, которым можно пораниться самому или нанести травму соседям.

Создание рисунков в технике граттаж требует определенных усилий, собранности и желания. Перед такими занятиями лучше предварительно провести разминку пальцев рук и позволить выплеснутся лишней энергии, чтобы ребенок мог дольше сидеть на месте.

Материалы для работы

Граттаж – техника рисования для детей, требующая для творческого процесса подготовки:

Материал Описание
Плотная бумага Лист бумаги будет основой рисунка, которая должна выдерживать сильное давление, не прорываясь под нажимом острого инструмента. Подойдет любой картон, независимо от его цвета.
Свечи или мелки из воска, тушь или плотная гуашь Они необходимы, чтобы создать покрытие основы. Приветствуются все темные тона, в идеале – выбрать черный цвет.
Моющее средство и клей ПВА Например, жидкое мыло или шампунь. Их нужно влить в гуашь или тушь, чтобы усилит плотность структуры состава.
Большая кисть или губка Необходимы для нанесения красящего вещества на основу.
Острый стикер Вместо него можно взять зубочистку. Они требуются, чтобы выцарапать изображение.
Белая натуральная ткань Она помогает аккуратно убирать следы работы после окончания.

Если занятия проходят в студии, то лучше в качестве подставки использовать мольберты. Они не позволят каплям краски задержаться на листе, все лишнее будет скатываться вниз, а рисунок останется чистым.

Способы оформления основы

При решении заниматься созданием произведений в технике граттаж, рекомендуется использовать следующие варианты:

  • не закрашивать лист бумаги или картона;
  • выбрать цветной тон, закрасив бумагу выбранным оттенком толстым слоем;
  • покрыть лист мелком из воска. Можно брать не один, а несколько разноцветных мелков и стараясь распределить цвет полосами, не делая пропусков. Текстура должна получиться однородной;
  • выбрать для работы картон, изначально имеющий нужный оттенок;
  • взять основу, на которой есть изображение. Например, лист перекидного настенного календаря, крышку от упаковки конфет или подарочной коробки.

Натирание восковой свечой

Один из популярных вариантов использование восковой свечи для обработки листов. Это простой способ создать хорошую основу для рисунка. При работе нужно следить, чтобы на поверхности не оставалось пробелов.

Существует несколько способов натирания:

  • равномерно втереть воск в лист, рисуя так, словно в руках карандаш;
  • предварительно натерев свечу на терке, растопить полученную стружку в водяной бане. Расплавленный и остывший воск распределить по картоне кистью;
  • зажечь на столе чайную свечу, которая вставлена в фольгу и имеет вид таблетки. Как только внутри не станут образовываться капли, можно осторожно брать их кистью и наносить на картон.

Профессиональные художники выбирают вместо свечей:

  • мел;
  • желток яйца;
  • специальную глину.

Это сложно для начинающих, но знать о таких возможностях интересно. После остывания воска, накладывается слой гуаши. Он должен быть достаточно толстым. Работать проще широкой кистью, следя, чтобы не было промежутков между рядами.

Профессионалы советуют перед нанесением добавить в гуашь жидкое мыло, клей ПВА или другое моющее средство. Добавки избавят художника от появления липких пятен на руках при процарапывании. Такая подготовка позволит получить четкие и тонкие линии рисунка.

Фон цветной гуашью

При оформлении фона цветной гуашью можно использовать несколько оттенков. Когда краска высохнет, для страховки бумагу необходимо покрыть воском. Цвет фона выбирается согласно тому, какая картина создается. Например, морской пейзаж можно закрасить синим, черным и желтоватым сегментами. Они будут говорить, что море сильно волнуется.

После высыхания красящего пигмента основа заново покрывается гуашью, но уже черного цвета. Процесс рисования происходит как обычно.

Фон восковыми мелками

Интересен способ закрашивания основы при помощи восковых карандашей. Можно выбрать цветные или однотонные карандаши.

Их наносят так, как хочется художнику:

  • пятнами;
  • полосками;
  • штрихами.

Такой фон задаст настроение будущего произведения. Данный процесс в отличие от описанных выше способов требует намного меньше времени и усилий. С таким заданием могут справиться даже дети младшего возраста.

Главное следить, чтобы не было пробелов, затем лист покрывается слоем темной гуаши.

При работе с гуашью можно использовать следующую рекомендацию: чтобы краска не скатывалась с воскового покрытия, ее предлагается обработать тальком. Он обезжирит поверхность, и краска будет легче распределяться. Для этого порошкообразное вещество тонким слоем насыпается на лист и затем едва уловимыми движениями ватного диска распределяется по поверхности равномерно.

Как закрасить воск для техники граттаж?

Чтобы закрыть воск, рекомендуется использовать гуашь или акриловую краску. Самым популярным является гуашь. В тушь и гуашь обязательно следует добавить немного мыльного средства или шампуня. Это позволит предотвратить скатывание с обработанной жирным воском поверхности и равномерно распределить слой.

Возможны следующие варианты:

Материал для работы Описание
Тушь Ее использование предполагает, что она будет плохо держаться на восковой поверхности и поэтому нужно постараться сделать несколько слоев. Это позволит создать равномерный слой. В конце лучше распределить незастывшие остатки красящего вещества при помощи губки или тампона.
Гуашь Красящее вещество наносится методом нанесения пятен. Это позволит усилить сцепление слоев, но картина останется не слишком устойчивой к воздействию внешних факторов.
Акриловая краска Такая техника создания полотен в стиле граттаж имеет особенности. Материала при застывании на поверхности закрывает ее тонкой пленкой. Для четкого процарапывания нужно прилагать большие усилия, иначе линии получатся неравномерными, и картина будет смазана.

Подходящая детская тематика занятий в технике граттаж

Детям для освоения техники рисования граттаж можно предложить интересные темы. Они позволят фантазировать и будут способствовать раскрытию эмоций в картине.

Популярными в этой тематике являются:

  • природные пейзажи. Это может быть «Лес покрытый снегом», «Опадение листвы осенью в парке», «Распускающиеся листья под окном». Лучше всего у детей получаются снежинки. Для зимы предлагается использовать не закрашенные листы. Осенняя тематика требует ярких красок: желтый или багряный станут идеальным вариантом;
  • картина «Переливы северного сияния». Она может быть выполнена с применением различных оттенков и линий;
  • городские пейзажи. Например, праздник с салютом и звездное небо;
  • живые существа. Это могут быть бабочки, пчелы, птицы, павлины с разноцветным распущенным хвостом;
  • цветы. Это может быть красивый букет или луг с разнотравьем. Можно нарисовать комнатный цветок в горшке;
  • фрукты. Яблоки и груши на ветках, в вазе или порезанные для еды;
  • подводный мир. Это красочное царство для экспериментов с оттенками и формами;

Пример техники рисования Граттаж для детей на морскую тематику.

  • космические пейзажи. Дети могут изобразить инопланетных обитателей, небо или млечный путь;
  • фантазийные тематики. Это могут быть картины из сказок, собственные придумки или увиденная картина за окном.

Граттаж с элементами аппликации

Воскография прекрасно сочетается с различными техниками, например, с аппликацией.

Использовать можно не только элементы, вырезанные из бумаги, но и:

  • детали стекляруса;
  • бусины;
  • куски салфеток;
  • фольгу;
  • крупу.

Все это поможет создать интересную композицию. Например, делая зиму, можно выполнить сугробы из ваты, небо, украшается звездами из кристаллов сваровски. Рисунки к таким произведениям лучше делать по шаблону.

Как сделать картину в манере граттажа пошагово

Граттаж – техника рисования для детей, выполняющаяся в следующей последовательности:

  1. Взять плотный лист бумаги. Например, альбомный или акварельный лист, картон.
  2. Нанести на картон сегменты будущей картины. Их в дальнейшем можно закрасить в различные оттенки. Они могут быть в виде полос, пятен или других фигур.
  3. Зарисовать обозначенные элементы выбранными по усмотрению художника красками. Это могут быть яркие или пастельные оттенки. Однако лучше отдать приоритет светлым, тонам, чтобы они контрастировали с черной основой.
  4. Дать бумаге высохнуть.
  5. После полного высыхания слоя краски бумагу натереть воском. Для этой процедуры используется свеча или карандаш. Слой должен быть толстым и равномерным, тогда процарапывать картину будет проще.
  6. Проверить правильность распределения воска по поверхности.
  7. Перейти к созданию следующего слоя, состоящего из туши или гуаши черного тона, в которую добавлено моющее средство. Это позволит краске равномерно распределиться по поверхности, не стекая с нее.
  8. Подождать, когда все высохнет.
  9. Во время ожидания сделать эскиз будущего рисунка. Если это будут ветви, то рисуют их линии. К линиям ветвей можно добавить листки, бабочек, сидящих на них, или птиц.
  10. Готовый эскиз перенести на полотно. Делается это путем наложения его на черную поверхность основы.
  11. Ручкой прописать детали рисунка с легким нажимом. Это позволит сделать точный отпечаток на черной поверхности.
  12. Острым предметом нужно процарапать основу строго по созданному контуру эскиза. Чем толще слой воска, тем проще будет работать.
  13. Полученный рисунок доработать при необходимости, добавив несколько элементов или штрихов.

Композицию можно выполнить:

  • цветной. Для этого основа покрывается хаотичными пятнами;
  • черно-белой. Бумагу не нужно покрывать красками, ее поверхность сразу натирается воском и затем на него наносится черная гуашь или тушь.

Черно-белые композиции смотрятся издалека как гравюры. Это необычно и очень красиво. Поэтому не нужно бояться экспериментировать, создавая картины в этой техники. Можно даже рисовать, не используя эскизы. Это позволит получить необычное и сюрреалистичное произведение.

