Что выбрать: синтезатор или цифровое пианино?

О выборе между акустическим пианино и его цифровым аналогом мы уже писали в нашей статье. Прочитать об этом вы можете здесь. Теперь же предлагаем погрузиться в нелегкий выбор между цифровым пианино и синтезатором. Эти цифровые клавиши имеют свои спецификации, созданы во многом для разных целей, а используют их музыканты с зачастую разным взглядом на саму музыку. Однако многие синтезаторы звучат не хуже цифровых пианино, а некоторые электропианино имеют в себе такой набор функций, который не имеют синтезаторы среднего уровня. Что же выбрать: широчайший функционал или инструмент, вплотную приближенный к механическому фортепиано?

Раньше все было просто
Еще в 90-е для тех, кто хотел научиться играть на клавишном инструменте (не берем в расчет пианистов: от учеников музыкальных школ до профессионалов) начинали или с пианино, или с синтезатора. В те времена цифровые пианино только начинали свое триумфальное шествие на Западе. Качество звучание еще не был на высоте, по функциональным возможностям они также не блистали. А что насчет акустических пианино? Относительно большие размеры, играть в любое время нельзя, инструмент нужно изредка настраивать, что стоит и так далее. А что же сейчас? Механические инструменты со временем не приобрели новых качеств и свойств, а вот цифровые клавишные инструменты эволюционировали с каждым годом. Поэтому все больше музыкантов начинают свой путь именно с электронных инструментов, и здесь мы вплотную подходим к нашей теме: что же выбрать – цифровое пианино или синтезатор.

Оба инструмента являются клавишными, однако созданы они были для разных целей.

Синтезатор
Электронная музыка, если она не пишется сугубо на компьютере, немыслима без использования синтезатора. Инструмент создан для синтеза разнообразного звука: от фортепианных тембров для различных эффектов (к примеру, звук пролетающего вертолета). Они обладают обширнейшим функционалом, различными эффектами и примочками, могут записывать ваши композиции, воспроизводить и редактировать их. И хотя как уже было сказано выше, синтезатор воспроизводит тембры фортепиано, он весьма далеко от пианино. Общее у них лишь способ игры – клавиатура. Однако даже клавиатура лишь на первый взгляд идентична. Разница достаточно велика. Во многих моделях отсутствует чувствительность к касанию. Размеры самих клавиш могут отличаться от классических полноразмерных в меньшую сторону. Сама механика движения клавиши иная, чем у стандартного фортепиано, в том числе цифрового. Уж точно учиться фортепианной технике на синтезаторе нельзя. В дальнейшем будет сложно переучиваться играть на классических клавишах.

Если музыкант в дальнейшем видит себя как участник рок-группы или собирается писать электронную музыку, то его выбор – синтезатор, который обеспечить его всем необходимым функционалом для творчества. Для классического образования синтезатор даже вреден. 

Цифровое пианино
Этот электронный аналог механического дедушки появился на свет совсем недавно (в сравнении с акустическим). А наиболее аутентичные инструменты, практически в точности повторяющие акустику и механику классического фортепиано, появились в последнее десятилетие (Casio Celviano AP-450 или Casio Privia PX-850). В цифровых пианино учтено даже наличие трех педалей. Моделирование звучание имитирует даже варианты расположения крышки рояля. Клавиатура чувствительна не только к касанию, то и к силе атаки и к месту удара на клавише. Плюс «тяжесть» клавиатурного ряда меняется от «тяжелых» низких до «легких» верхних нот.

Однако одним лишь тембром фортепиано цифровой инструмент не обходится. В некоторых моделях различных видов фортепиано доходит и до 16. Кроме того, имеются иные тембры не только клавишных (к примеру, клавесина), но и духовых или скрипок (до 250 тембров  как в Privia PX-780). Также есть возможность записывать и воспроизводить свою игру.

В итоге, цифровое пианино, призванное стать альтернативой механическому инструменту, наиболее подходить для музыкантов, которые желают получить классическое фортепианное образование. Приобретать такой инструмент лучше всего для дома в качестве репетиционного. Благодаря габаритам и возможности использовать наушники он отлично подойдет даже для небольших квартир.

В мире электронных инструментов идет бурное развитие. Производители стараются сделать свои модели более качественными по звуку, более разнообразными по функциональным возможностям. И прежде чем вы задумаетесь о приобретение синтезатора или цифрового пианино, задайте себе вопрос: каким музыкантом вы хотите стать – клавишинком-композитором или пианистом-виртуозом?

13.01.2014

Чем отличается синтезатор от цифрового пианино – что лучше выбрать

30 Августа 2019

Всем знакомы трудности выбора при покупке первого инструмента. С одной стороны, хочется не прогадать с качеством, а с другой – не слишком сильно вкладываться. Неопытный покупатель стремится отдать предпочтение дешевому синтезатору вместо пианино, поскольку с виду эти инструменты очень похожи. Действительно, чем отличается синтезатор от цифрового пианино и прочему для профессионального обучения он не подходит? Делая выбор легко допустить ошибку. Хотите убедиться в правильности своих выводов и понять, какой инструмент подойдет для реализации ваших планов? Поможем разобраться в альтернативах.

Содержание:

Чем отличается синтезатор от пианино

Если говорить кратко, то отличается синтезатор от пианино силой нажатия клавиш и функциональностью. Разберемся, на что это влияет.

Синтезатор создан, чтобы синтезировать различные звуки, его предназначение — создание музыкальных композиций. И чем шире функционал, чем больше различных звуков может создавать синтезатор, тем он дороже. Порою такой инструмент может заменить собою оркестр: ему под силу имитировать звуки различных музыкальных инструментов, вы можете записывать и редактировать сочиненную музыку.

Некоторые синтезаторы имеют встроенные звуки пианино, но эти тембры не отличаются особенной глубиной проработки, и предназначены скорее для создания аранжировок, нежели сольной игры.

Клавиатура синтезатора выглядит как клавиши пианино, но на этом сходства заканчиваются. Клавиши синтезатора больше напоминают кнопки, хоть иногда и располагают степенями чувствительности нажатия, ощущаются они совершенно одинаково.

Главное отличие синтезатора от цифрового пианино – это возможность «чувствовать» клавиши.

Клавиши акустического фортепиано ощущаются по-разному – низкие ноты извлекать сложнее высоких, пианист ощущает ход молоточкового механизма, привыкание к этому является неотъемлемой частью обучения.

Возможность ощущать тяжесть нажатия клавиш имеет огромное значение для пианистов, помогает использовать динамику в игре, оживляя исполняемое произведение. Разница между легким касанием и сильным ударом колоссальна. Весь спектр силы нажатия кардинально влияет на извлекаемый звук. С синтезатором вы лишены этого важного изобразительного средства.

Синтезаторы чаще всего имеют меньшее количество октав, и, соответственно, клавиш. Если в классическом рояле, либо фортепиано вы насчитаете 88 клавиш, то в синтезаторе их обычно 61.

Что выбрать — синтезатор или цифровое пианино

Электронные (цифровые) пианино делают похожими на акустические фортепиано, и с каждой новой выпущенной моделью отличия найти всё труднее. Клавиатура имеет вес и ход, идентичные оригинальным. Цифровые пианино имеют превосходное звучание, воссоздающее вибрации струн, резонанса и призвуков механики акустического фортепиано.

Словом, конструкторы позаботились о том, чтобы вы, пересаживаясь с электронного инструмента на акустический, не почувствовали разницы, что очень важно при обучении.

Такие инструменты идеально подходят для обучения дома, ведь они не занимают много места, и имеют разъем для наушников, позволяя заниматься в любое время суток, никому не мешая.

Если вы не можете определиться с выбором и есть потребность иметь два инструмента, то сегодня производители позаботились о такой возможности. Это пианино с функцией синтезатора — YAMAHA DGX 660B.

Из последних новинок можно рекомендовать клавинову Yamaha CSP-150B и модель Yamaha CSP-170B, которая включает сотни высококачественных инструментальных тембров, а также клавинову Yamaha CVP-705, обладающую усовершенствованной клавиатурой с молоточковым механизмом и сенсорным экраном. 

Синтезатор или цифровое пианино – что лучше?

Задавая такой вопрос, следует помнить, что синтезатор и цифровое пианино – разные инструменты. Если вы намерены научиться играть на фортепиано, то для занятий дома подойдет цифровое, либо акустическое пианино. С ними вы сможете отрабатывать экспрессию игры, привыкните к поведению механики, научитесь правильно работать с динамикой, а не просто извлекать звук.

Если вы собираетесь играть мелодии дома в свое удовольствие, либо аккомпанируя, создавая композицию, то для вас подойдут такие синтезаторы как Yamaha серия PSR, с различными встроенными тембрами. В их памяти хранятся тембры гитары, духовых, струнных, звуки перкуссий и ударных. Это огромный простор для творчества и экспериментов, но для полноценного исполнения фортепианных композиций такие инструменты не подходят.

Стоит отличать электронные клавишные инструменты (цифровые), вроде названной Yamaha PSR, от аналоговых синтезаторов, которые имеют исключительно электронное звучание, свою специфику работы и методов игры.

Отличия синтезатора от пианино

Если вы решили учиться технике игры на фортепиано, то ни в коем случае нельзя начинать обучение с синтезатора. Помните, что переучиваться всегда сложнее. Перечислим кратко, чем отличается синтезатор от цифрового пианино, чтобы потом занятия на акустическом инструменте не вызвали сложностей.

• 
  Синтезаторы и цифровые пианино имеют похожую на вид клавиатуру, но ощущение игры и звукоизвлечение кардинально отличаются.

• 
  При игре на синтезаторе работает только кисть, тогда как при игре на пианино музыкант задействует весь корпус тела, плечи, локти.

• 
  Цифровое пианино создано с учетом особенностей акустического инструмента, полностью повторяет ощущения от игры на настоящем фортепиано. Лучший выбор для серьезного обучения по классу фортепиано.

• 
  Часто синтезаторы имеют 61 клавишу или 76, тогда как для полноценного обучения музыке необходимо 88 полновесных клавиш.

• 
  Клавиши синтезаторов бывают двух видов: полноразмерные или более узкие и короткие, чем у пианино, такие как у детских синтезаторов CASIO серии SA

• 
  Синтезаторы имеют компактные размеры. Некоторые модели цифровых пианино также сделаны в компактном корпусе, но все же занимают несколько больше места в комнате.

• 
  Все электронные пианино имеют разъем для наушников и педаль в комплекте.

Итак, если целью является не обучение, а просто игра для удовольствия, если вам хотелось бы иметь множество разных звуков в одном инструменте, возможность играть под автоаккомпанемент и создавать композиции, то присмотритесь к синтезаторам вроде модели Yamaha PSR-E463, Casio CT-X700. Для домашних занятий, при обучении в музыкальной школе по классу фортепиано, вам подойдет только цифровое пианино с молоточковым механизмом 88 клавиш.

Теги: 
клавишные, выбираем
Количество показов: 5860

Не указан форум для отзывов.

Что лучше для новичка — электропиано или синтезатор?

Хотите ближе познакомиться с соседями? Учитесь играть на пианино. Сначала они будут приходить к вам и просить не шуметь в час ночи. А потом будут с радостью просыпаться под лирические ноктюрны или веселые токкаты в вашем исполнении. Дело за малым – правильно выбрать инструмент. Акустическое фортепиано вам или не по карману, или не помещается в квартире? Придется сделать выбор между электропианино и синтезатором. Поговорим об этом подробнее…

Синтезаторы: какие бывают и в чем отличие

Для развлечения и обучения с дальнейшей игрой для души подойдут самые простые синтезаторы. В них вы найдете автоаккомпанимент, обучающие программы, стили и звуки. Среди последних — даже мычание коровы — это как раз элемент развлечения. Но более интересна функция автоаккомпанемента — левой рукой нажимаете одну-две клавиши или аккорд, и аккомпанемент готов.

Например, Yamaha PSR-E253 содержит автоаккомпанимент, систему обучения, 100 стилей, 102 песни, 32 голоса. На таком уже можно сочинять и записывать произведения собственного сочинения. Учиться легко и удобно можно на синтезаторах с подсветкой клавиатуры. Подсветка подскажет вам, как правильно играть мелодию. Например, синтезатор CASIO LK-280 имеет 180 стилей автоаккомпанимента, 600 звуков, полифонию из 48 голосов и большой ЖК-дисплей.

Полупрофессиональный синтезатор нужен для обучения с перспективой выступать в ресторане или кафе.

Профессиональный синтезатор содержит много функций и самое высокое качество звучания. Это инструменты марок Korg, Kurzweil, Yamaha и Roland. На них играют и сочиняют композиторы и музыканты.

Выбирем электропианино

Теперь поговорим об электропианино. Выделим два типа. Одни электропианино по корпусу напоминают настоящее фортепиано, например, CASIO Celviano AP-270BN, Roland RP 501 CR . Другие маскируются под синтезатор, например, CASIO CDP-230RBK.

Электропианино имитирует молоточковый или взвешенный механизм акустического фортепиано и имеет стандартное количество клавиш — 76 или 88. Это дает эффект игры на обычном пианино. Игра с таким механизмом тяжелее, чем на обычном синтезаторе. Он подходит для новичков, поступивших в музыкальную школу и для тех, кто собирается играть классику. Такой же механизм используется и в дорогих синтезаторах. Еще один плюс — полноразмерные клавиши. На синтезаторах они иногда короткие или узкие. Также в цифровое пианино встроены ритмы, спецэффекты, разные звуки, например, духовых инструментов и гитар.

Итак, выбирайте синтезатор или электропианино в нашем музыкальном магазине и играйте на радость себе, друзьям и, конечно, соседям.

чем они отличаются друг и от друга?

Пианино и синтезатор – это не одно и тоже, они являются разными музыкальными инструментами. У каждого из них свои технические характеристики и область применения.

Понятие пианино и синтезатора

Пианино создает звук, который можно изменять – придавать тональность, тембр, силу и др в зависимости от силы (резкости) нажатия на клавиши. Когда исполнитель нажимает на клавиши, начинает работать сложная система, которая состоит из рычагов, ремней и молоточков, наносящих удары по струнам. В итоге появляется композиция.

Синтезатор относится к группе клавишных музыкальных инструментов. У него другой, даже не похожий звук – записанный и оцифрованный с сэмпла. При помощи фильтров и модуляторов его можно сделать практически таким же, как у фортепиано, а также у струнных, органных и других музыкальных инструментов.

Сравнение пианино и синтезатора

У пианино девять октав, семь полных и две неполных. Клавиш – восемьдесят восемь или восемьдесят пять.
У этого музыкального инструмента две педали. Правая обогащает звук за счет вибрации струн, левая – ослабляет.
Но, главное отличие это то, что у всех пианино есть молоточковая механика (взвешенные клавиши). Которые утяжеленные внутренним наполнением и клавиатура обычно разделяется на 3-4 зоны: в верхних регистрах нажатие легче, в нижних — тяжелее. Тем самым полностью имитируется ощущения игры как на акустическом пианино

В свою очередь, у синтезатора чаще всего клавиш 61 или 86, но бывают и профессиональные и полупрофессиональные модели с 88 клавишами.

У этого музыкального инструмента может быть одна из следующих клавиатур:

● Обычная — звук не меняется в с какой силой и резкостью Вы бы не нажимали на клавиши

● Динамическая – Клавиши легкие, но звук меняется исходя из силы/резкости нажатия;

● Полувзвешенная – Клавиши тяжелее нежели динамические/обычные.. Но нет отличия в нажатии клавиш нижнего и верхнего регистра.;

Из полупрофессиональных и профессиональных обратите внимание на музыкальные инструменты от таких компаний, как Casio, Yamaha, Korg, Roland.

Цифровое фортепиано и синтезатор. Различия

          Цифровое пианино — это прекрасное оборудование для игры дома: оно занимает меньше места, чем акустическое пианино, при необходимости можно играть через наушники и часто оно намного дешевле. Но большое разнообразие моделей может стать довольно подавляющим фактором при выборе. Чем отличаются различные типы цифровых фортепиано и чем они отличаются от синтезаторов? Это мы и рассмотрим в сегодняшней статье.

Цифровые пианино

          Цифровые пианино доступны в различных исполнениях , которые подходят для различных применений . Большинство из вас могут иметь в виду «домашнее пианино», когда дело доходит до цифровых пианино. Эти инструменты (такие как Casio AP-270) довольно большие и выглядят как акустическое пианино. Они имеют фиксированное основание из дерева и являются удобной заменой акустического пианино. Из-за своего относительно большого веса и крупных размеров «музыкальная мебель» не подходит для частой транспортировки. Зачастую модели доступны в разных цветах, например черный, палисандр (коричневый) или белый. Звук пианино очень важен: в то время как большинство моделей предлагают дополнительные звуки, такие как электронные пианино, клавесин, органы и струнные, они являются вторичными и , как правило , не столь высокими по качеству , как звучат пианино. Все домашние пианино, доступные сегодня, имеют утяжеленную клавиатуру и ударный механизм, который имитирует ощущение клавиатуры рояля. Эти механизмы реализованы по-разному, в зависимости от ценового диапазона.

Компактные цифровые пианино

          Компактные цифровые пианино (например, Casio CDP-130) подходят там, где не хватает места для домашнего пианино. Они также удобны при транспортировке. Компактным цифровым пианино присущи все компоненты- рояльная клавиатура, электроника и динамики, но размещены они в тонком корпусе , похожем на корпус синтезатора, который можно легко упаковать в футляр и взять с собой. Поэтому они являются идеальным решением для всех тех, кто хочет играть дома, время от времени беря с собой свой инструмент на выступления или репетиции. За некоторыми исключениями, все компактные модели имеют клавиатуру с молоточковым механизмом. Почти все компактные цифровые пианино предлагаются с опциональными деревянными подставками, которые можно использовать для превращения их в компактные стационарные пианино. Компактные цифровые пианино в основном доступны в более низком ценовом диапазоне, чем цифровые пианино в деревянном корпусе.

Синтезаторы

          Один из главных аспектов в различиях между синтезаторами и цифровыми пианино — широкий диапазон звуков более важен чем звук фортепьяно . Все синтезаторы (например,Yamaha PSR-E463)- от начального уровня до профессионального высокого класса — предлагают сотни звуков во всех категориях инструментов. Чтобы сделать это, клавиатуры обычно имеют не взвешенную клавиатуру, а довольно простую клавиатуру с 61 или 76 клавишами. Поэтому не взвешенная клавиатура синтезатора, как у цифрового пианино, не является признаком низкого качества. Главное свойство — клавиатура должна быть чувствительна к скорости нажатия (это позволяет воспроизводить много разных уровней громкости от тихого до громкого в зависимости от того, насколько мягко или сильно вы нажимаете клавишу). Еще одной особенностью синтезатора является возможность добавлять ритмы , которые можно приобрести у производителей или других поставщиков. Кроме того, многие синтезаторы предлагают возможность воспроизведения MIDI-файлов и другие функции, такие как эффекты , рекордеры и, при необходимости, микрофонный вход.

Как выбрать синтезатор: советы

Музыка — это искусство, которое понятно всем. Многие родители мечтают сделать из своего ребенка пианиста, очаровывающего своей игрой окружающих.

Хорошему музыканту требуется хороший инструмент, выбор обычно падает на акустическое пианино. С одной стороны, это помогает начинающему пианисту освоиться с управлением чувствительным инструментом, найти с ним общий язык и свободно чувствовать себя на сцене. С другой стороны, это просто дань прошлому, не более.

Акустическое пианино требует бережного отношения, регулярной дорогостоящей настройки, занимает неприлично много места, весит как мамонт и является настоящей пыткой для соседей, когда вы или ваши дети учатся играть.

Современные электронные инструменты во многом превосходят акустические, поэтому покупка цифрового фортепиано, синтезатора или midi-клавиатуры может стать отличным решением ряда проблем. В этой статье мы поможем вам определиться с выбором и объясним новичкам все непонятные термины.

Классификация электронных пианино

К выбору инструмента следует подходить исходя из требований и финансовых возможностей.

