Техника соль и акварель: Акварель и соль — техника рисования
By: Date: 19.08.2021 Categories: Разное

Содержание

Акварель и соль — техника рисования

Одной из наиболее доступных и несложных является техника рисования акварелью и солью, однако при работе с ней нужно знать несколько нюансов, чтобы эффект проявил себя с наибольшей силой. Именно из-за несоблюдения ключевых правил у новичков поначалу часто не получается понять «секрет» этой техники. Сегодня мы порисуем солью и акварелью по этапам, ответив при этом на часто возникающие вопросы.

Где можно использовать данную технику?

На самом деле, ее использование очень широко и многое зависит от вашей фантазии. Часто ее используют, чтобы показать падающий снег или вьюгу, иногда – чтобы передать бугристую поверхность земли, или ощущение мягкости цветов. С помощью ее также можно высветлить затемненные участки.

Акварель и соль можно использовать для создания полноценной картины, или использовать этот прием в качестве дополнительного живописного эффекта.

Инструменты, которые нам понадобятся:

  • Акварельная бумага. Чаще используют более шероховатую бумагу (холодного прессования), но можно и более гладкую (горячего прессования).
  • Акварель.
  • Кисточки.
  • Поваренная или морская соль.
    Вопрос есть ли разница между обычной, поваренной и морской солью? По сути, сам эффект один и тот же, однако из-за того, что морская соль более крупная, она будет оставлять большие по размеру пятнышки. Также она отличается от поваренной соли тем, что ее можно сыпать на более влажную поверхность (об особенностях работы с поваренной солью будет подробнее написано в инструкции).
  • Мягкая щетка (для стирания соли).

Инструкция:

Перед началом работы хорошо бы на черновике провести эксперимент, чтобы посмотреть реакцию соли именно на вашу краску. С каждым пигментом соль может вести себя по-разному, так что если вы хотите точнее знать, что у вас получится, то вначале лучше уделить этому время.

  1. Начинаем писать акварелью. Если вы хотите, чтобы эффект от соли проявился как можно ярче, то используйте больше краски. На данном этапе рисунок должен быть сильно влажным.
  2. Нужно дождаться момента, когда рисунок немного просохнет и блеск станет менее ярким, однако лист будет все еще влажным. Это займет примерно полминуты с начала высыхания.
    Важно Если вы наложите соль на слишком влажный или почти сухой лист, то толку от нее будет мало. Главное в этой технике – поймать момент, когда рисунок не совсем мокрый, чтобы не растворить кристаллики, но и не сухой, иначе эффект будет очень слабый.
  3. Теперь подготовим соль. Слишком высоко ее посыпать не стоит, иначе она будет отскакивать. Оптимально расстояние – несколько сантиметров от листа. Посыпать можно неравномерно, меняя количество соли, чтобы создать более интересный эффект. После этого соль начнет окрашиваться, вбирая в себя пигмент и воду.
  4. Рисунок, посыпанный солью, нужно оставить до полного высыхания. Из-за соли он сохнет дольше обычного, поэтому придется подождать где-то 20-30 минут. Можно на расстоянии подсушить работу феном. Этот этап действительно важен, поскольку в случае не высыхания работы эффект будет очень слабым!
  5. После высыхания мы можем стряхнуть кристаллики соли. Некоторые из них могут прилипнуть к бумаге, их лучше оттереть мягкой щеткой, широкой кистью или кусочком ткани, чтобы не задеть красочный слой. Лучше сильно не надавливать.
  6. Далее продолжаем работу. Можно спокойно прописывать детали поверх пятнышек, оставшихся от соли – акварель легко накладывается поверх них.

Как мы видим техника рисования солью и акварелью не так сложна, самое непростое в ней – выждать момент, когда нужно посыпать соль и дождаться полного высыхания работы.

 

Акварель и соль. Эффектные возможности!

В акварели можно делать множество интересных фактур и узоров за счет применения самых простых подручных материалов. 

Сегодня я познакомлю вас с одним из них. Речь пойдет о… соли!

Для чего использовать соль в акварели?

1. Для создания различных объектов картины.

С помощью соли можно без труда получить изображение мелких цветочков. Просто положить соль — и готова целая веточка.

Вот пример использования соляного эффекта в курсе «Природный пейзаж. Осень».   Здесь соль как нельзя лучше «помогает» передать пушистость увядающих цветов чертополоха:

Снежинки, облака, иней — все это тоже можно сделать с помощью кристаллов соли.

2. Для передачи фактуры объектов.

Нашла у себя в архивах картинки рыбок, где чешуя сделана именно добавлением в акварель соли. 

Точно так же можно применить этот способ и в отношении других животных (черепахи, змеи, ящерицы…). Или, к примеру, поэкспериментировать с корой деревьев. 

3. Для того, чтобы разнообразить, украсить фон.

Создайте эффект «дребезжания», искр, падающего снега… Подключите фантазию, а соль поможет вам реализовать самые необычные замыслы!

Акварель и соль: технология использования

1. Положите соль на не просохший слой акварельной заливки.

Постарайтесь поймать момент, когда краска подсохла, но еще не утратила влажный блеск.

Обратите внимание, что слой не должен слишком мокрым. Он должен быть влажным, но без «луж».

2. Наблюдайте, как кристаллы соли впитывают в себя воду. В этих местах начнут образовываться светлые пятнышки разного размера. 

3. Приостановить действие соли можно, аккуратно стряхнув ее с поверхности листа.

4. Если же бумага несколько пересохла, и кристаллы не впитывают в себя влагу, то добавьте 1-2 капли воды непосредственно на кристалл соли. Тем самым вы сможете возобновить действие эффекта.

Качество эффекта во многом зависит от акварельной бумаги и соли!

Какая соль подойдет?

1. Поваренная соль.

Обычная кухонная соль отлично подходит. Лучше, чтобы кристаллы были крупные. Но и мелкая соль «экстра» тоже может дать интересный эффект.

Вот так выглядят эффекты с разными видами соли:

Эффект с мелкой солью

Эффект с крупной солью

2. Соль для ванн (морская)

Крупные кристаллы этой соли прекрасно подойдут для эффекта. Конечно, нужно, чтобы такая соль  была не окрашена.

3. Удобрение «мочевина».

Гранулы мочевины (карбамида) тоже в этом случае подходят. Но эффект от них получится несколько иной. Они не оставляют темного пятнышка в центре, как соль.

Когда пользуетесь мочевиной, удаляйте ее, не дожидаясь просыхания — гранулы мочевины быстрее соли растворяются в воде, поэтому исчезают с листа, продолжая действовать, раздвигая слой акварели.

Известная акварелистка Юко Нагаяма специально собирает разные виды соли, чтобы получить разнообразие фактур.

«Когда друзья спрашивают меня, что мне привезти в подарок из поездки, я прошу их купить мне местную соль!» — говорит художница.

О технике художницы читайте здесь

Эффекты соли на разной бумаге

Разная бумага дает разные эффекты. Поэтому вначале важно поэкспериментировать, как поведет себя соль на том или ином виде бумаги.

Я «посолила» бумагу сортов Arches (1), Canson Montval (2), Saunders (3), Гознак (4).

1 вариант На хлопковой бумаге Arches  хлопья получились довольно крупные. Их хорошо использовать для создания «черепашьей» фактуры или в больших картинах.

Вариант 2 и 3 На целлюлозе Canson Montval и хлопке Saunders хлопья получились значительно мельче, но красивее и выразительнее.

Вариант 4. На бюджетной бумаге фирмы Гознак участки, образованные солью, получились по размеру меньше, чем на хлопковой бумаге, но больше, чем на бумаге фирм Canson Montval и Saunders . И этот эффект мне даже больше понравился.

Обо всех солевых экспериментах я говорила как-то на встрече в Перископе. Можете посмотреть это ВИДЕО, если любите больше смотреть, чем читать:)

Экспериментируем с солью в акварели: практическое видео

Надеюсь, после этой статьи, вы непременно возьмете соль, которая окажется у вас под рукой и решитесь на акварельные эксперименты. 

Поверьте, результат вас обязательно удивит!

8 акварельных техник для новичков

Поделившись своими мыслями об основных акварельных материалах и техниках на прошлой неделе, я подумала, что было бы интересно показать вам еще несколько методов. Существует много занимательных способов использования акварели, и сейчас я собираюсь показать 8 моих любимых техник, которые идеально подходят начинающим (или любому уровню).

Вы можете использовать один или два метода, или же создать собственную страницу со всеми вариантами. Воспользуйтесь карандашом и линейкой, разделив акварельную бумагу на 8 прямоугольников, чтобы выполнить эти техники. Каждому прямоугольнику дайте название метода, как показано на рисунке ниже.

Примечание перед началом работы: Я бы порекомендовала полностью высушить каждый прямоугольник перед переходом к следующей технике. Вы можете использовать фен для ускорения процесса сушки.

1. Техника солью

Соль является моим абсолютным фаворитом в создании текстурированных фонов. Я храню небольшой контейнер морской соли с моим набором запасов. Чтобы использовать технику солью, выберите сначала один или два цвета и зарисуйте первый прямоугольник (или область) полностью. Затем, пока краска ещё влажная, посыпьте на него сверху солью. Дайте краске полностью высохнуть, а потом ногтем уберите соль с рисунка.

Примечание: Чем лучше закрашена ваша область, тем больше соль будет распространяться по ней. Попробуйте дать краске высохнуть частично (достаточно того, что вода будет блестеть, но не начнёт растекаться, когда вы будете перемещать бумагу), так же обратите внимание на разницу в текстуре, которую вы создаёте.

2. Техника папиросной бумагой

Закрасьте следующий прямоугольник цветом (цветами). Для достижения наилучших результатов, вам понадобятся влажная поверхность и насыщенный цвет.

Скомкайте кусок папиросной бумаги и положите его поверх влажной краски. Аккуратно накройте всю область, затем осторожно прижмите бумагу ладонями рук. Дайте ей немного высохнуть (но не полностью, иначе бумага может приклеиться). Затем осторожно поднимите папиросную бумагу с рисунка.