Взгляд из космоса

Угольно-черный фон многими воспринимается как безграничный космос, поэтому на нем часто рисуются картины на космические темы. Чтобы небо было более глубоким и загадочным, к черному тону основы можно добавить немного фиолетового или темно-красного оттенка.

Чтобы переходы были плавнее, а краски глубже, рекомендуется выбирать масляные краски и растушевывать их, размывая фон. Такое решение будет несложным для маленьких художников, которым понравится, рисуя, думать об внеземных цивилизациях и инопланетянах.

Волшебное дерево

На этой композиции основное место отводится ветвям, которые крупными завитками спускаются к низу. Основа используется цветная с поперечными полосами. По мере продвижения вверх холодные цвета уступают место теплым, будто их согрело солнце. Переходы достаточно четкие.

Павлин

Основа состоит из хаотичных цветных пятен. Тонкие линии деталей позволяют создать еле-заметные переливы цвета. Для изображения павлина двигаться нужно строго по нанесенным линиям и тогда из черноты появится роскошный хвост, голова и тело птицы. После этого можно доделывать мелкие детали рисунка.

Техника рисования граттаж относится к древним. Картины создаются путем выцарапывания на плотном листе бумаги черного цвета. Это интересное искусство, которому дети с удовольствием учатся и развивают индивидуальные творческие способности.

Видео о технике рисования Граттаж

Как научиться рисовать граттаж:

Конспект урока на тему «Граттаж»

муниципальное бюджетное образовательное учреждение

дополнительного образования детей

«ливенская детская художественная школа»

Конспект урока на тему

«Граттаж»

Автор: Филатова Татьяна Петровна

преподаватель

г.Ливны

2011г.

Пояснительная записка

Использование нетрадиционных художественных техник является эффективным средством для создания выразительности образов, т.е. для проявления и развития детской одарённости в рисовании.

Опыт работы свидетельствует: рисование необычным материалами и оригинальными техниками позволяет детям ощутить незабываемые положительные эмоции. Эмоции, как известно — это процесс и результат практической деятельности, прежде всего художественного творчества. Нам взрослым, необходимо развивать в ребёнке чувство красоты, фантазию и воображение. Именно от этого зависит, какой — богатой или бедной будет его духовная жизнь. Поэтому на занятиях с детьми я использую не только традиционные, но и нетрадиционные методы рисования.

     Для проведения урока была выбрана форма – мастер-класс.

  Данная форма способствует заинтересованности, положительной эмоциональной настроенности, что в свою очередь активизирует деятельность участвующих, развивает познавательные способности.

   Урок проводится в виде мастер-класса с использованием мультимедийного проектора. Такой мастер-класс экономит время, а учащиеся, работающие самостоятельно, получают возможность проверить свои знания, и научиться использовать нетрадиционные техники в работе. Тем самым осуществляется самоконтроль, внутренняя обратная связь — важнейший фактор самоуправления процесса обучения.

     Использование на уроках разнообразных художественных материалов в значительной мере обогащает возможности детей, повышает их интерес к урокам и способствует развитию фантазии, художественного вкуса, творчества, творческих способностей.

Конспект урока на тему «Подводный мир глазами детей»

Цель: развитие творческих способностей через нетрадиционные приемы рисования.

Задачи:

1.Знакомство учащихся с одним из видов графики — граттаж. (Выполнение рисунка путем процарапывания)

2.Раскрытие творческого потенциала через нетрадиционные приемы рисования.

3.Создание творческой атмосферы.

4.Развитие фантазии, воображения.

5.Воспитание аккуратности в выполнении работы.

Возраст воспитанников: от 6 лет.

Средства выразительности: линия, цвет, фактура.

Материал:

Альбомный лист или картон, акварель, вода, кисть, растопленный воск (свеча), чёрная тушь или гуашь, деревянная заострённая палочка, ручка, толстая игла или спица, жидкое мыло, тряпочка. Образцы работ, выполненные в технике граттаж, иллюстрации морских обитателей.

Продолжительность: 2 урока

Содержание

1 урок

На первом уроке дети выполняют предварительную работу и знакомятся с техникой граттаж.

Предварительная работа:

Все шаги подготовки листа к работе – интересны тем, что воспитывают у ребенка чувство последовательности, внимания, усидчивости. Рисование же на выделанном уже листе – вообще похоже на волшебство: ребенок будет с удивлением наблюдать, как на графитово-черном фоне проступают яркие, контрастные линии и штрихи. Наряду с проявлением творческой, художественной мысли, можно сказать, что ребенок ставит эксперимент, практически познает законы физики, понимает значение слоев. Но не стоит забывать – что маленький ребенок не может долго усидеть на месте – поэтому занятие лучше разбить на два этапа – подготовку исходного материала и собственно, рисование.

Предварительная работа и сам процесс выполнения работы демонстрируется преподавателем.

1. Нам понадобится плотный картон — попробуйте разные варианты, я использую глянцевый, но обычный белый картон для детского творчества тоже подойдёт, можно использовать плотную бумагу).

2. Бумагу нужно закрепить с помощью клейкой ленты на листе фанеры или натянуть лист на планшет.

3. Лист бумаги или картона необходимо покрасить разноцветной акварелью (если граттаж цветной).

4.Покрашенный просохший лист широкой кистью покрыть тонким слоем растопленного воска или натереть свечкой. Грунтовка может быть различной: некоторые вместо воска используют мел, белую глину, яичный желток.

5. После застывания воска, лист покрасить чёрной тушью или гуашью. Если вместо туши покрывать гуашью, то в краску нужно добавить жидкое моющее средство, чтобы краска покрывала воск и не скатывалась. Для данной работы гуашь не очень подходящий материал. Она смазывается и пачкает руки. Тушь приходится накладывать в несколько слоёв, просушивая каждый, так как она растекается на воске и вначале ложится неравномерно.

6.Процарапывать рисунок с помощью заострённой деревянной палочки, спицы, толстой иглы или ручки, снимая слои чёрной краски и воска. Рисунок получится цветным или белым, в зависимости от приготовленного листа.

Натягиваем лист на планшет

Красим лист разноцветной акварелью

Покрашенный просохший лист натераем свечкой.

Лист красим чёрной тушью или гуашью.

Знакомство с техникой граттаж.

Педагог:

 

В ИЗО немало разных техник,

Я, как учитель, знаю их.

И цель передо мной такая-

Тому, что знаю, научить других.

Вам о граттаже расскажу я,

Он вызывает интерес

У школьников любого класса,

Ведь каждый хочет в мир чудес

Взяв в руки ручку, зубочистку

И лист бумаги непростой,

Ты словно фокусник — царапкой

Рисунок сможешь сделать свой.

Здесь равнодушием не пахнет,

Простор для творчества такой,

Что иногда не веришь даже,

Что это  сделано тобой.

Итак, граттаж.

Вам поподробней

О нем сейчас я расскажу

И чтобы быть не голословной,

Как это делать — покажу.

 (Стихотворение Мокроусовой О.А.)

Сегодня я познакомлю вас с одним из самых простых видов графики. Что такое техника граттаж? Буквальный перевод этого слова – «царапанье» (от французского глагола gratter – царапать). Эту технику ещё называют «граффито», а изюминка работы состоит в том, что рисунок процарапывается на листе.

Граттаж – техника занимательная и необычная.

Рисунки в технике граттаж выполняются острым предметом (пером, специальным резцом, заостренной палочкой и т.д.) на предварительно подготовленной поверхности. Простор для фантазии тут просто огромен: например, можно рисовать пластиковой вилкой: целой – волны на море, отломав «лишние» зубцы – дорогу, рельсы и т.д. Можно придумать применение и черенку вилки, и одноразовому пластиковому ножу, и даже ложке!

Затем начинается создание рисунка – на картоне заостренным предметом процарапываются линии и штрихи, открывающие цвет основы. Профессиональные художники, работающие в технике граттаж, используют наборы специальных резцов (резаков).

Чаще других граттаж применяли графики начала XX в. В России под названием граттографии подобную технику впервые использовал М.В.Добужинский, создавая свои фантастические, повышенно экспрессивные произведения. Применяет его также литовский график Д.К. Тарабильдене, в частности, он обратился к граттажу при работе над иллюстрациями к книге «Сто народных баллад». 

Борис Кустодиев. Портрет художника М.В.Добужинского.

Современные художники тоже используют эту технику. Кристина Пенеси – художник-самоучка. Она экспериментировала с различными техниками и стилями, а недавно перешла к реалистическому изображению дикой природы, которую она любит и очень тонко чувствует. Она любит живопись, любит изображать диких псов, особенно волков, ведь они занимают особое место в ее сердце и были постоянной темой ее рисунков с детства. Кристина имеет опыт работы в различных техниках, однако предпочитает заниматься царапаньем или, как её ещё называют, техникой граттаж.

Художница предпочитает работать в реалистической манере, потому что красота природы лежит в её крошечных деталях, которые часто упускают из виду многие художники, например, влажная кожа носа или согнутые шерстинки на шкуре животного.

Кристина не посвящает в тонкости своего мастерства, но говорит, что на основе из оргалита, который покрыт белой глиной и поверху тонким слоем туши, царапает острым ножом каждую деталь. Рисунок может состоять из десятков тысяч мелких царапин, расположенных друг над другом. Для достижения реалистичного изображения, она наносит аэрографом тонкие слои туши и царапает снова и снова – это позволяет ей добиться дополнительных оттенков.

2 урок

Ход урока.

Педагог:

Ребята, на первом занятии мы с вами познакомились с техникой граттаж.

Техника граттаж обладает мощными графическими характеристиками. Можно проследить многообразие и непосредственность этого изобразительного средства – от выполнения беглого линейного рисунка до более сложного.

