Понятие эстетического воспитания

Определение 1

Эстетическое воспитание – это часть общего воспитательного процесса, имеющая своей целью сформировать навык восприятия и преобразования окружающей действительности согласно законам красоты во всех сферах человеческой деятельности.

Цели и задачи эстетического воспитания

Эстетическое воспитание призвано способствовать всестороннему гармоничному развитию личности.

Методы и инструменты эстетического воспитания формирует наука эстетика.

Определение 2

Эстетика – наука, изучающая закономерности художественного освоения внешнего мира личностью. Эстетика описывает сущность и формы восприятия и преобразования действительности, роль искусства в развитии общества.

Определение 3

Итог эстетического воспитания – сформированное эстетическое сознание и эстетическое поведение личности.

Ключевым элементом эстетического сознания являются эстетические чувства: оценка, вкус, идеалы. Именно они позволяют эстетическому сознанию как форме общественного сознания реализоваться через художественно-эмоциональное познание действительности. Выражается эстетическое познание в творчестве и эстетических взглядах.

Определение 4

Целью эстетического школьного воспитания является привитие навыка воспринимать и понимать красоту.

Нужна помощь преподавателя?

Опиши задание — и наши эксперты тебе помогут!

Описать задание

Здоровая личность способна различать истинную красоту и безобразное; гармонично развитый человек не остается равнодушным, замечая прекрасное в окружающем мире. Именно эти способности важно взрастить в детях.

Эстетическое восприятие создает определенные эмоции, а потому необходимо формировать для учащихся комфортные и благоприятные для проживания этих эмоций условия. Нужно развивать в детях умение полноценно воспринимать произведения искусства, что предполагает также и теоретическую подготовку, например, при изучении скульптуры, музыки, изобразительного искусства. Научившись восприятию прекрасного, учащийся также должен быть способным проанализировать его, дать сравнительную оценку с увиденным ранее. Собственно, все вышеназванное и есть эстетическое мышление, уровень которого связана с умственным воспитанием в целом, навыком мыслить.

Отметим также такой важный момент: одновременно с развитием навыка эстетического восприятия важно привить способность эстетически относиться к окружающему миру. Люди должны не просто уметь наслаждаться красотой природы, произведениями искусства, но и беречь их. Эстетическое воспитание также предполагает обучение эстетике поведения, уважительного отношения к себе, своему внешнему виду, манерам поведения, культуре речи и проявления эмоций.

Способы эстетического воспитания

Эстетика в школе использует разнообразные инструменты, как источники получения необходимых навыков:

• изобразительное искусство призвано развить в ребенке фантазию и восприятие;
• элементы музыки, такие как мелодия, тембр влияют на эмоционально-чувственную сферу детей
• художественная литература дает пример владения словом, как способом выражать мысли и чувства;
• театр, балет, опера демонстрируют разнообразные способы проживания и выражения чувств, вызывают яркий эмоциональный отклик;
• кино, цирк являют собой сочетание многих видов искусств;
• коллективное обсуждение вопросов с эстетических позиций;
• природа, как источник вдохновения и осознания многообразия мира;
• обсуждение фактов и событий общественной жизни;
• активное вовлечение детей в практическую деятельность по созданию эстетической обстановки в классе, школе и прочих местах их нахождения.

На эффективность эстетического воспитания значимо влияет внеурочная деятельность. Это могут быть этнографические группы, ансамбли, театральные кружки или кружки иных видов творчества, уроки на природе и пр.

Замечание 1

В отношении эстетического воспитания важны такие предметы эстетического цикла как рисование, пение, музыка. Занятия по данным дисциплинам включают в себя изучение теории искусства и развитие творческих способностей путем практического применения. А для того, чтобы расширить и углубить эстетические знания, учащиеся должны дополнительно заниматься во внешкольных образовательных учреждениях, таких как художественные или музыкальные школы, студии различной направленности.

Говоря об эстетическом воспитании ребенка, нельзя не подчеркнуть роль семьи в этом процессе. Эстетика в каждодневном быту, наличие домашней библиотеки, имеющаяся традиция совместно посещать театр , выставки, обсуждать прочитанные книги и т.п. – все это способствует привитию эстетического вкуса детям.

этапы и основные уровни развития

Определение 1

Эстетическое воспитание – это целенаправленный педагогический процесс формирования творческой личности, которая способна воспринимать, оценивать и чувствовать прекрасное, а также создавать собственными силами художественные ценности.

Содержание эстетического воспитания

Эстетическое воспитание направлено на формирование и развитие полноценной личности, наделенной необходимыми эстетическими навыками и компетенциями. В связи с чем, эстетическое воспитание находится во взаимосвязи со всеми иными видами воспитания (трудовое, нравственное, умственное и т.д.).

Основные задачи эстетического воспитания:

1. Формирование и развитие у ребенка эстетического восприятия произведений искусства и окружающей действительности.
2. Развитие эмоциональной отзывчивости, сопереживания и ряда иных эстетических эмоций при созерцании прекрасного или безобразного.
3. Развитие творческих способностей личности, а также творческих задатков, заложенных в ней от рождения.
4. Развитие эстетического вкуса и эстетической культуры.

Организация процесса эстетического воспитания требует соблюдения ряда принципов:

• Принцип комплексного подхода к воспитанию.
• Принцип взаимосвязи эстетической деятельности с повседневной жизнью.
• Принцип соблюдения единства общего психического и художественного развития.
• Принцип соблюдения эстетики в повседневной жизни.
• Принцип учета индивидуальных и возрастных особенностей воспитанников.
• Принцип полифонизма деятельностных средств.
• Принцип высокохудожественной направленности.
• Принцип взаимосвязи процесса эстетического воспитания с национальными традициями и культурой.

Основными средствами эстетического воспитания выступают:

• разнообразные виды деятельности;
• окружающая среда и природа;
• произведения искусства;

Этапы эстетического воспитания

Этапы эстетического воспитания принято разделять в зависимости от возраста ребенка и в зависимости от усвоения эстетических знаний, умений и навыков.

Возрастные этапы эстетического воспитания ребенка:

1. Этап (2-3 года). Ребенок эмоционально реагирует на красочные изображения, веселую музыку, а также на знакомые предметы, картинки и т.д. В этом возрасте мотив оценки предметов и действий не имеет эстетической направленности, так как у ребенка еще нет такого опыта. Реакция ребенка обусловлена житейским характером. Например, ребенок выбирает книжку, потому что ему дома такую читают, и она для него просто знакома. Либо выбор может определяться яркостью оформления обложки, изображением любого героя и т.д.
2. Этап (4-5 лет). На данном этапе ребенок уже не просто видит, но и начинает осознавать элементарные эстетические качества произведения. То есть он видит в картинке не просто что-то знакомое, а эстетически привлекательное. В этом возрасте дети начинают испытывать элементарные эстетические чувства, которые основаны на первом эстетическом опыте. Например, во время рассматривания картины дети способны получить элементарное эстетическое удовольствие от сочетания цвета, значительно реже от формы и в целом от композиционных приемов.
3. Этап (6-7 лет). Дети уже способны воспринимать больше, чем заложено во внешнем изображении. То есть, эстетическое осознание смысла произведения, замысла автора. Например, при прослушивании музыкального произведения дети не просто испытывают удовольствие от гармоничного звучания музыкальных инструментов, но и могут мысленно представить картину, действия или сюжет, которые «рисует» музыка. Они «видят» эстетический смысл музыкального произведения, который в него заложил композитор.

Этапы эстетического воспитания в зависимости от усвоения эстетических знаний, умений и навыков:

• Воспитание эстетического восприятия и эстетических чувств.
• Формирование эстетических суждений, оценок и понятий.
• Воспитание эстетической культуры и эстетических чувств.
• Воспитание эстетической активности ребенка.
• Развитие творческих способностей, в соответствии с эстетическими интересами ребенка (музыка, рисование, лепка и т.д.).

Уровни эстетического развития

Уровни эстетического развития личности:

1. По степени вовлеченности личности в эстетическую деятельность. На данном уровне личность может проявлять себя с трех действенных характеристик:

   • созерцатель: характерно пассивное созерцание окружающего мира и произведений искусства, без проявления своей личной оценки, выражения чувств и т.д.
   • деятель: показывает свои чувства по отношению к произведениям искусства, выражает свои эмоции словами, мимикой, жестами;
   • творец: создает произведения искусства собственными руками, в силу своих творческих способностей и умений.

2. По мотивам, обуславливающим проявление у личности своей эстетической культуры. На данном уровне личность проявляет свою эстетическую культуру в разнообразных видах деятельности. Проявление эстетики наблюдается в трудовой, учебной, умственной, творческой и т.д. деятельности. То есть, ребенок подходит к деятельности ответственно и старается довести свое дело до конца, при этом добиваясь эстетики в полученных результатах.

3. По уровню эстетического восприятия. На данном уровне принято выделять три уровня эстетического восприятия: высокий, средний и низкий. Уровень эстетического восприятия зависит от организации воспитательного процесса в семье или учебном заведении. Эстетически полноценная и развитая личность обладает высоким уровнем эстетического восприятия.

Для того, чтобы воспитательный процесс был эффективен, и по его итогам была достигнута цель эстетического воспитания, в рамках учебных заведений целесообразно проведении диагностик на выявление проблем и последующую организацию воспитательно-образовательного процесса таким образом, чтобы их решить.

Таким образом, эстетическое воспитание в своей реализации проходит несколько последовательных этапов, направленных на формирование эстетически воспитанной личности, а также ряд уровней, которые отражают сформированность эстетической культуры личности.

Эстетическое воспитание в школе

Цели и задачи эстетического воспитания

Эстетическое воспитание способствует всестороннему гармоничному развитию личности.

Определение 1

Эстетическое воспитание – это часть целостного воспитательного процесса, направленная на формирование способности воспринимать и преобразовывать окружающую действительность в соответствии с законами красоты во всех сферах человеческой деятельности.

Методология эстетического воспитания формируется наукой эстетикой. Это наука, исследующая закономерности художественного освоения окружающей действительности индивидом, описывающая сущность и формы отражения и преобразования реальности, описывающая роль искусства в развитии нашего общества.

Результатом эстетического воспитания в школе является сформированное эстетическое сознание и эстетическое поведение учащихся.

Эстетическое сознание представляет собой форму общественного сознания, реализуемую в качестве художественно-эмоционального познания действительности посредством эстетических чувств, оценок, вкуса, идеалов и и выражаемую в творчестве и эстетических взглядах. Важными элементами эстетического сознания являются эстетические чувства.

Замечание 1

Цель эстетического воспитания в школе — научить ребят воспринимать и понимать красоту.

При наблюдении прекрасного в окружающей действительности человек не должен оставаться равнодушным. Важно, чтобы дети научились различать истинную красоту и безобразное.

Эстетическое восприятие порождает определенные эмоции и поэтому в воспитание учащихся должно проходить в благоприятных для формирования эмоциональной сферы условиях. В процессе эстетического воспитания важно сформировать у детей способность к полноценному восприятию произведений искусства. Для этого учащимся требуется теоретическая подготовка. Это имеет особо важное значение при использовании скульптуры, музыки, изобразительного искусства в эстетическом воспитании.
Эстетический вкус, сформированные эстетические идеалы, способность давать оценку прекрасному дают школьнику понимание сути прекрасного. Воспринимая прекрасное ребенок должен анализировать его, сравнивать с уведенным ранее. Это есть эстетическое мышление, уровень которого зависит от умственного воспитания, умения мыслить.
Параллельно с развитием эстетического восприятия в процессе воспитания у школьников необходимо формировать эстетическое отношение к окружающему миру. Они должны не просто научиться любоваться красотами природы, произведениями искусства, но и беречь их.

В процессе эстетического воспитания школьникам следует рассказывать и об эстетике поведения, в частности об аккуратности в одежде, манерах поведения, культуре проявления эмоций.

Способы эстетического воспитания

В эстетическом воспитании ребят школьного возраста используют разные источники:

• произведения изобразительного искусства, развивающие у ребенка восприятие, фантазию;
• музыку, посредством мелодий, тембра, влияющую на эмоционально-чувственную сферу ребенка и на его поведение;
• художественную литературу, где основным выразителем эстетики служит слово;
• театр, кино, цирк, сочетающие в себе элементы многих видов искусств;
• обсуждение поведения и деятельности учащихся с эстетических позиций;
• природу;
• факты и события общественной жизни;
• привлечение детей к практической деятельности по созданию эстетической обстановки в классе, школе.

Для эффективного эстетического воспитания большую роль играет внеурочная деятельность. В школах необходимо создавать этнографические группы, ансамбли различных направлений, уроки на природе, кружки по разным видам творчества.

Замечание 2

Огромная роль в эстетическом воспитании школьников отводится предметам эстетического цикла, таким как рисование, пение и музыка. На этих уроках школьники не только изучают теорию искусства, но и развивают творческие способности, приобретают практические навыки.
Расширять и углублять эстетические знания учащиеся должны иметь возможность во внешкольных образовательно-воспитательных учреждениях, в частности музыкальных и художественных школах, различных студиях.

Важна и роль семьи в эстетическом воспитании школьника. Эстетика в оформлении квартиры, домашняя библиотека, обсуждение телепередач и прочитанных книг в кругу семьи, совместное посещение театров – все это помогает привить эстетический вкус детям.