Электронные пианино можно разделить на:

Цифровые фортепиано. Одно из самых простых устройств в плане встроенной электроники и режимов. Обычно в систему запрограммировано несколько простых тембров, вроде концертного рояля, фортепиано, а также клавесин и другие разновидности клавишных. Добавьте к этому пару-тройку эффектов звучания, которые имитируют окружающую обстановку, вроде концертного зала. Главная задача — создавать ощущение игры на настоящем акустическом пианино или рояле, поэтому цифровое фортепиано имеет полновесную 7-октавную клавиатуру с 88 клавишами, которые полностью имитируют работу ударного молоточкового механизма.

Такие инструменты имеют либо встроенные, либо подключаемые педали для имитации работы демпферов и изменения звучания электронных «струн». Цифровое фортепиано часто идет в комплекте с солидным корпусом, который надежно стоит на полу и держит всю конструкцию, но занимает гораздо меньше места, нежели самая небольшая акустика. В корпусе часто имеется пюпитр для нот.

Именно цифровые фортепиано лучше всего подходят для тех, кто учится в музыкальной школе и занимается классической музыкой всерьез. После игры на таком инструменте ваш маленький Шуберт запросто сядет за концертный рояль и исполнит свою партию с такой же легкостью.

Синтезаторы. Эти электронные устройства обладают значительным функционалом, но при этом не всегда стремятся имитировать акустический инструмент. Их задача — создание уникальных композиций с помощью множества «вшитых» тембров, имитирующих звуки разных инструментов (от аккордеона до гитары и ударных инструментов).

Синтезаторы используются для записи музыки в студиях и для игры на концертах рок- и поп-музыкантами. Могут иметь от 32 до 88 клавиш, но чаще всего встречаются модели с 61 клавишей. По электронной начинке и качеству звучания разброс устройств в этой категории столь велик, что определиться с их выбором непросто.

Дешевые модели в народе называются «самоиграйками» и звезд с неба не хватают. Инструменты в них звучат весьма посредственно из-за низкого числа голосов полифонии, выжать из такого синтезатора приличный сочный звук акустического пианино или гитары вряд ли получится, но для любителя это и не требуется. С такой «машиной» вы запросто сыграете что-нибудь из репертуара Юры Шатунова или что-то посложнее.

Дорогие синтезаторы имеют огромное количество тембров и различных настроек звука, а также могут имитировать настоящую клавиатуру акустического пианино (со всеми особенностями, вроде жесткости клавиш, эффекта послекасания и многого другого). Такими устройствами пользуются профессиональные музыканты.

Фактически, синтезатор — это умная машина, которая готова сыграть все за вас. Многие модели имеют обучающие режимы, благодаря встроенному дисплею они помогают начинающим нажимать правильные клавиши в композициях.

Синтезаторы с имитацией механики могут стать альтернативой цифровым пианино, вот только решите для себя сразу, будете ли вы пользоваться их функционалом и стоит ли за него переплачивать.

Рабочие станции. Считаются самым «мощным» видом синтезаторов, ими пользуются композиторы и профессиональные аранжировщики. Не пытаются копировать акустику с точки зрения механики и имеют обычные клавиши без дополнительных механизмов, компенсируя это огромным набором функций, встроенных инструментов, качественной полифонией и др. Качество звучания можно без зазрения совести назвать студийным. На подобных инструментах пишут свою музыку Йеспер Кюд и Ханс Циммер.

Рабочие станции предназначены не для исполнения музыки, а для ее создания. Имеют дополнительные входы для подключения периферийных устройств, вроде микрофона, а также позволяют работать с дорожками с «живыми» инструментами.

В этой категории отдавать предпочтение дешевым устройствам стоит лишь в том случае, если вы начинающий ди-джей или чувствуете в себе талант писать музыку для небольшой аудитории в виде семьи, друзей и домашних питомцев. В остальных случаях качественная рабочая станция стоит очень дорого, но она способна обеспечить профессионала всем необходимым набором инструментов и функций.

Особенности клавиш в устройствах и типы касания

Как мы уже говорили, количество клавиш в синтезаторах может быть разным. Для исполнения большинства композиций не обязательно покупать инструмент с полным набором из 88 клавиш. Например, в качестве вспомогательного инструмента для записи музыки в студии может хватить и 32 клавиш, на которых можно «настучать» себе необходимый аккомпанемент ударными инструментами и после наложить на эту дорожку гитарное соло. Некоторые умельцы вообще обходятся в таких случаях обычной компьютерной клавиатурой.

Для полноценного музицирования потребуется хотя бы 5-октавная клавиатура на 61 клавишу, а для исполнения классических композиций лучше обзавестись 88. Но на этом выбор синтезатора только начинается.

Размер клавиш

Клавиши в синтезаторах могут отличаться по размеру в зависимости от модели, и это напрямую сказывается на цене устройства и его назначении.

Клавиатуры бывают:

• полноразмерными
• малоразмерными.

Малоразмерные клавиши по ширине и длине отличаются от тех, что установлены на полноценных акустических фортепиано и роялях. Они уже и короче, что уменьшает размер устройства в целом. Используются в детских синтезаторах, а также в инструментах для любителей. Для игры на таком устройстве вам не потребуется профессиональная растяжка рук и охват по октавам станет значительно шире, но это не является положительным фактором для тех, кто играет на фортепиано всерьез.

Если ваш ребенок учится в музыкальной школе, то ему так или иначе придется работать над растяжкой пальцев. Переход с малоразмерной клавиатуры на полноценную акустическую будет даваться непросто. Зато для развлечений такие синтезаторы подойдут лучше всего.

Полноразмерные клавиши полностью имитируют клавиши на оригинальном акустическом рояле и схожих инструментах. Иногда могут отличаться по длине (как короче, так и длиннее фортепианных), но т. к. ширина более критична, именно ей уделяется особое внимание. Это относится только к синтезаторам, в цифровых пианино размеры клавиш идентичны с акустикой.

Полноразмерные клавиши обязательны для серьезных занятий музыкой. А еще устройства с 88 полноразмерными клавишами стильно выглядят в интерьере.

Жесткость клавиш

Всем, кто играл на настоящем акустическом пианино, хорошо известно, какой упругий ход у клавиш, если инструмент в хорошем состоянии. Это помогает не только избежать нажатия лишних клавиш в сложных партиях, но и извлекать из пианино необходимые звуки, а также банально натренировать пальцы и кисти рук. По жесткости нажатия клавиатуры можно разделить на:

• Невзвешенные — клавиши представляют собой некое подобие кнопок. Нажимаются очень легко и предназначены, в основном, для извлечения простых или электронных звуков из синтезатора. Используется в недорогих устройствах, созданных для того, чтобы «побренчать» на досуге, а также применяется и в дорогих синтезаторах, от которых не требуется реалистичных звуков рояля. Для профессиональной игры в стиле Grand Piano точно не подойдут.




• Взвешенные — это имитация настоящих клавиш. Разработчики стараются максимально приблизить ощущения от нажатия на клавишу цифрового пианино к аналогичному действую на акустическом инструменте. Клавиши поддаются с трудом, имеют приятный ход и жесткость. На них можно играть плавным и мелодичным легато и другими техниками, с которыми обычные синтезаторы с невзвешенными клавишами справятся с трудом.

Для профессиональных занятий фортепианной музыкой клавиатура должна быть взвешенной.

Чувствительность к касанию и послекасанию

Поскольку в акустических пианино для извлечения звуков используются натянутые струны, очевидно, что чем сильнее ударить по ним, тем громче будет звук. Этот принцип реализован и во многих цифровых пианино.

Дешевые модели синтезаторов имеют пассивную чувствительность к касанию, что резко ограничивает функционал инструмента. С какой бы силой и скоростью вы не жали на такую клавишу, громкость звука всегда будет одинаковой и ровной. На клавиатурах такого типа лучше всего играть что-то из современной поп-музыки или писать электронные композиции.

В дорогих синтезаторах и пианино чувствительность активная — чем сильнее и быстрее нажатие, тем громче звук, при этом клавиши имеют несколько уровней чувствительности, что и помогает работать с теми самыми forte и piano.

Для полноценной игры лучше останавливаться именно на активной клавиатуре, тем более, в большинстве таких инструментов клавиши можно в любой момент перевести в пассивный режим.

Послекасание — опция, характерная для профессиональных клавиатур. Она отвечает за эффект, создаваемый уже после нажатия на клавишу. Если вы нажали на клавишу с одной силой, а после этого решили ее добавить, приложив еще чуть усилия, то звук изменится — этим пользуются профессиональные пианисты, играющие на акустических инструментах. Настоящий «мастхэв» для профессионального занятия музыкой.

Механика клавиш

По своей конструкции клавиши в синтезаторах делятся на два типа.

Синтезаторная (пружинная) механика возвращается в исходное положение с помощью настроенных под клавишами пружин. Очень часто встречается в синтезаторах всех ценовых категорий. Такой механизм не позволит полноценно использовать инструмент в качестве пианино. Клавиши нажимаются очень легко и играть на них лучше электронную музыку, либо не придираться к качеству звучания эффекта Grand Piano.

Молоточковая механика — имитация акустической клавиатуры. В исходное положение клавиши возвращаются за счет противовесов, как и в оригинальных инструментах. Каждая клавиша имеет индивидуальный вес, что позволяет с легкостью играть тремоло в верхних регистрах и давать четкий гулкий бас в нижнем регистре. Чаще всего используется в цифровых пианино с полноразмерными клавишами. Такие инструменты обычно собираются вручную, поэтому стоят в разы дороже. Стоит ли говорить, что только такую механику клавиш необходимо выбирать для учащихся музыкальных школ?

Основные критерии звучания инструмента

За функциональность синтезатора или цифрового пианино, а также за качество его звучания отвечают несколько характеристик, напрямую влияющие на перфоманс исполнителя. Первое, на что стоит обращать внимание — полифония синтезатора.

Полифония

Полифония — это количество голосов (тонов) в звуке, которые может одновременно воспроизвести процессор устройства. Представьте, что каждый отдельный звук от нажатия клавиши состоит из нескольких слоев, которые соединяются и дают полноценное сочное звучание. Чем меньше таких тонов, тем тусклее и ненатуральнее звук. Вспомните сигнал, которым знатокам из «Что? Где? Когда?» отсчитывают минуты.

В акустических роялях на одну ноту используется по три струны, сюда же добавьте работу педалей и пальцев, которыми можно зажать до 10 клавиш одновременно. Получается внушительная композиция из разных звуков и тонов, которые звучат вместе.

Дешевые синтезаторы могут воспроизводить по 32 звука одновременно. Меньше брать не стоит, если это не инструмент для совсем маленьких детей, приобретаемый исключительно в качестве развлечения.

Если вы планируете всерьез заняться музыкой, то лучше выбирать модели с полифонией из 64 голосов, а для цифровых пианино — от 128 голосов. Чем больше голосов, тем реалистичнее звучание инструмента и тем он функциональнее. Начиная со 192 отличия по звучанию перестают быть такими заметными, и если вы не профессиональный композитор, то переплачивать за лишние голоса полифонии не стоит.

Тембры

При выборе инструмента обратите внимание на количество встроенных тембров. Тембры в синтезаторе — это имитация различных музыкальных инструментов. Ваше устройство может запеть как флейта, гитара, орган и т. д. В дешевых синтезаторах имитация инструментов весьма посредственна и сойдет только для домашнего уровня, зато дорогие синтезаторы и рабочие станции, вроде Yamaha серии Tyros, могут имитировать даже человеческие голоса, что позволит вам создать свой собственный хор и написать для него же музыку, этот монстр разве что в космос не летает. В зависимости от модели количество тембров в синтезаторе может колебаться от сотни до полутора тысяч.

Тембры в цифровом пианино не так важны, как в синтезаторе, ведь его главная задача — выступать в роли альтернативы акустическому инструменту. Хотя минимальный набор звуков в таких устройствах все же есть, поэтому обделенными вы не останетесь.

Акустические эффекты

Этот пункт мы вынесли отдельно, поскольку эффекты напрямую не влияют на качество звучания инструмента, но делают его заметно функциональнее. Для создания более атмосферной музыки и для имитации различных условий исполнения композиции, разработчики добавляют в синтезаторы и цифровые пианино различные эффекты.
Эффекты реверберации, хоруса, резонанса, флэнжера и режим концертного зала с характерным эхом значительно расширят ваши возможности. Встроенный эквалайзер тоже будет плюсом при создании электронной музыки.

Педали

К подавляющему большинству синтезаторов можно подключить педали. С их помощью можно не только влиять на стиль звучания пианино, но и переключать эффекты, регулировать громкость и многое другое.

Что касается цифровых пианино, то для профессиональных занятий музыкой педали в них должны быть встроены прямо в корпус, чтобы полностью имитировать акустический инструмент.

Обучающие синтезаторы

Если вам очень захотелось играть, но идти в музыкальную школу или на курсы вы не хотите, тогда обратите внимание на модели с обучающими режимами. Их можно использовать как для подготовки ребенка к музыкальной школе, так и во время обучения.

В современных синтезаторах сочетаются различные функции обучения. Например, на электронном дисплее вам могут показывать, какие клавиши нужно нажимать, от вас требуется только повторять за картинкой. Обычно в такие устройства уже вшито несколько десятков мелодий, с помощью которых можно развить моторику рук и научиться с нуля играть простые композиции.

В некоторых моделях возможна подсветка клавиш, которые нужно нажимать. Умный синтезатор сначала покажет какие ноты необходимо будет нажать, после чего вам необходимо их повторить. В конце обучения некоторые инструменты могут даже выставлять оценку исходя из качества исполнения, а также показывать сложные моменты, которым нужно уделить особое внимание при тренировках.

Дополнительные возможности

У синтезаторов есть и некоторые дополнительные функции:

Автоаккомпанемент. Для профессиональной игры фортепианной музыки практически не используется, зато сыграть что-нибудь современное с его помощью вполне реально. Можно заранее настроить инструмент так, чтобы при нажатии, например, басовых клавиш, одновременно с ними играли ударные инструменты, а также духовой оркестр, который будет аккомпанировать вашей правой руке.

Арпеджиатор. Позволяет создавать из отдельных аккордов, которые вы выберете заранее, классические арпеджио (способ проигрывания аккордов, когда звуки играются не одновременно, а один за другим). Пригодится для записи треков, а также для создания интересных эффектов при игре на инструменте. Позволяет играть с одной клавиатуры разными тембрами. Например, правой рукой вы можете играть гитарную партию, а левой аккомпанировать звуком контрабаса.

Два фортепиано в одном. Поможет обучать новичков игре на инструменте. Делит клавиатуру на две равных части с одинаковыми тембрами и высотой звучания. Ученик может играть на правой части пианино одновременно с учителем, играющим на левой.

Транспонирование. Эта функция полезна для синтезаторов с неполным набором клавиш, чтобы извлекать необходимые звуки в процессе игры. Если клавиатуры на 7 октав позволяют охватить весь спектр звуков, то в синтезаторах на 5 октав транспонирование позволяет сдвинуть звук на октаву вверх или вниз.

Сэмплирование. Позволяет записывать собственные сэмплы в память устройства, чтобы использовать их в последующей игре на инструменте.

Метроном поможет начинающим музыкантам не сбиваться с ритма.

Секвенсор — для редактирования записанные midi-композиции уже после их создания. Например, для замены одного инструмента на другой прямо в процессе прослушивания.

У хорошего синтезатора должен быть USB-вход для подключения к другим устройствам. Также убедитесь, что есть разъем mini-jack для наушников, чтобы не терзать домочадцев и соседей. По желанию выберите модель с микрофонным входом, если собираетесь организовать собственное караоке.

Если в цифровых фортепиано чаще всего в комплекте массивный деревянный корпус или пластиковый (с имитацией дерева), то для синтезаторов иногда приходится докупать стойку отдельно.

На чем остановить свой выбор?

Выбор идеального синтезатора довольно прост и упирается лишь в ваш бюджет:

• Для домашней непрофессиональной игры простых композиций и для развлечения достаточно недорогого синтезатора с полифонией от 32 голосов, 61 клавиши, минимальным набором тембров на ваше усмотрение. Решайте сами, нужна ли вам имитация нажатия на настоящие клавиши акустического пианино, или достаточно обычных подпружиненных.
  
  Если в доме есть маленькие дети, но вы не собираетесь отдавать их в музыкальную школу, то синтезаторы с режимами обучения помогут вашему ребенку хотя бы минимально освоить инструмент.
  Для записи электронной музыки и ди-джейских экспериментов можно выбрать синтезатор подороже с большим количеством тембров.




• Для тех, кто учится в музыкальной школе и играет там на классических акустических фортепиано, однозначно необходимо выбирать цифровое фортепиано с полноразмерной взвешенной клавиатурой на 88 клавиш с молоточковой механикой. Наличие эффектов касания и послекасания обязательны. Лучше отдавать предпочтение инструментам с полифонией от 128 голосов и выше. Педали должны быть встроенными, а не подключаемыми.




• Композиторам и аранжировщикам подойдут дорогие рабочие станции и midi-клавиатуры, которые позволят записывать полноценные треки и представляют собой переносные студии. Впрочем, если вы профессионал, то уже и так прекрасно представляете себе то, каким должен быть ваш новый инструмент.

Мы надеемся, что эта статья поможет вам выбрать музыкальный инструмент, на котором вы будете играть много и с удовольствием.

Выбрать синтезатор или цифровое пианино

Смотрите также:
Как выбрать портативную колонку
Как выбрать электрогитару
Как выбрать наушники

Рейтинг статьи:

 рейтинг: 4  голосов: 10 

Базовые функции современного синтезатора | A&T Trade

Наша статья призвана помочь читателю разобраться в возможностях современного синтезатора, ведь некоторые его функции и преимущества по сравнению с акустическим или цифровым фортепиано, могут быть не очевидны с первого взгляда. Встречая описание той или иной модели, не всегда просто сразу понять, о каких именно возможностях идет речь, и в каких случаях эти возможности могут быть полезны, сложно сделать правильный выбор. Если вы только начинаете свой творческий путь и хотели бы больше узнать о современных моделях, эта статья для вас.

Синтезатор, цифровое пианино или рабочая станция?

Несмотря на то, что эти инструменты выглядят похоже, область их применения может сильно отличаться. Синтезатор больше всего предназначен для живого исполнения. Его основная задача – заменить собой полноценный живой ансамбль.

Чаще всего их можно встретить в различных ресторанах и кафе, благодаря им один музыкант может исполнять известные песни в полноценной аранжировке. Поэтому самое главное в синтезаторе – это автоматический аккомпанемент и то, насколько он может быть разнообразным. Хорошая модель имеет на борту множество ритмов и стилей, огромное количество звуков, имитирующих звучание настоящих музыкальных инструментов, набор эффектов для создания более интересного и богатого звучания.

Клавиатура синтезатора обычно ограничивается 61 клавишей, так как компактность размеров и небольшой вес крайне важна для транспортировки, к тому же этого достаточно для исполнения большинства эстрадных произведений. В зависимости от уровня инструмента, клавиатура может быть динамической или нет, но полновзвешенной клавиатуры вы не найдете.

Цифровое пианино это инструмент, основная задача которого – максимально достоверно имитировать звучание настоящего акустического фортепиано. И это касается не только звука, но и клавиатуры, которая максимально похожа на клавиатуру акустического инструмента. Цифровое пианино, как и акустическое, имеет полноразмерную взвешенную или полу-взвешенную клавиатуру 88 клавиш и максимально точную отработку характеристик нажатия на клавишу (динамика, имитация касания струны молоточком, отскок и т.д.) В зависимости от модели, у цифрового пианино, как и у синтезатора, может также быть функция автоматического аккомпанемента, барабанные ритмы и встроенные звуки других инструментов, но их набор и возможности будут ограничены по сравнению с моделями той же ценовой категории. Цифровое пианино рекомендуется для тех, кто решил обучаться в музыкальной школе.

Рабочая станция это инструмент для создания абсолютно любой музыки «с нуля». Это, как правило, намного более дорогое устройство. Его главная особенность – умение создавать новые звуки и стили, записывать и использовать сэмплы, встроенный мощный секвенсор, позволяющий записывать и редактировать множество звуковых дорожек и т.д.

Далее в этой статье речь пойдет о функциях, которые характерны, прежде всего, для синтезатора.