Педагог показывает мастер-класс (Если в классе много человек, использовать можно проектор для просмотра мастер-класса). Желательно, чтобы рисунок, который рисует педагог не совпадал с темой урока, т.к. дети начинают копировать, то что рисует преподаватель. Главное показать технику, а не то, что нужно нарисовать.

Поверхность черного цвета характеризуется полуматовым блеском; она, к сожалению, оставляет жировые и другие вещества с поверхности пальцев. Поэтому необходимо защитить поверхность «нерабочих» участков чистым листом бумаги. Поверхность картона должна быть абсолютно сухой перед началом работы, поскольку влажный картон будет крошиться и разрушаться в процессе снятия краски, и вы не сможете создать ясную, отчетливую линию. Обязательно предусмотрите плоское расположение листа картона, так как при сгибании он может переламываться, образовывать трещины и т.д.. Перед тем, как приступить к работе не спешите, подумайте, что же вы нарисуете, ведь стереть и нарисовать заново здесь уже нельзя. Вы сначала попробуйте сделать набросок вашей работы. Рисунок лучше выбирать с большим количеством мелких деталей, тогда будет красиво.

Можно нарисовать контуры — карандашом (аккуратно, не процарапайте краску раньше времени) или перевести через копирку (не пугайтесь, на фоне чёрной гуаши вы получите вполне различимый серый цвет).

Последовательность выполнения работы

Черных Ирина, 8 лет

1.Выполнение эскиза.

Выполнение эскиза

2. Процарапывание рисунка

Педагог демонстрирует работы, выполненные в технике граттаж.

Корнев Никита,10 лет

«Космический корабль». Граттаж. ЧерныхКирилл,7лет

«Инопланетныйгерой». Граттаж.

Луцай Анна,14 Вотинова Мария,14 лет

Н. А. Заболоцкий, «Завещание»

Граттаж. Театральный костюм. Граттаж.

Обратите внимание, какие выразительные средства чаще всего применяются в этой технике?

( Да, это линия, штрих, пятно, контраст).

Используя технику граттаж, можно создавать необычные, интересные рисунки на разные темы.

А тема нашего сегодняшнего урока «Подводный мир». Мы должны создать рисунок в изученной технике.

Как вы думаете, чем лучше всего можно передать всю красоту и необычность морского дна и его обитателей? (красками, цветными карандашами). Верно. Ваши рисунки должны быть красочными. Мы сегодня будем процарапывать рисунок! Думаю, что этот способ лучше всего сумеет передать всю красоту подводного мира.

Посмотрите, я принесла сегодня фотографии морских обитателей. Сегодня мы отправимся в удивительный мир и совершим таинственное путешествие в подводное царство, где, может быть, встретимся с морским царем Нептуном, его красавицами дочками русалками, а может увидим золотую рыбку.

Давайте посмотрим на форму и окраску морских обитателей, их характерные особенности. Обратите внимание, что в море есть растения – водоросли и они тоже все разные по форме и окраске.

Ну что начнем.

Пока вы обдумываете свою работу, я напоминаю о технике безопасности. Её нужно соблюдать: работать аккуратно, не уколоться самому и не задеть сидящих.

На столы постелите газеты, чтоб не испачкать их. Для выполнения работы нам потребуется особая аккуратность, точность, внимание.

Когда вы будете рисовать, у вас появятся черные крошки. Их надо аккуратно смахнуть тряпочкой с вашей работы, чтобы потом убрать со стола.

Самостоятельная работа

Требования к рисункам:

  1. композиция рисунка;

  2. оправданное заполнение места;

  3. владение материалами;

  4. аккуратность, нет порезов бумаги, дырок;

  5. завершенность.

Подведение итогов

Педагог:

Вот вы и освоили простейшую графическую технику. Но не торопитесь с ней расставаться. Почаще возвращайтесь в работе к уже знакомым приемам. С каждым разом усложняются стоящие перед вами задачи — ведь ваше мастерство растет.

В дальнейшем для того, чтобы добиться нужного эффекта, попробуйте соединить несколько техник. Но для этого нужно, чтобы вы почувствовали себя свободнее, увереннее, раскованнее. Граттаж — идеальная техника, чтобы нарисовать ночной город (или любой другой ночной пейзаж), глубокий космос… Впрочем, бабочки, цветы, и даже портреты получаются ничуть не хуже.

Рефлексия:

  • Понравился ли вам вид графики в технике граттаж?

  • Насколько трудно/легко было выполнять?

  • Какая работа вам больше всего понравилась? Почему?

(Просмотр работ, выявление достоинств и недостатков)

 

Черных Ирина,8 лет Хрякова Анастасия,10 лет Ершова Екатерина,11 лет

«Подводный мир».Граттаж. «Ныряльщица».Граттаж. «Танец камбалы». Граттаж.

Используемый материал:

  1. http://festival.1september.ru/articles/533240/

  1. http://hmhome.ru/2011/09/27/grattazh-kristiny-penesi/

  1. http://katjushina.rusedu.net/post/1758/18119

  1. http://www.liveinternet.ru

  1. http://www.kengyru.ru/child_i_article/child_i_literature/imagination.htm

  1. http://www.openclass.ru/node/184846

  1. Фото из личного архива.

  1. Рисунки учеников.

Граттаж: нетрадиционная техника рисования


Мнения художников относительно того, что такое граттаж, расходятся. Некоторые считают, что граттаж — это типичный вид гравюры. Ведь если считать гравюрой любое изображение, которое сделали путем нанесения штрихов и без помощи красок, то граттаж будет типичной гравюрой, точно так же, как и любой рисунок карандашом.


Но есть мнения, что техника граттаж — это лишь имитация гравюры. Ведь если считать гравюрой рисунок, нанесенный на твердую поверхность, то граттаж действительно будет лишь имитацией гравюры.


Граттаж выполняется острым предметом, это может быть перо, заостренная палочка или специальные резцы. Для выполнения техники нужно предварительно подготовить поверхность будущей картины. На картон наносят слой воска или парафина (в домашних условиях можно использовать обычную свечу), а затем наносят тушь или краску.


Тушь придется наносить в несколько слоев, поскольку она будет расплываться на восковой поверхности и ложиться неравномерно. Каждый слой туши нужно тщательно просушивать. Легче всего наносить тушь на картон широкой кистью, ватным тампоном или губкой. Если вы будете наносить краску, то ее также следует наносить достаточно толстым слоем, используя сухую кисть.


В технике граттаж наиболее популярным сочетанием является белый картон и черная тушь, хотя вариантов выполнения картин в технике граттаж очень много. Картон может быть цветным, радужным, глянцевым, матовым или же предварительно раскрашенным. Точно так же можно использовать тушь совершенно любого цвета. Например, некоторые художники предпочитают использовать черный картон и светлую краску.


Когда основа для будущего рисунка будет готова, можно приступать собственно к выполнению техники граттаж. На подготовленном картоне процарапывают линии и штрихи заостренным предметом. Таким образом получается, что, выцарапывая линии будущей картины, вы открываете цвет основы.


Опытные мастера, которые работают в технике граттаж, используют для работы набор специальных резцов разного размера, ширины, толщины и т. д. Но вы можете воспользоваться подручными инструментами, например, гвоздем, спицей или зубочисткой.


Точно так же вместо туши вы можете использовать гуашь, но с ней труднее работать, она пачкает руки, смазывается и менее долговечна. Кроме того, вы можете поэкспериментировать с акриловыми красками. Для грунтовки некоторые вместо парафина или воска используют мел, белую глину и даже яичный желток. А чтобы тушь не растекалась пятнами по картону, ее обычно смешивают с мыльным раствором.


Граттаж также очень нравится детям, они с удовольствием выцарапывают различные рисунки на поверхности картона. Но обучая детей этой необычной технике, не забывайте о безопасности, особенно если детки маленькие. Детям лучше не давать острых предметов, для детей подойдут деревянные или пластмассовые предметы, которые являются не слишком острыми.


Граттаж — это интересная и необычная техника создания красивых рисунков. Эта техника открывает много различных возможностей. Вы можете с помощью техники граттаж сделать красивый элемент декора, приятный подарок близкому человеку или же просто проявить свои творческие способности. Мастерски выполненные картины в технике граттаж — это настоящие произведения искусства, картины могут выполняться в практически любом стиле. Кто знает, может, создание невероятных картин, выполненных в технике граттаж, станет именно вашим хобби.

Рисование в стиле граттаж. | Пособия по рисованию человеческого тела и головы

Под рисованием в стиле граттаж подразумевается нестандартная, необычная техника рисования. В этом случае лучше использовать слово «царапанье», а не слово «рисование». Слово «граттаж» в переводе с французского языка означает царапать или даже скрести. Рисунок воспроизводится путем процарапывания заостренным предметом (спицей, пером, зубочисткой, наконечником скальпеля) картонной или бумажной поверхности, заливаемой тушью по восковому покрытию.

Необычная, нестандартная техника рисования

Как правило, рисование в стиле граттаж выполняется в черно-белых тонах, благодаря ним рисунок приобретает некоторую загадочность, но также можно встретить и разноцветные варианты работ. Перед тем, как выполнять рисунок в технике граттаж необходимо подготовить картон или бумагу высокой плотности. Также для такой техники рисования необходима тушь, только для ее применения понадобится жидкое мыло. Кроме того, вместо этого состава можно использовать акрил в сочетании с восковыми мелками и масляной пастелью, гуашевую краску черного цвета. Также для выполнения рисунка в технике граттаж можно применить свечу или обыкновенную акварель.

Необходимо заранее подготовить приспособления для процарапывания, и постараться купить широкую качественную кисть. В домашних условиях можно использовать любой предмет с заостренным концом. Для этого можно использовать и зубочистку, и перо от старой ручки, и спицу. Рисунок воспроизводится путем соскабливания, удаления линий с основы, имеющей обычно черную окраску, или с белого картона, предварительно покрытого черной краской, который нужно заранее подготовить и высушить.