Эстетическое воспитание реферат по педагогике

Содержание Введение 1. Понятие и необходимость эстетического воспитания 2. Цели и задачи эстетического воспитания 3. Виды эстетического воспитания 4. Методы эстетического воспитания Заключение Список литературы Введение «Будущее человечества сидит сейчас за партой, оно еще очень наивно, доверчиво, чистосердечно. Оно целиком в наших взрослых руках. Какими мы сформируем их, наших детей, — такими они и будут. И не только они. Таким будет и общество через 30 — 40 лет, общество, построенное ими по тем представлениям, которые мы у них создадим» (4, 14). В последние годы возросло внимание к проблемам теории и практики эстетического воспитания как важнейшему средству формирования отношения к действительности, средству нравственного и умственного воспитания, т.е. как средству формирования всесторонне развитой, духовно богатой личности. А формировать личность и эстетическую культуру, — отмечают многие писатели, педагоги, деятели культуры (Д.Б. Кабалевский, А.С. Макаренко, Б.М Неменский, В.А. Сухомлинский, Л.Н. Толстой, К. Д. Ушинский), — особенно важно в наиболее благоприятном для этого младшем школьном возрасте. Чувство красоты природы, окружающих людей, вещей создает в ребенке особые эмоционально психические состояния, возбуждает непосредственный интерес к жизни, обостряет любознательность, развивает мышление, память, волю и другие психические процессы. Научить видеть прекрасное вокруг себя, в окружающей действительности призвана система эстетического воспитания. Для того чтобы эта система воздействовала на ребенка наиболее эффективно и достигала поставленной цели, Б.М. Неменский выделил следующую ее особенность: «Система эстетического воспитания должна быть, прежде всего единой, объединяющей все предметы, все внеклассные занятия, всю общественную жизнь школьника, где каждый предмет, каждый вид Оно тесно связано с нравственным воспитанием, так как красота выступает своеобразным регулятором человеческих взаимоотношений. Благодаря красоте человек часто интуитивно тянется и к добру. По- видимому, в той мере, в какой красота совпадает с добром, можно говорить о морально-нравственной функции эстетического воспитания. Весьма заметна роль эстетического воспитания в развитии познавательной способности личности. Исследователи отмечают, что формируя «эстетическое мышление», воспитание способствует целостному охвату на индивидуальном уровне особенностей культуры данной эпохи, пониманию ее единства и стилистического родства, что по мнению польского ученого И. Война, является необходимой предпосылкой ее теоретического познания. Вместе с тем, отдавая дань эстетическому воспитанию как специфическому способу развития «интеллектуальной ориентации», нельзя абсолютизировать гносеологический подход, что на практике может выразиться в сугубо просветительском понимании сущности и 0 0 1 Fзадач эстетического воспитания, к сведению последне го к художественному образованию, обучению. Научить индивида воспринимать уже готовые продукты эстетической деятельности — это важное, но отнюдь не исчерпывающее всего комплекса задач в качестве специфической стороны любого вида творческой деятельности, поскольку именно развитие творческих способностей личности и следует считать в качестве главной задачи эстетического воспитания. 2. Цели и задачи эстетического воспитания Своеобразное понимание сущности эстетического воспитания обуславливает и различные подходы к его целям. По этому проблема целей и задач эстетического воспитания требует особого внимания. В процессе исследования мы обратили внимание, что часто среди педагогов бытует ошибочное мнение о тождестве эстетического и художественного воспитания. Однако эти понятия необходимо четко разграничивать. Так, например, В.Н. Шацкая ставит перед эстетическим воспитанием следующую цель: «Эстетическое воспитание служит формированию… способности активного эстетического отношения учащихся к произведениям искусства, а также стимулирует посильное участие в создании прекрасного в искусстве, труде, в творчестве по законам красоты» (2; 14). Из определения видно, что автор важное место в эстетическом воспитании отводит искусству. Искусство — это часть эстетической культуры, как художественное воспитание часть эстетического, часть важная, весомая, но охватывающая только одну сферу человеческой деятельности. «Художественное воспитание есть процесс целенаправленного воздействия средствами искусства на личность, благодаря которому у воспитуемых формируются художественные чувства и вкус, любовь к искусству, умение понимать его, наслаждаться им и способность по возможности творить в искусстве» (1; 61). Эстетическое же воспитание гораздо шире, оно затрагивает как художественное творчество, так и эстетику быта, поведения, труда, отношений. Эстетическое воспитание формирует человека всеми эстетически значимыми предметами и явлениями, в том числе и искусством как его самым мощным средством. Эстетическое воспитание, используя для своих целей художественное воспитание, развивает человека в основном не для искусства, а для его активной эстетической жизнедеятельности. В «активизации способности творчески трудиться, достигать высокой степени совершенства своих результатов труда, как духовного, так и физического» видит цель эстетического воспитания Л.П. Печко (4; 16). Н.И. Киященко придерживается той же точки зрения. «Успех деятельности личности в той или иной области определяется широтой и глубиной развития способностей. Вот почему всестороннее развитие всех дарований и способностей личности есть конечная цель и одна из основных задач эстетического воспитания» (1; 29). Главное — воспитать, развить такие качества, такие способности, которые позволят личности не только достигнуть успеха в какой либо деятельности, но и быть творцом эстетических ценностей, наслаждаться ими и красотой окружающей действительности. Помимо формирования эстетического отношения детей к действительности и искусству, эстетическое воспитание параллельно вносит вклад и в их всестороннее развитие. Эстетическое воспитание способствует формированию нравственности человека, расширяет его познания о мире, обществе и природе. Разнообразные творческие занятия детей способствуют развитию их мышления и воображения, воли, настойчивости, организованности, дисциплинированности. Таким образом, наиболее удачно, на наш взгляд, отразил цель эстетического воспитания Рукавицын М. М., который считает: «Конечная цель F 05 Bэстетического воспитания F 05 D — гармоничная личность, всесторонне развитый человек… образованный, прогрессивный, высоконравственный, обладающий умением трудиться, желанием творить, понимающий красоту жизни и красоту искусства» (1; 142). Эта цель также отражает и особенность эстетического воспитания, как части всего педагогического процесса. Виды эстетического воспитания Эстетическое образование, приобщение людей к сокровищнице мировой 0 0 1 Fкультуры и искусства — все это лишь необходимое усло вие для достижения главной цели эстетического воспитания — формирования целостной личности, творчески развитой индивидуальности, действующей по законам красоты. Полагаясь на сложившуюся практику воспитательной работы, обычно выделяют следующие структурные компоненты эстетического воспитания: эстетическое образование, закладывающее теоретические и ценностные основы эстетической культуры личности; художественное воспитание в его образовательно-теоретическом и художественно-практическом выражении, формирующее художественную культуру личности в единстве навыков, знаний, ценностных ориентации, 0 0 1 Fвкусов; эстетическое самообразование и само воспитание, ориентированные на самосовершенствование личности; воспитание творческих потребностей и способностей. Среди последних особую значимость имеют так называемые конструктивные способности: индивидуальная экспрессия, интуитивное мышление, творческое воображение, видение проблем, преодоление стереотипов и др. Эстетическое воспитание осуществляется на всех этапах возрастного развития личности. Чем раньше она попадает в сферу целенаправленного эстетического воздействия, тем больше оснований надеяться на его 0 0 1 Fрезультативность. С самого раннего возра ста через игровую деятельность ребенок приобщается к познанию окружающего мира, через подражание овладевает элементами культуры действий и общения с людьми. Игра — первичный и весьма продуктивный способ пробуждения творческих потенций, развития у ребенка воображения и накопления первых эстетических впечатлений. Получаемый через общение и деятельность опыт формирует у детей дошкольного возраста элементарное эстетическое отношение к действительности и к искусству. 4. Методы эстетического воспитания Ребенок рождается в семье. Круг первоначального общения его ограничен родителями и ближайшими родственниками, ответственность которых за формирование мира эстетических чувств и представлений ребенка чрезвычайно велика. Хорошо известна сила детских впечатлений, их долговечность. Первые «кирпичики» в фундамент эстетической культуры будущей личности закладываются именно в семье, в самые ранние этапы становления, когда умственное развитие ребенка идет особенно бурно. А потому так важна педагогическая грамотность родителей, характер их эстетических запросов, культурный климат в семье. Существенное значение в эстетическом воспитании ребенка играет организация детского быта — чистоты, порядка, удобства, красоты, где все соразмерно, согласовано по цвету, форме, величине и т.п. Уже с 2-3 – летнего возраста, детей следует приобщать к созданию мира красоты через наведения порядка в комнате, опрятность одежды, так самым утверждая их в понимании того, что красота – дела рук человеческих. Эстетическое постижение предметов происходит через их форму, цвет, величину. Важно, чтобы игрушки отвечали требованию разнообразия и праздничности. Важно, чтобы игрушки отвечали требованию разнообразия и праздничности. Способность анализировать и схватывать форму развивается с помощью и посредством предметного моделирования, конструирование, по картинам. Формирование в начальный период воспитания навыки, знания, эмоционально-смысловые ориентации, оставаясь исходной базой, получают в последующем свое углубление и обогащение, перерастая в систему эстетической культуры личности. В школьные годы этот процесс находит выражение в овладении сенсорно-чувственными приемами постижения художественных и эстетических явлений, то есть приобретения умений, навыков воспитания и оценки, в обогащении эмоциональных реакций. Идёт накопление знаний о художественных и эстетических явлениях, овладение ценностными ориентирами, развитие личностных мотивов общения с эстетическими и художественными объектами, формируется эмоционально психологические установки, оценочно-вкусовые представления, осваиваются многообразные способы образно-эмоционального мышления в художественной и эстетической сферах. В современной школе при декларировании формирования гармонически развитой личности в качестве цели обучения и воспитания наблюдается между тем уклон в специализацию: создаются классы физико-математического профиля, с углубленным изучением иностранных языков и т. п., нацеленные в основном на развитие только соответствующих специальных способностей. В этих условиях значимость изучения учащимися предметов эстетического цикла возрастает. Психолого-педагогические исследования подтверждают это. Оценивая роль эстетического воспитания в развитии подростков, в целом, можно утверждать, что оно способствует формированию их творческого потенциала, оказывая разнообразное положительное влияние на развитие различных свойств, входящих в творческий комплекс личности. Эстетическая и художественная культура — важнейшие 0 0 1 Fсоставля ющие духовного облика личности. От их наличия и степени развития в человеке зависит его интеллигентность, творческая направленность устремлений и деятельности, особая одухотворенность отношений к миру и другим людям. Без развитой способности к эстетическому чувствованию, переживанию человечество вряд ли смогло 0 0 1 Fре ализовать себя в столь разносторонне богатом и прекрасном мире « второй природы », то есть культуры. эстетического воспитания младших школьников. Опытные педагоги, зная это, способны посредством искусства воспитать подлинные эстетические качества личности: вкус, способность оценивать, понимать и творить прекрасное. Однако, на практике мы столкнулись с тем, что учителя мало пользуются искусством в целях эстетического развития ребенка, уделяя больше времени и сил развитию практических навыков. Это недопустимо, так как без ориентации на подлинные духовные и художественные ценности, эстетическое воспитание и развитие личности будет неполноценным. На наш взгляд, реализуя полноценное эстетическое воспитание ребенка в младшем школьном возрасте, учитель обеспечивает в будущем становление такой личности, которая будет сочетать в себе духовное богатство, истинные эстетические качества, нравственную чистоту и высокий интеллектуальный потенциал. Список используемой литературы 1. Эстетика. Под ред. А.А. Радугина. – М., 1998. 2. Божович Л.М. Личность и её формирование в детском возрасте. – М., 1968. 3. Гачев Г. Творчество, жизнь, искусство. – М., 1980. 4. Бессонов Б.Н. Человек. Пути формирования новой личности. – М., 1988. 5. Борисова Е.С. Эстетическое воспитание школьников. — Л., 1972.

Эстетическое воспитание детей дошкольного возраста

Дети в самом раннем возрасте замечают красоту, окружающую их. Они слышат музыку и получают от неё наслаждение, им нравятся стихи и песенки, красивые картинки, явления природы. Сталкиваясь с красотой, ребятишки сами стремятся создать что-то своё — вылепить фигурку из пластилина, придумать песенку, станцевать танец. Встреча с прекрасным всегда побуждает к творчеству и развитию, настраивает на позитивное восприятие мира. Вот поэтому так важно эстетическое воспитание — систематическое воздействие на малыша с целью воспитания способности видеть прекрасное и самому создавать его. В статье мы раскроем секреты, как приучить дошкольника любить прекрасное.

Общие принципы эстетического воспитания

«А знаете ли вы, что подразумевается под эстетическим воспитанием детей? Не только умение видеть красивое и приобретать духовные ценности, но и осваивать правила хорошего поведения, учиться доброжелательно относиться к людям».

Эстетически воспитывать кроху нужно начинать с рождения: это простимулирует развитие творческих способностей, привьёт хороший эстетический вкус, выработает потребность в общении с искусством.

В основе эстетического воспитания лежат такие принципы:

1. Принцип взаимодействия. Художественно-эстетическое воспитание ежедневно присутствует в жизни ребёнка (в общении с людьми и природой, знакомстве с образцами искусства, самостоятельном творчестве, быту и труде). Важно учить ребёнка стремиться в любом действии до эстетического совершенства.
2. Комплексный подход. Хороших результатов в воспитании можно добиться, соединяя разные виды искусства и предлагая ребёнку виды творческой деятельности, основанные на межпредметных связях.
3. Связь эстетическо-художественной деятельности с жизнью. Такое подход формирует адекватное отношение дошкольника к действительности и учит видеть красоту во всех проявлениях.
4. Единство эстетического и общего развития детей. Правильно организовывая эстетическое воспитание, у ребёнка гармонично будут развиваться все познавательные процессы, речь, эмоциональная сфера.
5. Самостоятельная творческая деятельность ребёнка. Эстетическое воспитание будет осуществляться самым эффективным способом, если ребёнок начнёт делать что-то творческое сам: танцевать, петь в хоре, рисовать, лепить, сочинять и т. д.
6. Эстетика всей жизни ребёнка. Дошкольник должен жить в красоте. Вся деятельность его и ближайшего окружения должна быть наполнена эстетикой и красотой. Это имеет особый воспитательный смысл. Малыш должен осознать, как важна аккуратность, воспитанность, вежливость, красота помещений, одежды и т. д. Всё это формирует правильное эстетическое развитие ребёнка.
7. Учёт возраста детей. Средства эстетического воспитания должны быть подобраны в соответствии с возрастом дошкольника. От того, насколько успешно сформируется правильное эстетическое восприятие действительности в самом раннем возрасте, зависит его становление как личности в более старшем возрасте.

Строя эстетическое воспитание на этих принципах, вы обеспечите правильный подход к воспитанию в целом.

Методологическая база

Существует множество методов и способов эстетического воспитания дошкольников. Отметим, что все методы взаимосвязаны между собой, а с целью достижения наилучшего результата их можно сочетать и варьировать.

Методы различаются:

• по способу передачи информации
• по форме организации деятельности.

По способу передачи информации:

• наглядные методы (непосредственное знакомство с образцами искусства)
• словесные (рассказ и объяснение).

«Совет. Организовывая эстетическое воспитание дошкольника с помощью наглядных методов (прослушивание музыки, рассматривание картин и т. д.), нужно постараться, чтобы знакомство с произведениями искусства было эмоционально выразительным, иначе первые встречи с искусством могут не произвести никакого впечатления на малыша».

Формы организации деятельности бывают такими:

• когда воспитатель (или родитель) показывает способ действия и предлагает ребёнку повторить (выучить стихотворение, исполнить песенку).
• когда ребёнку предлагают самому найти способ исполнения поставленной задачи (самому вылепить что-то, нарисовать, наклеить).

Отметим, что эстетическое воспитание дошкольников имеет отличие от эстетического воспитания школьников. Маленькие дети приобщаются к красоте и искусству с помощью зрительного восприятия, осознания важности порядка и чистоты. А школьники уже умеют выражать свои творческие способности (под руководством взрослых). Малыши учатся оценивать, а более старшие ребята могут уже создать продукт творческой деятельности, творчески подойти к оформлению пространства и т. д. Чем старше становится ребёнок — тем усложняются методы. А чередуя их и используя в комплексе, можно добиться того, что ребёнок научится видеть красоту, начнёт творчески относится к жизни и понимать прекрасное.

Воспитываем искусством

Чтобы успешно организовать эстетическое воспитание дошкольника, нужно обеспечить необходимые условия:

• создать развивающую среду
• организовать взаимодействие с природой и искусством
• организовать творческую деятельность.

Основное отличие эстетического воспитания малышей — то, что они воспринимают действительность чувствами. Дошкольники обращают внимание на форму, цвет, звук, а красота воспринимается в единстве формы и содержания. Когда малышу что-то нравится — он переживает светлые чувства, волнение, восторг, бескорыстную радость. При этом воспитателю или родителю нужно уметь направить душевный отклик ребёнка от обычного восприятия к пониманию прекрасного, формированию своего мнения. Так можно начать формировать хороший эстетический вкус. При грамотном воспитании, дошкольник научится не только понимать прекрасное, но и видеть красоту в повседневном — в природе, быту, труде, одежде.

Важно знакомить малышей с лучшими образцами детской литературы, музыки, народного творчества и живописи. Так дети будут учиться узнавать и любить понятные им произведения искусства.

Детям дошкольного возраста по силу почти все виды творчества: они могут рисовать, вырезать, лепить, клеить, танцевать и петь, составлять рассказы и даже рифмовать. Если ребёнок проявляет интерес к музыке, движениям, изображениям, речи и ему хочется сделать что-нибудь подобное самому, — он готов к самостоятельно творческой деятельности. Поддерживая малыша, помогая ему творить, можно сформировать у ребёнка способность рождать идеи воплощать их.

