Филимоновская игрушка — это… Что такое Филимоновская игрушка?

Филимо́новская игру́шка — русский художественный промысел, сформировавшийся в Одоевском районе Тульской области. Своё название получил от деревни Филимоново, где жили в 1960-х годах последние мастерицы, возродившие забытое ремесло.

Возникновение

Промысел игрушки возник в середине XIX века в среде местных гончаров. Благодаря отличным по качеству белым глинам в районе Одоева с XVI века производили гончарную посуду, продавая её на местных базарах. Как и в большинстве гончарных промыслов, мастера работали семейно, сдавая продукцию перекупщикам или самостоятельно продавая её на базаре. При этом мужчины делали только посуду, а женщины лепили и расписывали игрушки.

Особенности производства

На внешнем облике игрушки отразились природные свойства местной глины — «синьки». При просушке пластичная, чрезмерно жирная глина быстро деформируется, покрывается мелкими трещинами, которые приходится заглаживать влажной рукой. Благодаря этому фигурка утончается и вытягивается, приобретая непропорциональную, но удивительно изящную форму. После обжига изделия из такой глины приобретают ровный белый цвет, не требующий последующей грунтовки.

Особенности филимоновской игрушки

Основную массу изделий филимоновских мастериц составляют традиционные свистульки: барыни, всадники, коровы, медведи, петухи и т. п. Изображения людей — монолитные, скупые на детали — близки древним примитивным фигуркам. Неширокая юбка-колокол у филимоновских барынь плавно переходит в короткое узкое тело и завершается конусообразной головой, составляющей одно целое с шеей. В округлых руках барыня обычно держит младенца или птичку-свистульку. Кавалеры похожи на дам, но вместо юбки у них толстые цилиндрические ноги, обутые в неуклюжие сапоги. Головы фигурок венчают затейливые шляпки с неширокими полями. Интересны композиции, слепленные из нескольких фигурок, например «Любота» — сценка свидания влюбленных.
Все персонажи животного мира имеют тонкую талию и длинную, с изящным изгибом шею, плавно переходящую в маленькую голову. Только форма головы да наличие или отсутствие рогов и ушей позволяют отличить одно животное от другого. У барана рога — круглые завитки-баранки, у коровы — полумесяцем торчат вверх, у оленя — как причудливые ветвистые деревья, а конскую головку венчают небольшие конические ушки. Загадочна фигура медведя с зеркалом. Сказочный зверь сидит, широко расставив задние лапы, и держит в передних овальный предмет. Своей вытянутой изогнутой шеей он похож скорее на жирафа, только небольшая головка отдалённо напоминает медвежью.

Роспись игрушек

Филимоновские мастерицы расписывают свои игрушки яркими анилиновыми красками, замешанными на яйце, нанося их куриным пером. Несмотря на относительную скупость их палитры — малиновый, зелёный, жёлтый и голубой цвета — игрушки получаются яркими и весёлыми.
Животные традиционно расписываются разноцветными полосками вдоль туловища и шеи. Одноцветной, обычно зелёной или малиновой, краской раскрашиваются голова и грудь, на которые часто наносят несложный аляповатый орнамент.
Филимоновские барыни и кавалеры одеты всегда нарядно и ярко, их шляпки украшены разноцветными полосками, а на вороте кофты, на юбке и штанах нанесён всё тот же бесхитростный орнамент. Одежда филимоновских фигурок сложилась под влиянием с одной стороны городского костюма, с другой — крестьянских домотканых сарафанов, вышитых рубах и поясов. Орнамент (разноцветные штрихи, пятна, веточки, розетки), нанесённый без определённой схемы, создает броский пёстрый декор.
Производство филимоновских игрушек сильно сократилось в начале XX века, но оставалось несколько мастериц (Е. И. Карпова, А. О. Дербенева, А. Ф. Масленникова и др.), не бросавших своего ремесла. В 1960-х годах усилиями искусствоведов и коллекционеров этот самобытный промысел был восстановлен. Сегодня в Одоеве открыта игрушечная мастерская. Современные филимоновские мастерицы, сохраняя традиционные приёмы лепки и росписи, стараются разнообразить сюжеты, сделать игрушку более нарядной.

Литература

• Богуславская И. Я. Русская глиняная игрушка. — М.: Искусство, 1975.
• Рогов А. П. Чёрная роза. Книга о русском народном искусстве. — М.: Современник, 1978.
• Под ред. В. А. Барадулина Основы художественного ремесла. — М.: Просвещение, 1979.

Ссылки

• Сайт народных мастеров филимоновской игрушку Кехаиди, Тульская область, пгт. Одоев, ул.Советская, д.32 [1]
• Официальный сайт музея «Филимоновская игрушка», Тульская область, пгт. Одоев. [2]

Искусствоед.ру – сетевой ресурс о культуре и искусстве

Просмотры:
7 799

Роспись

В русском народном творчестве существует большое количество разновидностей этого вида декоративно-прикладного искусства.

Городецкая роспись

Русский народный художественный промысел. Яркая, лаконичная роспись (жанровые сцены, фигурки коней, петухов, цветочные узоры), выполненная свободным мазком с белой и чёрной графической обводкой, украшала прялки, мебель, ставни, двери.

В 1936 основана артель (с 1960 фабрика «Городецкая роспись»), изготовляющая сувениры; мастера — Д. И. Крюков, А. Е. Коновалов, И. А. Мазин.

Городецкая роспись держит свое начало от резных городецких прялок: фигуры вырезались из дерева другой породы и вставлялись в соответствующее по форме углубление. Вставки, сделанные образом, располагая всего двумя оттенками дерева и несложным инструментом, народные умельцы превращали поверхность доски донца в настоящую картину.

Позже мастера для изобразительного богатства стали применять подкраску, яркое сочетание желтого цвета с темным дубом, добавление синего, зеленого, красного цветов делало донце еще более нарядным и красочным. Известным мастером инкрустированных донец с подкраской был Л. В. Мельников.

Необходимость увеличить производство прядильных донец натолкнуло мастеров на мысль упростить технику декоративного оформления. Со второй половины XIX века сложная и трудоемкая техника инкрустации стала заменяться просто резьбой с подкраской, а с 1870-х годов на Городецких донцах преобладает живописная манера украшения.

В нижегородских росписях можно различить два типа — павловские и городецкие росписи, которыми украшали сундуки, дуги, сани, детскую мебель, донца для прялок и многие мелкие предметы обихода. Городецкий стиль отличается прежде всего содержательностью. В росписях основное впечатление дают жанровые сцены. Все эти изображения условны по характеру, очень вольны и декоративны по форме, а иногда граничат с шаржем. Это — быт крестьянства, купечества, пышный парад костюмов. Значительное место занимают цветочные мотивы — пышные «розаны», писанные широко и декоративно.

Встречаются экзотические львы и барсы. Особенно часто изображение горячего, сильного коня или петуха в гордой, воинственной позе. Чаще всего это парные изображения, геральдически обращенные друг к другу. Городецкий мастер росписи любит цветы. Они всюду разбросаны на поле росписей веселыми гирляндами и букетами. Там, где позволяет сюжет, мастер охотно пользуется мотивом пышного занавеса, подхваченного шнуром с кистями. Декоративность мотивов подчеркивается декоративностью цвета и приемов. Любимые фоны — ярко-зеленый или напряженный красный, глубокий синий, иногда черный, на котором особенно сочно расплескивается многоцветие Городецкого колорита.

Полхов-Майданская роспись

Производство расписных токарных изделий в селе Полховский Майдан, деревне Крутец и посёлке Вознесенское Нижегородской области. Токарные изделия мастеров этого промысла — матрёшки, пасхальные яйца, грибы, солонки, кубки, поставки — щедро украшены сочной орнаментальной и сюжетной росписью. Среди живописных мотивов наиболее часто встречаются цветы, птицы, животные, сельские и городские пейзажи.

С середины XIX века в селе Полх-Майдан стали производить некрашеную токарную деревянную посуду, которая реализовывалась на ярмарках. С начала 1920-х гг., видимо, под влиянием аналогичных изделий Сергиево-Посадских мастеров, полхов-майданская посуда начинает покрываться выжженным контурным рисунком. Вскоре выжигание стали раскрашивать масляными красками, а в середине 1930-х гг. анилиновыми красителями, разведенными на спирту. Постепенно выжженный контур рисунка вытесняется более экономичной и простой в исполнении наводкой тушью.

В 1928—1930 гг. в Полх-Майдане из отдельных мастеров складывается артель «Красная заря». В это же время вырабатывается оригинальная художественно-декоративная система и обозначаются основные специфические приёмы местной росписи. Эти приёмы получили устоявшиеся местные названия: «цветы с обводкой» — цветочная роспись очерчена чётким чёрным контуром; «цветы без обводки» — рисунок выписывается по фону без линейного контура; приём «под масло» — роспись масляными или нитрокрасками по глухому цветному фону, «пестрение» — простейшая кистевая роспись мазками или точками.

В 1960 году артель преобразуется в Полх-Майданскую фабрику игрушек. В это же время изготовлением аналогичных токарных расписных предметов начинают заниматься в расположенной в нескольких километрах от Полх-Майдана деревне Крутец. Используя опыт, токарные формы и приёмы росписи соседей, крутецкие мастера привносят незначительные изменения. Так, например, их матрёшки по форме более округлы, а в росписи посудных изделий предпочтение отдаётся сюжетным мотивам.

В 1972 году в районном центре Вознесенское на базе игрушечной фабрики создаётся производственно-художественное объединение «Полх-Майданская роспись», где работают художники, прошедшие профессиональное обучение. Несмотря на это, промысел продолжает существовать преимущественно на основе семейной организации производства. Мужчины занимаются изготовлением токарного «белья», а женщины выполняют роспись. Изделия, производимые объединением, носят более сувенирный характер, их роспись однообразнее, а рисунок менее свободен, чем в работах мастеров-кустарей. Ориентация полхов-майданских и крутецких мастеров на рынок требовала постоянного обновления форм и приёмов декорировки изделий. С начала 1980-х гг. начинает широко применяться цветочная роспись по обожжённому паяльной лампой фону. Живой отклик находят современные события в сюжетах и темах росписи. Сегодня этот уникальный промысел продолжает развиваться по естественным законам народного искусства.

Мезенская роспись по дереву

Также палащельская роспись. Тип росписи домашней утвари — прялок, ковшей, коробов, братин. Сложился к концу XIX века в низовьях реки Мезень. Самая древняя датированная прялка с мезенской росписью относится к 1815 году, хотя изобразительные мотивы подобной росписи встречаются в рукописных книгах XVIII века, выполненных в мезенском регионе.

Практически все предметы с мезенской росписью созданы в конце XIX и начале XX века. Предметы густо испещрены дробным узором (звёздами, крестиками, чёрточками), выполненным в два цвета: чёрный — сажа и красный — «земляная краска», охра. Основные мотивы геометрического орнамента — диски, ромбы, кресты — напоминают аналогичные элементы трёхгранно-выемчатой резьбы.

Среди орнаментов — фризы со стилизованными схематичными изображениями коней и оленей, которые начинаются и обрываются на границах предмета. Выполненные чёрной и красной красками, фигурки животных словно возникают из геометрического орнамента. Все изображения очень статичны и лишь благодаря многократному повтору возникает ощущение динамики. Как правило на мезенских прялках изображается один ряд оленей и ниже ряд коней, но встречаются изделия с большим количеством фризов и более сложным, сгущенным орнаментом. В верхней части прялок часто помещаются схематичные изображения птиц, нанесённые одним мазком красной краски.

Изображения на обратной стороне прялки были менее насыщенны орнаментом, более вольны в сюжете. Здесь можно увидеть по-детски наивно написанные жанровые сценки: охота, пароход, те же кони, только резвящиеся на воле. Рядом с изображением часто встречаются подписи с именем автора, заказчика, датой изготовления или ценой прялки.

Готовое изделие расписывали по чистому негрунтованному дереву сначала охрой с помощью измочаленной на конце деревянной палочки (тиской), потом пером глухаря или тетерева делали чёрную обводку и кисточкой, сделанной из человеческого волоса, наносили узор.

Мезенская роспись — одна из поздних крестьянских росписей. Эта роспись представляет собой чисто орнаментальный декор.

Жостовская роспись

Русский народный художественный промысел росписи кованых металлических (жестяных) подносов, существующий с 1825 года в деревне Жостово Мытищинского района Московской области. Основной мотив жостовской росписи — цветочный букет.

История жостовского промысла восходит к началу 19-го века, когда в ряде подмосковных сел и деревень бывшей Троицкой волости (ныне Мытищинский район Московской области) — Жостово, Троицком и других — возникли мастерские по изготовлению расписных лакированных изделий из папье-маше. Традиции этой росписи появились в Жостово и окрестных селениях на основе более ранней тагильской росписи (18-ый век). Основной мотив жостовской росписи, как и тагильской, — это цветочный букет.

В 1922 г. в деревне Новосельцево возникла «Новосельцевская трудовая артель» по выпуску железных лакированных подносов; в 1924 г. в деревне организовались «Жостовская трудовая артель» и «Спецкустарь»; в 1925 г. — «Лакировщик» и одновременно в селе Троицкое — артель «Свой труд» по росписи подносов. Все они были объединены в 1928 г. в специализированную артель «Металлоподнос» в деревне.

В искусстве жостовских мастеров реалистическое ощущение живой формы цветов и плодов сочетается с декоративной обобщённостью, родственной русской народной кистевой росписи на сундуках, берестяных туесах, прялках и т. п. Основной мотив росписи — цветочный букет простой композиции, в котором чередуются крупные садовые и мелкие полевые цветы. Роспись производится обычно по чёрному фону (иногда по красному, синему, зелёному, серебряному), причём мастер работает сразу над несколькими подносами.

По назначению подносы делятся на две группы: для бытовых целей (под самовары, для подачи пищи) и как украшение.

По форме подносы бывают круглые, восьмиугольные, комбинированные, прямоугольные, овальные и другие.

Ведущие художники жостовского промысла — А. И. Лезнов, И. С. Леонтьев, Д. С. Кледов, Н. П. Антипов, Е. П. Лапшин.

Борецкая роспись

Русский народный художественный промысел, роспись по дереву. Существует с XVIII века. Вначале существовал один центр росписи — село Борок (Шенкурский уезд) в среднем течении реки Северная Двина (возникло на берегу Двины при заселении Двинского края новгородцами в XI—XII веках). Впоследствии отпочковались еще два центра: с «пучужской росписью» (центр — в бывшем селе Пучуга, в 25 километрах выше от пристани Борок) и «тоемской росписью» (ещё выше по течению Двины — деревня Жерлигинская).

Наиболее часто используемые цвета в росписи: красный, зелёный, коричневый, оранжевый, жёлтый. Орнамент состоит из ромбиков, кружочков, капелек, треугольников. Все элементы обводятся чёрным контуром.

Символ борецкой росписи — Древо жизни. Огромный цветок с прямым стеблем, вокруг которого изображаются цветы, птицы, ягоды, изящные листья. Мотивами композиции могли служить жанровые сценки: чаепития, гуляния.

Семёновская роспись

Изготовление деревянной игрушки с росписью. В Семёнове (Нижегородская обл.), на художественной фабрике «Семёновская роспись», в 1922 году появилась на свет традиционная русская сёменовская матрёшка. Семёновская матрёшка отличается жёлто-красным фоном и ярким букетом цветов на фартуке.

Для семеновской матрешки характерна довольно большая площадь незакрашенного дерева, использование анилиновых красок, крупноцветковая роспись фартука. Роспись семеновской матрешки от привычной хохломской отличается и сочетанием цветов, и приемами росписи. Пышный букет цветов, порою фантастических, на фартуке — та деталь, которая делает семеновскую матрёшку узнаваемой.

В основном художники используют три цвета — красный, синий и желтый, варьируя их в росписи платка, сарафана и фартука. Найденное цветовое решение закрепляется в самом крупном цветке фартука. Главным в колорите семёновской матрёшки является решение основного цвета в букете, который задаёт тон всему цветовому строю. Букет по традиции располагается на фартуке асимметрично, несколько смещён вправо.

Хохлома

Старинный русский народный промысел, родившийся в XVII веке в селе Хохлома (с XVIII века по 1929 г. в составе Хохломской волости Семёновского уезда Нижегородской губернии, с 1929 г. по 1936 г. — Семёновского района Нижегородской области РСФСР и Нижегородского (Горьковского) края и с 1936 г. по 1990 г. Горьковской области, ныне в составе Хохломского сельсовета Ковернинского района Нижегородской области).

Представляет собой декоративную роспись деревянной посуды и мебели, выполненную красными, зелёными и золотистыми тонами по чёрному фону.

Роспись выглядит ярко, несмотря на тёмный фон. Для создания рисунка используются такие цвета, как красный, жёлтый, оранжевый, немного зелёный и голубой. Также в росписи всегда присутствует золотой цвет. Традиционные элементы Хохломы — красные сочные ягоды рябины и земляники, цветы и ветки. Также часто встречаются птицы, рыбы и звери.

В росписи применяются масляные краски. Главные цвета, определяющие характер и узнаваемость хохломской росписи — красный и чёрный (киноварь и сажа), но для оживления узора допускаются и другие — коричневый, светлого тона зелень, жёлтый тон. Кисти для росписи делаются из беличьих хвостов, так, чтобы ими можно было провести очень тонкую линию.

Выделяют роспись «верховую» (когда по закрашенному серебристому фону наносят рисунок (криуль — основная линия композиции, на неё «насаживают» такие элементы как осочки, капельки, усики, завитки т. д.) красным и чёрным цветом и «под фон» (сначала намечается контур орнамента, а потом заполняется чёрной краской фон, рисунок листа или цветочка остаётся золотым). Кроме того, существуют разнообразные виды орнаментов:

• «пряник» — обычно внутри чашки или блюда геометрическая фигура — квадрат или ромб — украшенная травкой, ягодами, цветами;
• «травка» — узор из крупных и мелких травинок;
• «кудрина» — листья и цветы в виде золотых завитков на красном или чёрном фоне.

Мстёрская миниатюра

Народный промысел, вид русского народного творчества, возникший в посёлке Мстёра Владимирской области. Лаковая миниатюра исполняется темперой на папье-маше.

Предысторией промысла были предметы из дерева, расписанные темперой и покрытые лаком: коробочки с орнаментом, лотки, кубышки. В XIV веке Мстёра наряду с Палехом и Холуем являлась одним из центров русской иконописи. К середине XVIII века появились так называемые «мелочные письма» — иконы с миниатюрными сценами и множеством деталей. В начале XX века с появлением хромолитографий в промысле наступил кризис. А после революции отпала необходимость в иконах.

Изготовление лакированных шкатулок с миниатюрной росписью возникло в 1930-е годы после Первой Всероссийской сельскохозяйственной и кустарно-промышленной выставки. Первоначально бывшие иконописцы объединились в 1923 году в «Артель древнерусской живописи». В 1931 году образовалась артель «Пролетарское искусство», впоследствии ставшая фабрикой. Именно после выставки принято решение изготавливать коробочки из папье-маше. Живопись выполнялась темперными красками, приготовленными на основе яично-желтковой эмульсии. К 1950-м годам сложились основные особенности стиля. Яркими представителями мстерской лаковой миниатюры являются: А. И. Брягин, А. Ф. Котягин, И. Н. Морозов, Н. П. Клыков, В. Ф. Галышев, И. И. Тюлин и И. А. Серебряков.

Мастера Мстеры работали в разных стилистиках: традиционной старообрадческой иконописи, голландской пейзажной, русской лубочной активно использовались персидские орнаменты. Художники намеренно избегали черного тона, поэтому предметы из Мстеры имели праздничный вид.

Живопись имеет отвлечённый характер своеобразного панно. Характерная особенность Мстёрской живописи — ковровая декоративность, разнообразность и утонченность колористических оттенков с единством общего тона композиции. Цветовая гамма — голубовато-серебристая, охристо-желтая и красная. В изделиях сочетаются растительные и геометрические узоры.

В тематике преобладают русские сказки, бытовые сюжеты, исторические и архитектурные памятники.

Холуйская миниатюра

Народный промысел, развившийся в селе Холуй Ивановской области. Лаковая миниатюра исполняется темперой на папье-маше. Обычно расписываются шкатулки, кубышки, игольницы и т. д.

Иконописцы Холуя упоминаются в писцовых книгах 1628–1661 годов. После революции 1917 года иконопись была вытеснена лаковой миниатюрой. Холуй стал одним из четырёх центров лаковой миниатюрной живописи на папье-маше. В 1928 году холуйские мастера составили филиал мстёрской артели, а в 1934-м выделились в самостоятельную артель.

В 1934 году в Холуе была создана художественная артель, занимающаяся росписью лаковых изделий. Благодаря таким мастерам-энтузиастам, как С. Мокин, К. Костерин, В. Пузанов-Молев и Д. Добрынин, авторитет лаковых миниатюр неуклонно рос. Яркими представителями лаковой миниатюры являются Валентин Фомин, Борис Тихонравов, Николай Бабурин, Борис Киселёв, Николай Денисов, Павел Ивакин, и другие художники, чьи работы широко представлены в музее Холуйской лаковой миниатюры.

В послевоенные годы в искусстве холуйских мастеров всё яснее стали проступать своеобразность и индивидуальная манера, зримо отличающиеся от искусства мастеров других мест (таких, как Федоскино, Палех и Мстёра). Главным отличием холуйской живописи является использование синевато-зеленого и коричнево-оранжевого тонов.

• Все изделия выполняются исключительно вручную
• В декорировании изделий используются художественные и орнаментальные композиции
• В росписи используются традиции иконописного письма темперными красками, разведёнными на яичной эмульсии
• Способы декорирования на основе сусального и творёного золота

Используется старинный способ наложения красок плавями, сохраняя определённую последовательность: грунтование, роспись и защита лаком.