Перед тем, как приступать к рисованию, нужно обязательно проверить поверхность, которая полностью должна быть сухой. В противном случае влажный картон начнет крошиться во время процарапывания, и вся картинка будет испорчена. Кроме того, необходимо продумать плоское расположение картона. При случайном сгибе картона могут образоваться трещины, или он может совсем переломиться. Картон лучше всего с помощью скотча укрепить на поверхности, на которой планируем выполнить рисунок, используя технику граттаж.

В данном случае в качестве поверхности можно использовать лист ДСП или фанеры. Весь рисунок выполняется в несколько этапов. Вначале нужно парафином или воском покрыть плотную бумагу. Затем на нее нанести первый слой туши с помощью губки или широкой кисти. При этом, следует помнить о том, что тушь довольно трудно пристает к жирной поверхности. После предварительного подсушивания первого слоя, потом нужно нанести еще один слой, и при необходимости нужно нанести третий, то есть финальный слой. Перед тем, как выполнять рисунок следует предварительно застелить поверхность, в противном случае вся картинка будет усыпана восковой крошкой. Только после того, как высохнут все слои, можно начинать непосредственно процарапывать рисунок, при этом белые штрихи образуются на черном фоне.

Комментарии и пинги к записи запрещены.

Введение в грифельную доску — искусство начинается

Грифельная доска — это среда, в которой художник использует доску, покрытую чернилами (обычно черную), и стирает изображение. Полученное изображение состоит из белых линий на черной поверхности.

Вот что вам понадобится для начала:

ПОСТАВКИ:

Грифельная доска — В зависимости от того, где вы живете, вы можете найти их в художественном магазине. Когда я работаю с классом, я покупаю изделия размером 8 x 10 дюймов у Blick.com. Во многих магазинах товаров для искусства (особенно в Интернете) доступны другие типы бумаги для рисования, в том числе бумага с радужными или металлическими цветами под черными чернилами.

Маленькие тренировочные кусочки скретчборда — Если вы раньше не пользовались скретчбордом, вам может потребоваться дополнительная практика, прежде чем начать свое произведение искусства. Я просто беру один из кусочков размером 8 х 10 и разрезаю его.

Стилус для скретчборда или инструмент для скребка — это инструмент, который вы используете для удаления пустых чернил.Если вы покупаете набор для скретчинга для ребенка, вы обнаружите, что они часто идут в комплекте с деревянным стилусом для скретчинга. Если скретчборд, над которым они работают, не очень тонкая бумага, они обычно не работают. Здесь находится мой любимый инструмент для студентов.

Карандаш

Бумага для рисования или компьютерная

Светлый мел или пастель

Начало работы

Когда вы используете скретчборд, вы фактически стираете черные чернила, нанесенные на поверхность белой доски.Когда вы только начинаете, часто легче увидеть, что стерто, если вы используете иллюстрацию в качестве образца. Затем, когда вы почувствуете среду, вы можете использовать фотографию или реальный объект.

Для начала выберите одну из картинок ниже. Это простые рисунки, но они помогут вам научиться обращаться с инструментом для царапин.

1. Нарисуйте рисунок на бумаге для рисования / компьютера карандашом, внося любые изменения на бумагу.

2. Когда вы будете удовлетворены рисунком, перенесите его на лицевую сторону листа бумаги. Чтобы перенести его, возьмите небольшой кусочек светлой пастели или мела и потрите им ОБРАТНУЮ сторону рисунка. ‘

3. Переверните рисунок лицевой стороной вверх и совместите его с лицевой стороной (черной) доски для печати. Крепко придерживая бумагу, чтобы она не двигалась, ПРОСЛЕЖИВАЙТЕ свой рисунок. Если вы отодвинете угол, то увидите, что мел переносится на вашу доску.Если бумага двигается по мере того, как вы рисуете, попробуйте снова выровнять ее с той частью, которую вы уже нарисовали. Если это слишком сложно, просто смахните нанесенный мел, нанесите еще мела на обратную сторону рисунка и начните заново. Вы также можете приклеить скотч к столу с помощью клейкой ленты, а затем наклеить на него рисунок.

4. ПРАКТИЧЕСКОЕ СЦЕПЛЕНИЕ: отложите свою рабочую доску с перенесенным эскизом в сторону и потратьте минуту на то, чтобы попрактиковаться в использовании инструмента для скретчинга, прежде чем работать над вашим настоящим изображением.С помощью небольшого куска скретчборда потренируйтесь рисовать стилусом линии, держа его как карандаш и двигая к себе. Если кажется, что стилус «впивается» в бумагу, держите его мягче. Если вы работаете с младшим учеником, младшим ученикам часто помогает, если вы держите их руки, когда они держат стилус, и царапаете поверхность вместе. Это может занять некоторое время, но не волнуйтесь! Как только вы поймете, как пользоваться стилусом, скретчборд станет очень забавным.

5. Когда вы почувствуете себя комфортно, используя стилус, начните царапать окончательный рисунок, следуя линиям, перенесенным на бумагу мелом или пастелью. Используйте те же типы штрихов, которые вы использовали бы при рисовании пером и чернилами: штриховка, перекрестная штриховка, контурные линии, короткие линии для меха на животных и т. Д. Однако вместо того, чтобы видеть черное на белом, вы будете видеть белый на черном.

6. Нацарапайте подпись, и готово!

Грифельная доска — одно из моих любимых носителей! Вы можете увидеть, как я иллюстрировал книжку с картинками Firefly Night в скретчборде ЗДЕСЬ.

Доска для рисования, Искусство для рисования на доске, Как рисовать на доске, Ли Хаммонд

Грифельная доска. Какая забавная среда! Этот вид искусства не так часто видят, как раньше, но время от времени у меня возникает настроение создать что-нибудь с его помощью. Всегда приятно, когда ученик просит демонстрацию скретчборда, чтобы он мог изучить технику. Похоже на старого друга.

Создание рисунков на доске для рисования аналогично методам, используемым для пера и чернил. С помощью пера и чернил вы наносите черные чернила на белую бумагу, используя различные точки, штрихи и штриховки.Для скретчборда вы используете белую доску, покрытую черными чернилами, и используете небольшой инструмент для царапин или нож, чтобы протравить ее, открывая белый цвет. Это как рисовать наоборот.

Элементарный пример скретч-арта мелками.

Кто из вас помнит, как в детстве создавал похожие произведения искусства цветными карандашами? Сначала мы покрыли лист бумаги аппликацией разных цветов. Затем мы покрывали все эти цвета более сильным нанесением чистого черного. Я помню, как использовал зубочистку или булавку, чтобы поцарапать черный цвет, обнажив дикие рисунки.Очевидно, многие из моих любимых художественных техник появились еще в детстве. Сегодня я люблю их передавать. Приведенный здесь пример — это демонстрация, которую я провел для своих внуков, потому что я считаю важным, чтобы они учились искусству так, как я: руками! Я почти уверен, что моя внучка Кайла пойдет по моим творческим стопам, поэтому я предлагаю ей как можно больше художественных техник. Быть наставником — прекрасное чувство, и я уверен, что оставлю после себя немалое наследие.

Это мой рисунок енота на доске.

Теперь, когда я профессиональный художник, я обновил свои инструменты и расходные материалы. Сейчас я предпочитаю скретчборд Claybord от Ampersand. Это, безусловно, самая качественная доска для скретчинга из когда-либо созданных. Это прочная доска из масонита. Он покрыт тонким слоем похожего на глину вещества, а затем покрыт черными индийскими чернилами. Глиняное покрытие под чернилами делает царапины гладкими и нежными. Мне нравится использовать небольшой выдвижной перочинный нож (например, Excaliber от X-Acto) для техники царапания.Изображение с енотом показывает, как с помощью этого продукта можно создавать небольшие и тонкие линии. Я использовал быстрые мазки, чтобы линии сужались на концах. Чтобы создать серые области вокруг морды и верхней части головы, я использовал точечную или точечную растяжку. С помощью скретчборда количество удаленных царапин или точек создает серые тона. Итог: на царапин меньше = темных участков. Чем больше царапин, тем светлее будет вид. Создайте ярко-белый цвет, полностью удалив чернила.

Студент, создавший этого тигра, никогда не слышал о скретчборде, пока не пришел в мою мастерскую.Это ее первый рисунок на доске.

Этот пример с тигром принадлежит моим ученикам. Это ее первая работа — она ​​даже не слышала о скретчборде, пока не пришла в мою студию. Как видите, она отлично поработала над созданием различных оттенков серого и ярко-белого. Они выглядят потрясающе на совершенно черном фоне.

Хотя вы действительно можете создать что угодно на доске, мне нравится создавать вещи с высокой контрастностью. Такие животные, как зебры, тигры и другие кошки, — отличные предметы.Портреты тоже получаются забавными, если у них хорошее чувство освещения и высокая контрастность.

У этой скретчборда есть серебро

. Тем не менее, скретчборд не всегда бывает черным. Вы можете купить белую доску и нанести на нее чернила. Это дает вам белый фон вместо черного. Есть изделия, которые также имеют под собой медь, серебро и золото. Рисунок хрустального графина на самом деле выполнен на серебре, но на фотографии его сложно увидеть. В реальной жизни это придает этому изделию уникальный блестящий вид.

Следите за обновлениями … в одном из следующих постов блога я покажу вам, как добавить цвет на вашу доску.

Удачной творческой недели!
Ли


Отредактировала Чери Хаас, онлайн-редактор ArtistsNetwork.com

Ли Хаммонд называют Королевой рисования. Это может быть несправедливо в наши дни, поскольку помимо лучших уроков рисования она также создала фантастические книги и видеоролики, наполненные такими же простыми в использовании техниками рисования акрилом, методами цветного карандаша и многим другим. Щелкните здесь, чтобы увидеть все учебные пособия и DVD, которые может предложить Ли Хаммонд!