3. Техника спиртом

Данная техника довольно забавна. Закрасьте акварелью следующий прямоугольник.

Пока рисунок всё ещё влажный, обмокните ватную палочку в спирт и опустите её на мокрую краску. Для наилучшего результата, капните спиртом из конца палочки (вместо того, чтобы касаться им бумаги).

4. Техника пастелью

Вы можете использовать пастель для создания техники «воскового сопротивления». Сначала изобразите свой дизайн белой пастелью, убедившись, что она плотно соприкасается с бумагой.

Использование белого карандаша на белой бумаге затрудняет просмотр того, что вы рисуете. Наклоните бумагу в сторону, чтобы получить представление о вашей задумке.

Затем закрасьте прямоугольник цветом. Краска будет сопротивляться областям с белой пастелью.

5. Техника ручкой и чернилами

Это ещё одна моя любимая техника. Используя чернильную ручку с тонким наконечником, нарисуйте или набросьте эскиз.

Затем закрасьте цветом, как в раскраске. Не забывайте переходить на меньшую по размеру круглую кисть, чтобы рисовать на небольших участках.

6. Техника каплями воды

Закрасьте следующий прямоугольник. Затем обмокните кисть в воде (или используйте новый цвет), дайте краске капнуть на фон, пока он влажный. Вы можете слегка встряхнуть кисть, чтобы помочь ей капнуть.

7. Техника брызгами

Метод интересный, но наводит беспорядок. Я рекомендую закрыть все области бумаги, которые вы не желаете забрызгивать. Обмокните кисть в краску, а затем удерживайте её над бумагой. Другой рукой стукните по кисти, чтобы оставить брызги на бумаге. Ополосните кисть, выберите другой цвет.

8. Техника прозрачности

Поскольку акварель имеет прозрачную текстуру, вы можете создавать красивые слои и уплотнять их в вашей работе. Чтобы опробовать технику прозрачности, лучшего всего начинать со светлого оттенка и переходить к более насыщенному. Я решила нарисовать несколько капель. Покройте область фигурами, используя сначала более светлый цвет. Подождите до полного высыхания, затем выберите более тёмный или насыщенный цвет и нарисуйте больше фигур, перекрывая первый слой. Вы можете повторять этот процесс сколько душе угодно.

Надеюсь, данный пост вдохновит вас на использование одной или двух новых техник. Не бойтесь просто сделать это и получить удовольствие!

Оставайтесь с нами, чтобы вдохновляться новыми уроками по использованию акварели!

Автор: RACHEL

 

Поделиться статьей:

 

Рисование солью для детей

Рисование солью — любимое занятие детей во все времена для всех возрастов, начиная с малышей и старше. Клей, соль и акварель — все, что вам понадобится для этой простой работы.

Рисование солью — потрясающее занятие. Действительно ПОТРЯСАЮЩЕЕ!

Мы делали это очень много раз за прошедшие года, начиная с того момента, когда Мария и ее друзья из группы по рисованию для малышей были еще в подгузниках. И теперь в 11 лет она все еще наслаждается этим (как и я, хоть мне и 39!).

Если вы еще не пробовали рисование солю, это ваш шанс! Сначала я поделюсь видео, где вы сможете увидеть весь процесс, затем дам вам пошаговое объяснение для этого веселого занятия.

Материалы:

  • Кардсток (плотная бумага) (подойдет любая прочная поверхность. Мы использовали кардсток, маркерную доску, картон, бумагу для акварели, бумажные тарелки и пенопласт
  • Клей ПВА 
  • Столовая соль
  • Жидкая акварель (она идеально подойдет. Если у вас нет, можно развести пищевые добавки)
  • Кисти для красок или пипетка

Как рисовать солью?

1) Выдавите клеем картинку или дизайн на кардсток.

2) Посыпьте ее солью, пока весь клей не будет скрыт. Слегка потрясите поверхность, чтобы лишняя соль спала.

3) Опустите кисть в жидкую краску, затем аккуратно коснитесь до клеевых линий, покрытых солью. Наблюдайте за краской, «магически» расползающейся в разные стороны!

При желании можно воспользоваться пипеткой. Но мне кажется, что таким способом за один раз будет проливаться много краски. Все же многим людям нравится этот метод. 

4) Дайте картинке тщательно высохнуть. Это может занять день или два.

Как только все будет готово, продемонстрируйте ее!

Создание картинок солью — самое любимое занятие в нашем доме (наряду с техникой марблинг, объемные рисование красками «Puffy paint» в микроволновке и разбрызгивание красок), а также всех детей, которых я знаю.

Вы можете воспользоваться этой техникой и написать имена или другие слова…

…нарисовать радугу или валентинку…

…а также изобразить пейзаж, закорючки и каракули, лицо и еще кучу всего!

Что насчет вас? Вы уже попробовали вместе с детьми сделать картинку в такой технике?

Автор: Jean Van’t Hul

 

Поделиться статьей:

 

6 необычных техник рисования акварелью

Недавно мы разбирали семь простых техник рисования акварелью, и если вы их освоили, то пора переходить к чему-то более сложному и интересному. Сегодня мы разберем еще шесть любопытных техник, которые помогут вам создать свой собственный шедевр.

Брызги

Нижнюю часть бумаги мы намочили, чтобы посмотреть, что получится.

Данная техника довольно простая. Просто наберите на кисть краску и начните постукивать щетиной кисти по пальцу так, чтобы брызги хаотично разлетались

Если ваша кисть слишком мокрая, вам будет сложно управлять брызгами. Поэтому стряхните несколько капель с нее, а уже потом приступайте к работе.

Если вам не нравится бить кистью о свои пальцы, то вы можете использовать любое подручное средство, ручку, например.

Перед тем, как начать разбрызгивать нашу краску, положим кусочки бумаги в верхнем углу нашего холста.

Также мы намочили нижний край листа чистой водой и подкрасили его светло-фиолетовым цветом.

Поищите старую зубную щетку, промойте ее и уберите все остатки зубной пасты. И приготовьтесь к беспорядку.

Есть несколько способов набрать краску на зубную щетку. Вы можете окунуть ее в краску, то таким образом очень сложно заполнить щетину краской. Можете попробовать наполнить зубную щетку с помощью кисти. Таким образом вы сможете контролировать количество краски.

Возьмите зубную щетку и проведите большим пальцем по щетине. Также вы можете использовать подручные средства. Выберите инструмент, с помощью которого вам будет удобно распылять краску с щетины. Заметьте, как скорость движений и дистанция щетки от бумаги влияют на распыление краски.

Когда вы захотите распылять краску другого цвета, промойте хорошенько зубную щетку и просушите ее полотенцем.

Не беспокойтесь, если у вас не получается эта техника так хорошо, как хотелось бы. Практикуйтесь и у вас все будет получаться.

Как видите, получается довольно интересный эффект. Используйте те подручные средства, которые у вас есть, примените свою фантазию и подойдите к рисованию креативно.

Сграффито и штампы

Сграффито – это итальянский термин, который обозначает технику соскабливания, ассоциирующуюся со стиранием верхнего покрытия керамики с целью обнажения тех слоев, что находятся под ним.

На примере мы соскабливали краску с помощью перочинного ножа. Если соскабливать еще не высохшую краску, которая впиталась глубоко в бумагу, то получатся темные линии.

Если использовать эту технику с умом, то с ее помощью можно создать интересные ландшафты, выскабливая формы деревьев и другой флоры.

Можно использовать старые кредитные карты, чтобы соскабливать краску. Гладкой картой стороны можно сметать остатки краски.

Множество кистей имеют заостренный край. Можете использовать такие кисти, чтобы создавать тонкие линии.

Очень важно понять, через какой промежуток нужно начинать соскабливать. Потренируйтесь на отдельном листе такой же бумаги и с теми же красками.

Штамп – это нанесение краски путем надавливания другими предметами на бумагу. Вы можете выбрать любой материал для того, чтобы создавать штампы. Пробуйте все, что попадется вам под руку.

На данном примере мы используем салфетки для лица. Наполним их краской и нанесем штампы на верхнюю часть бумаги.

Также можно использовать губку. С ее помощью мы изобразим траву.

Вы можете играться с текстурами, используя различные материалы. Экспериментируйте!

Не бойтесь использовать части тела для штампов. Всему можно найти свое применение!

Вымывание

Относительно простая техника поможет вам создать необычные и интересные фактуры.

Сначала покроем верхнюю часть бумаги синей краской.

Затем быстро закрасим красным цветом оставшуюся часть полотна. Так будет выглядеть наш рисунок на данном этапе.

Теперь промойте хорошенько кисть и вновь наполните ее чистой водой. Легкими движениями кисти побрызгайте каплями воды на еще мокрую краску.

Продолжайте брызгать водой до тех пор, пока вас не устроит результат.

То, насколько краска высохла, можно понять по силе воздействия воды на нее. Заметьте, что чем больше воды попало на одну и ту же область, тем светлее там стал оттенок краски.

Не расстраивайтесь, если у вас не получается управлять размытием. У вас, скорее всего, это и не получится, так как довольно сложно повлиять на этот процесс.

Экспериментируйте с количеством воды, цветами и степенью высыхания краски. Данная техника может помочь вам в создании интересного и фактурного фона.

Используем спирт

Вам понадобятся ватные палочки и спирт.

Густо закрасьте ваш лист краской.

Создайте такой оттенок фона, какой вам хочется и приготовьтесь к самому интересному.

Окуните ватную палочку в спирт и начните капать им на краску.

Спирт, попадая на краску, как бы отталкивает ее, создавая светлое пятно.

Пробуйте капать спиртом на краску по мере ее высыхания, чтобы проследить эффектом.

Получается довольно красиво, не так ли?

Эта интересная техника позволяет создавать необычные текстуры.

Используем соль

Очевидно, что нам понадобится соль для этой техники.

Нарисуем небо и холм.

Второй холм у нас будет малинового цвета, немного смешаем его с первым холмом, чтобы получить интересный переход.