В детском саду есть все возможности для того, чтобы прививать детям любовь к искусству:

• занятия по развитию навыков изобразительной деятельности и речи
• музыкальные занятия
• театрализованные игры
• тематические занятия
• приглашение артистов театра, цирка и филармонии
• праздники.

Как приобщить детей к искусству?

Уметь понимать искусство – вовсе не врождённое качество, а воспитанное.

«Совет. Учить малыша пониманию классической музыки, танца, театра нужно постепенно, осторожно. Иначе можно вызвать отвращение к непонятным действиям артистов».

Чтобы дошкольник легко воспринимал классику — нужно, чтобы он слышал её с раннего детства. Подбирать нужно классику для малышей и включать её нечасто. Когда малышу исполнится 3-4 года, уже можно пытаться обсуждать услышанное, рассказывать о музыке, музыкальных инструментах.

Знакомство с живописью лучше начать с просмотра репродукций в художественных альбомах. Картины должны быть подобраны с учётом возраста малыша: изображения понятных ему сюжетов сказок, животных, сказочных персонажей.

В театр можно повести даже 1,5-годовалого малыша. В кукольных театрах всегда есть представления для самых маленьких. Спектакли идут не больше 30 минут, и ребёнок не успевает устать.

Музеи лучше посещать с 4-5 лет. Лучше, если это будут детские тематические музеи или выставки. В детскую филармонию и на балет лучше начать ходить с 5 лет, выбирая детские представления и концерты.

Перед посещением театра или музея объясните ребёнку, что вы идёте в важное место, и как следует себя там вести. Покормите ребёнка перед походом в музей или театр, чтобы чувство голода не отвлекало малыша от интересного. Позаботьтесь о том, чтобы дорога к «обители муз» не была долгой и утомительной, оденьте малыша красиво – пусть он почувствует важность события. Обязательно расспросите кроху о его впечатлениях от увиденного и услышанного. Спросите, хотел бы он ещё раз увидеть нечто интересное. Если малыш не восторге – сделайте паузу и попробуйте снова организовать культурный досуг через какое-то время.

Смотрите видео о том, как дошкольники приобщаются к искусству, посещая художественную студию при Московском музее современного искусства

Эстетическое воспитание в семье

Эстетическое воспитание в семье происходит с помощью включения в систему воспитания средств искусства.

Советы родителям по эстетическому воспитанию:

1. Знакомьте кроху с музыкой и поэзией как можно раньше.
2. Упражняйтесь с ребёнком в лепке, рисовании, пении.
3. Ограничьте бессистемное прослушивание ребёнком радио и просмотр телевизора.
4. Выбирайте для просмотра лучшие образцы детских сказок и мультфильмов, а для прослушивания – хорошую детскую или классическую музыку. Помогайте осмысливать увиденное и услышанное.
5. Читайте ребёнку лучшее из детской литературы, учите его самого читать выразительно.

Осуществляя эстетическое воспитание дошкольника, формируя его хороший эстетический вкус, вы закладываете основы будущего духовного богатства человека.

Эстетическое воспитание детей дошкольного возраста

Давно известно, что для гармоничного развития личности, ребенка необходимо всесторонне развивать. Эстетическое воспитание как раз и обеспечивает комплексный подход к развитию личности, оно включает трудовое и нравственное воспитание. Оно пронизывает все сферы жизнедеятельности человека: и глубину его мышления, и тонкость чувств, характер избирательности и установки, и т.д.

Эстетическое воспитание – целенаправленное, систематическое воздействие на личность с целью ее эстетического развития, то есть формирования творчески активной личности, способной воспринимать и оценивать прекрасное в природе, труде, общественных отношениях с позиций эстетического идеала, а также испытывать потребность в эстетической деятельности. Эстетическое воспитание − процесс формирования у человека эстетического отношения к действительности. Это отношение с возникновением человеческого общества развивалось вместе с ним, воплощаясь в сфере материальной и духовной деятельности людей. Оно связано с восприятием и пониманием ими прекрасного в действительности, наслаждением им, эстетическим творчеством человека. Другими словами,эстетическое воспитание − это целенаправленный, систематический процесс воздействия на личность ребёнка с целью развития у него способности видеть красоту окружающего мира, искусства и создавать ее. Начинается оно с первых лет жизни детей.

Эстетическое воспитание − понятие очень широкое. В него входит воспитание эстетического отношения к природе, труду, общественной жизни, быту, искусству. Однако познание искусства настолько многогранно и своеобразно, что оно выделяется из общей системы эстетического воспитания как особая его часть. Воспитание детей средствами искусства составляет предмет художественного воспитания.Эстетическое воспитание тесно связано со всеми сторонами воспитания. Взаимосвязь эстетического и нравственного воспитания и развития раскрывается тем, что этические и эстетические представления связаны с положительными и отрицательными переживаниями человека. Например, та радость, которая охватывает человека при восприятии красоты, очень похожа на чувство гордости при совершении нравственного поступка. Напротив, отвращение и презрение вызывают не только безобразные поступки, но и их образное отражение в том или ином виде искусства. Воспитательная сила искусства и заключается в том, что оно заставляет человека глубоко переживать самые разнообразные чувства: восторга и негодования, грусти и радости, тревоги и умиротворения, любви и ненависти и соответственным образом относиться к подобным явлениям в реальной жизни.

Велико воспитательное значение всех видов искусства в формировании основ патриотизма: дети проникаются любовью к родной природе, родному краю, городу, гордятся результатами труда своих родителей, постепенно приобщаются к понятию Родины. Также эстетическое воспитание тесно связано с трудовым. Превращая тот или иной материал в полезную вещь, человек радуется, чувствуя свои возрастающие силы. В процессе художественно-творческой деятельности совершенствуется память, особенно зрительная и музыкальная. Так, в рисовании дети отражают то, что хранится в их зрительной памяти. В процессе эстетической и художественной деятельности совершенствуются такжемыслительные операции: синтез, анализ, сравнение, развиваются умственные способности, умение планировать свою деятельность. Это содействует умственному развитию, которое, в свою очередь, обеспечивает полноценное эстетическое воспитание ребенка.

В процессе осуществления эстетического воспитания необходимо решить следующие задачи: систематически развивать эстетическое восприятие, эстетические чувства и представления детей, их художественно-творческие способности, формировать основы эстетического вкуса. Важно, чтобы работа педагога строилась на научной основе и проводилась по определенной программе, учитывающей современный уровень развития различных видов искусства, с соблюдением принципа постепенности, последовательного усложнения требований, дифференцированного подхода к знаниям и умениям детей различных возрастов.

Эстетическая воспитанность предполагает прежде всего наличие эстетического идеала, представления о совершенном, совершенство в искусстве и действительности. Например, один человек может видеть эстетический идеал искусства в обобщенном и совершенном отражении самой жизни и человеческих отношений в ней, в изображении ее прогрессивных тенденций, направленных на совершенствование людей и общества. Другой может видеть его лишь в совершенстве форм, художественных приемов выражения художником своих субъективных переживаний. Эстетический идеал социально обусловлен и представляет собой общественное педагогическое явление. Эстетический идеал может также выражать представление о совершенстве красоты человека, человеческих отношений (этика), труда (техническая эстетика, дизайн).

Итак, задачи эстетического воспитания дошкольников, исходя из его цели, можно представить двумя группами.

1. Первая группа задач направлена на формирование эстетического отношения детей к окружающему. Предусматривается следующее: развивать умение видеть и чувствовать красоту в природе, поступках, искусстве, понимать прекрасное; воспитывать художественный вкус, потребность в познании прекрасного.
2. Вторая группа задач направлена на формирование художественных умений в области разных искусств: обучение детей рисованию, лепке, конструированию; пению, движениям под музыку; развитие словесного творчества.

Названные группы задач дадут положительный результат лишь при условии их тесной взаимосвязи в процессе реализации.

Ведущими методами для решения задач первой группы являются показ, наблюдение, анализ, пример взрослого. Показ как метод воспитания используется при первичном знакомстве с предметом эстетической действительности. Педагогу важно определить объект показа и создать условия для того, чтобы внимание детей было сосредоточенно на том, что им показывают, предлагают послушать.

При использовании этих методов очень важно, чтобы педагог умел показывать свои чувства, свое отношение, владел способами выражения чувств. Выразительность интонации причтения стихотворения, искренний восторг по поводу красивой вещи, неподдельное огорчение при встрече с небрежностью в одежде, неряшливостью, яркое эмоциональное проявление взрослым своих чувств служит активным методом воздействия на ребенка, так как опирается на особенность детства – подражательность.

Для решения задач второй группы в качестве ведущих требуются практические методы: показ, упражнение, объяснение, метод поисковых ситуаций. Подробно эти методы рассматриваются в методиках изобразительной деятельности и музыкального воспитания.

Общий принцип отбора методов – находить такие методы и приемы, которые бы поддерживали у детей желание создавать «произведения искусства», своими руками (лепить, рисовать, мастерить, украшать), учувствовать в художественной деятельности разных видов. Полезны творческие задания, они и всякое проявление творчества обязательно должны сочетаться с обучением навыкам художественной выразительности. Если ребенок не владеет навыками рисования, он не сможет создать что-то творческое при всей условности понимания данного термина применительно к дошкольникам. Потому и нужны методы прямого обучения: показ, упражнение, обследования предметов, описание. В этих случаях обучение становится одним из факторов, стимулирующих творчество, а творческие задания придают обучению развивающий характер.

С эстетическим идеалом, как части эстетической воспитанности, неразрывно связан художественный вкус. Он представляет собой также общественное явление и испытывает на себе влияние социально-классовых отношений. Художественный вкус есть развитая способность чувствования и оценки совершенства и несовершенства, единства или противоположности содержания и формы в искусстве и жизни. Как и эстетический идеал, художественный вкус может присутствовать у детей на разных уровнях, в значительной мере определяя тем самым уровень эстетической воспитанности.

Важным признаком эстетической воспитанности является развитая способность любования красотой, совершенством в искусстве и жизни. С элементом любования тесно связана общая способность к глубокому переживанию чувств, порождаемых эстетическим объектом. Возникновение гаммы возвышенных чувств и глубокого духовного наслаждения от общения с прекрасным, чувства отвращения при встрече с безобразным, чувства юмора, сарказма в момент созерцания комического, чувства гнева, страха, сострадания, возникающих в результате переживания трагического,− все это признаки подлинной эстетической воспитанности.

Эстетический вкус проявляется в том, что человек получает удовольствие, духовное наслаждение от встречи с истинной красотой в искусстве, в жизни, в быту. Эстетический вкус – понятие широкое; оно включает в себя не только понимание, наслаждение глубокими, прекрасными произведениями искусства. Но и понимание красоты природы, труда, быта, одежды.В формировании эстетического вкуса у детей большая роль принадлежит обучению. На занятиях дошкольников знакомят с классическими произведениями детской литературы, музыки, живописи. Дети учатся узнавать, любить доступные их возрасту истинные произведения искусства.

Знакомясь с народной сказкой, с произведениями С.Я.Маршака, С.В.Михалкова, К.И.Чуковского, слушая произведения П.И.Чайковского, Д.Б.Кабалевского и других композиторов, дети начинают приобщаться к красоте и богатству художественного слова, музыки. Все это доставляет им истинное удовольствие, запоминается и формирует основы художественного вкуса. Воспитывая у детей основы эстетического вкуса, мы учим их видеть и чувствовать красоту окружающего мира, беречь ее. Цветок лучше сохранить на клумбе, а чтобы он расцвел и доставил радость другим, за ним надо ухаживать. Чистоту в группе, создающую уют и красоту, надо поддерживать, не сорить, убирать за собой игрушки и книги. Так в процессе воспитания и обучения осуществляются задачи эстетического воспитания в дошкольном возрасте.

Эстетическое воспитание детей осуществляется путем ознакомления детей с эстетикой быта, с прекрасным в труде, в природе, общественных явлениях, средствами искусства. Научить ребенка чувствовать и понимать красоту жизни − большая и трудная задача, которая требует длительной работы взрослых. Для реализации задач эстетического воспитания детей необходимы определенные условия. Прежде всего, это среда, в которой ребенок живет и развивается. Она оказывает на ребенка воздействие, которое по своей силе и значимости вряд ли может сравниться с другими. Если обстановка эстетична, красива (совсем необязательно – богата), если ребенок видит красивые отношения между людьми, слышит красивую речь и т.п., то он с малых лет будет принимать эстетическое окружение как норму, а все, что отличается от нормы будет вызывать у него неприятие. Эстетика быта включает в себя множество деталей. Это эстетика обстановки: вещей, которые окружают ребенка и которыми он пользуется, игрушек, одежды малыша и окружающих его людей, дизайн помещений и т.д. Красивые вещи «радуют глаз», вызывают положительные эмоции, желание их сохранять. Теория «белой скатерти» вполне справедлива: если мы хотим воспитывать не только аккуратность, но и потребность в эстетическом окружении, мы должны исключить не эстетичность как таковую. С первых лет жизни ребенка важно и дома, и в дошкольном учреждении уделять внимание эстетике быта.

Понятие «эстетика быта» включает в себя и красоту каждодневных отношений между людьми, которые окружают ребенка. Очень важно, какую речь он слышит, какие интонации. Необходимо чтобы она была правильной, образной, интонационно богатой и доброжелательной. Эстетика быта – это и внешний вид человека. Небрежность, неопрятность в одежде, несуразность в подборе цветовой гаммы, неумение найти свой стиль – все это противоречит законом красоты. Эстетика быта является непременным условием для эстетического воспитания ребенка, тем фоном, который закрепляет или разрушает складывающиеся у него представления о красоте. Три правила: жить в красоте, замечать красоту, поддерживать и создавать красоту вокруг себя – делают эстетику быта средством эстетического воспитания ребенка.

Мощным средством эстетического воспитания является природа. Именно в ней можно увидеть гармонию – основу красоты: разнообразие красок, форм, звуков в их сочетании. Сама по себе природа – это условие для всестороннего воспитания и развития ребенка. Средством она становится, когда взрослый целенаправленно использует ее «воспитательные возможности» и делает ее наглядной для ребенка. Педагог раскрывает детям мир природы, помогает им увидеть ее прелесть в капле росы на бутоне, и в переплетении трав, и в красках заката… Надо только видеть эту красоту самому и найти слова, доступные сердцу ребенка. Неоценимую помощь в этом ему окажут художественные произведения о природе, которые он должен хорошо знать и умело использовать. В воспитании средствами природы необходимо не только пассивное созерцательное, но и действенное начало (беречь природу, помогать ей).

Общественная жизнь, труд людей, с которыми ребенок постоянно сталкивается, также является важным средством эстетического воспитания. Слаженный труд строителей вызывает у детей желание создать хорошую постройку, действовать дружно, быть внимательным друг к другу. Описание труда моряков, летчиков, учителей, врачей не только знакомят дошкольников с этими профессиями, но и вызывают желание подражать им. Все это отражается в их играх, способствует воспитанию нравственных и эстетических чувств. Поэтому педагог основательно готовится к проведению экскурсий, в процессе которых дети получают и накапливают необходимый им чувственный опыт. Экскурсии при правильной подготовке и проведении расширяют кругозор дошкольников, учат их видеть, сопоставлять, обобщать, что составляет основу для развития творческого воображения и способностей.

Многогранным и неисчерпаемым средством эстетического воспитания является искусство: изобразительное, музыка, литература, архитектура, театр, кино. Раннее приобщение детей к настоящему высокому искусству способствует зарождению в детской душе поистине эстетического восприятия действительности. Каждый вид искусства своеобразно отражает жизнь и оказывает свое особое влияние на ум и чувства ребенка. С первых лет жизни детей сопровождает устное народное творчество, детская литература. Особое место в их жизни занимает сказка.