В 1935 году в Холуе была организована художественная школа по обучению живописному мастерству, унаследовавшая традиции обучения, а в 1943 году –Холуйская художественная профшкола, которая, позднее – в 1989 году преобразовывается в Холуйское художественное училище миниатюрной живописи, ныне – Федеральное ГОУ СПО «Холуйское художественное училище имени Н.Н. Харламова».

Палехская миниатюра

Народный промысел, развившийся в посёлке Палех Вязниковского уезда Владимирской губернии (ныне Палехский район Ивановской области). Лаковая миниатюра исполняется темперой на папье-маше. Обычно расписываются шкатулки, ларцы, кубышки, брошки, панно, пепельницы, заколки для галстука, игольницы и прочее.

Палех ещё с допетровских времён славился своими иконописцами. Наибольшего расцвета палехское иконописание достигло в XVIII — начале XIX века. Местный стиль сложился под влиянием московской, новгородской, строгановской и ярославской школ. Кроме иконописи, палешане занимались монументальной живописью, участвуя в росписи и реставрации церквей и соборов, в том числе Грановитой палаты Московского Кремля, храмов Троице-Сергиевой лавры, Новодевичьего монастыря.

После революции 1917 года художники Палеха были вынуждены искать новые формы реализации своего творческого потенциала. В 1918 году художники создали Палехскую художественную декоративную артель, которая занималась росписью по дереву. Родоначальниками палехского стиля являются Иван Голиков и Александр Глазунов, в московской мастерской которого Иван Голиков написал первую работу в так называемом палехском стиле. Палешане познакомились с новым материалом папье-маше, являвшимся на протяжении века основой для лаковой миниатюры Федоскина. Мастера освоили новый материал, перенеся на него традиционную для древнерусской иконы технологию темперной живописи и условную стилистику изображения. Впервые палехские миниатюры на папье-маше, выполненные по заказу Кустарного музея, были представлены на Всероссийской сельскохозяйственной и кустарно-промышленной выставке в 1923 году, где были удостоены диплома 2-й степени.

5 декабря 1924 года семеро палехских художников Иван Голиков, Иван Маркичев, Иван Баканов, Иван Зубков, Александр Зубков, Александр Котухин, В. В. Котухин объединились в «Артель древней живописи». Позднее к ним присоединились художники Иван Вакуров, Дмитрий Буторин, Николай Зиновьев. В 1925 году палехские миниатюры экспонировались на Всемирной выставке в Париже.

Союз художников Палеха возник в 1932 году. В 1935 году артель преобразована в Товарищество художников Палеха, в 1954 году образовались Палехские художественно-производственные мастерские Художественного фонда СССР.

Типичные сюжеты палехской миниатюры позаимствованы из повседневной жизни, литературных произведений классиков, сказок, былин и песен. Ряд композиций опирается на традиции классического искусства. Работы обычно выполняются темперными красками на чёрном фоне и расписываются золотом.

Федоскинская лаковая миниатюра

Народный промысел, вид традиционной русской лаковой миниатюрной живописи масляными красками на папье-маше, сложившийся в конце XVIII века в подмосковном селе Федоскино.

Первое производство возникло в 1795 году, когда купец П. И. Коробов организовал в купленном им сельце Данилкове (в настоящее время входит в состав Федоскина) козырёчное производство — производство лакированных армейских козырьков. Через три года Коробов побывал на фабрике Иоганна Штобвассера, в Брауншвейге, перенял там технологию изделий из папье-маше и завёл на своей фабрике изготовление популярных в то время табакерок для нюхательного табака, украшенных наклеенными на крышку гравюрами, иногда раскрашенными и покрытыми лаком. Во второй четверти XIX века табакерки, бисерницы, шкатулки и другие изделия стали украшать живописными миниатюрами, выполненными масляными красками в классической живописной манере.

Излюбленными мотивами росписи федоскинских миниатюристов стали популярные в то время сюжеты: «тройки», «чаепития», сцены из русской и малороссийской крестьянской жизни. Наиболее всего ценились ларцы и шкатулки, украшенные сложными многофигурными композициями — копиями картин русских и западноевропейских художников.

Федоскинская лаковая миниатюра исполняется масляными красками в три-четыре слоя — последовательно выполняются замалёвок (общий набросок композиции), пропись или перемалёвка (более детальная проработка), лессировка (моделирование изображения прозрачными красками) и бликовка (завершение произведения светлыми красками, передающими блики на предметах).

Оригинальной федоскинской техникой является «письмо по сквозному»: на поверхность перед росписью наносится светоотражающий материал — металлический порошок, сусальное золото или поталь, или делаются вставки из перламутра. Просвечивая сквозь прозрачные слои лессировочных красок, эти подкладки придают изображению глубину, эффект свечения. Помимо миниатюрной живописи, изделия украшаются «сканью» (орнамент из миниатюрных кусочков фольги нужной формы выкладывается по сырому лаку), «цировкой» (процарапывание рисунка с помощью лекала по лаку, положенному поверх листа металла на поверхность изделия), «шотландкой» (сложная сетка, нанесённая жидкими красками рейсфедером с помощью линейки) и др.

Гжель

Русский народный промысел, вид русской народной росписи, также один из традиционных российских центров производства керамики.

К 1812 году в Гжели насчитывается 25 заводов, выпускающих посуду. Среди них самыми популярными были заводы Ермила Иванова и Лаптевых в деревне Кузяево. По подписям на оставшихся изделиях известны мастера Никифор Семёнович Гусятников, Иван Никифорович Срослей, Иван Иванович Кокун.

Кроме посуды, делали игрушки в виде птиц и зверей и декоративные статуэтки на темы из русского быта. Блестящие белые лошадки, всадники, птички, куклы, миниатюрная посуда расписывались лиловой, жёлтой, синей и коричневой красками в своеобразном народном стиле. Краски наносились кистью. Мотивами этой росписи являлись декоративные цветы, листья, травы.

После 1802 года, когда была найдена светлая серая глина близ деревни Минино, в Гжели возникло производство полуфаянса, из которого во множестве делали квасники, кувшины и кумганы. Со второй половины 20-х годов XIX века многие изделия расписывали только синей краской. Полуфаянс отличался грубым строением и малой прочностью.

Тагильская роспись

Народный промысел художественной лаковой росписи металлических подносов, существующий в городе Нижнем Тагиле Свердловской области, уникальное самобытное явление русской культуры. Считается, что Тагильская роспись — это предшественник Жостовской росписи.

XVIII век стал «золотым» веком для тагильских художников-лакировщиков, среди которых ярко выделяется династия художников Худояровых — Вавилы и Фёдора. Примерно в этот период традиция Тагильской росписи распространяется далеко за пределы Нижнего Тагила, в частности в деревне Жостово Мытищинского уезда Московской губернии, мастера которого во многом преуспели в этом промысле, даже основав при этом свой стиль, свою технику росписи подносов и других изделий.

В первой половине XIX столетия промысел бурно развивался, что в значительной степени связывают с деятельностью школы живописи (1806—1820 гг.), специально учреждённой владельцем тагильских заводов Н. Н. Демидовым. В школу брали мальчиков с 12 лет на полное господское содержание. Обучение длилось 4 года, им руководил выпускник Академии Художеств, профессиональный художник В. И. Албычев[5]. Это положительным образом повлияло на уровень изысканности росписей. В этот период появилась мода на подносы-картины, где в центре изделия писалась маслом копия картины (с бумажных гравюр или оригинала), при этом она мастерски вписывалась в заданную форму и размер[6]. Гравюры часто были чёрно-белыми, поэтому выбор цветовых решений полностью принадлежал художнику. Мифологические, исторические, галантные сцены помещались в рамку, образуемую тонким трафаретным золотым орнаментом: сказочные пышные цветы, вьющиеся стебельки и травинки, спелые кисти винограда, сочные ягоды,- уголки формы чётко фиксируют вазоны с пышными букетами.

Формы подносов использовались разные, в том числе шести/восьмигранники. Живописный декор дополнялся тонким ажуром просечных бортов изделия. Большие возможности тагильского листового железа позволяли мастерам методом выколотки (второй способ изготовления формы подноса в Нижнем Тагиле) придать подносу самые сложные и причудливые формы.

В конце XIX века кустарное производство в России переживало кризис, не обошёл стороной он и Тагильский подносный промысел, требуя адаптироваться к ускоряющемуся темпу жизни. Пресс для изготовления форм заменил кузнеца, и в условиях жесткой конкуренции встал вопрос быстроты и дешевизны отделки подноса. В это время все большее распространение получает «Маховое» письмо, при котором кончик кисти подхватывает краску и белила и в два-три взмаха «лепит» цветочный венчик, стебли и листья.

Большое влияние на возрождение промысла оказал Научно-исследовательский институт художественной промышленности, в частности исследователь-искусствовед В. А. Барадулин. Однако, чтобы соединить традиции прошлого с развитием будущего, теорию и практику, не хватало лишь одного звена — мастера, владеющего старым двуцветным мазком и способного передать это мастерство. Им стала Агрипина Васильевна Афанасьева. Именно она владела приёмами исконной Тагильской двуцветной росписи и помогла спасти Тагильский подносный промысел как самобытное художественное явление. Помимо этого Агриппина Васильевна воспитала целый коллектив талантливых мастеров, которые освоили традиционные приёмы Тагильского письма, более того — значительно развили их в своём творчестве во всех направлениях (цветочном, сюжетном, орнаментальном).

Отличительной особенностью тагильского подносного письма, является то, что цветы в композиции располагаются свободно, не перекрывая друг друга. Также тагильское подносное письмо отличает, что нет многослойной техники письма, цветы пишутся за один прием.

Петриковская роспись

Украинская декоративно-орнаментальная народная живопись, которая сформировалась в Днепропетровской области в поселке Петриковка, откуда и происходит название этого вида искусства.

Отдельные вещи с узорами в стиле петриковской росписи сохранились ещё с XVIII века. Однако в современном понимании это направление сформировалось в конце XIX века — начале XX века.

Образцы живописи стали известны благодаря работе Д. И. Яворницкого, Е. К. Эвенбах; развивалась в виде настенной живописи (в начале XX столетия в связи с возросшим спросом на настенную роспись делали также бумажные «малёвки» для оформления интерьера), декора предметов быта (сундуки, народные инструменты, сеялки, сани), особенно развилась декоративная роспись по дереву, подлаковая роспись, надглазурная и подглазурная роспись фарфора, воссоздана технология росписи стекла, современные мастера расписывают рушники и блузы из ткани, кошельки из кожи; сформировалась как самостоятельный вид станковой декоративной графики и широко распространилась как художественная школа.

Для петриковской росписи характерен растительный цветочный орнамент, продолжающий традиции украинского барокко. Разнообразие колористических и композиционных решений, применяемых материалов и техник.

Может быть выполнена цветными глинами, растительными красителями, анилиновыми, масляными, акварельными, акриловыми красками, темперами, гуашью, с добавлением яичного желтка, молока, спирта, самодельными (особенно из кошачьей шерсти) и фабричными кисточками, а также пальцами, пипетками, камышовыми палочками, на светлом, цветном или чёрном фоне, часто у каждого мастера собственный почерк, подход к стилизации, своя трактовка традиционных элементов росписи.

• Пермогорская роспись
• Ракульская роспись
• Северо-Двинская роспись
• Волховская
• Пучужская
• Великоустюгская
• Вятская

Игрушка

• Абашевская игрушка — русская глиняная игрушка. Художественный промысел, сформировавшийся в Спасском уезде, ныне Спасском районе Пензенской области.
• Бабенская игрушка

Богородская игрушка

Богородская игрушка из мягких пород дерева берёт истоки в посёлке Богородское Сергиево-Посадского района Московской области. Этот тип культуры представляет собой симбиоз городских и крестьянских традиций, испытавший на себе влияние фарфоровой пластики, книжной иллюстрации, народного лубка и произведений профессиональных художников — живописцев.

Состоит в изготовлении резных игрушек и скульптуры из мягких пород дерева (липы, осины).

Промысел возник в сугубо крестьянской среде, но развивался под сильным влиянием ремесленного производства с иным типом культуры — посадским. Этот тип культуры представляет собой симбиоз городских и крестьянских традиций, испытавший на себе влияние фарфоровой пластики, книжной иллюстрации, народного лубка и произведений профессиональных художников — живописцев.

Богородская резьба выполняется при помощи специального «Богородского ножа».

Резьба основана на «маховом» принципе, то есть, учитываются все особенности древесины, и срубаются (срезаются) элементы, которые могут отколоться. Учитывается направление волокон при обработке. Форму заготовке изделия задает «чурак» — сегмент спила древесины, после раскола его топором.

Одной из отличительных черт промысла всегда являлось изготовление движущихся игрушек. Наиболее известна игрушка «Кузнецы», обычно изображающая мужика и медведя, которые поочерёдно бьют по наковальне. Эта игрушка, возраст которой, по некоторым данным, превышает 300 лет, стала символом, как богородского промысла, так и самого Богородского, войдя в герб посёлка.

Дымковская игрушка

Русская глиняная игрушка, расписанная и обожжённая в печи. Название происходит от места производства — слобода Дымково Вятской губернии (ныне Кировской области). Наряду с другими продуктами народных промыслов считается одним из символов русского ремесла.

Дымковская игрушка — изделие ручной работы.Каждая игрушка — создание одного мастера. Изготовление игрушки от лепки и до росписи — процесс творческий, никогда не повторяющийся. Нет и не может быть двух абсолютно одинаковых изделий.

Для производства дымковской игрушки используется местная ярко-красная глина, тщательно перемешанная с мелким коричневым речным песком. Фигурки лепят по частям, отдельные детали собирают и долепливают, используя жидкую красную глину как связующий материал. Следы лепки заглаживают для придания изделию ровной поверхности.

После полной просушки в течение от двух до пятидесяти дней и обжига при температуре 700—900 °C игрушки покрывают темперными белилами в два-три слоя (прежде побелку осуществляли мелом, разведённым на молоке). Раньше игрушки расписывали темперными красками, замешанными на яйце с квасом, используя вместо кистей палочки и перья. Расписанную игрушку вновь покрывали взбитым яйцом, что придавало блёклым анилиновым краскам блеск и яркость. Сегодня для росписи применяются анилиновые красители и мягкие колонковые кисти. Использование широкой гаммы цветов, в которой много красного, жёлтого, синего, зелёного, алого, придаёт дымковской игрушке особую яркость и нарядность. Строго геометрический орнамент строится по разнообразным композиционным схемам: клетки, полоски, круги, точки наносятся в различных сочетаниях. Завершают украшение игрушки-ромбики из потали или сусального золота, наклеенные поверх узора.

Наиболее распространённые сюжеты: няньки с детьми, водоноски, бараны с золотыми рогами, индюшки, петухи, олени, молодые люди, скоморохи, барыни.

• Жбанниковская игрушка возникла в начале XX века в деревнях Жбанниково, Роймино, Рыжухино и других Городецкого района Нижегородской области.

Каргопольская игрушка

Русская глиняная игрушка. Художественный промысел, распространённый в районе города Каргополя Архангельской области.

Издавна в деревнях Каргопольского уезда сложился сезонный гончарный промысел на местных красных глинах. Летом каргопольские гончары работали в поле, а с октября до весны занимались изготовлением глиняной посуды — печных горшков, кубов, крынок, мисок. Из остатков глины мастера лепили игрушки, не придавая им особенного значения. Глиняные лошадки, упряжки, фигурки людей и животных стоили недорого, особенным спросом не пользовались, и их лепили скорее для собственного удовольствия, чем ради заработка.

В начале 1930-х годов гончарный промысел постепенно сошёл на нет, ещё раньше прекратилось изготовление игрушек. Лишь несколько мастеров продолжали их делать.

Первоначально игрушки, как и посуда, были «обварными». После обжига раскалённое изделие погружали в «болтушку» — густой мучной раствор. Пригоревшая мука оставляла на светлой поверхности сосуда или игрушки чёрный кружевной узор. Украшенные процарапанным архаичным орнаментом, своей безыскусностью такие игрушки напоминали скорее произведения художников каменного века. Изготавливались и более дорогие поливные посуда и игрушки, покрытые глазурью.

Самыми ранними из дошедших до нашего времени каргопольских игрушек можно считать работы Ивана Вирентурга и Екатерины Абдулаевой, работавших в 1930-х—1940-х годах. В основном это одиночные фигурки мужичков и барынь, раскрашенные известью, сажей и цветными глинами. Они грубоваты по лепке, а их плоские лица и обобщённые детали фигуры и одежды напоминают древних каменных баб. В росписи фигурок сочетаются овалы, круги, кресты, пятна, также напоминающие древние орнаментальные мотивы.

Современная каргопольская игрушка менее архаична. Сохраняя традиционные формы, нынешние мастера делают её более изящной, порой чётче акцентируют детали, щедро расписывают маслом и темперой, избегая, однако, излишней пестроты. Помимо фигурок людей каргопольцы лепят коней, коров, медведей, оленей, героев сказок и былин. Одним из самых популярных персонажей в каргопольской игрушке был и остаётся Полкан — полуконь-получеловек (изначально получеловек-полупёс) с окладистой бородой, при орденах и эполетах. Среди других сказочных героев присутствуют лев, птица Сирин, конь о двух головах.

Сохраняя традицию, каргопольские игрушечники придумывают новые формы и сюжеты своих произведений. Так появились многофигурные композиции — тройки, возки, охоты и др. Их украшает не блеклый узор, наведённый цветной глиной по известковому фону, а яркая темперная роспись. В 1970-х годах. А П. Шевелев, один из известнейших каргопольских игрушечников, пробовал делать поливные игрушки, которые напоминали прежние, «обварные».

Среди каргопольских игрушечников особое место отведено У. И. Бабкиной, единственной мастерице, никогда не прекращавшей заниматься этим ремеслом. Ей принадлежит заслуга не только сохранения, но и возрождения древнего промысла. Она запомнила с детства сказочного полкана и первая вновь стала лепить его. Многие современные мастера учились у неё забытому ремеслу.

Каргопольский промысел всегда был семейным — у Шевелёвых, Завьяловых, Рябовых и др. секреты мастерства передавались из поколения в поколение. Только в 1967 году в Каргополе открылось отделение Архангельского предприятия «Беломорские узоры». В городе работает школа искусств, где детей учат и лепке игрушек.

• Кожлянская игрушка — русская народная глиняная игрушка-свистулька. Название происходит от места изготовления село Кожля, Курчатовского района, Курской области.
• Матрёшка — русская деревянная игрушка в виде расписной полой куклы, внутри которой находятся подобные ей куклы меньшего размера. По традиции рисуется женщина в красном сарафане и желтом платке. В последнее время темы росписи сувенирных матрешек не ограничены, встречаются как куклы, расписанные под сказочных персонажей, так и в виде карикатур на известных политиков. Хотя матрешку принято считать оригинальной русской игрушкой, появилась она сравнительно недавно, в 1891 году в Абрамцеве, как оригинальная версия менее известной японской деревянной игрушки. Сегодня матрёшка является одним из самых популярных сувениров, привозимых из России.
• Романовская игрушка — русская глиняная игрушка-свистулька родом из села Романово на территории Липецкой области.
• Старооскольская глиняная игрушка — художественный промысел в Старооскольском районе Белгородской области. Известен с начала XVIII века.

Филимоновская игрушка

Русская глиняная игрушка. Древнерусский прикладной художественный промысел, сформировавшийся в деревне Филимоново Одоевского района Тульской области. По данным археологов, филимоновскому промыслу более 700 лет. По другим данным — около тысячи лет.

Благодаря особой глине, которая залегает в районе Одоева испокон веков лепили посуду, продавая её на местных базарах. Как и в большинстве гончарных промыслов, мастера работали семейно, сдавая продукцию перекупщикам или самостоятельно на базаре. При этом мужчины и женщины делали только посуду, а девочки вместе с бабушками лепили и расписывали игрушки. Такие девочки вырастали уже с определенным приданным, их называли «свистульки».

Основную массу изделий филимоновских мастериц составляют традиционные свистульки: барыни, всадники, коровы, медведи, петухи и т. п. Изображения людей — монолитные, скупые на детали — близки древним примитивным фигуркам. Неширокая юбка-колокол у филимоновских барынь плавно переходит в короткое узкое тело и завершается конусообразной головой, составляющей одно целое с шеей. В округлых руках барыня обычно держит младенца или птичку-свистульку. Кавалеры похожи на дам, но вместо юбки у них толстые цилиндрические ноги, обутые в неуклюжие сапоги. Головы фигурок венчают затейливые шляпки с неширокими полями. Интересны композиции, слепленные из нескольких фигурок, например «Любота» — сценка свидания влюбленных.
Все персонажи животного мира имеют тонкую талию и длинную, с изящным изгибом шею, плавно переходящую в маленькую голову. Только форма головы да наличие или отсутствие рогов и ушей позволяют отличить одно животное от другого. У барана рога — круглые завитки-баранки, у коровы — полумесяцем торчат вверх, у оленя — как причудливые ветвистые деревья, а конскую головку венчают небольшие конические ушки.

На внешнем облике игрушки отразились природные свойства местной глины — «синики», потому что филимоновская глина чрезмерно жирная, при просушке быстро деформируется, покрывается мелкими трещинами, которые приходится заглаживать влажной рукой. На самом деле это придумали люди,не державшие глину в руках.

Все операции проводятся на мягкой глине, немногочисленные трещинки заглаживаются, при сушке цвет глины становится светло-серым, игрушка немного усыхает,но деформаций и растрескиваний не происходит. По сравнению со многими глинами соседних областей филимоновская глина не жирная и именно это позволяет вытягивать длинные формы,не отвлекаясь на трещины. После обжига изделия из такой глины приобретают ровный белый цвет, не требующий последующей грунтовки. Обжиг происходит при температуре 970-1000 градусов в специальных муфельных печах.