Теперь возьмем соль и посыплем ею наш рисунок. Через несколько минут добавим еще немного соли. Она отталкивает краску от себя, создавая необычную фактуру.

Подождем, пока все это высохнет и посмотрим, что же случится дальше.

После того, как рисунок высох, эффект, который придала соль, становится более видимым.

Стряхните соль с рисунка и насладитесь результатом.

Лучше использовать губку для того, чтобы смахивать соль. Так вы не повреждаете краску. Легкими движениями очистите рисунок, постарайтесь не тереть его.

Соль впитала в себя краску, создав огромное количество похожих на звезды пятнышек.

Стоит заметить, что крупная соль будет оставлять более крупные пятнышки, а мелкая, соответственно, более мелкие.

Читайте также: 7 техник рисования акварелью для начинающих

Читайте также: 20 полезнейших ресурсов для художников

Читайте также: 10 секретов успеха в карьере иллюстратора

7 акварельных техник рисования для детей красками поэтапно уроки

Работа с акварельными красками начинается для ребенка в раннем возрасте. Объединение рисования с игрой превращает акварельную живопись в увлекательный процесс. Различные акварельные техники помогают раскрыть внутренний мир ребенка, делают его богаче и ярче.

Существует множество акварельных техник, которые нравятся детям благодаря простоте, красочности, возможности проявить свою индивидуальность. Фантазировать в этой области можно бесконечно, новые идеи рождаются в процессе творчества. Работая рядом с детьми, взрослые помогают им осваивать мир искусства.

Акварельные техники рисования красками для детей

Помимо бумаги и краски, в ход идут подручные средства: соль и спирт, пипетки и зубочистки, клейкая лента и цветные мелки. Эксперименты с материалами вносят разнообразие в творческий процесс. Ребенок создает первые шедевры, гордится своими успехами и «заражается» любовью к акварельным краскам.

Перед тем как приступить к рассмотрению различных техник рисования, перечислим основные материалы, необходимые для работы.

Акварельные краски

Предпочтение лучше отдать жидким краскам. Вместо красок можно использовать пищевые красители – они безвредны для здоровья и практически неотличимы от жидкой акварели.

Бумага

Желательно использовать специальную бумагу для акварели. Акварельная бумага имеет высокую плотность и нужную текстуру. Краски ложатся на нее ровным слоем и не пропитывают бумагу насквозь.

Необычные техники рисования акварелью для детей

Понадобятся кисти, баночки для акварели, пластиковые подложки для смешивания красок. Можно обойтись и подручными средствами, но лучше немного потратиться и укомплектовать рабочий стол всем необходимым.

Также потребуются медицинские пипетки, заостренные палочки и другие предметы в пределах вашей фантазии. Для создания фантастических картин подготовьте соль и спирт.

Если все необходимые средства в наличии, можно приступать к процессу рисования. Рассмотрим несколько акварельных техник, которые наверняка понравятся детям.

1.  Пузыри и пипетки

Эта техника заключается в том, что ребенок набирает жидкую акварельную краску в пипетку и выдавливает капли на бумагу. Бумага должна быть достаточно плотной, акварельная бумага подойдет как нельзя лучше. Использование разноцветных красок создаст на листе фантастическую феерию, яркую и завораживающую.

2.  Вытягивание линий

С помощью этой же пипетки, используя ее острый кончик, можно вытягивать краску из акварельных пузырей, превращая их в забавных ежиков или в солнечные лучики. Для вытягивания линий можно приспособить любой заостренный предмет – зубочистку или ватную палочку.

3. Стол с подсветкой

Большой лист бумаги кладется на стол с подсветкой. Когда краска наносится на бумагу, создается интересный эффект просвечивания, который нравится детям. Для этой цели лучше использовать более тонкую мольбертную бумагу.

4.  Рисунок на мокрой бумаге

Лист бумаги перед нанесением краски предварительно смачивается водой. Акварель «дружит» с водой, так как сама является водной краской. В результате получаются фантастические размытые изображения, которые чем-то сродни абстракционизму.

5.  Акварель и спирт

Нужно внимательно следить, чтобы спирт не попал в глаза или рот ребенка. В остальном такое рисование доставляет массу удовольствия. Краска и спирт, соединяясь, образуют красивые узоры, от которых невозможно оторвать взгляд.

6.  Акварель и соль

Рисунок выполняется как обычно, на мокрой или сухой бумаге. А уже потом – посыпается сверху солью. Соль впитывает излишки воды, а затем стряхивается. Для достижения разных эффектов используем крупную и мелкую соль.

7.  Создаем препятствия

На листе бумаги можно соорудить препятствия для краски из клейкой ленты, стикеров, или просто нарисовав линии цветными мелками. Для рисования можно использовать большие листы, усадив вокруг них сразу несколько детей – коллективное творчество объединяет и способствует общению.

Вот такие интересные техники для акварельной краски можно предложить для детского творчества. Эксперименты с акварелью наверняка понравятся детям и позволят им увидеть мир в новых красках.

Акварельные термины и техники » Как рисовать поэтапно. Уроки рисования карандашом для начинающих

Поделиться новостью с друзьями:

Ополоснуть кисть[/i]
Чтобы удалить краску с кисти слегка постучите ею по дну ёмкости с водой. Это позволит вымыть большую часть краски. Если Вы только что работали с темным цветом и Вам необходимо набрать на кисть более светлый, сильнее постучите кистью. Затем промойте кисть в ёмкости с чистой водой.

Набрать полную кисть
Проведите чистой кистью по разведённой краске, а затем поднимите её. Вы поймёте, что кисть полная, если с её кончика будет стекать избыток краски. Удалите избыток краски, проведя одним только кончиком по ободку ёмкости.

Набрать кисть
Сделайте так же, как описано выше, но удалите лишнюю краску с кисти, проведя несколько раз по ободку ёмкости.

Промокнуть или промакивание
Другой способ удалить лишнюю краску или влагу с кисти, это провести ею по свернутому бумажному полотенцу. Этим термином также описывается удаление лишней влаги или краски с рисунка.

Слегка промокнуть
Прикоснитесь один раз кончиком кисти к ткани или бумажному полотенцу. Это позволит удалить часть лишней акварели или влаги с кисти. Этим термином также описывается степень нажима бумажным полотенцем (салфеткой) при удалении краски или влаги с рисунка.

Полностью удалить влагу
Шаг 1.
Прикоснитесь одной стороной кисти к бумажному полотенцу.

Шаг 2.
Переверните кисть и прикоснитесь другой стороной кисти к бумажному полотенцу, тем самым, удаляя всю влагу.

Снятие, соскабливание и промакивание

Иногда при рисовании необходимо удалить акварельную краску с бумаги. Возможно, цвет или тон являются слишком темными, или была допущена ошибка, или была закрашена область, на которой Вы не собирались рисовать.

Я покажу три простых способа как удалить краску: чистой влажной кистью, соскабливанием жесткой кистью и промакиванием тканью.

Как удалять акварельную краску

Используется эта техника для удаления влажной, слегка увлажнённой или сухой акварели.
Вам понадобятся: чистая сырая кисть и чистая влажная ткань.

Снятие краски, используя плоскую сторону кисти. Снятие краски, используя кончик кисти.

Как снять краску, используя плоскую сторону кисти
Чистой сырой кистью, сделайте несколько мазков в той области, где Вы хотите снять слой краски. Вытрите кисть о влажную ткань. Повторите мазки ещё раз. Если Вы хотите удалить больше краски, то ополосните кисть и промокните её о ткань. Вытрите краску с кисти о ткань. Повторите ещё раз при необходимости.

Как снять краску кончиком кисти
Если Вы хотите снять узкие линии, сформируйте кончик кисти пальцами. Используя короткие мазки кисти, снимите линию краски, затем протрите кисть на влажной ткани.

Как соскабливать краску

Эта техника применяется для удаления краски, которая уже высохла. Вам понадобятся кисть с жесткой щетиной и сухая ткань.

Соскабливание кончиком кисти. Соскабливание плоской стороной кисти.

Как соскабливать краску кончиком кисти
Увлажните кисть и слегка постучите ею несколько раз по бортику ёмкости с водой. Кончиком кисти, слегка вычистите область непрерывными мазками. Сухой тканью удалите лишнюю краску с вычищаемой области. Удалите краску из кисти, ударяя ею по дну ёмкости с водой. Если Вам необходимо удалить больше краски, то повторите предыдущие шаги.

Как соскабливать краску плоской стороной кисти
Применяется тот же метод что и при соскабливании кончиком кисти, но только используя плоскую сторону кисти. Можно удалять краску непрерывными перекрывающими друг друга нисходящими мазками, или перекрывающими друг друга мазками из стороны в сторону. Для достижения наилучшего результата, удаляйте краску только в одном направлении, иначе краска будет попадать назад в область, которую Вы уже очистили.

Для того, чтобы удалить краску на сильно закрашенной области, её лучше промокнуть бумажным полотенцем, а не тканью. Ткань оставит следы нитей на окружающей области.

Как промокнуть краску тканью

Промокнуть краску тканью — простой способ осветлить закрашенную область; этим способом можно добавить текстуру рисунку. То, насколько сильно снимается краска, зависит от влажности размывки и степени давления ткани на бумагу.

На примерах ниже, в верхнем ряду квадратов показаны результаты, когда промокнули тканью по мокрой размывке. В нижнем ряду показаны результаты, когда промокнули тканью по влажной размывке.

Возьмите сухую ткань и сомните её рукой. Это изменит жесткость ткани. Если Вы промакиваете краску, создавая текстуру, то сомните ее ещё больше.

Прижмите ткань к влажной области, чтобы промокнуть некоторое количество краски. Как Вы можете видеть из примера выше, достаточное давление на размывку может значительно осветлить краску.

Сухая кисть, по-сырому и соль

Техника сухой кисти
Как художникам, нам нравится изучать различные и креативные способы создания текстур на наших рисунках. Я представлю следующие методы: сухая кисть, по-сырому и создание текстуры при помощи соли. Освоим эти методы постепенно, руководствуясь примерами.