Не все можно выразить словами. Есть такие оттенки чувств, которые глубже и полнее всего могут быть выражены в музыке. Музыка обостряет эмоциональную отзывчивость. Она необходима ребенку. «Детство так же невозможно без музыки, как невозможно без игры, без сказки», − в этом был убежден В.А. Сухомлинский. Условием и средством эстетического воспитания является и художественная деятельность дошкольников, как организованная педагогом, так и самостоятельная. Изобразительное искусство необходимо ребенку. Оно дает ему богатые зрительные образы.В художественной деятельности, как правило, присутствуют воспроизводящий (репродуктивный) фактор и творческий. И тот и другой необходимы и взаимосвязаны – ребенок не может творить, не научившись воспроизводить, репродуцировать.

Все названные выше средства эстетического воспитания – быт, природа, искусство, деятельность – эффективны как сами по себе, так и во взаимосвязи, но перенасыщение также вредно для развития, как и недостаток эмоционального воздействия. Надо искать и находить золотую середину.

Эстетическое воспитание детей в дошкольном учреждении осуществляется в разных формах в зависимости от принципа руководства их деятельностью, способа объединения дошкольников, вида деятельности. Педагог управляет процессом развития детей. Дети и сами любят художественную деятельность, и часто по собственной инициативе занимаются ее. Нельзя сказать, что самостоятельная художественная деятельность полностью осуществляется без руководства взрослого. Просто характер этого руководства косвенный. Педагог заботится о накоплении ребенком опыта, впечатлений, которые потом отразятся в самостоятельном рисовании, лепке, рассказах, музыкальной деятельности; обучает изобразительным способам и приемам.

Самостоятельная художественная деятельность возникает по инициативе детей для удовлетворения их индивидуальных потребностей: сделать подарок маме, смастерить игрушку для игры и др. Задача педагога – не нарушая замысла ребенка, помочь ему, если возникнет такая необходимость. Он развивает самостоятельность детей, используя подсказку, привлечения внимания к предмету, объекту, вопросы, предложения, оценку результатов и уровня самостоятельности, выдумки, фантазии. Самостоятельная деятельность может носить индивидуальный характер, а иногда дети объединяются по два, три человека и, обсудив свой замысел, вместе готовят концерт, рисуют декорации, изготовляют атрибуты для игры, организовывают театрализованную игру и т.д.Признаками самостоятельной деятельности являются внимание ребенка к средствам выразительности в музыке, движениях, рисунке, речи и умение переносить усвоенное в собственную новую деятельность, применять для решения новых задач.

Самостоятельная художественная деятельность тесно связана с той работой, которую целенаправленно и в разных формах проводит педагог. Это могут быть организованные занятия по развитию речи, изобразительной деятельности, музыке. Они входят в обязательную «сетку» недельных занятий, проводятся систематически по заранее разработанному содержанию и в порядке нарастания сложности. Педагог организует экскурсии в природу, к памятникам, в музей, на празднично украшенную улицу и т.д. Его задача – продумать содержание экскурсии с учетом законов детского восприятия, воспитательных задач. Следует заранее определить и изучить место проведения экскурсии, способ размещения детей вокруг объекта наблюдения, поскольку очень важно не только сообщить дошкольникам новые знания, но и вызвать у них эстетические чувства.

Одна из форм детской деятельности, способствующих эстетическому воспитанию − театрализованные игры и игры-драматизации. Эти игры проходят под руководством педагога. Значительное место в педагогическом процессе дошкольного учреждения и в жизни детей занимают праздники и развлечения. Развлечения как форма работы с детьми дошкольного возраста проводятся один раз в две недели. Содержание развлечений разнообразно. Это могут быть тематические литературные и музыкальные вечера. Полезны для эстетического развития развлечения, сочетающие разные виды искусств. Подбирается разнообразный материал – и литературный, и музыкальный, и изобразительный на одну тему. Такие вечера развлечений доставляют дошкольникам радость, приобщают к национальной культуре, воспитывают эстетические чувства. Эстетическое воспитание детей дошкольного возраста может быть организованно в разных формах, и эти формы имеют свою квалификацию.

Уровень эстетической воспитанности у различных детей в зависимости от условий жизни и воспитания неодинаков. В общем процессе воспитания учителя стремятся к оптимальному уровню эстетической воспитанности. Другими словами, основную цель эстетического воспитания необходимо видеть в том, чтобы в ребенке органически соединилось наличие эстетического идеала и подлинного художественного вкуса с развитой способностью к воспроизведению, любованию, переживанию, суждению и художественно-эстетическому творчеству. Наиболее слабым местом эстетической воспитанности школьников является область эстетического идеала и художественного вкуса. Этот факт делает эстетическую воспитанность ребенка недостаточной, ограниченной.

Измерение эстетической воспитанности может осуществляться разными критериями: и психологическими, и педагогическими, и социальными. В область измерения психологическими критериями эстетической воспитанности попадают прежде всего способности ребенка адекватного воссоздания в воображении художественных образов, их воспроизведение, а также способность любования, переживания и суждения. Об этих психологических явлениях сравнительно легко судить по тому, как и сколько ребенок общается с эстетическими предметами искусства и действительности, насколько соответственно художественно-эстетической сущности произведения изменяется и развивается его настроение, как он оценивает это произведение и порожденное им свое собственное психическое состояние. Для эстетической воспитанности характерно доведение исполнительских навыков до автоматизма и сосредоточение внимания на творчестве нового образа. Наконец, к социальным критериям эстетической воспитанности необходимо отнести наличие широких интересов к искусству, выявить потребности в общении с эстетическими явлениями искусства и жизни. Но не только это. Эстетическая воспитанность в широком социальном смысле этого слова проявляется во всем комплексе поведения и отношений ребенка. Его поступки, трудовая деятельность, отношения с людьми в общественной и личной жизни, его отношение к своей одежде и внешнему виду − все это очевидные и убедительные свидетельства степени эстетической воспитанности человека.

Определение эстетической воспитанности помогает сделать работу по эстетическому формированию детской личности более определенной и целенаправленной.Таким образом, эстетическое воспитание очень важно для всестороннего развития ребенка. Азы эстетического воспитания закладываются при участии взрослых уже сразу после рождения ребенка и продолжают свое становление долгие годы. Очень большую роль в эстетическом воспитании играют семья, детский сад и школа, поэтому родителям, воспитателям и учителям надо постараться создать такую атмосферу, чтобы у ребенка как можно быстрее развились такие эстетические чувства, как чувство красоты, чистоты, аккуратности и так далее.

Список литературы:

1. Возвращение к истокам: народное искусство и детское творчество. Учебно-методическое пособие/ под.ред. Шпикаловой Т. Я., Поровской Г. А.− М.: Гумонит. Владос. – 2000. – 168 с.;
2. Лыкова, И. А. Программа художественного воспитания, обучения и развития детей 2-7 лет «Цветные ладошки». – М.: «Карапуз-дидактика», 2007. – 142 с;
3. Торшилова, Е.М. Шалун, или мир дому твоему: Эстетическое воспитание школьников / Е.М. Торшилова // Дошкольное воспитание. − 2001. − №9;
4. Эстетическое воспитание в детском саду: Пособие для воспитателей детского сада / Под ред. Н.А.Ветлугиной. – М.: Просвещение, 1995;
5. Эстетическое воспитание и развитие детей дошкольного возраста: Учебное пособие для ВУЗов / Е.А.Дубровская, Т.Г.Казакова, Н.Н.Юрина и др.; Под ред.Е.А. Дубровской, С.А. Козловой. − М.: Издательский центр «Академия», 2002. − 256с.

Эстетическое воспитание. Актуальная вечная проблема

“Чтобы воспитать человека
думающим и чувствующим,

его следует, прежде всего, воспитать
эстетически”

Фридрих Шиллер

Идеи эстетического воспитания зародились в
глубокой древности. Представления о сущности
эстетического воспитания, его задачах, целях
изменялись, начиная со времен Платона и
Аристотеля вплоть до наших дней. Эти изменения во
взглядах были обусловлены развитием эстетики
как науки и пониманием сущности ее предмета.
Термин «эстетика» происходит от греческого
«aisteticos» (воспринимаемый чувством).
Философы-материалисты (Д.Дидро и
Н.Г.Чернышевский) считали, что объектом эстетики
как науки является прекрасное. Эта категория и
легла в основу системы эстетического воспитания.

Д.С. Лихачев в своей книге «Теория
эстетического воспитания школьников»
опирается на определение, данное К. Марксом:
«Эстетическое воспитание – целенаправленный
процесс формирования творчески активной
личности ребенка, способного воспринимать и
оценивать прекрасное, трагическое, комическое,
безобразное в жизни и искусстве, жить и творить
«по законам красоты». Автор подчеркивает
ведущую роль целенаправленного педагогического
воздействия в эстетическом становлении ребенка.
Например, развитие у ребенка эстетического
отношения к действительности и искусству, как и
развитие его интеллекта, возможно как
неуправляемый, спонтанный процесс. Общаясь с
эстетическими явлениями жизни и искусства,
ребенок, так или иначе, эстетически развивается.
Но при этом ребенком не осознается эстетическая
сущность предметов, а развитие часто обусловлено
стремлением к развлечению, к тому же без
вмешательства извне у ребенка могут сложиться
искаженные представления о жизни, ценностях,
идеалах. Д.С. Лихачев, также как и многие другие
педагоги, и психологи, считает, что только
целенаправленное педагогическое
эстетико-воспитательное воздействие, вовлечение
детей в разнообразную художественную творческую
деятельность способны развить их сенсорную
сферу, обеспечить глубокое постижение
эстетических явлений, поднять до понимания
подлинного искусства, красоты действительности
и прекрасного в человеческой личности.

Эстетическое воспитание личности происходит с
первых шагов маленького человека, с первых его
слов, поступков. Ни что иное, как окружающая среда
не откладывает в душе его отпечаток на всю
последующую жизнь. Общение с родителями,
родственниками, сверстниками и взрослыми,
поведение окружающих, их настроение, слова,
взгляды, жесты, мимика – всё это впитывается,
откладывается, фиксируется в сознании.

В широком смысле под эстетическим воспитанием
понимают целенаправленное формирование в
человеке его эстетического отношения к
действительности. Это специфический вид
общественно значимой деятельности,
осуществляемой субъектом (общество и его
специализированные институты) по отношению к
объекту (индивид, личность, группа, коллектив,
общность) с целью выработки у последнего системы
ориентации в мире эстетических и художественных
ценностей в соответствии со сложившимися в
данном конкретном обществе представлениями об
их характере и назначении. В процессе воспитания
происходит приобщение индивидов к ценностям,
перевод их во внутреннее духовное содержание. На
этой основе формируется и развивается
способность человека к эстетическому восприятию
и переживанию, его эстетический вкус и
представление об идеале. Воспитание красотой и
через красоту формирует эстетико-ценностную
ориентацию личности, развивает способность к
творчеству, к созданию эстетических ценностей в
сфере трудовой деятельности, в быту, в поступках
и поведении и, конечно, в искусстве.

Эстетическое воспитание гармонизирует и
развивает все духовные способности человека,
необходимые в различных областях творчества. Оно
тесно связано с нравственным воспитанием, так
как красота выступает своеобразным регулятором
человеческих взаимоотношений. Благодаря красоте
человек часто интуитивно тянется и к добру.

Эстетическое образование, приобщение людей к
сокровищнице мировой культуры и искусства – все
это лишь необходимое условие для достижения
главной цели эстетического воспитания –
формирования целостной личности, творчески
развитой индивидуальности, действующей по
законам красоты.

Полагаясь на сложившуюся практику
воспитательной работы, обычно выделяют
следующие структурные компоненты эстетического
воспитания:

• эстетическое образование, закладывающее
  теоретические и ценностные основы эстетической
  культуры личности;
• художественное воспитание в его
  образовательно-теоретическом и
  художественно-практическом выражении,
  формирующее художественную культуру личности в
  единстве навыков, знаний, ценностных ориентации,
  вкусов;
• эстетическое самообразование и самовоспитание,
  ориентированные на самосовершенствование
  личности;
• воспитание творческих потребностей и
  способностей.

Среди последних особую значимость имеют так
называемые конструктивные способности:
индивидуальная экспрессия, интуитивное
мышление, творческое воображение, видение
проблем, преодоление стереотипов и др.

Эстетическое воспитание осуществляется на
всех этапах возрастного развития личности. Чем
раньше человек попадает в сферу
целенаправленного эстетического воздействия,
тем больше оснований надеяться на его
результативность. С самого раннего возраста
через игровую деятельность ребенок приобщается
к познанию окружающего мира, через подражание
овладевает элементами культуры действий и
общения с людьми. Игра – первичный и весьма
продуктивный способ пробуждения творческих
потенций, развития у ребенка воображения и
накопления первых эстетических впечатлений.
Получаемый через общение и деятельность опыт
формирует у детей дошкольного возраста
элементарное эстетическое отношение к
действительности и к искусству.

Научить видеть прекрасное вокруг себя, в
окружающей действительности призвана система
эстетического воспитания. Для того чтобы эта
система воздействовала на ребенка наиболее
эффективно и достигала поставленной цели,
Б.М.Неменский выделил следующую ее особенность:
«Система эстетического воспитания должна
быть, прежде всего, единой, объединяющей все
предметы, все внеклассные занятия, всю
общественную жизнь школьника, где каждый
предмет, каждый вид занятия имеет свою четкую
задачу в деле формирования эстетической
культуры и личности школьника». Но у всякой
системы есть стержень, основа, на которую она
опирается. Такой основой в системе эстетического
воспитания мы можем считать искусство: музыку,
архитектуру, скульптуру, живопись, танец, кино,
театр и другие виды художественного творчества.
Повод для этого нам дали еще Платон и Гегель. На
основании их взглядов стало аксиомой, что
искусство является главным содержанием эстетики
как науки, и что красота есть основное
эстетическое явление. Искусство заключает в себе
большой потенциал для развития личности.

Взрослые и дети постоянно сталкиваются с
эстетическими явлениями. В сфере духовной жизни,
повседневного труда, общения с искусством и
природой, в быту, в межличностном общении – везде
прекрасное и безобразное, трагическое и
комическое играют существенную роль. Красота
доставляет наслаждение и удовольствие,
стимулирует трудовую активность, делает
приятными встречи с людьми. Безобразное
отталкивает. Трагическое учит сочувствию.
Комическое помогает бороться с недостатками.

Эстетическое воспитание и образование не
только открывают душу человека навстречу звукам,
краскам, формам мира, но и в целом способствуют
более полному, более связному и глубокому
пониманию мира и более гармоничному,
всестороннему раскрытию себя. Это способствует и
развитию творческого мышления, расширяет
возможности в поиске и нахождении новых путей,
новых решений, в том числе в сфере науки,
производства, экономики.

Задачи развития общества выдвигают новые,
возросшие требования к человеку как главному
элементу производительных сил общества, означая
необходимость всестороннего развития самого
человека, качественного содержания и
количественной отдачи его сил и возможностей.
Общество все больше начинает осознавать, что
главное его богатство – человек, а еще точнее –
творческая личность. Воспитать творческую
личность, т.е. сформировать контекст, условия и
установку на творчество, с одной стороны, и
потребность и побуждение к творчеству, с другой,
нельзя без специальных усилий общества, без
соответствующей политики, направленной на эту
культурную цель. Чрезвычайно важная роль здесь
принадлежит программе эстетического воспитания
и развития, которые являются одним из важнейших
средств качественного совершенствования
человеческой природы.