Современные филимоновские мастера расписывают свои игрушки яркими акриловыми красками. Несмотря на относительную ограниченность применяемых характерных для промысла цветов — малиновый, зелёный, жёлтый цвета — игрушки получаются яркими и весёлыми. Животные традиционно расписываются разноцветными полосками вдоль туловища и шеи. Одноцветной, обычно зелёной или малиновой, краской раскрашиваются голова и грудь, на которые часто наносят несложный аляповатый орнамент, который выражает искренние языческие мотивы, людей, живущих в гармонии с природой. Помимо вытянутых форм фигурок, стиль их росписи: солнышки, растительный орнамент, «детский» стиль, старинные деревенские сюжеты — это элементы, которые характеризуют древнюю филимоновскую игрушку и по сей день.

Филимоновские барышни и кавалеры одеты всегда нарядно и ярко, их шляпки украшены разноцветными полосками, а на вороте кофты, на юбке и штанах нанесён всё тот же бесхитростный орнамент. Одежда филимоновских фигурок сложилась под влиянием с одной стороны городского костюма, с другой — крестьянских домотканых сарафанов, вышитых рубах и поясов. Орнамент (разноцветные штрихи, пятна, веточки, розетки), нанесённый без определённой схемы, создает броский пёстрый декор.

https://art.mirtesen.ru/blog/43803269652/Russkie-narodnyie-rospisi:-Mezenskaya,-gorodetskaya,-zhostovskay

Роспись: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A5%D1%83%D0%B4%D0%BE%D0%B6%D0%B5%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%B5%D0%BD%D0%BD%D0%B0%D1%8F_%D1%80%D0%BE%D1%81%D0%BF%D0%B8%D1%81%D1%8C

Игрушка: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A0%D1%83%D1%81%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B5_%D0%BD%D0%B0%D1%80%D0%BE%D0%B4%D0%BD%D1%8B%D0%B5_%D0%BF%D1%80%D0%BE%D0%BC%D1%8B%D1%81%D0%BB%D1%8B

Вконтакте

Facebook

Twitter

Google+

LiveJournal

Одноклассники

Мой мир

Филимоновская игрушка свистулька.

История промысла

Филимоновская игрушка

Филимо́новская игру́шка
— русский художественный промысел , сформировавшийся в Одоевском районе Тульской области . Своё название получил от деревни Филимоново, где жили в 1960 -х годах последние мастерицы, возродившие забытое ремесло.

Возникновение

Промысел игрушки возник в середине XIX века в среде местных гончаров . Благодаря отличным по качеству белым глинам в районе Одоева с XVI века производили гончарную посуду, продавая её на местных базарах. Как и в большинстве гончарных промыслов, мастера работали семейно, сдавая продукцию перекупщикам или самостоятельно продавая её на базаре. При этом мужчины делали только посуду, а женщины лепили и расписывали игрушки.

Особенности производства

На внешнем облике игрушки отразились природные свойства местной глины — «синьки». При просушке пластичная, чрезмерно жирная глина быстро деформируется, покрывается мелкими трещинами, которые приходится заглаживать влажной рукой. Благодаря этому фигурка утончается и вытягивается, приобретая непропорциональную, но удивительно изящную форму. После обжига изделия из такой глины приобретают ровный белый цвет, не требующий последующей грунтовки.

Особенности филимоновской игрушки

Основную массу изделий филимоновских мастериц составляют традиционные свистульки : барыни, всадники, коровы, медведи, петухи и т. п. Изображения людей — монолитные, скупые на детали — близки древним примитивным фигуркам. Неширокая юбка-колокол у филимоновских барынь плавно переходит в короткое узкое тело и завершается конусообразной головой, составляющей одно целое с шеей. В округлых руках барыня обычно держит младенца или птичку-свистульку. Кавалеры похожи на дам, но вместо юбки у них толстые цилиндрические ноги, обутые в неуклюжие сапоги. Головы фигурок венчают затейливые шляпки с неширокими полями. Интересны композиции, слепленные из нескольких фигурок, например «Любота» — сценка свидания влюбленных.
Все персонажи животного мира имеют тонкую талию и длинную, с изящным изгибом шею, плавно переходящую в маленькую голову. Только форма головы да наличие или отсутствие рогов и ушей позволяют отличить одно животное от другого. У барана рога — круглые завитки-баранки, у коровы — полумесяцем торчат вверх, у оленя — как причудливые ветвистые деревья, а конскую головку венчают небольшие конические ушки. Загадочна фигура медведя с зеркалом. Сказочный зверь сидит, широко расставив задние лапы, и держит в передних овальный предмет. Своей вытянутой изогнутой шеей он похож скорее на жирафа, только небольшая головка отдалённо напоминает медвежью.

Роспись игрушек

Филимоновские мастерицы расписывают свои игрушки яркими анилиновыми красками, замешанными на яйце, нанося их куриным пером. Несмотря на относительную скупость их палитры — малиновый, зелёный, жёлтый и голубой цвета — игрушки получаются яркими и весёлыми.
Животные традиционно расписываются разноцветными полосками вдоль туловища и шеи. Одноцветной, обычно зелёной или малиновой, краской раскрашиваются голова и грудь, на которые часто наносят несложный аляповатый орнамент .
Филимоновские барыни и кавалеры одеты всегда нарядно и ярко, их шляпки украшены разноцветными полосками, а на вороте кофты, на юбке и штанах нанесён всё тот же бесхитростный орнамент. Одежда филимоновских фигурок сложилась под влиянием с одной стороны городского костюма, с другой — крестьянских домотканых сарафанов , вышитых рубах и поясов. Орнамент (разноцветные штрихи, пятна, веточки, розетки), нанесённый без определённой схемы, создает броский пёстрый декор.
Производство филимоновских игрушек
сильно сократилось в начале XX века , но оставалось несколько мастериц (Е. И. Карпова
, А. О. Дербенева
, А. Ф. Масленникова
и др.), не бросавших своего ремесла. В -х годах усилиями искусствоведов и коллекционеров этот самобытный промысел был восстановлен. Сегодня в Одоеве открыта игрушечная мастерская. Современные филимоновские мастерицы, сохраняя традиционные приёмы лепки и росписи, стараются разнообразить сюжеты, сделать игрушку более нарядной.

Литература

• Богуславская И. Я.
  Русская глиняная игрушка. — М
  .: Искусство, 1975.
• Рогов А. П.
  Чёрная роза. Книга о русском народном искусстве. — М
  .: Современник, 1978.
• Под ред. В. А. Барадулина
  Основы художественного ремесла. — М
  .: Просвещение, 1979.

Ссылки

• Сайт народных мастеров филимоновской игрушку Кехаиди, Тульская область, пгт. Одоев, ул.Советская, д.32
• Официальный сайт музея «Филимоновская игрушка», Тульская область, пгт. Одоев.

Wikimedia Foundation
.
2010
.

Смотреть что такое «Филимоновская игрушка» в других словарях:

Русский художественный промысел, сформировавшийся в Одоевском районе Тульской области. Свое название получил от деревни Филимоново, где жили в 1960 х гг. последние мастерицы, возродившие забытое ремесло. Возникновение промыслаПромысел игрушки… … Большой Энциклопедический словарь

ФИЛИМОНОВСКАЯ ИГРУШКА, русский художественный промысел, сформировавшийся в Одоевском районе Тульской области. Свое название получил от деревни Филимоново, где жили в 1960 х гг. последние мастерицы, возродившие забытое ремесло. Возникновение… … Энциклопедический словарь

Филимоновская топоним: Филимоновская деревня, Вельский район, Архангельская область Филимоновская деревня, Холмогорский район, Архангельская область Филимоновская деревня, Тарногский район, Вологодская область… … Википедия

игрушка
— и; мн. род. шек, дат. шкам; ж. см. тж. игрушечка 1) Вещь, служащая детям для игры. Игру/шка из дерева, из глины. Забавная, весёлая, смешная игру/шка. Пластмассовая, резиновая игру/шка. Ды … Словарь многих выражений

И; мн. род. шек, дат. шкам; ж. 1. Вещь, служащая детям для игры. И. из дерева, из глины. Забавная, весёлая, смешная и. Пластмассовая, резиновая и. Дымковская, филимоновская, каргопольская и. Положить игрушку на место. Купить, беречь, сломать… … Энциклопедический словарь

Проверить информацию. Необходимо проверить точность фактов и достоверность сведений, изложенных в этой статье. На странице обсуждения должны быть пояснения. Саратовская игрушка один из малых русских народных глиняных художественных… … Википедия

— … Википедия

Коник Мазыкская игрушка русский народный промысел, состоящий в изготовлении игрушек с помощью топора. «Топорщина», «болвашка», «тарарушка» … Википедия

— … Википедия

Игрушки и статуэтки из глины давно заняли на Руси свое почетное место. Их делали для развлечения, на забаву детям, для праздничных увеселений.

Вот так выглядят филимоновские игрушки.

Одним из таких типов является филимоновская игрушка. Увидеть, как выглядят эти фигурки, вы сможете на нашем сайте благодаря фото.

История возникновения

Филимоновская игрушка имеет такое название по деревне Филимонова в Тульской области. Возник этот промысел в 19 веке. В начале 20 века он не раз угасал, но в 1960-х годах снова возродился благодаря старым умельцам.

Главным типом игрушек стали свистульки, которые принимали различные формы: барыни, лошадок, медведей, наездников и т.д. Их изготавливают из специальной глины «синики», из-за особого состава которой филимоновская игрушка имеет вытянутую форму, как видно на фото. После обжига глина становилась белой, и ее окрашивали в яркие, жизнерадостные тона (см.фото).

Существует легенда о том, что деревня, где изготавливаются игрушки, была названа в честь горшечника Филимона: он обнаружил залежи глины в этом месте, из которой впоследствии и стали делать посуду и игрушки. Девушек, которые занимались изготовлением игрушечных фигурок, называли «свистульками». Изделия выставлялись на ярмарке, за них выручали деньги и откладывали средства на приданое.

Еще несколько слов из истории возникновения филимоновских игрушек.

На сегодняшнее время

За последнее время филимоновская игрушка мало изменилась. Однако, в отличие от , все фигурки из деревни Филимонова выполнялись в виде свистков, даже барышни и мужички. Отверстие для свистка делалось в хвосте птички или животного, которых держал персонаж.

Расписывают филимоновские игрушки куриным пером, макая его в анилиновые краски, растертые на содержимом яйца. Традиционными были белый, красный (ближе к малиновому) и зеленый цвета. Иногда могли быть использованы фиолетовый и синий цвета. Порой кажется, что роспись несколько небрежная: это из-за структуры пера, которым она производится.

В качестве рисунков могли применяться точки, изображения овальной и круглой формы, полосочки, звездочки, треугольники. У каждого символа было свое значение:

1. треугольник – земля;
2. круг – солнце,
3. елочки и росточки – символы жизни.

Они возвращают нас в языческую древность, говоря о связи природы с человеком. Нанесенные на игрушку символы дарили духовное совершенство и защищали от злых сил. Филимоновская игрушка была не просто развлечением: люди верили, что свисток способен прогнать нечистую силу.

Именно поэтому в них свистели на похоронах, а затем клали игрушки в гроб покойнику.

С приходом христианства сакральное значение фигурок было утрачено, и они превратились в элемент украшения и забавы.

Каждая фигурка так же, как и рисунки на ней, имела свое значение. Женский силуэт обозначал Богиню Мать и все образы, которые были с ней связаны: Лада, Берегиня, Весна и т.д. Эти образы несли добро, защищали от болезней и символизировали продолжение рода. Медведь символизировал могущество и оповещал о наступлении весны. Конь в языческие времена почитался как слуга Солнца и обозначал свет и силу богатыря. Птицы символизировали урожай, семейное благополучие, землю. Если фигурка изображала корову, то это тоже был символ плодородия и богатства.

Как видно, игрушки из деревни Филимонова не делались в виде образов, несущих зло. Они пропитаны добром и умиротворением.

Сегодня в городе Одоеве, близ которого расположена деревня, находится мастерская по производству филимоновской игрушки. После того, как игрушка вылеплена, ее обжигают при температуре 950 градусов, а потом приступают к росписи. Ни одна из фигурок полностью не похожа на другую: расписываются они индивидуально.

Материалы для скачивания

Детям всегда было интересно узнать об этом невероятном промысле. Рассказать им о нем помогут презентация и фото, представленные на нашем сайте. Презентация в красочных слайдах и фото рассказывает, какова была история возникновения филимоновской игрушки и ее образов.

Картинки и фото

Какие применяются узоры на филимоновских игрушках?
Карточки.
слепить из пластилина филимоновскую игрушку Вам поможет эта пошаговая картинка.

Раскраски

Поможет почувствовать себя настоящим мастером раскраска, которую также можно найти на сайте. Раскраска даст ребятам понять, как расписываются глиняные фигурки. Примером для раскрашивания может стать фото настоящих игрушек.

Вконтакте

Филимоновская игрушка раоппа — древнерусский прикладной художественный промысел, сформировавшийся в деревне Филимоново Одоевского района Тульской области.

История

Благодаря особой глине, которая залегает в районе Одоева испокон веков лепили посуду, продавая её на местных базарах. Как и в большинстве гончарных промыслов, мастера работали семейно, сдавая продукцию перекупщикам или самостоятельно на базаре.

, CC BY-SA 3.0

При этом мужчины и женщины делали только посуду, а девочки вместе с бабушками лепили и расписывали игрушки. Такие девочки вырастали уже с определенным приданным, их называли «свистульки».

shakko , CC BY-SA 3.0

После Великой Отечественной Войны промысел филимоновской игрушки был на грани исчезновения. В конце 70-х годов был возрожден при содействии государства. В последнее время филимоновский промысел также получил некоторую поддержку от местных государственных органов.

На сегодня в Одоеве работают несколько семей мастеров филимоновской игрушки. Практически все они члены союза художников России.

Яркую эмоциональную искреннюю филимоновскую игрушку очень любят во Франции, не отпускают передвижные выставки, приглашают мастеров проводить мастер-классы. Игрушки заказывают музеи Японии, Германии и других странах.

Путеводитель по русским ремёслам , CC BY-SA 3.0

В экспозиции в городе Санкт-Петербурге находится несколько филимоновских игрушек датированных 60-ми годами.

Действует творческая мастерская «Любота» в Филимоново.

Особенности

Основную массу изделий филимоновских мастериц составляют традиционные свистульки: барыни, всадники, коровы, медведи, петухи и т. п. Изображения людей — монолитные, скупые на детали — близки древним примитивным фигуркам.

Путеводитель по русским ремёслам , CC BY-SA 3.0

Неширокая юбка-колокол у филимоновских барынь плавно переходит в короткое узкое тело и завершается конусообразной головой, составляющей одно целое с шеей. В округлых руках барыня обычно держит младенца или птичку-свистульку. Кавалеры похожи на дам, но вместо юбки у них толстые цилиндрические ноги, обутые в неуклюжие сапоги.

Путеводитель по русским ремёслам , CC BY-SA 3.0

Головы фигурок венчают затейливые шляпки с неширокими полями. Интересны композиции, слепленные из нескольких фигурок, например «Любота» — сценка свидания влюбленных.

Все персонажи животного мира имеют тонкую талию и длинную, с изящным изгибом шею, плавно переходящую в маленькую голову. Только форма головы да наличие или отсутствие рогов и ушей позволяют отличить одно животное от другого.

У барана рога — круглые завитки-баранки, у коровы — полумесяцем торчат вверх, у оленя — как причудливые ветвистые деревья, а конскую головку венчают небольшие конические ушки. Загадочна фигура медведя с зеркалом. Сказочный зверь сидит, широко расставив задние лапы, и держит в передних овальный предмет.

Производство игрушки

На внешнем облике игрушки отразились природные свойства местной глины — «синики». При просушке пластичная, чрезмерно жирная глина быстро деформируется, покрывается мелкими трещинами, которые приходится заглаживать влажной рукой.

Благодаря этому фигурка утончается и вытягивается, приобретая непропорциональную, но удивительно изящную форму. После обжига изделия из такой глины приобретают ровный белый цвет, не требующий последующей грунтовки.

Роспись игрушки

Современные филимоновские мастера расписывают свои игрушки яркими акриловыми красками. Несмотря на относительную ограниченность применяемых характерных для промысла цветов — малиновый, зелёный, жёлтый цвета — игрушки получаются яркими и весёлыми. Животные традиционно расписываются разноцветными полосками вдоль туловища и шеи.

Путеводитель по русским ремёслам , CC BY-SA 3.0

Одноцветной, обычно зелёной или малиновой, краской раскрашиваются голова и грудь, на которые часто наносят несложный аляповатый орнамент, который выражает искренние языческие мотивы, людей, живущих в гармонии с природой.

Помимо вытянутых форм фигурок, стиль их росписи: солнышки, растительный орнамент, «детский» стиль, старинные деревенские сюжеты — это элементы, которые характеризуют древнюю филимоновскую игрушку и по сей день.

Филимоновские барышни и кавалеры одеты всегда нарядно и ярко, их шляпки украшены разноцветными полосками, а на вороте кофты, на юбке и штанах нанесён всё тот же бесхитростный орнамент.

Путеводитель по русским ремёслам , CC BY-SA 3.0

Одежда филимоновских фигурок сложилась под влиянием с одной стороны городского костюма, с другой — крестьянских домотканых сарафанов, вышитых рубах и поясов. Орнамент (разноцветные штрихи, пятна, веточки, розетки), нанесённый без определённой схемы, создает броский пёстрый декор.

Производство филимоновских игрушек сильно сократилось в начале XX века, но оставалось несколько мастериц — Е. И. Карпова, А. О. Дербенева, А. Ф. Масленникова, не бросавших своего ремесла. В 1960 -х годах усилиями искусствоведов и коллекционеров этот самобытный промысел был восстановлен.

Фотогалерея

Полезная информация

Филимо́новская игру́шка раоппа

Музей «Филимоновская игрушка»

В 2009 году при поддержке Администрации Тульской области, Администрации муниципального образования Одоевский район, Тульской Торгово-промышленной палаты был открыт музей филимоновской игрушки.

Адрес музея: Тульская область, пгт. Одоев, ул. Сильверстова, д. 11., Музей «Филимоновская игрушка».

Одоевский фестиваль гончарного искусства и глиняной игрушки

23-24 августа 2013 года в Одоеве стартовал общероссийский проект — Одоевский фестиваль гончарного искусства и глиняной игрушки.

Периодичность проведение: 1 раз в год.

Проект — при поддержке Администрации Тульской области, Одоева, Тульской ТПП, Музея «Филимоновская игрушка» и других

Вестник Деда Филимона

С 2011 года издается периодическое информационное издание — «Вестник Деда Филимона», которое рассказывает о филимоновской игрушке, музее, новостях и т. д.

Веселая и нарядная филимоновская игрушка известна всем. Собачки, лошадки, петухи и овечки со свистульками, раскрашенные яркими красками, никого не оставляют равнодушным. Особенно они нравятся малышам. В детских садах филимоновская роспись входит в программу обучения детей рисованию. Ребятишек знакомят с ее основами и историей создания игрушки. Их учат раскрашивать шаблоны филимоновской игрушки для рисования, тем самым приобщая к народному творчеству.

История возникновения филимоновской игрушки берёт начало в деревне Филимоново Одоевского района Тульской области. По легенде, гончарное ремесло там появилось при Иване Грозном, когда гончар по имени Филимон нашёл в окрестностях качественную синюю глину. Она была пригодной для изготовления гончарных изделий и великолепно подходила для росписи. Но раскопки показали, что изготовлением глиняных изделий здесь занимались еще в эпоху палеолита. В древних курганах были найдены глиняные черепки со следами характерной росписи.

Филимоновская глина отличается высокой жирностью и пластичностью. Ее называют синикой. При обжиге глина меняет свой изначально черно-синий цвет на белый или слегка розоватый. Изготовлением игрушек-свистулек традиционно занимались женщины, а мужчины-гончары делали глиняную посуду. Лепить игрушки начинали поздней осенью и всю зиму сушили их на печках. К весне фигурки обжигали — из невзрачных серых они становились ослепительно белыми. Затем их расписывали яркими красками. Готовые свистульки выглядели великолепно. Их традиционно продавали на пасхальных ярмарках. В деревне Филимоново это был один из основных видов заработка.

Наибольшее распространение филимоновская игрушка получила в XIX веке, когда появились акриловые краски. С их помощью мастерицы создавали великолепную роспись, которая стала характерной особенностью их изделий.

В начале XX века ремесло практически исчезло. Возрождаться оно начало в 60-е годы, когда руководство страны стало поддерживать народные промыслы.

Особенности изделий

Образы и роспись филимоновских игрушек восходят к временам языческой древности. В дохристианские имена времена они имели сакральный смысл и часто служили оберегами:

Позже, в 19 веке, появились другие игрушки. Их образы соответствовали особенности жизни людей этого времени:

• танцующие солдаты и барышня — их называли люботой;
• солдат с конём или с курочкой, символизирующий обыденную деревенскую жизнь;
• Иван, который поймал Жар-птицу;
• чаепитие — образ, связанный с появлением тульских самоваров.

При изготовлении игрушек никогда не используются шаблоны. Чтобы сделать игрушку, мастер просто тщательно разминает глину. Он лепит фигурки, соответствующие традициям мастерства. Мелкие детали отсутствуют. Женщин изображают с младенцем или птицей. У мужчин большие тяжелые сапоги. Главные персонажи — барыни, всадники, солдаты, изредка крестьянки. Их лица едва намечены. На людей надеты ярко раскрашенные пышные юбки или штаны. Кофточки и рубашки обычно одноцветные, украшенные орнаментом по подолу, рукавам и воротнику.

У животных длинные вытянутые шеи. Фигурки людей также несколько вытянуты. Игрушки не детализированы — филимоновских лошадок, быков, барашков, оленей, собак можно отличить только по наличию или отсутствию рогов. Почти все они являются свистульками. Расположение свистка зависит от того, какой образ используется: у животных он находится в хвосте, а у людей — в птице, которую они держат подмышкой.