Техника сухой кисти
Сухая кисть — универсальная и креативная техника, которая наносит на бумагу больше пигмента, чем воды. Эта техника лучше всего подходит к фактурной акварельной бумаге холодного прессования или бумаге с крупнозернистой текстурой.

Пример сухой кисти

На иллюстрации крупным планом показано как применялась техника сухой кисти при создании эффекта структуры дерева на скворечнике и на старом заборе.

Применение техники сухой кисти
Наберите краску на кисть, а затем промокните кисть на бумажном полотенце. Слегка проведите кистью по поверхности бумаги, используя только боковую сторону щетины. Для того, чтобы усилить контрастность, просушите рисунок и повторите процесс нанесения краски снова.

Для достижения лучших результатов, используйте качественную круглую кисть с маленьким кончиком. При помощи такой кисти можно провести линию, едва прикоснувшись поверхности бумаги.

Техника по-сырому
По-сырому, другая универсальная и популярная техника, где краска наносится на увлажнённую поверхность. Эта замечательная техника применяется для создания эффекта мягкого размытого фона на картине.

Примеры техники по-сырому

Сухой

Влажный

На иллюстрации крупным планом показан плавный переход от тёмного цвета к более светлому. Показана текстура, которую можно создать при помощи этой техники.

Применение техники по-сырому
Нанесите чистую воду на поверхность, которую будете закрашивать. Когда блеск воды исчезнет, начните её закрашивать. Поверх краски можно добавить воды, чтобы усилить эффект.

Для достижения хороших результатов применяйте однотонные цвета. Прежде чем нанести новый цвет, дождитесь, пока пропадёт влажный блеск предыдущего цвета. Иначе поверхность будет слишком влажной и цвета не создадут желаемого эффекта.

Цвета будут немного светлее, если они наносятся на влажную поверхность. Прежде чем использовать краску, можно проверить её тон на небольших кусочках бумаги.

Техника соли
Техника соли — интересный и креативный способ добавления различных структур на рисунке. Столовая соль даст небольшой и компактный узор, а при использовании морской соли узор будет большим и красивым.

Пример техники соли

На иллюстрации крупным планом справа показан увеличенный рисунок с замечательной структурой, которая была сделана при помощи соли.

Применение техники соли
Во-первых, закрасьте область, на которой Вы хотели бы применить соль. Когда блеск воды почти прекратился, возьмите щепотку соли и немного насыпьте на закрашенную область. Просушите бумагу, но НЕ ОСТАВЛЯЙТЕ СОЛЬ НА ПОВЕРХНОСТИ БУМАГИ! Как только область с солью полностью высохнет, аккуратно сметите соль бумажным полотенцем.

Я думаю, что главный секрет применения соли — выбор времени и степени влажности бумаги. Тёплая и сухая окружающая среда может заставить краску сохнуть слишком быстро, не оставляя времени для растворения соли. При высокой влажности может быть противоположный эффект и Вы будете ждать очень долго.

Губка, градуированная размывка и брызги

Продолжим знакомство с техниками и эффектами. Здесь представлено использование губки, рисование градуированной размывки и использование брызг на картинах. У каждой из техник есть краткая инструкция, примеры и иллюстрации.

Техника применения губки
Применение губки — действительно забавный и простой способ придать легкость и воздушность листве и деревьям.

Пример техники

На крупном плане справа можно увидеть, насколько великолепен эффект техники при создании иллюзии листвы деревьев.

Использование губки
Подготовьте морскую губку, погружая её в чистую воду и отжимая. Прокатайте губку несколько раз в бумажных полотенцах, пока она не станет просто влажной. Осмотрите губку и найдите на ней область, которую Вы хотите использовать. Опустите губку в краску. Слегка прикоснитесь губкой к бумаге там, где Вы хотели бы сделать текстуру. Когда нанесёте краску, промокните губку на влажных бумажных полотенцах. Повторите эту процедуру несколько раз, чтобы окончательно удалить краску. Теперь опустите губку в следующую краску и повторите процесс. Для достижения наилучших результатов, начинайте со светлых цветов и заканчивайте темными.

Самой популярной губкой для этой техники является «морская губка», которую можно найти в некоторых магазинах. Я тоже пользуюсь морской губкой.

Если Вы не можете найти морскую губку, то можете использовать бытовую губку.

Бытовая губка

Как подготовить бытовую губку
Ножницами разрежьте новую сухую губку на квадраты 2″ x 2″. Промойте квадраты несколько раз, чтобы удалить загрязнения после производства губки изготовителем. Затем сожмите, и скатайте квадраты в бумажном полотенце. Пальцами закруглите один из углов квадрата, отрывая маленькие кусочки губки. Когда закончите, окуните губку этим углом в краску и слегка прикоснитесь им к обрезку акварельной бумаги, чтобы посмотреть на полученный отпечаток. Продолжайте удалять кусочки, пока Вам не понравится результат.

Техника градуированной размывки
Градуированная размывка — превосходная техника для передачи на рисунке неба. При рисовании бесконечного неба Вы начинаете с глубокого синего цвета. При приближении неба к линии горизонта, его оттенок становится светлее. Вы можете создать этот эффект при помощи техники градиентной размывки.

Пример градуированной размывки

На иллюстрации крупным планом показано использование обратного метода при рисовании неба. Вы можете видеть, как небо меняет цвет от темно-синего до более светлого при приближении к горизонту.

Применение техники градуированной размывки
Начните также, как если бы Вы рисовали цветную контролируемую размывку. Нанесите на бумагу краску от одного края бумаги до другого. Затем наберите на кисть каплю чистой воды и быстро смешайте её с краской на бумаге. Размывайте краску каплей воды от одного края бумаги до другого. Снова наберите на кисть чистую воду и быстро смешайте её полученным цветом. Продолжайте закрашивать, таким образом, весь рисунок. Вытрите лишнюю воду с кисти и рисунка.

Применение техники переменной градуированной размывки
Разведите два оттенка на палитре два оттенка краски небесного цвета, делая один светлее, а другой темнее. Начните градуированную размывку с капли чистой воды. Затем, наберите на кисть светлый оттенок и закрашивайте рисунок, пока не достигнете другой стороны. Хорошо промойте кисть. Снова наберите на кисть светлый оттенок и закрашивайте рисунок каплей краски, пока не достигаете другой стороны. Хорошо промойте кисть. Повторяйте эту процедуру, пока не нарисовали достаточный участок неба со светлым оттенком. Затем также начинайте наносить темный оттенок. Когда Вы закончите, вытрите лишнюю краску. Оставьте свой рисунок под некоторым углом и продолжайте вытирать лишнюю краску, пока не пропадет блеск.

Пример обратной градуированной размывки

Оба эти метода сделаны на наклонной поверхности. Когда используете метод обратной градуированной размывки, переверните рисунок так, чтобы верх неба был ближе к Вам.

Техника брызг
Техника брызг – великолепная техника для создания эффекта глубины и текстуры. Вы можете использовать или акварельную кисть или зубную щетку. Они дают один и тот же эффект, но с разными результатами.

Пример техники брызг

На крупном плане можно увидеть, как техника брызг придала двойное ощущение глубины и текстуры вдоль краев лепестка.

Применение техники брызг
Разведите на палитре краску со средним темным оттенком. Коснитесь краски всей щетиной зубной щетки. Поднимите зубную щетку и держите ее перевернутой вверх щетиной над необходимой областью рисунка. Теперь медленно проведите большим пальцем вдоль щетины до конца. Этот процесс можно повторить несколько раз, прежде чем снова набрать краску. Направляйте брызги, поворачивая зубную щетку.

Для достижения лучших результатов, используйте средний темный оттенок краски. Более светлые оттенки не будут создавать хорошего эффекта. Можете придать видимость размытия, брызгая на влажную поверхность.

Брызги могут случайно попасть на те области, где они не нужны. Для того чтобы этого не допустить, рисунок необходимо закрыть бумажными полотенцами.

Акварельные термины — продолжение

Рисуя и изучая эти термины и техники, Вы будете одновременно развивать свои навыки. Скоро простое «Набрать полную кисть», станет привычкой.

Сайзинг
Сайзинг – похожее на клей вещество, которое наносится изготовителем на одну или обе стороны акварельной бумаги. Оно позволяет замедлить полное впитывание акварели и воды, и предотвращает любое нежелательное их распространение. Что в свою очередь позволит Вам что-либо дорисовать и достигнуть при этом глубоких и богатых цветов с ровными краями.
Так как сайзинг невидим для глаза, нельзя точно определить, было ли его слишком много или мало, и был ли он равномерно распределен по поверхности бумаги, особенно после того, как он был высушен. Могут появиться белые пятна и шероховатость, которые потом трудно исправить.

Я рекомендую сначала смочить всю поверхность бумаги, а затем пройти по ней большой (5,1 см) синтетической кистью с большим количеством холодной воды, чтобы перераспределить сайзинг.

Акварельная капля
Слово капля, которое я использую в обучающих программах и проектах, относится к акварельной капле — непрерывному горизонтальному объему капелек акварели или воды, растянутым через определенную область на листе бумаги. Лист бумаги при этом должен иметь некоторый угол наклона относительно горизонтальной поверхности.

Контролируемая размывка
Контролируемая размывка – аккуратное и ровное нанесение акварели (как в плоской поверхностной размывке или в градуированной), покрывающей большую или маленькую область. С протяженной горизонтальной акварельной каплей необходимо работать на наклонной поверхности.

Неконтролируемая размывка
Этим термином описывается, более выразительный и менее управляемый способ нанесения акварели или воды на бумагу. Краска при этом наносится плоской кистью разнообразными мазками по сухой или влажной поверхности бумаги.

Переход
Это слово описывает влажный переход от одного цвета акварели к другому.