Скачать бесплатно! Легкие техники рисования акрилом Ли Хаммонд

Что такое грифельная доска? — Инструменты и методы

Начнем с инструментов и материалов.

Готовые панели для скретчборда можно купить у различных поставщиков декоративно-прикладного искусства. Базовая панель скретчборда состоит из трех слоев. Нижний слой или основа — это твердая бумага или картон, чем толще, тем лучше для устойчивости и хорошего основания.Основание покрыто слоем белой глины. Это слой, который вы открываете при создании скретчборда. Сверху находится тонкий слой черных чернил, обычно это чернила на углеродной основе, светостойкие и устойчивые к выцветанию. Это важно, потому что вы хотите, чтобы темные области оставались темными еще долго после того, как ваша работа будет завершена.

Инструменты, используемые для резки доски, включают небольшие ремесленные ножи с прецизионными лезвиями. Они бывают разных размеров и могут быть оснащены множеством угловых лезвий.Вы также можете использовать гравировальные наконечники , которые представляют собой небольшие металлические инструменты, используемые в гравюре. Для удаления больших участков черного цвета некоторые художники также используют наждачную бумагу или даже стальную вату. Вам также понадобится бумага для рисования, калька и мел. Подробнее об этом чуть позже.

Приемы рисования на скретчборде

Чтобы создать произведение искусства на скретчборде, сначала решите, что вы хотите нарисовать. При необходимости можно провести предварительные исследования для отработки композиции на бумаге для рисования. Когда вы будете готовы, возьмите готовый рисунок и начертите его на листе кальки, затем аккуратно покройте обратную сторону кальки белым мелом.Затем осторожно положите его на доску для рисования мелом вниз. Следуя линиям изображения на кальке, аккуратно обведите свой рисунок, позволяя меловому контуру появиться на поверхности черных чернил. Затем осторожно возьмите нож или острие и воткните контур — так он навсегда останется на вашей доске. Затем смахните мел, и вы готовы начать.

Пример скретчборда. Эта работа показывает, насколько эффективным может быть этот метод.

Вы хотите подумать, какие области вашего рисунка будут самыми светлыми.Начните делать небольшие отметки, чтобы сначала создать светлые участки, а затем работайте над теневыми областями. Эффективные отметки при создании скретчбордов включают штриховку , штриховку , в которой повторяющиеся маленькие перекрещенные линии создают глубину и размер. Изменяя расстояние между линиями и размер линий, можно создать разные степени темноты и света. Вы также можете использовать метод под названием stippling , который, по сути, состоит в том, чтобы неоднократно протыкать поверхность маленькими точками. Эффект сильно отличается от штриховки.Эти два метода можно использовать даже вместе.

Деталь работы с грифельной доской. Обратите внимание, как тонкие линии создают рисунок.

Какой бы знак вы ни использовали, работайте медленно. Если вы не хотите получить очень яркий результат или не очень уверены в том, где вы прорезаете линии, лучше всего использовать небольшие штрихи, чтобы достичь желаемого уровня белого. Хотя исправить ошибки на скретчборде возможно, это непросто.Так что будьте осторожны при работе. Помните, чем больше линий вы прорежете в области, тем ярче она станет.

Когда вы закончите, вы можете добавить несколько штрихов цвета, чтобы выделить определенные области вашей работы. Слой глины очень впитывающий и легко принимает цветные чернила и даже акварель.

Итак, теперь вы знаете немного больше о том, как создавать рисунки для скретчбордов. В следующий раз, когда вы будете в магазине для рукоделия или хобби, посмотрите, продают ли они панели для скретчбордов. Возьмите одну и попробуйте на себе этот интересный метод искусства.

Краткое содержание урока

Грифельная доска — это способ создания изображения, начав с черной поверхности и проведя по ней царапины, чтобы открыть белый слой под ней. Это тип прямой гравировки , что означает вырезание или вырезание изображения на поверхности. Чтобы сделать скретчборд, вы можете начать с готовых панелей, состоящих из трех слоев: твердой доски в качестве основы, покрытой слоем белой глины, а затем покрытой тонким верхним слоем черных чернил. Используя ремесленные ножи или острые маленькие гравировальные наконечники , вы медленно врежете черную поверхность.

Методы нанесения меток включают штриховку , серию небольших повторяющихся перекрещивающихся линий; и пунктирная линия , маленькие точки втыкаются в поверхность. Чем больше линий или отметок вы прорежете на черном фоне, тем ярче станет этот участок. Работайте медленно, потому что ошибки исправить нелегко. Когда изображение готово, вы можете добавить цвет чернилами или акварелью.

Грифельная доска Art — Smart Art

Грифельная доска, также известная как scraperboard, — это среда, которую мы выбрали для исследования в декабрьской Smart Art Box.Все предоставленные материалы позволят художнику погрузиться в путешествие для новичков через эту мощную среду. Для подписчиков Smart Art Box это будет первый интересный и вдохновляющий креатив! Важно отметить, что это определенно среда, требующая терпения и тренировки запястий! Это может быть утомительно для рук, мягко говоря. Согласно Википедии, Грифельная доска — это форма прямой гравировки, когда художник стирает темные чернила, чтобы открыть белый или цветной слой под ним. Эта среда используется как в изобразительном, так и в иллюстративном искусстве.Ниже у нас есть два разных примера. Невероятный «Одинокий волк» Салли Максвелл соответствует критериям изобразительного искусства, а иллюстрация Билла Рассела для журнала WigWag — прекрасный пример иллюстративного искусства скретчборда.

«Одинокий волк» Салли Максвелл

Иллюстрация Билла Рассела для журнала WigWag

Другие формы этого носителя могут включать в себя листы фольги, наложенные поверх черных чернил, которые при гравировке демонстрируют яркий контраст дизайна.Важно помнить, что искусство скретчборда можно распознать по огромному количеству деталей. Хотя доисторические гравюры, безусловно, можно рассматривать как ранние источники влияния того, что должно было произойти в области скретчбордов, пройдет некоторое время, прежде чем современное использование картона, таких как материалы и чернила, станет самостоятельным художественным средством.

Созданный в 19 веке в Великобритании и Франции, Scratchboard приобрел популярность, заменив старые способы печати и массового тиражирования. Когда дерево стало слишком дорогим, и возникли другие формы печати, появился этот новый альтернативный способ общения, самовыражения и рассказывания историй.Доска для печати использовалась для повествования в газетах и ​​даже для медицинских и научных иллюстраций. Заметной фигурой в скретчборде середины века был Вирджил Финли, который, согласно Википедии, считался одним из самых «творческих и запоминающихся» иллюстраторов научной фантастики и фэнтези. Он также внес большой вклад в графические иллюстрации романов. И снова отличительной чертой его работы является внимание к огромным деталям, поскольку, как мы узнали, это торговая марка средства массовой информации. Среди других известных художников Scratchboard — Гэри Баллок (иллюстратор из Великобритании), Майкл МакКарди, Питер Блейк, Джон Шенхерр, Гэри Хьюстон, Джос Сансес, Расс Маллинс, Билл Рассел, Дэвид Кляйн, Марк Саммерс, Питер Купер и Скотт МакКоуэн.

Интересная особенность Scratchboard, которая часто отделяет ее от традиционных носителей, заключается в том, что ее дизайн создается не путем добавления, а, скорее, вычитания, чтобы выявить основные моменты. После удаления черных чернил вы можете оставить их белыми или добавить цвет. Согласно сайту www.murrieta.k12.ca, первая цветная доска для рисования появилась в 1975 году, когда Норман Гаддини был первым художником, добавившим полный цвет на свою черную доску. Инструменты, используемые для гравировки, варьируются от ножей до бритвенных лезвий и игл, и это лишь некоторые из них.

Сегодня мы собираемся выделить удивительную Салли Максвелл, в чьих работах невероятно отражены животные и природа. Важным аспектом работы Салли является ее способность передавать не только красоту дикой природы, но и ее эмоции. Она родом из Иллинойса и оттачивала свое мастерство более 53 лет, поэтому она смогла поделиться своей работой по всей территории Соединенных Штатов. По ее словам, она находит «напряженность в самых спокойных моментах природы». Как прекрасны ее слова, ведь они, в первую очередь, являются точной копией Scratchboard.«Интенсивность в самые тихие моменты» определенно можно выразить как блики, выделенные черными чернилами. Освещение в темноте — суть этого искусства. Она является одним из пионеров, ответственных за определение этого средства как изящного искусства, одного из двух типов доски для рисования, как упоминалось ранее. Ее природный новаторский и экспериментальный дух дал ей возможность создавать более мягкую, менее линейную технику, уводя форму дальше от традиционных иллюстраций, впервые созданных в 19 веке.Опять же, теперь появляется больше деталей, поскольку она является ходячим примером эволюции скретчборда. Найдите Салли на https://www.sallymaxwell.com.

«Наблюдайте за птичкой» Салли Максвелл

Продолжая разговор о деталях, мы находим художницу по скретчбордам Дайану Ли, чьи работы часто ошибочно принимают за фотографии из-за их невероятной детализации. С самого раннего воспоминания Дианы, когда она во 2-м классе делала свою первую работу для скретчинга, до сегодняшнего дня она гравирует все, от людей до натюрмортов и животных.Признавая, что на выполнение некоторых из ее дизайнов может потребоваться более 100 часов, ее уважение к деталям делает ее одним из величайших современных художников-скретчбордов. Мы надеемся, что вы проявите немного ее терпения, когда на этой неделе вы начнете свои собственные офорты дома. Он не только вам понадобится, но и окупится визуально в ваших выполненных работах, а также послужит своеобразной медитацией в это время года! Вы можете увидеть, как она демонстрирует свои работы недалеко от Калифорнии, а также по всей территории Соединенных Штатов.Найдите Диану на http://www.dianalee.com.