Символика цветов и узоров

Мастерицы расписывали свои изделия особыми разноцветными полосками и узорами. Каждый из них имел определенное значение:

• окружности, украшенные узорами, символизируют солнце;
• треугольники — это символы земли;
• зигзаги олицетворяют воду;
• елочки — трава и деревья.

Языческая символика вкладывает в эти орнаменты сильную духовную силу, оберегающую людей от зла. Все элементы напоминают о неразрывной связи человека с природой. Форма орнаментов постоянно меняется, хотя их смысл остается тем же. Это делает филимоновские узоры неповторимыми и уникальными. Цвета росписи также несут древний сакральный смысл. Во всех игрушках присутствуют три главных цвета:

• жёлтый символизирует огонь и солнечный свет;
• красный или малиновый олицетворяет землю, человеческое тело и дух;
• зелёный обозначает природу и возрождение жизни.

Иногда помимо традиционных цветов добавляют цвет фуксии и бирюзовый окрас.

Этапы росписи

Филимоновская глина после обжига приобретает идеально белый цвет и не нуждается в грунтовке. Роспись всех игрушек производится в следующем порядке:

1. Мастер желтит свистульку, для чего на ее определенные элементы наносится желтая краска. Ту часть, которую человек касается губами при свисте, не окрашивают.
2. Малиновая раскраска производится тонкой кисточкой. На фигурку наносятся разнообразные узоры: ёлочки, треугольнички, полоски, окружности.
3. Аналогичным образом производится озеленение игрушки.

Мастер поэтапно рисует узоры тоненькой кисточкой. Для оформления игрушек используют гусиное или куриное перо. Волосяные кисточки не применяются, так как они оставляют на глине ворсинки и разводы. Краски не смешивают — следующий цвет наносится после полного высыхания предыдущего. Основные элементы росписи — белые и желтые полосы. Они бывают достаточно широкими и задают игрушке основной тон. Поверх них наносятся тонкие полоски остальных цветов. Полосы делают ровными и аккуратными, они не должны сползать или перекрывать друг друга.

Занятия в детском саду

Занятие филимоновской росписью в детском саду прекрасно развивает творческие способности малышей. Для раскрашивания используют шаблоны игрушек, изготовленные из бумаги. Обычно это фигурки котов, лошадок, уточек. Часто используют шаблон филимоновской лошадки — на нем проще всего учиться росписи.

Существует много программ и курсов для дошкольников по изучению игрушки. В начале занятий детей знакомят с ее историей и основами росписи, затем приступают к раскрашиванию. Для росписи необходимо подготовить шаблоны раскраски филимоновской игрушки с нанесенным на них желтым цветом, несколько раскрашенных свистулек, акварельные краски или гуашь, кисти или ватные палочки. Во время занятий можно читать стихи или художественные произведения, напевать песни или показывать малышам картинки. Можно включить народную музыку.

Благодаря занятиям у детей развивается мелкая моторика и сенсорная чувствительность. Ребёнок осваивает художественные традиции своего народа, учится рисовать несложные геометрические фигуры и элементы.

Детей увлекают такие занятия, они узнают на них много нового. Иногда вместо традиционной глины используют другие материалы (например, гипс).

Эта красочная тетрадь предназначена для ознакомления ребенка с разноцветными орнаментами и историей красочных филимоновских свистулек. Дети получат новые знания по основам народного творчества своей страны. Эти очень веселые, смешные игрушки традиционно изготавливаются из глины. Как правило, на Руси их изготовлением занимались дети, в основном девочки с 7-8 лет.
Для работы вам понадобятся гуашевые краски, кисти и вода. Занятия очень удобно распределены — сначала идут самые простые, в конце самые сложные. Они хорошо развивают творческие способности вашего ребенка.
В процессе изучения дети освоят простейшие элементы филимоновской росписи, орнаментов, научатся сами составлять узоры. Малыши смогут самостоятельно расписать барышню, узнают основные формы филимоновской игрушки и даже научатся украшать женскую и мужскую фигурку росписью.

Маленькая радуга — филимоновская игрушка

Ярче светит солнце. Небо стало глубоким и насыщенным, и по нему, словно сугробы снега, убегают на север облака. Наступает весна. В городе Одоеве открывается ярмарка. Со всех окрестных деревень и сел съезжаются на ярмарку люди: кто купить необходимые вещи, кто продать свои изделия. Чего только не встретить на ярмарке!

А в этом уголке словно радуга упала на землю — такое буйство красок, и во всю поют-заливаются птицы. Неужели прилетели с юга? Нет, это вывезли на ярмарку свои филимоновские мастерицы.

Игрушки – на любой вкус: здесь и люди — солдаты, барыни; и животные — олени, коровы, петухи и наседки; и многофигурные композиции — любота, чаепитие, тройка. И все со свистками! Ну как не купить такую красоту ребенку!

Что же это за чудо такое – филимоновская игрушка?

Филимоновская игрушка
— старейший народный художественный промысел России. Родина промысла — деревня Филимоново Одоевского района Тульской области, впервые упоминается в древних летописях XVI века, а на самом деле еще более древняя.

Мужчины в деревне Филимоново издавна изготовляли на гончарном круге посуду, а женщины, несмотря на обилие забот и хлопот, находили в долгие зимние вечера время и лепили из глины .

Все филимоновские — свистульки, лепятся они из местной пластичной глины «синики», дающей после обжига белый черепок. Уникальная по своим свойствам глина, дает возможность мастеру всю скульптурку лепить из одного куска, добиваясь красивых по пластике, выразительных форм. После сушки изделия обжигают в муфельных печах. Расписывают анилиновыми красителями на лаке. Орнамент из зеленых и малиновых полос, солнышек, елочек, решеток наносится на белый или желтый фон. Любимые цвета филимоновских игрушек — малиново-красный, желтый и изумрудно-зеленый. Расписывают , как и раньше, куриным перышком.

Сюжеты игрушек очень разнообразны, но стилистические особенности, выработанные многими поколениями народных мастеров, остаются неизменными.

У филимоновских игрушек вытянутые пропорции, мягкие очертания формы, они выглядят стройными, изящными. В росписи преобладают три-четыре цвета. Сама роспись — это чередование горизонтальных полос по белому или желтому фону. В орнаменте преобладают круги, «розетки», треугольники, зигзаги, точки. Лица на игрушках, мелкие детали едва обозначены, как у древних, языческих идолов. Филимоновская игрушка, филимоновские свистки горят всем многоцветьем радуги. Любители называют филимоновскую игрушку «маленькой радугой» или «солнышком». Размеры игрушек от 3-5 до 25-30 сантиметров.

Самая популярная форма для глиняной — это птицы. Петушки, курочки, индюки — излюбленные свистульки у мастериц филимоновской . Для древних славян образ Птицы всегда символизировал весну. С наступлением теплых дней славяне торговали на ярмарках всем тем, что было сделано за длинную российскую зиму.

Традиционная филимоновская игрушка всегда лепится со свистком. Это свистулька, у которой есть самостоятельный образ в виде птицы или какого-нибудь зверька; филимоновский свисток может быть также частью образа, например, традиционные Барыньки и Солдаты имеют под мышкой птичку-свистульку. Если внимательно рассмотреть работы старых и современных российских мастеров, можно увидеть огромное разнообразие свистковых устройств. Это зависит от «пичужки» — стека для прокалывания отверстий в свистульках. «Пичужку» каждый мастер делает себе сам. Поэтому сколько мастеров, столько и инструментов; сколько промыслов, столько и приемов.

Создание современной традиционной — это постоянный поиск равновесия между традиционными приемами и личными творческими находками; между чувством и разумностью, эстетикой и практичностью. Авторская игрушка, выполненная в русской традиции — это всегда уникальность образа, созданного руками, чаще всего — в единственном экземпляре.

В 2009 году в городе Одоеве открылся музей Филимоновской , в экспозиции можно увидеть работы и фотографии талантливых мастериц прошлого и нынешнего века и изделия из глины других промыслов.

Примеры работ:

Филимоновская игрушка – свистулька «Петушок».Самая популярная форма для глиняной филимоновской — это птицы. Петушки — излюбленные свистульки у мастериц. Для древних славян образ Птицы всегда символизировал весну. С наступлением теплых дней славяне торговали на ярмарках всем тем, что было сделано за длинную российскую зиму, в том числе и игрушечными петушками.

Филимоновская игрушка – свистулька «Баран». Яркая и оригинальная фигурка, украшенная традиционным орнаментом промысла – полосочками. Растительный узор в виде елочки является символом плодородия.

Филимоновская игрушка – свистулька «Медведица с зеркалом». Одна из традиционных фигурок данного промысла. Медведь по поверьям символизировал силу, мудрость, доброту, покровительство слабым.

Авторская игрушка, выполненная в русской традиции – это всегда прикосновение к древности, к природной жизни. Дизайн традиционной — это постоянный поиск равновесия между традиционными приемами и личными творческими находками; между чувством и разумностью, эстетикой и практичностью. Игрушка из керамики — это яркое дополнение к домашней коллекции игрушек и особенный, музыкальный подарок ручной работы.

Филимоновская игрушка – свистулька «Свинья с поросятами». Свинья — это символ удовольствия и материального благосостояния. Свинка с поросятами, выполненная в виде свирели обязательно принесет удачу в ваш дом.

ГЛИНЯНАЯ ИГРУШКА И ЕЕ ИСТОРИЯ

ГЛИНЯНАЯ ИГРУШКА И ЕЕ ИСТОРИЯ.

Завелась неведомая птица –

Всякий ей дивится;

Не поет и не летает,

Вся горит и полыхает.

Далеко по белу свету

Знают все пичугу эту,

Эта птица не простая,

Расписная, золотая,

Просто диво – безделушка,

Зовут ее народная игрушка.

Птица-свиристелка,

Звонкая поделка!

Ну-ка, ну-ка, говори,

Что там у тебя в нутрии?

-Верь, не верь ли, мой хороший,

А в нутрии-то — ничего,

Кроме двух сухих горошин

И дыханья твоего.

Игрушка — одно из ярких проявлений массовой культуры, глубоко жизненное и народное. Из поколения в поколение переходят традиции ремесла и искусства игрушки, передаются в народе представления о жизни, труде, красоте. Игрушка близка к фольклору, создаёт ощущение особенностей русского национального народного творчества.

Древнейшие глиняные игрушки, найденные археологами на территории нашей страны, относятся к эпохе бронзы, ко II тысячелетию до Рождества Христова. Это маленькие глиняные топорики, посуда, погремушки. Вероятно, это культовые предметы. Находили глиняную игрушку в раскопках X-XVII вв. (Москва, Рязань) — свистульки (кони, птицы, фигурки людей). Они вылеплены из глины, обожжены, иногда украшались росписью и глазурью.

Известно, что царский двор при Алексее Михайловиче закупал игрушки в «Москве на торгу». Игрушечное производство в XVII-XVIII вв. достигает большой высоты. Богатые семьи заказывали дорогие игрушки, их покупали и в царскую семью. В книге расходов императрицы Екатерины I за 1721 г. указано: «Куплено в Москве на торгу разных игрушек государыне царевне Наталье Петровне и великому князю и княжне — три коровы, два коня, два оленя, четыре барана, две пары лебедей, два петуха, одну утку, при ней трое детей, город с солдатами. За всё заплачено 4 рубля 9 алтын две деньги».

В XVIII-XIX вв. производство глиняной игрушки достигло невиданного расцвета, главными покупателями были простые люди.

Игрушки лепили женщины и девочки, начиная с 7-8 лет. Занимались этим в свободное от сельских работ время — большей частью зимой и весной до покосов.

Яркая, жизнерадостная, решенная с предельной чёткостью в пластическом и цветовом отношениях, наивная (в самом высоком смысле этого слова) глиняная игрушка обладает волшебной способностью украшать наш быт, вносить тепло и радость в убранство жилища.

Глиняную игрушку находили археологи при раскопках наряду с глиняной посудой. Конечно, изготовление игрушки из глины было не главным промыслом, а попутным. Устанет мастер от основной работы, возьмет кусок глины, да и слепит что-нибудь этакое, какую-нибудь безделицу для своих детей или для себя забавы ради. Лишь позднее игрушки из глины стали предметом продажи. Их стали делать специально для весенних ярмарок, коротая долгие зимние вечера за изготовлением свистулек, гудков, коней, барынь, всадников и прочей игрушечной армии. Игрушками стали заниматься целые семьи, передавая секреты изготовления, заготовки и обжига глины от поколения к поколению. У каждого мастера вырабатывался свой стиль, своя манера лепки и оформления изделий.

Игрушки различаются по манере лепки, по тому, какая глина взята для изделия. Лучше всего лепятся игрушки, свистульки из жирной глины. Эта глина используется для филимоновских игрушек. За иссиня-черный цвет ее прозвали синикой. А вообще игрушки лепят из той глины, какая есть в данной местности.

Язычество не ушло в небытие, а опосредованное сохранилось в народных промыслах, в том числе и в игрушке. Игрушка была своеобразной моделью мира, в которой были заложены основные представления о природе и человеке крестьянина. Дети, помогавшие своим родителям лепить и красить игрушки, принимали систему ценностей от предков. 

Игрушка всегда была элементом народного быта. Дом без игрушек считался бездуховным. Есть такая примета: когда дети много и усердно играют, в семье будет прибыль, если небрежно обращаются с игрушками, быть в доме беде. Верили, что игрушки охраняют детский сон (до сих пор по древнему обычаю детей укладывают спать с любимой игрушкой). Особенно поощрялась в народе игра с куклами у девочек, так как кукла считалась и символом продолжения рода.

Верили, что игрушки приносят хороший урожай, особенно если с ними играют взрослые девушки. Игрушки создают в доме атмосферу добра и любви, дают навыки для жизни и формируют умение общаться с людьми, окружающим миром. Очень важно делать игрушки своими руками, вкладывая в них усердие и душу.

ДЫМКОВСКАЯ ИГРУШКА (ДЫМОЧКА)

Ах! Чуть жив от восхищенья!
Чудо всем на удивленье:
Расписные медвежата,
Барыни, коньки, утята,
Расписные даже хрюшки –
Царство дымковской игрушки!
Удивительному чуду
Мы поклонимся не раз
И о дымковской игрушке
Поведем сейчас рассказ

Чем знаменито Дымково?
Игрушкою своей.
В ней нету света дымного,
А есть любовь людей.

В ней что-то есть от радуги,
От капелек росы,
В ней что-то есть от радости,
Гремящей, как басы.
Она глядит не прянично,
Ликующе и празднично.

В ней молодость-изюминка,
В ней удаль и размах
Сияйте охра с суриком.
По всей земле в домах.
От дымковской игрушки
Идет тепло и свет.

В 12 веке земли нынешней Карелии и Архангельской области принадлежали Великому Новгороду. В 1174 году по рекам новгородцы дошли до реки Вятки и в устье реки Хлыновца основали город Хлынов. Позднее, по велению Екатерины Великой, он был переименован и стал называться Вятка. Основавшие город новгородцы берегли свои обычаи и обряды, продолжали лепить глиняных божков, справлять праздник бога Солнца Ярило, чтить богиню дома Роженицу.

В вятке отмечался праздник Свистопляски. В этот день жители города с утра поминали предков, а во второй половине дня ходили по улицам и свистели в небольшие свистки, вылепленные из глины и ярко раскрашенные. Куклы – свистуньи продавались здесь же, на улице.

Существовал в Вятке и другой древний обычай. В воскресенье, после обедни, молодые девушки, разодетые в свои лучшие наряды, ходили за водой на пруд. Вдоль дороги выстраивались женихи. Этот обычай также отразился в творчестве вятских мастеров, появились глиняные фигурки водоноски: женщины в широкой юбке в крупную клетку, в маленьком переднике с кружевными оборками, желтой кофте с воланами, ярко-малиновом чепце и бусах в несколько рядов, на плече – ярко-зеленое коромысло с оранжевыми ведрами.

Дымковская игрушка, пожалуй, один из самых старинных промыслов России. Он возник из любви к гончарной традиции вятских земель в глубокой древности. Дымковская игрушка (вятская, кировская игрушка), русский народный художественный промысел издавна существует в слободе Дымково, что на окраине старинного русского города Хлынов (позже г. Вятка, ныне г. Киров).

Дымковская игрушка – это декоративная глиняная скульптура высотой до 25 сантиметров. Лепится из глины, обжигается в печи и по белому меловому грунту ярко раскрашивается темперными красками, применяется сусальное золото. Изображаются животные, всадники (обычно свистульки), дамы в кринолинах, кавалеры, сказочные персонажи, бытовые сценки. Позы и движения дымковской игрушки несколько условны, упрощены, согласно древней традиции изготовления народной игрушки, скульптуры. Изделия отличаются обобщенными, несколько гротескными формами.

Вятичи чтили бога Солнца Ярило и изображали его в виде двух- или трехголового коня. На груди коня был круг с лучами – символ солнца. Богиню дома Роженицу изображали в виде сильной и здоровой женщины. Рядом с фигурками обоих богов люди изображали то, что они хотели бы иметь: фигурки домашних животных или младенцев. Фигурки домашних животных лепились в великом множестве: белые лошадки, козлы, бараны, коровы, свинки, разрисованные красными, желтыми, черными, зелеными полосками и кругами. Постепенно богиня Роженица трансформировалась в «Барыню».

Со временем семьи игрушечников поселились в своей слободе Дымково за рекой. Отсюда и пошло название «Дымковская игрушка».

Технология изготовления игрушек была следующей. В теплое время года на подворье завозили красную глину и мелкий речной песок. Глину замачивали, добавляли песок и тщательно перемешивали. Когда заканчивались работы в поле и на огороде, поближе к зиме, всей семьей принимались за лепку игрушек. Интересно, что в этой работе принимали участие только женщины. Возможно, именно поэтому мужские фигурки чаще всего изображались юмористически. Например, молодец в зеленом колпаке и красной рубашке, с балалайкой в руке скачет на желтой свинье; другой молодец сидит верхом на козле и играет на гармошке.

Работали, как тогда говорили, «заводами»: одна мастерица делает юбку, другая голову, третья лепит ведра, а потом все это собирается в одну игрушку. Затем, в зависимости от величины, игрушка сушилась от 2 до 14 дней на воздухе, в тени. Просохшие фигурки ставили в печь и часа три обжигали. Здесь были очень важны опыт и мастерство. Если раньше времени вынуть фигурку из печи, она может рассыпаться, а передержишь – потом не пристает грунтовка. После обжига фигурки опускались в ведро с разведенным на молоке мелом. В результате фигурки покрывались ровным белым слоем, на который хорошо ложились краски. Расписанные яркими красками, обмазанные для красоты и прочности яичным белком и обклеенные сусальным золотом игрушки хорошо продавались на ярмарках и рынках.

Для дымковской игрушки характерен простой геометрический орнамент, состоящий из ярких пятен, кругов, зигзагов, полос, овалов, колец. Характерным для росписи является сочетание крупных элементов и мелких. Мелкие элементы украшают крупные – кольца, круги, полосы – или рассыпаются между ними (точки, черточки, тонкие линии). Часто применяют контрастные сочетания ярких цветов – красного, малинового, желтого, голубого, зеленого, нанесенных по белому фону.

Отличительная особенность дымковской игрушки – обобщенность (отдельные элементы игрушек далеки от реального изображения: например, рога дымковского оленя напоминают куст, борода индюка похожа на гроздь винограда), декоративность и острая выразительность. В традиционных фигурках животных сохраняются чуть ли не языческие символы далеких времен, в одежде франтов и модниц – вкусы 19 века. 

Общие принципы искусства дымковской игрушки у каждой мастерицы находят свою интерпретацию. Она проявляется в выборе темы и сюжета, характеристике персонажей, в особенностях пластики, любимых цветовых сочетаниях.

ТВЕРСКАЯ ИГРУШКА

Эта чудная игрушка

Родилась в тверской избушке.

Посмотрите на наряд:

Белых бусин целый ряд!

Капельки дождя упали,

Лепестки цветов дремали.

Даже от земли частицы

Собирались по крупицам.

Всё слилось в простой узор,

Но не отвести свой взор.

Что за чудо здесь лежит,

Кто мне первый огласит?

Город Торжок Тверской области – родина тверской игрушки, или, как ее еще называют, калининской (по прежнему названию области), торжокской.

Возродила промысел в городе Торжке Галина Александровна Климовская, ее работы находятся в музее города Твери. На основе найденных игрушек были созданы современные игрушки – птицы (гуси-лебеди, утки, прихорашивающие свои перышки, гордые петухи и скромные курочки), животные (собаки, лисы), а также женские фигурки, одну из которых назвали «Новоторка». 

Игрушки статичны, но иногда повернута голова, разная осанка. Птицы гордые, красивые, декоративные. Птицы украшаются налепами и затем расписываются. Игрушка лепится из коричневой глины, являющейся фоном росписи. Особенно выделяется белый цвет: точки-капельки – жемчужинки, мазки разной величины и формы, которые накладываются в два – три слоя. Большой мазок украшается мазками поменьше другого цвета и точкой. Роспись украшает грудь птицы, хвост, крылья, выделяются гребешок, хохолок.

Сочетание цветов разное – это голубой, синий, желтый, оранжевый, красный, темно-красный, коричневый, зеленый, немного черного и главный цвет белый, жемчужинки – белые точки. В украшении игрушки один цвет должен повториться трижды. Сочетание темных и светлых цветов учитывается при составлении узора: если полоса темная, то украшение светлое.

ФИЛИМОНОВСКАЯ ИГРУШКА

Филимоновская деревушка!

Синий лес, холмы, косогор.

Лепят там из глины игрушку

И расписывают до сих пор.

Да, из красной обычной глины

Появляются вдруг на свет

Зайцы, конники и павлины

И красавицы – маков цвет.