Эстетическое воспитание как бы пересоздает
личность, по-новому структурируя душу и
эстетизируя мировоззрение, в то же время
становясь заключающим звеном формирования
личности, ”суммирующим” ее, объединяющим в
единую целостность. Становясь сам субъектом
культуры, человек проявляется при этом во всей
полноте, многогранности, неповторимости своей
личности. Именно в многообразии личностей и
богатстве их творческих позиций – залог
развития общества, залог здоровья человечества
как биологического вида.

Центральным звеном эстетического сознания
является эстетический идеал. «Эстетический
идеал – представление человека о
совершенной красоте явлений материального,
духовно-интеллектуального, нравственного и
художественного мира». То есть, это
представление о совершенной красоте в природе,
обществе, человеке, труде и искусстве. Для
школьного возраста характерна неустойчивость
представлений об эстетическом идеале. Школьник
способен ответить на вопрос, какое произведение
того или иного искусства больше всего нравится
ему. Он называет книги, картины, музыкальные
произведения. Эти произведения являются
показателем его художественного или
эстетического вкуса, даже дают ключ к пониманию
его идеалов, но не являются конкретными
примерами, характеризующими идеал. Возможно,
причина этого в недостатке жизненного опыта
ребенка, недостаточными знаниями в области
литературы и искусства, что ограничивает
возможности формирования идеала.

Еще одна категория эстетического воспитания –
сложное социально-психологическое образование
– эстетический вкус. А.К. Дремов дает следующее
определение: «Эстетический вкус – это
способность непосредственно, по впечатлению, без
особого анализа чувствовать, отличать подлинно
прекрасное, подлинные эстетические достоинства
явлений природы, общественной жизни и
искусства». Эстетический вкус формируется у
человека в течение многих лет, в период
становления личности. В младшем же школьном
возрасте о нем говорить не приходится. Однако это
ни в коей мере не означает, что эстетические
вкусы не следует воспитывать в младшем школьном
возрасте. Напротив, эстетическая информация в
детском возрасте служит основой будущего вкуса
человека. В школе ребенок имеет возможность
систематически знакомиться с явлениями
искусства. Учителю не доставляет трудности
акцентировать внимание учащегося на
эстетических качествах явлений жизни и
искусства. Таким образом, постепенно у учащегося
развивается комплекс представлений,
характеризующих его личные предпочтения,
симпатии.

Вся система эстетического воспитания нацелена
на общее развитие ребенка, как в эстетическом
плане, так и в духовном, нравственном и
интеллектуальном. Это достигается путем решения
следующих задач: овладения ребенком знаниями
художественно-эстетической культуры, развития
способности к художественно-эстетическому
творчеству и развития эстетических
психологических качеств человека, которые
выражены эстетическим восприятием, чувством,
оценкой, вкусом и другими психическими
категориями эстетического воспитания.

Наше динамичное, переходно-кризисное время
характеризуется необходимостью переосмысления
многих, казавшихся прежде незыблемыми
представлений. Все эти представления, так или
иначе касаются характера отношений человека с
миром. Сохранение прежней стратегии в этих
отношениях становится всё более невозможным.
Так, невозможно продолжение прежней политики
всестороннего истощающего потребления ввиду
невосстановимости ресурсов планеты, невозможно
прежнее понимание развития и прогресса,
связанное, прежде всего с расширением экспансии
человека в природу. Наконец, исчерпало себя
старое представление о развитии человека как о
процессе возрастания его потребностей,
требующих все более расширенного их
удовлетворения за счёт эксплуатации внешнего
мира, покорения природы и т.п. Человек вплотную
оказался перед необходимостью смены
приоритетов, переоценки ценностей, выработки
новой парадигмы своего поведения в мире.

Суть формируемого нового подхода в том, что в
понимании развития и прогресса внимание,
смысловые акценты и направления деятельности
должны быть перенесены с развития внешнего (т.е.
направленного на внешний мир и подразумевающего
его подчинение и потребление) на развитие
внутреннее, т.е. развитие самого человека,
совершенствование его природы, использование
его собственных резервов и возможностей.

Цивилизация потребления, как форма развития с
преобладанием количественных, а не качественных
параметров оценок, развила и оформила множество
искусственных, мнимых, фиктивных потребностей,
следование которым способно превратить не
только большие города, но всю планету в большую
свалку отходов потребления.

Что касается истинных человеческих
потребностей, то, в самых общих словах, это,
прежде всего такие естественные потребности, как
жизнь, безопасность, пища, общение, любовь,
познание, творчество и т.п. Именно эти
потребности по мере развития общества
приобретают все более человеческие, т.е.
облагороженные культурой формы своего выражения
и всё более одухотворенные способы их
удовлетворения. И оказывается, что человеку
нужно не совсем то и совсем не столько, сколько
его сегодня уговаривают и заставляют потреблять
реклама, торговля, мода, но это не значит, что
человек должен, уменьшая свои потребности,
возвратиться в пещеру. Это значит, что он должен
отказаться от ненужного, избыточного, ибо это,
разоряя природу, отвлекает и самого человека от
истинного его бытия, истинного человеческого
предназначения, ввергая в непрестанную погоню за
фикциями. Это значит, что он должен осознать свои
истинные потребности, те, которые не разрушают и
не затемняют его истинную природу, а
соответствуют ей и способствуют ее проявлению и
развитию; их наличие и удовлетворение не ставит
человека в непримиримую оппозицию к природе
планеты, а позволяет им стать сотрудниками в
совместном коэволюционном движении.

Одной из истинных человеческих потребностей
является потребность в красоте как естественное
стремление человека к гармонии, целостности,
равновесию и порядку. О том, что это именно
жизненная потребность человека, говорят
результаты исследований антропологов,
установивших, что на определенной стадии
развития человеческого мозга ему просто
необходимы были эстетические впечатления и
переживания, которые способствовали оформлению
у человека целостного восприятия, как мира, так и
себя самого. Зная воспитательное,
образовательное, развивающее действие
эстетических впечатлений, мудрецы с давних
времен советовали окружать рост ребенка
красотою и добром, рост юноши – красотой и
физическим развитием, рост молодежи – красотой и
учением. Красота должна присутствовать на всех
этапах становления личности, способствуя ее
гармоническому развитию и совершенствованию. И
действительно, красота, наряду с истиной и
добром, неизменно выступает в составе исходной
триады ценностей, представляющей
фундаментальные основания бытия.

Такой же исходной и истинной является
потребность человека в творчестве,
самовыражении, утверждении себя в мире
посредством внесения в него нового, созданного
им. Именно творческая позиция обеспечивает
человеку устойчивость его существования, ибо
дает возможность адекватно и своевременно
реагировать на все новые ситуации постоянно
меняющегося мира. Творчество – свободная
деятельность, к которой человека нельзя
принудить: он может творить только в силу
внутренней потребности к творчеству,
внутреннего побуждения, которое и выступает
более действенным фактором, чей любое внешнее
давление или принуждение.

Здесь обнаруживается, что многие из истинных
потребностей человека либо имеют эстетическую
природу, либо включают в себя необходимый
эстетический компонент. Действительно, в плане
возвращения человека к истинной своей природе, к
истинному бытию, к осознанию действительных
своих потребностей не последнее место
принадлежит эстетической культуре и ведущим к
ней (хотя и не обеспечивающим ее с
необходимостью) эстетическому образованию и
эстетическому воспитанию. Эстетическое
отношение к миру всегда существовало как
всеохватывающее, универсальное и сугубо
человеческое поведение, а эстетическая оценка –
самая целостная, как бы завершающая восприятие
предмета в полноте его данности и связи с
окружением.

Насколько естественной и истинной является
потребность человека в красоте, настолько же
естественна и истинна его потребность в
творчестве, творческом самовыражении,
самореализации. Кроме того, только творческое
поведение в нашем изменчивом мире и может
считаться подлинно адекватным поведением,
обеспечивая человеку возможность адаптации к
новым реалиям бытия.

Роль эстетического воспитания в формировании
творческой позиции состоит в том, что оно не
только способствует развитию чувств, оформлению
человеческой чувственности и ее обогащению, но и
просвещает, обосновывает – рационально и
эмоционально – необходимость творческого
отношения к миру. Именно эстетическое воспитание
показывает роль эстетических чувств в
формировании картины мира и развивает эти
чувства. Действительно, современная жизнь с ее
перегрузками, тип современного опыта приводят к
снижению сенсорных способностей, что влияет на
качество восприятия, его остроту и свежесть.
Кроме того, ставшая продуктом предшествующего
технического развития общества и характерная
для многих сфер деятельности гипертрофия
интеллекта, акцентуация рациональности приводят
к потере многих чувствовательно-эстетических
способностей; с другой стороны, отмирание
последних обедняет интеллект, делает его
механистичным, одномерным, что неизбежно
приводит к снижению творческого потенциала
мышления. Истинное творчество не может быть
порождено только сухим расчетом, автоматизмом
рациональных операций. Для реализации
творческих возможностей необходима живость
мыслительных ассоциаций, нестандартность
логических ходов, инициативность воображения,
чего, как известно, лишены разумные
электронно-вычислительные машины. Английский
ученый Г.Осборн пишет, например, о том, что
художественные впечатления повышают живость
ума, интенсифицируют опыт, насыщая его глубиной
личного понимания, ибо развивают и саму сферу
чувств. Снижение эмоциональной составляющей
интеллекта лишает его творческой, спонтанной
активности.

Развитие творческого потенциала – это
достижение более высокого уровня управления в
отношениях человека с миром, поскольку
пересоздавая и пополняя мир, человек задает
определенный тип и содержание взаимодействия с
миром. От способности к творчеству зависит
богатство государства, и государство, в принципе,
должно стремиться к тому, чтобы человек умел
реализовать эвристическую игру своих жизненных
сил.

Реальная же ситуация такова, что творческой
позиции противостоит нетворческое,
непродуктивное отношение, разнообразию
индивидуальных позиций – массовость
усредненного обывателя, инициативе,
изобретательности – узость, неразвитость,
поточность мышления. Человек, все более
становящийся бытием не целостным, а
функциональным (и в сфере общественного
производства, и в сфере культурного выражения),
начинает характеризоваться доминированием в его
психике фрагментарного, неполноценного
восприятия мира, инфантильного отношения к нему.
Даже позиция старательного исполнителя
становится все более недостаточной с точки
зрения современных требований. В самом деле, пока
техника, обезличивающая продукт,
нетребовательна к содержанию личности, до тех
пор вполне приемлем просто хороший исполнитель.
В новых же условиях должна делаться ставка на
творческую личность, обладающую неординарностью
мышления, оригинальностью в принятии решений,
самостоятельностью в суждениях и т.п.

Действительно, с точки зрения социального
процесса, функция воспитания заключается в том,
чтобы подготовить человека к выполнению той
роли, которую ему предстоит играть в обществе. И
потому чтобы ни общество не терпело ущерба, ни
человек не ощущал своей ненужности в обществе,
система воспитания стремится формировать его
характер таким образом, чтобы он приближался к
социально потребному характеру, что взаимно
оградит и человека и общество от внутренних
конфликтов. Поэтому, к сожалению, как бы ни были
прекрасны установки, воспитать можно только те
качества, которые потребны обществу, а не просто
входят в какой-то абстрактный набор пусть самых
идеальных требований: если они не привязаны к
реальным условиям жизни в данном обществе, то
такую задачу реализовать почти невозможно. В
этом мы вынуждены были убедиться на примере
собственных воспитательных систем.

О серьезном отношении к эстетическому
(гуманитарному) образованию в развитых странах
говорят следующие цифры. К началу космической
эры в истории человечества СССР тратил на
образование и науку 12% бюджетных средств, а США
всего 6% бюджета. Для США это послужило мощным
стимулом для резкого увеличения объемов
исследовательских работ и пересмотра почти всех
образовательных программ, особенно, как ни
покажется на первый взгляд странным, программ
гуманитарного образования. Результат: сегодня
Россия едва-едва дотягивает до 1,5% расходования
бюджетных средств на образование и около 1,2% на
науку, гуманитарное образование в России
занимает 12% всего учебного времени в школе и еще
меньше в высшей школе, в США гуманитарное
образование занимает почти 30% учебного времени и
в школе и в вузах. Стремительно развивающаяся
Южная Корея расходы на образование довела до 27%
бюджетных средств. Именно на этом пути Япония
добилась в послевоенный период самых
фантастических успехов: японская школа и
дошкольные учреждения занимают первое место в
мире по обеспеченности всеми самыми
современными техническими средствами
естественнонаучного и социогуманитарного
образования. Эстетическое и художественное
воспитания в японских системах дошкольного
воспитания и школьного образования занимают
столько времени, сколько в наших школах
отводится всему гуманитарному образованию и
воспитанию.

Германская школа (общая и высшая) по всем
показателям занимает второе место в современном
мире. Но и германская промышленность, образ и
стиль жизни населения Германии по качественным
показателям законно являются вторыми в мире. Но
ведь в Германии каждая Земля (по нынешнему каждый
субъект федерации) имеет свой институт
эстетического воспитания, каждый из которых
занимается не только теоретическими
исследованиями в области художественного и
эстетического воспитания, но и наделен
полномочиями внедрения теоретических
разработок в практику дошкольного, школьного и
высшего образования. Причем практика эта
строится таким образом, что в самом понимании
сущности воспитания вообще, художественного и
эстетического воспитания не возникает оснований
для парадоксов. Воспитание – целенаправленный,
но не навязываемый, управляемый, но не жестко
контролируемый процесс создания старшими
поколениями таких материальных и духовных
условий существования, формирования и развития
младших поколений, при которых дети естественно
и органично входят в такое культурное
пространство, которое пробуждает в детях их
естественное стремление к красоте их бытования и
бытия в мире, гармонизацию мира каждого ребенка с
миром вне его.

Если в Японии и Германии, Финляндии и Франции на
самых разных уровнях государственного
управления процессами обучения, воспитания и
образования полагают, что музыка,
изобразительные искусства, дизайн, литература,
театр являются наиболее эффективными средствами
воздействия на ум, чувства и волю человека, на
формирование в каждом гражданине его творческих
способностей на основе его природных дарований,
то они и в теоретическом плане делают все для
того, чтобы с самого раннего детства, затем в
дошкольном и школьном воспитании и образовании
узнать, понять, кто с чем родился и что нужно
сделать, чтобы природные дарования проявились и
начали работать как на благо самого владельца
дарований, так и на благо общества.

Проблема творчества, его природы и реализации
– это проблема эстетическая, но решается она в
конкретном социальном контексте и в
определенных экономических условиях. Творческий
человек – решающая сила современного
производства, ибо в современном понимании
прогресса делается ставка на свободный мозг,
гибкое мышление, фантазию, интуицию. Достичь
этого помогают эстетические впечатления,
развивающие мозг, обеспечивающие его
устойчивость, полноту и гармоничность его
функционирования; способность к эстетическим
восприятиям и переживаниям стимулирует свободу
и яркость ассоциаций, неординарность видения и
мышления. Потому не только гуманистические
установки, но и прагматические, деловые
соображения заставят общество думать о создании
условий, стимулирующих максимальную отдачу
человека в творческой сфере. Не только забота о
красоте и гармонии, но и соображения пользы,
выгоды, процветания заставляют считать
организацию системы действенного эстетического
воспитания одной из первоочередных задач
современного общества.