Подсолнечник и серебро, автор — Диана Ли

Автопортрет Дианы Ли

Переходя ко второму типу скретчборда, мы обнаруживаем, что декабрьские подсказки Smart Art Box углубляются в стиль иллюстрации скретчборда. Naughty Egg разработала несколько удивительных начальных дизайнов для всех, кто хочет окунуться в эту захватывающую среду. Первое открытое испытание Smart Art Box — это СНЕГ. Предоставляются все материалы, чтобы создать эту подсказку или просто придать свой собственный вид этой праздничной классике.

«Снег» от Naughty Egg

Еще один невероятно опытный художник-иллюстратор скретчбордов, о котором упоминалось ранее, — Билл Рассел. Билл был плодовитым в этой области. От повествования до редакционной работы и обложек, он был иллюстратором-фрилансером более 30 лет. Билл Рассел родился в Оквилле, Онтарио, Канада. Он получил степень в Школе дизайна Парсонса в Нью-Йорке. Он также был преподавателем в Калифорнийском институте искусств в Сан-Франциско и иллюстратором для San Francisco Chronicle, в настоящее время проживающего в округе Марин, Калифорния.Его работы описываются как смелые, ностальгические и графические, и в настоящее время он принимает индивидуальные заказы на создание красивых и эффективных иллюстраций для скретчбордов вовремя и в рамках бюджета. Найдите Билла на https://billustration.com/scratchboard/.

Иллюстрация для Книжного центра идиш; Билл Рассел

Начиная с SNOW на этой неделе, Naughty Egg представит свое вращение по всем четырем подсказкам декабрьской темы графического блока Scratchboard. Мы надеемся, что вы в течение всего месяца будете получать наши еженедельные подсказки.Не забудьте в течение месяца публиковать свои художественные творения и хэштеги в Scratchboard, чтобы опубликовать их в нашем официальном блоге. И больше всего мы желаем вам вдохновляющих праздников в безопасности вашего дома и надеемся, что такие творческие проекты будут вдохновлять вас. Спасибо за то, что позволили нам быть частью вашего сезона. Особая благодарность всем художникам, которых мы представили в этом блоге, за то, что они поделились своими работами в Интернете, и многое другое, за то, что они стали лидером в области создания скретчбордов. Ты удивительный!

Декабрьские материалы Smart Art Box включают

  1. Скретчборд с амперсандом 6 дюймов x 6 дюймов (3 шт.)
  2. Листы для металлической гравировки 8 «x 10» (6 шт.)
  3. Гравировальные инструменты (4 шт.)
  4. Белая графитовая переводная бумага
  5. Альбом для набросков Strathmore 8 дюймов x 5 дюймов
  6. Набор карандашей Faber-Castell (6шт)

Scratch Art.Урок искусства.

Во время царапания можно использовать самые разные штрихи. В зависимости от объекта, над которым вы работаете, вы должны использовать разные методы создания значений, чтобы показать текстуру этого конкретного объекта.

Как правило — ИСПОЛЬЗУЙТЕ МАЛЕНЬКИЕ ИНДИКАТОРЫ !!!! Меньше ход — легче контролировать процесс царапания. Помните, что царапину нельзя «отменить» или стереть. Как только оно есть — оно остается. Вот почему неплохо было бы не торопиться и почесать мелкими мазками — если вы что-то испортили, вы все равно можете исправить это и не начинать заново.Что экономит время в долгосрочной перспективе!

Еще одно правило — не давите на инструмент слишком сильно — он порвет бумагу.

НЕ торопитесь !!!!

Вот шкала значений, сделанная на доске для заметок.

Как видите, можно отобразить значения и текстуры, просто нацарапав мелкие штрихи.

Перед тем, как начать большой проект — потренируйтесь.

Распечатайте картинки ниже и потратьте некоторое время на освоение техники.

Во-первых — приклейте изображение к доске для заметок.

Вторая — используйте ручку (не карандаш — она ​​слишком мягкая) и обведите все изображение, включая ВСЕ ДЕТАЛИ, все белые и серые области (все значения меняются). Точнее будет ваша начальная деталь — легче будет поцарапать. Надавите так, чтобы на доске остались вмятины, но не рвите бумагу. Используйте перо контрастного цвета (красный, зеленый, синий и т. Д.), Чтобы вы могли видеть, что было начерчено.

Далее — сделайте снимок с доски для заметок и возьмите скретч-нож.

Обратите внимание на самые темные и самые светлые значения.
Оставьте пока самые темные значения черным (вы всегда можете сделать значение светлее позже).

Начните с белых и светло-серых участков.

В конце концов приступим к работе над деталями и значениями серого.

Посмотрите на пример ниже. Видите разные виды ударов? Вот как вы вызываете интерес к своему рисунку. Но помните, что каждый вид инсульта должен быть соответствующим и спланированным. Имейте в виду, что более длинные штрихи сложнее использовать и контролировать. Если не верите — попробуйте… (на лом, конечно….)
Маленькие штрихи отлично подходят для деталей!

Не забудьте заменить лезвия ножей для царапин!

Учебное пособие Русса Макмаллина по доске для скретчбордов | Доска для чтения.org

Последнее обновление: 25 апреля 2015 г.

Происхождение этого руководства

Этот учебник по скретчборду родился из моего желания предоставить больший доступ к этому прекрасному носителю. Когда я начал делать скретчборд где-то в 1992 году, информации о нем было очень мало. Доска для рисования и связанные с ней инструменты были доступны в большинстве художественных магазинов, но инструкций не было. Обращение к сотрудникам магазина не помогло. Похоже, никто об этом ничего не знал.

С тех пор многое изменилось. Поиск в Google теперь дает большой объем письменной и визуальной информации. Поиск изображений показывает большое разнообразие стилей скретчбордов — некоторые из них очень импрессионистические, а другие почти фотореалистичные. Видеоклипы на YouTube демонстрируют приемы. Большинству людей по-прежнему нужно объяснять скретчборд, но тем, кто его ищет, доступно гораздо больше. Есть организации, к которым можно присоединиться, например, Международное общество художников-грифтеров.Есть группы в Facebook для художников-скретчбордов. Есть даже книга о скретчборде, которая вышла сравнительно недавно.

Моя цель в этом уроке — сохранить традицию и избавить вас от некоторых проблем, через которые я прошел в своем стремлении изучить среду скретчборда. Я работаю в скретчборде почти 20 лет.

Я не утверждаю, что знаю все, и не могу сказать, что мои методы являются лучшими для всех. Например, некоторым художникам нравится начинать с белой доски для рисования и добавлять чернила в определенные области.Я предпочитаю начать с черной доски с предварительно нанесенной краской. Я даю вам свой метод, и вы можете изменить его в соответствии со своими потребностями. Веселиться!

Грифельная доска: как это работает?

Поверхность скретчборда сначала сплошная черная. Когда вы его поцарапаете, вы получите белую отметку. Если вам повезет, эти белые отметки в конечном итоге создадут картинку.

Распространенная ошибка

Первая ошибка, которую обычно делают люди, — рисует все белым контуром, как на классной доске.Они не получают желаемого результата.

они часто так делают…

, когда они действительно хотят этого…

Во втором примере вы можете увидеть, как черные линии создаются путем царапания с обеих сторон от них. Работы намного больше, но результат намного лучше. Обычно я начинаю с удаления ярких участков. В приведенном выше мультфильме я могу начать сначала с белков глаз, затем с верхних и нижних век, затем с формы головы и, наконец, с фона.Когда я сначала раскрываю формы, линии уходят сами за себя.

Когда я рисую карандашом или тушью, я сначала начинаю создавать тени. Когда я работаю с скретчбордом, я сначала начинаю с бликов и продвигаюсь к теням.

Это не отрицательный результат

Люди часто говорят: «Итак, это как отрицание. Вы должны тренировать свой ум, чтобы думать наоборот ». Это намного проще. Хотя может показаться, что я работаю наоборот, потому что я использую белые метки вместо черных, результат не будет негативным.

На позитивном изображении выше блики и тени находятся в тех же местах, что и при рисовании чернилами. Негатив справа для сравнения. Мне нужен положительный имидж.

Получите хорошую скретчборд

Теоретически скретчборд — довольно простой продукт. Лист бумаги или картона покрывается слоем материала из белой глины, а затем опрыскивается тонким слоем черных чернил. На диаграмме ниже показано поперечное сечение скретчборда, которое было увеличено и разделено, чтобы показать слои.

Несмотря на простоту, не всегда легко найти скетчборд хорошего качества. Пусть вас не соблазнит тонкий, гибкий материал с блестящей черной поверхностью и толщиной примерно с открытку. Этот дешевый скретчборд, на мой взгляд, не стоит покупать, по крайней мере, для серьезной работы. Слой чернил слишком толстый и слишком твердый, что затрудняет нанесение четких и чистых царапин. Если ваш инструмент для царапин не является идеально острым, он часто будет скользить по твердой поверхности. Самое главное, белый слой очень тонкий.Это означает, что, поскольку вы аккуратно царапаете и стараетесь пройти сквозь черный цвет, лезвие может пройти сквозь белый слой в бумагу под ним. Из-за этого на фотографии появляется нечеткое серое пятно, которое практически невозможно исправить. Игра завершена.

У меня твердое мнение о художественных произведениях для школьников. Я их больше не покупаю. На протяжении многих лет я пытался сэкономить, покупая некачественные краски, кисти, бумагу, грифельную доску и т. Д. Экономия не стоит разочарований.