Есть среди них фигурка,

Так непонятная для меня,

Молчаливая, непростая,

И глаза ее – сноп огня.

И узор из кругов и линий

Обегает подола край:

Красно-черный, синий.

В руки взяв, смотри и играй.

Но она строга, как богиня,

Властелинша полей и нив,

Может быть, в ее взоре синем

Отражается древний миф?

Эй, дружок, да подойди же,
На игрушку погляди же:
Наш козлик из Филимоново
Раскрашен ярко, здорово.
Был у мастериц в руках,
Загляденье, просто ах!
И она уж так старалась,
Легко глина поддавалась.
Глину солнце подарило,
Тайну глины ей раскрыло.
Вот и козлик наш готов,
Посмотри – ка, он каков!
На ногах зеленые копытца,
Ему на месте не стоится,
Рожки красные торчат,
Глазки удивленные глядят.
Мастерица краски набрала
И везде полоски навела.
Сверху вниз и поперек,
Между ними уголок.
Полоски красные, зеленые,
На ножках веточки сосновые.
Козлик полосатенький,
Очень привлекательный.
Ну, игрушка, просто диво,
Загляденье, как красива!
И не зря ведь говорится:
«Дело мастера боится»

Это яркая, веселая игрушка- свистулька, которую как забаву делали женщины и дети в деревне Филимоново Тульской области. По местным преданиям деревня была названа так в честь горшечника Филимона, открывшего здесь залежи высокосортной глины. Персонажи игрушек многообразны: это нарядные барыни и солдаты, всадники, животные – олени, бараны, коровы, кони, птицы. В отличие от других глиняных игрушек филимоновская имеет удлиненные пропорции фигурок с небольшой головкой.

Игрушки, в основном, крупные, но бывают и очень миниатюрные. Загадочные барыни в длинных юбках, изящные, стройные, прогуливаются с зонтиком, с ребенком или с птицей-свистулькой, танцуют с кавалером. Образы обобщенные: широкая юбка, тонкая талия, узкие плечи, округлые руки, маленькая головка конусообразной формы, которая сливается с манерной маленькой шляпкой. Тщательно выполнены налепом серьги. Часто создаются сюжетные композиции: «Солдат кормит курицу», «Доярка с коровой», «Жених и невеста», «Медведь смотрится в зеркало» и др.

У животных-свистулек выделяются уши, у барана рога – круглые завитки, свернутые калачом, у коровы большие рога, крупным месяцем загнутые вверх, у оленя – деревцем. Это отличает одно животное от другого. В остальном фигурки коней, козлов, собак одинаковые: перехваченное в талии туловище, переходящее в длинную шею с маленькой головкой, — то ли это животные, то ли люди ряженые.

Глина пластичная, жирная, быстро сохнет и покрывается трещинами, которые заглаживают влажной рукой, постепенно вытягивая туловище фигурки.

Роспись похожа на скоропись: быстрые неровные линии, штрихи разной толщины и интенсивности цвета, сохраняющие движение руки. Лица барынь и кавалеров изображаются точками, штрихами. В украшении фигурок используются геометрические элементы: штрихи, крестики, точки, пятна, круги, треугольники, а также веточки, звездчатые розетки. Детали росписи можно расшифровать: круг – это солнце, треугольник – земля, елочки и ростки – символ растительности и жизни. Все эти узоры напоминают нам о связях человека и природы.

Роспись яркая, звучная, краски анилиновые. Узор пишут как бы в шутку. Белый цвет глины после обжига используется как фон. Сплошная окраска кофты барыни, солдата, птицы чередуется с цветными полосами. Яркими мазками оттеняются рога животных. Белое сочетается с малиновым, зеленым, желтым, реже с синим и фиолетовым. Для прочности и блеска окрашенные места обмазывают белком. Игрушки добрые, веселые.

КАРГОПОЛЬСКАЯ ИГРУШКА

Лев из Каргополья

В Каргополе есть игрушка

Очень старая. Зверёк

Небольшой, на щёчках мушки,

Нет его короче ног.

Крашен ярко всюду белым:

Ножки, хвостик и спина.

Шея лентой чёрной смело

Мастером обведена.

А головка – жёлтым цветом!

Льва хотел он произвесть!

Только что-то в лике этом

Человеческое есть.

И зверёк из давней сказки,

Не пугаясь, не грозя,

С выраженьем тёплой ласки

Смотрит тихо нам в глаза.

Каргополь умел работать

И умел повеселить.

Для детишек – ребятишек

Мог игрушку смастерить.

Выбирал там мастер сказку –

Был его весёлым нрав!

Вот медведь глядит с опаской,

В танце на ногу припав.

Хочешь сам слепить такого?

Вот собачки вот Полкан,

Бородатые кентавры

И смешной Тяни – толкай!

Удивляется Диана`:

«Как поскачет он такой? –

И рассматривает рьяно, —

Конь с двойною головой?

Буду я лепить такого!» —

И усердно глину мнёт,

И вытягивает шейку,

Ножкам форму придаёт.

Кира выбрала Полкана

И задумалась слегка,

Как же вылепить такого

Из единого куска,

Лучше сформовать как шляпку

И бородку прилепить, —

Каргопольскую науку

На игрушке применить.

Юля с Натой лепят смело

Их кентавр могуч и крут

С глиной действовать умело

Руки их не устают.

Как занятье пролетело

Не заметили в делах.

А весёлые игрушки

Гордо встали на столах.

Ждёт их печка после сушки

В печке станут кирпичом

Глиняные шейки. ушки

И вода им нипочом!

Их распишут детки ярко

Изучив цветной узор.

Мамы наши от подарка

Оторвать не смогут взор!

Раньше эту игрушку лепили в селе Гриневе, а теперь в городе Каргополе Архангельской области находится предприятие народных художественных промыслов «Беломорские узоры».

Каждый гончар делал игрушку для своей детворы. Игрушка выразительная, интересная, крестьянская, передает народный быт Русского Севера. В ней сохранилось что-то от древних идолов.

Это по-крестьянски коренастые фигурки людей, а также фигурки, изображающие животных, птиц. Женские фигурки с ребенком на руках, с корзинкой, птицей, занятые хозяйственными заботами. На них широкие юбки, кофты с крупными пуговицами-налепами, разнообразные головные уборы – кокошники или шляпки, на шее бусы. Это барыня, крестьянка, кормилица в старинном наряде.

Мужики с окладистой бородой изображены в длинных кафтанах, украшенных большими пуговицами, на голове шапочка или картуз. Каждый изображен в действии: заняты работой (плетут лапти), идут с лукошком, играют на гармошке, сидят в кресле.

Изображение животных типично для народной игрушки – это конь, корова, олень, баран, козел, собака с костью в зубах, заяц с морковкой, медведь – хозяин леса.

Самый загадочный образ – Полкан, могучий богатырь с туловищем коня (кентавр).

Сюжетные композиции отображают сцены из деревенской жизни: посиделки, катание в лодке, танцующие пары, кадриль, сельский праздник и др.

Лепят игрушки из красной глины: сначала делают верхнюю часть туловища и крупную голову на толстой шее, затем торс соединяют с ногами в мужской фигуре или с юбкой в женской, потом прилепляют руки, головные уборы и разные предметы. Места соединения сглаживают, и фигурки приобретают монолитность.

Поле обжига в печи и побелки фигурки раскрашивают. Цветовая гамма приглушенная, северная. Для росписи характерны неяркие цвета – серый, розовый, зеленый, сиренево-синий, бирюзовый, коричневый, желтый, оранжевый, красный, гамма сдержанная.

Геометрический орнамент состоит из прямых и косых крестов, поперечных полос, штрихов, концентрированных овалов, пятен, зубцов, которые ритмично наносятся на поверхность игрушки. Это не просто узор, а символические знаки, древние следы культа солнца и земли. Фигурки – каргополки как будто позируют в молчаливой важности.

АБАШЕВСКАЯ ИГРУШКА

Чудесная Абашевская игрушка не оставляет равнодушным никого: будь то посетители лаборатории из приезжих или местных жителей. Лучшее доказательство этому стихи. По России ходит множество стихов про село Абашево:

Чудо звери, чудо — птицы

Скачут, прыгают, поют,

Рядом барыни неспешно,

Словно с ярмарки идут.

И из-под волшебных рук

Птица — модница возникла,

Рядом с ней запел петух.

И пространству стало тесно

В этой ауре добра;

Ведь игрушка — это детство,

Радость, свет и красота

Абашевская игрушка — русский художественный промысел, сформировавшийся в Спасском уезде, ныне Беднодемьяновском районе Пензенской области.

Производство игрушки возникло в 19 в. на базе местного гончарного промысла. Вытеснение в начале 20 в. кустарных изделий заводской посудой обусловило постепенное угасание гончарства и выделение игрушки в самостоятельный промысел. В отличие от большинства игрушечных центров здесь работали преимущественно мужчины.

Известность, которую приобретает промысел в конце 1920-х гг., связана с именем Лариона Зоткина, талантливого мастера из села Абашево, автора многих интересных игрушек: сказочных львов, причудливых собак, забавных медведей. В это время складываются характерные для абашевских мастеров скульптурные приемы и особенности росписи.

Особенности абашевской игрушки

Абашевская игрушка — это свистульки, изображающие животных, нередко принимающих фантасмагорический сказочный облик. Фигурки имеют удлиненное туловище с короткими, широко расставленными ногами и длинной изящной шеей. На маленькой, тщательно вылепленной головке выделяются глубоко процарапанные глаза. Головы козлов, оленей, баранов увенчаны изогнутыми, иногда многоярусными рогами. Пышные челки, кудрявые бороды и гривы четко моделированы, их контуры, очерченные стекой, имеют строгий рисунок и высокий рельеф.

Роспись игрушек

Свистульки раскрашены яркими эмалевыми красками — синими, зелеными, красными, в самых неожиданных сочетаниях. Отдельные детали, например, рога, могут быть расписаны серебром или золотом. Порой части фигурок остаются незакрашенными и резко контрастируют с броскими пятнами эмали. Обычные домашние животные под руками мастера превращаются в сказочных существ.

Современные мастера:

Ремесло абашевской игрушки продолжают современные мастера — Т. Н. Зоткин, И. Л. Зюзенков, А. И. Еськин. Некоторые художники стали покрывать свои свистульки бесцветной поливой, что делает фигурки более обтекаемыми и менее яркими.

Возникновение промысла

Абашевская глиняная игрушка, свистулька, дудка изготавливалась гончарами села Абашево Наровчатского уезда Пензенской губернии (ныне Беднодемьяновский район). 

Время возникновения промысла – середина XIX века. Первоначально игрушка изготавливалась гончарами попутно для детских игр. К началу XX века «дудки» стали основной продукцией отдельных мастеров. Их делали в 12 дворах 16 человек. 

Абашевские гончарные игрушки выделялись среди других изделий подобного рода пластической выразительностью, лаконизмом скульптурного языка, образностью решения, отходом от натурализма. Отличительной особенностью почерка наиболее талантливых мастеров являлся сатирический характер части традиционных изделий: городовой со взятками, городовой на свинье и так далее.

Традиционный размер игрушки – в ладонь. «Дудки» раскрашивались масляной краской, «оживлялись» пятнами бронзы, «серебрянки». Основные мотивы изделий – домашние животные, офицеры, барыни-«дуры».

Открыл Абашевскую глиняную игрушку для искусствоведов известный собиратель Н. М. Церетели (1890-1942). Он собрал первую коллекцию дудок, особо выделив талантливого мастера Л. Ф. Зоткина (1979- до 1933). Коллекция Церетели позже разошлась по центральным музеям.

В 1930-е годы в селе Абашево была организована гончарная артель. В 1962 году в Беднодемьяновске открылась керамическая фабрика, использовавшая абашевскую глину для литья бытовой скульптуры малых форм. В 1968 году на фабрику был привлечен для ручного изготовления игрушек мастер А. Ф. Зоткин (1883-1974). С 1972 года эту работу продолжили Т. Н. и В. А. Зоткины, И. Ф. и П. И. Краюшкины, В. В. Челышев, И. И. Зюзенков, Т. Н. Зоткин, наметивший новые пути развития народного промысла. В Беднодемьяновске организован музей народного творчества, в селе Абашево – керамическая лаборатория.

Производство игрушки развивалось внутри старинного гончарного промысла в приволжских селениях. Угасание гончарства обусловило выделение игрушки в самостоятельный промысел, который получил известность в 1930-е гг. Для абашевской игрушки характерны окраска яркими масляными красками, сложившаяся в 1930-х гг., и особые скульптурные приемы в изображении животных, нередко имеющих сказочный облик.  

СТАРООСКОЛЬСКАЯ ИГРУШКА

Родился город на Осколе

Давно, в седую старину,

Став крепостью по царской воле,

Он грудью защищал страну.

Здесь любили песни, пляски,

Здесь рождались чудо-сказки,

Вечера зимою длинны,

И лепили там из глины.

Все игрушки не простые,

А волшебно-расписные:

Белоснежны, как берёзки,

Кружочки, точечки, полоски.

Простой, казалось, узор,

Но отвести не в силах взор!

Как и многие другие глиняные игрушки, старооскольская появилась на основе гончарного промысла. Учёные долгое время считали, что он начал существование примерно в конце XVII–в начале XVIII вв. Но благодаря находкам группы энтузиастов во главе с Борисом Андреевичем Шевченко, было доказано, что игрушки существовали уже в XV-XVI веках.

Как это часто бывает, поначалу возникла необходимость в гончарной посуде, наладился промысел, а попутно стали делать свистульки да игрушки. Каковы предпосылки появления первых игрушек, доподлинно не установлено. По одной из версий, идея могла пойти от переселенцев, которые селились в этих местах.

Город Оскол был образован в 1593 году, это была крепость. Он постоянно разорялся кочевниками, терпел набеги, местное население не охотно оставалось здесь.

Со временем многое изменилось на Руси и на Белгородских землях стало спокойнее. Из окрестных Воронежа, Романова, Рязани, Серпухова и Запорожья потянулись в Осколье переселенцы. Они-то скорее всего и научили лепить игрушки местных гончаров.

Но и местная основа явно была. Об этом свидетельствуют находки простейших форм свистулек — окарин с тремя или пятью отверстиями, напоминающих очертаниями птицу. Такие свистульки находят практически во всех местах бытования центров традиционной глиняной игрушки, эту форму относят к наиболее древним.

Особенности старооскольской игрушки. Самые первые игрушки во многом были похожи на гончарные игрушки из других регионов. Они были нехитрой формы, немного напоминали птичку. 

Со временем образы игрушек стали меняться в соответствии с тем, как видели мастера окружающий мир. Безусловно, образы имели определённую символичность. Одна из любимых тем — изображение уточки, которое присутствовало не только в игрушке, но и в вышивке, домовой росписи и резьбе.

Постепенно в образах появляются  «всадники», «коньки» и «барашки», игрушки становятся более пластичными, формы — более отточенными, больше проявляется стиль.

В ряду прежних образов появляются «Барыни» со свистком в характерных для 1810–1820 годов головных уборах, «Козлики», «Козлики» с седлом и новый тип «Всадника» в характерном головном уборе начала XIX века.

Что касается росписи, ранние игрушки не были расписаны. Позднее стали появляться несложные ангобные росписи в виде вертикальных полос.

К полоскам постепенно добавились точки, ёлочки, кружочки, имеющие символическое значение. Видимо игрушки использовали и как обереги. 

Семантика знака и символа Старооскольской игрушки

В начале XIX века игрушки стали более красочными и сюжеты стали разнообразнее. Большое влияние на образы старооскольских игрушек, дошедшие до нашего времени оказали сёстры  Ольга Михайловна и Наталья Михайловна Гончаровы.

Расцвет и упадок промысла. Наивысшего расцвета старооскольская игрушка достигла в середине XIX века, затем постепенно происходил некоторый упадок, и связано это было, скорее всего, с общим падением экономики города. Количество гончаров в Старом Осколе уменьшилось со 172 дворов в середине XIX века до 67 дворов в 1904 году.

Появление игрушек, изготовленных промышленным способом, и фарфоровых статуэток значительно снизило спрос на глиняную игрушку. Очевидно, в этот период появляются новые образы игрушки — мещанская «Барыня» в муфточке и шляпке, характерной для конца XIX– начала XX века, новые образы зверей и птиц — «Мишка», «Уточка», «Курочка», «Олень», «Лисичка».

«Всадники» немного теряют свой решительный, напористый и суровый вид военных, становятся похожи на обычных провинциальных всадников из бытовой жизни. Роспись приобретает многоцветность и разнообразие в орнаментации.

Современность. Старооскольскую игрушку как самостоятельный промысел исследователи выделили лишь в середине 1980–х годов. В 1987 г. старооскольская игрушка появилась на выставке «Народное гончарство России».

Искусствоведы делят народную игрушку на крестьянскую, посадскую и городскую. Старооскольскую относят к посадской.

Посадская игрушка представляет собой нечто среднее между городской и крестьянской. В ней нет жанровой описательности, которая присуща городской, нет и условности и упрощенности крестьянской игрушки.

В этих фигурках сразу узнаешь домашних животных. Игрушки забавны, но в то же время радуют глаз изящность и точность передачи образа. Женские фигурки ярко представляют лицо промысла.

Старооскольская глиняная игрушка — один из древнейших народных промыслов Белгородской области, занесённый в каталог «Народные промыслы России».

Сейчас эта игрушка активно возрождается в Старооскольском Центре декоративно-прикладного творчества.

ПЕТРОВСКАЯ ИГРУШКА

Как тянутся руки к глине,

Хочется мять и мять, 

Потом получится грива,

Хвост и стать.

Коняшка родимый,

Ты появился на свет,

Какой ты желанный,

Цены тебе нет.

На Костромской земле издавна были хорошие глины и успешно развивался гончарный промысел. Было построено 130 кирпичных заводов. Известно, что где лепят горшки, там и игрушка-свистулька обязательно появляется.

В те далёкие времена эта часть Костромской губернии являлась Буйским уездом Молвитинской волости. Гончарное ремесло было распространено повсеместно, а центр был в деревне Петровское.

В конце XIX века почти все мужчины деревни в 27 дворов занимались гончарным ремеслом. А вот время изначального возникновения промысла доныне неизвестно. 

Сосуды, слепленные петровскими мастерами, имеют сходство с традиционными славянскими сосудами. В украшении использовали линейный, ногтевой и волнистый орнаменты.  

Во второй половине XX века стал пропадать спрос на глиняную посуду, и промысел стал угасать. Мастера перешли только на свистульки да игрушки, но среди молодёжи почти не нашлось продолжателей и этого. Так почти утратилась и известная когда-то Петровская игрушка.

А в былые годы мальчики садились за гончарный круг с восьми лет. Между тем официально Петровская глиняная игрушка признана народной только в 1970-е годы.

Продолжение традиции. В середине XX века в двух когда-то самых промысловых деревнях Сусанинского района оставалось по одному мастеру, продолжающему традиции промысла, — Павел Алексеевич Иванов (1908–1984 г.г.) и Александр Васильевич Зайчиков (1902–1979 г.г.).Сегодня их игрушки — музейная редкость и гордость коллекционеров.

В наше время Петровская игрушка активно возрождается. Появились мастера, много делающие для популяризации и возрождения народной свистульки Костромской области. 

Среди мастеров известен Михаил Шмаров, который проводит много мастер-классов, учавствует в различных выставках.

В деле возрождения Петровской игрушки большая доля принадлежит студии «Весна», которую основала Людмила Николаевна Гладких, ведущий педагог по традиционной глиняной народной игрушке и керамике. Из стен студии уже вышли молодые мастера-гончары, продолжатели традиции петровской игрушки.

В Костроме есть и Музей народных промыслов «Петровская игрушка», где также действует мастерская.

Особенности. Петровскую игрушку можно отнести к разряду музыкальных инструментов. В древности такие свистульки, изображающие животных использовали в качестве оберегов, отгоняющих злых духов. 

На свистульках по бокам делают от двух до шести отверстий, по очереди зажимая которые, можно наигрывать музыку. Изображают обычно волшебных птиц, коней, популярны олени, причудливые петухи и козероги. Разнообразны фигурки людей: кормилицы, мужики с балалайками и гармошками. 

Прежде ассортимент был не так разнообразен, современные мастера расширили его, применяя фантазию, но соблюдая традиции. Кроме свистулек делают колокольчики и просто фигурки, но редко.

Орнамент на игрушки наносится палочкой-пиской, ножом и ногтем. Это ёлочки, ромбики, различные знаки и символы. Вид рельефной декоративной отделки, выполненный вдавливанием-тиснением археологи называют «ямочным», он существует тысячелетия и вот в петровской игрушке сохранился до наших дней. 

Затем игрушка покрывается поливой и приобретает зелёный цвет.

Характерный для петровской свистульки вид — три точки опоры: две ножки и хвостик-свисток.

ЗНАКОВЫЕ ЗНАЧЕНИЯ ИГРУШЕК

Барыня с ребенком (со свистком). Хранительница очага, связана с культом плодородия. Одной рукой прижимает ребенка. Тайна деторождения, которым наделена женщина, это могущественная сила, отождествленная с силой плодоносящей земли. Как земля умножает зерно, так женщина умножает род человеческий. Роспись: вертикальные полосы – знак падающего дождя, волнистые линии – земля, напоенная дождем; пятна – знаки зерна, двойные кресты – солярные знаки (солнце). «Мать – Сыра земля» — это земля, способная дать жизнь всему живому.

Конник. Конник – знак солнца и неба, одно из главных значений всадника на коне – солнце, совершающее путь по небу на колеснице.

Коза, корова. Знак плодородия, в ней заключен хлебный дух поля. Отсюда поверье – при виде колеблющихся от ветра колосьев принято считать, что бродит «пшеничная» коза (корова) на пшеничном поле, «ржаная» — на ржаном и т.д.

Медведь. «Ведающий, где мед» — не имя зверя, а знак тайны, доступной только посвященным. Медведь наш предок, пращур, символ могущества и плодородия.