Об эстетическом воспитании | Институт Максин Грин

эстетика | Определение, подходы, развитие, значение, примеры и факты

Эстетика шире, чем философия искусства, составляющая одну из его ветвей. Он касается не только природы и ценности искусства, но и тех реакций на природные объекты, которые находят выражение в языке прекрасного и уродливого. Однако с самого начала возникает проблема, поскольку такие термины, как красивый, и уродливый, кажутся слишком расплывчатыми в своем применении и слишком субъективными по своему значению, чтобы успешно разделить мир на те вещи, которые работают, и те, которые нет, проиллюстрируйте их.Практически все может показаться красивым кем-то или с некоторой точки зрения, и разные люди применяют это слово к совершенно разным объектам по причинам, которые часто кажутся мало или совсем не похожими друг на друга. Возможно, существует какое-то единственное основополагающее убеждение, которое мотивирует все их суждения. Возможно, однако, что термин « красивый, » не имеет смысла, кроме как выражение отношения, которое, в свою очередь, разными людьми привязывается к совершенно разным положениям дел.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.
Подпишитесь сейчас

Более того, несмотря на акцент, сделанный философами на терминах красивый, и некрасивый, , далеко не очевидно, что они являются наиболее важными или наиболее полезными при обсуждении и критике искусства или при описании то, что нам нравится в природе. Чтобы передать то, что важно в стихотворении, мы можем описать его как ироничное, трогательное, выразительное, уравновешенное и гармоничное.Точно так же, характеризуя любимый участок сельской местности, мы можем предпочесть описать его как мирный, мягкий, атмосферный, суровый и вызывающий воспоминания, а не как красивый. Самое меньшее, что следует сказать, — это то, что красивый принадлежит к тому классу терминов, из которого он был выбран как для удобства, так и для любого смысла, заключающегося в том, что он отражает то, что отличает этот класс.

В то же время, похоже, не существует четкого способа разграничения рассматриваемого класса — по крайней мере, до теории.Поэтому эстетика должна раскинуть свою сеть шире, чем изучение красоты или других эстетических концепций, если она хочет открыть принципы, с помощью которых она должна быть определена. Таким образом, мы сразу же возвращаемся к досадному вопросу, касающемуся нашего предмета: что должен изучать философ, чтобы понять такие идеи, как красота и вкус?

Три подхода к эстетике

В ответ на этот вопрос были предложены три широких подхода, каждый из которых интуитивно обоснован:

1.Изучение эстетических концепций или, точнее, анализ «языка критики», в котором выделяются конкретные суждения, отображается их логика и обоснованность. В своем знаменитом трактате «О возвышенном и прекрасном » (1757 г.) Эдмунд Берк попытался провести различие между двумя эстетическими концепциями и, изучая качества, которые они обозначают, проанализировать отдельные человеческие отношения, направленные на них. Различие Берка между возвышенным и прекрасным оказало огромное влияние, поскольку оно отражало преобладающий стиль современной критики.В последнее время философы склонны концентрироваться на концепциях современной теории литературы, а именно на таких, как репрезентация, выражение, форма, стиль и сентиментальность. Исследование неизменно преследует двойную цель: показать, как (если вообще) эти описания могут быть оправданы, и показать, что является отличительным в человеческих переживаниях, которые выражаются в них.

Эдмунд Бёрк

Эдмунд Бёрк, деталь картины маслом из мастерской сэра Джошуа Рейнольдса, 1771 г .; в Национальной портретной галерее в Лондоне.

Любезно предоставлено Национальной портретной галереей, Лондон

2. Философское исследование определенных состояний ума — реакций, отношений, эмоций, — которые считаются вовлеченными в эстетический опыт. Так, в основополагающей работе современной эстетики Kritik der Urteilskraft (1790; Критика суждения ) Иммануил Кант обнаружил отличительные черты эстетики в способности «суждения», посредством чего мы занимаем определенную позицию в отношении объекты, отделяя их от наших научных интересов и наших практических интересов.Таким образом, ключ к эстетической сфере лежит в определенном «бескорыстном» отношении, которое мы можем принять по отношению к любому объекту и которое может быть выражено различными способами.

Иммануил Кант

Иммануил Кант, печать опубликована в Лондоне, 1812 г.

Photos.com/Getty Images

В последнее время философы, не доверяющие теории Канта о способностях, пытались выразить понятие «эстетического отношения» и «эстетический опыт» другими способами, опираясь на достижения в философской психологии, которые во многом обязаны Георгу Вильгельму Фридриху Гегелю, феноменологам и Людвигу Витгенштейну (точнее, Витгенштейну из «Философских исследований », [1953]).При рассмотрении этих теорий (некоторые из которых обсуждаются ниже) необходимо иметь в виду важное различие: различие между философией разума и эмпирической психологией. Философия — это не наука, потому что она не исследует причины явлений. Это априорное или концептуальное исследование, основная задача которого — идентифицировать, а не объяснять. По сути, цель философа — дать как можно более широкое описание самих вещей, чтобы показать, как мы должны их понимать и как мы должны их ценить.Два наиболее известных современных философских метода — феноменология и концептуальный анализ — склонны рассматривать эту цель как отличную от цели науки и (по крайней мере частично) до нее. Ибо как мы можем начать объяснять то, что нам еще предстоит определить? Хотя проводились эмпирические исследования эстетического опыта (упражнения в психологии красоты), они не являются частью эстетики, рассматриваемой в этой статье. В самом деле, примечательная скудость их выводов может быть разумно объяснена их попыткой предоставить теорию явлений, которые еще не получили должного определения.

Георг Вильгельм Фридрих Гегель

Георг Вильгельм Фридрих Гегель, гравюра Лазаря Готлиба Зихлинга.

Предоставлено Universitätsbibliothek Leipzig, Portrait Collection 21/32

3. Философское исследование эстетического объекта. Этот подход отражает точку зрения, согласно которой проблемы эстетики существуют прежде всего потому, что мир содержит особый класс объектов, на которые мы избирательно реагируем и которые описываем в эстетических терминах. Обычный класс, выделяемый в качестве основных эстетических объектов, — это произведения искусства.Все другие эстетические объекты (пейзажи, лица, objets Trouvés и т. П.) Обычно включаются в этот класс только потому, и в той степени, в которой они могут рассматриваться как искусство (по крайней мере, так утверждается).

Если мы примем такой подход, тогда исчезнет реальное различие между эстетикой и философией искусства; эстетические концепции и эстетический опыт заслуживают своих названий, поскольку являются, соответственно, концепциями, необходимыми для понимания произведений искусства, и опытом, вызванным столкновением с ними.Таким образом, Гегель, возможно, оказавший наибольшее влияние на философию современной эстетики, считал главной задачей эстетики изучение различных форм искусства и духовного содержания, присущего каждой из них. Большая часть современной эстетики была также сосредоточена на художественных проблемах, и можно сказать, что сейчас ортодоксально рассматривать эстетику исключительно через изучение искусства.

Третий подход к эстетике не требует такой концентрации на искусстве. Даже тот, кто считал искусство не более чем одним проявлением эстетической ценности — возможно, даже сравнительно незначительным проявлением — может полагать, что первая задача эстетики — изучить объекты эстетического опыта и найти в них истинные отличительные черты эстетическая сфера.Однако, если мы не ограничим область эстетических объектов, становится чрезвычайно трудно поддерживать, что у них есть что-то общее, кроме факта пробуждения аналогичного интереса. Это означает, что мы все-таки должны быть вынуждены принять второй подход к эстетике. И кажется, нет более правдоподобного способа ограничения области эстетических объектов, чем через концепцию искусства.

Три подхода могут привести к несовместимым результатам. Как вариант, они могут гармонировать.Опять же, мы сможем принять решение только в конце нашей философии. Первоначально следует предположить, что эти три подхода могут различаться существенно или просто акцентами, и, таким образом, каждый вопрос в эстетике имеет трехстороннюю форму.

Перейти к основному содержанию

Поиск

Поиск

• Где угодно

Быстрый поиск где угодно

Поиск Поиск

Расширенный поиск

• Войти | регистр

Пропустить основную навигацию Закрыть меню ящика Открыть меню ящика Домой

• Подписка / продление
  • Учреждения
  • Индивидуальные подписки
  • Индивидуальные продления
• Библиотекари
  • Тарифы, заказы и полные платежи
  • Чикагский пакет
  • Полный цикл и охват содержимого
  • Файлы KBART и RSS-каналы
  • Разрешения и перепечатки
  • Инициатива развивающихся стран Чикаго
  • Даты отправки и претензии
  • Часто задаваемые вопросы библиотекарей
• Агенты
  • Тарифы, заказы, и платежи
  • Полный пакет Chicago
  • Полный охват и охват содержимого
  • Даты отправки и претензии
  • Часто задаваемые вопросы об агенте
• Партнеры по издательству
  • О нас
  • Публикуйте с нами
  • Недавно приобретенные журналы
  • Издательская часть tners
• Новости прессы
  • Подпишитесь на уведомления eTOC
  • Пресс-релизы
  • СМИ

• Книги издательства Чикагского университета
• Распределительный центр в Чикаго
• Чикагский университет

• Положения и условия
• Заявление об издательской этике
• Уведомление о конфиденциальности
• Доступность Chicago Journals
• Доступность университета

• Следуйте за нами на facebook
• Следуйте за нами в Twitter

• Свяжитесь с нами
• Запросы СМИ и рекламы
• Открытый доступ в Чикаго

• Следуйте за нами на facebook
• Следуйте за нами в Twitter

Важность художественного образования | Либерти Классическая Академия

Каждый молодой человек заслуживает полного и конкурентоспособного образования, включая искусство.Глобальная структура Америки, культура инноваций и предпринимательский дух зависят от силы образования мирового класса. Существует достаточно данных, чтобы полностью поддержать веру в то, что учеба и участие в занятиях изобразительным искусством являются ключевым компонентом в улучшении обучения во всех академических областях.

Художественное образование увеличивает вовлеченность студентов

Искусство — это практическое занятие, оно приносит немедленное вознаграждение, фокусируется на положительных достижениях, разрабатывает конкретные продукты и способствует сотрудничеству.Искусство дает учащимся множество возможностей продемонстрировать свои навыки посредством аутентичного исполнения. Искусство позволяет детям расти в уверенности и научиться позитивно думать о себе и учиться. Художественное образование помогает сделать обучение значимым для учащихся, давая им возможность соединить новые знания с личным опытом и выразить то, что они узнали, другим.

Дети усваивают положительные привычки, поведение и отношения

Художественное образование способствует формированию позитивной культуры и климата в школах.Когда школы включают искусство в учебную программу, количество дисциплинарных направлений уменьшается, а эффективность обучения и способность учителей удовлетворять потребности всех учащихся возрастают. Изучение игры на музыкальном инструменте, создание рисунков, обучение танцам или пение в хоре учит тому, что маленькие шаги, практика для совершенствования, настойчивость и терпение важны для роста и совершенствования детей. Учащиеся обретают уверенность в своих силах, пытаясь достичь того, что дается нелегко.Изучение художественной дисциплины помогает молодым людям развивать характер. Студенты изучают привычки, поведение и отношения, необходимые для успеха в любой сфере деятельности.

Искусство расширяет творческие возможности

Художественное образование развивает творческие способности, входит в пятерку лучших работодателей 21 века. Учащиеся, получившие богатое художественное образование, лучше оценивают творческие способности, чем учащиеся, получающие незначительное художественное образование или не имеющие его. Студенты-исполнители, например, демонстрируют большую гибкость и адаптивность в мышлении, чем их сверстники.Представьте себе классы, в которых учащиеся создают оригинальные произведения искусства, наполненные цветом, которые демонстрируют творческое использование пространства, развитие собственных ритмов или сочинение и постановку собственных пьес. Эти занятия создают прекрасную среду для развития творческих способностей, что является важным навыком в быстро меняющемся мире.

Студенты оттачивают критические интеллектуальные навыки

Искусство способствует более высокому уровню мышления, которое распространяется на изучение других академических предметов, а также на жизнь вне школы.Через искусство дети учатся наблюдать, интерпретировать, видеть различные точки зрения, анализировать и синтезировать. В мире, где студентам часто приходится пробираться сквозь море информации, чтобы определить, какие факты заслуживают доверия и относятся к конкретной теме, навыки критического мышления являются ключом к готовности к колледжу и обучению на протяжении всей жизни.

Искусство преподает методы изучения языковых навыков

По мере того, как учащиеся учатся читать ноты, сочинять музыку, играть на музыкальном инструменте, запоминать танцевальные шаги, создавать картины и играть в драме, они также учатся разрабатывать новые концепции, расширять словарный запас и понимать новый язык.

Искусство помогает учащимся изучать математику

Искусство требует измерения, манипулирования числами и пропорционального мышления, которые способствуют развитию математического мышления. Студенты также изучают паттерны (музыкальные ритмы и танцевальные паттерны), пространственные и геометрические отношения (паттерны визуального искусства) и трехмерные навыки (изготовление глиняных моделей). Студенты, изучающие искусство, особенно музыку, превосходят своих сверстников, не занимающихся искусством, по математическим оценкам. Интегрированное обучение математике в области искусств также способствует овладению навыками вычислений и оценивания, а также сложных концепций, таких как дроби.

Искусство расширяет и обогащает изучение других предметов

Произведения искусства создают визуальный контекст для изучения исторических периодов. Музыка, живопись, драма и танец помогают литературе ожить. Графический дизайн и рисунки, например, сделанные изобретателями и инженерами, дополняют изучение научных и технологических принципов и инноваций. В отчете организации «Американцы за искусство» говорится, что молодые люди, которые регулярно занимаются искусством (три часа в день в течение трех дней в неделю), в четыре раза чаще получают признание за академические достижения, участие в ярмарке математики и естествознания или выиграть награду за сочинение эссе или стихотворения, чем дети, которые не участвуют.

Эстетическое обучение само по себе награда

Искусство учит молодых людей красоте, пропорциям и грации. Студенты могут изучать конфликт, силу, эмоции и саму жизнь. Сила искусства заключается в его удивительной способности доставлять нам радость, помогать нам понять трагедию, способствовать сочувствию и оживлять письменное слово.

Студенты практикуют командную работу

Art-Making позволяет студентам испытать, что значит быть активными членами сообщества и работать в команде для определения и достижения общих целей.При разработке театральной постановки, группового представления или любого другого вида совместной художественной деятельности студенты практикуют изящное искусство командной работы. Работая вместе, они учатся понимать различия и разнообразие и понимать, каким образом командная работа способствует высокой производительности. Кроме того, обучая студентов тому, как жить и работать вместе, искусство способствует созданию в школах более безопасной и мирной учебной среды. В искусстве учащиеся учатся формулировать свои намерения, принимать и предлагать конструктивную критику и активно прислушиваться к идеям других.

Художественное образование повышает способности к лидерству

Студенты, занимающиеся искусством, развивают лидерские навыки, включая принятие решений, построение стратегии, планирование и размышления. Они также готовятся эффективно использовать эти навыки, развивая сильное чувство идентичности и уверенность в своей способности значимым образом влиять на мир вокруг них.

Вам понравился этот пост? Подпишитесь, чтобы не пропустить будущие записи в блоге!

Подписаться!