Блеск/Мокрый блеск
«Мокрый блеск» – термин, описывающий метод или методы не позволяющие высохнуть только что закрашенной области рисунка. Они должны поддерживать блеск некоторое время. Блеск характеризуется ярким отблеском, который вызывает вода при отражении освещения. Интенсивность блеска говорит о степени влажности акварели на бумаге.
На главной фотографии показан блеск на недавно закрашенной области рисунка; на фотографии ниже та же самая область с блеском, который уже почти пропал.

Общие проблемы размывки

Итак, Вы прочитали все шаги к уроку «Как рисовать контролируемую размывку», нарисовали несколько прямоугольников и подготовили краску. Затем нарисовали акварельную размывку следуя инструкции, но все-равно она выглядит неправильно. Возникают вопросы: «Что послужило причиной тех или иных полос?» и «Почему там получилась большая клякса около границы прямоугольника?».

Эти проблемы возникают у всех, особенно в начале освоения этой техники. Хорошая новость – есть советы по устранению этих и многих других проблем. Ниже представлены рисунки, показывающие некоторые самые распространенные акварельные проблемы размывки.

Общие проблемы размывки и советы по их устранению

Проблемы
1. Акварельной капли не было, поэтому верх быстро высох.
2. Слишком сильно надавили на кисть, создавая более светлый оттенок и неравномерное наложение краски.
3. За один раз была закрашена вся область прямоугольника и краска на размывке высохла слишком быстро.
4. Излишки краски не были удалены в конце размывки и оставили на бумаге эффект пузырьков.
5. Акварельная капля была слишком маленькой и уже подсохла. После добавления краски, цвет стал более насыщенный, создавая эффект пузырьков.
6. Акварельная капля закончилась и, после создания новой, получился эффект пузырьков.
7. Размывка хорошо была доведена до конца. Кисть ополоснули, но не слишком тщательно промокнули от влаги прежде, чем вытереть остатки краски.

Советы по устранению
1. Перед началом закрашивания области создайте акварельную каплю.
2. Попытайтесь при рисовании не надавливать кистью на поверхность бумаги слишком сильно. Применяйте легкие аккуратные мазки.
3. Сократите расстояние между мазками и чаще набирайте краску на кисть.
4. Не забудьте удалить лишнюю краску, когда закончите размывку.
5. Удостоверьтесь, что акварельной капли введено достаточное количество и область выше неё остается сырой.
6. Набирайте краску на кисть чаще для поддержания достаточного объема акварельной капли.
7. Нет никакой необходимости ополоскивать кисть в конце размывки. Достаточно хорошо промокнуть кисть перед удалением остатков краски.

Перевод: Агамемнон
Автор: Dawn McLeod Heim
Оригинальные уроки автора: http://www.watercolorpaintingandprojects.com

Создавайте интересные текстуры с помощью небольшого количества брызг

Сегодня я экспериментирую с техникой акварельной соли и поделюсь двумя примерами с использованием двух разных солей. Я обнаружил, что они оба дают прекрасные результаты, и делюсь своим простым методом со всеми вами. Наслаждаться!

Здравствуйте, друзья! Продолжая свою серию радуги , на этот раз я создаю радужный фон, который вы можете оставить как фон или использовать фон для своих надписей.

Принадлежности, которые вам понадобятся

  • Ручки для акварели: Я использую здесь ручки с двумя кистями Tombow, потому что это мои ручки для акварельной кисти! Вы можете использовать ЛЮБУЮ акварельную краску, которая есть у вас дома.Для проекта # 100daysofrainbow🌈, который я делаю в этом году в Instagram, я в основном буду использовать эти 12 цветов пера Tombow Dual Brush Pen — 755, 885, 933, 985, 133, 173, 379, 403, 526, 685, 817, 772
  • Кисть или водяная кисть: Чтобы создать этот воздушный эффект радужного фона, вам понадобится кисть большего размера, я использую эту кисть Round 12.
  • Малярная лента: После нескольких неудачных попыток я наконец нашла эту бумажную ленту, которая немного липкая и не рвет бумагу.
  • Соль (Читайте ответы на часто задаваемые вопросы ниже)

Пошаговая техника Акварель с солью

Пошаговое руководство по технике акварели с солью. Я вырезал закладку из этой акварельной бумаги весом 140 фунтов.

Общее время:

Вот еще пример!

Вот еще один пример, который я создал в своем альбоме. Воздушный радужный акварельный фон вызвал такой интерес благодаря технике соляной печати.

Это тот же альбом для набросков Strathmore Mixed Media, который я использовал во многих своих предыдущих постах, например, EASY WATERCOLOR PEN FLOWERS: STEP BY STEP TUTORIAL

Часто задаваемые вопросы

Что делает соль?

Соль действует как сопротивление.Область, где соль касается бумаги, станет светлее. Соль оттолкнет акварельный пигмент, и более светлое пятно будет окружено более темным оттенком. Все это происходит за несколько минут и выглядит так естественно и красиво!

Имеет ли значение, какую соль я использую?

Я пробовал поэкспериментировать здесь, используя простую йодированную соль, а также причудливую морскую соль. Обе соли, похоже, подходят для этой техники!

Подходит ли эта техника для всех акварелей?

Этот метод работает с большинством акварелей, которые я использовал, но всегда тестируйте на небольшом участке, чтобы убедиться, что он работает.

Какие документы лучше всего подходят для этой техники?

Акварельная бумага! Очень важно использовать акварельную бумагу хорошей плотной и качественной печати. Вам нужно, чтобы акварель была красивой и влажной для соли, и поэтому используемая вами бумага должна удерживать воду, не деформируясь и не деформируясь.

Есть какие-нибудь советы по предотвращению коробления бумаги?

Одна из лучших идей для предотвращения деформации — приклеить бумагу (или край альбома для рисования) во время рисования, а затем дать бумаге полностью высохнуть на ощупь, прежде чем отслаивать бумагу.Это позволит бумаге высохнуть ровно.


Посмотрите видео:


Надеюсь, вам понравилась эта техника Акварельная соль, друзья! Обязательно посмотрите видео этого разворота ниже.

Спасибо, что закрепили это руководство!

Смита Катти

Привет, я Смита! Я живу в Миннесоте с мужем и двумя дочерьми. Вы всегда найдете, что я рисую цветы в моем альбоме для рисования. И мне нравится чистая радость создавать что-то своими руками! Но больше всего я люблю снимать все на камеру. Подробнее.Спасибо, что зашли сегодня! Если вы узнали что-то из этого урока, поделитесь этим постом с другом или в социальных сетях! Отметьте меня @smithakatti, я бы хотел увидеть, что вы создаете!

Предыдущий пост

Зачем нужна клеящая ручка и как ею пользоваться в акварели! 5+ примеров

Следующее сообщение

Как легко нарисовать галактику ручками-кистями + 2 ВИДЕО

Простая техника акварели с солью, объяснение с помощью фото

Материалы и цель

МАТЕРИАЛЫ: акварельная бумага холодного отжима Arches 140 фунтов, йодированная поваренная соль, плоский красный соболь Грумбахера 1 ″.Небольшой квадрат сухой целлюлозной губки.

ЦВЕТА (разные производители): Ализарин малиновый, синий кобальт, зеленый сок.


Начните с покраски

Используя плоский красный соболь размером 1 дюйм, я использую кобальтовый синий, чтобы нарисовать область неба. Я оценил небо, используя более светлые полосы синего кобальта ближе к горизонту.

Используя прямой Sap Green, я заблокировал холм в правом нижнем углу.


The Hills Ran Crimson

Я умылся на холме Ализарин Багровый слева и немного поднялся по верхнему краю холма Сап Грин.

Я позволил Сэп Грин и Ализарин Багровый сразиться там, где они встретились посередине.


Когда идет дождь…

Держа свой новый инструмент, канистру с солью, я открыл металлический носик, попробовал немного посыпать солью и стал наблюдать.

Хммм… в лужах краски лежит соль. На вид… соль сидит в лужах краски.

По прошествии нескольких минут я решил добавить немного соли к более тяжелым участкам стирки на дне.


Вау, я впечатлен!

На данном этапе ничего не происходит. Итак, теперь я наблюдаю за высыханием, чтобы увидеть, что происходит.

Было несколько участков, на которые я оставил, чтобы посыпать солью, когда они почти высохнут. Я добавил немного соли в эти области.

Я отложил его, чтобы он полностью высох.


Передайте соль, пожалуйста

Когда картина высохла, стало заметно влияние соли на акварельные краски.

Но всю мою картину была покрыта солью!

Чистой сухой рукой я начал аккуратно смахивать соль с неба.

Когда я добрался до участков холма, наиболее засоленных солью, мне показалось, что я сдираю с себя кожу! В более интенсивных промывках, которые удерживали соль, было больше доступного связующего (гуммиарабика).

Смена планов.


Подходящий инструмент для работы

Я разрезал сухую целлюлозную губку на небольшой квадрат, чтобы использовать ее в качестве заменителя моей кожи.

Это позволило мне быстро и аккуратно стереть оставшуюся соль. При удалении абразивов с краски (соль, песок и т. Д.)), старайтесь не поцарапать поверхность картины. Слегка почистите.


Эффект текстуры соляной акварели

Щелкните изображение, чтобы увеличить.

По мере высыхания смывки кристаллы соли постепенно впитывают пигмент, создавая множество светлых звездообразных форм. Это наиболее заметно в областях неба и было менее эффективным и другим в более темных областях.

Экспериментируйте с различными видами соли: поваренной солью (йодированной и не йодированной), морской солью, каменной солью, кошерной солью и т. Д.Более крупнозернистая соль дает более выраженный эффект звездчатости.

Я понятия не имею, как соль влияет на долговечность вашего искусства. Учитывая коррозионную природу соли, я думаю, что со временем она может непреднамеренно взаимодействовать с пигментами и натуральными бумажными волокнами.

Чтобы узнать больше о том, как использовать эту прохладную технику соли в настоящих акварельных картинах, ознакомьтесь с этими примерами:

Создание акварельной открытки с использованием техники соли Поэтапная туманность и звезды в галактике

Сочетание двух техник акварели, которые нужно попробовать

Майя и я объединили две наши любимые акварельные техники на прошлой неделе, когда Дафна дремала.