Олень. Олень – знак неба, удачного брака и обильной жизни. К тому же олень – знак славянских богинь Рожениц – матери и дочери, рожающих все живое.

Баран. Баран – знак богатства, знатности и жизненного успеха.

Птица, петух. Птица – олицетворение весны, тепла, солнца. Главный смысл – оберег. Петух – знак воскресения природы, пробуждения земли, рассвета, знак, обретший самостоятельную жизнь души. Главный смысл – оберег. В старину обращались за помощью в заговорах: «За тридевять земель, за тридевять морей, из-за синего моря прилетел петушок, склевывает тому рабу Божьему всякие призорища, оговорища, всякие бесинские, материнские думы. До веку и до веку. Аминь.»

Русалка. Русалка – загадочная птица с женским лицом. Русалка у южнорусских славян – это не женщина –рыба, а женщина – птица. Дух растительности, летала над полями, охраняла урожай, жила на деревьях. Вспомним у А.С.Пушкина: «Там чудеса, там леший бродит, русалка на ветвях сидит». С водой она тоже связана – отвечает за росу и дождь.

Утка (утица). Утка – знак хорошего урожая. «Где утка шла – там рожь густа» — говорили в народе. Главный смысл – оберег. В русском фольклоре добрые герои оберегали себя от беды, овладев птичьим языком и обернувшись птицей. При помощи свиста и магической глиняной птицы, маги, волхвы и кудесники отгоняли злых духов.

Русская троица с конями «Ладья» — разновидность «русской троицы». По славянской легенде дочь бога солнца Сурьи — жена братьев –  близнецов Ашвинов (буквально – конников). Главное предназначение – помощь людям.

Русская троица с птицами (курами). — справа, слева птицы – солнце восходящее и заходящее зари утренней и вечерней. Справа весна-красна, слева – осень-матушка.

Технологическая карта урока ИЗО, 5 класс, Древние образы в современных народных игрушках. | План-конспект урока по изобразительному искусству (ИЗО):

Филимоновская игрушка | Fresher — Лучшее из Рунета за день

Рассказ про один из народных промыслов, которому не даёт умереть лишь небольшая группа энтузиастов.

Константин Николаевич и Елена Ивановна Кехаиди уже 30 лет занимаются производством филимоновской глиняной игрушки. Говорят, промыслу 700 лет, а первым мастером был беглый каторжник Филимон. Он и научил людей делать игрушки из глины, в честь него же назвали деревню — Филимоново. Расположена она в Одоевском районе Тульской области.

Но на деле всё не так романтично. В этих местах неплодородные земли, зато много уникальной синеватой глины. Поэтому жители занимались гончарным делом. Мужчины лепили горшки, а женщины — глиняные игрушки. Вообще производство игрушек всегда было побочным делом. Сейчас наоборот, посуда уже никого не интересует.

После революции очень известный промысел начал умирать: торговля игрушками приравнивалась к спекулянству, за это сажали в тюрьму. Лет 30 назад оставалось всего несколько бабушек, которые еще могли лепить из глины. А затем уже небольшая группа людей решила продолжить умирающее дело.

Теперь Филимоновская игрушка перехала в Одоев, где её делают несколько семей. В самом Филимоново ничего не осталось, а дачники очень удивляются, когда узнают, что в их деревне делали когда-то популярную игрушку.

Елена Ивановна лепит заготовки игрушек из глины, Константин Николаевич занимается росписью уже обожжёной в печи игрушки

Глину до сих пор добывают в окрестностях Филимоново и Одоева. Каждая игрушка делается из одного куска. Это будущая барыня с петухами

Ещё недавно в одном из оврагов в Филимоново можно было увидеть развалины большого горна — гончарной печи. Теперь же игрушки обжигают в электрической и не такой большой

Игрушка после печи посветлела, теперь нужно её раскрасить. Делается это анилиновыми красками. В промысле используются 3 цвета — желтый, малиновый и зелёный. Очень редко фиолетовый и синий. Желтый является основным. Его наносят широкими кистями и достаточно грубо

Раскраска зависит от фантазии автора. Правда у игрушек есть и общие черты, определённые узоры и росписи — зигзаги, ёлочки, солнце, ягоды. Когда-то это связывалось с язычеством и оберегами, теперь — традиционный рисунок

После желтого идет малиновый цвет. Все краски прозрачны в своей основе, что дает возможность получать разные цвета из-за наложения слоев

Лица либо не прорисовываются вообще, либо наносятся небольшими штришками. Это связано с тем, что в древности боялись сглазить человека, нарисовав лицо. Своеобразные куклы вуду

Наконец наносится заключительный, зелёный цвет. Его меньше всего. Раньше цвета выбирали исходя из того, что было под рукой

Готовая игрушка

Основные герои — барышни, всадники, солдаты и звери. Кстати, каждая игрушка — это свистулька. Не делают их почему-то только в петухах и индюках

А это все стадии изготовления

Кроме Филимоновской, мастера делают ещё такие вещи из керамики

Несколько игрушек из местного музея

С наступающим праздником

Также мастера работают в художественной школе. Преподают детям младших классов. Многие ребята добиваются очень хороших результатов. Одна ученица победила в Дельфийских играх (что-то похожее на Олимпийские, только в области искусства). Приз составил около 120 тысяч, что бесспорно является хорошей мотивацией для учеников.

Что привезти из Тулы? Какие сувениры можно привезти из Тулы? / Wiki-Tula.ru

Тула – географическая соседка и старшая сестра Москвы (местный Кремль был основан на год раньше столичного!). Тульские самовары, пряники и оружие пользуются всероссийской и даже международной славой, однако из поездки по этому региону можно привезти не только эти знаменитые сувениры.

Древние улицы, старинные церкви, живописные берега рек, бескрайние поля и леса – Тульская земля таит в себе вековые тайны, память об исторических событиях и секреты мастеров. Поездка в этот город-герой запомнится вам еще больше, если вы привезете с собой фирменные сладкие подарки и необычные сувениры. Какие именно – расскажем поподробнее!

Тульский пряник

Самый популярный кондитерский символ Тулы, от которого не откажется ни один сладкоежка. Пряничное производство зародилось в нашем Крае много веков назад. У первых мастеров были фирменные рецепты и уникальные формы для выпечки. Попробовав тот или иной пряник, можно было без труда определить, кто именно его испек. Современные кондитеры дарят древним рецептам новую жизнь, сохраняя разнообразие начинок и вкусов: от традиционного джема и меда до орехов, сгущенки и цукатов.

Совет: покупайте пряники непосредственно перед отъездом, чтобы они были максимально свежими! Сувенирные лавки и фирменные магазины кондитерских фабрик предлагают огромный выбор пряников с памятными надписями и поздравлениями.

Тульский самовар

Самое лучшее дополнение к сладкому подарку – чай из тульского самовара. Как и пряничное производство, этот промысел имеет многовековую историю и целые династии мастеров.

Сегодня выпить чашку чая можно в любом кафе или без труда заварить ароматный напиток дома, однако в прежние времена чаепитие было церемонией для богачей и аристократов. И самовары, из которых хозяйка дома разливала чай для гостей, были под стать торжественности ритуала.

Со временем изготовление самоваров приобрело массовый характер, а горячий напиток стал всенародно любимым, доступным и популярным. Самовар стал одним из необходимых предметов быта, а также символом домашнего уюта и тепла.

Выбрать расписные самовары на любой вкус и цвет можно в сувенирных лавках или специализированых магазинах Тулы.

Холодное оружие

«Тула веками оружие ковала» – эта строчка из гимна города вполне может стать поводом для покупки еще одного фирменного тульского сувенира, холодного оружия.

Слава местных умельцев, изготавливавших ножи и кинжалы, уже в XVI веке распространилась по всему миру. Эти изделия были не только невероятно острыми, но и очень красивыми. Уникальная резьба и инкрустации рукоятки, технологии ковки лезвий и многолетний опыт мастеров делают тульское холодное оружие достойным экземпляром любой частной коллекции.

Филимоновская игрушка

Если вы ищете оригинальный сувенир для ребенка или любителя народного искусства, не забудьте посетить музей филимоновской игрушки и выбрать глиняную фигурку барышни или расписную свистульку.

Техника изготовления, краски для росписи и характерные мотивы стали одним из самых популярных видов декоративно-прикладного искусства Тульского края. В сувенирных магазинах вы можете найти игрушки, изображающие персонажей из народной жизни и сказок, а также предметы быта, животных, птиц и др.

Красочные и яркие филимоновские игрушки, изготовленные мастерами вручную, сохранят тепло их души и станут вашим уникальным воспоминанием о посещении Тулы!

Изделия из крапивы

Одним из уникальных мероприятий Тульской области является ежегодный фестиваль крапивы, который стал международным. Он проводится в селе с говорящим названием Крапивна, которое также является филиалом музея-усадьбы Л. Н. Толстого «Ясная Поляна».

На все время праздника главная площадь превращается в ярмарку, на которой гости могут приобрести изделия и сувениры из крапивного волокна, попробовать блюда и напитки разных стран мира, в рецептах которых есть один общий ингредиент – крапива.

Смельчаки могут померяться силами в специальном крапивном бою, а всем остальным на память о посещении Крапивны останутся браслеты, салфетки, стельки или другие изделия из крапивы.

Белевская пастила

Если вы любите сладкое и хотите попробовать что-то необычное и полезное, не забудьте купить натуральную Белевскую пастилу. Туляки гордятся ей ничуть не меньше, чем пряниками, поскольку для изготовления этого лакомства также используются древние рецепты и исключительно натуральные компоненты: яичные белки, яблоки и совсем немного сахара. К ним современные производители добавляют «изюминку» (ягоды, орехи, мед и др.), поэтому выбор пастилы в тульских магазинах и сувенирных лавках достаточно широк.

Современные мастера по-прежнему изготавливают свои изделия вручную, сохраняя натуральный неповторимый вкус и воздушную легкость Белевской пастилы.

Суворовские конфеты

Еще один бонус для сладкоежек, следящих за своим здоровьем, — «Суворовские конфеты». Люди, которые пекут лучшие в мире пряники, знают толк в том, чем удивить гостя во время чаепития. Конфеты ручной работы из натуральных орехов и сухофруктов покрываются шоколадной глазурью и заворачиваются в яркие обертки с интересными названиями.

Курага в белом шоколаде, чернослив с орехами в темном, желе из натуральных соков фруктов и ягод – разнообразие «Суворовских конфет» никого не оставит равнодушным!

В фирменных магазинах вы можете выбрать коллекцию в подарочной упаковке или составить сладкую композицию-ассорти по своему вкусу.

Ленни Леонард — Викисимпсоны, Симпсоны Вики

% PDF-1.4
%
231 0 объект
>
эндобдж

xref
231 104
0000000016 00000 н.
0000002996 00000 н.
0000003231 00000 н.
0000003258 00000 н.
0000003307 00000 н.
0000003343 00000 п.
0000004027 00000 н.
0000004140 00000 н.
0000004254 00000 н.
0000004368 00000 н.
0000004482 00000 н.
0000004596 00000 н.
0000004710 00000 н.
0000004824 00000 н.
0000004938 00000 н.
0000005048 00000 н.
0000005161 00000 п.
0000005276 00000 н.
0000005391 00000 п.
0000005506 00000 н.
0000005621 00000 н.
0000005735 00000 н.
0000005886 00000 н.
0000006031 00000 н.
0000006169 00000 н.
0000006342 00000 п.
0000006498 00000 н.
0000006578 00000 н.
0000006658 00000 п.
0000006739 00000 н.
0000006819 00000 н.
0000006899 00000 н.
0000006978 00000 н.
0000007057 00000 н.
0000007135 00000 н.
0000007215 00000 н.
0000007294 00000 н.
0000007374 00000 н.
0000007453 00000 н.
0000007532 00000 н.
0000007610 00000 н.
0000007690 00000 н.
0000007770 00000 н.
0000007850 00000 н.
0000007931 00000 н.
0000008011 00000 н.
0000008786 00000 н.
0000008945 00000 н.
0000009447 00000 н.
0000009677 00000 н.
0000010117 00000 п.
0000010497 00000 п.
0000010779 00000 п.
0000010857 00000 п.
0000016043 00000 п.
0000016453 00000 п.
0000022794 00000 п.
0000023356 00000 п.
0000023750 00000 п.
0000024574 00000 п.
0000024724 00000 п.
0000025128 00000 п.
0000025456 00000 п.
0000025842 00000 п.
0000026051 00000 п.
0000029500 00000 н.
0000029870 00000 н.
0000030091 00000 п.
0000030152 00000 п.
0000031067 00000 п.
0000031227 00000 н.
0000031769 00000 п.
0000031994 00000 п.
0000032059 00000 п.
0000032936 00000 н.
0000033798 00000 п.
0000034622 00000 п.
0000035497 00000 п.
0000035848 00000 п.
0000036781 00000 п.
0000037552 00000 п.
0000049751 00000 п.
0000056313 00000 п.
0000056758 00000 п.
0000056981 00000 п.
0000058207 00000 п.
0000058442 00000 п.
0000058777 00000 п.
0000058873 00000 п.
0000060398 00000 п.
0000060672 00000 п.
0000061210 00000 п.
0000061333 00000 п.
0000108970 00000 н.
0000109009 00000 н.
0000109066 00000 н.
0000109217 00000 п.
0000109320 00000 н.
0000109514 00000 п.
0000109628 00000 н.
0000109747 00000 н.
0000109874 00000 п.
0000110006 00000 н.
0000002376 00000 н.
трейлер
] >>
startxref
0
%% EOF

334 0 объект
> поток
xb«b`2f`g« Ā

Исследования, посвященные пагубному воздействию технологий на детей — и что теперь? — Такие романтические факты

В конечном счете, самое важное — это то, что мы даем нашим детям чувство свободы воли и самостоятельности, обучая их тому, что инструменты не используют нас, а мы их используем. Фотография Якова Филимонова / Shutterstock

Похоже, взрослые могут не обращать внимания на панику по поводу пагубного воздействия цифровых медиа на детей. Исследование, проведенное в 2017 году в исследовании Child Development , показало, что «вредные связи между использованием цифровых экранов и психологическим благополучием молодых людей практически не поддерживаются». Родители могут контролировать использование смартфонов своими детьми, если они хотят, но они должны знать, что такие ограничения не основаны на доказательствах. Как объясняют авторы Эндрю Пшибилски и Нетта Вайнштейн, «необходим критический анализ затрат и выгод, чтобы определить, является ли установление жестких ограничений разумным использованием ресурсов лиц, обеспечивающих уход, и профессиональных ресурсов.”

Американская академия педиатрии в настоящее время рекомендует родителям ограничивать время перед экраном до двух часов для детей от двух до пяти лет. Но когда исследователи сравнили тех, кто установил эти ограничения, с теми, кто этого не сделал, они не обнаружили значительной разницы в уровне благополучия детей. Судя по всему, до этого рекомендации не подвергались эмпирической оценке; они были основаны на результатах, которые показывают, что использование средств массовой информации может вытеснять другие виды деятельности, потенциально приводя к малоподвижному поведению и / или потере сна.

Не было убедительных доказательств того, что экраны являются прямой причиной вреда. Но пара корреляции со страхом перемен, и этого, по-видимому, достаточно для того, чтобы взрослые относились к цифровым устройствам как к подозрительным. Оказывается, предубеждение не было оправданным.

Люди всегда передают свой опыт с помощью инструментов.

Исследование Пшибыльски и Вайнштейна, основанное на данных, собранных из репрезентативной выборки из 19 957 родителей, которые сообщили об уровне привязанности, устойчивости (или быстром восстановлении своих детей после невзгод), любопытстве и положительном влиянии, обнаружило, что молодые люди, которые участвовали в пределах, меньших, чем рекомендованные AAP, показали «немного более высокие уровни устойчивости, но более низкие уровни положительного воздействия по сравнению с теми, кто этого не сделал.Эти различия стали незначительными после того, как авторы рассмотрели контекстуальные факторы, такие как этническая принадлежность, семейный доход и уровень образования опекуна. Удивительно, но они также обнаружили «крайне незначительные положительные эффекты», которые коррелировали с цифровым взаимодействием на гораздо более высоком уровне («до 7 часов в час как для телевидения, так и для компьютерных медиа»), чем то, что обычно считается здоровым.

И это еще не все: новое исследование, проведенное в журнале Nature Human Behavior , в котором рассматривались данные более чем 350 000 подростков, также показало, что использование цифровых технологий мало влияет на благополучие детей.Авторы, Эми Орбен и Пшибыльски, утверждают, что предыдущее исследование, в котором изучалось влияние социальных сетей на подростков и подростков, основывалось на слабой корреляции и недостаточно всеобъемлющих методах, и поэтому привело к ложным выводам. Когда они проанализировали те же данные, они обнаружили, что «связь благополучия с регулярным употреблением картофеля была почти такой же отрицательной, как и связь с использованием технологий, а ношение очков было более отрицательно связано с благополучием». Чтобы поставить цифру: использование цифровых технологий объясняет около 0.Исследователи пишут, что это 4 процента разброса в уровне самочувствия. «Принимая во внимание более широкий контекст данных, можно предположить, что эти эффекты слишком малы, чтобы оправдать изменение политики».

Эти результаты не говорят о том, что нам следует перестать думать о том, как лучше всего воспитать детей, чтобы они преуспели в мире сетевых технологий. Вместо этого предлагается найти другой, более полезный способ обсуждения экранных медиа. Люди обычно говорят о детях и технологиях с медицинской точки зрения. Мы спрашиваем: это здорово или нездорово? Даже психологи склонны использовать диагностический подход: приводит ли воздействие социальных сетей к тревоге или депрессии? Нарциссизм? Одиночество? Чувство изолированности?

Вопросы такого рода обычно не учитывают тот важный факт, что люди всегда опосредуют свой опыт с помощью инструментов.Фактически, изготовление инструментов могло сыграть решающую роль в когнитивном развитии человечества. Я подозреваю, что более оптимистичная история о месте цифровых устройств в нашей жизни лучше послужит нашим детям: представьте, что мы используем модные технологические метафоры для описания человеческой природы — вы запрограммированы для социальной связи; мозг подростка запрограммирован на риск. Другими словами, инструменты времени всегда обеспечивают символическую основу для представления и понимания человеческого «я».Нам срочно необходимо повторить старые теории воспитания детей, убедившись, что основные ценности и принципы — сострадание, доброта, уважение, порядочность — остаются актуальными даже при изменении экономических и технологических тенденций.

Мы могли бы позаимствовать у выдающихся мыслителей, таких как Дж. Стэнли Холл и Жан Пиаже, которые интегрировали эпистемологию, социологию и моральную философию в свое понимание развития ребенка. Их идеи о социальных, культурных и гражданских преимуществах детских игр, которые сейчас скрываются за столетними исследованиями, заслуживают того, чтобы их повторить.Более того, мы можем перенести то, что ученые теперь знают о детских площадках, в цифровую песочницу. Игра усиливает сдерживание внимания, когнитивную гибкость, исполнительную функцию, саморегуляцию и многое другое. И хотя до сих пор нет адекватных исследований, чтобы сделать основанные на фактах выводы о том, приносят ли все те же преимущества цифровая игра, кажется маловероятным, что появление новых игрушек внезапно сделало бы игру вредной, особенно если учесть, что песочница, скользящая доска , и плюшевый мишка были новыми игрушками в индустриальную эпоху.

Точно так же мы можем позаимствовать у теоретиков объектных отношений, таких как Д.У. Винникотт. Он дал нам структурную модель подросткового процесса принятия реальности. Он описал, как созревание включает в себя обучение примирению нашего внутреннего опыта с внешней обратной связью, которая часто кажется диссонирующей или расходящейся. Он объяснил, как игровой опыт в «переходных пространствах» позволяет подросткам и подросткам справляться с осознанием того, что взрослые авторитетные фигуры подвержены ошибкам — и тем не менее эти же взрослые продолжают оставаться нашими основными образцами для подражания, символами взрослой жизни, которые формируют и вызывают чувство вины. , стыд, сожаление, гордость, стремление и многое другое.Может ли быть, что Instagram, Snapchat, Twitter и TikTok играют ту же роль в социальном развитии, которую когда-то играли носки, магазины содовой и автостоянки 7-Eleven? Возможно. Но мы не узнаем этого, пока не попробуем применить выводы Винникотта к социальным сетям.

В конечном счете, самое важное — это то, что мы даем нашим детям чувство свободы воли и автономии, обучая их тому, что инструменты не используют нас, а мы их используем. Родители должны перестать беспокоиться о том, что с экранным временем что-то не так.Несомненно, у детей могут развиться нездоровые отношения со своими устройствами, и когда они это сделают, вмешательство будет уместным. Но когда взрослые представляют цифровые технологии как злобное искушение, вызывающее привыкание опьянение или непостижимое принудительное надсмотрщика, мы наделяем инструменты большей властью, чем они того заслуживают.

Вместо этого давайте вырастим поколение детей, которые знают, что в их силах использовать цифровые технологии, чтобы проявлять лучшее из человеческой доброты и творчества великолепными и невообразимыми способами.

Джордан Шапиро, доктор философии, старший научный сотрудник Центра Джоан Ганц Куни в Sesame Workshop и иногородний научный сотрудник Центра всеобщего образования при Брукингском институте. Он преподает в Университете Темпл и с 2012 по 2017 год вел колонку Forbes о глобальном образовании и цифровых играх. Его книга, The New Childhood , была выпущена Little, Brown Spark в декабре 2018 года.

Получите информационный бюллетень Nautilus

Самые свежие и популярные статьи доставляются прямо на ваш почтовый ящик!

СМОТРЕТЬ: Что с нами делает поток онлайн-информации.