Динамическая клавиатура

Смысл функции заключается в том, что инструмент реагирует не только на сам факт нажатия и отпускания клавиши, но и на силу и скорость этого нажатия, позволяя музыканту более тонко интонировать и делая звучание более динамичным. В зависимости от уровня синтезатора, точность реакции инструмента на динамику исполнения может отличаться. Динамической клавиатурой обладают не все современные модели, пожалуй, именно ее наличие позволяет максимально точно определить уровень инструмента. Хорошим дополнением считается способность отключения динамики, так как для имитации звучания некоторых инструментов режим без динамики подходит лучше.

Звуки, ритмы, стили автоаккомпанемента, заполнения и т.д.

Это базовые функции для любого синтезатора. От их количества зависит то, насколько разнообразно ваша модель может звучать. Чем больше звуков, ритмов, стилей и т.д. предлагает ваш инструмент, тем лучше.

Метроном

Крайне полезная функция, позволяющая задавать темп композиции. Игра под метроном развивает чувство ритма исполнителя и крайне рекомендуется при занятиях. В зависимости от модели встроенный метроном может иметь больше или меньше возможностей (разные размеры, выделение определенных долей такта и т.д.)

Функция обучения

Ее наличие характерно для моделей начального и любительского уровня, функция крайне полезна для начинающих музыкантов. В рамках этой функции синтезатор предлагает разучить некоторые известные песни, при этом клавиши, которые необходимо нажимать, для удобства подсвечиваются.

Автоаккомпанемент

Одна из самых важных функций. Позволяет одному исполнителю звучать как полноценный ансамбль. При включенной функции он анализирует аккорды, взятые исполнителем, и самостоятельно достраивает партии остальных инструментов исходя из выбранного стиля. Чем выше уровень синтезатора, тем больше вариантов разнообразного звучания автоаккомпанемента.

Разделение клавиатуры

Эта функция позволяет разделить клавиатуру на две (иногда на несколько) зон и назначить на разные участки клавиатуры разные звуки. Например, в левой руке у вас может быть контрабас, а в правой – скрипка.

Арпеджиатор

Функция, при включении которой синтезатор воспроизводит определенные последовательности звуков (арпеджио аккордов и секвенции) в зависимости от взятого аккорда. Для некоторых стилей музыки наличие хорошего арпеджиатора является определяющим. Как правило, чем выше уровень модели, тем богаче возможности арпеджиатора.

Наложение голосов

Для получения интересного звучания можно смешивать звук разных инструментов, накладывая их друг на друга. Изменяя соотношение громкости каждого из голосов, вы можете получить разные оттенки звучания. В зависимости от уровня синтезатора, количество доступных для наложения голосов может изменяться от двух до четырех.

Транспонирование

Эта функция позволяет понижать и повышать строй инструмента по полутонам. Это очень полезно для того, чтобы изменять тональность исполнения (например, если вы исполняете песни с разными вокалистами, имеющими разную голосовую тесситуру), но при этом не менять однажды выученную партию. Некоторые тональности довольно неудобны для клавишников за счет наличия множества знаков при ключе. С помощью транспонирования, вы можете привести тональность к удобным для исполнения аппликатурам, не меняя при этом звучание.

Колесо модуляции

С помощью этого колеса можно быстро изменить высоту звучащего в данный момент звука. Это похоже на эффект игры с рычагом на электрогитаре. При разумном использовании эта функция помогает получить интересное звучание.

Упрощенные аккорды

Некоторые модели позволяют музыканту использовать упрощенные аппликатуры аккордов для построения автоаккомпанемента, что очень удобно при живом исполнении, когда исполнителю приходится еще и петь.

Демонстрационная композиция

Для демонстрации качества звучания и возможностей синтезатора потенциальному покупателю используются демонстрационные композиции. Оценивать уровень инструмента по принципу «понравилась демонстрационная композиция или нет» не всегда правильно. Гораздо лучше ознакомиться с техническими характеристиками и списком функций инструмента.

Возможность создания своих звуков и ритмов

Эта способность чаще относится к функциям рабочей станции, но может присутствовать в моделях профессионального уровня. Звуки могут создаваться методом сэмплирования (записи понравившегося вам звука для последующего использования в синтезаторе) или трансформацией имеющегося в памяти звука для получения абсолютно другого звучания. Профессиональные синтезаторы также могут предлагать музыканту создать свой собственный барабанный ритм.

Секвенсор (функция записи)

Функция записи есть во многих синтезаторах, но возможности записи зависят от уровня модели. Самые простые синтезаторы предлагают записать исполняемую композицию, сохранить ее в памяти самого синтезатора и прослушать впоследствии на нем же. Более продвинутые модели оснащены секвенсором, который позволяет записывать последовательно несколько партий музыкальных инструментов, создавая более музыкально насыщенное произведение. Результат записи можно сохранить не только в самом синтезаторе, но и на внешнем носителе.

MIDI

Синтезатор, поддерживающий протокол MIDI, открывает для музыканта множество дополнительных возможностей. С помощью MIDI выхода вы можете превратить ваш синтезатор в MIDI-клавиатуру и пользоваться любыми звуковыми библиотеками, установленными на вашем компьютере.

Синтезирующие фортепиано

Неужто единственное убедительное синтезаторное фортепиано — это сэмпл-пианино? Такой богатый и выразительный звук, как у акустического пианино, слишком сложен для воспроизведения с помощью субтрактивного синтеза … не так ли? Давайте узнаем …

Вы могли подумать, что вам нужно быть довольно морщинистым, чтобы вспомнить дни, когда синтезаторы не могли воспроизводить убедительные звуки акустического фортепиано. А ты? Спросите себя, какой был первый электронный клавишный инструмент, способный звучать и реагировать как «настоящее» пианино?

Roland RD1000 (пианино Элтона Джона).Можно вернуться к 1954 году и предложить самые ранние модели Wurlitzer или к середине 60-х годов, когда впервые появились электрические пианино Fender Rhodes, Wurlitzer EP200 и Hohner. Но давайте будем честными … несмотря на их электромеханические (в отличие от чисто электронных) механизмы генерации звука, ни один из них не звучит как акустическое пианино. Каждый из них источает фортепьяно , и вы можете иногда использовать их, когда фортепиано было бы предпочтительным инструментом, но попробуйте сыграть фортепианный концерт Рахманинова на одном, и вы скоро обнаружите его ограничения.

Если вы хитрый, вы можете порекомендовать Mellotron, в котором среди более неясных рамок для ленты был сэмпл пианино. Я использовал его в трибьют-альбоме Mellotron Rime Of The Ancient Sampler, и он обманул многих слушателей. Тем не менее, меллотрон не может реагировать на скорость и придает свой характер любому звуку, так что это неприемлемый ответ.

По понятным причинам монофонические синтезаторы не допускаются в качестве заменителей фортепиано. Ни один из них, как вы поймете, если когда-либо был вынужден использовать его, не был хозяином ужасных электронных пианино начала 70-х годов.Итак, давайте теперь перейдем к появлению полифонических синтезаторов в 1974 году. Хм … все еще не годится. Yamaha GX1 не мог звучать как фортепиано, как и Oberheim 4- или 8-Voice. Забегая вперед еще на несколько лет, мы также можем не учитывать Prophet 5, OBX, Jupiter 8 и все другие большие аналоговые полисинты той эпохи. А что насчет этого сверхдорогого сэмплера конца 70-х, Fairlight CMI? Извините … его память была слишком ограничена, чтобы удерживать и воспроизводить убедительный набор фортепианных семплов.

Давайте приблизимся к настоящему и вступим в цифровую эру.Как мы все знаем, Yamaha DX7 был способен к замечательной имитации электрических пианино , таких как вышеупомянутые Fender Rhodes, Wurlitzers и Hohners, но даже его феноменальный FM-синтезатор был неспособен генерировать тембры акустического фортепиано. Затем, в 1984 году, сверхдорогие сэмпл-плееры взломали его, когда Kurzweil 250 предложил лучшую имитацию, которую когда-либо слышали — знаменитое «Kurzweil Piano», на котором до сих пор основана репутация компании.

Два года спустя это стало доступным, когда Roland HP5600, его сценический аналог RD1000 (пианино Элтона Джона) и их монтируемый в стойку брат MKS20, стали первыми инструментами, синтезирующими удовлетворительное звучание фортепиано.Основываясь на ранней концепции физического моделирования (хотя в то время никто не думал так называть), они звучали замечательно. Но, если говорить правду, их звуковые генераторы все же создавались с использованием сэмплов.

Даже в 1987 году ни один программируемый синтезатор не давал убедительного звука фортепиано. Затем Roland D50 представил то, что мы теперь знаем как S&S, или Образец и синтез, который в течение последних 15 лет был стандартным методом синтеза в большей части отрасли.Затем появился Korg M1, и некоторым игрокам понравилось его пианино (хотя я его ненавидел). Но настоящим прорывом стал Roland U20. Запущенный в 1989 году, его движок RS-PCM был предком звукового движка Roland JV, а его патч для фортепиано был почти так же хорош, как и у самых мощных сэмплеров той эпохи. Это было замечательно, потому что U20 была дешевой базовой клавиатурой с воспроизведением сэмплов без каких-либо параметров в названии. Но сэмплы были хорошими, зацикливание было превосходным, и элементарные конверты сделали то, что от них требовалось.

К началу 1990-х годов звуковые генераторы S&S имели de rigeur , и звуки фортепиано начали исходить от каждой домашней клавиатуры стоимостью 199 фунтов стерлингов. В настоящее время почти каждый синтезатор предлагает патч для фортепиано (или 20), и наши уши настолько привыкли к ним, что многие люди стали неспособны отличить настоящее пианино от синтезированной имитации. Погодите … это неправда. Я должен был написать, что в настоящее время почти каждый синтезатор на основе семплов предлагает патч фортепиано (или 20).Подумайте об исключениях … В Clavia Nord Modular, Korg Z1, Waldorf Q, Alesis Andromeda, Novation Supernova II и других современных синтезаторах, выпущенных без S&S, нет акустических пианино. Фактически, никогда не существовало убедительного акустического фортепиано, созданного с помощью субтрактивного синтеза, аддитивного синтеза или FM-синтеза. Только образцы, кажется, делают свое дело.

Мы уже сталкивались с такой ситуацией. В выпуске «Synth Secrets» в августе 2001 года я указал, что невозможно создать патчи акустической гитары с аутентичным звучанием, используя субтрактивный синтез.И в этом намек на природу проблемы. Конечно, пианино бьет по струнам, а не щипает их, но эти два инструмента имеют некоторые существенные сходства. Во-первых, струны пианино взаимодействуют друг с другом по-разному, в зависимости от их высоты тона и количества свободных вибраций в любой момент времени, как это происходит на гитаре. С другой стороны, каждая струна фортепиано взаимодействует с системой, которая поглощает энергию, а затем направляет ее обратно, возбуждая гармоники, которые могут не присутствовать в исходной форме волны, как это происходит на гитаре.Кроме того, корпус пианино и дека демонстрируют множество резонансов и антирезонансов, которые мы не можем имитировать с помощью обычных эквалайзеров или фильтров, как на гитаре.

Я признаю, что это не очень обнадеживающий сценарий. Тем не менее, задача этого месяца — развить понимание фортепиано, чтобы синтезировать его как можно лучше, поэтому мы начнем с рассмотрения самого механизма фортепиано …

Есть много типов фортепиано, от неигровой викторианской стойки Бабушки до произведений искусства, таких как девятифутовые рояли, которые можно найти в более дорогих концертных залах.У большинства из них 88 клавиш (поэтому самые большие синтезаторы и рабочие станции используют это число), хотя у некоторых их больше. Это означает, что типичное фортепиано имеет основной диапазон более семи октав, что намного больше, чем у любого другого инструмента (за исключением больших трубочных органов и расширенных фортепиано, которые с их дополнительными клавишами достигают восьми октав!). молодой, здоровый человек может слышать в диапазоне примерно от 20 Гц до 20 кГц, что в значительной степени эквивалентно 10 октавам — это означает, что большое пианино покрывает до 80 процентов диапазона человеческого слуха!

88-нотный рояль воспроизводит звук с помощью 88 молотков, ударяющих по почти 250 струнам.Однако природа этих струн различается в зависимости от того, где они находятся в диапазоне. На нижнем конце одиночные струны намотаны до большой толщины, а самые длинные из них простираются до семи футов или около того. Затем идут ноты, создаваемые парами обернутых струн, затем ноты, производимые трезвучиями (или «трикордами») обернутых струн, и, наконец, трикорды из развернутых струн, самые короткие из которых имеют длину всего пару дюймов. Учитывая такие радикальные различия в конструкции, неудивительно, что тональность, а также высота звука фортепиано резко меняются от одного конца клавиатуры к другому.

Как вы можете видеть на рисунке 1, струны подвешены над декой. Однако, несмотря на усиление с помощью распорок, дека не является конструктивной частью инструмента. Это связано с тем, что давление, оказываемое струнами, может достигать 20 тонн, что мгновенно сломает доску. Следовательно, используется тяжелый железный каркас. Существуют апокрифические истории о концертных грантах, падающих с достаточно большой высоты, чтобы обрушиться рама. Выделяемая таким образом энергия значительна: 20-тонный взрыв столь же разрушителен, независимо от того, вызван ли он пианино или портфелем пластиковой взрывчатки C4.

Рис. 2: Упрощенное изображение механизма рояля.

Давайте теперь посмотрим на ударный механизм (см. Рисунок 2). Когда вы нажимаете клавишу, система рычагов (которые я показал здесь в очень упрощенной форме) заставляет молоток ударять по соответствующей струне (-ам). Если вы посмотрите на положения шарниров и рассмотрите движение каждой части механизма, вы увидите, что небольшое перемещение рабочей поверхности ключа приводит к очень быстрому перемещению головки молотка.Когда это ударяет по струне (-ам), энергия движения преобразуется в энергию колебаний в самой струне (-ах). Таким образом, на первый взгляд кажется, что действие фортепиано похоже на действие выбора, используемое при игре на акустической гитаре. Однако это совсем другое, как я сейчас покажу.

Рисунок 3: Нащипанная в центре струна не имеет четных гармоник. Если вы вернетесь к выпуску Synth Secrets от августа 2001 года, посвященному тому, как гитары воспроизводят свой звук, вы вспомните, что после того, как вы выберете гитарную струну, он вибрирует на своей основной частоте и имеет обертоны.Я также упомянул, что — поскольку позиция защипывания не может быть узлом с нулевым смещением — определенные гармоники будут подчеркиваться или устраняться в зависимости от положения защипывания. На рисунке 3 показано, как щипок в центре струны исключает четные гармоники из начального спектра.

Рисунок 4: Удар по центру струны предотвращает генерацию основной и других нечетных гармоник. Теперь рассмотрим струну фортепиано, которую не щипают, а бьют молотком. Принимая во внимание, что положение, в котором струна гитары выщипана, определяет ее максимальное смещение , молоток фортепьяно остается в контакте со струной достаточно долго, чтобы гарантировать, что позиция, в которой происходит удар по струне, является узлом с нулевым смещением.Если бы молоток был на полпути вдоль струны, у вас на мгновение были бы две секции, нижняя высота которых лежала на одну октаву выше основного тона всей струны. Это означает, что в результирующем звуке отсутствует основная гармония (см. Рисунок 4). Точно так же удары молотком по центру гарантируют, что звук не будет содержать ни третьей гармоники, ни пятой, ни седьмой, ни девятой … или любых других нечетных гармоник, все из которых должны будут демонстрировать смещение в этой позиции.

Ситуация становится еще более сложной, если молоток не находится посередине струны.Например, если вы пробьете струну фортепьяно на третьем пути, вы разделите ее на две части, в одной из которых основная струна будет на октаву выше другой. Но даже это просто по сравнению с ситуацией, когда положение молотка составляет, скажем, 17,549 процента длины струны. Как вы понимаете, эти два звука не связаны друг с другом, и оба не связаны с высотой звука всей струны. Я показал основы двух таких разделов на рисунке 5.

Рисунок 5: Удар по струне в произвольной точке создает две ноты с несвязанными тонами (за исключением случайного).Однако такая ситуация длится всего доли секунды. Вскоре после того, как молоток завершил свое действие, он отскакивает от струны. Вибрационная энергия может свободно проходить по всей длине струны, и благодаря запутанному механизму передачи энергии струна начинает колебаться на своей основной и гармонической частотах. Однако спектр звука все равно будет зависеть от точки удара.

Учитывая это, можно подумать, что для получения однородного звука производители фортепиано будут последовательно размещать молоточки от одного конца клавиатуры к другому.Но это не так; вы найдете их где-нибудь от одной седьмой длины струны до одной пятнадцатой. Это приводит к различным начальным частотным отношениям, различным взаимодействиям, когда молоток покидает струну, и разному спектру для тела каждой ноты. Более того, эти спектры значительно меняются, когда по струнам ударяют с разной скоростью, и эти изменения не совпадают от одного конца фортепиано к другому.

Еще не заболела голова? Тогда получите это… Большинство нот генерируются тремя струнами, и настроить их на одинаковую высоту практически невозможно. Вы можете подойти очень близко к точке, где любое биение между ними будет почти незаметным, но вскоре струны станут не в фазе друг с другом, так что одна струна движется «вверх», а другая — «вниз», и поэтому на. Это приводит к интерференции, когда струны меняют энергию, усиливают, а иногда и отменяют режимы друг друга.

Рис. 7. Кривая затухания типичной фортепианной ноты.Хм … становится довольно очевидным, что мы не можем полностью проанализировать вибрацию (и) в струне (ах), но, по крайней мере, мы можем заявить, как энергия этих колебаний передается через мост на деку. За исключением того, что мы не можем. Использование разных мостов может значительно изменить звучание фортепиано, и, учитывая, что пианино обычно имеет два из них — один для высоких струн и один для баса — и что они соединены через деку, мы обнаруживаем, что даже это слишком сложно для нас.Более того, деки пианино имеют неправильную форму и скошены, поэтому наши предыдущие обсуждения вибрации плоских пластин в лучшем случае являются приближением к тому, как вибрирует дека. Все, что я могу сказать вам в том месте, которое у меня есть, — это то, что режимы деки энгармоничны, и то, как они поглощают энергию струн и передают ее обратно, выходит далеко за рамки Synth Secrets.

Рисунок 8: Кривая затухания при разных скоростях молота. Итак, куда — с точки зрения субтрактивного синтеза — мы пойдем дальше? Конечно, мы можем использовать три расстроенных осциллятора для имитации струн в трикорде и добавить еще пару для создания атонального воздействия (см. Рисунок 6 выше).Мы даже можем добавить генераторы контуров и VCA для кроссфейда между ними. Но мы никогда не сможем синтезировать сложные взаимодействия, которые придают фортепиано его уникальный характер. Мы могли бы усложнить рисунок 6, добавив своего рода обратную связь для изменения формы и амплитуды сигнала отдельного осциллятора, и это, без сомнения, генерировало бы интересные, органичные звуки. Но это не то же самое, что пианино, и вас не обманет. Мы даже не знаем, какую начальную форму волны использовать для генераторов!

Рис. 9: Кривая затухания на разных шагах.Многие синтезаторы позволяют влиять на громкость ноты с помощью чувствительности к скорости нажатия. И хотя спектральный отклик фортепиано на изменение скорости может быть очень сложным, его амплитудный отклик довольно прост.

Во-первых, нам известна общая форма огибающей амплитуды каждой ноты. Сначала происходит удар, за которым следует медленное затухание. Мы также знаем, что если мы не отпускаем ноту, хвост может задерживаться на десятки секунд, что говорит нам о том, что скорость затухания уменьшается по мере продвижения ноты.Это связано с тем, что по мере взаимодействия пар и трикордов скорость, с которой энергия передается на деку (и оттуда рассеивается в воздухе), уменьшается. Я показал получившийся конверт на Рисунке 7 выше.

Рисунок 10: Упрощенная архитектура, которая синтезирует изменения, показанные на рисунках 8 и 9. Конечно, пианино имеет большой динамический диапазон, поэтому мы должны сделать контурную скорость амплитуды чувствительной, как показано на рисунке 8. Более того, Амплитудные кривые низких нот затухают медленнее, чем у высоких, поэтому мы также должны сделать контур чувствительным к номеру ноты или CV высоты тона, чтобы затухание сокращалось, а максимальное усиление падало по мере роста ноты (см. рисунок 9).