Акварель сопротивляется и соли.

Акварельный резист — одна из наших самых любимых техник работы с акварелью.

Мы перепробовали множество вариантов, в том числе ::

На этот раз мы пересмотрели резиновый цементный резист, а затем посыпали солью влажные акварельные краски. Иногда нам нравится добавлять соль в любую краску, но это действительно создает прекрасные эффекты с акварелью.

Вот как мы это сделали…

МАТЕРИАЛЫ

ИНСТРУКЦИЯ

Сначала мы нанесли рисунки и изображения резиновым клеем на лист плаката, а также на несколько небольших кусочков акварельной бумаги.Я не делал фото этого шага; Извините. Думаю, я был слишком занят моросящим дождем.

Примечание по поводу резинового клея: Используйте его в хорошо вентилируемом помещении или на улице. Дым не самый лучший для дыхания. Когда он высохнет, не будет никаких паров.

Мы даем каучуковому клею высохнуть на ночь, а во время сна на следующий день, закрасили резиновый цемент жидкими красками .

Затем мы посыпали солью влажную акварельную краску .Майя очень понравился этот шаг, и она была бы еще щедрее с солью, если бы у нас было больше в доме. Как бы то ни было, она использовала последнюю часть.

Примечание. Лучше всего это работает, если посыпать солью очень влажные акварельные краски, поэтому делайте это быстро, прежде чем бумага впитает акварельную краску.

Майя продолжила рисовать секции и добавлять соль , красить секции и добавлять соль. Помните, она делала это на большом плакате. Когда мы делали мелкие детали на акварельной бумаге

9 × 12 дюймов, нам не нужно было делать это по частям.

Вот она, с кисточкой в ​​одной руке и солью в другой. Меньшие части, которые мы сделали, лежат на полу на заднем плане. Мы не хотели вешать их на сохнущую стену, потому что боялись, что соль соскользнет, ​​а акварели будут стекать.

После того, как картина акварельного резиста была закончена, мы даем ей полностью высохнуть.

Вот часть сухой картины, на которой еще остались соль и резиновый клей. Видите, как соль создает в краске интересные узоры? Кристаллы соли впитывают жидкость из акварельной краски, создавая участки без пигмента.

Чтобы изменить эффект, вы можете использовать кристаллы соли разного размера, а также попробовать более или менее акварельной краской (то есть более или менее влажной). В этот раз мы в основном использовали поваренную соль с небольшим количеством морской соли, но раньше мы использовали и более грубую кошерную соль.

А вот и резино-цементные линии крупным планом. Я хотел показать вам это, потому что на следующих фотографиях резиновый клей будет стерт, обнажив яркую белую бумагу под ним.

Чтобы закончить работу, мы сначала обработали кистью и стерли соль с картины, насколько это было возможно, руками.

Затем мы пальцами стерли резиновый клей с бумаги. Она вздувается и отрывается, когда вы ее трете. Это заняло некоторое время, и из-за соли, которая все еще оставалась на бумаге, она не оказывала мягкого воздействия на наши пальцы. Мы разделили задачу и продолжали чередовать пальцы.

Я бы порекомендовал начать с небольших работ.Если вы хотите сделать большую иллюстрацию размером с плакат, подумайте о том, чтобы распределить задачу по удалению резинового цемента на 2-3 дня, делая это понемногу за раз.

Но посмотрите! Это так красиво! Мы все время восклицали, как это выглядело, пока мы стирали резиновый клей. А потом.

Мне просто нравится сочетание ярких жидких акварелей

, моросящих белых линий резинового цементного резиста и пятнистой текстуры соли.Любить это.

Вот общая картина. Мы повесили его на почетном месте в гостиной.

Это деталь, демонстрирующая сочетание текстуры соли и линий акварельного резиста.

И еще деталь.

И еще один.

Наши небольшие работы висят на сушильной стене, ожидая, пока мы будем готовы стереть еще немного резинового клея. Скоро!

Что касается искусства, то это было большим успехом.Комбинация двух акварельных техник сделана для веселого процесса и красивого готового продукта.

Что, по вашему мнению, произойдет, если вы объедините две любимые художественные техники вашей семьи? Если вы попробуете (и помните, экспериментирование породит творчество!), Поделитесь, пожалуйста, фотографией на моей странице в фейсбуке. Я бы хотел увидеть!

Приколите на потом ::

Об авторе

Жан Ван’т Хул

Детский художник, мать двоих детей, любительница вишневого пирога и природы

Понимание солевых эффектов в акварели

Если вы ищете новый эффект текстуры для акварельных картин, не ищите ничего, кроме предмета, который у вас уже есть в кухонных шкафах: соли.

Salt предлагает отличный вариант акварельной текстуры, и никто не знает этого лучше, чем акварелист и эксперт по соли Джуди Моррис. В своей мастерской « Тосканские текстуры: богатые текстуры с использованием соли » Моррис исследует, как использовать соль в акварельной живописи.

Где мне использовать текстуру соли в акварельной живописи?

На своих семинарах Моррис показывает нам, как использовать текстуру соли для лепной стены.Текстура соли также отлично подходит для всего, что сделано из камня или земли, например, для глиняных горшков и тротуаров. Тем не менее, соль может привнести дополнительную дозу визуального интереса к любой части вашего акварельного рисунка.

Посмотрите потрясающую работу Скотта Елонека из нашего интервью на этой неделе. Мы почти уверены, что где-то там есть соль.

Как использовать соль и акварель

Сначала давайте поговорим о том, что происходит физически, когда вы бросаете кусок соли в лужу акварельного пигмента.Каждая грануляция соли действует как крошечная губка, притягивая воду и любой пигмент с ней к этой крупинке соли.

«Как только он коснется поверхности, — говорит Моррис о соли, — он начнет работать».

Как он работает, будет зависеть от нескольких факторов, в том числе от размера и формы зерна соли, рисунка, в котором соль приземлилась, тип пигмента, в который она попала, и влажность бумаги.

В то время как некоторые художники ждут, пока влажный, окрашенный участок не станет блеском, прежде чем ронять соль, Моррис сразу роняет крендель и кошерную соль.Она выжидает еще немного, прежде чем уронить поваренную соль, но ниже мы объясним почему.

Как разные соли создают разные эффекты акварельной текстуры

Вы можете быть удивлены тем, сколько различных видов солей существует на рынке.
«Доступны любые разновидности солей, и все они создают уникальную текстуру», — говорит Моррис. Она сузила выбор соли до трех: кошерная, крендель и стандартная поваренная соль.

При всех своих эффектах акварельной соли Моррис роняет соль с высоты 10–12 дюймов над бумагой.Эта высота позволяет соли падать органически.

Поваренная соль
Обычная поваренная соль создаст прекрасный узор из трех ее солей. Моррис поощряет создание еще более плотного рисунка, позволяя краске осесть на 300-фунтовой бумаге, прежде чем посыпать пигмент солью.

Курс кошерной соли (Mortan’s)
«Я считаю, что это моя самая универсальная соль», — говорит Моррис. Эта кошерная соль нарезается на маленькие плоские кусочки, поэтому она не так сильно отскакивает, когда Моррис применяет ее.Кроме того, его большая плоская поверхность позволяет впитывать много пигмента. Он почти сразу осветлит засоленные участки.

Соль для кренделя (King Arthur Flour)
Эта круглая соль выглядит непрозрачной. Его форма дает ему дополнительный отскок, прежде чем окончательно осядет на акварельной бумаге, поэтому узор будет немного более рыхлым, чем столовая или кошерная соль.

Как свойства пигмента влияют на текстуры соли в акварели

Тип используемой соли влияет на структуру соли.Другая переменная — это краска, в которую вы его бросаете.

«Прозрачные, полупрозрачные и непрозрачные пигменты по-разному разделяются с солью», — говорит Моррис. «Поэтому важно знать, какие краски вы используете».

Прозрачная краска пончики.

«Вы видите, — говорит Моррис, — темный круг, в котором была каждая крупинка соли».

Полупрозрачная краска
Полупрозрачные краски, такие как жженая сиена, создают изгибы между крупинками соли.

Непрозрачная краска
Непрозрачная краска поднимается на поверхность при столкновении с частицами соли. Например, пигмент Morris ’Winsor Red« всплывает на поверхность и немного блестит ».

Как бумага влияет на технику акварели с солью

«Поверхность, на которой вы рисуете, влияет на текстуру соли, которую вы получаете», — говорит Моррис. Это связано с тем, что пигмент по-разному реагирует на разные поверхности.

«Когда вы рисуете на бумаге для холодного отжима, она действует как губка.Как только краска попадает на бумагу, она начинает намокать », — говорит Моррис.

Однако при использовании бумаги для горячего прессования пигмент держится на поверхности немного дольше. Это означает, что если вы очистите соль после того, как она высохнет, вы получите более светлый эффект с большей видимой поверхностью бумаги, чем при использовании акварельной бумаги холодного отжима.

«Вы получаете более темный и сочный эффект при холодном отжиме и более яркий звездный эффект с более светлыми участками на бумаге для горячего отжима», — объясняет Моррис.

Так что возьмите немного соли, ваших любимых пигментов и бумаги и начните трясти новые акварельные текстуры с солью.

Считаете эту статью полезной? Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать подобные статьи прямо на свой почтовый ящик!

Комментарии будут одобрены перед появлением.

Соль и акварель — Творчество в терапии

На этой неделе я поиграл с другой забавной художественной техникой — посыпать солью мокрую акварельную картину. Как и в предыдущем сообщении в блоге — Акварель и масляная пастель, сопротивляющаяся живописи — эта техника поощряет более ориентированный на процесс акцент в создании искусства или арт-терапии.Это также очень весело!

Интересно наблюдать, как влажная акварель реагирует на соль. Есть некоторый немедленный эффект, который вы видите, когда добавляете соль (более заметный с более крупными кристаллами), но когда вы вернетесь и смахнете соль, вы увидите настоящую трансформацию. Текстура, которую соль создает в краске, добавляет интереса к любой картине, независимо от уровня художественных способностей автора.