Моделирование динамики и альтернативные стратегии лечения при остром промиелоцитарном лейкозе

Образец цитирования: Yoshinari GH Jr, Fassoni AC, Mello LF, Rego EM (2019) Моделирование динамики и альтернативные стратегии лечения при остром промиелоцитарном лейкозе. PLoS ONE 14 (8):
e0221011.

https://doi.org/10.1371/journal.pone.0221011

Редактор: Доминик Водарц, Калифорнийский университет в Ирвине, США

Поступила: 16 ноября 2018 г .; Принята к печати: 30 июля 2019 г .; Опубликован: 15 августа 2019 г.

Авторские права: © 2019 Yoshinari et al.Это статья в открытом доступе, распространяемая в соответствии с условиями лицензии Creative Commons Attribution License, которая разрешает неограниченное использование, распространение и воспроизведение на любом носителе при условии указания автора и источника.

Доступность данных: Все данные доступны в репозитории Figshare по адресу DOI: 10.6084 / m9.figshare.7849280.

Финансирование: EMR продолжил финансирование этого исследования с FAPESP — Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo — Грант 2013 / 08135-2 на оплату публикации.Финансирующие организации не играли никакой роли в дизайне исследования, сборе и анализе данных, принятии решения о публикации или подготовке рукописи.

Конкурирующие интересы: Авторы заявили, что никаких конкурирующих интересов не существует.

Введение

Острый промиелоцитарный лейкоз (ОМЛ) — это подгруппа острого миелоидного лейкоза (ОМЛ), которая клинически характеризуется перестройкой генов с участием рецептора ретиноевой кислоты альфа (RARα) и инфильтрацией костного мозга и / или крови. лейкозными клетками, напоминающими промиелоциты.Это необычное состояние: его бимодальная частота достигает 3,7 на 100 000 человек, что соответствует 10% всех случаев ОМЛ у кавказцев из США, Великобритании и Скандинавии [1] и примерно 20% у пациентов латиноамериканского происхождения в США и Латинской Америке. Америка [2]. В прошлом APL был одной из самых смертельных форм AML, но улучшения в терапии сделали его потенциально излечимым заболеванием [3,4]. Хорошо зарекомендовавшие себя протоколы лечения, основанные на использовании полностью транс-ретиноевой кислоты (ATRA), производного витамина А, и антрациклинов привели к долгосрочному общему показателю выживаемости выше 70% [4–6].Связь с триоксидом мышьяка (ATO) привела к высоким показателям полной ремиссии и длительной выживаемости без признаков заболевания в европейских [7,8] и австралийских [9] испытаниях и стала стандартом лечения в нескольких развитых странах. Тем не менее стоимость ATO является серьезным препятствием для развивающихся стран. По инициативе Международного комитета членов (IMC) Американского общества гематологов (ASH) Международный консорциум по острому лейкозу (ICAL) собрал сеть учреждений в Латинской Америке и разработал протокол диагностики, лечения и поддерживающей терапии. адаптирован к местным ресурсам [3,4].Результаты этого исследования ICAL были аналогичны результатам, полученным в развитых странах с протоколами, основанными на ATRA и антрациклинах, и предоставили существенные клинические данные [4].

Несмотря на улучшение общей выживаемости (OS) и безрецидивной выживаемости (RFS), обеспечиваемое схемой ATRA и антрациклинов, необходимо учитывать связанную с этим токсичность. Например, антрациклины обладают хорошо известной дозозависимой сердечной и миелосупрессивной токсичностью, а ATRA может приводить к «синдрому дифференциации» [10–12].Кроме того, цитарабин используется для пациентов из группы высокого риска в протоколах, основанных на исследованиях PETHEMA / GIMEMA, и это связано с миелосупрессией. Таким образом, крайне важно проводить различие между пациентами с более высоким риском рецидива, которым будет полезна более интенсивная схема приема лекарств, и пациентами с более низким риском рецидива, для которых достаточно менее интенсивных протоколов и которые приводят к меньшему количеству побочные эффекты. В настоящее время адаптированный к риску протокол лечения, который учитывает общее количество лейкоцитов и тромбоцитов в периферической крови, используется для определения риска рецидива, и это продемонстрировало улучшенные результаты по сравнению с неадаптированным протоколом [4,6, 13,14].Однако нет четкого консенсуса относительно установления этого риска [15–17].

Другой вопрос, возникающий в результате положительного ответа, представленного некоторыми пациентами, касается оптимизации лечения, то есть, как оптимизировать лечение пациента, максимизируя ответ и минимизируя токсичность. Математические модели могут использоваться для предложения соответствующих стратегий лечения APL, поскольку отсутствуют большие базы данных пациентов, которые можно было бы использовать в качестве надежного инструмента сбора данных для прогноза. Таким образом, моделирование необходимо для определения интенсивности режима лечения.

В настоящем исследовании были проанализированы клинические данные группы пациентов, получавших лечение по протоколу ICAL. Предложена математическая модель, основанная на экологической парадигме, для описания первых 30 дней индукционной стадии протокола лечения ICAL. Обсуждаются долгосрочный анализ модели и ее клиническая интерпретация. Модель адаптируется к индивидуальным временным курсам пациента, что позволяет исследовать альтернативные графики лечения, основанные на имитационных моделях.Наконец, обсуждаются будущие направления исследований по этой теме.

Методы

Клинические данные пациентов, включенных в протокол ICAL

О разработке и дизайне исследования протокола ICAL сообщалось в другом месте [4]. Были получены данные от всех пациентов с APL, получавших лечение по протоколу ICAL в больнице Hospital das Clínicas de Ribeirão Preto ( HCRP , Сан-Паулу, Бразилия). Извлечение и использование этих данных ранее было санкционировано местным и национальным институциональным советом по анализу (IRB) в соответствии с протоколом No.66129717.1.0000.5440. Согласия пациента не требовалось, поскольку были получены только анонимные данные. Были получены демографические данные (пол, возраст, вес на момент постановки диагноза), клинические исходы APL (ремиссия, эпизоды кровотечения, рецидив, смерть), события токсичности лечения (кардиологические и другие) и риск рецидива. Также были извлечены соответствующие лабораторные данные, такие как гемоглобин, гематокрит, общий и дифференциальный подсчет белых глобусов, тромбоциты, маркеры коагуляции, креатинин и альбумин в течение 1-7, 14, 21 и 28 дней после постановки диагноза APL.

Мы использовали MedCalc v.12.5.0 для проведения статистического анализа и Mathematica v.11.2 для моделирования моделей.

Предлагаемая модель АПЛ

В основополагающей статье Кларксон предложил интерпретацию ОМЛ как двухпопуляционного заболевания нормальных и лейкемических клеток [18]. Наши предположения о поведении этих популяций основаны на предыдущих моделях [19,20], но для понимания конкуренции между ними предлагаются определенные характеристики:

1. Популяции нормальных лейкоцитов в периферической крови из одной популяции нормальных клеток, а также промиелоциты и миелобласты образуют единую популяцию лейкозных клеток.Предполагается, что динамика в компартменте периферической крови и компартменте костного мозга эквивалентна, что означает, что поведение популяции в периферической крови представляет собой поведение популяции в костном мозге. Это упрощение предназначено для уменьшения сложности модели и является правдоподобным, поскольку клинический результат у пациентов с APL оценивается с помощью анализа периферической крови [21].
2. Для APL лейкозные клетки интерпретируются как незрелая форма нормальных лейкоцитов, которые под воздействием стимулов ATRA могут созревать в последнюю популяцию.
3. Нормальный рост клеток следует за постоянным потоком. Это связано с тем, что производство новых нормальных клеток не зависит напрямую от общего количества живых нормальных клеток, а является внутренним свойством ткани для поддержания гомеостаза.
4. Лейкозные клетки находятся в пролиферативном состоянии и поддерживают свою программу роста независимо от структуры ткани. Таким образом, в данном случае рассматривается рост, зависящий от плотности [22]. Логистический рост выбран за его простоту.
5. Лейкозные клетки оказывают отрицательный и тормозящий эффект на рост и развитие нормальных клеток через механизмы взаимодействия, такие как конкуренция за кислород и питательные вещества, экспрессия ингибирующих маркеров и т. Д. И наоборот, нормальные клетки негативно влияют на лейкозные клетки.
6. Определенная часть нормальных и лейкозных клеток разрушается при ингибировании со стороны популяции антагонистов и в результате гибели клеток.
7. Поскольку бремя солидных опухолей отсутствует, пространственные, ангиогенные, гипоксемические и диффузионные аспекты не рассматриваются.

Фассони и Янг предложили набор обыкновенных дифференциальных уравнений (ОДУ), которые учитывают эти условия [23]. Пусть N ( t ) будет функцией, зависящей от времени, t , которая представляет количество нормальных лейкоцитов, и A ( t ) будет функцией, которая представляет количество лейкемических клеток во времени. Мы представляем пару ОДУ, описывающих сформулированные выше предположения. Зависимость от времени можно не указывать, поскольку набор ОДУ автономен:
(Уравнение 1)
(Уравнение 2)

Функции N ( t ) и A ( t ) принимают неотрицательные действительные значения.Параметр r _N представляет собой общее постоянное размножение нормальных клеток, а μ _N — их естественная смертность. Гомеостатическое состояние нормальной популяции лейкоцитов определяется формулой r _N / μ _N . Параметр r _A представляет собой темп роста населения на душу населения A , K _A представляет собой пропускную способность, а μ _A представляет естественную смертность население. β ₁ представляет, в общем смысле, отрицательный и ингибирующий эффект лейкозных клеток по сравнению с нормальными лейкоцитами, а β ₂ обозначает отрицательный и ингибирующий эффект нормальных лейкоцитов на популяцию лейкозных клеток.

Уравнения (1) и (2) описывают динамику между APL и нормальными лейкоцитами в необработанном случае. Мы расширим эту модель, чтобы включить первые 30 дней индукционной терапии (см. «Введение лечебного эффекта в предлагаемую модель APL»).

Результаты

Клинические данные

В таблице 1 представлены клинические данные, полученные от 38 пациентов с APL, пролеченных в HCRP в соответствии с протоколом ICAL Международного консорциума по острому промиелоцитарному лейкозу (IC-APL) [4] с 2007 по 2017 год. Среднее время до гематологической ремиссии составило 38 дней. Наши данные охватывают первые 30 дней индукционного протокола. Среднее время наблюдения составило 41,8 месяца.

Кривые выживаемости Каплана – Мейера для OS и RFS представлены на рис. 1 и 2.Количество лейкоцитов (WBC) в периферической крови в течение первых 30 дней индукционной терапии показано на рис. 3.

Кардиологическая токсичность была обнаружена у четырех пациентов во время последующего наблюдения, где у двух пациентов наблюдалась преходящая сердечная недостаточность с фракцией выброса левого желудочка (ФВЛЖ), возвращавшейся к исходному уровню. У трех пациентов во время последнего медицинского осмотра не было симптомов заболевания. Только у одного пациента возникла одышка в покое, хотя их исходный уровень ФВЛЖ составлял 38% и 39% при последнем обследовании.

Асимптотическое поведение решений как предиктор клинического исхода

Точки равновесия (или устойчивые состояния) ODE можно интерпретировать как долгосрочный клинический результат пациента (асимптотическое поведение). Система (1) имеет три различных устойчивых состояния: P ₀ = ( r _N / μ _N , 0), P ₁ = ( N ₁ , A ₁ ) и P ₂ = ( N ₂ , A ₂ ), где A ₁ и A 2 являются корнями многочлена второй степени и N _i = r _N / ( μ _N + b ₁ 7 * A A ).Равновесие P ₀ соответствует исчезновению лейкемических клеток, тогда как P ₁ и P ₂ соответствуют сосуществованию нормальных и лейкемических клеток. Полный математический анализ существования, положительности и устойчивости этих стационарных состояний ранее проводился в более общем контексте [23]. Здесь мы кратко представляем некоторые результаты, которые можно интерпретировать в контексте лечения APL. Система (1) представляет три различных качественных сценария на своем фазовом портрете (рис. 4).В зависимости от значений параметров возникает один из трех сценариев:

Сценарий I : существует только одна точка равновесия P ₀ , и она глобально асимптотически устойчива. Лейкоз устраняется независимо от начальных условий (рис. 4А).

Сценарий II : три точки равновесия сосуществуют в первом квадранте. P ₀ и P ₂ локально асимптотически устойчивы; P ₁ — седловая точка, а ее устойчивая кривая — сепаратриса между бассейнами притяжения P ₀ и P ₂ .Лейкоз может развиться или исчезнуть. Результат зависит от начального состояния (рис. 4B).

Сценарий III : есть две точки равновесия, и P ₂ почти глобально асимптотически устойчив. Лейкоз развивается независимо от исходного состояния (рис. 4С).

Рис. 4. Фазовые портреты подсистемы N × A для каждого описанного сценария.

В (A), сценарий I, P ₀ является глобально асимптотически устойчивым (GAS). В (B), сценарий II, стабильная кривая P ₁ делит фазовую плоскость на бассейны притяжения для P ₀ и P ₂ , которые являются локально асимптотически устойчивыми (LAS).В (C) сценарий III представляет P ₂ как ГАЗ для начальных условий A (0)> 0. В (D) мы представляем общее поведение пространства параметров для β ₁ и β ₂ .

https://doi.org/10.1371/journal.pone.0221011.g004

Условия, которые приводят к каждому сценарию, можно описать с помощью параметров β ₁ и β ₂ , и особенно пороги и.Точные условия следующие (см. Также рис. 4D): приводит к сценарию III; и приводит к Сценарию II, тогда как и приводит к Сценарию I. Выражения для пороговых значений:

, где l _A = r _A — μ _A , и, где Полный математический анализ системы (1) и вывод этих условий приведены в [23].

Начальные условия заболевания задаются случайными событиями (представляющими мутации, эпигенетические модификации раковых стволовых клеток и т. Д.), Которые «инициализируют» популяцию лейкемических клеток с присущими ей характеристиками; эти события не являются предметом внимания данной статьи.Равновесие можно интерпретировать как долгосрочные результаты для пациента в зависимости от популяции клеток, где P ₀ и P ₂ представляют собой исходы «без болезней» и «болезни» соответственно. Таким образом, сценарий I представляет собой заболевание, которое не стало клинически значимым. Сценарий II допускает два разных исхода: болезнь или отсутствие болезни, в зависимости от начальных условий популяций. Если он содержится в бассейне притяжения P ₀ , то заболевание не станет клинически значимым.Однако, если исходное состояние находится в области притяжения P ₂ , то у пациента разовьется APL. Сценарий III допускает только долгосрочный исход заболевания, при котором у пациента развивается стойкое состояние APL независимо от начальных условий. Подробнее о том, как значения параметров определяют каждый сценарий, можно найти в [23].

Введение лечебного эффекта в предлагаемой модели APL

Протокол лечения ICAL основан на адаптированных к риску схемах цитотоксической химиотерапии и ATRA.Вкратце, протокол охватывает индукционную, консолидирующую и поддерживающую терапию [6]. В индукционной терапии основными применяемыми препаратами являются АТРА и даунорубицин. ATRA трансформирует незрелые формы в зрелые формы миелоидной линии. Исследование in vitro показывает, что выше определенной концентрации более 90% промиелоцитов превращаются в зрелые клетки за пять дней [24]. Эти результаты были подтверждены in vivo [5,25]. Даунорубицин — цитотоксический агент (класс антрациклинов), используемый при лечении APL [26].Его фармакология зависит от системы доставки лекарств (DDS). Например, Dorlhiac-Llacer et al . изучили поведение in vitro даунорубицина, связанного с эмульсией липопротеинов низкой плотности (LDE). Они обнаружили гораздо более высокую цитотоксическую активность даунорубицина в лейкозных клетках по сравнению с представлением без LDE [27]. Поскольку в протоколе ICAL нет спецификации DDS для даунорубицина, мы будем предполагать, что вводился no-LDE. Следовательно, даунорубицин без разбора убивает лейкемические и нормальные клетки, в зависимости от дозы, биологического периода полувыведения лекарственного средства и интервала введения.

Теперь мы можем ввести индукционную терапию в модель APL. Эффект ATRA заставляет лейкозные клетки созревать в нормальные клетки с постоянной скоростью β ₃ . В индукционной терапии мы предполагаем непрерывное введение ATRA с t = 0 до t = t _F = 30, что приблизительно соответствует суточному потреблению ATRA в течение 30 дней. Что касается химиотерапии, эффект даунорубицина мгновенно убивает одинаковую долю лейкозных и нормальных клеток и сохраняет часть своего цитотоксического действия в соответствии с периодом полураспада (26.7 ч), что описывается скоростью распада τ [28]. Четыре дозы даунорубицина ρ = 60 мг / м ² вводятся в дни t _i = 2, 4, 6 и 8 во время индукционной терапии. Мы предполагаем, что поверхностный индекс тела составляет 1,82 м ² .

Следовательно, модель APL с учетом индукционной терапии может быть представлена ​​как:
(Уравнение 3)
(Уравнение 4)
(Уравнение 5)
где переключатель включения / выключения для лечения ATRA описывается ступенчатой ​​функцией: u ( t — t _F ) = 0, если 0 < t < t _F и u ( t — t _F ) = 1, если t > t _F ; D ( t ) — химиотерапевтическая концентрация, а потребление ( ρ _i мг за время t _i ) описывается дельта-функцией Дирака δ ( t ). — т _и ).

Индукционная обработка не влияет на асимптотическое поведение решений, поскольку β ₃ (1− u ( t — t _F )) = 0 и D ( t ) → 0 после индукционной терапии ( t > t _F ), поэтому решения уравнений (3–5) приближаются к решениям уравнений 1 и 2. В этом контексте роль индукционное лечение заключается в перемещении состояния системы (переменные состояния N ( t ) и A ( t )) в благоприятную область, соответствующую уменьшению количества лейкозных клеток и увеличению нормальные клетки.

В Сценарии II эффективная обработка переместит состояние системы из области притяжения P ₂ в область притяжения P ₀ . С точки зрения клинической интерпретации, будут пациенты, для которых индукционная терапия и менее агрессивная консолидирующая терапия будут достаточными для перехода от болезни к сценарию без болезни. Тем не менее, мы должны иметь в виду, что размер и форма области притяжения P ₂ зависят от различных параметров.Следовательно, для каждого пациента существует уникальный уровень сложности в достижении области притяжения ремиссии, то есть перемещении системы из этого бассейна. Существуют методы оценки этой трудности, но они выходят за рамки цели настоящего исследования [29].

В сценарии III рецидив неизбежен, если лечение качественно не изменит фазовый портрет. Этого можно достичь с помощью других методов лечения (например, аутотрансплантации). Эти ситуации не рассматриваются в данной статье.

Информация, предоставленная различными качественными фазовыми портретами, может быть использована для оценки риска рецидива для пациента с APL после схем лечения (индукция, консолидация и поддерживающая терапия). В зависимости от значений параметров пациента можно предсказать сценарий, в котором находится система. Сценарий III можно интерпретировать как высокий риск рецидива, потому что, если не произвести структурных изменений в системе, популяция лейкозных клеток неизменно снова возрастет, что приведет к сценарию рецидива.Сценарий II можно интерпретировать как сценарий риска от низкого до среднего, в зависимости от того, к какому бассейну притяжения приводит исходное состояние (измененное лечением). Сценарий I здесь не рассматривается, так как в реальной медицинской практике у таких пациентов даже не диагностируется АПЛ.

Подгонка моделирования к клиническим данным

Чтобы подогнать модель под индивидуальные временные рамки пациентов в нашей когорте, мы изначально считали, что некоторые параметры модели являются фиксированными для всех пациентов.Эти предположения подтверждаются литературой [30,19,27], а предполагаемые значения представлены в таблице 2. Обоснование таких значений параметров заключается в следующем. Нормальный уровень гибели клеток, уровень лейкемической пролиферации и уровень смертности лейкозных клеток были выбраны на основе среднего времени для каждого события, которое может произойти у пациента весом 70 кг. Период полувыведения при химиотерапии был установлен для даунорубицина, как обсуждалось ранее. Была проверена адекватность различных единиц.

Для каждого из остальных параметров мы выбрали биологически приемлемые интервалы.Количество нормальных лейкоцитов при отсутствии лейкемии колеблется в пределах 1000–8000 клеток / мм ³ [30]. В модели это значение равно. Следовательно, мы позволили r _N изменяться в интервале [1000 μ _N , 8000 μ _N ]. Параметры β ₁ и β ₂ измеряют отрицательное влияние одной популяции клеток на другую, и их трудно измерить биологически или сделать вывод из данных в литературе.То же самое справедливо для параметров β ₃ и γ , которые измеряют влияние ATRA и химиотерапии, соответственно, на лейкоциты. Путем первоначального анализа моделирования мы нашли разумные интервалы (где модель воспроизводила ожидаемые результаты) для каждого из этих параметров, в результате чего поведение модели варьировалось от очень агрессивных до неагрессивных лейкозов. Поэтому мы приняли эти интервалы в качестве начального диапазона для этих параметров (см. Таблицу 3). Затем мы сгенерировали K = 10000 кортежей случайных значений X = ( r _n , β ₁ , β ₂ , β ₃ 24, 9024 ) путем выборки из равномерного распределения в этих интервалах.Для каждого кортежа X мы вычислили квадратичную ошибку E (X) между модельным решением и соответствующими лабораторными данными, определяемую как:
(Уравнение 6)
где n ₁ , n ₂ , соответствуют суммарным лабораторным измерениям общего количества лейкоцитов L _j и незрелых лейкоцитов I _k , соответственно 9024 и 9024 _j , t _k обозначают день, когда были измерены лабораторные данные. N ( t _j ) + A ( t _j ) и A ( t _k ) представляют собой количества в модельном решении для данного решения рассматриваемое время. Из начальных 10 000 кортежей мы выбрали 100, которые дали наименьшие значения E (X) . Затем мы использовали каждый из этих 100 кортежей в качестве начального условия для метода оптимизации максимального спуска, который минимизирует E ( X ).С помощью этой процедуры мы получили 100 наборов в пространстве параметров, соответствующих локальным минимумам для E (X) (см. S1 и S2 рис.). Среди этих последних 100 кортежей мы определили тот, который произвел наименьшее значение E (X) , исключая те, которые соответствуют сценарию I (клинически нерелевантный) [31].