Мы можем синтезировать это, используя архитектуру на рисунке 10, которая использует чувствительность к скорости и отслеживание клавиатуры, чтобы влиять как на максимальное усиление VCA, так и на скорость затухания контура, который его формирует (по правде говоря, должно быть несколько дополнительных микшеров. и усилители, но я опустил их для ясности).

Создав простую модель для синтеза амплитудной характеристики, мы должны теперь рассмотреть спектры различных фортепианных нот и то, как они меняются во времени.

Рисунок 11: Ноты, которые бьют сильнее, тем ярче. Для любой данной ноты мы можем разделить звук на три отдельных этапа: начальный удар молоточка, переходный период, в течение которого струны начинают гармонично колебаться, и хвост, в котором преобладает основная гармоника, высшие гармоники которой затухают быстрее всего.

Я учел первую из этих стадий на Рисунке 6, добавив два осциллятора в Импульсный Генератор. Если оба настроены выше, чем сама нота, и контурный генератор AHD сохраняет их краткость, они сделают подходящую «щелчку» в начале ноты.Для полноты картины мы могли бы также добавить немного настроенного шума, чтобы имитировать механический лязг, который сопровождает сам удар молота, но я оставлю это вам.

Рисунок 12: Высокие ноты начинают ярче, но рассеивают свою энергию быстрее. Вторую стадию имитировать гораздо сложнее, потому что именно здесь природа формы волны меняется наиболее быстро. Я полагаю, возможно, что мы могли бы изобрести архитектуру синтезатора, чтобы имитировать это, но я не знаю никого, кто бы преуспел, и (даже если возможно) блок-схема займет больше страниц, чем осталось в копии Sound On Sound за этот месяц.Нам просто придется вернуться к этому этапу позже. Итак, перейдем к третьему этапу, который проще всего воспроизвести, требуя (в первом приближении) немного больше, чем контурный генератор и фильтр нижних частот.

Опыт подсказывает нам, что ноты пианино становятся ярче при сильном ударе (см. Рисунок 11), поэтому нам нужно будет соответствующим образом масштабировать фильтр. Кроме того, ноты фортепиано ярче на высоких частотах, чем на низких. Но помните, что высокочастотная энергия (действительно, вся энергия) высоких нот рассеивается быстрее, поэтому мы наблюдаем любопытный результат, показанный на рисунке 12.

Рисунок 13: Отклик фильтра для хвоста ноты. Это означает, что частота среза фильтра должна реагировать на номер ноты (или CV высоты тона), скорость нажатия клавиш и некоторую форму контура, а скорость затухания контура должна реагировать на номер банкноты (см. рисунок 13).

Если бы я хотел усложнить ситуацию, я мог бы указать, что для самых низких нот на рояле основная высота звука имеет очень низкую амплитуду, и нота, которую вы думаете, что слышите, в некоторой степени подразумевается гармониками.Это говорит о том, что нам нужен фильтр высоких частот для самых низких нот в синтезированном звуке. Но я считаю, что мы должны игнорировать это. Нам остается только зайти так далеко, прежде чем мы дойдем до точки убывающей отдачи, добавив сложности для небольшой дополнительной выгоды.

Рисунок 14: Растягивание резюме клавиатуры. Теперь мы должны перейти к теме настройки. В этом выпуске по физике акустической гитары я упоминал, что гармоники струны растягиваются по мере увеличения высоты тона и / или увеличения амплитуды возбуждения.Это связано с тем, что струне требуется конечная длина, чтобы она могла изгибаться над мостом и гайкой, что сокращает эффективную длину. Не особенно важно для основной частоты, это становится более значительным при более высоких номерах гармоник и растягивает гармонический ряд от 1: 2: 3: 4: 5: 6 … до чего-то, что может больше походить на 1: 2: 3: 4.01: 5.02: 6.04 … и так далее (не воспринимайте эти числа слишком серьезно; я просто придумал их, чтобы проиллюстрировать суть).

Это расширение гармонического ряда имеет гораздо более серьезные последствия для фортепиано, чем для гитары, потому что на фортепиано мы можем играть аккорды, охватывающие семь октав.Если вы играете концертную «ля» на фортепиано (440 Гц) одновременно с «ля» на две октавы выше, частота четвертой гармоники A440 должна быть равна основной гармонике верхней «ля». Однако, поскольку A440 демонстрирует растянутые гармоники, верхняя «А» при настройке на 1760 Гц будет звучать немного ровно! В самом деле, человеческое ухо / мозг настолько привыкли к этому, что идеально настроенное пианино не только звучит фальшиво, но и глухо. Растянутая система настройки делает общий звук «слаще» для наших ушей, и нам нужно имитировать это.Мы делаем это, заставляя осцилляторы отслеживать клавиатуру в соотношении лишь на долю больше, чем 1: 1. Мы можем сделать это, разместив усилитель, близкий к единице, на пути CV (см. Рисунок 14).

Если я теперь объединю все элементы, рассмотренные выше, в один патч (см. Рисунок 15 ниже), вы увидите, что это большой плюс, который превосходит возможности большинства синтезаторов — даже без сложной секции осциллятора для воссоздания аутентичного тембра фортепиано! И даже при тщательном программировании на большом модульном синтезаторе он звучит как Wurlitzer или Pianet.Это не похоже на Bösendorfer.

В этом нет ничего удивительного, и так оно и было бы, даже если бы мы идеально смоделировали молоточки и струны. Это потому, что мы полностью упустили из виду резонансы деки и великолепные реверберирующие эффекты самого корпуса фортепиано.

Более того, мы даже не коснулись таких усложняющих факторов, как действие педалей. Самая важная из них — правая педаль сустейна, которая поднимает демпферы, так что все струны могут вибрировать одновременно.Если вы нажмете одну ноту с нажатой педалью, молоток возбудит струны, которые производят эту ноту, но затем энергия пройдет через мост и деку, чтобы возбудить другие струны. Некоторые из них будут вибрировать сочувственно , потому что они разделяют режимы вибрации с исходной нотой, в то время как другие не будут. Однако через несколько долей секунды взаимодействие струн, деки и бриджа становится настолько сложным, что невозможно рассчитать, какие струны будут колебаться и с какими амплитудами, спектрами и фазами.Воспроизводимый таким образом звук чрезвычайно сложен и по понятным причинам называется симпатическим резонансом .

Итак … невозможно ли создать патч акустического фортепиано на аналоговом синтезаторе? Строгий ответ — «да», но как человек, который пару лет выступал на 76-нотном аналоговом полисинте в качестве сценического фортепиано, я должен признать, что ситуация не такая мрачная, как кажется. Конечно, патч, который я использовал, никогда не заставит вас думать, что вы слушаете настоящее пианино, но, как и упомянутые в начале этой статьи Fender Rhodes, Wurlitzers и Hohners, он был похож на пианино и пригоден для рока и музыки. рулон.Речь идет о полисинте Roland Super JX10, и в следующем месяце я покажу вам, как ему это удалось.

В чем разница между клавиатурой и синтезатором?

На первый взгляд клавиатура и синтезатор очень похожи. Но одинаковы ли они по функциональности, звуку и работе? Bax Music познакомит вас с различиями!

В двух словах о разнице

• Клавиатуры созданы для людей, которые хотят играть с большим количеством звуков, сэмплов и автоматического аккомпанемента во всех мыслимых стилях.

Синтезаторы

• больше подходят для музыкантов, которые хотят создавать свои собственные звуки или детально настраивать существующие сэмплы.

Конечно, есть некоторые клавиатуры, которые имеют функции, аналогичные синтезаторам, и наоборот, но это скорее исключение, чем правило.

Что умеет клавиатура?

Когда дело доходит до популярности, клавиатура безоговорочно выигрывает. Проще говоря, этот инструмент создан для воспроизведения песен, как только вы его достаете из коробки.Все, что вам нужно сделать, это подключить его к сети, и все готово! Большинство клавиатур имеют встроенные динамики, поэтому вам даже не нужно покупать что-либо еще, чтобы сразу начать пользоваться им.

Клавиатура поставляется с огромным набором звуков, таких как фортепиано, орган, духовые инструменты, гитары, струнные, голоса хора и синтетические звуки. Кроме того, почти каждая клавиатура, представленная сегодня на рынке, включает автоматические аккомпанементы, известные как ритмы или стили. Одним нажатием кнопки выберите нужный жанр и играйте вместе с ним.Обычно левой рукой вы играете аккорды, а правой — мелодию, в то время как автоматический аккомпанемент следует аккордам, которые вы играете.

Когда дело доходит до работы, клавиатура спроектирована так, чтобы ее было легко использовать. Некоторые более дорогие модели могут предлагать больше функциональных возможностей, но метод работы более или менее одинаков, независимо от цены. Если вы никогда раньше не играли на клавиатуре, вы можете ожидать, что вам потребуется время, чтобы к ней привыкнуть. Некоторые клавиатуры более высокого класса также оснащены сенсорным экраном для еще более простого и интуитивно понятного использования.

Используют ли профессионалы клавиатуру? Да, но обычно это только артисты-одиночки или авторы-исполнители, которые поют и аккомпанируют себе на клавишных. Профессионалы реже используют клавиатуру, потому что она ограничивает их способность детально настраивать звуки, и им не нужно автоматическое сопровождение. Кроме того, встроенные динамики совершенно не нужны на сцене или в студии, так как звук отправляется прямо на микшерный пульт.

Полезно знать:

• Обычно правая сторона клавиатуры зарезервирована для выбора и игры на инструментах, а левая сторона используется для выбора и управления автоматическим аккомпанементом.
• На живых выступлениях вы часто можете увидеть сценическое фортепиано в действии. Этот инструмент (без динамиков) разработан специально для живых пианистов, которые используют высококачественные звуки фортепиано и органа и взвешенные клавиши.

Что умеют синтезаторы?

Синтезаторы

— это профессиональные устройства, предназначенные для использования в студии и на сцене. По сути, синтезатор — это набор звуков, созданных пользователем или производителем. Прелесть синтезатора в том, что вы можете настраивать и настраивать эти звуки с большой точностью, как вам нравится.Кроме того, синтезаторные звуки, как правило, имеют более высокое качество, чем звуки клавиатуры, поэтому они преимущественно используются в профессиональной поп-музыке и медиапродукции.

Синтезаторы

можно разделить на две основные группы: творческие синтезаторы и синтезаторы-имитаторы. Первый предназначен для настоящих энтузиастов синтезатора и продюсеров, которым нравится изменять существующие звуки или создавать свои собственные. Подобные синтезаторы часто имеют множество кнопок, поворотных регуляторов, ползунков и фейдеров, поэтому вы можете быстро и легко изменять звук без необходимости перемещаться по структурам меню.Синтезаторы-имитаторы почти идентичны творческим синтезаторам, только они выглядят иначе. Элементы управления более скрыты, а структура меню видна, например, на ЖК-дисплее.

Автоматическое сопровождение аккомпанемента отсутствует на синтезаторе. Также нет встроенных динамиков, поскольку звук обычно идет напрямую на микшерный пульт или наушники.

Полезно знать:

• Синтезаторы доступны во всех формах и размерах. Существуют синтезаторы для создания одного очень специфического типа звука, а есть модели, которые предлагают огромное разнообразие звуковых параметров.Некоторые синтезаторы воспроизводят типичные синтетические звуки, в то время как другие могут очень реалистично имитировать такие инструменты, как фортепиано.

Синтезатор или клавиатура?

• «Я хочу брать уроки игры на клавиатуре».
• «Я хочу сочинять музыку, и мне не нужно беспокоиться о сложных настройках и настройках».
• «Я хочу создавать свою музыку».
• «Я играю в живом оркестре».
• «Я хочу играть дома на пианино, но мне не нужен автоматический аккомпанемент.”
  • Если это относится к вам, цифровое пианино — идеальный вариант.
• «Я дирижирую хором, и мне не нужны встроенные динамики или автоматический аккомпанемент».
  • В этом случае сценическое пианино может быть именно тем, что вам нужно. Он предлагает высококачественные звуки фортепиано и органа, и вам не придется платить за все функции, которые вы в любом случае не будете использовать.

Есть еще вопросы? Задайте их в комментариях ниже или свяжитесь с нами напрямую!

Враген? Zet je vraag hieronder of neem contact met ons op!

Клавиатура против фортепиано против цифрового пианино против синтезатора — в чем разница?

Когда вы только начинаете играть на пианино, язык может сбить вас с толку.

Что происходит с цифровыми пианино, клавишными, синтезаторами, сценическими фортепиано и т. Д.?

Что ж, я здесь, чтобы вам это объяснить.

В этом руководстве мы рассмотрим некоторые распространенные типы акустических пианино, почему цифровые пианино отличаются от клавиатур, какие клавиатуры делают, а цифровые пианино — нет, что такое синтезаторы и почему они отличаются от всего остального.

Но сначала, если ваша цель — заниматься музыкой профессионально, вы захотите проверить нашу бесплатную электронную книгу, пока она еще доступна:

Бесплатная электронная книга: узнайте, как настоящие независимые музыканты , такие как вы , зарабатывают от 4077 до 22 573 долларов в месяц через Youtube, дайте мне знать, куда отправить подробности:

Что такое фортепиано?

Мне нравится иметь дома настоящее пианино.Размещение его в общей зоне поощряет музыку дома, практику и игру в целом.

Фортепиано не требует пояснений; 88 клавиш, воспроизводит только звуки фортепиано.

Вообще говоря, вы не можете использовать эти инструменты с наушниками (есть некоторые модные пианино, с которыми вы можете использовать наушники), но большинство из них просто издают звуки фортепиано. Вот для чего они предназначены!

Вам, вероятно, придется настраивать его раз в пару лет, и вам следует постараться поддерживать сбалансированную влажность.Это будет поддерживать его в хорошем состоянии и в рабочем состоянии.

Когда вы покупаете пианино для дома, вам нужно учитывать пространство. Следует рассмотреть несколько различных вариантов.

Фортепиано квартирного размера

Пианино квартирного размера удерживает струны и молоточки в задней части пианино. Они не такие высокие, как вертикальные, и их легче перемещать.

По ширине и длине они занимают примерно одинаковое пространство, но к ним определенно легче подойти.

Существует несколько видов пианино квартирного размера.

Спинеты самые маленькие. У них пропадает действие — спинки этих пианино настолько малы, что вы можете видеть прямо над ними.

Самое популярное пианино для квартирного размера — это Console Piano. Механизм этих пианино находится прямо на клавишах, а молоточки находятся в вертикальном положении. Действие не такое быстрое, как у рояля, но играет приятно!

Наконец, студийные пианино немного выше консольных — вы, вероятно, не сможете их увидеть. Качество звука является лучшим среди пианино размером с квартиру, и многие новые пианино Studio пытаются имитировать быстрое действие рояля.

Пианино пианино

Самое высокое вертикальное пианино — это пианино.

В наши дни это относится к более старым, высоким фортепиано. То, что вы найдете в подвале бабушки.

В наши дни их производится меньше — большинство из них было произведено с 1920 по 1960 год. Консольные и студийные пианино сейчас более популярны, потому что они имеют более удобный размер.

При правильном уходе и сохранении это отличные инструменты, которые можно найти по выгодной цене.

Но вы всегда должны попробовать сделать стойку, прежде чем совершить сделку.Многие из них сильно расстроены, а некоторые просто не подлежат восстановлению.

Обратитесь к настройщику пианино — они скажут вам, может ли инструмент когда-либо быть действительно настроенным.

Иногда расстроенное пианино — это нормально, если оно находится в гармонии с самим собой.

Если вы хотите записать игру на пианино или поиграть с другими, это уже неверно.

Рояли

Вряд ли вам понадобится рояль, но на всякий случай вот немного информации.

Настоящие рояли — вершина фортепианного мастерства.

Эстетично красивые, в них приятно играть. Быстрое действие, и верхняя часть, когда она поднята, наилучшим образом отклоняет звук для слушателя и игрока.

Проблема в том, что концертный рояль имеет длину восемь футов… или больше.

По этой причине рояли становятся все меньше и меньше. Теперь вы можете получить рояль длиной менее 4 футов 10 дюймов.

На самом деле, если вы покупаете Grand такую ​​короткую, вам может быть лучше с хорошей Upright.

Когда Гранды становятся такими маленькими, струны тоже должны быть маленькими. Тогда страдает тон, как и действие — две вещи, помимо внешнего вида, которые, как правило, выделяют Грандов.

Рояли должны иметь высоту не менее 4 футов 10 дюймов для получения фирменного звука Grand.

Что такое цифровое пианино?

Цифровые пианино отличаются от клавишных и синтезаторов.

Легко подумать, что это одно и то же, но со взаимозаменяемыми именами, но это не так.

Основное отличие состоит в том, как предполагается использовать цифровое пианино. Цифровые пианино созданы для того, чтобы имитировать игру на настоящем акустическом пианино.

В то время как акустические пианино не являются портативными, цифровые пианино призваны воссоздать действие акустического пианино с портативностью клавиатуры.

Обычно у них 88 клавиш, потому что они снова пытаются преодолеть разрыв между концертными залами (в которых есть настоящие пианино) и практическими занятиями в спальне, фоновыми выступлениями и движущимися репетиционными помещениями.

Хорошее цифровое пианино по ощущениям похоже на акустическое пианино. Более тяжелое действие, но все же быстрое. Клавиши будут такого же размера, как у настоящего пианино, и такой же ширины и глубины.

Цифровые пианино также обычно имеют подключение к компьютеру (для использования MIDI) и цифровые эффекты.

На большинстве цифровых пианино есть несколько других звуков. Обычно это электрические пианино нескольких типов, клавесин, клав, может быть, орган, а иногда и человеческий голос.

Эти другие звуки часто разочаровывают цифровых пианино, потому что они не для этого.

Огромное количество времени и ресурсов уходит на семплирование и создание настоящего звука фортепиано, а другими звуками часто пренебрегают.

Цифровые пианино

обычно имеют встроенные динамики (опять же, имитирующие способность настоящего пианино играть вслух без усилителя).

Большинство цифровых пианино подвижны и требуют подставки для пианино, но некоторые из них спроектированы как полупостоянные приспособления, которые стоят отдельно.

Пара хороших вариантов цифровых пианино:

• Casio Privia PX160BK 88-клавишное цифровое пианино
• Yamaha YDP143R Консольное цифровое пианино серии Arius (это пианино не предназначено для передвижения, оно выглядит как традиционное консольное пианино)

Что такое клавиатура?

Основное назначение клавишных инструментов существенно отличается от цифрового пианино.

Клавиатуры

предназначены для имитации сотен звуков. Они разработаны так, чтобы быть ультракомпактными, и больше подходят для концертных исполнителей или музыкальных продюсеров, чем для цифрового пианино.

Клавиатуры

будут иметь всевозможные дополнительные функции — возможность создавать списки наборов для различных патчей, возможность комбинировать и накладывать звуки, способность хранить сотни, а иногда и тысячи звуков.

Часто клавиатуры имеют дополнительные функции модуляции, такие как колесо высоты тона, колесо модуляции и переключатель включения / выключения Лесли.

Клавиатуры

обычно имеют более легкое действие, поэтому клавиатура подходит для разных стилей игры. Например, если вы играете на органе, использование полностью взвешенных клавиш невозможно. Вам нужно скользить по клавишам.

В то время как цифровые пианино почти всегда имеют 88 клавиш, клавиатуры различаются. У некоторых их 88, но у большинства меньше. Обычно от 41 до 73 клавиш.

Клавиатуры

обычно не имеют встроенных динамиков, за исключением дешевых клавиатур, предназначенных для начинающих пианистов.

Это подводит нас к главному различию между клавиатурами — некоторые клавиатуры предназначены для профессиональных, работающих музыкантов, а некоторые — для игроков, которые никогда раньше не играли.

Клавиатура, такая как портативная 61-клавишная клавиатура Alesis Melody 61 для начинающих, проста в использовании, компактна, имеет встроенные динамики и является отличным и дешевым вариантом для начинающих игроков.