В эти выходные в Остине стояла прекрасная погода, поэтому я провел некоторое время на улице, играя с техникой «соль и краска».Для некоторых фотографий я был вдохновлен включением некоторых изображений окружающей меня природы — ранних зеленых листьев, прорастающих на растениях, и еще голых дубов, вырисовывающихся на фоне голубого неба. Что касается других, мне просто нравилось играть с краской, получать удовольствие от наблюдения за движением краски по странице и реагирования на музыку, которую я слушал. Если вы подписаны на @creativityintherapy в Instagram, возможно, вы также видели фотографию моего малыша, играющего с акварелью и солью.Ему очень нравится процесс рисования, опрыскивания страницы из бутылки с водой, а затем посыпания солью в конце.

Материалы *

Акварельная бумага
Акварельные краски
Кисти
Бутыль с распылителем (по желанию)
Соль (каменная соль, английская соль, крупная морская соль, поваренная соль и т. Д.)
* Включает партнерские ссылки Amazon. Ваши покупки поддерживают блог.

Техника

После раскраски картины (или завершения участка) посыпьте солью, пока краска еще влажная.Мне нравится сначала смачивать бумагу из пульверизатора, чтобы можно было работать мокрым по мокрому и ощутить текучесть и непредсказуемость акварели. Поскольку краска должна быть влажной, чтобы соль имела какой-либо эффект, я считаю, что этот процесс лучше всего работает, когда он быстрый и жидкий, или когда вы продолжаете накладывать влажную краску на разные области.

Дайте краске полностью высохнуть, затем стряхните соль. Сухая губка может быть полезна для удаления прилипшей соли — используйте чистящую салфетку, чтобы стереть засохшую соль.

Наслаждайтесь финальным изображением как есть, просматривайте его на других носителях или сокращайте для создания коллажа.

Акварель перед солью
С добавлением соли
После высыхания соль удаляется

Процесс арт-терапии

Как и многие другие вмешательства, эта арт-техника может работать на разных уровнях, в зависимости от клиента или направления арт-терапевта.

По моему опыту, это занятие хорошо подходит для практики внимательности в арт-терапии. Клиентов можно побудить погрузиться в это упражнение, по-настоящему сосредоточившись на осознании цвета, движения краски и эффекта при добавлении соли. Это также хорошее упражнение, чтобы попрактиковаться в отказе от контроля и принятии того, что происходит в процессе.

Рассматривая эту деятельность через призму континуума экспрессивной терапии, вот еще несколько мыслей о том, как ее можно использовать в терапевтических целях (примечание — я использую Hinz, 2009 в качестве справочника для ETC).

Кинестетический / сенсорный уровень

Мне кажется, это основной уровень, на котором происходит эта деятельность. Добавление музыки и предложение клиентам реагировать на музыку во время рисования может улучшить этот опыт. (Я испытал это, когда рисовал на днях. Я не знал , что я пытался нарисовать, когда начинал, но потом обнаружил, что естественно реагирую на музыку во время работы.)

С кинестетической стороны искусство может исцелять, активизируя энергию клиента или позволяя разрядке энергии уменьшить напряжение.Работа акварелью «мокрый по мокрому», попытка покрыть краской всю страницу, а также дополнительные действия по опрыскиванию из пульверизатора и разбрызгиванию соли могут помочь активизировать кинестетическое самовыражение клиента. Мой собственный опыт (и то, что я чаще всего вижу у клиентов) при выполнении этой деятельности, заключается в том, что они становятся более энергичными по мере того, как они вовлекаются в процесс, а затем покидают деятельность с чувством расслабления.

С сенсорной стороны искусство исцеляет, поскольку сенсорный опыт позволяет уму расслабиться, ослабляя мысли и чувства, поскольку фокус перемещается на физические ощущения.Чтобы улучшить визуальные сенсорные ощущения, вы можете побудить клиентов действительно замечать, как краска движется, смешивается и изменяется в процессе работы. Предложите им попробовать сбрызнуть бумагу водой, а затем прикоснуться краской к мокрым лужам или попробовать капнуть краску на страницу, наблюдая, как цвет распространяется сам по себе. Если клиенты посыпают солью руками (а не просто вытряхивают ее из контейнера), это добавит более тактильного ощущения. По мере того, как соль оседает на влажной краске, поощряйте клиентов визуально наблюдать за тем эффектом, который она оказывает на краску.

Перцептивное / аффективное

Перцептивные и аффективные измерения также возникают из этой деятельности. Вы можете помочь клиентам получить доступ к компоненту восприятия, попросив их найти и развить изображение во время работы или после высыхания бумаги. Я превратил одну из своих картин с солью в мандалу, добавив линии пером, используя образцы краски, чтобы вдохновить меня. Вы также можете включить соль и акварель в искусство, которое сосредоточено на наблюдении за миром вокруг вас, что в первую очередь является перцепционной деятельностью.Например, одно из моих произведений искусства началось с рисунка масляной пастелью, на котором я наблюдаю за деревом на заднем дворе. Начальная часть художественного процесса была сосредоточена на восприятии и форме. Но затем я обработал картину акварелью и посыпал солью, усилив кинестетический / сенсорный компонент опыта.

Вы можете привести клиентов к эмоциональному переживанию, задавая вопросы, которые помогают им осознавать свои собственные эмоции во время работы или помогают им замечать эмоции, которые они могли непреднамеренно выразить в своих картинах.Арт-терапевт может также посоветовать клиенту нарисовать абстрактные эмоции, используя соль / акварель в качестве одного из материалов, которые можно использовать. Считается, что текучая, неструктурированная природа акварели, особенно при работе «мокрый по мокрому», вызывает более эмоциональное выражение в искусстве.

Акварель
Добавлена ​​каменная соль
Сушеная и соль удалена

Ручка добавлена

Если вы еще не пробовали соль с акварельной живописью, надеюсь, вы попробуете! Это новая техника для вас или та, которую вы регулярно используете? Я хотел бы услышать и надеюсь, что вы поделитесь в комментариях ниже.


Чтобы получить больше идей и советов об искусстве в терапии, не забудьте подписаться на информационный бюллетень: http://eepurl.com/bOu5yj


Кэролин Мехломакулу, LMFT-S, ATR, арт-терапевт из Остина, штат Техас, работает с детьми, подростками и семьями. Для получения дополнительной информации об индивидуальной терапии, консультировании подростков и детей, семейной терапии, групповой терапии подростков и услугах арт-терапии посетите: www.therapywithcarolyn.com.

Этот блог не предназначен для диагностики или лечения каких-либо психических заболеваний.Все директивы, вмешательства и идеи должны использоваться квалифицированными специалистами в соответствующих рамках их образования, подготовки и объема практики. Информация, представленная в этом блоге, не заменяет профессиональное обучение детской и семейной терапии, арт-терапии или игровой терапии . Арт-терапия требует квалифицированного арт-терапевта.

Этот блог содержит партнерские ссылки (см. Полное описание здесь). Если вы хотите помочь поддержать блог без каких-либо дополнительных затрат, переходите по ссылкам и совершайте покупки, как обычно. Ваша поддержка очень ценится!


Процесс рисования солью Акварельное искусство для детей

Все действия должны проходить под присмотром взрослых. Как партнер Amazon я зарабатываю на соответствующих покупках. Этот пост может содержать партнерские ссылки.

Теперь, когда наступила зима и на земле много снега, мы поделимся веселыми зимними развлечениями, чтобы ваши дети были заняты в холодную погоду. Картина солью — это увлекательное занятие по рисованию для детей.Его легко настроить, и результаты могут быть такими прекрасными! Также очень интересно наблюдать, как акварельные краски текут по соли, пока вы рисуете!

СВЯЗАННЫЙ: Как сделать искусственный снег

Соляная краска

Мы сделали снежинки, нарисованные солью, но это задание можно адаптировать к любому художественному изображению, которое вам нравится! И вы можете взять нашу бесплатную распечатку, чтобы обвести в нижней части этого поста, или вы можете нарисовать свои собственные снежинки!

Нам нравится, насколько яркими и кристаллизованными выглядят эти нарисованные солью снежинки.Добавление акварели к этому соляному искусству делает эти снежинки просто лупящими! И какой лучший образ можно создать с помощью соли, чем снежинка, ведь она почти делает ее похожей на большую снежинку на вашей бумаге!

Расходные материалы, необходимые для покраски повышенной соли

— Картон белый плотный

— Жидкие акварели — нам нравится эта марка

— Соль (подойдет любая)

— Белый клей — этот размер бутылки лучше всего подходит для отслеживания нашего шаблона, так как сопло маленькое. Когда вы добавляете соль поверх дорожки для клея, снежинки будут иметь хороший размер.

— Кисть

— Немного воды

Шаблон снежинки — получите бесплатный шаблон для печати, подписавшись на нашу рассылку новостей в форме с предварительным просмотром шаблона

Просмотрите полное обучающее видео здесь, прежде чем начать!

Акварельная живопись солью

1. Сначала распечатайте наш шаблон на картонной бумаге (вы можете получить шаблон, подписавшись на нашу рассылку новостей в форме с предварительным просмотром шаблона ).Кроме того, вы можете распечатать любое изображение, чтобы нарисовать снежинки самостоятельно или освободить руки!

2. Начните с нанесения клея на снежинки. Нам нравится использовать эту бутылку с клеем, так как сопло наверху меньше. У больших бутылок есть большие сопла, и из них будет выходить больше клея, если вы сделаете снежинки слишком большими.

Завершите обводку каждой линии и точки на странице или сделайте свои собственные снежинки!

3. А теперь самое интересное — посыпать солью! Нам нравится держать отдельный запас соли для художественной деятельности.Так что, когда вы закончите, вы можете вычерпать остаток и снова сохранить его для другого соляного промысла.

Сильно посолите изображение, чтобы покрыть каждый его кусочек. Если вы пропустите какую-то деталь, цвет не переместится на эту часть.