Значения, полученные для подобранных параметров для двух репрезентативных пациентов (№ 18 и № 22), представлены в Таблице 3. Соответствующие модельные решения показаны на Рис. 5. Для обоих пациентов расчетные значения параметров привели к Сценарию II.Из-за нехватки данных о незрелых лейкоцитах во время фазы индукции для других пациентов в нашей когорте мы представляем только результаты применения предлагаемого метода к этим двум пациентам.

Рис. 5.

Сплошные линии представляют решение, предоставленное скорректированной моделью, тогда как точки представляют клинические данные пациентов № 18 (A) и № 22 (B). Пациенты получали стандартный протокол индукции ICAL (75 мг ATRA каждый день и 60 мг / день / м ² химиотерапия на 2, 4, 6, 8 дни).

https://doi.org/10.1371/journal.pone.0221011.g005

Для каждого пациента остальные 99 финальных кортежей, полученные с помощью метода оценки, также дают разумные совпадения (см. S3 Рис.). В целом значения параметров таких кортежей близки к расчетным значениям в таблице 3, что обеспечивает минимальную ошибку. Более того, мы подсчитали, сколько из этих кортежей соответствует одной и той же конфигурации в фазовом портрете, полученном по оценочным значениям, что было сценарием II для обоих пациентов (см. S1 и S2 рис.).Для пациента № 18 79% из 100 финальных кортежей соответствуют сценарию II, 14% соответствуют сценарию III и 7% соответствуют сценарию I. Для пациента № 22 41% соответствуют сценарию II, а остальные 59% соответствуют сценарию. Сценарий III.

Моделирование альтернативных протоколов лечения для индукционного лечения и оценка цитотоксичности и времени ремиссии

Мы смоделировали использование альтернативных графиков индукционной терапии и сравнили результаты со стандартным протоколом индукции, предложенным ICAL.Таким образом, мы стремились изучить возможность использования менее цитотоксичных или более удобных протоколов в клинической практике. Стандартный протокол индукции ICAL соответствует химиотерапии 60 мг / м ² на 2, 4, 6 и 8 дни и ATRA с 0 по 30 дни. Изменяя интенсивность доз химиотерапии или дни приема, мы моделировали альтернативные, менее цитотоксические протоколы. Дозы были уменьшены до 30 мг / м ² , а дни химиотерапии и интервалы между дозами были изменены.Мы также смоделировали альтернативные протоколы с тем же графиком химиотерапии, что и протокол ICAL, но с разными схемами ATRA. Смоделированные альтернативные протоколы представлены в таблице 4.

Чтобы измерить цитотоксичность данного протокола лечения, мы определяем Nmin как самый низкий уровень нормальных лейкоцитов в периферической крови (клеток / мм ³ ) во время индукционного лечения, как это было предсказано моделью при моделировании различных подходов к протоколу. Таким образом, мы определяем Nmin = min { N ( t ), 0≤ t ≤30}.Более низкие значения Nmin соответствуют более цитотоксическим протоколам, поскольку погибает больше нормальных лейкоцитов, что приводит к более высокому риску осложнений. Следовательно, наша цель — максимизировать Nmin .

Чтобы оценить время до ремиссии в различных протоколах, мы определили t _REM как время, когда моделируемое количество лейкозных лейкоцитов упало ниже 10 клеток / мм ³ . Чем ниже значение t _REM , тем быстрее этот протокол достигает ремиссии.Результаты для альтернативных протоколов представлены в таблице 4 для пациентов № 18 и № 22.

Для пациента № 18 все альтернативные протоколы приводят к ремиссии. Более того, можно достичь ремиссии так же быстро, как с протоколом индукции ICAL (P1), но с меньшей токсичностью. Это достигается за счет сохранения суточной дозы химиотерапии и уменьшения количества доз (P3 и P6). Поддерживая кумулятивную общую дозу при увеличении количества доз, гематологическая токсичность для нормальных клеток снижается (сравните, например, Nmin для протоколов P0 и P1), поскольку количество индивидуальной дозы уменьшается.Кроме того, ремиссия возможна даже при использовании только ATRA, то есть без использования цитотоксической химиотерапии (рис. 6). Расчетное значение эффекта ATRA, β ₃ = 0,289005, является достаточно высоким, чтобы гарантировать ремиссию, хотя требуется больше времени, чем в соответствии с цитотоксическими протоколами.

Для пациента № 18 мы рассчитали пороговое значение β ₃ , при котором ремиссия достигается в течение 30 дней с использованием ATRA в качестве единственного агента:. Если мы предположим линейную доза-ответ между дозой ATRA и эффектом ATRA, это пороговое значение соответствует 57% стандартной дозы ATRA.Когда β ₃ принимает значения выше этого порога, только ATRA заставляет решения перемещаться из одной области притяжения в другую. Ни одно рандомизированное клиническое исследование не предлагало ATRA в качестве единственного средства индукционной терапии. Тем не менее, действие ATRA на вызывание ремиссии сравнимо с действием цитотоксических агентов. Дозировка ATRA и чувствительность пациента к препарату влияют на значение β ₃ . В зависимости от этой чувствительности доза ATRA может быть оптимизирована для достижения ремиссии с незначительной токсичностью, с химиотерапией или без нее [32,33].

Что касается протоколов, в которых доза ATRA изменена, Q1 указывает на то, что эффект ATRA имеет значение для индукции ремиссии в первые 15 дней. После этого ПТРК может быть приостановлен без какого-либо воздействия на Нмин или т _REM . В третьем квартале концентрирование 30-дневной дозы ATRA всего за 15 дней приводит к более быстрой ремиссии без увеличения цитотоксичности. Q4 подчеркивает важность ATRA в протоколе индукции: без ATRA токсичность и время до ремиссии хуже.

Для пациента № 22, за исключением альтернативного протокола P1, ни один из альтернативных протоколов не является достаточно сильным, чтобы вызвать ремиссию, и рецидив наблюдается в течение первых 30 дней после индукции (рис. 7 и 8).

Мы можем сделать вывод о важности не только совокупной дозы химиотерапии, но и того, как она предлагается пациенту. Для этого пациента, в отличие от № 18, P1 является оптимальным (более быстрым и менее токсичным) и единственным графиком, который приводит к ремиссии, что усиливает актуальность лечения с поправкой на риск для пациентов с APL.

Обсуждение

Сравнение клинических результатов

Клинические данные, полученные от пациентов с APL, получавших HCRP, показывают очень похожие характеристики популяции по сравнению с популяциями из более крупных клинических испытаний с участием пациентов с APL [4,13]. Мы сравнили наши результаты с другими опубликованными испытаниями, охватывающими APL, IC-APL [4] и Leucemia Promielocitica Aguda 2005 (LPA2005), о которых сообщила Programa Español de Tratamiento en Hematologia / Голландско-бельгийская кооперативная группа по гемато-онкологии (PETHEMA / HOVON). [13], как представлено в таблице 5.

Мы можем наблюдать некоторое сходство между популяциями, рассматриваемыми в этих исследованиях. Болезнь в равной степени поражает мужчин и женщин. Смертность во время индукции низкая, и большинство пациентов классифицируются как имеющие низкий или средний риск рецидива по методике PETHEMA / GIMEMA. Общие токсические эффекты — бессимптомная кардиотоксичность и фебрильная нейтропения. В отличие от предыдущих отчетов, наши данные охватывают более длительный период наблюдения (41,8 против 28 и 38 месяцев для IC-APL и LPA2005, соответственно).ОС через два года (78,7%) сопоставима с таковой для IC-APL (79,4%), но ниже, чем для LPA2005 (91,5%). Двухлетний RFS — 78,7%; IC-APL и LPA2005 сообщили о показателях RFS 89,8% и 90,7% соответственно.

Модели в APL

Редкость APL и хорошо известный патогенез, зависящий от конкретной цитогенетической перестройки, делают его хорошим кандидатом для in vitro моделей , например, клеточных линий HL-60, NB-4 и PL-21 [34]. Недавние результаты диагностики и ответа на лечение все еще основаны на моделях in vitro [35,36]; реже встречаются модели на животных, обычно предназначенные для оценки токсичности лекарств [37,38].

Многие модели заболеваний и лечения острого лейкоза, основанные на динамических системах, уже были предложены, но претворить их прогнозы в клиническую практику сложно. В серии статей Рубинов и Лебовиц создали экологическую модель патологии. Начав с нормального производства лейкоцитов, они разработали модель, в которой нормальные и лейкемические клетки конкурируют в компартментальной среде, в конечном итоге проявляя эффект химиотерапии при лечении ОМЛ [19,30,39].Афенья предложила популяционную модель, в которой здоровые клетки и лейкозные клетки конкурируют за ресурсы в одной и той же среде, и выполнила численное моделирование как с влиянием цитотоксической химиотерапии, так и без него [20]. Его модель предсказывала, что высокие дозы цитотоксических препаратов в короткие сроки возможны и могут привести к долгосрочным безрецидивным состояниям. Затем Афенья и его коллеги расширили эти результаты, включив другие биологические аспекты болезни, которые влияют на динамическое поведение, такие как диффузия [40].Тем не менее, APL имеет биологическое поведение, отличное от других AML, что имеет значение для дизайна лечения. Следовательно, предпочтительнее модель, которая включает характеристики APL.

Основываясь на протоколах Североамериканского межгруппового исследования INT0129, Вернер и его коллеги предложили мультикомпартментную модель кроветворения APL и оценили среднюю продолжительность индукционной терапии для уничтожения лейкемических стволовых клеток [41]. Однако лейкемическая нагрузка оценивается путем оценки количества копий транскриптов PML-RARα, что требует анализа полимеразной цепной реакции в реальном времени.Это может быть доступно не в каждом медицинском центре. При многокомпонентном подходе динамика в костном мозге играет фундаментальную роль. Этот аспект ставит под угрозу применимость этого подхода в медицинской практике, поскольку требуются многочисленные аспираты костного мозга. Наша модель зависит только от результатов анализа периферической крови для получения прогнозов, что позволяет относительно легко использовать ее в клинической практике.

Подгонка модели и возможность прогнозирования

Нехватка информации о популяциях лейкозных клеток объясняется тем, что в большинстве образцов простой ежедневный анализ крови (количество лейкоцитов и доля лимфоцитов) проводился во время фазы индукции.Из 38 пациентов в когорте все представили по крайней мере одно значение лейкоцитов в первые 30 дней после постановки диагноза со средним значением 11 для этой переменной. Что касается количества промиелоцитов, эта информация была доступна 26 пациентам (68%) со средним значением только одного значения. Обратите внимание, что небольшие вариации в β ₁ и β ₂ в окрестности пороговых значений, разделяющих Сценарии II и III, приводят решения к совершенно разным долгосрочным результатам.По этой причине дополнительная информация о популяции промиелоцитов (полученная, например, путем ежедневного общего анализа крови) имеет основополагающее значение для определения значений параметров, которые гарантируют, что модели хорошо соответствуют клиническим данным. Это должно привести к более надежным долгосрочным прогнозам, например, для классификации пациента с высоким риском рецидива, если глобальный минимум обнаружен в подмножестве Сценария III. Однако для таких прогнозов влияние консолидации, обслуживания и изменений параметров с течением времени может повлиять на результат.

Несмотря на это ограничение на долгосрочные прогнозы, необходимо понимать, что цель метода прогнозирования риска состоит в предоставлении информации о вероятности наступления события a priori , чтобы вмешательство могло изменить эту вероятность. Большинство прогностических инструментов для многих онкологических патологий учитывают только диагностическую информацию, чтобы предвидеть, как болезнь будет развиваться. Таким образом был разработан сам критерий PETHEMA / GIMEMA. Применительно к нашей когорте он возвращает отрицательное прогнозируемое значение (NPV) 82.8% для рецидивов у пациентов из группы высокого риска. Когда учитывается только начальное количество лейкоцитов, как было предложено французско-бельгийско-швейцарской группой APL [42], NPV снижается до 80%. Поскольку лечение APL основано на риске рецидива, высокий NPV является полезным, обеспечивая менее интенсивную терапию для пациентов с более низким риском.

Отсутствие последовательности в прогностической силе прогностических факторов и инструментов может быть отнесено на счет эпидемиологии APL, которая предоставляет мало информации для адекватных популяционных регрессивных моделей.Например, предполагалось, что наличие мутации в гене FLT3 (FLT3-IDT) связано с худшим прогнозом, но несколько исследований показали разные результаты, а это означает, что влияние мутации на выбор лечения остается неопределенным [43–47].

Также актуально включение воздействия обработки в оценку риска. PREDICT — это популяционная прогностическая модель рака груди, которая учитывает характеристики пациента и опухоли, а также предлагаемое лечение, помогая врачу выбрать оптимальный протокол лечения [48].Инструмент PREDICT основан на ретроспективной когорте из более чем 5000 пациентов, подтвержденной данными других исследований, охватывающих тысячи пациентов [49]. И снова недостаток данных делает такую ​​методологию неприменимой для APL.

Для отобранных пациентов (№ 18 и № 22) наблюдается хорошее соответствие между моделированием моделирования и клиническими данными. Тем не менее, мы получили пары значений параметров, которые хорошо соответствуют данным, но приводят к различным сценариям, тем самым указывая на разные долгосрочные результаты (рецидив или устойчивая ремиссия, отраженные сценариями III и II, соответственно).Другими словами, для нашей когорты данных, собранных во время индукционной терапии, недостаточно, чтобы позволить методу оценки предоставить единственную пару параметров (глобальный минимум) или даже набор локальных минимумов, соответствующих одному и тому же сценарию, что приводит к те же результаты. Мы подсчитали количество локальных минимумов в каждом сценарии. Для пациента № 18, хотя локальные минимумы более разбросаны по пространству параметров, большинство из них соответствует сценарию II. Следовательно, мы можем сказать, что оценка для пациента № 18 является надежной в отношении изменений других локальных минимумов E (X) .Для пациента № 22 локальные минимумы более сконцентрированы в определенных областях пространства параметров, но каким-то образом хорошо разделены между сценариями II (59%) и III (41%). Хотя такие результаты предполагают возможность различных исходов для пациента № 22 при использовании других локальных минимумов в качестве значений параметров, они также указывают на то, что этот пациент с большей вероятностью перенесет рецидив, чем пациент № 18. Эта информация согласуется с нашим моделированием различных протоколов, где гораздо меньше протоколов приводит к ремиссии для пациента № 22, чем для пациента № 18.Такая оценка могла бы стать методом оценки риска рецидива.

Пример заявки

По причинам, описанным выше, модель заболевания, не зависящая от «больших данных» [50], которая адаптируется к воздействию лечения, может быть полезна во многих приложениях. В этом разделе мы представляем одно такое приложение, устанавливая метод для сравнения различных протоколов индукции.

Тестирование новых лекарств или графиков лечения требует значительного количества времени, а также финансовых и человеческих ресурсов.Выпуск новых противоопухолевых препаратов в пять раз дороже, чем другие лекарства, в основном из-за связанных с этим затрат на исследования и разработки [51]. В этом контексте экспериментов in silico оптимизируют использование ресурсов [52,53]. Для протоколов индукции APL мы представляем две величины, которые можно использовать для оценки различных графиков. Могут быть исследованы другие представляющие интерес количества, например, затраты на введение лекарственного средства. Эти количества можно упорядочить в функции стоимости для минимизации, или можно установить максимальное значение для функции стоимости, и любой график, который превышает это значение, удаляется из клинического испытания.Например, в нашем моделировании протоколы с 30 мг / м ² / день антрациклина непривлекательны, потому что 60 мг / м ² / день приводят к ремиссии за меньшее время с такой же токсичностью. Можно включить в моделирование другие цитотоксические препараты, добавив подходящие термины и адаптировав существующий набор уравнений. Рассмотрение новых методов лечения, таких как иммунотерапия, потребует полного изменения парадигмы.

Сравнивая подобранные значения для параметров пациентов № 18 и № 22 в таблице 3, мы замечаем, что у пациента № 18 более интенсивное производство нормальных клеток ( r _N ), что способствует более сильному контролю. на лейкозные клетки.Кроме того, агрессивность лейкозных клеток (отраженная параметром β ₁ ) у пациента № 18 в четыре раза меньше. Агрессивность нормальных клеток ( β ₂ ) одинакова у обоих пациентов. Наконец, эффекты лечения сильнее у пациента № 18 (как ATRA, так и химиотерапия, описанные более высокими значениями β ₃ и γ , соответственно), что указывает на то, что он будет лучше реагировать на индукционное лечение, чем пациент № 22, включая ремиссию только с ATRA, как сообщили Warrell с коллегами [54].Такая оценка агрессивности может использоваться для стратификации риска рецидива, когда пациент № 22 подвергается более высокому риску, чем пациент № 18, хотя последствия для клинической практики еще предстоит определить.

Моно-KF2

% PDF-1.5
%
842 0 объект
>
эндобдж
843 0 объект
> / Шрифт >>> / Поля [] >>
эндобдж
827 0 объект
>
эндобдж
1892 0 объект
>
эндобдж
2104 0 объект
> поток
2020-12-18T14: 46: 06Word2020-12-23T09: 29: 08 + 01: 002020-12-23T09: 29: 08 + 01: 00macOS версии 10.15.6 (bygge 19G2021) Quartz PDFContextFalseapplication / pdf

uuid: e9c1b034-1f81-804c-b7c2-30518aa6da77uuid: fc04262a-cf10-5f43-8a20-2901b32460e6PDF / X-1a: 2003

конечный поток
эндобдж
857 0 объект
>
эндобдж
580 0 объект
>
эндобдж
796 0 объект
>
эндобдж
797 0 объект
>
эндобдж
806 0 объект
>
эндобдж
815 0 объект
>
эндобдж
824 0 объект
>
эндобдж
825 0 объект
>
эндобдж
826 0 объект
>
эндобдж
449 0 объект
> / Font> / ProcSet [/ PDF / Text] >> / Rotate 0 / TrimBox [0.0 0,0 467,8 686,05] / Тип / Страница >>
эндобдж
457 0 объект
> / Font> / ProcSet [/ PDF / Text] >> / Rotate 0 / TrimBox [0.0 0.0 467.8 686.05] / Type / Page >>
эндобдж
459 0 объект
> / Повернуть 0 / Тип / Страница >>
эндобдж
460 0 объект
> / Повернуть 0 / Тип / Страница >>
эндобдж
1898 0 объект
> поток
H

определение sarafan и синонимов sarafan (английский)

A Сарафан (русский: сарафа́н; IPA: [sərɐˈfan], из персидского sеrāрā ^{[ цитата ]} ) — традиционное русское длинное трапециевидное платье-джемпер (передник). Русский народный костюм женщин и девушек.

Хроники впервые упоминают его под 1376 годом, и с тех пор его хорошо носили до 20 века. Теперь его носят как народный костюм для исполнения русских народных песен и народных танцев.Простые сарафаны по-прежнему используются в качестве летних легких платьев. ^{[1] [2]}

Это было платье, которое носили крестьянские девушки и женщины в центральной и северной части России до 20 века. Русские женщины из высшего и среднего классов перестали носить традиционные русские костюмы в 18 веке, во время петровской модернизации России, за исключением кокошников как части придворной одежды (хотя стиль одежды русских аристократов сильно отличался от стиля простолюдинов) .Теперь его носят как народный костюм для исполнения русских народных песен и народных танцев.

Сарафаны могли иметь цельную конструкцию с тонкими лямками, поверх которых иногда надевали жилет без рукавов, называемый «душегрея», придающий форму тела меньшего треугольника по сравнению с большим. Он выпускается в разных стилях, таких как более простые черные версии с цветочным или клетчатым рисунком, ранее использовавшиеся для повседневной носки, или сложные парчовые версии, ранее предназначенные для особых случаев.Головной убор, который сегодня обычно носят с сарафаном в народных выступлениях, — это кокошник, хотя раньше головной платок, повязанный под подбородком или на затылке, был частью повседневной одежды.

Простые сарафаны по-прежнему разрабатываются и носятся как летние легкие платья без традиционной русской блузки. Их можно носить во время народных музыкальных и танцевальных представлений, а также изготавливают в качестве сувениров. ^{[ необходима ссылка ]}

Список литературы

Внешние ссылки

Sensor Tower ищет инженера полного цикла, который поможет облегчить жизнь разработчикам приложений | по портретам вакансий | Рабочие портреты

Что такое Sensor Tower и почему это важно?

Alex: У нас есть веб-приложение, которое помогает мобильным приложениям получить больше информации в App Store.Каждый разработчик мобильных приложений или менеджер по маркетингу продуктов в крупной компании действительно хочет, чтобы их приложение было успешным. Успех означает привлечение большого количества пользователей и их взаимодействие с приложением.

Традиционно компании привлекают пользователей с помощью рекламы. Это может обойтись очень дорого. Стоимость установки может составлять от 2 долларов за пользователя до 10 долларов по выходным. Для миллиона пользователей, что даже не сумасшедшее число, это большие затраты.

С помощью нашей оптимизации для магазинов приложений мы помогаем разработчикам или маркетологам понять, как их приложение может привлечь пользователей и получить больше загрузок обычным способом.

Еще одна вещь, которую мы делаем со стороны предприятия, — это помогаем компаниям проводить конкурентный анализ и понимание. Допустим, у вас есть ролевая игра. На Sensor Tower вы можете выяснить, чем занимаются другие успешные ролевые компании, какие изменения они вносят, и принимать решения на основе этой информации.

Справа: офис Sensor Tower — один из сотен в большом офисном здании. Внизу: в отличие от длинных тихих коридоров здания, офис Sensor Tower полон активности, поскольку для команды готовится обед.