Философский комментарий к «Письмам об эстетическом воспитании человека» Шиллера

Абстракция

Эта работа представляет собой подробное философское изложение «Писем Шиллера об эстетическом воспитании человека».(1795). Во введении кратко изложены цели и методология автора. Затем следует обзор этих книг на английском языке с главами по трактату. Введение завершается обзором критической системы Канта и кратким изложением его теорий эстетического суждения, искусства и красоты. Основная часть работы состоит из толкования текста Шиллера. Его 27 букв для удобства разделены на три части. В первой части (буквы 1–9) мы следуем за Шиллером, описывающим бедствия цивилизации и их лечение.Критикуя современное общество, он выступает за политическую революцию, основанную на психоэтической реформе личности. Такая реформа включает в себя гармонизацию чувства с разумом благодаря воспитательной силе красоты и искусства. Во второй части (письма 10-17) мы следуем за Шиллером, который рассматривает сущность человека и красоты. Он конструирует априорную модель нашей фундаментальной человеческой природы и утверждает необходимость соответствующей модели идеальной красоты, если двойственная природа человека должна быть полностью реализована гармонично интегрированным образом.В третьей части (письма 18–27) мы следуем за Шиллером, описывающим психологическое развитие индивида и вида от чувственного к рациональному состоянию через посредство эстетики. Экспозиция сопровождается оценками и критикой; внимание уделяется изменяющейся методологии Шиллера; а идеи и теоретические взгляды Шиллера связаны, где производны, с идеями Канта и Фихте. Заключение начинается с краткого изложения основных аргументов каждого письма.Затем следует оценка «Эстетических писем», выявляющая те конкретные теории, актуальные в настоящее время, и имеющие потенциал для дальнейшего теоретического развития.

Тип

Диссертация, магистр философии

Художественное образование — ШКОЛА ПОДГОТОВКИ УЧИТЕЛЕЙ — Искусство, национальное, визуальное и образовательное

ШКОЛА
Донован Р. Уоллинг

ПОДГОТОВКА УЧИТЕЛЕЙ
Д. Джек Дэвис

ШКОЛА

Искусство — это больше, чем творческое самовыражение, которое было доминирующей темой художественного образования на протяжении большей части двадцатого века.Выражение важно, но исследователи также находят связь между обучением изобразительному искусству и приобретением знаний и навыков в других областях. Согласно исследованию Рабочей группы Партнерства в области художественного образования 1993 года, преимущества сильной художественной программы включают усиление мотивации учащихся к учебе, лучшую посещаемость школ, увеличение числа выпускников, лучшее понимание мультикультурности и развитие навыков мышления высшего порядка, творческих способностей и способность решать проблемы.

Изменения в учебной программе

Художественное образование уходит корнями в рисование, которое вместе с чтением, письмом, пением и игрой на музыкальном инструменте составляло основную программу начальной школы в семнадцатом веке. Рисование продолжало оставаться основным компонентом основной учебной программы на протяжении восемнадцатого и девятнадцатого веков, когда педагоги считали рисование важным элементом обучения ручной работе, изучению природы, географии и другим предметам. Позже художественное образование расширилось, включив в него живопись, дизайн, графику и «пластические искусства» (например,г., скульптура и керамика), хотя искусство продолжало рассматриваться в первую очередь как утилитарное.

В двадцатом веке, с приходом модернизма, художественное образование в США перешло от утилитарной философии к философии творческого самовыражения или создания искусства для личного развития. Искусство продолжало цениться, хотя и реже, в качестве основного предмета в первые десятилетия века, а затем снизилось в значении с началом Второй мировой войны. В послевоенный период, особенно после запуска спутника Sputnik в 1957 году, основное внимание уделялось математике и естественным наукам.Художественное образование достигло своего пика в 1970-е годы, когда сокращение населения школьного возраста (выходящее поколение бэби-бумеров) и серьезный национальный энергетический кризис привели к закрытию многих школ и сокращению программ. Художественные программы одними из первых были сокращены или ликвидированы.

Но 1970-е были также периодом интенсивной работы преподавателей искусств по возрождению интереса к художественному образованию. В Центре художественного образования им. Гетти, например, началась работа по реализации теории трансформации: дисциплинарное художественное образование (DBAE).Эта теория предполагала, что создание искусства (или «студийное искусство») — направление творческого самовыражения — необходимо расширять и информировать за счет внимания к дополнительным дисциплинам истории искусства, эстетики и искусствоведения, даже при обучении самых маленьких учеников. Большинство наблюдателей теперь соглашаются, что теория DBAE сыграла важную роль в оживлении художественного образования и в получении места искусству в школьной реформе.

Интерес к общему качеству образования в США вырос в 1980-х годах, особенно после публикации в 1983 году Национальной комиссией по совершенствованию образования отчета A Nation at Risk .В отчете комиссии говорилось о «растущей волне посредственности» в школах K – 12 и было положено начало продолжающимся усилиям по реформированию школ на всех уровнях. Внимание страны достигло пика в 1994 году с принятием федерального закона «Цели 2000 года: образование в Америке». Этот акт привел к формированию групп по постановке целей, в том числе Национальной коалиции за образование в области искусств, которая взяла на себя задачу обеспечить, чтобы искусство в целом заняло свое законное место в основной учебной программе. В эту коалицию вошли, среди прочего, Американский альянс театра и образования, Национальная ассоциация художественного образования, Национальная конференция музыкальных педагогов и Национальная танцевальная ассоциация.В нем художественное образование определяется в широком смысле как «процесс преподавания и обучения тому, как создавать и производить изобразительное и исполнительское искусство, а также как понимать и оценивать формы искусства, созданные другими» (Рабочая группа Партнерства в области художественного образования, стр. 5).

Национальная ассоциация художественного образования сыграла центральную роль в определении ожиданий от художественного образования, которые были прописаны в национальных стандартах: Студенты должны понимать и применять художественные медиа и процессы; использовать структуры и функции изобразительного искусства; выбрать и оценить диапазон тем, символов и идей; понимать искусство в связи с историей и культурой; размышлять и оценивать достоинства своей работы и работы других; и устанавливать связи между искусством и другими дисциплинами.

Этот взгляд на художественное образование соединился с другими теориями, которые стали общепринятыми в последней четверти двадцатого века. Заслуживают внимания три. Во-первых, конструктивизм вытеснил бихевиоризм в качестве руководящей теории обучения, опираясь на работы педагогов и исследователей, таких как Джером Брунер (1960), Жан Пиаже (1974) и Лев С. Выготский (1978). Конструктивизм утверждает, что учащиеся играют решающую роль в «конструировании» собственных знаний. Там, где бихевиоризм склонен рассматривать учителя как распространителя знаний, конструктивизм рассматривает учителя как фасилитатора, который помогает ученикам приобретать понимание и применять его в индивидуальном порядке.

Во-вторых, постмодернизм стал преемником модернизма. Впервые в архитектуре Чарльз Дженкс (1977) указал, что объединяющая черта теории постмодерна — это отсутствие культурного доминирования. В художественном образовании это привело к усилению акцента на мультикультурализме и расширении традиционного канона.

В-третьих, теория множественного интеллекта, разработанная Говардом Гарднером (1983), указывает на то, что дети думают и учатся на основе индивидуальных интеллектуальных способностей. Гарднер первоначально выделил семь видов интеллекта: музыкальный, телесно-кинестетический, логико-математический, лингвистический, пространственный, межличностный и внутриличностный, а позже добавил другие.Художественное образование, особенно если смотреть через призму теории DBAE, задействует интеллект, который обычно не используется в других основных предметах.

Реализуя учебные программы по искусству, основанные на этих теориях, многие преподаватели гуманитарных наук считают, что «учащиеся могут прийти к своим собственным знаниям, убеждениям и ценностям для принятия личных и художественных решений. Другими словами, они могут прийти к широким, хорошо обоснованным решениям. обоснованное понимание природы, ценности и значения искусства как части их собственной человечности »(Консорциум национальных ассоциаций художественного образования, стр.18–19).

Начальные и средние школы

Дети — художники прирожденные. С младенчества они наслаждаются игрой света и тени, формы и цвета. Предметы, свисающие с мобильного, и элементарные формы шаров и блоков завораживают их. По мере развития дети соединяют визуальное и осязательное: играют в рассыпанные хлопья, лепят песок на пляже, рисуют пальцами и рисуют мелками. Они создают тени на солнечных участках и раскладывают палочки, формируя узоры.

К тому времени, когда большинство детей поступают в формальную школу, они перешли от каракулей и складывания к более осознанному двух- и трехмерному изображению. Для детей младшего возраста первые представления обычно связаны с внутренней реальностью. Когда их просят описать свои работы, они рассказывают подробные и творческие истории. Со временем детские рисунки и скульптуры начинают отражать их наблюдения за миром.

Воспитание естественного развития художественной чувствительности и творческих способностей — это универсальная цель начального художественного образования.Формализованное обучение вводится постепенно, по мере того, как дети переходят из начальных классов в среднюю школу, которая начинается в Соединенных Штатах в пятом, шестом или седьмом классе, в зависимости от школьной системы.

Специалисты по элементарному искусству в некоторых школах работают в основном как учителя изобразительного искусства, работая с классами изолированно и уделяя особое внимание созданию искусства. Пока ученики классного руководителя работают со специалистом (искусство, музыка, физкультура и т. Д.), Учитель получает время на планирование.Однако, с усилением внимания к DBAE и национальным стандартам, многие специалисты по искусству и классные преподаватели теперь работают как партнеры.

Специалист по искусству может работать непосредственно с учениками всего от сорока до пятидесяти минут один раз в неделю, но в идеале искусство преподается чаще — ежедневно в некоторых школах. Искусство также является неотъемлемой частью языковых искусств, социальных наук, математики и естественных наук во многих школах. Специалист по искусству, помимо обучения детей, помогает классным учителям совмещать искусство с другими предметами.Такое сотрудничество также расширяет тематику искусства, поднимая вопросы об эстетике и месте искусства в культуре и обществе. Когда искусство таким образом ценится как основной предмет, детские рисунки быстро появляются в классах и коридорах. Работы включают темы из других предметов, творческие и индивидуальные.

В идеале сотрудничество и интеграция, которые отличает начальное художественное образование, должны быть включены в программы для молодых подростков. Многие средние школы США используют групповой подход к обучению для организации занятий и расписания, что способствует созданию рамок искусства и гуманитарных наук и способствует включению искусства в основной учебный план.В средних школах, которые больше похожи на средние школы, уроки искусства, как правило, организованы вокруг средств массовой информации и художественных форм и рассматриваются как факультативные.

Средние школы

Реформа художественного образования, начавшаяся в 1980-х и 1990-х годах, направлена ​​на включение искусства в основной учебный план, «где искусство изучается и создается таким образом, чтобы учащиеся могли лучше понять себя, свой мир, человеческие цели и ценности» (Уилсон , стр.168). Некоторые средние школы США ориентированы на это, а большинство других философски движутся в этом направлении, хотя многие также продолжают предлагать курсы традиционного искусства, частично направленные на обучение студентов как художников.Искусство является факультативным предметом в большинстве средних школ.

Курсы, однако, могут быть обширными. В более крупных средних школах нет ничего необычного в том, чтобы предлагать от 30 до 40 отдельных художественных классов, включая начальный, средний и продвинутый уровни. Предметы включают рисунок, живопись, фотографию, коммерческое искусство, скульптуру, керамику, ткачество и искусство волокна, ювелирные изделия, дизайн и историю искусства. В тех случаях, когда теория DBAE оказала влияние, уроки эстетики и художественной критики могут быть предложены отдельно, но темы искусства также будут рассматриваться в контексте классов по большинству предметов.В некоторых школах искусство сочетается с другими предметами в групповых классах, такими как фотография с журналистикой, а кинопроизводство — с изучением кино.

Влияние постмодернизма проявляется в расширении художественного канона за счет включения большего количества мультикультурных образов. Репродукции произведений искусства, используемые в западных классах, изображают образы африканских и азиатских культур наряду с изображениями из европейских источников. Особое внимание к включению афроамериканских художественных образов можно увидеть во многих школах США.

Представления подростков об искусстве сформировались под влиянием многих факторов, от поп-культуры до формального школьного образования.Таким образом, подростковые годы — это время эстетических вопросов. Художественные программы средней школы должны быть направлены на то, чтобы учить учащихся быть потребителями, а также производителями искусства. Включение художественного образования в основной учебный план облегчает такое изучение и помогает учащимся развить здравое суждение об искусстве.

Технологии

Быстрое развитие компьютерных технологий изменило искусство на всех уровнях. Созданию искусства, будь то в профессиональном мире или в школе, часто помогают компьютерные программы, которые позволяют художникам создавать изображения и манипулировать ими в электронном виде.Эта новая возможность поднимает эстетические вопросы о природе искусства. Например, должно ли законченное произведение быть рамным? Когда, если на то пошло, произведение следует считать «законченным»? В коммерческом мире работа иллюстратора может существовать только как компьютерный файл, пока наконец не появится в книге или журнале. Как электронный файл, изображение также может неоднократно изменяться художником или арт-директором издателя до момента его печати.

Компьютерные технологии также предоставляют ресурсы для истории искусства и критики.Изображения для изучения в классе обычно доступны в электронных форматах, таких как CD-ROM, что позволяет школе легко поддерживать обширную коллекцию наглядных справочников. Электронные издания энциклопедий и других текстов предлагают «дополнительные услуги», которых нет в печати, такие как кадры из фильмов и звуковые фрагменты. Эти дополнения оживляют и расширяют ресурсы, так что учащиеся не просто читают информацию, но и испытывают ее.

Продолжает расти количество «проводных» аудиторий. Электронные соединения между классным или лабораторным компьютером и Интернетом делают виртуальные экскурсии все более доступными в качестве учебных инструментов.Если учителя не могут физически отвезти своих учеников в музей, они могут принять их в электронном виде. Виртуальные туры по многим художественным галереям и музеям мира расширяют образовательные горизонты. Некоторые институциональные сайты, такие как сайт Лувра в Париже, также поощряют кросс-культурные исследования, позволяя посетителям в электронном виде совершать виртуальный тур на нескольких языках и предоставляя ссылки на другие исторические и культурные сайты.

Подготовка учителей изобразительных искусств включает подготовку учителей-специалистов по искусству, а также учителей общеобразовательных классов.В начале двадцать первого века существует несколько проблем, которые необходимо решить педагогическому образованию в области изобразительного искусства, в том числе: (а) изменения в подходах к определению содержания искусства (история искусства, критика, эстетика и производство) и педагогических база знаний для учителей; (б) проблемы альтернативных вариантов лицензирования; (в) администрирование программ подготовки учителей; и (г) концепции качества педагогического образования в области изобразительного искусства.

Педагогическое образование и образование в области изобразительного искусства

Педагогическое образование в области изобразительного искусства является уникальным из-за необходимости подготовить два типа учителей на начальном уровне (учителя-специалиста и учителя общего профиля), а также из-за широких возможностей, которые существуют для подготовки среднего учителя изобразительного искусства. .Подготовка учителей-специалистов сильно различается: от профессиональной степени в области искусства, в которой значительная часть степени посвящена курсам изобразительного искусства, до профессиональной степени в области образования, в которой меньше курсов по искусству и больше. в профессиональном и общем образовании. Подготовка классных учителей почти всегда происходит в рамках образовательной программы. Курсы, при необходимости, обычно проводятся профессиональным педагогом по искусству, который может быть членом факультета искусств или факультета образования.

Текущая структура и организация

В то время как большинство преподавателей изобразительного искусства в Соединенных Штатах получают на уровне бакалавриата, программы существуют в различных типах учебных заведений, от крупных исследовательских институтов до небольших гуманитарных колледжей. Небольшое количество программ — это программы пятого года обучения после получения степени бакалавра. Администрация программ подготовки учителей изобразительного искусства также сильно различается. Некоторые из них администрируются как субдисциплина в рамках программы изобразительного искусства, в то время как другие администрируются через подразделение профессионального образования.Независимо от места проживания программы, эффективное администрирование требует сотрудничества между отделом изобразительного искусства и отделом профессионального образования на территории кампуса. Ни исследования, ни теоретическая литература не предлагают четкого представления о том, где такие программы обучения применяются наиболее эффективно.