Но в семейство клавиатур входят Nord Electros, которые обойдутся вам от 3000 долларов и более и используются профессионалами самого высокого уровня.У меня есть один, и он фантастический.

В Nord Electro (или Stage) будет все. У него будет отличный звук фортепьяно, вертикальный звук, отличный звук Wurlitzer, отличный звук Rhodes, отличный звук клавы, способность пропускать все эти звуки через различные эффекты и усилители.

Он также будет иметь убедительный симулятор органа с реальными или цифровыми ручками и переключателем Лесли бег / стоп.

Кроме того, у вас будет настраиваемый звуковой банк с десятками предварительно загруженных звуков и возможность создавать свои собственные звуки и загружать эти звуки.

Вы также можете создать набор звуков, чтобы легко переключаться с одной песни на другую.

Несколько хороших вариантов профессиональной клавиатуры:

• Норд Электро серия
• Корг Кронос
• Винтажное пианино Korg SV-1 Stage
• Ямаха MX88

Что такое синтезатор?

Ответить на этот вопрос одновременно просто и сложно.

Синтезаторы

известны как электронные клавиатуры, которые производят широкий спектр звуков — от фортепиано, трубы и перкуссии до огромного мира писков, ляпов, пульсирующих басов, свипов, приземлений НЛО, звуков ветра и многого другого.

Точнее, синтезаторы — это набор модулей создания звука, которые затем вы запускаете через модули обработки звука для достижения различных эффектов.

У

Synth почти никогда не бывает 88 клавиш, потому что они не нужны всем. Многие синтезаторы имеют всего 25 клавиш.

ПРИМЕЧАНИЕ: синтезаторы отличаются от клавишных, потому что они создают звуков. Они не семплов звуков. Клавиатуры отбирают небольшие фрагменты существующего звука для создания звука. Синтезаторы создают и обрабатывают свой собственный звук.

Синтезатор можно разбить так:

Генераторы

Синтезаторы

создают звук с помощью осциллятора. Они излучают импульсный электрический сигнал, чтобы создать форму волны. Частота импульса определяет выходную ноту.

Осцилляторы

могут генерировать сигналы разной формы, и все они звучат по-разному. Синусоидальные, треугольные, пилообразные и т. Д.

Фильтры

После того, как звук создан, он обычно пропускается через фильтр.Это увеличит или уменьшит различные частотные области — фильтр высоких частот будет контролировать, сколько низких частот будет проходить, а фильтр низких частот будет делать наоборот.

По мере применения фильтров добавляются и удаляются обертоны, создавая разные звуки.

Усилитель

Усилитель регулирует громкость звука, проходящего через синтезатор.

По существу увеличивает или уменьшает высоту формы волны, тем самым увеличивая или уменьшая громкость звука.

Это часто обозначается на синтезаторах как «VCA» — усилитель, управляемый напряжением.

Конверт

Наконец, конверт помогает создать характер звука. Без него вы нажмете ноту, и звук сразу же начнется на полной громкости и будет длиться вечно. Это неестественное звучание, не допускающее большой чувствительности.

Envelope контролирует, как быстро начинается звук при нажатии клавиши, как быстро он достигает полной громкости, насколько и как быстро затухает звук, а также как долго нота полностью умирает после ее отпускания.

Это основные элементы, из которых состоит синтезатор.

Еще одна область путаницы: AM vs. FM.

AM — или синтез амплитудной модуляции — это процесс, который я только что описал. Создается звук, и выполняется его обработка для изменения звука. Это также называется субтрактивным синтезом.

FM — или частотная модуляция — это другое дело. Все сложнее. Трудно создавать звуки FM и вмешиваться в них.

По сути, FM-синтез — это модуляция (или умножение) двух волн для создания очень сложной волны.

Нормальный субтрактивный синтез AM может быть выражен как 100 — 90 = 10.

Аддитивный синтез — тоже вещь, требующая большего количества осцилляторов для каждого звука. Его можно выразить как: 1 + 1 + 1 + 1 + 1 + 1 + 1 + 1 + 1 + 1 = 10.

Синтез FM: 5 x 2 = 10. FM легко ошибиться, потому что 5 x 3 = 15 — это всего лишь одно число.

Надеюсь, это даст вам представление о различиях.

Некоторые отличные синтезаторы AM:

• Dave Smith Prophet Series
• Монолог Корга
• Moog Sub Phatty
• Deepmind

Некоторые классические синтезаторы FM:

P.S. Помните, однако, ничто из того, что вы узнали, не будет иметь значения, если вы не знаете, как распространять свою музыку и зарабатывать на этом. Хотите узнать, как это сделать? Тогда получите нашу бесплатную электронную книгу «5 шагов к прибыльной музыкальной карьере на YouTube», отправленную вам по электронной почте!

• Yamaha DX7 — классический
• Yamaha Reface DX — новая версия классического
• Volca FM

Как работают синтезаторы? — Объясните, что Stuff

Как работают синтезаторы? — Объясни это

Рекламное объявление

Криса Вудфорда.Последнее изменение: 14 июня 2020 г.

Синтезаторы самые скромные
музыкальные инструменты вы можете себе представить. Они выглядят маленькими и довольно приземленными
электронные пианино, но на самом деле они намного больше. Если ты можешь
играть на синтезаторе, вы можете играть не только на любом инструменте в
оркестр, но любой инструмент, который вы только можете себе представить. Синтезаторы
радикально изменили популярную музыку с тех пор, как
использовался в начале 1970-х годов; в наши дни едва ли можно сделать поп-пластинку
без какой-либо электронной клавиатуры.Как эти
потрясающие гаджеты работают? Давайте посмотрим внимательнее!

Фото: Два в одном: Здесь две совершенно разные клавиатуры электронного синтезатора, сложенные вместе. Верхняя — 61-клавишная Yamaha Motif ES 6; внизу — Курцвейл. В отличие от фортепиано, звуки этих клавишных инструментов можно изменять разными способами.
используя переключатели и ручки вверху. Небольшой цифровой дисплей (зеленый, в центре) помогает программировать машину. Фото Эдварда Дж. Мартенса.
любезно предоставлено ВМС США.

Что такое синтезатор?

Фото: Синтезатор Yamaha DX-9, популярный в 1980-х годах, — это гораздо больше, чем просто электронное пианино. Другие известные производители синтезаторов включают Moog, Roland, Korg и Casio.

Синтезатор (иногда пишется «синтезатор») — это
электронная клавиатура, которая может
генерировать или копировать практически любой звук, позволяя имитировать
звук традиционного инструмента, такого как скрипка или фортепиано, или
создавать совершенно новые, невероятные звуки — например, хруст шагов
на поверхности Марса или шум, который издают клетки крови, когда они падают
по нашим венам.

«Синтезировать» означает создавать что-то новое,
часто, собирая его из существующих частей. Итак, мы можем думать о
синтезатор как электронный гаджет, издающий новые звуки
собирать по кусочкам «старые». Чтобы понять, как это происходит, мы
нужно больше знать о звуке и о том, как разные инструменты производят
это по-разному.

Звук — это энергия в движении

Предположим, вы сидите в комнате с другом, который
имеет большой барабан, в который она время от времени стучит с большим
придерживайтесь так, что время от времени вы слышите барабанный бой.Какая наука
здесь происходит? Игра и слушание барабана на самом деле требует
серия шагов, в которых энергия преобразуется
от одного до
Другой.

Фото: Марширующий барабанщик стреляет звуковой энергией во всех направлениях.
Фотография Уильяма Р. Гудвина с барабанщиками из Королевского военно-морского флота Австралии.
любезно предоставлено ВМС США.

Когда ваша подруга поднимает свою барабанную палочку, она дает
ее рука (и палка) потенциальная энергия
(умение делать
что-нибудь).Когда она опускает руку, двигая ее обратно к барабану
кожа
на некоторой скорости имеет кинетической энергии (
энергия что-то есть
потому что он движется). Когда палочка барабана соприкасается с натянутой кожей барабана,
кожа
впитывает большую часть энергии и начинает вибрировать. Другими словами, это
теперь имеет кинетическую энергию. Когда кожа вибрирует, она толкает воздух
молекулы, которые с ним контактируют. Молекулы воздуха тоже колеблются,
с каждой молекулой, заставляя соседние молекулы начать колебаться как
хорошо.Вскоре все молекулы воздуха в комнате начинают вибрировать.
Некоторые из них вибрируют прямо у вашего уха; другие вибрируют в твоем
ушной канал. Внутри вашего уха колеблющиеся молекулы воздуха образуют крошечные
волосы вибрируют. Волосы стимулируют нервные клетки, которые посылают сигналы в
ваш мозг — и ваш мозг воспринимает эти сигналы как звуки.

Короче говоря, мы можем думать о звуках как о волнах энергии.
путешествовать от чего-то, что движется вперед и назад (вибрирует или
колебания) к нашим ушам. Волны проходят поочередно
сжатие и растяжение воздуха; если в комнате нет воздуха, они
вообще не может путешествовать.Вот почему в космосе не слышно звуков,
где нет воздуха, или путешествовать в вакууме. Если бы вы могли видеть звук
волны движутся, вы бы увидели, как воздух сжимает и растягивает все
над вашей комнатой, как старинная гармошка. В науке
сжатые части воздуха известны как сжатий
(так как
молекулы воздуха прижаты друг к другу), а вытянутые части
назвал разрежений (потому что воздух
молекулы истончены и менее плотны).

Две ключевые особенности звуковой волны контролируют то, что она
похоже на нас.Частота (сколько
раз волна
вибрирует за одну секунду) во многом зависит от высоты звука
мы слышим. Таким образом, мы слышим высокочастотный звук как имеющий более высокий тон.
Другими словами, голос мальчика из хора производит смесь звуковых волн.
обычно более высокой частоты, чем голос взрослого мужчины. В
амплитуда (громкость) звука связана с
количество энергии, которое несут звуковые волны. Когда ты сильно бьешь в барабан,
вы издаете более энергичные звуковые волны с большей амплитудой, чем вы слышите
как громче звуки.

Подробнее читайте в нашей основной статье о звуке.

Рекламные ссылки

Что отличает звучание одного инструмента от звука другого?

Когда два инструмента играют на одном и том же музыкальном
обратите внимание, при примерно одинаковой громкости они могут звучать полностью
разные. Как такое может быть, если они производят одинаковые звуковые волны?
Ответ должен быть очевиден: они , а не производят то же самое.
звуковые волны! Мы можем использовать осциллограф (
электронная машина для рисования графиков, немного похожая на электронно-лучевой телевизор, только она показывает изображения
как выглядят волны), чтобы увидеть разницу.

Изображение: синусоидальные, квадратные, пилообразные и треугольные волны, как они есть.
появляются на экране осциллографа.

Форма волны

Если мы сыграем чистую музыкальную ноту с помощью камертона,
осциллограф показывает волнистый холмистый узор, называемый
синусоида . Но если мы сыграем ту же ноту с
труба, волна будет выглядеть более зигзагообразной, как зубья пилы (обычно это
называется пилообразной волной ). Если мы будем играть
та же нота снова на флейте, мы увидим треугольных волн ,
в то время как кларнет, сильно взорванный, играющий ту же самую ноту, вполне может дать нам
прямоугольные волны .Форма звуковых волн, которая контролируется тем, как инструмент качает энергию.
в окружающий мир — другими словами, как он вибрирует и заставляет
воздух вокруг или внутри него сочувственно вибрирует — это одна из
вещи, которые заставляют инструменты звучать по-разному.

В этом небольшом звуковом клипе вы можете услышать разницу между синусоидальными волнами, прямоугольными волнами и пилообразными волнами.
В каждом случае мы слышим ноту с точно такой же частотой (440 Гц):

Ваш браузер не поддерживает аудио элементы.

Гармоники

Есть и другие факторы. Инструмент не
просто создайте одиночную звуковую волну с единым тоном (частотой). Четный
если он играет устойчивую ноту, он издает много разных звуковых волн на
один раз: он делает одну заметку (называемую фундаментальным
частота или
первая гармоника) и множество более высоких, связанных нот, называемых
гармоник или обертонов .
Частота каждой гармоники кратна основной частоте.
Итак, если основная частота равна 200 Гц (что мы можем представить как просто 1 × 200 Гц),
первая гармоника — 400 Гц (2 × 200 Гц),
второй — 600 Гц (3 × 200 Гц),
третий — 800 Гц (4 × 200 Гц) и так далее.Играя вместе, гармоники создают плотную,
сложный звук, немного напоминающий хор парикмахерской, с низкими голосами и
высокие голоса все поют в унисон. Чем больше гармоник
есть, тем богаче звук.

Огибающая волны

Третий фактор, отличающий инструменты:
то, как звуковые волны изменяют громкость (амплитуду) более
время. Инструменты не издают звуки, как лампы: это
не «все» или «ничего». Если вы нажмете клавишу пианино и отпустите
звук постепенно меняет громкость.Во-первых, он поднимается
быстро (или «атакует») до максимальной громкости. Далее звук
«распадается» на более низкий уровень и остается там или «поддерживается».
Наконец, когда мы отпускаем клавишу, звук «отпускает» и умирает.
вплоть до тишины.
В фортепиано фаза атаки довольно медленная, и
фаза сустейна может быть очень длинной, так как ноты долго умирают
далеко. Но с флейтой фаза атаки быстрее и острее,
распада мало, сустейн продолжается до тех пор, пока
флейтист продолжает дуть, да и релиз идет очень быстро.В
изменение модели громкости звука играет огромную роль в том, что делает
звук инструмента отличается от другого. Мы называем образец
атака, распад, выдержка и высвобождение ADSR
форма конверта .

Рисунок: конверт ADSR показывает, как объем
музыкальная нота меняется со временем. Когда играет звук, он атакует
максимальная громкость, затухает до более низкого уровня, поддерживается или удерживается при этом
уровень на некоторое время, затем возвращается в тишину.

Как работают синтезаторы

Теперь мы понимаем теорию того, как работает звук,
и как разные инструменты производят его по-разному, мы знаем
достаточно, чтобы построить себе синтезатор.Вы, наверное, уже видите
что машина, которая может копировать звуки практически любого другого
инструмент должен уметь:

• Создавайте звуковые волны различной формы.
• Одновременная генерация более одного звукового тона для создания основной частоты и гармоник.
• Измените громкость звука с течением времени для получения огибающих различных форм ADSR.

Это почти то, что электронное
синтезатор в двух словах. Он имеет несколько разных голосов или
осцилляторы
(генераторы звуковых тонов), каждый из которых может производить волны различной
формы (синусоидальная волна, прямоугольная волна, зубчатая волна, треугольная волна и т. д.
на).Он может комбинировать волны, чтобы издавать сложные звуки, и может варьироваться
как звуки атакуют, затухают, выдерживают и отпускают, чтобы
звуки имитируют существующие инструменты, такие как пианино.

Чтобы синтезатор звучал где-то между
пианино и орган, вы можете выбрать генератор прямоугольных сигналов (который
дает звук, похожий на орган) и установите значения ADSR, как те
традиционного фортепиано (медленная атака, быстрое затухание, длительный сустейн
и отпустить). В современных синтезаторах есть «пресеты».
(готовые запрограммированные настройки) или «режимы», позволяющие выбрать
отдельные инструменты одним щелчком переключателя.Конечно,
вам не нужно копировать традиционные инструменты с помощью синтезатора:
вы можете изменить настройки по своему усмотрению — и создать все
виды звуков, которые никто никогда раньше не слышал.

Аддитивные и вычитающие синтезаторы

В искусстве есть два способа сделать скульптуру. Вы можете взять материалы, которые нашли в мире
вокруг себя и соедините их вместе, чтобы создать что-то совершенно новое. Это был бы пример работы в
аддитивный способ. Или вы можете начать с чего-то вроде большого каменного или деревянного блока и долбить его, медленно уменьшая
это то, что вы хотите, удаляя биты.Это работает противоположным — вычитающим — способом.

То же самое можно сказать и о создании звуков с помощью синтезаторов. Вполне возможно создать сложный звук из
простые тона, которые вы складываете вместе и формируете различными способами, что более или менее похоже на подход, который я описал
выше. Но гораздо чаще реальные синтезаторы работают наоборот, через субтрактивный синтез . Это означает, что вы начинаете со сложного звука, фильтруете его для удаления гармоник и огибаете его громкость.Таким образом, на практике простой субтрактивный синтезатор создает звук, используя четыре независимых компонента:

1. Генератор генерирует исходный звук (и вы можете управлять им различными способами), который будет смесью основной частоты и ее гармоник. Большинство синтезаторов имеют по крайней мере пару осцилляторов.
2. Фильтр отсекает некоторые гармоники (например, путем усиления или отсечения всех гармоник выше определенной частоты).
3. Усилитель изменяет громкость звука с течением времени в соответствии со значениями ADSR, которые вы установили (как мы обсуждали выше).
4. Второй независимый осциллятор, известный как LFO (низкочастотный осциллятор), можно использовать для изменения того, как работают предыдущие три этапа, создавая очень интересные эффекты. Например, если вы примените LFO к исходному генератору, он может сделать
   частота генерируемого звука колеблется (эффект вибрато) или колеблется его громкость (тремело).

Да, это все звучит немного абстрактно и математически. Проще всего понять, что это означает на практике, поэкспериментировав на себе; внизу этой статьи вы найдете несколько предложений по приложениям, которые вы можете скачать, которые позволят вам поиграть с вашим собственным простым субтрактивным синтезатором.

Аналоговые и цифровые синтезаторы

Оригинальные синтезаторы достигли всего этого с помощью электронного оборудования лабораторного типа, которое генерировало и манипулировало
настоящие звуковые волны. Подобные инструменты известны как аналоговые синтезаторы, потому что они работают непосредственно со звуковыми волнами. Многие из этих синтезаторов имели множество отдельных,
звукообразующие модули, которые можно было соединять («латать») разными способами; вот почему они
были названы модульных синтезаторов .

Фото: Modular Synthesizer — приложение для iPhone, которое
копирует аналоговый модульный синтезатор на вашем смартфоне — даже вниз
аккуратным старомодным «патч-кордам» (кабелям), соединяющим разные
модули вместе. Ищите «синтезатор» в своем любимом магазине приложений и
вы найдете все виды классных синтезаторов, с которыми вы можете играть, от простых
экранных клавиатур, вплоть до таких аутентичных гаджетов, как этот, которые могут
экспортируйте свои мелодии прямо на такие сайты, как Soundcloud.

Синтезатор RCA: еще в 1950-х годах первый в мире аналоговый электронный синтезатор.
был запрограммирован с использованием катушек бумажной ленты, пробитых отверстиями, которые представляли такие вещи, как частота, октава,
конверт и требуемая громкость звуков.Из патента США 2 855 816: Музыкальный синтезатор, созданный Гарри Ф. Олсоном и Гербертом Беларом, любезно предоставлен Управлением по патентам и товарным знакам США.

Современные синтезаторы делают все
в цифровом виде, манипулируя числами с помощью компьютерных микросхем. Нет
как ни странно, они называются цифровыми синтезаторами .
Они
по сути, компьютеры, которые были специально запрограммированы для генерации
и управлять звуками. Большинство синтезаторов можно подключить до
персональные компьютеры, поэтому компьютер можно использовать для хранения и записи
звуки, издаваемые синтезатором, или воспроизводить их автоматически.Сделать это
Такие вещи
проще, компьютеры и синтезаторы используют стандартный способ подключения
вместе известные как MIDI (Musical Instrument Digital
Интерфейс) .

Другой вид цифрового синтезатора, сэмплер ,
позволяет кормить в
записал звук (может быть, шум пения воробья), а затем
манипулировать им различными способами, изменяя настройки звука. Так что вы
может заставить воробья петь быстрее, увеличив звук, или
сыграйте пение птиц на клавиатуре, чтобы низкие ноты звучали как
старые, тяжелые птицы и высокие ноты, такие как молодые, маленькие и
веселее!

Как создать собственный синтезатор с помощью Audacity

Синтезаторы звучат поразительно абстрактно, если прочитать о них в подобных статьях — и
на самом деле ничто не может заменить игру с ними самому.Теперь ты не сможешь
позволить себе синтезатор за несколько тысяч долларов, но вы можете скачать бесплатную программу для редактирования звука
называется Audacity (для Windows,
Linux и Mac) и экспериментируйте с довольно большим количеством звуковых эффектов, не тратя ни копейки.