4. Теперь стряхните лишнюю соль со своей страницы, и у вас должно получиться что-то вроде этого:

5. Теперь можно приступать к рисованию акварелью! Нам нравится использовать жидкие акварельные краски, поскольку они просты в использовании и более яркие, чем пищевые красители, но пищевой краситель также подойдет.Если вы ищете недорогую марку жидких акварелей, нам понравятся эти.

СОВЕТЫ ПО СОЛИНОЙ ЖИВОПИСИ:

  • Используйте высококонцентрированный раствор жидких акварелей. Добавьте в раствор лишь небольшое количество воды, чтобы цвет оставался ярким.
  • Осторожно окуните кисть в жидкие акварельные краски, чтобы за один раз нанести только немного акварели. Если во время рисования у вас будет слишком много воды, вода выльется наружу и намокнет бумага.Это нормально, если вы занимаетесь рисованием для развлечения, но если вы хотите сохранить свое искусство или делаете это со старшими детьми, мы обнаружили, что лучше всего работать с небольшим количеством краски.
  • Можно красить после высыхания клея или сразу — это ничего не меняет!
  • Используйте картон или художественный лоток под картон, чтобы не намочить прилавок или стол, так как жидкая акварель будет немного просачиваться.

А теперь наблюдайте за волшебством! Когда вы аккуратно постучите по соли кистью, соль впитает акварель с вашей кисти и разнесется, как по волшебству!

Продолжайте рисовать, пока не закрасите все свои снежинки!

6.Когда вы закончите, дайте картине высохнуть. Будьте осторожны, не дотрагивайтесь до соли, иначе она может отслоиться. Если вы случайно отбросите немного соли, если вы соскребете всю соль, под ней останется красивая акварель.

Подпишитесь на нашу рассылку и получите этот шаблон снежинки в качестве благодарности!

Если у вас возникли проблемы с получением подтверждения по электронной почте, убедитесь, что вы проверили всех папок , поскольку иногда он может попадать в папки рекламных акций и нежелательной почты.

Хотите еще зимних развлечений?

Мы покажем вам, как сделать искусственный снег тремя способами — все это по-настоящему веселые зимние сенсорные занятия!

Эти снежинки в виде палочек для мороженого так весело делать!

Эту сенсорную бутылочку «Снежный шар» тоже интересно собрать! Узнайте подробности о том, как это сделать, здесь.

Легкая акварельная живопись солью

Эта простая акварельная живопись — это в первую очередь упражнение, которое я создал для своих учеников по использованию соли для создания правдоподобных текстур.

Я чувствовал, что вместо того, чтобы просто экспериментировать с солью и акварелью, так же легко получить красивую маленькую картину. Эта картина является частью моей серии простых акварельных картин для относительно новых художников-акварелистов.

Первым делом я нарисовал пеструю акварельную размывку.

Использованные акварельные материалы

  • Качественные акварельные краски Винзор и Ньютон: синий кобальт, оранжевый кадмий, перманентный малиновый ализарин, французский ультрамарин и жженая сиена.
  • Четверть листа (прибл. 37 см x 27 см или 14,5 x 10,5 дюйма) бумаги холодного отжима Arches плотностью 300 г / м2 (140 фунтов).
  • Бумага приклеена к куску Gator Board или другой водонепроницаемой доски.
  • Соль поваренная обыкновенная. Вы можете попробовать каменную соль для другого эффекта.
  • Кисть круглая акварельная. Размеры 24, 16 и 8.

Рис. 12: Готовая простая акварель с демонстрацией соли.

Простые шаги для рисования акварелью

Уловка для создания красивой чистой акварельной размывки заключается в использовании полностью загруженной кисти с большим количеством воды и пигмента.Полностью загруженная кисть — это кисть, из которой будет капать, если голова будет стоять вертикально острием вниз.

Для этой картины, поскольку я хотел получить заметный переход между цветами, я располагал доску только под углом примерно 10 °. Я начал с самого верха, используя кобальтово-синий и немного перманентной малиновой смеси ализарина. На дно этого кобальтового синего и ализаринового этапов я добавил свою смесь кадмиевого апельсина. Затем последовали ализарин малиновый, а затем жженая сиена.

Я очистил кисть между этапами кобальтово-синего и кадмиевого оранжевого, но не между двумя другими переходами.

Вы можете увидеть результат этого начального под покраску на фотографии ниже. Вы можете увидеть, насколько влажной была акварель, по блеску на поверхности бумаги и по количеству пигментных капель внизу.

Рис. 1. Начните с градиентной акварельной краски.

Я считаю, что лучше всего посыпать солью, когда блеск начинает уходить с поверхности акварельной бумаги. Однако он все еще должен быть довольно влажным. Это то, что вы узнаете после небольшого тестирования.

Если вы раньше не использовали эту технику, я предлагаю вам сначала попробовать ее на акварельной бумаге.Попробуйте посыпать солью, когда тестовая бумага очень влажная, затем, когда она только что теряет свой блеск, и, наконец, когда она едва влажная.

Если вы посыпаете солью, когда на бумаге еще много блеска, и перемещаете картину, движущаяся вода и краска на поверхности снимут большую часть эффекта кристаллов соли.

Однако, если вы ждете слишком долго, солевой эффект будет очень слабым.

Рисунок 2: Посыпьте солью влажную акварельную картину.

Я посыпал солью ализарин Багровую и жженую сиену, переходная зона.Не разбрызгивайте с слишком большой высоты, иначе некоторые кристаллы соли будут отскакивать и разлетаться повсюду. Я разбрызгал примерно с 2 дюймов над поверхностью картины. На изображении ниже видно, что я варьировал количество посыпанной мной соли, чтобы получить более интересный патент, чем просто разбрызгивание равномерной прямой линии равномерно распределенной соли.

Рисунок 3: Посыпьте солью интересным узором.

На изображении ниже крупным планом видно, как кристаллы соли поглощают акварельный пигмент и влагу с поверхности картины.

Рисунок 4: Деталь впитывающего соль акварельного пигмента.

Вам нужно оставить кристаллы соли на акварельной бумаге на некоторое время, чтобы они впитали значительное количество пигмента и воды. Это то, что я называю солевым эффектом.

На изображении ниже вы можете увидеть начальную стадию работы кристаллов соли. Я оставляю свою бумагу нетронутой до тех пор, пока она не достигнет желаемого мной эффекта.

Рисунок 5: Начальная стадия поглощения воды солью и акварельного пигмента.

После того, как соль создала желаемый эффект, я сушу картину феном.Убедитесь, что вы не пользуетесь феном настолько близко к картине, чтобы он не повредил влажную поверхность. В противном случае вы можете потерять часть красивой прозрачности акварельной живописи.

На изображении ниже вы можете увидеть этап, на котором я сушил свою картину.

Рис. 6. После того, как будет достигнут необходимый эффект соли, тщательно высушите акварельную бумагу.

После полного высыхания картины я стер салфеткой оставшиеся кристаллы соли.

Рисунок 7: Акварельная живопись после удаления сухой соли.

Вы можете увидеть более подробную информацию о конечном результате использования соли на акварельной поверхности на изображении крупным планом части моей картины ниже.

Рисунок 8: Детали эффекта соли на акварельной бумаге.

Эти соляные формы напоминают мне цветы, развевающиеся на ветру, или семенные головки таких цветов, как одуванчики. Итак, на следующем этапе я разместил различные цветные акварельные точки в нескольких центрах цветов.

Рисунок 9: Нарисуйте центры цветов маленькими точками разных цветов.

Пока эти точки, представляющие центры цветов, были еще влажными, я капнул водой из пульверизатора на область цветов. Это заставило некоторые цвета растекаться. Я также использовал круглую акварельную кисть 8-го размера, чтобы добавить несколько дополнительных цветов к различным цветочным головкам.

Используя смесь жженой сиены, которая все еще была в моей палитре, я добавил немного французского ультрамарина и использовал его для создания стеблей цветов. Обратите внимание, как я изменил расстояние между этими цветочными стеблями, их форму и цвет, чтобы добавить интереса.Вы можете увидеть этот шаг акварельной живописи ниже.

Рисунок 10: Используйте брызги воды и кисть, чтобы закончить цветочные отпечатки и стебли.

Эта легкая картина акварелью почти закончена. Все, что требовалось сейчас, — это разместить изображение, представляющее луну, в верхнем левом квадранте моей картины.

Это было достигнуто, сначала слегка нарисовав круг, используя монету в качестве шаблона (я использовал австралийскую монету 10 центов). Затем я использовал белую гуашь, чтобы создать впечатление луны внутри круга.Гуашь была нарисована примерно на одной трети площади вдоль одной стороны круга. Затем я использовал влажную кисть, чтобы смягчить этот край, и нанёс очень небольшое количество гуаши на не освещенную солнцем часть луны. Когда форма луны полностью высохла, я стер все оставшиеся следы карандаша.

Рисунок 11: Вставьте луну в верхнем левом квадранте картины гуашью.

Я закончил эту простую акварельную картину, подписав ее с правой стороны, чтобы сбалансировать работу.

Рисунок 12: Готовая простая акварель с демонстрацией соли.

Вот еще одна версия этой картины.

Рис. 13: Еще одна версия этой простой акварельной картины с использованием соли.

Один из моих учеников получил довольно жесткую цветную капусту из-за чрезмерного скопления воды. Однако, когда я посмотрел на ее картину, мне показалось, что вдалеке видны горы. Так что с ее разрешения я быстро нарисовал мазок французского ультрамарина и немного ализарина по форме цветной капусты. Это был результат:

Рис. 14: Легкая акварельная живопись горного хребта с использованием соли.

Эту технику можно использовать как для простых акварелей, так и для более сложных.

Студенты часто задают вопрос: не повреждает ли соль картина? Я, честно говоря, не знаю, но знаю художников, которые 20 лет назад использовали соль в своих картинах без заметного ущерба для своей работы. Кроме того, поскольку соль часто используется в качестве консерванта, я подозреваю, что она не нанесет длительного вреда работе.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.