Национальные усилия по совершенствованию педагогического образования в области искусств

В период с 1996 по 2001 год было начато несколько крупных национальных мероприятий, связанных с подготовкой учителей изобразительного искусства.Национальная ассоциация художественного образования (NAEA) опубликовала новый набор стандартов подготовки учителей искусств в 1999 году; Международный совет деканов изящных искусств (ICFAD) утвердил программу подготовки учителей в 1998 году — и в 2001 году они опубликовали To Move Forward в сотрудничестве с Консорциумом национальных ассоциаций художественного образования и Советом ассоциаций по аккредитации искусств. эта публикация является подтверждением неизменной приверженности художественному образованию; в заявлении указаны достижения в ряде областей и предлагается разумное количество следующих шагов для продвижения учащихся в обучении.Совет директоров государственных школ через свой Межгосударственный консорциум по оценке и поддержке новых учителей (INTASC) в 1998 году инициировал усилия по установлению стандартов подготовки учителей искусств, включая изобразительное искусство, для учителей начальных классов и специалистов по начальным искусствам. Партнерство в области художественного образования также решило проблему педагогического образования в области искусства путем создания национальной целевой группы и проведения нескольких встреч, посвященных этой теме.Национальная сеть по обновлению образования при Институте исследований в области образования (IEI) в 1999 г. запустила национальную инициативу по искусству и образованию учителей, направленную на включение комплексного подхода к преподаванию и обучению в области искусства и посредством искусства в подготовку учителей начальных классов.

Повестка дня из пяти пунктов, принятая Международным советом деканов изящных искусств в 1998 году, включает: (1) определение характера преподавания и обучения искусству для всех студентов; (2) обзор и пересмотр учебной программы программ подготовки учителей бакалавриата, чтобы гарантировать, что будущие специалисты в области искусств, работая с классными учителями, готовы предоставить сбалансированный учебный план (производство и исполнение, история, критика и эстетика), который затрагивает проблемы мультикультурности и использование технологий в искусстве; (3) обеспечение готовности будущих специалистов по искусству и классных учителей к конструктивному сотрудничеству с классными учителями; (4) рассмотрение и включение национальных стандартов в области искусства в подготовку будущих специалистов в области искусства и классных учителей; и (5) обеспечение того, чтобы будущие специалисты по искусству и классные преподаватели понимали роль искусства в реальном мире, признавая необходимость эффективной защиты и конструктивного партнерства.Первостепенное значение в продвижении этой повестки дня имеет признание того, что педагогам-педагогам должны быть предоставлены возможности для профессионального развития. Четыре из семи основных разделов документа «Двигаться вперед» посвящены вопросам педагогического образования — в общих чертах описываются достижения и определяются необходимые шаги для продвижения вперед.

И Национальная ассоциация художественного образования (NAEA), и Совет директоров государственных школ (CCSSO) начали усилия по установлению основанных на производительности стандартов для подготовки специалистов и классных учителей в области искусства.Стандарты NAEA касаются только учителя-специалиста по изобразительному искусству, в то время как стандарты INTASC касаются всех видов искусства, учителя-специалиста по элементарным искусствам и классного руководителя. Обе инициативы открывают новое направление педагогического образования, поскольку обе основаны на стандартах успеваемости будущего учителя, а не на стандартах программ, которые часто основываются на увеличении времени.

Стандарты NAEA поддерживают комплексный подход к преподаванию и обучению в области искусства и определяют стандарты и навыки для кандидатов в преподаватели искусств в отношении содержания искусства, знаний учащихся, разработки учебной программы, обучения и оценки результатов обучения учащихся, эффективности учителей. , и эффективность программы.Стандарты INTASC разработаны для продвижения основанной на стандартах реформы подготовки учителей, лицензирования и повышения квалификации. Стандарты построены вокруг десяти основных принципов, относящихся к: (1) «центральным концепциям, инструментам исследования и структурам дисциплины (дисциплин)» и созданию опыта обучения, который делает эти аспекты предмета значимыми для студентов; (2) «как дети учатся и развиваются» и способность предоставлять «возможности обучения, поддерживающие их интеллектуальное, социальное, физическое и личностное развитие»; (3) «как студенты различаются в своих подходах к обучению» и создание «учебных возможностей, адаптированных для разных учащихся»; (4) использование «различных учебных стратегий для поощрения развития у учащихся критического мышления, решения проблем и навыков работы» (5) «индивидуальная и групповая мотивация и поведение для создания учебной среды, которая поощряет позитивное социальное взаимодействие, активное участие. в обучении и самомотивации «; (6) «эффективные вербальные, невербальные и медийные методы коммуникации, способствующие активному исследованию, сотрудничеству и поддерживающему взаимодействию в классе»; (7) «планирование обучения, основанное на знании предмета, учащихся, сообщества и целей учебной программы»; (8) использование «формальных и неформальных стратегий оценки для оценки и обеспечения непрерывного интеллектуального, социального и физического развития учащегося»; (9) обеспечение того, чтобы учитель «был рефлексивным практиком, который постоянно оценивает влияние своего выбора и действий на других (учащихся, родителей и других профессионалов в учебном сообществе) и который активно ищет возможности для профессионального роста; » и (10) налаживание «отношений со школьными коллегами, родителями и учреждениями в более широком сообществе для поддержки обучения и благополучия учащихся.«

Хотя в рамках проекта IEI и Партнерства по художественному образованию на сегодняшний день не было подготовлено никаких документов, оба имеют большой потенциал для внесения значительного вклада в улучшение подготовки учителей изобразительного искусства. В рамках проекта IEI планируется: (1) разработать компонент в учебной программе педагогического образования, чтобы помочь будущим учителям начального образования понять и приобрести грамотность в области искусства посредством комплексного подхода к обучению и преподаванию в области искусства и посредством него; (2) поощрять и укреплять партнерские школы, где потенциальных учителей начальных классов наставляют опытные учителя, демонстрирующие успех в глубоком вовлечении учащихся в комплексный подход к преподаванию и обучению в области искусства и посредством искусства в их классной деятельности; (3) развивать и расширять партнерские отношения с местными и региональными художественными организациями, которые могут оказать положительное влияние на программы подготовки учителей, а также на преподавание и обучение в школах-партнерах; и (4) работать с преподавателями художественных факультетов и колледжей, школ и отделов образования, а также с соответствующими администраторами университетских городков, чтобы гарантировать, что общеобразовательные требования включают комплексный подход к обучению и преподаванию в области искусства.Партнерство в области художественного образования решило этот вопрос, создав рабочую группу, которая изучает, как организации, входящие в партнерство, могут участвовать в обучении учителей как до начала работы, так и без отрыва от производства.

Все эти национальные усилия сосредоточены на повышении качества педагогического образования в области искусств, и они подчеркивают комплексный подход к преподаванию и обучению в области искусства и посредством него. Среди проблем, вызываемых этими усилиями, следующие: (а) взаимоотношения и обязанности преподавателя изобразительного искусства, профессионального художника и профессионального общего педагога в области преподавания и подготовки учителей изобразительного искусства; (б) соответствующие уровни входа в практику для преподавателя искусств; и (c) подтверждение базовой подготовки учителей.

A RT E DUCATION, subentry на S CHOOL ; C URRICULUM , S CHOOL ; E LEMENTARY E DUCATION, subentryon C URRENT T RENDS ; S ECONDARY E DUCATION, subentry на C URRENT T RENDS .

БИБЛИОГРАФИЯ

C СОЕДИНЕНИЕ C HIEF S TATE S CHOOL O FFICERS . 1992. Типовые стандарты для начинающих учителей лицензирования и развития: ресурс для государственного диалога. Вашингтон, округ Колумбия: Совет директоров школ штата.

D AY , M ICHAEL D., изд. 1997. Подготовка учителей искусств. Рестон, Вирджиния: Национальная ассоциация художественного образования.

D ARLING -H AMMOND , L INDA, и C OBB , V ELMA L. 1996.«Меняющийся контекст педагогического образования». В «Пособие для учителей-воспитателей: создание базы знаний для подготовки учителей», изд. Фрэнк Б. Мюррей. Сан-Франциско: Джосси-Басс.

G AILBRAITH , L YNN . 1993. «Знакомая, интерактивная и совместная педагогика: изменение практики в Preservice художественного образования». Художественное образование 46 (5): 6–11.

G AILBRAITH , L YNN, изд.1995. Дошкольное художественное образование: проблемы и практика. Рестон, Вирджиния: Национальная ассоциация художественного образования.

G ORE , J ENNIFER M. 2001. «За пределами наших различий: повторение того, что имеет значение в педагогическом образовании». Журнал педагогического образования 52 (2): 124–135.

H ENRY , C AROL . 1999. «Роль отражения в восприятии учащимися учителями своего профессионального развития».» Художественное образование 52 (2): 14–20.

K OWALCHUK , E LIZABETH A. 1999. «Восприятие практики: что учителя студентов-художников говорят, что они учатся и что им нужно знать». Исследования в области художественного образования 41 (1): 71–90.

N ATIONAL A RT E DUCATION A СОЦИАЦИЯ . 1999. Стандарты подготовки учителей искусств. Рестон, Вирджиния: Национальная ассоциация художественного образования.

Z IMMERMAN , E NID . 1994. «Текущие исследования и практика о предварительном обучении учителей изобразительного искусства». Исследования в области художественного образования 35 (2): 79–89.

Z IMMERMAN , E NID . 1994. «Проблемы учителей искусств до начала работы и тех, кто готовит их к обучению». Художественное образование 47 (5): 59–67.

ИНТЕРНЕТ-РЕСУРСЫ

C ONSORTIUM OF N ATIONAL A RTS E DUCATION A SSOCIATIONS ; I МЕЖДУНАРОДНЫЙ C УЧРЕЖДЕНИЕ F INE A RTS D EANS ; и C УЧРЕЖДЕНИЕ A RTS A CCREDITING A СОЦИАЦИИ . 2001. Движение вперед. < www.naea-reston.org/ToMove.pdf>.

I МЕЖДУНАРОДНЫЙ C УПРАВЛЕНИЕ F INE A RTS D EANS . 1998. «Педагогическое образование в области искусств для двадцать первого века». < www.rowan.edu/icfad>.

Эстетическое развитие в раннем детстве — видео и стенограмма урока

Взгляд на теоретиков

Джон Дьюи считал, что дети учатся лучше всего, формируя свои собственные взгляды, и могут улучшить свое образование благодаря собственному опыту и общению.Положительный опыт приведет к положительному отношению к своему окружению. По мере того, как учащиеся приобретают новый опыт, связывают информацию с предыдущими знаниями и формируют собственные мысли о красоте, они будут продолжать развиваться. Дьюи также считал, что воспитатели детей младшего возраста должны предоставлять ученикам возможность испытать эстетику для когнитивного, социального, культурного и психологического развития.

Антропософское движение Рудольфа Штайнера об эстетическом развитии утверждает, что детям необходимо интеллектуальное, творческое, нравственное и духовное развитие.Эта точка зрения фокусируется на том факте, что дети в возрасте от 0 до 7 лет узнают об окружающей среде через свои органы чувств. Сочетание музыки, искусства и ролевых игр развивает у учащихся способность запоминать информацию посредством имитации или впечатлений. Включая эстетическое развитие, преподаватели предлагают подходы, которые настраивают учащихся на успешное будущее и поощряют воображение.

Лев Выготский наиболее известен идеей зона ближайшего развития (ZPD), которая представляет собой расстояние между уровнем, который ребенок может выполнить самостоятельно, и его потенциальным уровнем с руководством.Это ключ к развитию ребенка, потому что обучение происходит чуть выше его самостоятельного уровня.

Теория Выготского уделяет большое внимание обучению через игру. Как и в случае с другими взглядами, считается, что дети учатся на собственном опыте. Ролевая игра, воображение и подражание другим способствуют росту и развитию ребенка. Воспроизводя то, что ученики видят в реальной жизни, они начинают осваивать различные концепции.

Благодаря своим собственным исследованиям и исследованиям Эбигейл Хаусен считала, что эстетически люди растут через определенные стадии.Эти пять стадий эстетического развития включают в себя:

1. Accountive — чувства и опыт помогают людям наблюдать за искусством и понимать его
2. Конструктивно — то, как люди воспринимают вещи, влияет на их взгляд на искусство
3. Классификация — понимая историю искусства и классифицируя ее, люди получают более глубокое понимание
4. Толкование — люди ищут основной смысл в искусстве
5. Re-Creative — долгая история просмотра и отражения искусства

Жан Пиаже уделял основное внимание когнитивному развитию детей, где он подчеркивал, что развитие — это процесс, приобретаемый в результате взросления и опыта окружающей среды.Пиаже твердо верил, что дети используют схемы или собственный опыт, чтобы учиться чему-то новому. В процессе обучения дети адаптируются, чтобы новый опыт соответствовал их предыдущим знаниям. Основные этапы разработки включают сенсомоторный, предоперационный, конкретно-эксплуатационный и формально-эксплуатационный. На каждой стадии мозг ребенка становится все более продвинутым и сложным.

Что общего?

Кажется, все теоретики согласны с тем, что ребенок развивается эстетически с течением времени и с опытом.Окружающая среда и то, как ученик взаимодействует с ней, играет важную роль в понимании искусства. Дети учатся и растут в несколько этапов, поскольку они приобретают новые знания и способны понимать концепции на более глубоком уровне.

Эта диаграмма помогает напомнить об основных теориях и их сходствах.

Помощь в эстетическом развитии

Для помощи в эстетическом развитии маленьких детей должны быть доступны различные ресурсы и опыт.Путем интеграции занятий и различных манипуляций преподаватели могут улучшить обучение и мотивацию учащихся, а также способствовать эстетическому развитию.

Учащиеся могут изучать музыку с помощью игрушек, музыкальных инструментов и, если применимо, технологий. Обучение музыке с инструментами вызывает интерес и участие, потому что ученики должны что-то делать.

• Музыкальные игрушки способствуют изучению звуков.
• Клавиатуры обеспечивают фоновые звуки для сопровождения пения, записи или ритмического фона.
• Игрушки для перкуссии и гитары помогают ученикам создавать ритм и гармонию вместе с экспериментами.

Программное обеспечение

• Music можно использовать, чтобы слушать больше музыки и вовлекать родителей.

Исследования демонстрируют прямую взаимосвязь между изобразительным искусством и мотивацией к обучению. Дети полагаются на свои чувства, чтобы понять окружающий их мир. Имея в наличии все видео, изображения и записи, учащиеся активно участвуют в учебе. Например:

• Использование классных, белых и даже интерактивных досок дает учащимся возможность увидеть, что они изучают.
• Проекты, включающие рисование, лепку и работу с другими поделками, позволят творчеству развиться.
• Проектор с экраном позволяет учащимся видеть, что находится на вашем компьютере, например видео, изображения или слайд-шоу.
• Использование технологий, таких как рисование в Интернете или других компьютерных программ или приложений, также может быть полезным.

Планирование игры в ежедневном расписании — это весело! Это правда, что детям нравится притворяться, и это важная часть их развития.Как говорит Выготский, дети многому учатся, подражая другим. Они развиваются социально, интеллектуально и творчески с помощью сценариев, реквизита и ролевых игр.

Включая ролевую игру в дошкольное образование, педагоги позволяют ученикам играть роли, которые они видят в течение дня и в своей среде. Они могут разыграть то, что взрослые делают в жизни.