Самое замечательное в Audacity — это то, что вы можете видеть формы создаваемых волн.
и одновременно их слушать. Я бы очень рекомендовал поиграть с такими простыми звуками
в течение часа или двух, прежде чем вы перейдете к использованию реалистичных приложений-синтезаторов.Таким образом, вы почувствуете, как форма звука соответствует тому, что вы на самом деле слышите, что может быть трудно понять, если вы просто играете с приложением.

Я не собираюсь подробно объяснять, как использовать Audacity, потому что вы можете использовать его для разных целей (из
преобразование кассет в MP3 для создания новых воображаемых звуков). Чтобы узнать о синтезаторах, вам нужно поэкспериментировать с вкладками, помеченными как «Создать» (которые могут воспроизводить звук
волновые тона различной формы и частоты, а также «белый шум» — звук равномерно распространяется в широком диапазоне
частот) и «Эффект» (который будет формировать огибающие генерируемых вами тонов или изменять их другими интересными способами).Вот три быстрых примера звуков, которые я издал, чтобы дать вам представление.

1. Основные гармоники

В моей первой попытке синтезировать звук я сложил три прямоугольные волны 110 Гц (вверху), 220 Гц (посередине) и 440 Гц.
(Нижний). Затем я ослабил звук в начале (давая медленно нарастающую атаку) и приглушил его в конце (давая еще более постепенное высвобождение), чтобы не было затухания или сустейна. Это дает мне эти три конверта в форме рыб, которые складываются вместе в финальном звуке; три тона воспроизводятся одновременно, но наши уши складывают их вместе, так что мы слышим один слитный звук около 0.5 секунд:

Результат звучит довольно резко — не то, что мне особенно хотелось бы слушать:

Ваш браузер не поддерживает аудио элементы.

2. Добавление эффекта вау-вау

Затем я взял те же три волны и применил эффект вау-вау, который качает амплитуду вверх и вниз, чтобы напоминать человеческий голос. Обратите внимание, как это изменяет огибающие формы волны без изменения частот звуков. Звуки более высокой частоты изменяются сильнее, чем звук более низкой частоты:

Звучит гораздо менее абразивно и немного интереснее.Приложив дополнительные усилия, мы могли бы получить этот звук, довольно близкий к человеческому гласному:

.

Ваш браузер не поддерживает аудио элементы.

3. Добавление шума

В моем последнем примере я уменьшил амплитуду среднего тона примерно на 50 процентов (поэтому пики на графике ниже примерно вдвое ниже), полностью удалил самый низкий тон и заменил его белым шумом, который атакует и затухает. примерно в тот же период времени. То, что я начинаю понимать, более интересно:

Вот как это звучит — более ветрено и свистеть, но все же узнаваемо та же нота (частота).Белый шум уводит нас в другом направлении; то, что у нас есть сейчас, похоже на какую-то ветряную трубку:

Ваш браузер не поддерживает аудио элементы.

Ясно, что мы могли бы продолжать делать это бесконечно. Мы могли добавлять любое количество звуков, изменять их частоту, длительность, форму волны или огибающие, а также улучшать каждый компонентный звук множеством различных способов. С синтезатором возможности действительно безграничны!

Если у вас есть микрофон, вы можете попробовать записать отрывок своего голоса (или другого звука) и преобразовать его различными способами — изменяя частоту, добавляя эффекты и так далее.Это эффективно
что люди делают, когда отбирают образцы.

А для следующего трюка …

Изображение: скриншот Common Analog Synthesizer от oxxxide. Хотя у него только маленькая клавиатура (которую вы можете прокручивать вверх и вниз для более высоких и низких нот), это удивительно мощная демонстрация базового субтрактивного синтеза и хорошее место для дальнейшего.

Хотя с Audacity можно создавать интересные звуки, они должны быть
индивидуально построены на определенных частотах.Невозможно создать звук с определенным персонажем, а затем
транспонируйте его вверх и вниз по шкале, как если бы вы делали это с обычным музыкальным инструментом; другими словами, вы не можете играть мелодии.
Итак, как только вы освоили Audacity (или исчерпали его, в зависимости от вашей точки зрения), пора переходить к настоящему синтезатору.

Предполагая, что у вас нет доступа к настоящему синтезатору, зайдите в свой любимый магазин приложений и найдите «синтезатор».
В магазине iPhone / iTunes вы найдете немало очень реалистичных приложений для синтезаторов, таких как Modular (от Pulse Code), KORG Gadget (от самих KORG) и Peter Vogel CMI (точная миниатюрная репродукция классического Fairlight CMI. синтезатор 1980-х годов производства его первоначального изобретателя).В мире Android отличный аналоговый синтезатор (от oxxxide) — отличное место для начала; очень похож на базовый субтрактивный синтезатор, который я описал выше, он имеет два генератора (с возможностью выбора синусоидального, прямоугольного, импульсного и пилообразного), фильтр ADSR, усилитель ADSR, LFO и несколько других элементов. Если у вас нет смартфона или планшета, не отчаивайтесь; существуют также различные программы синтезатора для ПК (например, CM101, выпущенный несколько лет назад компанией Muon Software и теперь замененный различными улучшенными моделями).

Кто изобрел синтезаторы?

• 1863: немецкий физик Герман Гельмгольц (1821–1894) разрабатывает современную научную теорию того, как мы слышим музыку посредством восприятия звуковых тонов.
• 1917: Леон Теремин (1896–1993) изобретает Теремина,
  Коробка, похожая на радио, которая издает жуткий шум, когда вы приближаете руку к антенне или дальше от нее. Его до сих пор широко используют в фильмах ужасов.
• 1922: Морис Мартено (1898–1980) разрабатывает Ondes Martenot, один из первых электронных клавишных инструментов.Он фигурирует во многих оркестровых композициях 20-го века, в частности в произведении Оливера Мессиана.
  Симфония Турангалилы (сочинена
  в 1949 г.).
• 1954: Гарри Ф. Олсен (1901–1982) производит революционный синтезатор RCA.
• 1950–2000-е годы: Влиятельный немецкий композитор Карлхайнц Штокхаузен (1928–2007) ликвидирует разрыв между мирами классической и электронной музыки.
• 1964: После экспериментов с Теремином, Роберт Муг (1934–2005) разрабатывает свои новаторские доступные синтезаторы Moog, открывая эру электронной музыки.
• 1970-е: Электронная музыка становится чрезвычайно популярной благодаря немецким группам Tangerine Dream и Kraftwerk и французскому музыканту Жан-Мишелю Жарру.
• Конец 1970-х: Цифровые синтезаторы-семплеры, такие как Fairlight CMI
  и Synclavier приводят к значительному увеличению числа отобранных и обработанных цифровым способом
  электронная музыка начала 80-х.
• 1982: Компьютерный ученый (а позже футуролог) Рэй Курцвейл (1948–1948) начинает разработку цифровых электронных клавиатур.
• 1984: Различные производители синтезаторов соглашаются использовать интерфейс MIDI для обеспечения стандартного способа соединения компьютеров и электронных музыкальных инструментов.Yamaha DX7 была одной из первых коммерчески доступных машин, использующих MIDI.
• 1990-е: Музыканты и компьютерные ученые, такие как Джарон Ланье (1960–), разрабатывают инструменты виртуальной реальности.
• 2011: Пионер синтезаторов Питер Фогель (1954–) запускает версию приложения для iPhone своего классического синтезатора Fairlight CMI 1980-х годов.

Рекламные ссылки

Узнать больше

На сайте

На других сайтах

• Synth Museum: Музей классических синтезаторов.
• Vintage Synth Explorer: Еще один музей аналоговых и цифровых синтезаторов.
• Музыка из космоса: если вы новичок в синтезе,
  но у вас есть хотя бы базовое представление об электронике, веб-сайт покойного Рэя Уилсона отлично подходит для начала ваших экспериментов.
  с синтезаторами DIY. Также посетите канал MFOS на YouTube (и книгу Рэя MAKE, указанную ниже).

Книги

• Электронная и экспериментальная музыка Тома Холмса. Рутледж, 2015.

.

• MAKE: аналоговые синтезаторы Рэя Уилсона, Maker Media, 2013.
• Кембриджские введения: электронная музыка Николаса Коллинза, Маргарет Шедель и Скотта Уилсона. Cambridge University Press, 2013.
• Аналоговые синтезаторы Марка Дженкинса. Эльзевир, 2007/2018.
• Аналоговые дни: изобретение и влияние синтезатора Moog, Тревор Пинч, Фрэнк Трокко. Издательство Гарвардского университета, 2004.
• Винтажные синтезаторы: новаторские инструменты и новаторские дизайнеры синтезаторов электронной музыки Марк Вейл. Backbeat, 2000.
• Experimental Music: Cage and Beyond Майкла Наймана. Cambridge University Press, 1999.

Патенты

• Патент США 2,855,816: Музыкальный синтезатор Гарри Ф. Олсона и Герберта Белара, RCA, 14 октября 1958 г. Подробное описание синтезатора RCA, включая принципиальные схемы.
• Патент США 3 316 341: Электрические музыкальные инструменты Ричарда Петерсона, Columbia Records, 25 апреля 1967 г. Описывает синтезатор, который работает путем гармонического синтеза, волнового искажения и фильтрации.
• Патент США 4 301 704: Электронный музыкальный инструмент, автор Йохей Нагай и др., 24 ноября 1981 г. Один из первых цифровых синтезаторов.
• Патент США 4554855: Метод и инструмент парциального синтеза звука, авторы Сидней А. Алонсо и Кэмерон У. Джонс, New England Digital, 26 ноября 1985 г. Описывает современный полифонический синтезатор Synclavier середины 180-х годов.
• Патент США 20130301839 A1: Звуковой синтезатор Питера Фогеля, 19 апреля 2012 г. В одной из последних патентных заявок Питера Фогеля описывается, как можно комбинировать синтезированные и дискретизированные звуки.

Видео

Невозможно заменить синтезаторы слуха — так что вот вам подборка для вашего удовольствия. В основном это видео об исторических синтезаторах 1970-х и 1980-х годов:

• Легендарные инструменты: пионер французской электронной музыки Жан-Мишель Жарр демонстрирует некоторые аналоговые синтезаторы, которые он использовал еще в 1970-х годах.
• Внутри меллотрона M400: как работает меллотрон:
  Не все электронные клавишные инструменты работают за счет электронного синтеза звуков.Меллотрон, например, имел изобретательный механизм для проигрывания маленьких петель магнитной ленты, когда вы нажимали на его клавиши. В этом замечательном видео
  Элисон из Bell Tone Synth Works объясняет, как это работает.
  Также стоит посмотреть «Меллотрон: клавиатура с мощью оркестра» из британского Пате, 1965.
• Питер Фогель демонстрирует Fairlight CMI 30A: увлекательное 10-минутное интервью и демонстрация изобретателя Fairlight. Fairlight был новаторским сэмплером-синтезатором, который использовался во многих хитах 1980-х годов.
• Synclavier: Harmonic Additive Synthesis: Этот клип будет значить для вас гораздо больше, если вы уже читали мое объяснение аддитивного синтеза выше. Опять же, мы начинаем с основного тона, добавляем несколько гармоник, а затем формируем огибающую.
• Это звук будущего — синтезатор Moog: отличный небольшой 5-минутный видеоролик с BBC Tomorrow’s World, записанный в 1969 году, в котором объясняется, что делает синтезатор Moog и как он работает.
• Демонстрация модульного синтезатора Moog System 55 Даниэля Фишера.Это очень атмосферное видео дает вам представление о том, как звучит старый Moog и насколько он отличается от современной клавиатуры.
  Вы узнаете звуки, если знакомы с такими вещами, как ранние записи Жана-Мишеля Жарра.

Статьи

Пожалуйста, НЕ копируйте наши статьи в блоги и другие сайты

статей с этого сайта зарегистрированы в Бюро регистрации авторских прав США. Копирование или иное использование зарегистрированных работ без разрешения, удаление этого или других уведомлений об авторских правах и / или нарушение смежных прав может привести к серьезным гражданским или уголовным санкциям.

Авторские права на текст © Крис Вудфорд 2007, 2018. Все права защищены. Полное уведомление об авторских правах и условиях использования.

Подписывайтесь на нас

Сохранить или поделиться этой страницей

Нажмите CTRL + D, чтобы добавить эту страницу в закладки на будущее, или расскажите об этом своим друзьям с помощью:

Цитировать эту страницу

Вудфорд, Крис. (2007/2018) Синтезаторы. Получено с https://www.explainthatstuff.com/synthesizers.html. [Доступ (укажите дату здесь)]

Больше на нашем сайте…

Цифровой клавишный инструмент

против цифрового пианино против синтезатора

Одна из самых больших проблем в мире цифровых пианино — это различия между цифровым пианино и клавишными инструментами типа . Добавьте в микс синтезаторы, и различия станут еще более неясными.

Хотя между этими инструментами есть некоторое сходство, есть и некоторые ключевые различия, и какой тип лучше всего подходит для вас , зависит от того, что вы собираетесь с ним делать.Чтобы пролить свет на эту тему, взгляните на это краткое руководство, в котором объясняется, как электрическое пианино и клавиатура, а также синтезатор и клавиатура.

Цифровое пианино

Настоящее цифровое пианино — самое близкое из трех к вертикальному акустическому пианино. Эти инструменты обычно представляют собой модели пианино с мебелью, то есть они вертикальные и поставляются со шкафом, хотя некоторые пианино, которые не находятся в вертикальном положении, все же можно классифицировать как цифровые пианино, если у них есть полностью взвешенная клавиатура с 88 клавишами.

Цифровые пианино всегда поставляются с полноразмерной 88-клавишной клавиатурой, которая полностью утяжелена, чтобы имитировать ощущение, которое испытывают клавиши качественного акустического пианино при ударе. Цифровые пианино имеют множество дополнительных функций, настроек и режимов, хотя зачастую их не так много, как у цифровых клавишных.

Опять же, основное внимание настоящего цифрового пианино уделяется звучанию и ощущениям как можно ближе к акустическому пианино, при этом оно легче, доступнее и предлагает гораздо больше функциональных возможностей.

Таким образом, цифровые пианино являются предпочтительным инструментом, если вы хотите научиться играть на пианино или если вы ищете инструмент, который будет занимать видное и постоянное место в вашем доме. Цифровые пианино намного легче акустического пианино, но все же недостаточно легкие, чтобы считаться действительно портативными.

Одним словом, цифровые пианино являются наиболее близкими из трех вариантов к традиционному пианино, но при этом обладают собственным набором уникальных преимуществ.

Цифровые пианино представляют собой смесь акустического пианино и электронной клавиатуры.Если вы хотите добиться большего разнообразия звука, цифровые пианино — отличный вариант, потому что вы можете легко и удобно изменять звуки. По сравнению с клавиатурой цифровые пианино обычно больше, хотя у них такие же клавиши, как у акустического пианино. Считается, что цифровые пианино обладают хорошим качеством звука, потому что, в отличие от клавиатур, они имеют встроенные динамики. Большинство цифровых пианино имеют выход MIDI, который облегчает подключение к компьютеру через интерфейс. Это позволяет вам настроить i.е. записывать и редактировать свою музыку, а также включать дополнительные партии и инструменты.

A Клавиатура

Клавиатуры в первую очередь разработаны вокруг единой концепции — портативности. Эти инструменты созданы для того, чтобы их можно было положить в багажник вашего автомобиля и брать с собой куда угодно с небольшими хлопотами. Из-за этого клавишные — предпочтительный инструмент для путешествующих музыкантов.

Чтобы клавиатура оставалась легкой и портативной, клавиши взвешиваются только частично, если они вообще взвешиваются.Хотя это и приносит в жертву некоторый реализм, это резко снижает вес инструмента.

Часто на клавиатуре нет даже целых 88 клавиш. Клавиатура 61 еще легче и компактнее, предлагая очень похожий игровой процесс, что делает их предпочтительным выбором для многих. Поскольку цифровой клавиатуре приходится много путешествовать, надежность особенно важна.

Клавиатуры должны выдерживать частую загрузку и разгрузку без малейших повреждений.Хотя они не всегда являются лучшим инструментом для обучения, эта надежность делает их очень удобными для детей.

Эта долговечность, а также тот факт, что разница между стоимостью цифрового пианино и клавиатуры часто может быть значительной, поскольку клавиатура обычно гораздо более доступна, означает, что клавиатура является отличным инструментом для знакомства маленького ребенка с фортепиано.

Ищете ли вы недорогой «удобный для детей» инструмент или высококлассную музыкальную машину для использования во время путешествий, — найдутся клавиатуры, соответствующие вашим потребностям.

Клавиатура в основном предназначена для начинающих и опытных пользователей, хотя есть несколько разновидностей, предназначенных для продвинутых игроков. В большинстве случаев пользователи клавиатуры заинтересованы в семплировании других машин и пытаются поэкспериментировать с большим разнообразием тонов и голосов. Важно отметить, что клавиатура была разработана в первую очередь для воспроизведения звука фортепиано без излишнего ухода и хлопот, как у настоящего пианино. Фактически, клавиатура предназначена для удовлетворения потребностей пользователей, которые хотят создавать музыку, а не тех, кто заинтересован в создании музыки.Клавиатуры имеют сотни звуков и всевозможные навороты. Задача клавиатуры — не создание реалистичного звука фортепиано, а скорее реализация огромного набора электронно разработанных и синтезированных звуков.

Синтезаторы

Синтезаторы — это скорее контроллер, чем музыкальный инструмент сам по себе, и обычно используются либо в сценических выступлениях, либо в производстве музыки.

У них может быть 37, 49, 61,76 или 88 ключей, и их ключи взвешиваются только частично, если они вообще взвешиваются.Как и клавиатуры, синтезаторы часто перевозят взад и вперед, поэтому важно, чтобы они были легкими и портативными.

На самом деле, основное различие между синтезаторами и клавишными заключается в том, что синтезаторы имеют гораздо больше встроенных функций и почти полностью используются для воспроизведения или создания более современной электронной музыки или для изменения различных тонов на ходу, либо вживую. перформанс или в музыкальном производстве.

Синтезаторы редко когда-либо имели встроенные динамики, поскольку они почти всегда подключены к внешней звуковой системе.Однако они имеют множество различных настроек, режимов и элементов управления, которые позволяют вам практически безгранично настраивать воспроизводимые вами звуки.

Из-за всех этих элементов управления обучение правильному использованию синтезатора может потребовать значительных усилий, даже если вы уже являетесь опытным пианистом. Однако, если вы относитесь к творческому типу людей, стремящемуся создать свой собственный уникальный звук, тогда вам будет сложно превзойти контроль и возможности, которые дает вам хороший синтезатор.

Синтезаторы относятся к категории клавишных, известной как электрофоны.В отличие от клавиатуры, звуки которой уже записаны, синтезатор может создавать и создавать свои собственные настраиваемые звуки. Синтезаторы являются цифровыми и требуют ввода данных, которые запускают ноту или звук. MIDI-вход, состоящий из сообщений, дает команду синтезатору воспроизвести желаемый звук. Клавиатура не требует триггера. Синтезаторы позволяют создавать больше звуков, что обеспечивает большую гибкость и удобство, в отличие от предустановленных звуков, связанных с автономными клавиатурами.

Какой выбрать

Битва цифрового пианино против клавиатуры или синтезатора против клавиатуры на самом деле сводится к тому, что вы хотите делать с инструментом.

Если вы хотите, чтобы пианино было в вашем доме и мало перемещалось, или если вы ищете цифровой инструмент, который играет и звучит как можно ближе к акустическому пианино, тогда цифровое пианино — ваш лучший выбор. Если вам нужен более портативный и доступный вариант, то клавиатура — хороший выбор.

Точно так же, если вам нужен более прочный инструмент, потому что вы покупаете его для ребенка или планируете много перемещать, тогда качественная клавиатура — хороший выбор.

Если вы исполнитель, выбор между клавишными и синтезаторами действительно зависит от стиля музыки, которую вы играете, и от того, насколько техничным должно быть ваше исполнение. Синтезаторы предлагают больше возможностей управления и опций, но представляют собой гораздо более технические инструменты и часто приводят к созданию более современного электронного звука.