Скретчборд амперсанд

Сегодня Ampersand Scratchbord — это то, что использует почти каждый серьезный художник по скретчбордам.Это лучший вариант для долгой работы, и у него отличная поверхность. Когда я начинал, его не было в наличии, но в последние годы его стало легко найти в магазинах для рукоделия. Он жестче, толще и тяжелее, чем предыдущие скретчборды на бумажной основе. Сама доска очень прочная и плоская. Он поставляется в широком ассортименте предварительно нарезанных размеров, от очень маленьких до очень больших.

Скребок Essdee

До Амперсанда был Эссди. Много лет назад я прочитал статью в «Step-by-Step Graphics», в которой были представлены работы Марка Саммерса (январь / февраль 1992 г.), самого известного художника того времени.Среди прочего он сказал, что с Essdee Scraperboard легко работать. Я нашел несколько и нашел их превосходными. Я использовал Essdee исключительно в течение многих лет. Когда я много работал с иллюстрацией, это было здорово. Я легко мог обрезать его до любого размера, и поверхность была превосходной. У него действительно была тенденция к деформации, особенно при больших размерах. Когда я начал работать над деталями, которые хотел создать, я переключился на доски Ampersand. Я слышал, что Essdee недавно переработал свои доски, добавив более тонкий картон и более блестящие чернила.Отзывы плохие, но я сам не пробовал подтверждать.

Инструменты для царапин могут быть основными

Для начала работы со скретчбордом вам не нужны специальные инструменты. Лезвия Hobby, которые обычно можно найти в хозяйственных магазинах, недороги и дают отличные результаты. Хотя в художественных магазинах продаются специальные очки для скретчбордов, они не обязаны выполнять большую работу. Инструменты, которые вы используете, будут зависеть от вашего стиля и предпочтений. В конце концов, вам просто понадобится острый предмет (обычно металлический), чтобы нанести отметки на доску.

Когда я выполнял много иллюстративных работ, я предпочел лезвие Xacto # 16 (см. Изображение выше). Эти лезвия могут делать самые разные линии. В зависимости от угла лезвия №16 оно может поцарапать более тонкие или толстые линии. Для детальной работы хорошо подойдет стандартное лезвие Xacto (# 11). Еще более тонкие линии можно получить с помощью лезвия скальпеля №11. Помимо лезвий в стиле Xacto, художники используют иглы для татуировок, специальные твердосплавные наконечники, щетки из стекловолокна, ластики и все остальное, что они могут придумать, чтобы делать уникальные метки.

Ниже показаны некоторые из инструментов, которые я использую.

Просто помните, что даже со всеми этими интересными опциями на выбор вы действительно можете создавать фантастические изображения с помощью простого лезвия X-Acto.

Ошибки можно исправить !!!

Я слишком много раз читал, что скретчборд — неумолимая среда, и одна ошибка заставляет вас начинать все сначала. Это неправда. Если вы полностью не поцарапаете слой белой глины, ошибки часто можно легко исправить.Даже в этом случае Ampersand делает комплекты для фиксации глины.

Идея скретчборда заключается в том, чтобы прочесать чернила, чтобы обнажить белый слой глины под ней. Итак, если вы допустили ошибку, вы просто снова нанесете этот слой черных чернил. Престо! Все исправлено. Как снова нанести чернила? Его можно наносить кистью, ручкой или аэрографом. Чем тоньше слой чернил, тем легче повторно поцарапать. Ampersand продает специальные черные чернила для ремонта, а Faber Castell производит ручки «Pitt», которые очень хорошо соответствуют цвету чернил Ampersand.

После внесения исправления чернила могут сиять больше, чем матовая поверхность доски для печати. Я осторожно похлопываю пальцем по линии чернил, чтобы убрать блеск и дать ему раствориться. Я делаю это, пока чернила еще немного влажные. Ampersand Scratchbord имеет очень гладкую поверхность, поэтому чем лучше вы сможете соответствовать характеристикам исходной поверхности, тем меньше вы увидите ремонт.

Кроме того, мои руки не очень влажные или жирные. Если да, то я бы промокнул чернила пальцем в перчатке.Если у вас влажные или жирные руки, вы можете отрезать пальцы от перчатки для фотолаборатории, как показано ниже.

Ручки

Аэрограф — отличный инструмент для исправления ошибок на скретчборде, но ручки мне подходят. Это искусство, которое приходит только с практикой.

Я начал использовать технические ручки (рапидограф), но когда я несколько раз исправлял область, слои чернил становились довольно толстыми и шелушащимися. Чернила также плохо сочетаются с цветом скретчборда, и ошибки более заметны.

Пигментные ручки (внизу) намного лучше. Пигментные чернила ложатся очень черными. Кроме того, он очень тонкий, поэтому не накапливает слои.

Несколько недавно я начал пользоваться ручками Faber Castell Pitt Pens после того, как сделал довольно большой ремонт доски Ampersand. Используя другие мои ручки, мне было трудно добиться того, чтобы цвет и блеск соответствовали исходной поверхности доски. Ремонт был более заметным, чем мне было удобно, поэтому я пошел искать альтернативу. Ручки Pitt, как правило, лучше подходят к цвету досок Ampersand, чем другие мои ручки.Это может показаться странным, но черные чернила могут немного отличаться по цвету, поскольку некоторые из них более коричневые, а другие — более синие. Также есть различия в том, как они светятся. Различия в чернилах доски и чернил ручки могут не быть очевидными, если вы делаете небольшие отметки, но чем крупнее ремонт, тем легче увидеть разницу. Это становится наиболее важным, когда вы работаете над предметом, который планируете оформить или продать.

В прошлом я использовал Staedtler Marsgraphic Pigment Liner (внизу) и Sakura Micron Pigma (посередине) с хорошими результатами.Сакура также выпускается в виде кисточки (вверху). Моими фаворитами в течение многих лет были ручки Staedtler. На мой взгляд, у них красивые чернила, а также широкий каллиграфический наконечник, который мне очень нравится.

Я обычно покупаю размер 0,005 или 0,01. Они подходят для большинства мелких ремонтов и для штриховки. Мне нравится штриховать чернильные линии (черные) через поцарапанные (белые) линии для создания текстуры.

Пигментные ручки имеют тенденцию временно забиваться пылью от царапин, поэтому хорошо иметь хотя бы три. Если кто-то засорится, я напишу на листе бумаги, чтобы поток чернил пошел, а затем накрыл его на некоторое время, пока он снова не был готов к работе.Ручки с каллиграфией или кончики кистей не забиваются и отлично подходят для более крупных исправлений.

Эти ручки продаются в большинстве художественных магазинов. Избегайте любых перьев, которые могут испачкать белый слой доски для рисования. Это может быть что-нибудь вроде фломастера или маркера Sharpie. Эти чернила имеют слишком глубокие пятна. Трудно вернуться к белому цвету, если белый был окрашен в черный цвет волшебным маркером.

Наждачная бумага

Наждачная бумага

может реально сэкономить время, хотя на самом деле это зависит от типа работы, которую вы выполняете.Я не использую его так часто, как раньше, но если вам нужно удалить чернила с довольно больших областей, он отлично справится. Я использовал его, чтобы убрать лишний черный цвет с границ моих иллюстраций, что могло занять много времени при использовании лезвия. Я бы использовал небольшой кусок тонкой шлифовальной сетки для гипсокартона (внизу слева), а затем обработал поверхность влажной / сухой наждачной бумагой зернистостью 320 (внизу справа).

Наждачная бумага

также может помочь с некоторыми исправлениями. Иногда, когда поверхность скретчборда перекрашивают, бороздки, оставленные предыдущими царапинами, придают неровный вид любым новым царапинам.Когда это происходит, я использую крошечный кусочек мелкой наждачной бумаги, чтобы сгладить поверхность перед повторным нанесением краски. Я стараюсь не шлифовать слишком много.

Перенос чертежа

Итак, у вас есть отличный рисунок, который вы хотите сделать в скретчборде. Как нанести рисунок на эту черную доску для рисования? Для этого есть несколько способов. Некоторые работают лучше, чем другие, в зависимости от ваших предпочтений. Сейчас мне больше всего нравится бумага Mona Lisa Super Chacopaper от Speedball. Майкл обычно носит его.

Вот методы, которые я пробовал:

Прямое рисование на доске

На самом деле это не метод передачи, но это самый простой способ перенести изображение на рабочую доску. Я бы использовал для этого пигментную ручку. Чернила имеют достаточный блеск, чтобы их было видно даже после высыхания. Подходит для простых рисунков.

Шариковая ручка ИНДЕНТАЦИЯ

Это метод, который я использовал с хорошими результатами, когда использовал Essdee Scraperboard. Он будет работать с любой бумажной доской для скретчинга, но, вероятно, не будет работать с твердой поверхностью баорда Ampersand.Чтобы попробовать, поместите или заклейте свой рисунок на доске для рисования изображением вверх. Обведите линии рисунка тонкой шариковой ручкой. В результате на доске остаются неровные линии, которые невозможно стереть. При надавливании будьте осторожны, рисунок не сдвигается.

Трансферная бумага

Вначале в моей работе со скретчбордом я пробовал использовать желтую переводную бумагу. Это была катастрофа. Хрупкие линии были смыты пылью и начали исчезать в середине процесса иллюстрации.Это так меня беспокоило, что я много лет избегал использования копировальной бумаги. В последние годы я читал о том, что у других людей это было намного лучше. Итак, я попробовал еще раз с гораздо лучшими результатами.

Переводная бумага Saral — популярный бренд, который сегодня продается в большинстве художественных магазинов. Я попробовал, и линии получаются очень белыми и на удивление прочными. Для меня линии слишком тяжелые, и от них трудно избавиться.

Другой продукт, Super Chacopaper, на мой взгляд, дает даже лучший результат.Как я уже говорил ранее, это мой предпочтительный метод передачи. Линии переноса не такие толстые, что хорошо, а лишние линии легко стираются слегка смоченным кончиком кисти.

Я беру свой рисунок (или его копию) и прикрепляю его лицевой стороной вверх к доске с помощью петли из ленты. Это позволяет мне убирать рисунок или класть его обратно, как мне нравится, без потери правильного выравнивания. Между рисунком и доской для печати используется белая переводная бумага. Если я потеряю некоторые линии, я могу положить переводную бумагу на место, снова повернуть рисунок вниз и проследить их.

Ксилол

Этот метод идеален, если вы хотите сделать перенос один раз и не потерять его. Поскольку это не требует отслеживания, это экономит время. Он отлично подходит для очень сложных рисунков, на повторение которых не нужно тратить время. Чтобы сделать это правильно, может потребоваться некоторая практика, но я добился отличных результатов.

НО, я бы не рекомендовал этот метод всем. Во-первых, ксилол — растворитель с очень неприятным запахом и может представлять опасность для здоровья при неправильном использовании.Кроме того, оставшиеся линии переноса могут отображаться больше, чем вы хотели бы, когда работа будет закончена, поэтому, если вы занимаетесь галерейной работой, это, вероятно, не для вас. С другой стороны, для иллюстраций, которые будут сканироваться и корректироваться в Photoshop, это быстрый и надежный метод передачи.

Вот объяснение того, как и почему это работает. Когда ксилол контактирует с тонером (что-то черное на фотокопии), тонер становится мягким и липким. Липкий тонер переносится на все, что его касается.Таким образом, скопированный рисунок можно перенести на другой лист бумаги. Когда ксилол испаряется, тонер снова затвердевает. Это отлично подходит для переноса на скретчборд.

Для этого вам понадобится фото-копия или лазерная печать изображения вашего рисунка. Печать со струйных принтеров не работает. На самом деле лучше всего работает, если изображение является зеркальным отражением оригинала; в противном случае при передаче изображение будет перевернутым. Раньше я рисовал на майларе, который довольно прозрачен, поэтому я мог перевернуть его и сделать зеркальное отображение на копировальном аппарате.Сейчас я просто сканирую рисунок в компьютер, переворачиваю его и распечатываю на лазерном принтере.

Приобретите ксилол в строительном магазине или магазине красок. Поместите фотокопию вашего рисунка на доску лицевой стороной вниз. Приклейте один край фотокопии, как петлю, к доске для рисования — это предотвратит смещение бумаги. Отодвиньте ксерокопию, чтобы открыть черную поверхность доски для печати. Нанесите немного ксилола на бумажное полотенце. Если все бумажное полотенце мокрое, значит, вы используете слишком много.Вытрите его о поверхность доски. Поверхность должна быть равномерно покрытой и блестящей влажной, без испарения — не ждите слишком долго, иначе она испарится. Быстро положите рисунок на доску и слегка потрите, чтобы убедиться, что тонер для фотокопии контактирует с ксилолом. Если вы думаете, что он был равномерно протерт — не ждите слишком долго, — потяните рисунок назад, и рисунок должен быть перенесен. Если это не работает, просто сотрите его ксилолом, а затем попробуйте еще раз с новой фотокопией .

После того, как перенос произведен, рабочая доска готова к работе. Тонер быстро затвердевает. При хорошем освещении перенесенный рисунок красиво выделяется на черной поверхности скретчборда. Он прочный и не отреагирует.

Ксилол очень сильно пахнет, поэтому вам понадобится хорошая вентиляция. Я выхожу на улицу или использую свой гараж, если холодно или ветрено. Если вы собираетесь использовать ксилол, прочтите этикетки и помните об опасностях.Я подвергаюсь воздействию паров нечасто и не надолго, но я достаточно обеспокоен тем, что не использую их дома. Я работаю либо на улице, либо в хорошо проветриваемом сарае. Я слышал о многих людях, у которых проблемы с растворителями любого типа. Это не помешает мне использовать их, но я не хочу вдыхать пары больше, чем это необходимо. Когда я делаю перенос ксилола, я держу поблизости чистую пустую металлическую банку из-под краски. Сразу после переноса я кладу бумажное полотенце и ксерокопию в банку с краской и закрываю сверху.Если я нахожусь в помещении, это позволяет контролировать испарения до тех пор, пока я не вынесу их на улицу, чтобы проветрить. Если я нахожусь на улице, бумага, пропитанная растворителем, не разлетится. Закончив, я снимаю крышку и даю испариться всем испарениям. Затем я выбрасываю бумажные полотенца или использую их повторно. Я стараюсь не попадать ксилол на руки. Этот материал растворяет пластик, поэтому будьте очень осторожны.

Отделка

После передачи чертежа вам решать, как выполнить рендеринг. Все дело в стиле.Некоторые художники наносят толстые мазки, а другие делают мелкие царапины. Некоторые делают его очень линейным, а другим нравится штриховка. Использование уникальных текстур может сделать вашу работу более интересной. Взгляните на работы других художников, чтобы увидеть, как они решили те же проблемы, с которыми столкнулись вы.

Цвет

Ampersand создает набор цветов специально для работы с грифельной доской, и я видел действительно прекрасные работы, выполненные с ними. Некоторые художники используют карандаши Derwent Inktense для раскрашивания своих работ.Цветные карандаши — еще один способ добавить цвета. Есть еще много возможностей.

Дайана Ли — художник, прекрасно работающий с цветом, особенно с животными. У нее отличный учебник, и я считаю, что она была источником вдохновения для многих художников, которые сегодня работают с цветом.

Если вы нервничаете по поводу добавления цвета и опасаетесь испортить изделие, вы всегда можете заранее выполнить сканирование с высоким разрешением, чтобы убедиться, что вы сохранили черно-белую версию для печати.Если вы создаете иллюстрации, которые будут напечатаны, у вас также есть возможность добавить цвет позже с помощью Photoshop.

Книги

Поиск в Google изображений для скретчбордов даст действительно неплохую работу. Чтобы по-настоящему оценить детали, даже лучше взглянуть на оригиналы или на что-то напечатанное. Моя любимая книга на эту тему — «Грифельная доска для иллюстрации » Рут Лознер (Watson Guptill Publications, 1990). Он больше не издается, но все еще доступен, если вы следите за ним на eBay.Наряду с информацией о носителе Рут собрала отличную коллекцию работ лучших иллюстраторов скретчбордов. Я настоятельно рекомендую приобрести эту книгу, где собраны все примеры различных стилей скретчборда. Нет, я не в этом.

Познакомьтесь с другими художниками

Лучший художественный форум, о котором я знаю, — это www.wetcanvas.com. У них есть секция скретчбордов, которая привлекает много посетителей. Там есть невероятные художники. Все очень дружелюбны, так что зацените!

Нравится:

Нравится Загрузка…

Техника и медиа · Галерея

Художники

Барбара Куни

Леонард Эверетт Фишер

Дон Фриман

Бет Кроммес

Брайан Пинкни

Урожай Леонарда Эверетта Фишера из Malachy Gold . Щелкните для увеличения.

Грифельная доска — это гравировка на глине, которую можно комбинировать с краской или чернилами.

Грифельная доска — это среда и поверхность, состоящая из панели, покрытой черной глиной или черными чернилами поверх слоя белой глины.Художник соскребает черный верхний слой, чтобы создать изображение. Техника очень похожа на травление, но дает больше свободы в использовании дополнительных материалов. Художники, которые часто используют индийские туши, могут использовать гуашь, акварель, масло и акрил для рисования.

Youtube Учебное пособие на доске для чтения — https://www.youtube.com/watch?v=XWiPTfgFcNk


Крышка. Нажмите для увеличения

Final art. Нажмите для увеличения

Final art.Щелкните для увеличения

Барбара Куни:

Праздничная книга Кроуэлла, Рождество

Эта работа иллюстрирует раннюю технику скретчборда в черно-белом цвете. Куни использовал эту технику для очень мелких деталей на этих иллюстрациях. Лауреат премии Caldecott, Куни использовала скретчборд во многих своих работах, а также достигла успехов в других техниках.

Крышка. Нажмите для увеличения

Final art. Нажмите для увеличения

Final art.Щелкните для увеличения

Crop. Щелкните для увеличения

Леонард Эверетт Фишер:

Золото Мэлаки

Леонард Эверетт Фишер создал более 6000 иллюстраций в детских книгах. Тщательная «линия» и детализированные изображения Фишера перекликались с необходимым совершенством его отца в военных чертежах.

Крышка. Щелкните для увеличения

Изображение процесса, щелкните для увеличения

Дон Фриман:

Карман для вельвета

Freeman написал и проиллюстрировал это продолжение своего успешного Corduroy .Затем, используя технику скретчборда, он закрасил краской. Он также использовал полное четырехцветное разделение, выполняя раскраску вручную.

Крышка. Нажмите для увеличения

Process art. Нажмите для увеличения

Final art. Щелкните для увеличения

Бет Кроммес:

До утра

В скретчборде Krommes чем больше линий нарисовано, тем ярче становится изображение.

Ей нравилось работать в черно-белом цвете, но она обнаружила, что это ограниченное нёбо подходит не для каждого задания.Чтобы добавить цвет к иллюстрациям для скретчборда, она скопировала готовый черно-белый скретчборд на бескислотную бумагу, фото закрепила бумагу на бескислотной бристольной доске и добавила цвета акварелью.

В показанных произведениях Кроммес использовал карандашную доску с акварелью, чтобы создать спокойную цветовую палитру, наполненную деталями.

www.bethkrommes.com

Крышка. Нажмите для увеличения

Process art. Нажмите для увеличения

Process art.Щелкните для увеличения

Брайан Пинкни:

Дюк Эллингтон

Брайан Пинкни использовал технику скретчборда для создания многих своих иллюстраций.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.