Если вы пишете музыку, синтезатор трудно превзойти. Если вы сценический артист, которому просто нужно портативное прочное пианино, с которым можно играть, то клавиатура — хороший выбор. Определите, что вы хотите получить от инструмента, и выберите свое фортепиано соответственно.

Заключительные мысли

И цифровые пианино, и клавишные, и синтезаторы имеют свою уникальную роль. В вопросе о клавиатуре и цифровом пианино или о любом другом сравнении этих трех клавиш на самом деле вопрос не в том, какая из них лучше, а в том, какая из них лучше для вас .

Проведите небольшое исследование различных типов клавиатур, цифровых пианино и синтезаторов, доступных сегодня, и выберите тот, который принесет вам наибольшую пользу как музыканту.

16 лучших фортепиано 2021 года: наш выбор лучших акустических и цифровых пианино для дома, студии и сцены

Кажется, что в последние годы пианино пережило возрождение, и все больше и больше людей тяготеют к его богатому, сложному, колоколообразному тону и грандиозному уровню экспрессии.В былые времена многие считали фортепиано скучным вариантом для музыкантов с классическим образованием и предполагали, что играть на нем сложно. Что ж, благодаря значительному усовершенствованию технологии — как в обучении игре на фортепиано, так и в уроках игры на фортепиано — инструмент приобрел новую индивидуальность; теперь это весело, увлекательно и более доступно, чем когда-либо прежде. Ниже мы перечислили, по нашему мнению, лучшие пианино на данный момент в широком диапазоне категорий.

Если вы ищете вариант, не требующий особого ухода, который звучит и играет точно так же, как акустическое пианино — просто без суеты — тогда переходите прямо к нашему выбору цифровых пианино.Беспокоитесь о нехватке места? Тогда у нас есть для вас выбор тонких вариантов. В пути? Что ж, не ищите ничего, кроме этой великолепной коллекции сценических фортепиано. Наконец, у нас есть выбор акустических пианино, которые, по нашему мнению, являются лучшими для традиционалистов из вас.

Наш исчерпывающий совет по покупке предоставит вам всю информацию, необходимую для принятия осознанного решения о том, какой стиль инструмента вам подходит, а также расскажет, стоит ли покупать в Интернете и даже чего ожидать, когда появится ваше пианино.

Что ж, у нас есть через что пройти, так что давайте без лишних слов приступим к делу.

Лучшие пианино: наш лучший выбор

Лучшее пианино для вас действительно зависит от того, что вам нужно, какой у вас уровень игры у нас, и как вы собираетесь его использовать.

Тем, кто ищет цифровую стойку, мы рекомендуем Yamaha Clavinova CLP-775. Это потрясающее пианино — просто один из самых лучших по звучанию и играющих инструментов на рынке прямо сейчас. Если не хватает места, то стоит обратить внимание на компактные цифровые пианино из этого списка, и мы должны выбрать Casio Privia PX-770.Наконец, что касается портативного варианта, то вы не ошибетесь с Yamaha P-45.

Наш лучший выбор в качестве лучшего акустического фортепиано — Kawai K-800. Хотя его высокая цена может сделать его недоступным для многих, это прекрасно сделанный инструмент с потрясающим звуком. Это больше, чем просто отличный инструмент, он станет прекрасным центральным элементом вашего дома

Лучшие на сегодняшний день Yamaha Clavinova CLP-775, Casio Privia PX-770 и Yamaha P-45 предлагают

Лучшие пианино: цифровые пианино

(Изображение предоставлено : Yamaha)

1.Yamaha Clavinova CLP-775

Знаменитая Clavinova становится еще лучше

Цена: 4 699 долл. США / 3199 фунтов стерлингов | Тип фортепиано: Цифровая стойка | Клавиши: 88 Weighted GrandTouch | Звуков: 38 | Эффекты: Да | Динамики: Да | Bluetooth: Да — аудио / MIDI | Питание: БП PA-500 | Размеры (мм): 1,461 X 967 X 465 | Вес (кг): 71

Похоже на «настоящую» стойку

Качество сборки Yamaha не имеет себе равных

Звучит фантастически

Клавиши могут показаться тяжелыми для новичков

Термин Clavinova является синонимом цифрового пианино, т.е. точка, в которой некоторые люди используют его как общий термин для описания всех цифровых пианино.Ну, собственно говоря, это серия инструментов Yamaha. Это по-прежнему одна из самых популярных линий цифровых пианино с момента ее дебюта в 1983 году — хотя с тех пор технология значительно изменилась!

Новая серия 700, возможно, является самым технологически продвинутым, лучшим по звучанию и лучшим пианино, которое когда-либо выпускала Yamaha, и именно поэтому она возглавляет наш список. Клавиатура Yamaha GrandTouch с эмуляцией Linear Graded Hammer, созданная по образцу рояля CFX, обеспечивает поистине аутентичное ощущение и доставляет удовольствие от игры.

Yamaha также значительно улучшила качество звука, а также клавиши. Теперь он оснащен переработанной акустической системой для дополнительного резонанса и загружен заново перезаписанными сэмплами рояля CFX, в результате чего получается, честно говоря, лучшее цифровое пианино, которое Yamaha когда-либо выпускала, и одно из лучших пианино на рынке .

(Изображение предоставлено Roland)

2. Roland HP704

Современное пианино для современного дома

Цена: 2445 долларов США / 1788 фунтов стерлингов | Тип фортепиано: Цифровая стойка | Ключи: 88 | звуков: 324 звуков | Эффекты: Да | Динамики: Да | Bluetooth: Да — аудио / MIDI | Питание: Адаптер переменного тока | Размеры (мм): 1377 x 468 x 1113 | Вес (кг): 61

Возможность подключения по Bluetooth

Большой выбор цветов для большинства домов

Высококачественный звуковой процессор

Отделка для наушников / USB портит элегантный вид

Звуковой модуль SuperNatural — лучший помощник гильза Roland HP-704.Как следует из названия, он придает пианино очень реалистичный и естественный тон, который значительно опережает все остальные в этой ценовой категории.

Внутри элегантного корпуса находится акустическая проекционная система с четырьмя динамиками. Сгруппированные попарно, эти умные колонки созданы для воспроизведения сложного динамического диапазона акустического фортепиано — и мы должны сказать, что они отлично справляются со своей задачей, особенно если учесть цену Roland по сравнению с другими на рынке.

Встроенный Bluetooth действительно раскрывает весь потенциал фортепиано.Благодаря возможности слушать музыку, транслировать приложения для обучения игре на фортепиано или даже создавать свои собственные звуки с помощью приложения Roland Piano Partner, это больше, чем просто хорошо звучащее пианино. Это определенно пианино для любителей техники, и его стоит посмотреть, если вам нравится копаться немного глубже в звуках вашего нового инструмента.

(Изображение предоставлено Casio)

3. Casio Celviano GP-310 Grand Hybrid

Цифровое пианино с молоточковым механизмом, разработанное К. Бехштейном

Цена: $ 4,3519 / £ 2,449 | Тип фортепиано: Цифровая гибридная стойка | Ключи: 88 | Звуков: 26 | Эффекты: Да | Динамики: Да | Bluetooth: Нет | Питание: AD-E24500LW PSU | Размеры (мм): 1434 x 489 x 963 | Вес (кг): 78.5

Ощущение настоящего молотка

Потрясающий классический вид

Ограниченные звуки по сравнению с другими

Название Casio вызывает у большинства людей образы часов-калькуляторов и клавиатуры для начинающих, но это, безусловно, изменилось бы, если бы они играли на Casio GP-310 Grand Гибридный. Это революционное фортепиано действительно сочетает в себе лучшее из обоих миров. Ему удается объединить функциональность цифрового пианино с настоящими молотками акустической стойки.

Говорят, размер не имеет значения, но Casio не согласится.Это единственное цифровое пианино в этом списке, которое включает 88 полноразмерных клавиш пианино, созданных совместно с К. Бехштейном и даже построенных с использованием тех же материалов!

Завершите все это новой системой Grand Acoustic 2 с шестью динамиками, и вы получите самое аутентичное пианино по звуку и удобству игры, которое Casio производила на сегодняшний день. Это определенно лучшее пианино, если вы не уверены в переходе на цифровые технологии.

(Изображение предоставлено Kawai)

4. Цифровое пианино Kawai CN39

Фантастический звук и привлекательная цена

Цена: 1899 долларов США / 1223 фунтов стерлингов | Тип фортепиано: Цифровая стойка | Ключи: 88 | Звуков: 355 | Эффекты: Да | Динамики: Да | Bluetooth: Да — аудио / MIDI | Питание: БП | Размеры (мм): 880 x 1440.5 x 430,5 | Вес (кг): 54

Много пианино за деньги

Надежная сборка

Множество дополнительных звуков, которые вы просто не будете использовать

С Kawai, имеющим 90-летний опыт создания первоклассных акустических пианино , можно с уверенностью предположить, что они кое-что знают о том, что следует воспроизвести в цифровой сфере. Популярная серия CN, безусловно, доказывает это своим аутентичным ощущением, теплым, насыщенным звуком и рядом современных функций.

Основные звуки фортепиано CN39 прекрасны.Он теплый, насыщенный и полный глубины. Это не должно быть большим сюрпризом, учитывая, что он смоделирован по образцу концертного рояля Shigeru Kawai SK-EX — и если вам понравится один из них в своей гостиной, это будет стоить вам более 180 000 долларов! Акустическая система, разработанная Onkyo, отлично справляется с задачей дать этому пианино ощущение простора, а ее мощность 40 Вт более чем достаточно для домашнего использования.

Клавиатура Responsive Hammer III чувствует себя отзывчивой и очень удобной и подойдет всем, от новичка до профессионала.Это пианино определенно выглядит соответствующим образом, звучит невероятно и, безусловно, дает Yamaha возможность потратить свои деньги.

Лучшие пианино: цифровые пианино Slimline

(Изображение предоставлено Yamaha)

1. Yamaha Arius YDP-144

Исключительно компактный Yamaha

Цена: 1 099 долл. США / 645 | Тип фортепиано: Digital Slimline | Ключи: 88 | Звуков: 10 | Эффекты: Да | Динамики: Да | Bluetooth: Нет | Питание: БП | Размеры (мм): 1357 x 815 мм x 422 мм | Вес (кг): 38

Очень удобное нажатие клавиш

Идеально, если пространство не позволяет быть камнем преткновения для многих новых игроков.Однако, если вам хочется поиграть на пианино, но у вас нет места для полноразмерной стойки, тогда серия YPD для вас.

На наш взгляд, Yamaha Arius YDP-144 предлагает максимальную отдачу от всех моделей линейки Arius. Этот стильный инструмент, разработанный для почти любого дома, предлагает все возможности фортепиано в гораздо более компактном размере. Имея все 88 нот, взвешенные клавиши и три педали, нет необходимости идти на компромисс с функциональностью.

Arius может иметь не так много звуков, как более крупные фортепиано в этом списке, но все десять звуков, которые он имеет, очень удобны.На борту нет звука, который выглядел бы так, как будто он был добавлен для составления чисел. Так что если вы ищете красивое пианино с великолепным звуком и приятным сенсорным управлением клавиш, тогда Yamaha YDP-144 для вас.

(Изображение предоставлено Roland)

2. Roland RP501R

Легендарные звуки Roland в тонком формате

Цена: 1299 долларов США / 1099 фунтов стерлингов | Тип фортепиано: Digital Slimline | Ключи: 88 | тембров: 11 фортепиано / 305 другие | Эффекты: Да | Динамики: Да | Bluetooth: Только MIDI | Питание: БП | Размеры (мм): 1378 x 423 мм x 992 мм | Вес (кг): 40.8

Надежный

Звуковой движок SuperNatural

Клавиша управления с спусковым механизмом и клавишами цвета слоновой кости

Bluetooth для приложений и MIDI без потоковой передачи звука

Роланд описывает RP501R как «ваше первое идеальное пианино», но, честно говоря, мы думаем, что это больше чем это. Хотя это правда, что это пианино идеально подходит для новичков и предлагает ряд забавных функций, чтобы развлечь вас в начале своего музыкального путешествия, благодаря звуковому движку SuperNatural и клавишам цвета слоновой кости оно также будет очень похоже на более продвинутый плеер. .

Как и его старший брат HP704, RP501R имеет тот же доступ к популярному приложению Roland Piano Partner II. Это удобное приложение не только открывает широкий спектр дополнительных голосов, но и позволяет вам получить доступ к выбору ритмов, под которые вы можете джемовать. Это очень весело — приготовьтесь потерять часы своей жизни!

Так что, если серия HP слишком велика для вашего дома или просто вне досягаемости с точки зрения бюджета, то стоит проверить RP501R.

(Изображение предоставлено Casio)

3.Casio Privia PX-770BK

Сверхдоступный тонкий вариант

Цена: 699 $ | Тип фортепиано: Digital Slimline | Ключи: 88 | Звуков: 19 | Эффекты: Да | Динамики: Да | Bluetooth: Нет | Питание: БП | Размеры (мм): 1391 x 299 x 798 мм | Вес (кг): 31,5

Доступный

Очень компактный

Хороший световой ход клавиш, идеально подходит для новичков

Динамикам не хватает громкости и басов

Немного базовый по сравнению с другими

Casio Privia PX770 может быть самые доступные тонкие пианино в этом руководстве, но поверьте нам, они определенно понравятся большим мальчикам.Если вы новичок, желающий окунуться в воду фортепиано, то это одно из лучших пианино на рынке для вас. Благодаря относительно доступной цене, он не обойдется вам дорого, а его небольшой рост не слишком впечатляет в маленькой спальне.

Благодаря молоточковому механизму Casio Tri-Sensor II, PX-770 неплохо воспроизводит ощущение настоящего фортепиано. Имитация ключей из черного дерева и слоновой кости действительно помогает убедить вас в том, что вы играете по-настоящему.

Возможно, у него не так много голосов, как у Roland, но источник звука с многомерным морфингом AiR предназначен для воспроизведения динамики акустического фортепиано, поэтому шесть основных звуков фортепиано имеют исключительно высокое качество, и давайте посмотрим правде в глаза, все, что вам действительно нужно. Так что, если вы ищете пианино для начинающих, которое удобно стоит ниже отметки в 1000 фунтов стерлингов, тогда Casio Privia PX770 — наш лучший выбор.

Прочтите наш полный обзор Casio Privia PX770

(Изображение предоставлено Korg)

4.Korg C1 Air

Японское мастерство и стиль

Цена: $ 898 / £ 839 | Тип фортепиано: Digital Slimline | Ключи: 88 | Звуков: 30 | Эффекты: Да | Динамики: Да | Bluetooth: Да — Аудио | Питание: БП | Размеры (мм): 1346 x 347 x 770 | Вес (кг): 35

Высококачественные звуки

Очень легкий

Педалборд немного хлипкий

Korg C-1 Air доказывает, что для пианино небольшого формата не нужно идти на компромисс в отношении стиля.Благодаря небольшому, хорошо продуманному каркасу он будет выглядеть неуместным в самых шикарных апартаментах. Вдобавок утяжеленный механизм Rh4, несомненно, впечатляет своей плавностью хода и отзывчивостью.

C-1 Air имитирует более тяжелое прикосновение, которое вы ожидаете от нижних нот фортепиано, и более легкое прикосновение, которое вы найдете в верхнем регистре. Это в сочетании с пятью уровнями чувствительности (легкий, нормальный, тяжелый, стабильный, фиксированный) делает игру очень приятной.

Аудио Bluetooth означает, что играть вместе с любимыми песнями очень просто, а 30 первоклассных голосов и эффекты студийного качества означают, что вам никогда не будет скучно во время занятий.

Итак, если вы ищете стильное пианино без ущерба для игровых качеств, то Korg C-1 Air может быть именно то, что вам нужно.

Лучшие фортепиано: Сценические фортепиано

(Изображение предоставлено Yamaha)

1. Сценическое фортепиано Yamaha P-45

Возможно, самое популярное сценическое фортепиано

Цена: 499 долларов США / 339 фунтов стерлингов | Тип фортепиано: Сценическое фортепиано | Ключи: 88 | Звуков: 10 | Эффекты: Да | Динамики: Да | Bluetooth: Нет | Питание: БП | Размеры (мм): 1326 x 154 x 295 | Вес (кг): 11.5

Доступное

Надежное

Если вы его не перемещаете, лучше с YPD-144

Когда дело доходит до доступного, легкого и надежного сценического фортепиано, Yamaha P-45 должен быть одним из лучшие пианино. Популярно среди новичков, ищущих ненавязчивый и экономичный вариант. P-45 воспроизводит десять удобных для использования голосов, а два встроенных динамика неплохо их воспроизводят.

Как и следовало ожидать от Yamaha, 88-клавишная клавиша Graded Hammer Standard выглядит надежной и удобной — хотя и немного легче по ощущениям по сравнению с линейкой Clavinova.Это должно подойти большинству новичков, но при этом быть знакомым опытному игроку.

Одним из важных достоинств Yamaha P-45 является возможность превратить его в компактное цифровое пианино с добавлением стойки L-85. Эта подставка специально разработана для того, чтобы P45 больше походил на своего старшего брата, P-125. Теперь нужно помнить, что у него нет трех педалей. Если они вам понадобятся, вам придется перейти на полноценное пианино. Хотя у него есть одна педаль сустейна.

(Изображение предоставлено Casio)

2. Casio CDP S-100

Действительно портативный вариант

Цена: 449 долларов США / 299 фунтов стерлингов | Тип фортепиано: Сценическое фортепиано | Ключи: 88 | Звуков: 10 | Эффекты: Да | Динамики: Да | Bluetooth: Нет | Питание: БП / Аккумулятор | Размеры (мм): 1322 x 232 x 99 | Вес (кг): 10,5

Может работать от батарей или блока питания

Супер доступный

Дополнительный вход для воспроизведения минусовки

Немного дешево по сравнению с Roland и Yamaha

Casio CDP S-100 разработан для быть лучшим портативным 88-нотным сценическим фортепиано для начинающего пианиста.Его гладкая, удобная для пользователя раскладка — хороший отход от переполненных кнопками домашних клавиатур, а полностью взвешенные клавиши означают, что вы можете научиться играть на чем-то похожем на настоящую.

В то время как основное устройство Casio не может конкурировать с Yamaha P-45, у S-100 есть козырь в рукаве — возможность питаться от шести батареек AA и вес всего 10,5 кг. Это делает Casio лучшим пианино с точки зрения мобильности, будь то уроки, концерты или уличные выступления.Casio говорит, что вы можете рассчитывать на 13 часов воспроизведения от батарей, но это действительно зависит от ваших настроек громкости, от того, какие эффекты вы используете и какой звук вы используете. Так что на всякий случай возьмите с собой запасной набор.

Все десять звуков в Casio CDP S-100, безусловно, впечатляют благодаря новому динамическому стереофоническому звуковому движку, разрешение которого в четыре раза выше, чем у предыдущей серии CDP, что обеспечивает более широкий диапазон выразительности.

(Изображение предоставлено Roland)

3. Roland RD-88

Великолепное сценическое фортепиано для выступающих музыкантов

Цена: 1299 долларов США / 799 фунтов стерлингов | Тип фортепиано: Сценическое фортепиано | Ключи: 88 | Звуки: 3000 тонов, 300 программ | Эффекты: Да | Динамики: Да | Bluetooth: Нет | Питание: БП | Размеры (мм): 1284 x 258 x 159 | Вес (кг): 13.5 кг

Легкий и компактный дизайн

Огромный выбор звуков

Встроенная акустическая система

Излишек, если вам просто нужно пианино

По цене примерно вдвое дешевле флагманского RD-2000, Roland RD-88 представляет собой компактный, легкое сценическое фортепиано, ощетинившееся функциями, которые, честно говоря, являются отличным соотношением цены и качества.

Это великолепное сценическое фортепиано сочетает в себе известную молоточковую клавиатуру Роланда PHA-4 и клавиши Ivory Feel с исключительным звуком SuperNatural Piano и E.Звуковые двигатели фортепиано. Дает вам все звуки, которые могут понадобиться практически для любого концерта. Так что, аккомпанируете ли вы певцу, играете в функциональном оркестре или просто репетируете дома, у вас никогда не закончится звук с этим инструментом.

Добавьте к этому простой в использовании интерфейс, оптимизированный для производительности, и мощный, заполняющий всю комнату набор встроенных динамиков, и вы получите идеальное решение как для сцены, так и для домашнего использования. А благодаря сверхтонкому профилю и весу всего 13 кг ему не потребуется команда дорожных мастеров, которая поможет вам его передвинуть!

(Изображение предоставлено Clavia Nord)

4.Nord Piano 4

Сценическое фортепиано профессионального пианиста по выбору

Цена: $ 2 999 / £ 2 090 | Тип фортепиано: Сценическое фортепиано | Ключи: 88 | Звуки: 400 локаций | Эффекты: Да | Динамики: Да | Bluetooth: Нет | Питание: БП | Размеры (мм): 1287 x 121 x 340 | Вес (кг): 18,5

Испытанная и испытанная технология

Звучит потрясающе

Выглядит оригинально

Без колесиков высоты тона и модуляции

Это малиновое пианино было замечено на сценах по всему миру и — по праву — заслужило статус как выбор профессионалов, когда речь идет о надежном сценическом фортепиано.

Nord Piano 4 поставляется с широким спектром надежных, испытанных и испытанных акустических и электрических пианино на борту, звук которых находится в другой категории по сравнению с другими сценическими фортепиано в этом списке — заметьте, цена значительно также выше. Тем не менее, хорошо сбалансированное, громоздкое действие можно играть как на фортепиано, так и на синтезаторе. Кроме того, есть несколько отличных эффектов в винтажном стиле, включая фазеры / фленджер / хорус, реверберацию, задержку, эквалайзер и эмуляцию усилителя.

Имеется память сэмплов для пользовательских сэмплов, шума педали и резонанса струн. К сожалению, на плате нет колеса высоты тона или модуляции, что ограничивает выразительность при использовании звуков синтезатора или пользовательских сэмплов (и ограничивает потенциал Nord Piano 4 как MIDI-контроллера).

Одна пара аудиовыходов означает, что вы не можете направить секцию синтезатора на ее собственные выходы для независимой обработки. Это незначительные претензии, учитывая, что это одно из лучших сценических пианино по звучанию и игре на рынке.

Прочтите наш полный обзор Nord Piano 4

(Изображение предоставлено Yamaha)

5. Портативная клавиатура Yamaha Piaggero NP-12

Лучшее пианино с чистым звучанием при ограниченном бюджете

Цена: 199 долларов США / 235 фунтов стерлингов | Тип фортепиано: Сценическое фортепиано | Ключи: 88 | Звуков: 10 | Эффекты: Да | Динамики: Да | Bluetooth: Нет | Питание: БП | Размеры (мм): 1036 x 105 x 259 | Вес (кг): 4.5

Компактный, легкий и портативный

Отличный звук

Отлично для детей

Клавиши без взвешивания

Только 61 клавиша

Хорошо, мы признаем, что это не совсем сценическое фортепиано — это даже не полноразмерная клавиатура . Тем не менее, реалистичный звук пианино AWM Stereo Sampled и компактный размер делают NP-12 лучшим фортепиано для обучения совсем маленьких детей или для более зрелых пианистов, у которых уже нет места для полноразмерного пианино.

Несмотря на легкую синтезаторную клавиатуру, 61-клавишная клавиатура NP-12 действительно выглядит достойно благодаря классическому стилю, красной отделке и полноразмерным клавишам с водопадом. С выбором из 10 звуков, 2 из которых являются акустическими фортепиано и 4 базовыми ревербераторами, если все, что вам нужно, это просто что-то с отличной родословной, которое звучит как пианино, за которое можно просто сесть, включить и начать играть, вам нужно не искать. способствовать.

NP-12 может питаться от прилагаемого сетевого адаптера или от 6 батареек AA, что означает, что он отлично подходит для использования в дороге, когда вы хотите, чтобы клавиатуру можно было бросить в заднюю часть автомобиля и играть в дороге.Если вам нужен еще более фортепианный опыт, у NP-12 есть более крупный 76-нотный брат в форме NP-32.

Прочтите наш полный Обзор Yamaha Piaggero NP-12

Лучшие пианино: Акустические пианино

(Изображение предоставлено Yamaha)

1. Yamaha b1 Acoustic Piano

Акустическое пианино Yamaha

по доступной цене Цена: 4799 долларов США / 2699 фунтов стерлингов | Тип фортепиано: Акустическое фортепиано | Ключи: 88 | Звуков: Н / Д | Эффекты: Н / Д | Динамики: Н / Д | Bluetooth: Н / Д | Мощность: Н / Д | Размеры (мм): 1530 x 1210 x 610 | Вес (кг): 228

Доступно для акустики Yamaha

Достаточно компактный

Тот же отличный звук Yamaha

Heavy

Некоторые игроки могут предпочесть Yamaha

японской сборки. Неудивительно, что акустические пианино стоят дорого.На создание одного из этих прекрасных инструментов уходит много тяжелого труда — не говоря уже о времени! К сожалению, при этом цены могут превышать отметку в 10000 долларов / фунтов стерлингов, и, честно говоря, для многих это слишком много. Что ж, к счастью, Yamaha представила вам серию B.

Yamaha b1 стоит менее 3000 фунтов стерлингов — в зависимости от варианта отделки — и может быть лучшим пианино, если вы ищете надежную, хорошо построенную акустическую стойку, на которую вам не придется повторно закладывать дом. покупка.Этот звездный инструмент изготовлен на заводе Yamaha в Индонезии по масштабной конструкции, разработанной в Японии. Это означает, что Yamaha может предложить то же качество, которым они известны, но по более доступной цене.

Серия b включает в себя несколько фортепиано, каждое со своими характеристиками. Однако мы рекомендуем модели b1 или b2 для небольших помещений, поскольку они имеют более тонкий корпус по сравнению с более крупными b3.

(Изображение предоставлено Kawai)

2. Kawai K-800 Acoustic Upright

Тембр рояля в стойке

Цена: 16 000 долларов США / 9 649 фунтов стерлингов | Тип фортепиано: Акустическое фортепиано | Ключи: 88 | Звуков: Н / Д | Эффекты: Н / Д | Динамики: Н / Д | Bluetooth: Н / Д | Мощность: Н / Д | Размеры (мм): 1340 x 1530 x 650 | Вес (кг): 284

Невероятный тон

Долговечность

Может быть слишком большим для некоторых

Сейчас у всех нас нет места дома для маленького рояля или бюджета на это важно, но с Kawai K-800 мы можем, по крайней мере, приблизиться к тону в более удобном размере.

Это японское пианино немного выше, чем большинство пианино, его высота составляет 53 дюйма, что дает поистине массивный звук. Этому способствует дуплексное масштабирование всех верхних нот инструмента. В результате это пианино звучит и ведет себя как рояль, с глубокими низами и отчетливыми высокими частотами.

Надо сказать, что это фортепиано не только хорошо звучит, но и громко! студийное пианино, небольшие клубы или пиано-бары.Так что, если вы ищете выдающуюся стойку или у вас нет места для маленького рояля, то Kawai может быть лучшим пианино для вас.

(Изображение предоставлено Yamaha)

3. Акустическое пианино Yamaha U1

Акустическое пианино, срок службы

Цена: 13 499 долларов США / 7 707 фунтов стерлингов | Тип фортепиано: Акустическое фортепиано | Ключи: 88 | Звуков: Н / Д | Эффекты: Н / Д | Динамики: Н / Д | Bluetooth: Н / Д | Мощность: Н / Д | Размеры (мм): 1530 x 1210 x 610 | Вес (кг): 228

10-летняя гарантия

Надежное вложение

Отлично подходит для обучения и исполнения

Невероятно тяжелое

Это действительно профессиональное пианино выглядит, ощущается и звучит как часть дома или как запись инструмент, при этом сохраняя свою ценность особенно хорошо.U1 построен как танк и доступен в нескольких вариантах отделки. Он поставляется с 10-летней гарантией, тремя педалями (мягкая, беззвучная и демпферная) и отлично подходит для обучения или серьезного выступления.

Yamaha U1 предлагает теплый, плавный тон, который так и хочется сыграть. Невероятно высококачественные материалы и мастерство изготовления означают, что это пианино прослужит буквально всю жизнь — конечно, вам нужно будет за ним ухаживать.

С другой стороны, высокое качество имеет цену, которая делает его недоступным для многих.Более того, он акустический, поэтому имеет только один звук; пианино! Он весит 228 кг — почти четверть тонны! Так что, если это пианино для вас, вам понадобится профессиональная помощь, чтобы достать его дома. Хотя это кое-что, можно договориться с продавцом.

Лучшие пианино: совет по покупке

(Изображение предоставлено Casio)

Цена часто является решающим фактором для многих при выборе лучшего пианино для своих нужд, но это не единственное соображение, которое необходимо учитывать.

После того, как вы установили свой бюджет (помня, что вам также может потребоваться оплатить стоимость дополнительных аксессуаров, таких как стул для пианино или пара наушников , одновременно) вам необходимо определить, где чаще всего находится пианино собираетесь использовать, и хотите ли вы настоящее акустическое пианино или цифровое пианино.

Акустические пианино: что вам нужно знать

Утверждение о том, что пианино тяжелое, звучит довольно очевидно, но это серьезная проблема и то, что вам нужно учитывать, если вы думаете о покупке акустического пианино.Хотя большинство розничных продавцов предлагают какую-либо услугу доставки, это может быть очень дорого, поэтому не забудьте учесть это в стоимости пианино. Кроме того, это действительно должны делать профессиональные грузчики пианино, поэтому, пожалуйста, не пытайтесь делать это самостоятельно. Вы можете не только пораниться, но и повредить пианино.

Далее вам необходимо учитывать стоимость регулярной настройки — и доступность такой услуги в вашем районе — а также то, может ли атмосфера в вашем доме отрицательно повлиять на настройку.Влага и сырость или быстрые перепады температуры могут отрицательно повлиять на струны вашего фортепиано и другие компоненты. У вас может быть лучшее пианино в мире, но если оно не обслуживается и не размещается правильно, оно не сможет полностью раскрыть свой потенциал. Наконец, когда ваше пианино подключено, отсутствие разъема для наушников означает, что вам понадобится толерантная публика / соседи на все те часы игры и занятий, которые вы запланировали!

Помимо этих проблем, если вы можете себе это позволить и у вас есть место, на самом деле нет замены качественной акустической стойке или роялю ни с точки зрения звука, ни с точки зрения ощущений.

Цифровые пианино: что вам нужно знать

Благодаря достижениям и усовершенствованиям в технологии сэмплирования и программной эмуляции, цифровые пианино в наши дни в целом звучат и ощущаются фантастически и имеют разные формы и размеры:

Цифровая стойка
Цифровая пианино Вертикальный предназначен для музыкантов, которые ищут ощущение, звук и внешний вид акустического пианино без таких недостатков, как вес и регулярная настройка. Сейчас мы живем в золотой век цифровых пианино.Предлагаемые сейчас продукты — лучшее, что они когда-либо были, и есть цифровые пианино, которые ведут себя точно так же, как настоящие.

Цифровые пианино Slimline
Большинство производителей предлагают тонкий вариант. Они идеально подходят, если пространство является проблемой, но они обычно имеют более легкое нажатие клавиш и также идеально подходят для новичков.

Сценические фортепиано
Как следует из названия, они обычно предназначены для профессиональных пианистов-исполнителей.Большинство сценических пианино профессионального уровня не имеют встроенных динамиков, поскольку они предназначены для подключения к динамикам PA или микшерным пультам . В то время как подобные Nord Piano 4 и Roland RD-88 нацелены непосредственно на этот рынок, такие как Yamaha P-45 или Casio CDP S-100, с их встроенными динамиками и низкой стоимостью, больше ориентированы на начинающий студент в пути.

Стоит ли покупать пианино в Интернете?

Покупка чего-то такого дорогого в Интернете может показаться немного пугающим, но на самом деле это не так уж отличается от покупки чего-либо еще.

Как мы уже говорили, доставка фортепиано может быть дорогостоящей. Как и в случае с другими крупными покупками, такими как диван, кровать или другая мебель, обычно требуется группа обученных профессионалов, чтобы безопасно внести вашу новую покупку в ваш дом. Не забудьте сообщить продавцу, если вам потребуется пианино наверху, так как это может потребовать дополнительных затрат.

С цифровым пианино вы, скорее всего, получите возможность доставить и собрать его за дополнительную плату или доставить в коробке, чтобы вы могли построить его самостоятельно.Мысль о создании пианино может вызвать у некоторых людей легкую паническую атаку, но не волнуйтесь, это действительно не так уж и сложно.

Цифровые пианино обычно доставляются в одной коробке — обычно для их подъема требуется два человека. Теперь единственная часть, которую вам действительно нужно собрать, — это подставка для секции фортепиано, и если вы когда-либо собирали плоскую мебель, вас это устроит. Тем не менее, мы рекомендуем, чтобы вам помогал второй человек, так как поднимать верхнюю часть на подставку может быть неудобно.

Большинство розничных продавцов музыки осведомлены о том, как изменились привычки покупателей к расходам за прошедшие годы, и им больше всего нравится делать покупки в Интернете. Так что, если у вас есть какие-либо вопросы, обращайтесь напрямую к продавцу, и он будет рад вам помочь.

Основы работы с цифровым пианино

Чтобы помочь вам выбрать лучшее фортепиано, вам может помочь наша полезная серия «Основы цифрового пианино». Здесь мы расскажем обо всем, от объяснения того, что такое цифровое пианино, до основных функций и звуков, до настройки вашего нового пианино и подключения его к компьютеру.Мы также рассмотрим полезные аксессуары, которые следует учитывать любому начинающему пианисту, такие как наушники, стул для фортепиано, ножные педали и многое другое.

В чем именно разница?

Музыка похожа на многие вещи в жизни в том смысле, что люди не всегда точно описывают ее концепции и идеи. А когда дело доходит до темы клавиатуры и фортепиано, неточности часто проявляются полностью. Клавиатуры и пианино — это две разные вещи с двумя совершенно разными функциями, но музыканты не всегда знают, как отличить их друг от друга.В этой статье мы определим, что такое клавишные и пианино, и рассмотрим список преимуществ и недостатков обоих.

Клавиатуры

Клавиатура — это строго определенный набор клавиш, управляющих инструментом. Согласно этому широко распространенному определению, любой музыкальный инструмент, управляемый клавишами, — это клавиатура: пианино, аккордеоны, клавесины, клавишные, маримбы и гигантская вещь на полу универмага, которую персонаж Тома Хэнка играл в фильме Big.

Но клавишные, какими мы их знаем в музыкальном мире, в значительной степени определяют как синтезаторы. В 2017 году синтезаторы можно найти практически во всех мыслимых жанрах музыки. Синтезаторы получили свое название от того факта, что они синтезируют инструменты и звуки. Практически все синтезаторы имеют звук фортепиано, но синтезаторы — это не пианино.

История синтезаторов восходит к 1867 году, когда инженер Элиша Грей случайно обнаружил самовибрирующую электрохимическую цепь.Его открытие привело к изобретению генератора — устройства, используемого в современных синтезаторах. Перед Второй мировой войной Америка и Германия разработали первые в мире полифонические синтезаторы, которые представляли собой четырехголосные клавиатуры с назначением клавиш с двумя формантными фильтрами и контроллерами огибающей. 40-е и 50-е принесли огромные инновации в монофонические синтезаторы, включая эффекты вибрато, меньшие клавиатуры и октавные делители.

В современной музыке клавишные бывают самых разных форм и размеров.Возможности MIDI или цифровые технологии музыкальных инструментов сделали запись синтезированной музыки с помощью компьютеров недорогой и легко редактируемой. Музыкальные продюсеры в значительной степени полагаются на клавишные при создании синтезаторов для использования в процессе записи.

Фортепиано

В отличие от широкого термина «клавиатура», пианино состоит только из одного инструмента. Фортепиано было изобретено в 1700 году итальянским мастером инструментов по имени Христофори. Первоначальное фортепиано было инструментом, в значительной степени основанным на клавесине.Клавесины основаны на системе рычагов и шкивов, которые перебирают струны, в то время как фортепиано использует серию молотков, которые ударяют и демпфируют струны полностью контролируемым образом. Клавесины звучат жалко, глухо и безжизненно, а фортепиано — живо и выразительно. Фортепиано — один из самых динамично мощных инструментов на планете, и на протяжении столетий после изобретения они формировали то, как звучит музыка.

В отличие от синтезаторов, пианино не сильно изменилось за три долгих столетия.Ассортимент был расширен, а молотковая система усовершенствована, но в остальном пианино очень похожи на инструменты, на которых играли в 18 веке. Впервые пианино были названы «Fortepianos», что в переводе с итальянского означает «громко-тихо».

Пособие по теории музыки

Любой инструмент с клавиатурой служит почти идеальным визуальным представлением концепций, которые мы используем для описания теории музыки.Если вы когда-либо играли на музыкальном инструменте без клавиатуры, вы, вероятно, уже знаете, насколько сбивающими с толку могут быть определенные концепции теории музыки. Но на инструментах, которые имеют клавиатуру, такие вещи, как гаммы, аккорды и интервалы, идеально представлены в виде пошаговой системы.

Мы собираемся описать некоторые преимущества и недостатки каждого инструмента. Инструмент для теории музыки — это преимущество, которое прилагается к фортепиано и любому другому инструменту с клавиатурой.

Преимущества и недостатки Keyboard Vs.Фортепиано

Клавиатура:

Современные синтезаторы могут генерировать почти все мыслимые виды звука; даже те, которые звучат как пианино. Но с тех пор, как эта технология развилась за эти годы, ничто по-настоящему не звучит как пианино, за исключением, ну, настоящего пианино. Но если вы ищете варианты интересных инструментов, патчей и звуковых ландшафтов, не ищите ничего, кроме синтезатора или даже небольшой MIDI-клавиатуры.

Клавиатуры

предоставляют музыкантам практически безграничное количество звуковых опций, которые теперь можно редактировать и управлять ими прямо с клавиатуры. И если вы музыкант с ограниченным бюджетом — а это все музыканты, которых мы когда-либо встречали, — вы можете получить все или, по крайней мере, большую часть преимуществ дорогого синтезатора от небольшой MIDI-клавиатуры, которая подключается прямо к вашему компьютеру, менее чем за 100 долларов. Звуки MIDI легко настраиваются и редактируются, что идеально подходит для авторов песен и продюсеров.

В отличие от пианино, даже большие синтезаторные клавиатуры являются портативными.Если вы музыкант, который регулярно выступает, вам, скорее всего, придется остановиться на игре на клавишных, даже если вы пурист, предпочитающий звук фортепиано.

Клавиатуры

могут быть удивительными инструментами, но имейте в виду: не все клавиатуры созданы одинаково. При поиске клавиатуры убедитесь, что в приобретаемом вами инструменте есть утяжеленные клавиши и педаль сустейна. Эти штуки есть в каждом пианино, и без них вы не сможете получить такое же удовольствие от игры.Между прочим, на этих MIDI-клавиатурах за 100 долларов нет педалей сустейна или клавиш с утяжелителями.

Фортепиано:

Как мы упоминали ранее, ничто не способно точно имитировать или генерировать невероятный звук фортепиано. Фортепиано так долго оставалось актуальным, потому что оно так хорошо спроектировано. Даже самые лучшие синтезаторы не могут сравниться с фортепиано, когда дело касается динамики. Но пианино генерируют только один звук по сравнению с безграничными возможностями большинства синтезаторов.Добавьте к этому, насколько сложно перемещать и настраивать даже маленькое пианино, и вы получите серьезные плюсы и минусы каждого инструмента, которые нужно учитывать.

Сравнивать клавиатуру и пианино друг с другом — не лучшая идея, потому что оба инструмента невероятны и могут многое предложить. Если вы можете сыграть в одну, то почему бы не сыграть в обе? Каждый инструмент дает музыканту разные вещи, но, хотя структурно они не могут быть более разными, на них играют одинаково.

.